第一篇：人教版六年级下册美术教案
第1课 明与暗
学习领域：造型 表现 教学目标：
1、知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。
2、技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
3、情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。教学重点：
引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。教学难点：
初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。教具准备：
1、球体、立方体石膏模型数个
2、射灯
3、静物台
4、范画两幅
5、铅画纸一张（4k）、铅笔、美工刀。学具准备：
素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮 教学时间：2课时 教学过程：
第一课时
一、组织教学。
二、讲授新课：
（一）导入
（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。）
师：同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？
师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。（出示课题）
（二）新授：
第二课时
一、复习导入
一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么？ 光照后，球体表面出现了明、暗半球。球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响）。
二、主动参与
（设计意图：演示绘画方法，给学生直观印象。）下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。
1、第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。
2、观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓；接着画出明暗交界线、投影；
3、然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调；（注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影注意近实远虚。）
4、最后进行细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。
三、学生作业，教师辅导
（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。）
作业设计：
1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导
2、注意把握以下问题： A、灰调过少或高光位置不对； B、明暗交界线不准； C、投影不准； D、排线问题； E、反光太亮。
四、欣赏讲评
（设计意图：给学生一个师生交流、生生交流的平台。）
教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。
第2课 寻找美的踪迹
学习领域：造型 表现 综合 探索 教学目标：
1、知识：认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美
2、技能：培养学生发现美创造美的能力。
3、情感：热爱生活的思想感情 教学重点：
1、理解肌理的美
2、合理构图
教学难点：从多角度发现事物的美。教具学具准备：
牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等 课时：2课时 教学过程：
第一课时
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：（设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美）
1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。教师分别请学生谈谈对三张照片的体会
师：小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。
2、揭示课题
我们一起来《寻找美的踪迹》。（板书课题）
（二）新授
1、请学生欣赏长城的远观和近看的图片。（设计意图：引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美）
教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会
师小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。教师启发学生：古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。
2、请学生欣赏树林、沙漠的照片（设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美）
提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢？
第二课时
一、组织教学。
二、欣赏肌理图片。
（设计意图：让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。）
1、自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。（制作的肌理图片表现点和线的各一张）
2、在欣赏照片肌理现象中，提问学生：你觉得它们像什么？
3、在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：这是用什么方法制作的？ 制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。
4、学生讨论
小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法
点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。
5、教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。
三、学生作业，教师辅导 作业设计：
可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。
四、作业评价：
学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。
五、拓展：
（1）用照相机记录事物的发展过程，如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。
（2）比比，看谁的照片拍得好。教学反思：
第3课 泥浮雕
学习领域：造型 表现 教学目标：
1、知识：了解浮雕的概念和分类
2、技能：学习用陶泥制作一个浮雕作品。
3、情感：培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。教学重难点：
设计一个自己喜爱的泥浮雕。教具学具准备：
收集有关浮雕的资料、图片、陶泥、泥塑工具 课时：2课时
第一课时
教学过程：
一、组织教学：
二、欣赏浮雕作品。
师：同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观，想去吗？ 课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品
如：中国唐朝的《昭陵六骏》，《人民英雄纪念碑》、非洲浮雕、青岛沿海的浮雕柱子等或者是其他学生的浮雕作品
二、学生交流：
欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想？
教师拿泥笔筒或完全立体的雕塑与我们欣赏的这些雕塑有什么不同？（生答：一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体）
三、揭示“浮雕”的概念。
我们知道，从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。根据凸出的程度不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢？
生：因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察，所以我们这样说。
四、全课总结。
五、收集有关浮雕方面的资料。
第4课 画扇面
学习领域：造型 表现 设计 应用 教学目标：
1、知识：通过各种扇子的欣赏，了解祖国传统文化的精髓，感受不同的扇面形式。
2、技能：尝试运用山水或花鸟画技法作扇面绘制的练习，让学生掌握扇面作画的特点及步骤。
3、情感：通过学习、欣赏，了解我国丰富的扇文化，从而增强学生的民族自豪感。体验扇子的实用性，增强学生的生活情趣。教学重点：
1、通过各种扇子的欣赏，走近祖国传统扇文化，了解并掌握扇面的各种不同形式。
2、扇面的构图与布局。教学难点：
1、了解扇面画的装饰作用，体会扇面画之美
2、用水墨技法绘制扇面，注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。教具学具准备：
课前收集各种各样的扇子。笔墨纸砚、国画颜料、裁纸刀、剪刀等工具。（可带造型各异的白坯扇）课时：3课时
第一课时
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入（设计意图：绕口令和谜语是学生喜爱的游戏形式，通过绕口令比赛和猜谜语可以激发学生的好奇心和兴趣，以饱满的热情投入学习内容——扇面画。）
1、师：今天老师给大家带来了一段绕口令，咱们来一个比赛，看谁读得最顺畅。
出示绕口令：“有风不动无风动，不动无风动有风” 学生在小组间内展开读绕口令比赛。
2、师：这段绕口令实际上是个谜语，你知道它说的是什么吗？（扇子）
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请问：为什么没有王羲之题字的扇子卖不出，而被王羲之题过字的扇子出高价都有人买呢？
（说明扇面被赋予一定的艺术字迹或画面，就具有了一定的艺术收藏价值）
3、通过欣赏体会扇面画之美。（设计意图：通过欣赏课件，引导学生注意扇面的构图与布局。）
不少的艺术家也在扇面上落下了精彩的一笔，咱们现在就来欣赏一下大师画的扇面作品。
展示四幅古代山水、花鸟扇面画。
引导学生从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。教师鼓励学生，并与学生交流自己对作品的理解。
三、学生作业，教师辅导：
今天欣赏了这么多的扇面画，你想不想自己设计一把扇子？你想设计一把什么形状的，用什么材料来做？准备在扇子上画什么？（讨论汇报）
这节课我们先来完成扇子的制作，可将宣纸或图画纸裁成各种扇面形状，并简单的装饰一下边框。下节课我们来画扇面画。
教师指导学生完成白胚扇的制作。提醒学生下节课带国画工具。
团扇、其它形状的画面可以采用背后贴卡纸，中层插入冰糕棒的方法做成实用的扇子。
既然找到了方法，大家赶快动手做吧。做好的扇子请按不同的形状放到老师给大家准备好的扇子架上，让我们来开个“扇子博览会”吧！
学生完成扇子的制作。
第三课时
扇子博览会
我们的“扇子博览会”还真吸引了不少收藏爱好者呢。现在请每组评出你们认为最棒的作品放到这个“拍卖台”上，请小作者来为自己的作品作一下“广告”，也就是说说自己的作品好在哪儿。作为主办者，我发给每位同学三张代币券，在听完介绍后，你希望收藏谁的作品，就将代币券放在这件作品前面。
1、各组推选出的学生以做“广告”的形式进行自评。
2、其他学生选择最喜欢的作品投代币券。
3、评出得到代币券最多的作品。并请两位同学说说自己为什么选择收藏这把扇子。
4、师评：选择一把在小组内就落选的扇子，为它提出修改建议。
5、小结：今天我们用自己的巧手设计出了这么多漂亮的扇子，为我国的“扇子文化”注入了新鲜的设计元素。近年来也有许多的设计师将一些时尚的元素带入了扇子的设计中。
6、拓展：在即将毕业之际，让我们把亲手做成的扇子当成友谊的见证物，在同学间互相赠送留作纪念吧！
教学反思：
（2）我们查找了关于服装的相关资料：
服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。
（3）我收集了服装的一些图片，从中我们知道每个国家还有自己独特的民族服装，如：中国的旗袍、日本的和服、韩国的韩服等
（4）现代服装被称为人类的第二皮肤，它代表个人的品位，不同的场合，要穿相应的服装，如：运动装、套装、工作装、校服等。
师小结：同学们搜集的资料真是丰富多彩，我们从中增长了不少的见识。老师也带来了一些资料，想不想看一看？
2、我们中华民族是一个多民族的国家，又是一个历史悠久的古国，历代的服装样式和各民族的服装真是色彩斑斓。
最原始的服饰就是山顶洞人用动物的毛皮制成的衣服，这在纺织技术尚未发明之前，是人们服装的主要材料。当时佩戴这些饰物有天然美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳，可能不仅是为了装饰，也许还包含着对渔猎胜利的纪念。（欣赏毛皮服饰）
秦始皇陵兵马俑的发现，让我们看到了当时汉代铠甲的样子。（铠甲图片）
历代帝王的服饰与众不同，这是汉代皇帝的服装，冕冠的颜色以黑为主，此外还有蔽膝、佩绶、赤舄等，组成一套完整的服饰。这种服装始于周代，历经汉、唐、宋、元诸代，一直延续到清代，绵延两千多年。（汉代皇帝服装图片）
这是唐朝画家周昉的一幅画，名叫《簪花仕女图》，表现了当时宫廷妇女穿着的服装，这种开身肥袖的服装样式当时流传到日本，成为当今日本和服的主流样式。（看簪花仕女图）
清朝在我国历代中服装最丰富，最具民族特点，以满族服饰为主流，深刻影响着各民族的穿戴，为现代中国服饰奠定了基础，如中山装、旗袍、坎肩等。（清朝皇帝、皇后服饰图，）
3、了解少数民族服饰（直观的了解少数民族服饰）师问：我国有多少个民族？（56个民族）
56个民族，56朵花，你了解他们特有的服装吗？现在我们来做一个小游戏连连看：
各组推荐一个组长，一个模特，将布或塑料袋、彩纸围在身上，进行大胆的创意，没有特定的要求，学生自己想怎样设计就怎样设计，组长安排大家分工，教师鼓励学生大胆创意，集思广益，发扬合作精神。
1、小组讨论，设计以什么图形为主的图案。
2、考虑颜色如何搭配，图案如何粘贴比较好看。
3、试穿设计的服装。
第三课时
服装发布会
1、师：经过设计师们紧张的工作，我们的最新款的服装就要展现在大家面前了。
请欣赏小模特的时装表演。（播放音乐）
2、请小组代表谈设计意图。
3、通过今天的学习，你有什么收获？
4、小结：今天我们运用服装设计知识设计出了别具一格的服装，这些服装张扬了大家的个性，只要我们能象今天这样勤动脑、勤动手，我相信你们一定会创造出幸福、美好的新生活！
5、拓展：女同学可为自己心爱的布娃娃缝制衣服。
教学反思：
第6课 图文并茂
学习领域：造型 表现 设计 应用 教学目标：
1、知识：学会运用绘画形式表现自己的想法，培养他们的创造性，增强学生的生活情趣。
2、技能：学习用绘画表现自编故事的形式特点，通过创作画，使学生进一步掌握人物动作的画法。
3、情感：通过画自编故事，使学生从生活中体会真、善、美。教学重点：
1、了解绘画故事的表现特点，感受真、善、美。
2、绘画自编故事的创作特点及步骤。教学难点：
1、选材、构思设计。
2、构图与绘制。教具准备：
各种材质和表现形式的作品，绘画工具 课时：2课时
教学过程：
第一课时
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：
1、游戏：“连连看”：（设计意图：以游戏的形式“连一连”，激发学生的好奇心和兴趣，以饱满的热情投入学习内容——图文并茂。）
教师提供数张图片和几句话（或几段文字），请学生根据文字找到相应的图画将它们连起来，并找出先后顺序将故事讲完整。
教师小结，出示课题《图文并茂》。
2、欣赏分析作品（设计意图：让学生体会故事画的魅力。）（1）欣赏大师丰子恺的配文图画，体会其中的趣味性趣。提问：如果这些绘画作品没有配上文字，还会这么具有感染力吗？（2）欣赏不同种类的故事画。（出示单幅、连环故事画）（3）欣赏小朋友自编故事的配画作业。
师：看了这么多的故事画，你有没有发现一幅好的故事画应该包括哪些内容？
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三、作业评价
学生交流作品，畅谈设计思路。
四、课堂小结
五、拓展：学生可以在课后多加练习，将生活中有趣的事情编成故事画。
教学反思：
看，老师用它做了什么？ 套娃玩具
我是怎样做的，用了哪些材料？请你讨论一下（学生探究、讨论）
3、制作步骤： 想——构思 做——剪、切、粘 装饰——用废旧材料
三、发挥想象，小组交流。
你有哪些奇思妙想？用几句话描述一下？看谁的想象最奇特、最有创意？
四、课堂总结。
第二课时
一、学生制作，教师辅导
布置作业：今天，我们就利用废旧物品进行创意性的创作。
问：小组讨论一下：你们手中的废旧物品适合做什么呢？怎么做？你是想一个人完成还是几个人合作呢？
二、作业评价：自评、互评相结合
三、小结：我们展开想象的翅膀，用废旧物品制作了这么多工艺品，每一件都独具特色，使废旧物品有了生命力，重新焕发出光彩。你准备用这件工艺品干什么？
四、课堂小结：巧构思，巧制作，动动手，动动脑，废品也可变成宝，正如罗丹所说：美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
五、拓展：
比一比，赛一赛，看哪个小组的作品最有创意，且不失实用性。
教学反思：
1896年希腊雅典第一届奥运会会徽
D、你们知道我国举行2008北京奥运会的会徽是什么？它有什么涵义？（北京奥运会的会徽是“中国印.舞动的北京”。会徽设计将中国特色、北京特色和奥林匹克运动会元素巧妙结合。“中国印.舞动的北京”为表现形式，将中国传统印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙的幻化成一个向前奔跑，舞动着迎接胜利的运动人形，人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴涵浓重的中国韵味。）
E、你们知道我们北京为什么要申办奥运会呢？
（奥运会是世界范围内的体育盛会,在维护和平、增进友谊、促进文明方面具有独特的作用。北京作为首都，代表中国申办奥运会，能够更充分地向世界展示我国的形象。申办奥运会，对于中国人民来说，是共享奥运精神，弘扬人类文明，促进东西方文化交流的盛事，也是展示辉煌成就，加强对外开放，促进自身发展的良好契机。）
F、北京奥运会主题口号是什么？ 同一个世界 同一个梦想
三、课堂总结。
第9课 二十年后的学校
学习领域：综合 探索 教学目标：
1、知识：了解学校的各种设施配备，学会设计规划学校布局。
2、技能：学会设计未来学校蓝图，并能用各种材料制作建筑模型。
3、情感：对母校的热爱，对美好未来的追求。教学重点：
用各种方法、材料制作未来的学校模型。教学难点：
大胆想象，小组协作，创想出与众不同的学校创意。教具学具准备：
第一课时：设计制作学校的平面图。（绘画材料）
第二课时：设计制作学校的立体模型。（泡沫塑料板、废纸盒、橡皮泥，彩笔，白纸，美工刀、尺、笔，剪刀、胶水、双面胶等）课时：2课时 教学过程：
第一课时
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：（设计意图：回忆在学校生活的美好生活，激发学生对学校的热爱和为母校设计美好的未来的情感。）
1、歌曲：毕业歌
听这优美的旋律，是广为流传的毕业歌。不久的将来我们就要告别小学生活了，你想到了什么？（学生谈）
2、我们回忆起在学校里度过的快乐时光。让我们一起再来看看我们的学校，（本校的照片）虽然我们的环境比较简陋，但在教室里大家一起学习、在操场上一起游戏，校园的每个角落都有我们美好的回忆。
3、想不想到其他城市里看看那儿的学校是怎样的呢？（出示现代化的大学校图片或录像片断介绍）（大门——电动感应）（教学楼——宽敞明亮）（操场——塑胶跑道、绿草坪）（综合楼——实验室、美术、舞蹈„„）（办公楼——现代化的办公设施）（绿化——绿树成荫）
小组规划出平面设计图，下节课可以在设计的平面图基础上制作立体的模型。
四、作业评价：
介绍自己小组的设计意图与创意。自评与互评。
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二十年后，我们的学校正要改建成一座现代化的教学名校，向社会各界征集设计模型，亲爱的同学们快来参加吧。
作业要求：分小组完成未来学校的建筑模型制作，参加未来的建筑设计大赛。
四、欣赏评价
1、在音乐中，每组同学围绕着建筑边走边看，欣赏评价。
2、每组推选一名代表为学校的评审小组成员，听取各个小组的介绍与展示作品，并评出最佳创意、最佳效果等奖项。
五、拓展：
1、未来的孩子们在学校的愉快生活。
2、长大后为我们的家乡设计美好的未来。
教学反思：
记录下我们所有的哀伤和欢乐 记录下我们对未来的展望和思索
听到这些，你有什么感受？（自己就要告别这个校园，很伤感）是啊，一转眼，大家都是六年级的学生了，马上就将分离，看着你们一个个熟悉的脸庞，就像面对自己即将远行的孩子。每当到了这个时候，我们曾共同经历的那些风风雨雨，总是不停地在我的眼前闪过。
2、板书课题：我们即将毕业。
（二）新授：
1、学生回忆自己小学六年来的美好生活，畅所欲言，感受那浓浓的师生情、学友情、爱校情，将“情”字升华，为下面作好铺垫。
2、我相信你们一定也和老师一样，有着太多的不舍与眷恋，那些我们共同经历的美好的往事，我们一起度过的风风雨雨。此时此刻，在即将毕业的日子里，你有什么话要说呢？
3、往事回忆，真情再现。
学生自由发言说说自己在这六年当中最难忘的事情、最难忘的人或最难忘的景。
4、指答心情。
听了这么多，你现在的心情是怎样的呢？
（点明：感激之情，感谢之情，愧疚之情，惭愧，幸福，祝愿，对同学的帮助表示感谢，歉意、难舍难分之情等。）
那你现在最想做什么？（送礼物）
（三）欣赏探究（设计意图：通过欣赏学生的作品，了解制作的方法和要素，为下面的创作打好基础。）
1、此时此刻，同学们都有着各不相同的心情，真想把自己的礼物送给最珍惜的朋友、老师、母校作为留念，杨雪同学也是这样，今天老师带来了她的礼物，你们瞧。
2、仔细观察她是用什么方法来制作这件礼物的。（用字体变形，设计自己的签名）
3、有了这么独特的签名做礼物，相信你的朋友一定会永远记得你。
4、可是这样一个特别的签名，是怎么设计的？你知道吗？小组讨论找找答案。
5、对于没有具体含义的笔画或文字，我们又该怎么设计呢？
6、有一件事可把我给难倒了，云、雨、星、帆、山、林、花、冰几个字我实在是想不出该怎样变化，你们能帮帮老师吗？看哪个小组的想法最奇妙。
第二课时
一、组织教学。
二、明确本节课的学习任务。
三、学生创作，教师辅导。
在过去的六年里，我们不仅收获了彼此间深厚的友谊，也学会了许多美术设计知识，如果让你设计自己的签名，你想怎么设计？（学生在以往学习的基础上，思考自己名字的设计方案，这时老师可以启发一下，不仅是笔画的设计，还可以从字的形体、字的意义、字的色彩等多方面进行设计，还可以加上自己想说的话。）
时间宝贵，让我们一起动手，组成我们班级的留言册，留下最精彩得一笔，成为美好回忆。大家快点动手，用你准备的材料，设计自己个性的签名吧。学生制作，教师随机进行指导，如：字的大小是否合适，字的色彩是否鲜艳，字的外形是否美观等„„对于学生作业中的创作新意，要及时鼓励和给予肯定。
四、作业评价 互评
1、说说能吸引你的名字设计，并谈谈你的看法和认识。
这么多精彩的签名，哪个是你最喜欢的？为什么喜欢它呢？设计者来说说为什么要这样设计呢？你想把它送给谁？
2、教师自己设计的名字也贴在留言板上，留做纪念。
看到大家漂亮而独特的签名，我也忍不住了，瞧，我也设计了自己的名字，你们看我是用什么材料、什么方法制作的？（出示：教师签名，废旧物品制作）
3、小结：原来我们的签名不仅可以采用不同的设计方法，采用不同的制作材料也会有意想不到的效果。
4、集体出谋划策将“留言板”进行合理装饰，使其整体感觉更为美观。利用彩笔或废旧物品。
五、小结：
同学们，“明天，我们即将毕业，今天我们在这里留言。再过十年、二十年、三十年，你们将成为国家的栋梁，再回到母校，那时老师可能已是满脸皱纹，白发苍苍了，但是老师会拿出珍藏多年的签名和你们一起回忆你们童年时这欢乐的学习生活。
最后老师想送你们一份礼物。出示诗歌： 无论走到哪里，6
第11课 电脑美术
学习领域：造型 表现 设计 应用 教学目标：
1、知识：让学生在上节课的基础上进一步熟练“画图”工具的使用，设计制作一幅电脑小报作品，并通过小组合作的方式组合成为电子报刊。
2、技能：本课是将艺术的神奇借助于网络来表现，有助于学生对信息的接收和强化，学生在学习过程中自主地调动多种感觉器官，达到了声色俱备、视听相联的求知新境界。
3、情感：引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的创作乐趣。教学重点：
1、感受电脑美术的乐趣。
2、让学生学习用window软件上的画图板自己设计一份电脑小报。小组将电子小报运用图片演示软件合成一份电子报刊。
教学难点：会进行简单的画图工具操作。会进行简单的画图板操作。教具学具准备：电脑 课时：2课时 教学过程：
第一课时
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入（设计意图：复习画图程序界面上的各种工具的用途，使学生加深了解各种工具的基本用途。激发学生对电脑美术的强烈兴趣。）
进入WINDOWS画图程序。
师：同学们我们以前学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的那些工具？
学生依次说出window软件上的画图板里所应用到的工具及作用。师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，大家看看是分几个步骤做好的，可以用哪些工具制作呢？
（二）新授
1、欣赏一幅电脑小报的制作步骤，产生对电脑绘画的直观印象。教师演示课件（第一张到第四张），边演示边请学生谈步骤。绘制步骤：
设计形象、设计背景、设计标题。
第二课时
一、制作电子报刊
1、欣赏电子报刊的范作。
2、教师演示电子报刊的制作过程：
3、学生跟着教师的演示进入Microsoft PowerPoint图片演示软件。教师讲清Microsoft PowerPoint界面上的各种工具的用途，使学生了解各种工具的基本用途。
4、出简单的题型，请学生演示操作。教师予以辅助。
五、师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画。想不想小组合作共同完成一套电子报刊？
师：你们小组里的成员互相帮助思考。（讲解绘画过程）小组合作：
利用模板中的各种工具和形状等，将上节课自己设计得小报运用合作的方式变成电子报刊。教师根据学生的不同水平进行个别辅导。
二、作业展示。
三、拓展：
鼓励学生课后积极寻找上机的机会，更熟练的掌握windows画图程序绘画技能。
教学反思：
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（2）欣赏建筑的外观造型（设计意图：了解建筑的外观造型）同学们观察一下我国古代建筑的“外观造型”（板书）都是由哪些部分组成？
从课本中找出答案来读一读。板书：“屋顶 屋身 台基”
（3）（课件3：古代建筑外观）说一说，各个部分的造型特点。（4）欣赏建筑结构（设计意图：了解建筑结构的特点）同学们说一说我国古代建筑主要使用的材料是什么？ 让我们走近古建筑找一找它的特点。（课件4：建筑结构）学生结合课本找出古代建筑的特点。板书：“立柱 横梁 斗拱” 读一读课本中的注解。
（5）欣赏群体布局（设计意图：了解群体布局特点）
同学们来看一看，这些建筑无论是宫殿还是民居都有一个什么共同点？（群体布局）
学生读一读课本中的文字。
学生说出从文字中所了解到的，并记录到黑板上。（学生板书：院子为中心、中轴线、对称）
（6）欣赏建筑装饰色彩（设计意图：了解建筑装饰色彩）同学们分组从课本中找出在建筑中所包含的艺术内容。请每个组来说一说。
我国古建筑综合运用了绘画、雕刻、书法等艺术表现手法。（板书：绘画、雕刻、书法）
（7）（匾额、楹联、棂格）请同学们看一下如：额枋上的匾额、柱上的楹联、门窗上的棂格。
5、同学们说一说在建筑中加上各种艺术手法的效果是怎样的？
6、色彩是我国古代建筑的一大特色，同学们从课本中找一找我国古代建筑在色彩的运用上都是怎样的？
三、总结：
1、今天同学们一定收获不少吧，请来说一说。
2、看到我国的古代建筑你有什么感慨呢？
3、请同学们课后收集我国古代建筑的资料和我们所在地区的古代建筑资料，下节课我们共同欣赏。
第二篇：人美版小学六年级下册美术教案
第 1 课 追寻文明的足迹
教学目标：
通过书中图片的欣赏，让学生了解历史遗留给我们的文化遗 认知目标：通过书中图片的欣赏，欣赏 产，感受另一种凄惨的美，古风古韵的美。感受另一种凄惨的美，古风古韵的美。
教学重点： 通过资料的收集了解文化遗产
教学难点：培养学生保护文化遗产的意识教学过程: 教学过程:
一、导入新课
地球上有许多优秀的文化遗产，这是前人留给全人类的财富，今天，地球上有许多优秀的文化遗产，这是前人留给全人类的财富，今天，就让 我们走近它们，了解它们，感受历史带给我们的震撼。我们走近它们，了解它们，感受历史带给我们的震撼。板书课题：追寻文明的足迹
二、新课教授
教师播放课件《古代文明异国风光》 教师播放课件《古代文明异国风光》
1、请同学们说一说，你对刚才电脑播放的哪些图片有的了解，学生根据自请同学们说一说，你对刚才电脑播放的哪些图片有的了解，自己在课前收集的资料点击电脑上的图片为同学们做解释。己在课前收集的资料点击电脑上的图片为同学们做解释。
2、你还收集到了哪些图片资料展示给大家看一看！你还收集到了哪些图片资料展示给大家看一看！
3、除了课件中提到的历史文化遗产，你还知道哪些？
4、我们今天看到的是存在于现实的，那么还有很多已遗失的古迹，它已我们今天看到的是存在于现实的，那么还有很多已经遗失的古迹，成为了一个迹，5、为了保护历史留给我们的遗产，我们应该为它做些什么呢？如果你以一为了保护历史留给我们的遗产，我们应该为它做些什么呢？ 个旅游者的身份到此贵地，你会如何做才能保护这些文化遗产呢？ 个旅游者的身份到此贵地，你会如何做才能保护这些文化遗产呢？
三、课外拓展
其实我们就近来看，在我们中国就有很多的文明古迹，九寨沟，故宫，其实我们就近来看，在我们中国就有很多的文明古迹，九寨沟，故宫，苏 杭二州，还有很多很多，我们要更好的保护它们，让他们继续存留下去。
第 2 课 探访自然的奇观
教学目标：
通过图片、文字、影像等方式来了解外国的一些宝贵的自然 认知目标：通过图片、文字、遗产。遗产。
教学重点：了解外国的一些自然奇观的特点。教学重点：了解外国的一些自然奇观的特点。教学难点：感受自然奇观的美丽，能从审美角度去评价自然遗产。
教学准备：教师：课件、图片、资料。学生：搜集世界自然遗产的图片、资料，画笔，大白纸。
教学过程：
一、导入新课：
1、教师：在我们生活的地球上，有很多神奇的自然景观以它们多姿多彩的 教师：在我们生活的地球上，风貌装点着我们的世界。它们是大自然馈赠给人类的宝贵遗产，下面，风貌装点着我们的世界。它们是大自然馈赠给人类的宝贵遗产，下面，我们来一起领略世界上最为奇特的自然奇观。
二、新课教授：
一、媒体出示世界十大奇观照片及资料让学生欣赏。媒体出示世界十大奇观照片及资料让学生欣赏。
1、闪电奇观 ：
2、拉萨日晕
3、海天一线
4、火山喷发
5、美丽极光
6|.大堡珊瑚
7、巨浪杰作
8、冰雪九寨
9、雨后飞虹 10.扎达土林
二、小组交流研究：
1、你还见过哪些自然奇观？ 2.自然奇观美在哪里？
板书：色彩奇美 形态壮美 令人惊叹 生态优美
三、学生实践 ：教师巡视辅导。要求：画一幅你最喜欢的一种自然奇观，在作业背面写下自己的感想。学生绘画，并在绘画的过程中认真思考自己的感想。学生绘画，并在绘画的过程中认真思考自己的感想。
四、小结：布置下节课准备材料。
第 3 课 我的书包
教学目标：
通过细致的观察自己的书包，发现自己书包除了背书以外还 认知目标：通过细致的观察自
己的书包，是否有其它的功能。是否有其它的功能。
教学过程：
一、导入新课 书包是我们上学的时候必不要少的工具之一，现在的书包不仅实用，书包是我们上学的时候必不要少的工具之一，现在的书包不仅实用，而且非常的美观，学生背着自己的喜欢的书包，而且非常的美观，学生背着自己的喜欢的书包，就仿佛象平时穿衣穿裤一 样必不可少，它可以说是我们的贴身伙伴，那你们对它的了解有多少呢？
二、讲授新课
1、同学们，现在将我们的书包拿出来，摆在桌子上，我们细细的观察一下，同学们，现在将我们的书包拿出来，摆在桌子上，我们细细的观察一下，书包中每个部分都有什么样的作用。大兜——小兜——侧兜——里面格层 ——小兜——侧兜—— 背带——提手
2、还是哪些特殊的设计？ 还是哪些特殊的设计？
3、我们仔细观察一下，你的书包为什么这样设计。
4、小组讨论：你觉得书中的哪一个部分设计的不合理，你想怎么样进行改 小组讨论：你觉得书中的哪一个部分设计的不合理，进呢？ 进呢？
5、你还想增加什么功能？ 你还想增加什么功能？
三、学生制作
展你的丰富的想像力，设计一个即实用，又完美，而且带多高科技多功 展你的丰富的想像力，设计一个即实用，又完美，能的书包。把它打造一个完全智能化的书包。教师巡视、指导。
四、学生作品展示
学生将自己的作品进行展示，并做以汇报，说说你的书包先进在哪里 ?
五、教师小结：
第 4 课 画故事
教学目标： 了解用中国画形式进行故事情景描绘的基本步骤与多种方法。教学重点： 了解画故事情景的基本步骤和方法。
教学难点： 角色造型、场景设计、构思构图的表现方法
教具准备： 中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸，相关资料。教 学 过 程
一、引入新课
同学们，我们从小到现在看了、听了很多优秀的经典故事，现在我请大家来欣赏一段故事。你知道这个故事吗？如果知道请你介绍给大家。播放影片《闹天宫》看了这璺影片后给你留下印象最深的是哪个情节？ 欣赏刘继卣的《闹天宫》打开书第 8 页，（1）这幅连环画是用什么艺术手法表现的？（2）这是刚才动画片中的哪个情节？作者是如何表现主题的？今天，我们用水墨技法来画故事。
二、讲授新知
介绍画家刘继卣的代表作《闹天宫》《武松打虎》
三、分组探究
用讲故事的方法分析画面 游戏：比比看。分小组欣赏刘继卣先生《武松打虎》作品。A 给画面命题 画面是如何表现故事中的人物和场景的？各有什么特点？ B 画面是如何表现故事中的人物和场景的？各有什么特点？ 画面是如何巧妙处理构图的？ C 画面是如何巧妙处理构图的？ 如果你画这个情节，你想怎样设计？怎么才能紧扣主题？ D 如果你画这个情节，你想怎样设计？怎么才能紧扣主题？ 学生练习复习用笔和用墨的方法，尝试用色墨直接点写的方法，四、学生练习复习用笔和用墨的方法
尝试用色墨直接点写的方法，或用线条大胆进行勾勒后调色的方法，进行造型与表现。线条大胆进行勾勒后调色的方法，进行造型与表现。提问：有没有好的方法用在场景设计上？
五、分析学生作业
你最喜欢哪张作品？作者是如何体现主题、突出人物特点的？
六、学生实践
尝试有中国画的形式大胆地表现自己最喜欢的故事情节，也可以编一个故事进行创作。展示作品，第5课装饰画
教学目标：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。
教学重点： 装饰画的特点及表现方法。
教学难点：如何表现出装饰画的特点。
教具准备： 高丽纸、图画纸或刮画纸，水粉工具等。
教学过程
一、导入新课：
展示几幅用石膏版制作的线条比较丰富的装饰画作品，提问：你喜欢这些作品吗？为什么？
二、讲授新课：
1、提问：你知道它是在什么上画的吗？ 欣赏课本上的《乐园之梦》作品，这幅
画给你什么感受？
2、课件展示人物形象、鸟、植物，分析线条及形象特点。
3、出示课件，欣赏丁绍光的其他作品，分析哪些地方进行了夸张、变形、色彩有什么特点，表达了画家的什么感情。色彩有什么特点，表达了画家的什么感情。
4、欣赏《风》提问：你喜欢这幅作品吗，为什么？ 导入法欣赏《 提问：你喜欢这幅作品吗，为什么？ 小组探究。
5、提问：这些作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？分析课本第页左边的学生作品，提问：调色有什么特点？ 页左边的学生作品，提问：调色有什么特点？
6、老师示范一幅作品。铅笔起稿、水粉着色。
三、布置作业：
用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。教师辅导：辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，并给予指导和帮助。
第6课装饰色彩
教学目标： 知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用。教学重点： 了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。
教学难点： 装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强 教学课件、水粉用具 学生优秀作业。
教具准备 教学课件、水粉用具、学生优秀作业。
教学过程：
一、启发谈话，引入新课： 装饰画中的牛与自然界中的牛对比有什么不同？
二、讲授新课：
1、讲授装饰色彩。装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，讲授装饰色彩。色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿，橙与蓝，黄与紫
2、组织学生看书回答问题。根据图中所表现的内容，分析作者是怎样运用装饰图案和装饰色彩的？
3、播放教学课件。观察分析。十二生肖作品：摄影作品、写生作品、装饰画、农民画等几种不同的表现方法。问题：对比作品，找出相同之处和不同之处。
4、教师演示： 展示并分析学生优秀作业。
三、运用装饰画色彩表现生肖形象：
讲解作业要求。学习民间艺术装饰色彩并运用到绘画中，画一幅色彩鲜艳的生肖形象装饰画。教师辅导学生完成作业。展示作品 组织学生评价。评价内容：造型夸张变形，四、展示评价：
展示作品，组织学生评价。评价内容：造型夸张变形，体现民间装饰色彩特点。
五、课后拓展：
课后收集一些装饰画。
第7课 彩球的设计
教学目标 ：
培养学生的空间想像能力和创造能力。提高学生对立体造型艺术美的 感受能力。
教学重点：了解彩球设计的基本方法和插接规律。
教学难点：研究一种或两种正多边形组成球体的规律。做出新颖、美观的彩球作 品。
教学准备： 教具：课件，剪子，圆规，直尺，划线笔，彩球数个，旧挂历纸，胶水等。学具： 剪子，圆规，直尺，划线笔，旧挂历纸，胶等。
教学过程
一、组织教学
二、导入新课
1、出示课件欣赏彩球了解彩球在什么场合使用 常用于节日或现代居室装饰，很受人们的喜爱。彩球的制作方法多种多样。
2、板书课题——彩球的设计
三、新授
1、提问：这些彩球是由什么基本形组合而成的？基本形在外形、色彩、装饰 上有哪些特点？彩球的什么地方吸引你？它是怎样组合的？
2、分析教材研究设计步骤与方法。自主探究：每组桌面上都有一个已完成的彩球，请组长带领大家将彩球打开，分析一下再重新组合。研究讨论正多 边形组成球体的规律。一组：正三角形彩球作品。二组：正方形彩球作品。三组：正五边形彩球作品。四组： 正四边形与正六边形组合的彩球作品。分析什么样的基本形适合制作彩球？开口处开 在哪里最为合适？
3、欣赏书中作品。打开教材第 14~15 页。
4、学生总结制作方法，教师演示部分制作的要点彩球设计与制作要点
四、学生制作，教师指导作业
以分工合作的方式，用卡纸设计多边形的基本外形，并进行复制和装饰美化，然后组合成彩球。
五、展示与评价 欣赏同学们的作品
1、创新设计奖、最佳制作奖。
2、评价其他同学的作品，提出不足及改进方案评选出：
第 8 课 奇思妙想
教学目标：
了解绘画中奇异组合的表现方法。
引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。培 养学生对美术学习的兴趣以及认真观察、记忆的习惯和创新意识。
教学重点：
绘画中奇思妙想的内涵及表现方法。
教学难点：
如何将不同事物进行巧妙的重组，构成一幅有新意的画。教学准备： 多媒体课件、彩笔、素描纸等
教学过程
一、组织教学
二、导入新课
1、将书中的作品《比利牛斯山之城》在电脑中修改成把巨石和背景分开。
2、课件演示：先出现巨石的画面。提问：（1）你们看这是什么？（2）你们能不能想像一下这块巨石出现在什么 地方？
三、讲授新课
1、图片探讨，寻奇：还有一些画家也有着这样的奇思妙想（欣赏、分析书 中作品《公寓式梅维斯头像》 《莫斯科的英国人》）
2、提问： 在这幅作品中你都看到了哪些事物？你认为这些事物之间有联系吗？ 学生欣赏、分析，表达对作品的感受。
3、你能总结出艺术家在创作时注意了哪些问题吗？
4、分析书中学生作品：你觉得哪些作品想像力丰富，组合得让你觉得巧妙、有趣？
四、尝试表现 我们怎样才能将生活中一些不被人注意的用品用超越常规的方式将他们组织 在一起，表现自己的奇思妙想呢？
（一）线描的绘画表现方式： 1.注意黑白对比。2.注意疏密变化。
（二）注意组合的相互间的创意程度，充分发挥奇思妙想。学生尝试创作，师作巡回指导（有思应显，激思而表，情之所趋也。）
第 9 课 添画人像
教学目标： 了解人物头像的基本结构和特征。学习认为头像的画法，运用发散思维添画人像。
教学重点：欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半创造性的添画 另一半。教学难点：发散和想象，运用不同方法进行表现。
教学准备： 人物头像图片，绘画用具。
教学过程
一、启发谈话引入新课：
大家在一年级时就从《画自己》开始学习了一系列的人像画的方法，对人像早就 不再陌生，（师出示一组人物头像），同学们你们来欣赏一下，说说这些人像作品各有什么特 色（绘画风格、人物特点）？ 出示课题：添画人像
二、新授
出示课本中提供的素描、油画、版画、中国画等大师作品。
1、简单归纳脸型、五官的的基本特点。
2、欣赏作品中不同年龄和性别的人物特点
3、简析作品的绘画特色及风格： a 素描注重光影和体积感的表达； b 立体派油画注重形块的空间表达，简化人物的细节； c 版画突出线条的装饰美感； d 中国画强调笔墨的韵味、民族的特色。
4、添画指导 我们一起来看这几幅作品，你认为哪几张画的比较好？为什么？ 这些作品可以怎样添画它的另一半呢？ 学生答： 可以用圆珠笔勾线，画线描； 可以用彩色水笔添画，用夸张的色彩 来表现； 可以用油画棒添画，用色彩明度对比的方法来表现另一半； 可以用颜料来添画，模仿印象画派的风格。
三、学生练习，师巡回指导 作业要求：根据不同人物头像的基本特征，有创造性地画出人像的另一半。教师巡视，对需要帮助的学生提供帮助。对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、表情呆板等，给予及时点拨、启 发，帮助学生解决。
四、讲评作业
1、学生自评
2、我们来看年轻大师们的作品，对照第一次的作品，你是否对自己的作品满意 呢？并说说这些作品还有哪些不恰当、不足的地方？（1）添画特色（2）线条（3）形体特征（4）五官特征（5）布局
3、修改调整
第 10 课 用各种材料来制版
教学目标 ：了解综合版画的艺术特色。在创作过程中，培养学生寻找生活中美的元素，培养热爱生活的美好情感。
教学重点：学习综合版画的技能技巧。
教学难点：材质与技法的选择与构思。
教学准备： 各种可以制版的材质、油墨、水粉色、调色盘、纸等
教学过程
一、教学准备：检查用具准备
二、游戏导入 1 游戏，大拇指上涂上少量颜色。（注意控制水分）在一张废纸上印出指印。① 看一看能不能印得出来。② 可多印几个看看会不会发生改变，同桌之间也可比较一下有什么异同。③ 想一想这种纹理有什么特点呢？ 这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人指纹相同的 概率也很小，大概只有万分之一。
三、讲授新课 作品赏析
1、欣赏冯兆平《海静潮初落》 观察画面中木纹、网纹的巧妙利用，猜一猜这 些特殊肌理效果的制作材料分别用了什么？
2、课本中的学生作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画 作品。
3、你还能发现哪些新奇有趣的制版材料？它们能够运用到哪些形象的表达上 面呢？ 学生间相互交流。技法研究：综合版画是一种风格多样、技法灵活的版画形式，可以根据画面需 要选择多种技法。
四、制作过程
1、画稿 选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。
2、制版 用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在底板上。
3、印刷 铺上纸后均匀的磨平。（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印 刷，注意纸的位置不能移动）
五、艺术实践 提出作业要求：根据本组采集到的制作材料，选择一个主题，进行综合版画的 创作。以组为单位或尝试各组相结合，合作完成作品.六、教师辅导 教师指出共性问题，并作个别指导。
七、展示点评 教师组织展示交流。
第 11 课 装饰柱
教学目标 通过认识柱子，了解各种柱的，使学生对柱子产生兴趣，进而研究柱子的形 态，结构与柱子上的装饰。
教学重点：了解柱子相关知识，制作一个漂亮的装饰柱子。
教学难点：柱子的形状及装饰。教学准备： 纸箱，纸卡，彩色笔，彩纸。
教学过程
一、教学准备：检查用具准备
二、导入
1、教师黑板上画一个柱体，让学生回答，看到了什么！与现实生活中联系，可 以将柱体想象成什么？回答：柱子。
2、教师将柱体添上几笔，画成一个亭子，然后让学生观察并回答，亭子的主体 是靠柱子支撑。（教师板书柱子作用之一：承重、支撑）
3、教师继续绘画，将亭子变成房子，反问学生，房子中有柱子吗？（可以联想 古代建筑）教师总结：柱子是我们建筑中不可缺少的，它无论是在建筑物的里面还是在建筑 物的外面，都有着承重支撑的作用。但是露在建筑外面的柱子光秃秃的，不好看，那么古代 时候的人就非常的聪明，他们对柱子进行了装饰。
三、新授课
1、他们是怎么样装饰的呢？ 学生回答：雕刻，镂空，彩绘……
2、这些资料是哪里得到的？学生回答：自己收集的。
3、谁还收集到了资料，说一说。从古到今，从国内到内外。
4、今天我们也有一个任务，做一个现代的立体装饰柱，你们愿意吗？ 教师将学生分成四个小组，以小组形式进行讨论。
5、欣赏书中的作品，根据书中学生的作品，想象一下自己想做什么样的柱子。（1）根据自己的材料，讨论装饰柱的设计形式？（2）你的装饰柱要表达什么样的主题？ 学生汇报： 戏剧脸谱 立体纸塑 手工折纸 花纹装饰四、四、学生制作、教师巡视。
五、展示学生作品
六、教师对本课进行小结
第 12 课 动画片的今昔
教学目标
初步了解动画片的发展过程，能说出 3 部－4 部具有代表性的动画片名称。知道动画片中的形象是怎样动起来的。
教学重点：初步了解动画片的发展过程，能说出 3 部－4 部具有代表性的中国动 画片。
教学难点：运用本课学习的相关知识，评述一部自己喜欢的动画片
教学准备： 课件、教材等
教学过程
一、教学准备：检查用具准备
二、导入： 现在，让我们一起来欣赏一段录像，〈大闹天宫〉片段。今天这节课我们就一 起走进动画片，用艺术的眼光去感受它、了解它。
三、新课
1、深入认识我国的经典动画片。学习卡一： 〈小蝌蚪找妈妈〉提问：你知道这部动画片的名字吗？ 片中的画面是用什么绘画方法表现的？ 猜一猜片中的许多形象取自哪位画家的花鸟作品？ 学习卡二： 〈九色鹿〉 提问：在造型、色彩方面有什么特点？ 你知道它取材于哪里吗？ 你能说出它描述了一个什么故事吗吗？ 学习卡三： 〈张飞审瓜〉提问：这部作品是以我国哪种传统艺术形式来制作的？ 学习卡四： 〈人参娃娃〉提问：这部作品是以我国哪种传统艺术形式来制作的？（剪纸）这些优秀作品陪伴一代人度过了童年。剪纸、水墨、木偶等多种表现形式不仅具有鲜明 的中华民族特色，而且使国产动画片在技术上逐渐走向成熟。
2、介绍动画片的历史： 第一部动画片——有声动画片——彩色动画片——精美、造型夸张的动画片 ——三维动画片
3、学习动画是如何动起来的？把角色的每个个动作分解成若干个逐渐变化的动 作，画出一张张不动的但逐渐变化着动作或形态的画面，用逐格摄影机一张张拍下来，然后 以每秒 24 格的速度连续放映，这样画面便动起来了。
三、学生作业 选择喜欢题材，制作一幅简单的六格动画。教师巡回指导
四、课后拓展 写一篇小文章，谈谈你对当今动画片的认识。
第 13 课 拟人化的卡通
教学目标 通过表现拟人化的卡通形象，进一步提高学生运用夸张的创作手法增强卡 通形象的感染力，增加艺术作品情趣的造型能力。
教学重点：通过夸张、拟人化的创作手法创作出拟人化的卡通作品
教学难点：卡通形象的塑造与表现。
教学准备： 关于卡通的图片、创作过程的资料等。
教学过程
一、组织教学
二、探究拟人化卡通的造型：
1、组织学生把搜集下马看花图片及实物在各组交流。
2、研究文具或其他用品的形状、功能。
3、研究拟人化的卡通形象的色彩。
4、师生交流资料。
三、引导学生爱护自己的学习及生活用品。小组交流信息情况并观看世界各地的多样文具及其他用品，引导学生产生关爱 他人的情感，树立爱护学习及生活用品的好习惯。
四、实践活动：
1、提示：我们认识的一般学习及生活用品与拟人化的卡通形象有什么不同？ 设计卡通文具及其他用品时应注意什么？怎样设计才更巧妙？
2、倡议：个人或小组为自己或他人设计一件新颖有趣的拟人化的卡通文具或 其他用品。
3、教师巡回指导
五、讲评作业
引导学生对作业进行评述，充分发表自己的看法。对学生进行爱护文具、保护 环境的教育
第 14 课 发现老房子的美
教学目标 通过本课学习，掌握表现建筑所使用的盘条成型、泥板成型等陶艺技法。
教学重点：学习运用盘条成型法、泥板成型法表现老房子。
教学难点：对建筑结构的理解与掌握。
教学准备： 课前搜集的资料、陶泥、课件
教学过程
一、课前准备
二、导入新课： 汇总资料，引导学生交流。
三、讲授新课
1、小组研究 引导学生分析：在众多的老房子中，你最喜欢哪种？为什么？该如何表现？
2、尝试表现：组织学生分组尝试技法，教师巡视指导
3、引导学生反馈与交流： 谁的想法别具新意？ 在尝试的过程中遇到哪些问题？
4、欣赏：欣赏书中图片及相关资料。
5、示范 教师做示范：做底——文体——细节 堆砌、手捏、盘条、泥板等方法，可以用刻、压、粘，添加出不同的肌理效果。
四、艺术实践： 制作一处富有生活情趣的老房子。学生创作 教师巡回辅导，找出细节有新意的作品随时进行展评。
五、评价展示
引导学生自评与互评，发表自己的独立见解。
第 15 课 留给母校的纪念
教学目标 懂得自己的成长离不开母校及老师的培养，在今后的学习中要维护母校荣 誉，为母校争光，对母校抱以感恩之情。
教学重点：综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运 用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。
教学难点：把握集体创作作品的整体美感。
教学准备：多媒体课件、图片等。
教学过程
一、课前准备
二、导入新课，出示课题
三、讲授新课
1、帮助学生确定艺术创作的题材
2、欣赏同龄学生的优秀作品
3、帮助学生确定艺术创作的表现形式
4、示范木瓢画制作步骤 选择材料 先上一层白底色。待干后用铅笔轻轻绘制草图。着色时依据造型设计不同的色彩并进行美化。水粉上色，最后上透明漆，使作品色彩更艳丽、耐 久而不褪色。
四、学作创作
指导学生绘画或纸立体造型 提示：选取小学生活中最美好的时刻画出来留给母校作纪念。画出自己想对母校说的话和自己的愿望。巡回辅导，帮助有困难的学生。
五、展示评价
鼓励学生大胆畅谈自己的想法。
第 16 课 我的成长记录
教学目标
能用美术语言来记录童年成长的足迹。通过实践活动，激发学生爱学校、爱老师，爱同学及爱生活的情感。
教学重点：
综合已尝过的美术知识与技能，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘的间。
教学难点：
集体创作《毕业小报》，编排时应把握好作品的整体美感及风格统 一。
教学准备： 优秀学生作品等。
教学过程
一、课前准备
二、创设情境，激发兴趣，导入新课。
1、欣赏美丽的校园
2、欣赏学生生活的图片：展示课件，六年来校园生活照片（运动会、社会实践 活动、军训、升旗仪式等）出示课题
三、启发思考
组织学生欣赏教材中的学生作品： 引导学生思考： 作品表达了什么内容？ 用了什么样的表现形式？ 你喜欢哪幅作品？为什么？ 展示历届学生的优秀作品，引导学生进一步分析。
四、鼓励创新，交流构思 记忆最深刻的人和事，你得到了哪些发展，曾经留下美好回忆的学校的一个角 落。
五、布置作业，学生创作。
集体创作毕业小报，学生都难以把握整体和和谐与统一，教师要合理引导，适当 调整并适时给学生以建等。
六、课堂评价
第 17 课 剪纸中的古老记忆
教学目标 : 欣赏不同风格、不同题材的剪纸，了解剪纸的历史及发展，了解剪纸的造 型特点及艺术特色。
教学重点：
欣赏不同风格、不同题材的剪纸，了解剪纸的历史及发展，了解剪纸 的造型特点及艺术色。
教学难点：
对抓髻娃娃特点的把握及对文化背景的了解。
教学准备：
课前搜集的资料、剪刀、彩纸
教学过程
一、课前准备
二、导入：
播放陕北民歌。你听到了什么声音？猜一猜这是哪里？ 资料反馈
三、讲授新课
1、什么是非物质文化遗产
2、小组研究：
民间艺人为什么喜欢将抓髻娃娃作为剪纸的表现题材？ 抓髻娃娃是男孩还是女
孩？ 有哪些变化和寓意？ 在制作方法上有什么不同？ 需要注意什么？
四、艺术尝试：引导学生进行艺术尝试
五、课后拓展：祖国幅员辽阔，各地都有代表自己独特地域风格的古老艺术，有 很多艺术形式与剪纸是姊妹艺术。
绣在服装上的故事
教学目标:
了解苗族服饰文化的内涵，能将自己喜欢的图案临摹下来，并能讲解苗族 服饰上的图案寓意。教学重点：
通过欣赏苗族形式多样、制作精美、色彩瑰丽、具有民族风格和乡土 气息的图案纹样的服饰，了解有关苗族的历史、文化、习俗，感受苗族服饰图案的深刻内涵 和美感。增强对祖国非物质文化遗产的认知。
教学难点：
图案形象的特点和对比色的运用。
教学准备： 各种苗族服饰、录像、图片、各种绘画工具。
教学过程
一、课前准备：
了解有关苗族的历史、文化、习俗 了解有关苗族服饰特点 搜集苗族服装、服饰图案的实物或图片。
二、引入新课：
三、新授课：
1、提问：通过课前学习，谈谈你对苗族的了解。学生边回答，老师边通过展示图片或实物进行补充。
2、通过前面的讨论，你能简单概括一下苗族是一个怎样的民族？
3、引导学生展示交流有关苗族的服饰文化。苗族先民不断被迫迁徙，这个过程断断续续地一直持续到清朝，直到最终形成 了现在的分布格局。
4、引导学生欣赏“百鸟衣” “百鸟衣”的传说、用途、图案特征、色彩、欣赏价值。
5、苗族不仅将历史传统倾注于口头文学之中，更将它倾注于图画之中，了解有 关“蝴蝶妈妈”的传说。
6、欣赏“牛首龙纹”的图案，了解有关“龙”的传说。苗族分布较广，支系众多，服饰有明显的地域差异。
四、学生作业： 选择一幅自己喜欢的服饰图案进行临摹。能讲其寓意。
五、小结：组织交流。复制与传播
教学目标：
简单了解有关雕版印刷的历史、制作过程与方法以及它的欣赏价值。了解民间 传统年画颜色鲜艳浓烈、节日氛围浓郁、题材广泛丰富、画中情趣盎然的特点。了解 教门神的相关知识，感受其装饰与色彩的美感。
教学重点 ：
通过学习、了解雕版印刷技术的制作方法、过程，体会它对复制和传播民间年画所起到的重要作用。通过欣赏、分析，了解年画的历史发展及作用，感受门神带给人们 点 的威武、神奇的美感。教学难点：
感受不同流派年画的区别，门神形象的构思设计。
教学准备： 雕版印刷的制作过程的图片、不同地区、不同内容的年画图片、各类门神的画 学 准 像图片、课件、彩笔、颜料、有门神图像的作业纸。备 生：彩笔、颜料、雕版印刷、年画、门神等的有关资料。
教学流程
一、导入新课
①播放课件： 欣赏一段雕版印刷过 在版上；
②出示一组打乱顺序的雕版印刷探究过程。学生欣赏与感受，小组讨论门神的 版 印 刷 的 有关知识，总结 制作过程 和工具。
二、教学新课
1、欣赏门神作品，了解有关门神 大眼、立眉，顶盔披甲、手持兵器、了 解 门 的知识。神的形象 身着战袍、威风凛凛。
①门神的种类。
②门神的特点。比强。
③门神的颜色 ④古代贴门神是守门镇宅、驱鬼避 重难点。
2、欣赏木版年画，了解其相关知 学生欣赏与感受木版年画的艺术 做准备。培养学 识。特征。
①通过课件展示年画作品 总结： 生思考问
②欣赏教材中的作品。年画在我国历史悠久，它是民间迎 题，分析问
③教师介绍有关年画的知识。新春、祈丰年的一种民俗艺术品，也 题的能力。
④提问： 传统年画的题材大体可分 是广大群众用来美化环境、反映社会 生活、表达心里愿望的一种大众艺术 为几类？
一类为民俗类神像
二类为吉祥图
三类为历史人物及故事，四类为戏曲故事
五类为市井风格
三、作业
学生可以自己画门神并涂色。
第三篇：人美版六年级下册美术
1.追寻文明的足迹
教学目的：
通过本课的学习和欣赏，让学生了解历史遗留给我们的文化遗产，感受古风古韵的美。让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的财富—历史建筑，并培养学生们保护历史文化遗产的意识。教学重点：
让学生了解历史遗留给我们的文化遗产，感受古风古韵的美。教学难点：
让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的财富—历史建筑，并培养学生们保护历史文化遗产的意识。教学过程:
一、组织教学
二、导入新课
地球上有许多优秀的文化遗产，这是前人留给全人类的财富，今天，就让我们走近它们，了解它们，感受历史带给我们的震撼。板书课题：追寻文明的足迹
三、授新课
教师播放课件《世界文化遗产》
1、畅游在世界文化遗产的海洋中，你会为人类辉煌的文化而骄傲，欣赏了刚才的课件，老师请同学们说一说，你对刚才电脑播放的哪些图片有了解，把你了解的世界文化遗产介绍给大家。
2、除了课件中提到的历史文化遗产，你还知道哪些？欣赏课本中的图片：
3、通过这些图片资料，我们可以感受到历史留给我们的这一笔不小的财富、我们今天看到的是存在于现实的，那么还有很多已经遗失的古迹，它已成为了一个印迹，比如巴特农神殿，在公元1687年被威尼斯军队炮轰致毁；还有巴比伦的空中花园，它是人们梦想中的花园，但它是否真正的存在，人们仍无法寻得根源；还有罗德港巨人雕像，摩梭拉斯陵墓，都因为年代的久远无从考证。
4、这些优秀的文化遗产都是值得我们骄傲和自豪的，为了保护历史留给我们的遗产，我们应该为它做些什么呢？如果你是一个旅游者到那里游玩，你会如何做呢？
四、学生作业
要求：分小组合作完成“世界文化遗产”的一幅宣传栏，把自已了解的世界文化遗产知识介绍给大家，倡导人类更好的保护它们，让他们继续存留下去，把它留给未来。
教师巡回辅导，学生宣传栏版面合理的设计和分割。
五、课堂小结；
组织学生展示作品，表扬优秀作品。2.探访自然的奇观
教学目标:
1、通过图片、文字、影像等方式来了解外国的一些宝贵的自然遗产。
2、能够以语言交流的方式来说说自己对自然奇观的感想。
3、为大自然的神奇而感到骄傲，激发学生珍视、保护世界自然遗产的感情。教学重点：
了解外国的一些自然奇观的特点。教学难点：
感受自然奇观的美丽，能从审美角度去评价自然遗产。教学准备：
课件、图片、资料。教学过程
一、组织教学
二、导入新课
1、教师：在我们生活的地球上，有很多神奇的自然景观以它们多姿多彩的风貌装点着我们的世界。它们是大自然馈赠给人类的宝贵遗产，下面，我们来一起领略世界上最为奇特的自然奇观。
2、出示课题：探访自然的奇观。
三、讲授新课
（一）、媒体出示世界十大奇观照片及资料让学生欣赏。
（二）、小组交流研究：
1、除了刚刚欣赏的世界十大奇观，你还见过哪些世界自然遗产？教师课件演示课本中的精彩图片，并分别对这些奇观做简要的介绍。
2、自然奇观美在哪里？
师生一起将这些奇观从美术的角度进行概括
板书：色彩奇美 形态壮美令人惊叹 生态优美
四、学生实践
要求：画一幅你最喜欢的一种自然奇观，在作业背面写下自己的感想。学生绘画，并在绘画的过程中认真思考自己的感想。教师巡视辅导。
五、小结，布置下节课准备材料。
3.装饰色彩
教学目标：
知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。了解色彩的写实性与装饰性的区别，在教学体验中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。教学重难点：
了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强 教具准备
教学课件、水粉用具、学生优秀作业。教 学 过 程：
一、组织教学：启发谈话，引入新课：
装饰画中的牛与自然界中的牛对比有什么不同？
二、讲授新课：
讲授装饰色彩。装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿，橙与蓝，黄与紫
组织学生看书回答问题。根据图中所表现的内容，分析作者是怎样运用装饰图案和装饰色彩的？
播放教学课件。观察分析。十二生肖作品：摄影作品、写生作品、装饰画、农民画等几种不同的表现方法。
问题：对比作品，找出相同之处和不同之处。
三、教师演示：
展示并分析学生优秀作业。
运用装饰画色彩表现生肖形象。
讲解作业要求。学习民间艺术装饰色彩并运用到绘画中，画一幅色彩鲜艳的生肖形象装饰画。
完成作业，教师辅导学生完成作业。
评价：展示作吕，组织学生评价。评价内容：造型夸张变形，体现民间装饰色彩特点。
4.装饰画
教学目的：
使学生初步了解均衡、对比、变化、和谐等形式法则在装饰画中的运用，培养学生的设计能力。
重点 ：学习装饰画的构成形式及制作方法。装饰画教案 难点：材料 的选择动作运用。教具与学具准备
1、教具： 教材、旧年历、画报纸、碎布片、毛线头、胶水和小剪刀。
2、学具： 教材、旧年历、画报纸、碎布片、毛线头、胶水和小剪刀、白纸和铅笔。教学过程
1、组织教学，安定纪律，检查学具准备情况。装饰画教案
2、导入新课
挂出装饰画和一般的写实的绘画各一幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。
3、教学新课
图一 写实绘画 图二 装饰画
装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。装饰画教案,它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的美。
装饰画的造型：
装饰画教案,要求在对自然物象的观察、写生的基础上，抓住客观对象的主要特征，不受自然规律的束缚，运用装饰手法进行提炼、概括、取舍、夸张装饰加工，创造出高于生活，富于想象的完美、典型的装饰形象。
装饰画步骤：
(一)、构思设计(画出草图)
确定好表现主题，然后根据主题画出草图。装饰画教案
(二)、选择材料。
根据草图和主题去选择材料。
(三)、剪贴制作。
将选择好的材料，根据草图剪好形状，并用胶水粘好。
4、作业：
用旧年历等材料设计并制作一幅装饰画。
要求：选材恰当，画面整洁美观。
5、彩球的设计
教学目标：
1、学习插接彩球的创作、设计步骤和方法，用多种纸张完成彩球的制作。
3、通过对教材的研究和学习，提高分析、解决实际问题的能力，在合作学习中学会做人、学会作事。培养学生的空间想像能力和创造能力。教学重点：了解彩球设计的基本方法和插接规律。
教学难点：研究一种或两种正多边形组成球体的规律。做出新颖美观的彩球作品。教学准备：
剪子，圆规，直尺，划线笔，彩球数个，旧挂历纸，胶水，等。教学过程
一、组织教学
二、导入新课
1、出示课件欣赏彩球了解彩球在什么场合使用
2、板书课题——彩球的设计
三、新授
1、提问：这些彩球是由什么基本形组合而成的？基本形在外形、色彩、装饰上有哪些特点？彩球的什么地方吸引你？它是怎样组合的？
2、分析教材研究设计步骤与方法。
3、欣赏书中作品。打开教材第14~15页。
4、学生总结制作方法，四、学生制作，教师指导作业提示：
以分工合作的方式，用卡纸设计多边形的基本外形，并进行复制和装饰美化，然后组合成彩球。
课堂作业总结。
1、指出作业中存在的问题。
2、表扬作业认真，效果好的同学
五、展示与评价
1、欣赏同学们的作品
2、评价其他同学的作品
6.城市雕塑
教学目标：
通过引导学生欣赏城市雕塑，增强学生雕塑的了解，引导学生有意识地感受优美的立体造型，扩展思路，激发、培养学生热爱北京的情感。
教学重点：
引导学生感受雕塑的美。
教学难点：
了解雕塑与建筑、自然、环境的关系。
课业类别：欣赏
用具准备：
１．教师：教材、图片；
２．学生：教材。
教学过程：
一、组织教学：环视全体，稳定学生情绪。
二、导入新课：
１．什么是雕塑？运用固体的物质材料，通过雕塑、刻、凿、镂、琢、铸、焊等手段制作的三维形象，并且强调质材美感的造型艺术。
2．雕塑的种类：圆雕、浮雕、透雕。
三、讲授新课：
１．看书欣赏照片：
结合作品名称请学生谈谈对作品的感受。
２．分析作品：
（1）《五月的风》：
（2）《童眼看世界》：
（3）《过去连接未来》
（4）《和平太空舞》
（5）《心连心》
（6）《团结互助》
四、课堂总结：这些多种多样城市雕塑美化着我们的城市，装点着我们的生活，为我们的生活做出贡献，我们应该热爱他们，保护他们。
7.课用各种材料来制版
教学目标：
了解综合版画的艺术特色。结合多种版画技法，创作一幅有情趣的作品。
在创作过程中，培养学生寻找生活中美的元素，培养热爱生活的美好情感。教学重点：
学习综合版画的技能技巧。教学难点：
材质与技法的选择与构思。教具准备：
各种可以制版的材质、油墨、水粉色或丙烯、调色盘、墨磙、纸等。教学过程：
一、教学准备：检查用具准备
二、导入新课：
还记得版画吗？你对于版画有哪些了解？
三、教学新课
1、欣赏分析：引导学生分析画家作品及学生作品。
2、技法研究：综合版画是一种风格多样、技法。
灵活的版画形式，可以根据画面需要选择多种技法。
3、艺术实践：提出作业要求：根据本组采集到的制作材料，选择一个主题，进行综合版画的创作。
老师根据学生需求巡视辅导。
4、展示与交流：教师组织展示交流。
以组为单位或尝试各组相结合，合作完成作品。
介绍自己的作品，并对别人提出好的建议。
8.装饰柱
教学目标：
了解装饰柱的功能与作用，学习装饰柱的设计、制作方法与步骤。合作完成装饰作品。培养学生合作学习、共同完成创意和提高美化生活的能力，激发审美情趣和创新意识。教学重点：
了解装饰柱的设计要素，即柱体造型和装饰纹样。教学难点：作品的新颖、美观和实用。教具准备：
纸板、双面胶、乳胶、剪子、美工刀、彩色纸、平面及浮雕作业。教学过程：
一、引入新课：
展示课件：出示一组生活中的具有装饰效果的柱子。
提问：装饰柱由哪几部分组成？装饰柱的功能？装饰柱的材料？
二、教学新课
1、研究设计步骤和方法：
2、艺术实践：
根据各组准备的材料进行实践。
考虑作品的色彩和作为柱子的底色应如何设计。
3、评价：
各组代表介绍本组作品的特色。
说一说准备将作品展示在何处？
互相提出修改、完善的建议。
9.精彩的戏曲
教学目标：
1.了解中国戏曲特别是京剧的文化历史和艺术特色。能根据人物的特征进行化妆和设计，能大胆准确地表达自己对戏曲人物的理解，敢于展示自己的个性。
2.激发学生热爱中国传统艺术的情感及对生活的热爱。
重点：尝试用表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解，表达对民族传统艺术和美好生活的热爱之情。
难点：根据所要表演的人物进行化妆和服装设计，表演能突出人物的个性特征。教法：导入法、问题法、讨论法、讲述法、质疑法、辅导法、总结法。
教具：戏曲录像片断
教学过程
一、组织教学：
二、导入教学：
放戏曲录像片断。提出问题：猜一猜刚才表演的是哪个剧种、什么片断、哪个人物？
三、新授：
提出问题：通过这节课的学习你想了解哪些知识？
组织讨论，把学生提出的问题整理归为以下四大类。
1.戏曲发展的历史。
2.我国大约有多少种地方戏曲，你了解哪几种。
3.介绍地方戏曲
4.有关京剧方面的知识：角色、化妆、服装、唱腔、剧情。
组织分工。
将自己准备的材料分成四大类。学生分成四大组准备总结汇报。
提出质疑：想一下你会遇到哪些困难，还有什么样的问题需要教师或者大家的帮助？
四、学生作业
教师进行辅导。
各组按照题目要求进行准备；
汇报的形式要不拘一格；
能发挥本组同学的特长。
充分利用现有的工具。
五、总结：
按顺序组织各组汇报。你对京剧有哪些新的认识？欣赏精彩的折子戏。
教学目标
10.戏曲人物
1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。
教学重点 了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。
教学难点 如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
课前准备
学生: 收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事资料；水墨画的相应工具。
教师: 课件、各种戏曲人物造型图片。
教学过程
一、导入新课
1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。
2.欣赏思考
A.这是什么戏曲？
B.有哪些人物形象？
C.给你什么感受？
D.跟着录像模仿一下动作表情。
3.板书课题《戏曲人物》 学生欣赏。
二、、讲授新课
1.介绍有关京剧的知识
A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。
B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
C.介绍京剧大师梅兰芳：表演旦角的行家。学生知道的要请学生介绍。
2.欣赏京剧人物形象
A.分别出示该行当的人物形象。
B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。
C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？
3.讲解(演示)绘画方法
A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。
B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。
C.自己刻画人物的细节部分。
D.勾线上色。
学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。
服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。
学生分析。
三、学生实践
1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。
2.教师辅导学生作画。
四、总结评价
1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2.提出改进意见。
（1）把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。
（2）教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用戏曲人物的动作、神态的表现等方面。
11.画故事
教学目标：
了解用中国画形式进行故事情景描绘的基本步骤与多种方法。能在作品中表现故事情节，突出主要形象的动作与表情。培养热爱祖国传统文化和艺术的情感。通过学生查找相关资料、表现、创造和感悟，提高个人艺术修养与审美情趣。教学重难点：
1、了解画故事情景的基本步骤和方法。
2、角色造型、场景设计、构思构图的表现方法 教具准备：
中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸，相关资料。教 学 过 程
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、新课
同学们，我们从小到现在看了、听了很多优秀的经典故事，现在我请大家来欣赏一段故事。你知道这个故事吗？如果知道请你介绍给大家。
播放影片《闹天宫》
看了这璺影片后给你留下印象最深的是哪个情节？
打开书第8页，欣赏刘继卣的《闹天宫》
这幅连环画是用什么艺术手法表现的？
这是刚才动画片中的哪个情节？作者是如何表现主题的？
今天，我们用水墨技法来画故事。
讲授新知介绍画家刘继卣
介绍画家刘继卣代表作《闹天宫》《武松打虎》
分组探究用讲故事的方法分析画面
游戏：比比看。分小组欣赏刘继卣先生《武松打虎》作品。
A给画面命题
B画面是如何表现故事中的人物和场景的？各有什么特点？
C画面是如何巧妙处理构图的？
D如果你画这个情节，你想怎样设计？怎么才能紧扣主题？
学生练习复习用笔和用墨的方法，尝试用色墨直接点写的方法，或用线条大胆进行勾勒后调色的方法，进行造型与表现。
提问：有没有好的方法用在场景设计上？
（四）分析学生作业
A你最喜欢哪张作品？作者是如何体现主题、突出人物特点的？有什么值得你学习的地方？有什么不足的地方？
B你能用你的语言讲讲画面表现了一个什么情节？
C你能不能自编一个小故事说给大家听？
D注意事项
三.小结：小组研究，师生互动
四.学生实践：
尝试有中国画的形式大胆地表现自己最喜欢的故事情节，也可以编一个故事进行创作。
展示作品，交流评价
12、动画片的今昔
教学目标：
初步了解动画片的发展过程，能说出3部－4部具有代表性的动画片名称。知道动画片中的形象是怎样动起来的。
能制作一组简单的动画，能运用本课学习的有关动画和审美、技术等知识评价一部自己喜欢的动画片。教学重点：
初步了解动画片的发展过程，能说出3部－4部具有代表性的中国动画片。教学难点：
运用本课学习的相关知识，评述一部自己喜欢的动画片。教学过程：
一、导入：
现在，让我们一起来欣赏一段录像，〈大闹天宫〉片段。今天这节课我们就一起走进动画片，用艺术的眼光去感受它、了解它。
二、教学新课
1、深入认识我国的经典动画片。
学习卡一：〈小蝌蚪找妈妈〉提问：你知道这部动画片的名字吗？片中的画面是用什么绘画方法表现的？猜一猜片中的许多形象取自哪位画家的花鸟作品？
学习卡二：〈九色鹿〉提问：在造型、色彩方面有什么特点？你知道它取材于哪里吗？你能说出它描述了一个什么故事吗吗？
学习卡三：〈张飞审瓜〉提问：这部作品是以我国哪种传统艺术形式来制作的？
学习卡四：〈人参娃娃〉提问：这部作品是以我国哪种传统艺术形式来制作的？（剪纸）
2、介绍动画片的历史：
学习动画是如何动起来的？把角色的每个个动作分解成若干个逐渐变化的动作，画出一张张不动的但逐渐变化着动作或形态的画面，用逐格摄影机一张张拍下来，然后以每秒24格的速度连续放映，这样画面便动起来了。
三、布置作业：
选择喜欢题材，制作一幅简单的六格动画。
课后拓展：写一篇小文章，谈谈你对当今动画片的认识。
13.拟人化的动漫形象
教学目标
1、通过表现拟人化的卡通形象，进一步提高学生运用夸张的创作手法增强卡通形象的感染力，增加艺术作品情趣的造型能力。
2、通过欣赏、设计等学习实践活动，提高学生观察能力及创造能力。促进学生形成与发展健康的心理素质。
教学重点：通过夸张、拟人化的创作手法创作出拟人化的卡通作品
教学难点：卡通形象的塑造与表现。教学准备：多媒体课件、微视频。教学过程
一、激趣导入 播放微视频导入。
1、动漫形象和真实形象有什么区别？ 课件出示图片（汽车、猫、狗）学生对比观察
2、出示小知识：
在动漫艺术中任何角色都是以“人”的形态出现，无论是动物、植物或是其他物象，都要处理成会说话、会走路、有生命的“人”，这就是动漫艺术的“拟人化”。
3、课件出示，图片中的动漫形象是怎么进行拟人化的？ 小结：拟人化能让事物变得更有生命
夸张能让形象更生动、有趣。
4、如果让你为小兔设计一个拟人化的卡通形象，你会设计成什么样？（1）生试着设计。
（2）件出示小兔的动漫形象。
（3）你觉得这两种兔子的设计哪一种拟人化更明显一些？说说你的理由。
5、欣赏图片，想一想，它们是生活中的哪些物品，它们是如何被拟人化的。
三、艺术实践
小组合作，用拟人化的方法设计一个动漫形象，组合成一个有趣的故事。
四、展示评价
1、哪些形象最吸引你？它在哪些地方进行了拟人化？
2、讲一讲本组设计的故事，看看哪组的构思最绝妙！
14.留给母校的纪念
教学目标：
懂得自己的成长离不开母校及老师的培养，在今后的学习中要维护母校荣誉，为母校争光，对母校抱以感恩之情。综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。激发学生的集体主义观念、相互合作意识及探究精神。教学重点：
综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。教学难点：
把握集体创作作品的整体美感。木瓢画绘制精美。教具准备：
多媒体课件、图片等。教学过程：
一、激情导入，出示课题
二、教学新课
1、帮助学生确定艺术创作的题材
2、欣赏同龄学生的优秀作品
3、帮助学生确定艺术创作的表现形式
4、指导学生绘制木瓢画。
1）选择材料
2）先上一层白底色。
3）待干后用铅笔轻轻绘制草图。
4）着色时依据造型设计不同的色彩并进行美化。
5）水粉上色，最后上透明漆，使作品色彩更艳丽、耐久而不褪色。
5、指导学生绘画或纸立体造型
提示：选取小学生活中最美好的时刻画出来留给母校作纪念。
四、学生作业
画出自己想对母校说的话和自己的愿望。
五、展示评价：鼓励学生大胆畅谈自己的想法。
15.我的成长记录、教学目标：
1、综合已尝过的美术知识与技能，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘的瞬间。
2、能用美术语言来记录童年成长的足迹。
3、通过实践活动，激发学生爱学校、爱老师，爱同学及爱生活的情感。
教学重点：综合已尝过的美术知识与技能，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘的瞬间。
教学难点：集体创作《毕业小报》，编排时应把握好作品的整体美感及风格统一。教学准备： 优秀学生作品等。教学过程
一、课前准备
二、创设情境，激发兴趣，导入新课。
1、欣赏美丽的校园
2、欣赏学生生活的图片：展示课件，六年来校园生活照片（运动会、社会实践活动、军训、升旗仪式等）
出示课题
三、启发思考
1、组织学生欣赏教材中的学生作品：
引导学生思考：
作品表达了什么内容？
用了什么样的表现形式？
你喜欢哪幅作品？为什么？
展示历届学生的优秀作品，引导学生进一步分析。
四、鼓励创新，交流构思
记忆最深刻的人和事，你得到了哪些发展，曾经留下美好回忆的学校的一个角落。
五、布置作业，学生创作。
集体创作毕业小报，学生都难以把握整体和和谐与统一，教师要合理引导，适当调整并适时给学生以建议等。
六、课堂评价
16.剪纸中的古老记忆
教学目标：
1、欣赏不同风格、不同题材的剪纸，了解剪纸的历史及发展，了解剪纸的造型特点及艺术特色。
2、了解抓髻娃娃剪纸，并结合自己喜欢的形象设计制作。感受到剪纸中蕴含的民间文化。
教学重点：欣赏不同风格、不同题材的剪纸，了解剪纸的历史及发展，了解剪纸的造型特点及艺术色。
教学难点：对抓髻娃娃特点的把握及对文化背景的了解。教学准备：课前搜集的资料、剪刀、彩纸 教学过程
一、课前准备
二、导入：
播放陕北民歌。你听到了什么声音？猜一猜这是哪里？
资料反馈
三、讲授新课
1、什么是非物质文化遗产
2、小组研究：
民间艺人为什么喜欢将抓髻娃娃作为剪纸的表现题材？
抓髻娃娃是男孩还是女孩？
有哪些变化和寓意？
在制作方法上有什么不同？
需要注意什么？
四、艺术尝试：引导学生进行艺术尝试
五、课后拓展：祖国幅员辽阔，各地都有代表自己独特地域风格的古老艺术，有很多艺术形式与剪纸是姊妹艺术。
学生学习时会出现对一些历史时期和民族文化不了解的情况，要通过对历史文化的了解、民族风俗的了解以及直观图片等，加强学生对剪纸的观察、分析与对比。要注意学生欣赏时所表现出的多样性和差异性。
17.绣在服装上的故事
教学目标：
1、了解苗族服饰文化的内涵，能将自己喜欢的图案临摹下来，并能讲解苗族服饰上的图案寓意。
2、培养学生对本民族非物质文化遗产保护的观念和意识，增强民族自豪感。教学的重点：通过欣赏苗族形式多样、制作精美、色彩瑰丽、具有民族风格和乡土气息的图案纹样的服饰，了解有关苗族的历史、文化、习俗，感受苗族服饰图案的深刻内涵和美感。增强对祖国非物质文化遗产的认知。教学难点：图案形象的特点和对比色的运用。
教学准备：各种苗族服饰、录像、图片、各种绘画工具。教学过程
一、课前准备：
了解有关苗族的历史、文化、习俗
了解有关苗族服饰特点
搜集苗族服装、服饰图案的实物或图片。
二、引入新课：
三、新授课：
1、提问：通过课前学习，谈谈你对苗族的了解。
学生边回答，老师边通过展示图片或实物进行补充。
2、通过前面的讨论，你能简单概括一下苗族是一个怎样的民族？
3、引导学生展示交流有关苗族的服饰文化。
4、引导学生欣赏“百鸟衣”
5、苗族不仅将历史传统倾注于口头文学之中，更将它倾注于图画之中，了解有关“蝴蝶妈妈”的传说。
6、欣赏“牛首龙纹”的图案，了解有关“龙”的传说。
四、学生作业：
选择一幅自己喜欢的服饰图案进行临摹。
能讲其寓意。
五、小结：组织交流。
18.复制与传播
教学目标：
1、简单了解有关雕版印刷的历史、制作过程与方法以及它的欣赏价值。了解民间传统年画颜色鲜艳浓烈、节日氛围浓郁、题材广泛丰富、画中情趣盎然的特点。了解门神的相关知识，感受其装饰与色彩的美感。
2、能用欣赏中国传统绘画的方法去欣赏和解读年画，并能学习民间木版画的形式，根据门神的形象特点，运用对比色鲜明的色彩，设计、绘制一对门神。教学重点：通过调查学习、了解古老的雕版印刷技术的制作方法、过程，以及它对复制和传播民间年画所起到的重要作用。教学难点：门神形象的构思设计。教学过程
一、新授。
（1）学生们欣赏陈列在教室里的和电脑里已储存好的有关信息，以及自己带来的年画图片。
（2）春节是我国民间最隆重的传统节日，合家团聚，热闹庆祝。贴年画是一种庆祝方式，今天我们就走进民间美术的大门，来看看民间年画。
①引导交流年画的有关知识。
②展示书中的几幅年画。
（3）古老的年画是怎样流传下来的？
4）年画最初是由门神演变而来。
（5）欣赏门神的图片。
（6）欣赏优秀作品。
二、创作实践。
1、根据自己搜集的信息，整理一份有关门神的调查报告，或设计制作一副门神的画像。
2、鼓励在色彩上大胆运用对比色进行表现的学生。
三、小结。
1、组织学生交流作业。
2、介绍门神的历史由来时，适当结合一些有关的历史故事，可以使学生增强对知识的深度了解。
3、结合优秀作品的造型分析，鼓励学生创作时大胆想象，表现更加有特色的人物形象。
第四篇：冀教版六年级美术下册教案
冀教版六年级美术下册教案 课题：中国现代雕塑 课时：1课时 课堂类型：欣赏评述 教学目标：
1、通过欣赏教材中的现代雕塑作品，认识立体造型艺术的构思、主题的表现以及材料的美感等等。
2、通过欣赏现代雕塑作品提高审美情趣。
教学重难点：认识立体造型艺术的特点、规律以及表现技巧。教具学具：课本 教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
（一）欣赏中国现代雕塑应从以下几个方面考虑
1、表现的主题应贴近时代
艺术是现实生活的反映，社会生活是艺术创作的源泉。任何艺术不可能超越所处的时代。因此一件好的艺术品首先是在主体的发掘上与时代的脉搏相一致，反映的是我们身边活生生的动人典型事例。
2、成功的应用雕塑技巧和形式美的法则
雕塑属立体造型艺术，在表现主体方面有其特有的艺术语言。首先是雕塑本身的体量感，它是以其实在的体积占有空间，有一种视觉上的冲击力。在形体的处理上充分利用形式美的基本法则：对称、均衡、重心的移位对比、韵律等已达到完美的艺术效果。
3、雕塑材质的现代感
随着科学的发展、时代的前进、新的雕塑材料不断涌现，玻璃钢、铸铜、不锈钢、钛铝合金等，这些材料以其自身的美感为造型服务。
（二）作品赏析
1、千里马：这件作品是著名画家、雕塑家韩美林的作品，它的最大特点是将作品富于极强的装饰性，抓住所表现形象的本质特征，以极简约的手法表现形象。作者利用马的侧面影像轮廓，用极概括的手法把马的体态、动态表现得恰到好处。
2、家：是雕塑家傅维安的作品，以三头牛为题表现了一组互为穿插交错的一种组合造型，作者没有顾及牛的每一条肌肉和骨骼，但准确地抓住了牛的体态的本质特征。因此，看上去仍能明白无误的认出牛的形象，这种简单、概括手法是作者的独到之处。
3、琴童：这件作品以现实主义手法，用具象的表现形式刻画了一个认真弹琴的女孩。这是我国著名女雕塑家张德蒂的作品。作者以写实手法刻画了一个琴童在操琴时眼、手、脑高度协调、配合的场景。女孩儿极认真的表情和一双手抚琴的稚拙、憨态都表现得相当具体，使人有一种身临其境之感。
4、开荒牛：这也是一件以写实手法出现的雕塑佳作。是著名雕塑家潘鹤的作品，现陈列于深圳市政府广场。作者以开荒牛的精神隐喻深圳开发、进取的奋斗精神，在塑造形体的方法上加强了牛的体量，设计了向前行进的动态，给人有一种奋发、拼搏的联想。
5、哥俩好：这件作品时以竹根为材料。作者巧妙的利用竹根的自然性，稍加雕琢既赋予了作品的艺术生命。竹根的自然形态可以说是千姿百态，但如何利用这些形状和自己要表现的主题联系起来却非常不易。法国著名雕塑家罗丹说过，世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。在作者收下，竹的根须变成了哥俩的帽子，竹的根部用来塑造连部，竹的根节部分又用来表现围脖。两个竹根的外形迥然不同，哥俩的形象也因之有异，帽子、围脖也各有其形，但通过这些共有的事物却表达了同一气候环境的真实感受，这不能不说是一个巧妙的构思。
6、挑战：这幅作品所表现的是一位伤残运动员。作者用铸铜这种材料，以及其概括的手法表现了投掷时一个最有力的瞬间，这种由于动势所造成的重心偏离给人以强烈的动感。然而这种动势的安排只能借助铸铜把车轮与底座紧紧的焊接才得以完成。作者运用对比手法，把简得不能再简得轮椅与强健的运动员的躯干放在一起，使人产生一种力量感。
7、家乡的河：这件作品也是铸铜材料的。作者的创作意图非常明确，表现的是一个夏日，一个女孩站在水边，手持一片石头，准备打水漂。这是一个轻松自然的主题，反映了儿童闲暇时一种童趣的追求。作者以朴素、自然的造型和单纯的表现意图，明确的袒露了作者对生活的热爱。作者以写实手法表现主题，易于使儿童接受，更贴近生活、贴近真实。
8、叔叔阿姨们：这件雕塑作品以全新的艺术手法，以及洗炼的造型，表现了一个令人激动的主题。作者对形体的概括到了无以复加的地步，面部及五官全被省略，而小朋友身上的雨衣和雨鞋却非常突出的占有大面积的空间，这正是作者的本意，意在突出表现小朋友在雨中执勤的生动场面，高高扬起的话筒好像在传递出那稚嫩的声音，提醒人们注意交通安全，一道弯曲的栏杆，既是作品的依托，又明确了人物所处的道路环境可谓一举两得。
三、小结：学生说说现代雕塑的材料有哪些，主要特点是什么？课本上的作品你最喜欢哪件？为什么？
课题：学构图 课时：2课时 课堂类型：造型表现 教学目标：
1、让学生了解构图的一般知识。
2、培养学生组织画面、安排画面的能力。
3、进一步加强学生锻炼、概括的造型能力。教学重难点：构图的组织与安排。教具学具：绘画工具 教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、导入：构图又叫布局或经营位置。一幅画如何安排好所表现物象的位置以及多种物象的组合关系是我们今天要解决的问题。
2、教师演示说明
中间太小 中间太大 偏上 偏下 偏左 偏右
适中
偏左上角 偏右上角 偏左下角 偏右下角 太分散 太紧凑
师：任何一幅画面的构图都存在着这13种基本变化，只有大小适当，位置适中，聚散合理的才是比较完美的构图。
3、静物构图与风景构图的相同点和不同点：
相同点：它们都有一个表现主题，而且都要把主题物象安排在画面的重要位置上，使之突出、明确、大小、位置、比例适度。
不同点：（1）静物是人为的在一定环境下摆放的物象组合，空间是有限的。风景属大自然的造化，无边无界，空间是无限的。
（2）静物构图所考虑的是如何将有限空间中的物象合理的安排在画面之中，而风景则要在自然中选取所要表现对象，即取景。
（3）静物的大小、位置、聚散关系比较容易判断，因为它相对集中、独立，而风景是连绵不断的无限空间形态，且形态变化万千，层层叠叠，透视变化也比较大。
三、学生作业，教师辅导：静物写生
四、小结：表扬优秀作业 课题：校园一角 课时：2课时 课堂类型：造型表现 教学目标：
1、通过校园风景写生使学生进一步认识景物的近大远小规律。
2、通过写生进一步训练绘画构图能力，加强对构图的意识、方法和规律的认识。
3、培养深入观察、精心描绘的习惯，并在写生过程中学会提炼和取舍。教学重难点：
1、景物中的透视变化。
2、寻找有代表性的和有明显透视关系的角度组织构图。教具学具：绘画工具 教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、导入：
今天是写生课，写生的对象是我们生活、学习了六年的母校。我们对学校的每个角度、一草一木都非常熟悉，对母校我们都有深厚的情感，今天我们要用手中的画笔去表现出它的美。
2、新授：选取角度，观察写生
三、学生作业，教师辅导：
四、小结：表扬优秀作业
课题：蛋壳贴画 课时：1课时 课堂类型：造型表现
教学目标：通过制作蛋壳装饰画，培养学生想象力，引导学生利用“废弃物”创造新形象，创造生活的乐趣，达到心灵手巧、精神充实。教学重难点：
1、纹样的构思与设计。
2、蛋壳颜色间的搭配和蛋壳与底色的关系。教具学具：各种颜色的蛋壳、彩纸、胶、镊子 教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、导入：蛋壳的颜色有几种？
2、新授：
师：如果把蛋壳压碎了，放在不同颜色的纸上会出现不规则的纹理。如果把这些不同颜色的蛋壳粘贴成一个物象，会构成一幅很美丽的平面装饰画。
3、作品赏析：
黑猫是空出来的底色，船、羊、小兔、房子等好像嵌上一样有立体感觉。外形简练概括，特征很突出，每幅作品都能构成美而有趣、装饰味很强的画面。
4、蛋壳加工方法：把各种颜色的鸡蛋、鸭蛋、鹌鹑蛋洗净，倒出内容。再将蛋壳内膜轻轻撕掉，晾干存好待用。
5、蛋壳贴画的步骤：
（1）现在衬纸上用铅笔轻轻画出图案。
（2）把蛋壳用手指压碎，在纸上涂上胶水，用镊子夹蛋壳粘贴在卡纸上。
三、学生作业，教师辅导：注意胶水涂一点粘一点蛋壳，不要涂得过多，以免胶水变干。
四、小结：表扬优秀作业
课题：装饰人型 课时：1课时
课堂类型：造型表现设计应用 教学目标：
1、通过本课的学习，培养学生创造美的欲望，开发创造性思维，提高审美能力。
2、锻炼动手能力，学习装饰人型的基本技巧，充分利用“废弃物”，学习组合粘贴、色彩配置等手法。教学重难点：
1、人物的制作、装饰等一系列工艺技巧。
2、对“废弃物”的巧妙利用及独特的设计。教具学具：各种废弃物，彩纸、布头、剪刀、胶 教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、导入：在我们的生活中，美是无处不在的。
2、赏析作品：
师：瞧，这些生动有趣的装饰人型，神态各异，第8页左上图那个穿着背带裤的小伙子，仰头大笑，一副得意潇洒的神气，旁边那位少女却低头害羞，似乎在说：“别笑了，多难为情。”右上图两个像在演小品的滑稽人，一个挺着胖胖的肚子，撅着厚嘴唇，眨着小眼睛，穿着大花袍子，十分可爱；另一个正在演讲，激动的头发都竖了起来。
3、分析作品材料
师：同学们仔细看看，这些有趣的人型是用什么材料制作的？
小结：是用各种不同形状的瓶子做身体，蛋壳、药丸壳或乒乓球做头，配有各种布头、彩纸、毛线、糖纸进行装饰制作而成。
4、制作方法与步骤：（1）构思（2）组合（3）装饰
三、学生作业，教师辅导
四、小结：表扬优秀作业
课题：粘贴壁挂 课时：2课时
课堂类型：造型表现设计应用
教学目标：通过对壁挂作品的欣赏分析，使学生提高审美能力，激发他们自己动手制作壁挂，装点生活环境的兴趣，并使学生初步掌握壁挂制作中设计构思、制作方法等知识。
教学重难点：初步了解壁挂制作知识。教具学具：相应制作壁挂的用具、手工工具 教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、导入：壁挂是一种工艺品，用来装点墙壁，美化居室环境。
2、新授： 作品赏析：
（1）形式的多样化：
壁挂上的纹样可以是传统的，如虎头帽、胖娃娃、大金鱼；也可以是现代的，向同学们喜爱的卡通形象、建筑造型、自然风光、英文字母，还有点、线、面、色块构成的抽象图案。我们课本第10页右上图有一个壁挂是用各种抽象图案树、房屋、动物和对比鲜明的色块交错组成的画面，再配以各色毛线结成的穗子，新颖大方，效果很好。壁挂的设计构思也很灵活自由，可以严格按照适合形造型的要求在一定的空间内合理布局。使纹样和地子比例恰当，像课本上的虎头帽、小熊猫壁挂；还可以让图案布满，在满中寻求虚实变化，课本中就有一件这样的壁挂，虽然图案是满的，但色彩处理巧妙。浓重色调中的白色快，就使画面有了轻重急缓节奏变化。壁挂的装饰还可以超过地子，如脸谱壁挂的大红胡子，还有一些串珠、圆珠、穗子、流苏等等，形式的多样化使壁挂具有多种风格。（2）材料的多样化：
有草编、有毛线编织结扎，有硬纸穿编剪贴，有布料粘缝连缀，有木雕刻，有金属、塑料制作等，不同的材料使壁挂具有不同的质感和情调。
3、制作方法：（1）考虑壁挂外形
（2）根据地子形状设计图案。
（3）在壁挂的周围或上下边设计装饰。
三、学生作业，教师辅导：
四、小结：表扬优秀作业
课题：活动玩具 课时：1课时
课堂类型：造型表现设计应用 教学目标：
1、开发学生思维，提高学生智力，陶冶学生的情操。
2、提高学生动手动脑能力。教学重难点：形象的设计要生动。
教具学具：硬纸片、彩纸、细线、皮筋、、剪子、胶、一小截铁丝 教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、导入：在我省民间流行着很多非常有趣的活动玩具，如会翻筋斗的小猴，会摔跤的双人（又叫二鬼摔跤）等。这些玩具巧妙的利用皮筋、竹弓的弹性，使形象活动起来，加上滑稽可爱的动作，不仅深得孩子们的欢迎，就是成年人也爱不释手。
2、新授： 讲解及示范：
（1）先用硬纸片卷两个圆筒，长约7公分，直径为2公分。（2）将圆筒用彩纸封起来，上下用纸团塞住，并用彩纸糊实。（3）将圆筒粘贴或彩画成两个人物形象。（4）用较硬的卡纸剪出两个上臂和四个下肢。
（5）上臂是两个人物共同的，要用细铁丝穿在两个人物身上，细铁丝的两端弯个圈，使上臂能自如活动，又不会脱落。
（6）将四个下肢分别装在两个人物身上，连接方法和上臂一样。
（7）用一根细线，最好是尼龙线，从上臂中间穿过，线的一端栓个小铁丝钩，另一端栓一根皮筋。
（8）玩的时候，把玩具一端的铁丝钩挂在一个固定的物品上，另一端的皮筋拿在手中，靠皮筋的弹性一拉一放，就会使两个玩具人摔起跤来。
三、学生作业，教师辅导
四、小结：表扬优秀作业
课题：绘画日记 课时：2课时 课堂类型：造型表现 教学目标：
1、让学生学习用绘画的形式记录生活感受。
2、通过绘画日记的实践，提高学生发现美、创造美的能力。
3、通过绘画日记的练习，提高学生绘画水平。教学重难点：
1、学习绘画日记的表现特点，要学会抓主要情节和主要感受。
2、绘画日记的绘制。教具学具：绘画用具 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入：日记，一般指用文字形式，记录我们每天的生活内容或思想感受。
2、新授：
（1）日记的特点与表现形式 师问：你见过用什么形式记日记？
小结：一般人们都是用文字记日记。但绘画的形式也可以记日记。师问：文字日记与绘画日记的各自特点是什么？
小结：两种形式的目的是相同的，但文字形式的特点是易于表达心理感受，而绘画日记的特点是具有直观性、形象性，更有趣味。（2）绘画日记的组成部分。
小结：由绘画部分和文字部分组成。文字部分有日期、天气的记录和简洁的文字叙述。绘画部分要抓主要情节。（3）绘画日记的完成过程。
构思：从一天中使你感受最深的、有意义的事情中选择素材、构思。
绘画与文字表现：无论先构思文字还是先构思画面，具体安排时最好先从绘画开始，画面完成后，再根据构图需要写上文字。也就是要让文字的位置安排服从于画面构图。
三、学生作画，教师辅导：
四、小结：表扬优秀作业
课题：套色剪纸 课时：2课时
课堂类型：造型表现设计应用
教学目标：了解剪纸的一般知识和中国民间剪纸的特点，并学习套色剪纸的制作方法，锻炼动手能力。教学重难点：
1、套色剪纸的制作过程。
2、剪纸的设计方法。
教具学具：草稿纸、彩纸、剪刀、刻刀、胶、白纸、垫板 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入：剪纸来自民间，它和人民生活息息相关。作者多为劳动人民，内容题材也常常是周围的现实生活。
2、新授：
（1）剪纸分类：单色剪纸、套色剪纸、分色剪纸、染色剪纸。
（2）剪纸的形象处理：
多用象征性手法来表现富足、吉祥、长寿等内容。如：用鲤鱼、荷花、胖娃娃表现“年年有余”。用仙鹤、青松表现长寿等。民间剪纸常被用来装饰窗户（即窗花），还有灯花、喜花、鞋花，民居装饰及其他民俗喜事等。随着时代的发展，书籍装帧，贺卡设计等，也常采用剪纸的形式。（3）介绍套色剪纸制作方法：
A、设计主体剪纸纹样，选择自己喜欢的形象，选择容易表现物象特征的角度。B、把单线稿变成双线稿。留线：以阳刻为主。C、把设计好的剪纸双线稿放在深色纸上，用大头针别好。
D、剪刻，从内到外，先细后粗。最后外轮廓，注意剪刻要准，不要走重刀，不要连角。
E、分别把所选的彩色纸放在剪刻好的主体剪纸下。用铅笔轻轻勾出形状。为了套色时严整，要稍稍大出勾线。
F、把剪好的各色彩纸按主体剪纸的形状和各部位置拼贴在白衬纸上，J、把深颜色的主体剪纸套在上面，摆放合适后粘贴，完成。
三、学生制作，教师辅导
四、小结：表扬优秀作业
课题：春天里 课时：1课时 课堂类型：造型表现 教学目标：
1、通过回忆、感受、观察，表现生活中的美好事物。
2、综合复习运用以前学过的美术知识，在画面上表现出春天的美好情景。教学重难点：对人物活动、环境的观察、记忆与画面处理。教具学具：绘画工具 教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课：
1、导入：回忆春天
小结：春风暖暖地吹来，小河解冻，杨柳发芽，小草吐绿。桃花、杏花、梨花、油菜花竞相开放，蜂儿、蝶儿、鸟儿呼朋引伴，上上下下飞着，人们穿着漂亮的春装、植树、做游戏、放风筝，春天显示着一派勃勃生机。
2、新授：
作品赏析：第二页有一幅放风筝的儿童画，先看到的是半空中大大的蜈蚣风筝、蝴蝶风筝、燕子风筝。顺着风筝的引线，才看到地面上的孩子们，他们的姿态各异，有的背对着观众，把头高高仰起，两眼紧盯着空中的风筝。有的侧身奔跑，为的是将风筝放飞，有的孩子在旁边观看。这幅画的背景是春天的田野，有清清的池塘，绿绿的草地。几座红色的房子，很好的表现了远处的村庄，在色彩的运用上，使用对比色，使画面显得清新明快，整幅画透着一股动人的春天的气息。
第二十一页中的《植树》一画，画面上的植树、树及小动物，都安排的很适当，作为主体的儿童画的大些，占画面中间位置，另一组儿童画的小一些，占左上角位置，这样有主有次、有远有近、有轻有重的布局，有疏密、远近的呼应关系，显得稳定、均衡。
3、创作方法：（1）构图要饱满。（2）人物刻画要准确。（3）设色要鲜艳。
（4）注意表现出透视现象。
三、学生绘画，教师辅导
四、小结：表扬优秀作业
课题：巧编织 课时：1课时
课堂类型：造型表现设计应用 教学目标：
1、使学生学习和了解编织的基本方法，提高动手能力，2、开阔学生美化生活环境的眼界，提高制作兴趣。教学重难点：
1、学会利用各种彩带或色彩纸条编织小型艺术品。
2、制作要精巧别致。
教具学具：彩带、剪子、笔、胶带、尺子 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入：编织是用条状物通过穿、插、折、接等技巧来制作各种实用品和艺术品的简易方法。
2、新授： 板书课题
编织技法（手袋）：
（1）选不同的彩色纸，等分后切割成长条，并折两折。（2）根据步骤图进行编织示范。（3）注意粘接部位。
3、注意要点：
（1）纸条穿编顺序要对。
（2）编织时注意不同颜色纸条的搭配，考虑完成后的色彩效果。（3）编织时注意纸条穿插要一个个紧靠，插入后稍加固定。（4）注意紧密整齐。
三、学生制作，教师辅导
四、小结：表扬优秀作业
课题：有趣的纸工 课时：1课时
课堂类型：造型表现设计应用 教学目标：
1、培养学生纸造型的能力，进一步提高剪、刻、卷、折、粘的技能技巧。
2、激发学生创造欲望，开发智力。教学重难点：
1、完成设计、剪刻、卷折、粘贴等制作技巧。
2、剪、折、卷、粘贴的准确与规范，造型要富于美感。教具学具：各种纸、笔、剪刀、胶 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入：纸工，是一种新颖、活泼、简便的手工制作形式，运用概括、夸张的手法，在设计过程中讲求合理性和视觉上的节奏变化，充满情趣。
2、新授：（1）板书课题（2）欣赏课本作品（3）鱼吊挂的制作过程 A、用长方形绿色纸对折两次。B、用铅笔轻轻画出半个鱼的纹样。C、剪刻后展开即成一条鱼形，可做多个。D、做挂链，进行穿挂。（4）小兔制作过程
A、用长方形纸卷成圆筒形后粘合用来做兔头。
B、剪两片呈长圆形的纸，稍卷后粘在筒形上方两侧，用来做耳朵。C、剪两块纸或挖两个圆孔用来做兔眼。D、卷一小圆卷做鼻子。
E、剪一长条纸，用来剪制成胡须。F、剪一长方形纸与圆筒下部粘接做兔的身体。G、剪一小纸块做兔的尾巴。
三、学生制作，教师辅导
1、挂的时候，画鱼时鱼腹部不要画在折叠纸的纸边方向。
2、粘贴部位要干净、整洁。
四、小结：表扬优秀作业
课题：寓言、童话配画 课时：2课时 课堂类型：造型表现 教学目标：
1、通过为寓言、童话配画，提高学生的想象力和创作能力。
2、提高学生的绘画表现能力，对构图有一个初步的认识。教学重难点：
1、深刻理解寓言童话的含义，并能在画面上充分体现这些内容及主题。
2、启发学生大胆想象，学会为寓言、童话配画的方法步骤。教具学具：绘画工具 教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、导入：寓言是文学作品的一种体裁，是带有劝谕或讽刺意味的故事。主题多是借此喻彼，借远喻近，借古喻今，借小喻大，使得深奥的道理从简单的故事中体现出来。童话是儿童文学的一种。通过丰富的想象、幻想和夸张来塑造形象、反映生活，对我们进行思想教育。我们今天就来为寓言和童话配画。
2、新授： 作品赏析：
《狼和小羊》画面上无辜的小羊是那样的可怜无助，从它那下垂的眼睛，呆立的样子，可以看出它是那么善良，多么怯弱。而那只凶恶的大灰狼，瞪着眼睛，恨不得把小羊一口吞下去。小作者运用了装饰的手法，画面安排得很丰富、生动。《守株待兔》是一个大家很熟悉的寓言，小作者把待兔者懒洋洋的样子画了出来，用色大胆、鲜艳，整幅画很醒目，主题非常突出。
《亡羊补牢》这幅画人物造型很稚拙，两只狼也画得很生动，用笔大胆，颜色配置的适当。
《卖火柴的小女孩》是安徒生的一篇有名的童话，描写了一个小女孩在圣诞之夜冻死在街头的悲惨遭遇。为这篇童话配画的小朋友，同画面上的小女孩一样是那样盼望在圣诞节的夜晚小女孩能拥有一颗美丽的圣诞树，她把圣诞树画得大大的，上面挂满了礼物，在火柴光里，是小女孩的梦幻和希望。这幅画突出了主题也表达了孩子的心愿。
《渔夫和金鱼》这篇优美的童话描写了善良的金鱼和憨厚老实的渔夫的故事，鞭挞了贪婪狠心的老太婆。画面上有对话的渔夫和金鱼。天上的云彩和海水几乎连成一片，远远的能看到城市的一角。为了画面效果更响亮，小作者用蜡笔画水纹，再用水彩涂色，线条流畅，色彩生动，表现得很有情趣。
3、配画步骤：
（1）用铅笔轻轻的构图，安排要表现形象的位置，突出情节。
（2）把形象画具体，注意动态、表情、相互间的呼应关系。检查主题是否突出。（3）用深色彩笔定稿，并细致刻画。（4）涂色。
三、学生作业，教师辅导：
四、小结：表扬优秀作业
课题：留给母校的画 课时：1课时 课堂类型：综合探索 教学目标：
1、通过本课的创作实践，培养学生学会从生活中发现美好事物的能力。
2、运用学过的美术知识和技法，表现身边的生活。教学重难点：创作内容、构图安排、画面绘制。教具学具：绘画工具 教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、导入：本节课是一节创作课，我们可以用我们学过的各种美术知识和方法来表现我们身边的生活。内容也不会限制，可以是学校生活也可以是家庭生活，也可以是社会生活。我们要从生活中选取具有典型性，较鲜明的主题。
2、新授： 作品赏析
《农家小院》是一幅版画。画面上是一处幽静的农家院落，简朴的房舍掩映在绿树红花之中，门前有一盘石磨和一池碧水，几只戏水的白鹅为这静谧的环境增添了几分动感。整幅画呈现出一种朴素、自然的情调，很耐人寻味。
《秋叶》是一幅版画，画面上三个小朋友在树林里捡落叶，秋天的树叶，有的金黄，有的紫红，随着秋风飘飘洒洒的落下来。这些叶子无论从外形和颜色上都是非常吸引孩子们，于是他们忙不迭的捡起来，收藏起这美丽的落叶，就是珍藏起一个金色的秋天。这幅画构图饱满，色彩浓重艳丽，是一幅非常生动的儿童画。
《赛车手》表现的是学生们正在进行自行车比赛，只见他们一个个俯下身子，紧握车把，用力蹬车，使人感到这些车子正在飞快的前进，小作者着重刻画了运动员的动态和神情，表现出一种朝气蓬勃的精神状态。这幅画着色爆满，对比强烈，很好的突出了画中的人物。
《喂鸡》是一幅民间剪纸，画面上一个女孩子正在喂鸡，两只大花鸡带着一群小鸡围在女孩身边嬉戏啄米，这幅作品巧妙地运用了剪纸的一些技法，比如细致的刻出女孩身上的花围裙，以及大花鸡漂亮的羽毛花纹，作品非常丰满漂亮。这幅画表现了愉快的乡间生活，具有浓厚的乡土气息。紫色地子托黄色剪纸，呈现出一种明朗、质朴的艺术风格。
《摘果子》是一幅国画，表现得是学生们愉快的课外活动，沉甸甸的果子挂满枝头，把树枝都压弯了，小姑娘高兴的摘着，满脸喜色。这幅国画笔墨淋漓，色彩浓重，有一种稚拙天真的趣味。
《天发区》是一幅蜡笔画，作者用蜡笔一丝不苟，不厌其烦的画出一大片高低错落，色彩各异的新楼房，楼房掩映着绿色的草地，草地中间是宽敞的大道，远处有起伏的山脉，小作者满怀激情的讴歌了改革开放后祖国日新月异的新貌，抒发了自己对祖国热烈的感情，这幅画色彩沉着厚重，有一种油画的味道。
《节日的蓝屋》是一幅线描作品，小作者采用了非常细腻的线条，疏密有致的刻画了一个庞大的场景，天空中有飞翔的鸽子，屋顶有飘扬的彩旗，中间部分为新颖别致的房子，构成了这幅画的主题，地面上那茂盛的树木以及活动的人物为画面增加了丰富的情节。这幅画充分显示了作者的绘画功底。
《静物》这是一幅水粉画，它不是靠边缘轮廓线来塑造形象，而是用深浅不同的颜色和色彩的对比关系来呈现物体的形象和立体感，这幅画显示了作者的用色能力。《小伙伴》是一幅装饰画，小作者运用了民间美术的构图方法，画面充实、饱满、对称，作者以鲜艳的色彩细致的刻画了孩子和动物的亲密关系。
三、学生作业，教师辅导：
四、小结：表扬优秀作业 课题：外国雕塑 课时：1课时 课堂类型：欣赏评述 教学目标：通过欣赏教材中外国著名雕塑作品，使学生对世界各国不同历史时期雕塑艺术有所了解和认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术鉴赏力的目的。
教学重难点：认识雕塑艺术的特点以及雕塑艺术表现手法的多样性。教具学具：课本 教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、导入：外国雕塑作品浩如烟海，题材内容十分广泛，不同的历史时期，不同的国家、不同的民族其雕塑作品风格也各不相同。我们这节课选择了几件有代表性的作品进行欣赏。
2、新授：
欣赏雕塑要从以下几个方面：
（1）雕塑的主题：艺术创作源于生活，生活也是雕塑创作的源泉。一件优秀的雕塑作品应反映生活中的真、善、美。除此之外，雕塑创作和其他艺术一样还应高于生活，在主题上扣紧时代脉搏，弘扬时代主旋律，这样的作品才能得到人民的喜爱和认可，才能对社会产生积极的影响和作用。
（2）雕塑的语言和形式美：雕塑艺术有其特有的艺术语言。首先，它具有三维空间的体量感，不同于平面的绘画，它是以实在的体积占有空间，通过立体的形象来表现艺术主题。其次，雕塑的艺术形象具有凝练性。雕塑的特点是把丰富的内涵凝缩为一个具体的形象。
（3）雕塑的材质美：雕塑作品由于题材的不同，所选用的材料也不同，材料以其自身的材质美感为主题服务，如历史题材的作品宜选用石材或铸铜等材料，现代造型作品可选用不锈钢材料等。随着时代的发展，新的雕塑材料不断涌现，如玻璃钢、钛铝合金等，为雕塑艺术增添了新的风采。
3、作品赏析：
《思想者》（青铜，高186厘米）这是十九世纪法国雕塑家罗丹的作品，在这一作品中，罗丹使整个雕像缩成一团，让人感到他仿佛不仅是用脑袋在思考，而且全身的每块肌肉，每条神经都处在紧张的思索之中，罗丹有意识的把支着下颏的右胳膊肘放在左膝上，形成一种富于表现力的扭转，脚趾深深的抠在台座上，使思考的运动从肩背一直贯穿到脚尖，从而体现出一种巨大的精神力量。人们从这一艺术形象中产生丰富的联想，受到启迪和鼓舞。
《工人与集体农庄女社员》（不锈钢，高24米）这一雕像是前苏联最优秀的女雕塑家穆西娜的作品，这一雕塑之所以著名，不仅是由于它所体现的重大而深刻的思想意义，还在于它在艺术构思，特别是雕塑的构图上和新材料不锈钢的使用上所作的种种努力。青年工人和集体农庄女社员两个巨大的人像勇猛前进的动势通过向上高举的手势，使构图取得了平衡，共同向着一个目标前进的意义和统一步伐，是苏维埃国家的伟大象征。至于雕像所用的材料不锈钢，这在当时还是首创，不锈钢本身所呈现的银亮色，可以反射太阳光和灯光，当晨曦和晚霞照射到雕像上时，就闪耀出更加明亮的光辉，使雕像更有表现力。
《柏林城市雕塑》在欧洲，林立的高层建筑和遍布城市的雕塑仿佛是一首巧妙的乐章和谐而生动，这些造型各异的雕塑能折射出当代异域文化的一个断面。当我们置身于一种与发达的现代社会生活紧密相关的现代艺术的氛围中时，就会强烈的感受到人们对于自己生活空间的悉心关怀和爱。时代的节奏要求艺术家创造出与之协调的雕塑作品，课本中的西柏林街头的抽象雕塑，与具象雕塑不同，虽没有明确告诉我们表现得是什么内容，但那坚硬光亮的不锈钢质材、庞大高耸的四个圆柱，弯曲缠绕而挺立向上的造型，都给我们一种不屈不挠，强悍有力地感受，一种精神力量，一个美好的想象空间，因而有着强烈的时代感。
《家庭》看了这座雕塑，相信你一定会很快地认出这是有爸爸、妈妈和孩子组成的家庭。虽然，艺术家并没有对人物的五官和服装进行细致的刻画，但是生动简明的造型，仍然是我们感受到一家人的亲情。这是一件具有现代风格的作品，它不追求逼真的人物形象，而是受取“写意”的手法，抓住三口人体形上的特征，用光滑圆润的外形，组成了一个整体。亨利·摩尔是英国著名的雕塑家，是现代雕塑艺术的杰出代表人物。他善于对雕塑做全面地思考，不受具体形象的限制，而且充分考虑雕塑与环境的关系，从而创造出一种独特的雕塑语言。
《挑刺的少年》（青铜，高76米）这是一件公元前四世纪左右的古希腊雕塑，它的显著特点是高度的写实和具有浓厚的生活气息，并且还带有一点幽默感。从造型上看，少年的形象基本处于静止状态，但静中有动。一个少年坐着挑脚刺这样一个似乎微不足道的生活细节，雕塑家也怀着极大的兴趣去表现它，体现了艺术家对现实生活的热爱。
《彼得大帝纪念碑》（青铜，黄冈石）这是十八世纪法国著名雕塑加法尔柯涅的作品，彼得大帝是俄国伟大的政治家和改革家，他领导俄国逐渐强大起来。法尔柯涅把彼得大帝塑造成一个叱咤风云的英雄人物，它骑着骏马在奔驰中突然勒住马头，作品充满了豪迈的气概。雕像的底座由巨大的整块花岗岩雕成，犹如波涛汹涌的浪潮，它象征着彼得大帝的改革是在冲破重重惊涛骇浪中进行的。俄罗斯许多进步思想家、作家都赞美过这座纪念碑。例如：普希金为此写了长诗《青铜骑士》。
《美国国家纪念碑》这座纪念碑位于美国中西部的南达科他州的拉计莫尔山，利用海拔1800米的山峰，依据天然岩石，雕刻了自美国独立以来享有盛誉的四位总统的胸像（自左至右：华盛顿、姐弗逊、林肯、罗斯福）。利用拉计莫尔山峰雕刻伟人像，这是南达科他州的历史学家多恩、鲁宾逊于1923年倡议的。1924年，当年已经58岁的雕刻家加特森·鲍格勒姆（1807-1941）勇敢地接受了这项创作任务。从1927年正式动工，到他74岁时逝世还未全部完成。他逝世后八个月由他的儿子完成了父亲未完成的事业。四座巨像面部平均高度约20米，鼻长7米，嘴宽2.6米，眼宽1.5米，依山势的变化，姿态生动自然，成为美国现代著名的纪念碑雕刻之一。
三、小结：学生谈谈感受
第五篇：冀教版六年级美术下册教案
第四课 缝缝绣绣
教材分析：
刺绣艺术历史悠久，是我国传统手工艺中的一种。刺绣又称针绣、扎花、绣花，是以针穿引彩线在织物上运针刺缀，以绣迹构成纹样或文字。古代称刺绣为“黹”、“针黹”，由于多为妇女所作又称“女红”。“绣”与“锦”都用以代表美好，但二者又有不同，锦纹为平凹凸感，绣为高花，以覆盖面料形成花纹为特点。中国的刺绣，先是刺绣衣裳，逐渐扩展到刺绣起居用品；后来才上升到刺绣观赏品。所以直到现在，依然是分作两类，即刺绣生活用品和刺绣书画。刺绣是中华民族优秀的传统手工艺之一。明朝时产生了享誉世界的四大名绣：苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。发展到今天的刺绣工艺已相当精湛，各民族都有异彩纷呈的刺绣工艺。
本课选材民间传统手工艺--缝绣，不仅要学生了解刺绣作品，掌握缝绣的基本知识，还要他们在活动中感受我国民间传统艺术的魅力，激发对传统艺术的热情，使学生形成保护和发展民间艺术的意识，增强对生活的热爱。教科书上还展示了一些民间刺绣作品，这些作品造型有趣，做工精美，比较贴近学生的生活，能够引起学生共鸣。另外教科书为学生出示了缝绣基本针法和制作过程的示意图，教师可利用示意图有效引导学生，更好地开展教学。
教学目标：
1.了解缝绣的基本知识。
2.能够掌握缝、绣物品的基本手法和步骤，能够完成简单的缝绣作品。
3.愿意体验用针线缝绣，养成耐心细致的劳动态度和习惯。
教学过程
一、导入：
找同学说一说自己服饰上的图案都什么，这些图案制作上有什么不同？（有粘贴的、有印染的、有绘画的、有刺绣的）
二、欣赏民间传统刺绣
1、介绍四大名绣（四大名绣好在哪里，各有什么特点）
2、欣赏、讨论绣品的图案、颜色搭配、针法
3、说说绣品上的图案与生活中的真实图案有什么不同之处，颜色又如何？
三、演示绣品制作工序（课件），学生观察。
1、制作中应注意些什么？
2、用了哪些针法。
四、学生制作
1、自由想象，为自己的小手帕设计出符合自己心意的图案。
2、整体考虑布的运用，把图案绣在恰当的位置上。
五、作品交流
1、选出自己喜欢的绣品，并说出理由。
2、介绍自己的绣品和自己的收获。
3、说说通过本课的学习对民间传统手工艺，特别是缝绣工艺，有了哪些新的认识
第五课 会动的曲轴玩具
教材分析：
曲轴在机械中的应用很广泛，我们可以利用它来带动其他一些机械部件，使机器不断重复相同的运动。飞奔的汽车、驰骋的火车，它们的车轮运动都是通过曲轴的这一特性来实现的。了解曲轴的工作原理，并尝试利用这一原理制作一件会动的曲轴玩具是本课的教学重点。
本课通过观察、分析、探究曲轴的工作原理，引起学生兴趣，并尝试着把它运用到玩具的设计之中。教科书中展示有一件日本木制曲轴玩具，教师通过引导学生观察分析这一玩具，使学生能够清楚地看到，曲轴玩具的内部结构、运动原理以及曲轴玩具的制作方法。从而，使学生对曲轴玩具产生极大的兴趣，引起动手制作的愿望。
教科书中用简图一目了然地介绍了曲轴的中段结构及形状--一个或多个“凸”状，又给出曲轴与连杆的几种不同连接方式，可作为重点带领学生分析认识。因为这几种连接方式能够提供给学生更大的想象和设计空间，运用哪种连接方式设计什么样的玩具，在学生的头脑中应该有一个总体的构思，具体操作起来才会顺利，不至于边想边做，最后漏洞百出，不可收拾。
教科书中的几个曲轴玩具范例可以比较有效地提示学生创作和设计，学生可以根据这些作品发展出新的设计方案，创作出更多样式的曲轴玩具。教师对这些范例的讲解，应从总体设计、制作过程、制作方法、材料运用、色彩谐调对比、图案装饰等多方面着手，使学生对这一课的学习有一个整体把握，在构思自己作品时做到心中有数。
教学目标：1.初步了解曲轴、连杆传动的原理。
2.能够运用曲轴运动的原理，制作会动的曲轴玩具。
3.尝试把科学和艺术巧妙地结合起来，并能够体验其中的快乐。
教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、导入：
在我省民间流行着很多非常有趣的活动玩具，如会翻筋斗的小猴，会摔跤的双人（又叫二鬼摔跤）等。这些玩具巧妙的利用皮筋、竹弓的弹性，使形象活动起来，加上滑稽可爱的动作，不仅深得孩子们的欢迎，就是成年人也爱不释手。
2、新授：
讲解及示范：
（1）先用硬纸片卷两个圆筒，长约7公分，直径为2公分。
（2）将圆筒用彩纸封起来，上下用纸团塞住，并用彩纸糊实。
（3）将圆筒粘贴或彩画成两个人物形象。
（4）用较硬的卡纸剪出两个上臂和四个下肢。
（5）上臂是两个人物共同的，要用细铁丝穿在两个人物身上，细铁丝的两端弯个圈，使上臂能自如活动，又不会脱落。
（6）将四个下肢分别装在两个人物身上，连接方法和上臂一样。
（7）用一根细线，最好是尼龙线，从上臂中间穿过，线的一端栓个小铁丝钩，另一端栓一根皮筋。
（8）玩的时候，把玩具一端的铁丝钩挂在一个固定的物品上，另一端的皮筋拿在手中，靠皮筋的弹性一拉一放，就会使两个玩具人摔起跤来。
三、学生作业，教师辅导
四、小结：表扬优秀作业
第六课
学构图
课时：2课时
教学目标：
1、让学生了解构图的一般知识。
2、培养学生组织画面、安排画面的能力。
3、进一步加强学生锻炼、概括的造型能力。
教学重难点：构图的组织与安排。
教具学具：绘画工具
教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、导入：构图又叫布局或经营位置。一幅画如何安排好所表现物象的位置以及多种物象的组合关系是我们今天要解决的问题。
2、教师演示说明
中间太小 中间太大 偏上 偏下 偏左 偏右 适中
偏左上角 偏右上角 偏左下角 偏右下角 太分散 太紧凑
师：任何一幅画面的构图都存在着这13种基本变化，只有大小适当，位置适中，聚散合理的才是比较完美的构图。
3、静物构图与风景构图的相同点和不同点：
相同点：它们都有一个表现主题，而且都要把主题物象安排在画面的重要位置上，使之突出、明确、大小、位置、比例适度。
不同点：（1）静物是人为的在一定环境下摆放的物象组合，空间是有限的。风景属大自然的造化，无边无界，空间是无限的。
（2）静物构图所考虑的是如何将有限空间中的物象合理的安排在画面之中，而风景则要在自然中选取所要表现对象，即取景。
（3）静物的大小、位置、聚散关系比较容易判断，因为它相对集中、独立，而风景是连绵不断的无限空间形态，且形态变化万千，层层叠叠，透视变化也比较大。
三、学生作业，教师辅导：静物写生
四、小结：表扬优秀作业 第七课
像艺术家一样创作
教材分析：
我们经常被一些艺术家的作品深深地打动——优美的风景、热闹的集市、熙熙攘攘的人群…… 它们之所以打动人，主要是这些作品都来源于生活，有些是艺术家对某一场景一触即发的灵感；有些是艺术家对生活深刻的感受和思考，并经过艺术提炼而成为作品；有些则是有了选题再去搜集素材、勾画草图、最后加工完成一件作品。无论是哪一种形式都是美术创作的一个过程。美术创作是从艺术构思到艺术传达的过程，与观察方法、思维能力和艺术技能的掌握有着密切的关系。只要我们认真地观察生活，动脑筋思考，并学习一定的美术创作技巧，就能创作出我们自己满意的作品。
教科书出示了艺术家孙为民创作《乡间七月》作品的草图和完成后的作品，有助于帮助学生理解和感受艺术创作的过程。教科书第18页以《古镇赶集》为例，说明美术创作的一般过程：选题立意、收集素材、构图草稿、加工完成。教师可根据教科书提供的图片及自己掌握的知识逐个分析讲解，让学生明白艺术创作的过程及方法。并利用这一方法选择自己感兴趣的主题，创作自己喜欢的作品。教学目标：
1.了解艺术家创作作品的过程，掌握美术创作的一般过程。
2.能够运用所学知识，尝试进行绘画创作。
3.明白艺术创作的艰辛，形成珍惜艺术劳动和艺术作品的习惯。
●教学伊始，教师可以搜集孙为民及其他画家的一些优秀作品供学生欣赏，使学生对创作作品有一个初步的感性认识，同时出示这些作品的创作草图。课前教师可以鼓励学生去采访当地的画家，了解他们创作的过程及创作中的故事。让学生了解艺术家创作的艰辛，并对艺术创作产生浓厚的兴趣。
●艺术创作的四个过程需要教师逐个举例来说明，也可与学生互动，采用问答的形式来解决。
选题立意：教师通过分析事例，首先让学生明白什么是选题立意。一般分为两种情况，一种是长期的生活积累，如：人、事、物、场景等激发了我们的创作灵感，有了创作的欲望，我们就会根据所要表现的内容确定作品的主题，表达自己的感受。另一种是作者已经有了选题及所要表达的意愿，根据自己的选题，去生活中观察、体验，搜集所需的素材，提炼加工，几易其稿，最后完成作品。无论是哪一种情况，都离不开对生活的观察、积累。任何一种艺术创作，都来源于生活，高于生活。教师提问，学生讨论：在日常生活中有哪些场景、人物和风景打动过你？给你留下什么样的印象？根据记忆描述给大家。讨论应该围绕着学生熟悉的生活以及最近发生的亲身经历的事情，包括家庭生活和学校生活，其中旅游和去游乐场是最能激发学生创作欲望的，表现师生、同学、朋友友谊，家人父母亲情是孩子们最乐意的，丰富的课外活动、庄严的升旗仪式、逛街、赶集、踏青、赏雪、观花，只要能启发学生讨论起来，这些熟悉的生活就能拓宽学生的创作思路，丰富选题的空间，学生也可以从中选题立意。
收集素材：有了选题就可以根据题目内容的需要去收集素材。收集素材的方式有很多种，教材中给我们介绍的是以速写的形式来收集素材。这是画家最常用的，也是比较适合我们的一种绘画形式。如画《古镇赶集》这一题材，那就要有一些市场上买卖的场景。为了使自己的创作丰富、鲜活、真实，就要亲自到市场上把你认为较生动感人的场景画下来。可以快速地勾画出人物的动态轮廓及道具。不作细致的描绘，也可以较翔实地把人物动态、神态、服装的样式、色彩、道具等具体形状，细致地画下来。这样画速写虽然费了一些时间，但是在创作中就会轻松一些，也会给你的创作带来更多的可参考内容。搜集素材是提高绘画能力，画好创作的关键，这就需要学生在日常生活中养成勤观察、勤动脑、勤思考的习惯，随身携带速写本，把感兴趣的、能够激发灵感的事物及时地画下来。如果没带速写本，回家后可凭记忆把它记录下来。可以作为素材的事物有很多，可以是一两个有特征的人物、一棵古老的大树、一座历史悠久的建筑、一株美丽的花朵，也可以是生日聚会、旅游、植树等集体活动的场景。只要能够打动你给你留下深刻印象的都可以作为以后创作的素材收集下来。这样长期坚持，在生活中收集来的素材，鲜活、生动，会给你留下难忘记忆，头脑中的画面也越来越多，创作起来就会得心应手。除了速写的方式以外，还可以在书上、网上搜集图片资料，阅读与题目有关的文章。这些方法都能够收集到丰富的素材，为创作打下良好的基础。
构图草稿：收集的素材只是一些小的片段，单个的人或事物。怎样把这些素材经过取舍、添加，构思成一幅作品，这还需要一个过程。构图草稿就是根据作者的构思把收集的素材加工整理成草图，要用铅笔，以便于修改，草图不用太工细，因为这是一个思考、探索修改的过程，要反复推敲，反复修改，直到自己满意为止。在勾草图的同时就要考虑到以什么样的绘画形式表现——水彩笔、水粉、水墨、版画？根据作品的题材选择合适的绘画形式。如：教科书中的《古镇赶集》就用了水墨的形式。这种艺术形式很好地表现了中国古镇古老、繁忙、热闹的景象，给人以亲切感。
加工完成：有了以上的准备工作，可谓胸有成竹，这时就可以充分地表现自己的作品。根据草图，运用不同的绘画形式，大胆下笔，细心收拾，完成作品。
●学生创作作品时，要鼓励学生选择自己熟悉的工具材料。在构图和设色上，要鼓励学生根据主题的需要，反复调整和尝试，争取使之最好地传达作品的主题和思想。
●最后作品的评价，主要从是否按照这个创作过程来进行的创作，以及作品主题、效果，以及是否充分表达了主题来衡量，根据学生的实际水平来确定评价标准，不要过于专业，以免使学生产生挫折感，失去绘画创作的兴趣。如果条件允许，教师还可以把学生作品收集起来，和学生一起布置校园绘画作品展。
第八课
风驰电掣
教学目标：
使学生能画出生动的动态场面，并用简单的线条表现出动作效果。用特殊的手法表现风驰电掣的艺术效果。培养学生的表现能力。教学重点：
表现人物（或其它事物）的动态场景。教学难点：
人物动作以及动态线条的的表现方法 教学方法：
用动画片中的一些经典形象的动态场景引导学生观察，从而得出画法。教学思路：
教具： 自制动态场景挂图 课时：1课时 教学过程：
<1>导入：（谈话式导入）
同学们，大家知道陆地上最大的动物是什么吗？（学生回答：大象）陆地上最高的动物是什么？（学生回答：长颈鹿）
那么，陆地上跑得最快的动物是什么呢？（学生回答：猎豹）出示挂图：
猎豹的速度可以达到每秒钟28米，真可谓是：风驰电掣。<2>进入新课： 板书课题：风驰电掣 这个成语是什么意思？
（学生回答：形容非常迅速，像风吹电闪一样。）那么咱们今天就来学习绘画“风驰电掣”
画面是静止的，那么如何表现出一个事物的运动呢？ 出示图片：
仔细观察图片，请大家说说，画面中是如何表现猫和老鼠的动作的？ 学生回答 教师总结： 生动的人物形态
加上一些辅助的线条，表现块如风的速度。首先，我们来表现事物的动态：
例如：在百米冲刺的时候，人的身体是（停顿一下，让学生一起说）向前倾斜的。
那么，其它的动作呢？比如，在打乒乓球、篮球„„等等，试想一下，这些动作是什么样子的？
（找几个学生上台边说边画。）
（全体学生在下边各画一个动作。）
画好动作之后，我们还需要加上一些辅助的线条，表现人物（或事物）速度。那么线的走向应该怎么画呢？ 思考：
比如：1.一个人往前跑，线条怎么画？
2.一个人从高空坠下，线条怎么画？
3.链球运动员抡起胳膊转的一瞬间，线条怎么画？ 得出结论：线条必须按照人物动作的走向去画。课堂练习：
利用我们总结的这两条结论，表现一幅“风驰电掣”的画。学生作画。教师巡视指导。
拓展：
一些其他的动作效果：
小结：生活中还有很多很多“风驰电掣”的动作，同学们可以利用课余时间多多观察，多多描绘。教学反思：
第九课
《光的艺术》
教材分析：
《美术》教材第十二册第九课《光的艺术》，属于设计•应用的领域。本课采用了一个特殊的创作条件“光”，整合了一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法。作品极具美感，可以装饰美化身边的环境。光的艺术 学生分析：
通过将近六年时间的系统学习，学生已经掌握了基本创作方法，具有了初步的设计和应用的能力。通过本课的学习，可以使学生更广泛的关注身边的事物，并激起了解它的科学性和艺术性的兴趣。设计思路： 光的艺术
以学生的自主探究和感悟活动为主，在探究和感悟活动中不断生成问题并解决问题。主要的教学环节：欣赏范作 激发灵感——分析交流深入挖掘——大胆创意 勇于创新——畅谈构思 同伴评价——立足生活传承历史，从欣赏示范作品入手，先体验“光的艺术”带来的美感，引发学生对其创作方法的探究；然后尝试归纳总结，在进行合理的整合后开展自由的创作；创作结束后在畅谈自己的创作构思，邀请同伴点评作品；最后在了解和欣赏“光的艺术”在生活中的应用中结束本课学习。教学目标： 光的艺术
认知领域：认识与理解材料透光性强弱特点，合理的运用材料和方法，激发想象力和创新意识
能力领域：通过自主的探索及实验，掌握基本的造型表现能力。
情感领域：养成在创作中生成问题并解决问题的学习习惯，体验创作的快乐。
教学准备：
课前准备：制作多媒体教学课件和示范教具；与学生交流并布置材料收集工作。
教学流程： 课前谈话：
美术课是一门十分特别的课，能激发创作的灵感，迸发创新的火花。在这里，我们一起寻找美、发现美、创造美、感悟美、传播美。
今天的美术课就让我们从黑暗中开始吧！请把灯关掉。
一、欣赏范作 激发灵感
没有了光，世界笼罩在一片黑暗中；没有了光，线条不见了；没有了光，形状不见了；没有了光，色彩不见了；没有了光，美仿佛也离开了我们。教师点燃蜡烛放在示范作品里，然后一一点亮其他作品。学生欣赏示范作品，交流、品评。
（“作品引入”是一种直观、高效的教学手段，能够激发学生的学习热情。）
二、分析交流 深入挖掘
初问：欣赏了这么多美仑美奂的作品，你有什么想说的话吗？
学生自由发言，营造自由、舒适的学习气氛。结合学生的发言内容，教师相机出示课题“光的艺术”。
再问：这些作品有什么特点？如：材料、方法等方面。
（问题的梯次提出，使学生的思维从初步感知走向深入分析，巧妙的突破本课教学的关键点。）
三、大胆创意 勇于创新
整理回顾：作品的材料的通光性强弱不同的特点和以前学过的各种方法的运用。提出要求：利用身边的材料、使用适当的方法来展现“光的艺术”。
在学生自由创作的过程中，鼓励学生广泛交流、汲取创作的灵感、大胆修正自己的构思。教师的辅导也应如此
（通过条件、材料、工具、方法四者的整合才能创作出精美的作品，学生间的交流有利于构思的优化组合。）
在创作的过程中，同学们互相学习、互相交流，激发出奇妙的灵感和精彩的创意。重点关注：哪位同学想介绍一下自己的创作构思呢？邀请同学给你点评价或建议吧！你打算把自己精美的作品用在日常生活中吗？
（以同伴评价为主的评价也是一种学生间相互学习的过程，同时关注作品的应用为下面的学习作铺垫。）
五、立足生活 传承历史
今天我们学习了“光的艺术”，也创作了美仑美奂的作品。其实，在日常生活中“光的艺术”也被广泛的应用着。播放多媒体教学课件，了解“光的艺术”在生活中的应用。在我们河北省有一种独特的传统艺术形式，它可以说是最早利用光来实现效果的一种艺术形式，在2006年这种古老的艺术形式被列入了非物质文化遗产名录。播放多媒体教学课件“唐山皮影”，一起来欣赏这种经历了两千年风风雨雨的独特的光影艺术吧！（既关注身边环境中“光的艺术”的应用，又注重了传统文化的渗透。）
从历史到未来，从艺术到生活，让我们用心去寻找美、发现美、创作美、感悟美、传播美。谢谢大家和我一起分享了“光的艺术、艺术的光”！
第10课：喜马拉雅
教材分析：
喜马拉雅山脉是世人瞩目的地方，它位于青藏高原的南缘，是中国与尼泊尔、印度、不丹、锡金等国的界山，山脉中段高峰林立，山脚下有玛旁雍湖和拉昂湖等著名湖泊。位于中段中尼边境上的珠穆朗玛峰海拔8844.43米，为世界第一高峰。
喜马拉雅山脉雄浑、神秘、壮美，是我们中华民族伟岸精神的体现，我国人民乃至世界人民都为之骄傲！
本课是一节“造型.表现”课。是让学生通过各种途径搜集和了解喜马拉雅山脉与珠穆朗玛峰的相关知识，分析和总结喜马拉雅的特征与精神内涵，寻找表现题材和确定表现手法等，体会艺术创作的过程。此课是在前面学习过《像艺术家一样创作》的基础上，设置的一节主题创作课，而且喜马拉雅山脉可表现的自然素材和精神素材都很丰富，表现手法也可以多种多样，所以本课的设置可以使学生更深入地体验和了解艺术作品的创作过程。
教科书第24页展现了喜马拉雅山脉的航拍图和珠穆朗玛峰的图片，第25页出示了喜马拉雅山脉的自然景观、风土人情和人类对喜马拉雅山脉的征服。相信这些图片可以在一定程度上给学生以启发。
教学目标：
1.能够查找相关资料，比较深入地了解喜马拉雅山脉和珠穆朗玛峰的地理状况、气候特征、植被特点和风土人情等知识。
2.能够对收集到的资料进行整理，并从中确定表现主题。
3.能够用自己认为合适的表现手法表现喜玛拉雅。
●课前教师可以让学生搜集有关喜马拉雅和珠穆朗玛的相关资料。教师应提前发一些问题卡，例如：你知道“喜马拉雅”是什么意思吗？喜马拉雅山脉在什么地方？形容一下那里的环境是什么样子的？山上都有哪些植物？珠穆朗玛峰在喜马拉雅山脉的什么位置？有多高？你对它了解多少？喜马拉雅周围生活着什么民族，他们有什么风俗习惯？人类在什么时候征服过珠穆朗玛峰，其他山峰被征服过吗等等。以便让学生查找资料时减少盲目性。
●教学中，根据课前搜集的资料，让学生相互交流“喜马拉雅”的相关知识。教师注意引导，避免知识角度过于杂乱，可以从自然地貌、植被特色、风土人情、民族友谊、登山探险等角度让学生描述和整理资料，在学生对喜玛拉雅有了一定了解后，鼓励学生确定要表现的主题。
●学生对“山脉”一词可能听说过，但是概念不一定十分清楚，教师可利用相关手段让学生了解它，如：通过摆放三角形纸板使学生理解山脉的概念，并通过纸板摆放方式的变化来演示山脉的走向变化（斜线形山脉、S形山脉、不规则形山脉等），这样学生能够较为直观地理解山脉。
学生的作品可以是平面的绘画，也可以是立体的手工作品。在表现技法上便于操作的有以下几种选择：①用线描的方式表现山脉的走向。②用蜡笔水彩的方法表现白雪覆盖的感觉。③用剪贴制作的方法表现山脉的层峦叠嶂（前后遮挡关系）等。
●从喜马拉雅所具有的高大雄伟角度而言，在创作的拓展上，可以有以下几种选择：①可以从生活之中寻找生活的“喜马拉雅”。例如，建筑方面，让学生说出当地哪幢建筑最宏伟壮观？那就是我们家乡的“喜马拉雅”。②可以从人物方面入手。例如，军人的形象在我们心中坚强、勇敢，那就是我们心中的“喜马拉雅”等等。
●在本课教学中，难点应该是表现内容与构图，教师可以让同学们在有自己创作思路的基础上，互相说一说自己打算用什么样的形式来完成。请其他同学提出意见和建议，想一想还有没有更好的办法表现“喜马拉雅”的伟岸气魄？进一步完善自己的思路，鼓励学生尝试用自己独特的视角或新颖的方法去表现。
第十一课
我们的奥运
教材分析：
奥运会是全世界人民的一个体育盛会，奥运会不仅推动全球体育竞技活动的发展，而且对促进各国的交流都有着积极的意义。奥运会已成为一种积极向上、拼搏进取的精神，也成为世界人民追求和平，增进
友谊的盛会，更高、更快、更强是奥林匹克的目标，也是我们人类的目标。
奥运会对六年级的小学生来说并不陌生，在他们的记忆中应该能找到奥运会的影子。因为，四年一届的奥运盛会，虽不可能亲历现场，但是媒体的广泛关注、人们热切的瞩目，都会耳濡目染。特别是2008年奥运会在我国隆重召开，这是中国百姓生活中的一件大事，是中国人的骄傲。各种媒体的宣传，奥运场馆的营建，学校各种奥运知识的宣传和普及等活动，一定都会给同学们留下深刻的印象。所以本课的教学内容贴近学生的生活，容易激发起他们对社会的参与热情和创作热情。
本课是一节“综合·探索”课，教科书呈现给我们的是将美术活动与社会活动结合起来，并融造型、设计活动为一体的综合形式。在这样的系列活动中引导学生积极参与、积极探究，可以给学生很好的学习体验，在美术技能提高的同时，也促进了他们多种能力的提高和发展。
本课共呈现三个部分。第一部分，以奥运场面的情景图片为主，第24届奥运会的场面红火盛大，展示出人们对奥运的热情。其他图片力求生动、典型，以点带面，选取了我国申奥成功时激动人心的场面，刘翔在2004年奥运会上勇夺男子110米栏的冠军时激动人心的镜头。这是中国男子选手在奥运会上夺得的第一枚田径金牌。顽强的中国女排姑娘们再次夺得奥运女排冠军，成为世界关注的焦点等等，这些典型的场面都给人们留下难忘的印象。这些都是学生创作的感性资料，教师可以充分利用这些图片或资料加深学生的感受。第二部分，即学习活动一，设计吉祥物的范例图片较为生动，有利于进行教学提示。第三部分，利用造型活动传达自己对奥运的所感、所想，作品的呈现形式多种多样，可以立体造型也可以平面造型，在内容上既可以具象的表达，更可以抽象地去传递一种意念和想法。
教学目标：
1.感受奥运精神，能够用自己喜欢的形式传达自己的所感、所想。
2.进行奥运会吉祥物的设计，逐渐形成设计意识。
3.能够关注社会，有积极参与社会活动的意识。
搜集一些关于奥运的图片、知识资料和奥运会入场式、奥运健儿获奖国歌奏响时的激动人心的声像资料等。教师也可鼓励学生做好课前的资料搜集工作，倡导学生阅读有关奥运的书籍，了解有关奥运会的故事、图片、纪念物品等。从而在资料的搜集和准备中初步感受奥运精神，丰富学生已有的奥运经验。
教学的重点是引导学生将自己的所感、所想，通过绘画等形式进行有意识地表达，这是本学段的要求。进行这样的造型创作，调动学生的生活经验和创作激情尤为重要。也就是说学生的创作要有感而发。教师可以利用声像烘染气氛，调动学生的情感，教师可以播放我国运动健儿奥运夺冠、国歌高奏、五星红旗冉冉升起的动人场面，让学生谈谈看到这样场面的内心的感受。声像资料直观生动，很容易激发起学生的情感。教师还可以利用谈话法，让学生谈自己知道的奥运事件，还可以结合学校开运动会激动人心的场面，谈谈自己的感受和心情。课上教师还可以发挥学生学习的自主积极性，利用“奥运知识知多少”的竞赛形式，激发学生的兴趣，让学生交流自己感兴趣的奥运知识，充实自己的感受。
学生有了充分的内心感受后，教师就应抓住时机引导学生进行创作。首先教师要引导学生确定要表现的角度。学生的感受是多方面的，提示学生应选取自己感受最深、最独特的视角。教师可以出示教科书中的学生作品引导学生分析，这些作品选取了怎样的角度，传递了怎样的意念，如果是自己又会有怎样的角度等。接着还要进行必要的技法指导，继续引导学生观察学生作品，看看小作者选取了怎样的表现形式，画面构图、色彩等因素是怎样围绕主题展开来的，如果是自己又会选取怎样的形式，在造型和设色上又会有怎样的考虑等。
本课是命题创作，所以在创作形式上可以独立完成，也可以小组合作完成。小组合作时，教师还要针对小组的分组、分工等问题进行必要的指导，以达到学习的实效性。值得注意的是，学生的能力差异较大，教师还要针对学生创作中出现的问题，进行及时的帮助和辅导。例如，学生在进行运动场面的表现时，人物动态常常成为学生创作的难点等。
学习活动二是本课活动的完结，因此教学评价要注意完整性，不仅对学生知识技能、情感态度、价值观进行评价，还要针对学生整个主题活动过程中的表现予以关注和评价。教师可以利用奥运主题展览等形式，进行广泛交流。还可以进行年级或校际的展览，向更多的教师和学生展示活动成果，宣扬奥运精神。
关于学习活动的延伸与拓展。奥运是恒久的话题，与奥运相关的美术现象也有很多，如果学生对本课的教学内容感兴趣，教学时间允许，教师可以创造性地开展一些美术活动。比如，可以进行编辑绘制奥运小报，可以进行奥运标志的设计，还可以结合学校的运动会等活动，将奥运精神和美术活动进一步深化。
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