如何欣赏现代诗五篇

第一篇：如何欣赏现代诗

第一，背景的理解。如果你不理解背景你就不知道作者在写什么，到底为什么写这首诗。

第二，诗本身的理解，要逐字逐句地读，读通读透，如果这两点最基本的都做不到，那么下面就不能进行。

第三，诗都是由一个个意象来表达一个完整的意思，这个就是要你找出诗人列举的意象物，然后看这些意象物各自表达什么意思，然后把它们连接起来，看看总体上表达什么意思

第四，读诗其实根本就不是在读诗，是要你用自己的感觉去体会去把握的，所以不要参考什么别人的评注，这是最下等的读诗之法。读诗最上乘的方法莫过于无法。要你自己去感觉，这样学到的东西才是自己的。

孔子说：“不学诗，无以言。”意思是说，人没有一点诗歌修养，是说不好话的。此话不无道理。另外，优秀的诗篇还承担着丰富和美化精神生活的使命，并启示真理。但它一般不直接告诉读者应当如何怎样，而是以默默的持久力量，改造和提高人们的精神境界，净化人们的灵魂。所以，诗歌的学习应是中学生成长过程中所必需的精神营养品。而掌握诗歌的学习方法与学习技巧，则是提高学习效率与学习效果的有效途径。对于现代诗的学习，应当注意把握以下几个方面。

一、揣摩意境。意境是作者在诗作中所创造的一幅画面，这幅画面凝聚着作者独特的情思，它是读者获得审美趣味的基石。由意象入意境是把握意境的较好方法。例如胡适在新诗《鸽子》中写道：云淡天高，好一片晚秋天气/有一群鸽子，在空中游戏/看它们三三两两/回环来往，夷犹如意/忽地里，翻身映日，白羽衬青天，十分鲜丽！碧蓝的天空，有鸽群飞舞，这是多么美丽的景观，作者抓住鸽子飞翔的动态，使诗歌具有极其亮丽的色彩之美，意境恬静优美，读后给人以审美的快感。

二、把握情感。诗言志。诗是抒情的艺术，情绪和情感是诗的基础。与其他文体相比，诗更能充分地显示诗人的品格和情怀。长久以来，人们常用诗歌中所表现的民族精神内涵——深沉的思想，诚实的品质，宽宏的怀抱，自然的意趣，情致婉约，风骨挺拔，以及操守、格调、丰神等人格魅力来抒情志，明教化，寄情思，逞才能，以默默的持久的力量，改造并提高人们的精神境界，净化人们的灵魂。读诗时，把握了诗的思想感情，也就把握了诗的灵魂与命脉。例如《理想》这首诗是一首哲理诗。在这首诗里作者指出了理想的特征、内涵，以及对人生、历史、社会的重大意义，号召人们树立远大的理想，挥鞭起程，为理想而努力奋斗。社会主义现代化的宏伟事业需要我们去建设，中华民族的伟大复兴将在我们手中实现，党和人民殷切期望我们志存高远，在改革开放和现代化建设的广阔平台上，充分发挥自己的聪明才智，展现自己的人生价值，努力创造无愧于时代和人民的业绩。这正是作者在这首诗中所抒发的强烈的思想感情，也是作者所热切期望的。读后，每一个读者都会被感染得激情亢奋，热情高涨。

三、赏析技法。诗歌的表现形式及表现技法是经过多年的摩挲砥砺，在实践中已经使大家觉得是最方便、最熟练、最能得心应手的，可以拈来随手随心应用。淘沙拣金，去粗存精，诗歌大家们给我们留下了大量文质兼美的优秀篇什，淋漓尽致地展现了他们的横溢才华。这些精美的诗篇既体现在诗篇的形式上，包括它的语言，它的音韵、节奏和旋律；更重要的是诗篇表现出的完美的表达形式，恰当贴切的表现技法，无不是人们学习的典范。诗歌创作中常常使用的表现技法有联想想象，用典铺垫，渲染烘托，暗示省略，以及修辞手法的运用，诗中大量使用的修辞手法是比喻、象征、排比、拟人、夸张等。例如著名诗人邵燕祥在《致空气》这首诗里，就运用了大胆的联想和奇特的想象手法，用象征手法，以人们司空见惯的空气为歌颂对象，抓住其特点：“无所不在”“踪迹难寻”等，在对空气这一时刻难离的自然现象的讴歌中，寄寓了诗人对友谊、对真情的赞颂。自觉地理解吸收借鉴优秀诗歌中的写作技法，一方面可提高鉴赏水平，另一方面对写作也大有裨益。

四、品味语言。诗歌是语言的艺术，诗歌中的语言是诗人千锤百炼的结果。“两句三年得，一吟双泪流。”“吟安一个字，拈断数茎须”等都说明了这个道理。诗歌的语言是富含哲理的、含蓄隽永的、凝练深沉的、生动流畅的、形象传神的、充满情感的，往往言在此而意在彼，言有尽而意无穷。这都给诗歌的审美带来了一定的困难。所以，在诗歌的学习中应当注意语言的品味。例如著名诗人顾城在《一代人》中写道：黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。全诗只有两句话，虽短小却警醒世人，表明作者及整个时代人们的心声：渴望光明，自由与个人价值的实现。语言含蓄隽永，深刻蕴藉。冰心在《春水•三三》中写道：墙角的花/你孤芳自赏时/天地便小了。这首哲理小诗，告诉我们要把眼界放宽、切莫孤芳自赏。孤芳自赏的含义是：比喻自命清高，自我欣赏。很显然，在这里作者运用了拟人的手法，生动形象地写出墙角花朵的形态，可以唤起人们丰富的想象力。语言使用准确恰当，贴切生动。理解了诗歌中的语言运用之妙，不仅知道诗歌写了哪些内容，而且懂得了诗歌是怎样写的，为什么这样写，就能够从更高层面上去把握和鉴赏诗歌。

诗歌形式的五个要素

现代诗歌表面上看无一定之规，给人无从下手之感，但分行、韵律、意象性、风格、情境，都构成了现代诗歌形式的重要元素，抓住这五要素，就能有效地进行分析。

1，分行。

首先一目了然的就是分行。即使是一篇通讯报导分了行也会有诗的感觉。

美国学者卡勒举过一则通讯的例子：

昨天在七号公路上一辆汽车时速为一百公里时猛撞在一棵法国梧桐上车上四人全部死亡。

下面试试把这则通讯分行朗诵：

昨天

在七号公路上

一辆汽车

时速为一百公里时

猛撞

在一棵

法国梧桐上

车上四人

全部

死亡

朗诵时再加以悲哀的调子，还真是一首不错的诗呢。这一点很简单，不多谈。2，韵律。

从韵律开始，进入了诗学相对复杂的层面。很多背过唐诗的人从小就会感到古体诗的韵律美。几岁的孩子可以什么意思也不懂但一口气背出几十首唐诗来。其中起作用的就是韵律感。为什么现在几乎所有两三岁的孩子，父母都逼着他们背唐诗，而不背郭沫若的《女神》呢，一方面他们认为唐诗有更永恒的经典的文学价值，另一方面也在于唐诗有强烈的韵律感。语言本身是有音乐性的，这种音乐性——一种内在的音节和韵律的美感不仅限于诗，日常语言中也潜在地受音节和韵律的制约。3，意象性。

意象性是诗歌艺术最本质的规定性之一。诗句的构成往往是意象的连缀和并置。这一特征中国古典诗歌最突出，诗句往往是名词性的意象的连缀，甚至省略了动词和连词。如温庭筠的《商山早行》：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”马致远的《天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”。这种纯粹的名词性意象连缀，省略了动词、连词的诗句在西方诗中是不可想象的。可以对照一下唐诗的汉英对译，比如王维的诗“日落江湖白，潮来天地青”，它翻译成英语是这样的：“As the sun sets ,river and lake turn white”。“白”在杜甫诗中可以是一种状态，在汉语中有恒常的意思，“白”不一定与“日落”有因果关系，但是在英语翻译中，必须加上表示变化和过程和结果的动词turn，过程的是因果关系，而且必须有关联词As。又如杜甫的诗“国破山河在，城春草木深”。译成英语则是这样：As spring comes to the city,grass and leaves grow thick”，其中表示时间性的关联词As、动词comes、grow都得补足。从中可以看出意象性尤其是汉语诗歌艺术最本质的规定性之一。补充：

4，风格。

从意象性随便谈及的是“风格”。意象性是诗歌的普泛的属性，本身没有风格特征，但诗人选择哪一种类型的意象却标志着风格。比如法国象征派大诗人波得莱尔写诗就不回避我们看上去是丑恶的意象，甚至专门写腐烂的尸体，因此被称为恶魔主义诗人。波德莱尔发明的是“审丑”的艺术，专门写尸体 5，情境。

分析现代派诗歌，更好的一个角度是情境。它不完全是意境，而有情节性，但其情节性又不同于小说等叙事文学，其情境是指诗人虚拟和假设的一个处境，按卞之琳所说，是“戏剧性处境”。如他的《断章》，是现代诗中最著名的作品之一：

你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

这是现代诗歌史上最有名的诗。

这是大师对诗歌的诠释，你好好看看，肯定对你理解诗歌有好处，呵呵呵···希望对你有用

我国的新诗，开创于五四新文化运动时期，它挣脱了旧诗格律的束缚，在民歌和古典诗歌的基础上发展起来，又融入了外国的自由体、阶梯式等诗歌样式，实现了诗体的大解放。欣赏现代诗歌，可从以下几方面入手：

领悟意图 了解作者的生平、思想和流派，以及作品的时代背景、写作背景，是我们理解和欣赏诗作的钥匙。如1933年，艾青因参加进步爱国活动被捕入狱。在阴冷的牢房中，艾青看着漫天飞舞的雪花，睹物思人，写下了著名的诗歌——《大堰河——我的保姆》。再如《樵夫，别砍那棵树》，由于工业和城市的发展取代了乡村的景象，在诗人笔下老橡树成了诗人及其家人的庇护者，是他们欢乐的源泉，是过去美好年华的承载者。它既唤起了人们对过去的怀念，又是对“进步”的一种有礼貌的抗议，甚至那些从未读过这首诗的人，也会把它作为表示环境保护主义态度的简便方法。

揣摩意境 意境包括客体描写对象和主观感受体验两个方向。诗歌是诗人情感激流的表现。诗人通过某种景物或事件，表现自己强烈的主观感受，或直抒胸臆，或触景生情，或托物言志，或借古抒怀。如《大堰河——我的保姆》，诗人想起这个给过他无限温暖的大堰河悲苦的身世、低下的地位、死后草盖的坟墓、枯死的瓦菲、长了青苔的石椅，创设了凄凉、衰败、荒寂的意境，从而寄托了诗人对大堰河深深的哀悼和怀念之情。

剖析形象在把握诗歌意境的基础上、要对诗的形象进行深入剖析。比如叙事诗中的人物、写景诗中的景物、抒情诗中的抒情对象等，不同时代给诗人不同的影响，因而在欣赏时就要体会诗歌的时代特色。同时，还要注意诗人的个性特征，因为诗人写诗时，感情的喷发、提炼和倾注总是以个人为基点的。欣赏中，既要体味风采豪放、气度飘逸，也要品评沉郁雄厚、苍老悲凉。如现代诗人邵燕祥的《致空气》，这首诗蕴藏着丰富的内涵，诗中的空气象征着理想、信念、友谊等，表示对某物的执著，并且运用了咏物抒怀的手法。在席慕蓉的《长城谣》中，长城是祖国的象征，是中华民族的象征，长城在作者的心里更是故乡的象征。品味感情首先要品味诗歌的魅力，诗人把最真、最纯、最美的感情融入诗中，使诗歌产生了感人的艺术力量。如《致空气》，你会被诗中的真情实感所打动，诗人把空气当作一位亲昵的朋友来写，让人觉得真实可触。其次要分析感情线索的作用。如《大堰河——我的保姆》，诗人通过对自己乳母的回忆这一感情线索，抒发了诗人对乳母真挚的怀念和深切的赞美，进而表达了对广大劳动妇女乃至劳动人民的挚爱，表达了对“不公道世界”的诅咒、控诉之情，给读者以强烈的感受。

第二篇：经典现代诗欣赏

经典现代诗欣赏

1、卞之琳《断章》 你站在桥上看风景 看风景的人在楼上看你 明月装饰了你的窗子 你装饰了别人的梦

2、《一代人》顾城 黑夜给了我黑色的眼睛 我却用它寻找光明

3、《回答》 北岛

卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭，看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。

冰川纪过去了，为什么到处都是冰凌？

好望角发现了，为什么死海里千帆相竞？

我来到这个世界上，只带着纸、绳索和身影，为了在审判之前，宣读那些被判决的声音。

告诉你吧，世界

我--不--相--信！

纵使你脚下有一千名挑战者，那就把我算作第一千零一名。

我不相信天是蓝的，我不相信雷的回声，我不相信梦是假的，我不相信死无报应。如果海洋注定要决堤，就让所有的苦水都注入我心中，如果陆地注定要上升，就让人类重新选择生存的峰顶。新的转机和闪闪星斗，正在缀满没有遮拦的天空。

那是五千年的象形文字，那是未来人们凝视的眼睛。

4、《春暖花开，面向大海》海子

从明天起，做一个幸福的人

喂马，劈柴，周游世界

从明天起，关心粮食和蔬菜

我有一所房子，面向大海，春暖花开

从明天起，和每一个亲人通信

告诉他们我的幸福

那幸福的闪电告诉我的 我将告诉每一个人

给每一条河 每一座山 取一个温暖的名字

陌生人，我也为你祝福

愿你有一个灿烂的前程

愿你有情人终成眷属

愿你在尘世获得幸福

我只愿面朝大海，春暖花开

5、《再别康桥》徐志摩

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘； 波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇； 在康桥的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹 揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长蒿，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

6、《相信未来》食指 1988年 当蜘蛛网无情地查封了我的炉台 当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀 我依然固执地铺平失望的灰烬 用美丽的雪花写下：相信未来

当我的紫葡萄化为深秋的露水 当我的鲜花依偎在别人的情怀 我依然固执地用凝霜的枯藤 在凄凉的大地上写下：相信未来 我要用手指那涌向天边的排浪 我要用手掌那托住太阳的大海 摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆 用孩子的笔体写下：相信未来

我之所以坚定地相信未来 是我相信未来人们的眼睛 她有拨开历史风尘的睫毛 她有看透岁月篇章的瞳孔

不管人们对于我们腐烂的皮肉 那些迷途的惆怅、失败的苦痛 是寄予感动的热泪、深切的同情 还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽

我坚信人们对于我们的脊骨

那无数次的探索、迷途、失败和成功一定会给予热情、客观、公正的评定是的，我焦急地等待着他们的评定

朋友，坚定地相信未来吧 相信不屈不挠的努力 相信战胜死亡的年轻 相信未来、热爱生命

第三篇：现代诗欣赏

《你一定要走吗？》——泰戈尔 旅人，你一定要走吗？

夜是静谧的，黑暗昏睡在树林上。

露台上灯火辉煌，繁花朵朵鲜丽，年轻的眼睛也还是清醒的。旅人，你一定要走吗？

我们不曾以恳求的手臂束缚你的双足，你的门是开着的，你的马上了鞍子站在门口。

如果我们设法挡住你的去路，那也不过是用我们的歌声罢了，如果我们曾设法挡住你，那也不过是用我们的眼睛罢了。旅人，要留住你我们是无能为力的，我们只有眼泪。

是什么不灭的火在你眼睛里灼灼发亮？ 是什么不安的狂热在你的血液里奔腾？

黑暗中有什么呼唤在催促你？你在天空的繁星间看到了什么可怕的魔法，是黑夜带着封缄的密讯，进入了你沉默而古怪的心？ 疲倦的心呵，如果你不爱欢乐的聚会，如果你一定要安静，我们就灭掉我们的灯，也不再弹奏我们的竖琴。

我们就静静地坐在黑夜中的叶声萧萧里，而疲倦的月亮 就会把苍白的光华洒在你的窗子上。

旅人啊，是什么不眠的精灵从子夜的心里触动了你？

《系一根心弦》——泰戈尔 你七弦琴流泻的乐声 跌宕，变幻。

琴弦向我悄悄地系上 一根心弦。

从此我的心一年四季 与你弹奏的乐曲一起 铮铮作响，我的魂与你的旋律一起 袅袅荡漾。

你的眸子里闪耀着我的 希望之灯，你的花香中交融着 我的憧憬。

从此白天黑夜，在你绝世的娇颜之间 我的心放光，开花，怡然轻晃，我魂灵的影子隐现在 你的脸上。

《世界上最遥远的距离》——[印度]泰戈尔 世界上最遥远的距离 不是 生与死

而是 我就站在你面前 你却不知道我爱你

世界上最遥远的距离

不是 我就站在你面前 你却不知道我爱你 而是 明明知道彼此相爱 却不能在一起

世界上最遥远的距离

不是 明明知道彼此相爱 却不能在一起

而是 明明无法抵挡这股想念 却还是故意装作丝毫没有把你放在心里

世界上最遥远的距离

不是 明明无法抵挡这股想念 却还是故意装作丝毫没有把你放在心里 而是 用自己冷漠的心对爱你的人 掘了一条无法跨越的沟渠

《假如我今生无缘遇到你》——泰戈尔 假如我今生无缘遇到你，就让我永远感到恨不相逢—— 让我念念不忘，让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。

当我的日子在世界的闹市中度过，我的双手捧着每日的赢利的时候，让我永远觉得我是一无所获—— 让我念念不忘，让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。

当我坐在路边，疲乏喘息，当我在尘土中铺设卧具，让我永远记着前面还有悠悠的长路—— 让我念念不忘，让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。

当我的屋子装饰好了，箫笛吹起，欢笑声喧的时候，让我永远觉得我还没有请你光临—— 让我念念不忘，让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。

《思绪之束》——[美]卡尔·桑德堡

我想起了海滩，田野，眼泪，笑声。

我想起建造的家——

又被风刮走。

我想起聚会，但每一次聚会都是告别。

我想起在孤单中运行着的星星，黄鹂成双成对，落日慌乱地，在愁闷中消隐。

我想要越过茫茫宇宙，到下一个星球去，到最后一个星球去。

我要留下几滴眼泪，和一些笑声。

《初恋》——[日]岛崎藤村 记得苹果树下初次相会 你乌黑的云发刚刚束起 一把雕梳斜插在头上 衬着脸庞如花似玉

你温情地伸出白皙的纤手 把苹果塞进我的怀中 那微泛红晕的秋之硕果 恰如我俩萌生的恋情

但我无意地吐出叹息 轻轻飘落在你的双鬓 欢乐的恋爱之杯 斟满你的蜜意柔情

在那片苹果树林里 有一条自然而成的小路 羞赧地向我问起 是谁最早把它踏出

《好吧，我们不再一起漫游》——拜伦

好吧，我们不再一起漫游，消磨这幽深的夜晚，尽管这颗心仍旧迷恋，尽管月光还那么灿烂。

因为利剑能够磨破剑鞘，灵魂也把胸膛磨得够受，这颗心呵，它得停下来呼吸，爱情也得有歇息的时候。

虽然夜晚为爱情而降临，很快的，很快又是白昼，但是在这月光的世界，我们已不再一起漫游。

《茶的情诗》——张错[美 如果我是开水

你是茶叶

那么你的香郁

必须依赖我的无味

让你的干枯，柔柔的在我里面展开、舒散

让我的浸润舒展你的容颜

我必须热，甚至沸腾

彼此才能相溶

我们必须隐藏

在水里相觑相缠

一盏茶工夫

我俩才决定成一种颜色

无论你怎样浮沉把持不定

你终将缓缓地（噢，轻轻的）

落下，攒聚在我最深处

那时候，你最苦的一滴泪

将是我最甘美的一口茶

《等你轻声唤我》——洛夫 众荷喧哗

而你是挨我最近

最静，最最温婉的一朵 要看，就看荷去吧

我就喜欢看你撑着一把碧油伞

从水中升起

我向池心

轻轻扔过去一拉石子

你的脸

便哗然红了起来

惊起的一只水鸟

如火焰般掠过对岸的柳枝

再靠近一些

只要再靠我近一点

便可听到

水珠在你掌心滴溜溜地转

你是喧哗的荷池中

一朵最最安静的夕阳

蝉鸣依旧

依旧如你独立众荷中时的寂寂

我走了，走了一半又停住

等你

等你轻声唤我

《咏一朵枯萎的紫罗兰》——雪莱

一

这一朵花失去了香味，它象你的吻，曾对我呼吸；

那鲜艳的颜色也已消褪，不再闪耀着你，唯一的你！

二

一个枯萎而僵死的形体，茫然留在我凄凉的前胸，它以冰冷而沉默的安息

折磨着这仍旧火热的心。

三

我哭了，眼泪不使它复生！

我叹息，没有香气扑向我！

唉，这沉默而无怨的宿命

虽是它的，可对我最适合。《阶段》——赫曼赫塞[德国] 正如花会凋谢

正如青春消逝

生命的每一个阶段

亦复如是

生命

会在每一个阶段召唤我们

心啊

预备告别过去

重新开始

心啊

勇敢地寻找

寻找新的境地

我们必须离乡背井

否则便要受到终身监禁

心啊

就是这般

要不断

告别

辞行

《像这样细细地听》——茨维塔耶娃 像这样细细地听 如河口

凝神倾听自己的源头 像这样深深地嗅 嗅一朵 小花

直到知觉化为乌有。

像这样

在蔚蓝的空气里 溶进了无底的渴望 像这样

在床单的蔚蓝里

孩子遥望记忆的远方。

《我已不再归去》——西梅内斯[西班牙] 我已不再归去 晴朗的夜晚温凉悄然 凄凉的明月清辉下 世界早已入睡

我的躯体已不在那里 而清凉的微风

从敞开的窗户吹进来 探问我的魂魄何在

我久已不在此地

不知是否有人还会把我记起 也许在一片柔情和泪水中 有人会亲切地回想起我的过去

但是还会有鲜花和星光 叹息和希望 和那大街上

浓密的树下情人的笑语

还会响起钢琴的声音

就像这寂静的夜晚常有的情景 可在我住过的窗口

不再会有人默默地倾听

《要怀着希望》——[西班牙]阿莱桑德雷·梅洛 你懂得生活吗？你懂，你要它重复吗？你正在原地徘徊。坐下，不要总是回首往事，要向前冲！站起来，再挺起胸，这才是生活。

生活的道路啊；难道只有额头的汗水，身上的荆棘，仆仆的风尘，心中的痛苦，而没有爱情和早晨？

继续，继续攀登吧，咫尺既是顶峰。

别再犹豫了，站起来，挺起胸，岂能放弃希望？ 你没觉得吗？你耳边有一种无声的语言，它没有语调，可你一定听得见。它随着风儿，随着清新的空气，掀动着你那褴褛的衣衫，吹干了你汗淋淋的前额和双颊，抹去了你脸上残存的泪斑。在这黑夜即将来临的傍晚，它梳理着你的灰发，那么耐心，缓缓。挺起胸膛去迎接朝霞的蓝天，希望之光在地平线上已经冉冉升起。

迈开坚定的步伐，认定方向，信赖我的支持 迅猛地朝前追去……

《月下》—费特[俄] 我和你一道漫步，在月亮的清辉里。我的心快醉了，在神秘的沉默里。

池塘像一块闪亮的明镜，小草在呜咽不息，磨坊、小河和远处都已沉浸 在月亮的清辉里。

能够悲伤？能够不活着？ 在这迷人的世界。我们静静地走着，在月亮的清辉里。

《当你》——罗洛

当你在自己的内心找不到安宁 幽静的大自然只能使你寂寞 当你在自己的内心找不到力量 日夜奔流不息的浩荡大江 只能从你身边白白地流过

生活像一面镜子

不要徒劳地从它的背面去寻找你渴望的光明 生活像一列翻山越岭的列车 不要在进入隧道的时候感到绝望 出口在隧道尽头 而列车是在前进

《亚玛儿菲夜曲》——[美]蒂丝黛尔 我仰问繁星的夜空，我应赠情人什么—— 夜空答我以沉默，上帝啊寂寞。

我仰问昏暗的大海，海上有渔人奔波，大海答我以沉默，下界啊寂寞。

哦，我也能赠他哭泣，我也能赠他悲歌 可是我怎能终身 赠他以沉默！

《远方》——安德鲁·怀斯 那天是如此辽远 辽远地展着翅膀 即使爱是静止的 静止着让记忆流淌 你背起自己小小的行囊 你走进别人无法企及的远方 你在风口遥望彼岸的紫丁香 你在田野拣拾古老的忧伤 我知道那是你心的方向 拥有这份怀念 这雪地上的炉火

就会有一次欢畅的流浪 于是整整一个雨季 我守着阳光 守着越冬的麦田 将那段闪亮的日子 轻轻弹唱

《原来是为了分别》——洛拜 原来是为了分别 命运 才安排我们相逢 没想到却是一见如故 更没想到一笑离去后 心情会沉重

有一种感觉很模糊 但却很深刻

那是我吻你时的颤抖 而尽管想你 怎么也 描不出你凄然的笑容

有一种感情很真挚 但却很朦胧

若问我为什么爱你 我不能回答 但爱你 使我心灵深深颤动

我不必乞求朝朝夕夕 能和你相依 只希望 这一份伤感能为你珍惜 当你历尽沧桑之后

或许会说 你曾经爱过我《一个人》——[一禾诗社] 愁绪一直裹满你的身体 神经宛若街道，分不清东西 长久的难受 没有什么笑容

人们怀疑你是不是抑郁过度

很多的诱惑使我摆不正位置 和你说话

我感觉自己像个小丑 这尚且是在夜里

冬天里你站在风中，双眼含情 你到底又想起了什么？

象远方，我寄出信片 终日心神不宁 主的恩赐！他让我 选对了时间

那时你正跪在地上，低声祷告 泪水大豆一样打湿了书籍

从此我变得温柔 一发不可收拾：

背对星光，我从一 数到了一百

我的内心开始透明而纯净 这使你容易变成一种借口 小心的挂入体内 噩梦·记忆

要记录人世的恩典

要感激你血管凝固时的快慰 要一人面对竹林，静候秋之流失

要学会朝灰尘微笑 在黑暗深处隐藏得

恰倒好处。要守住某种秘密，不和他人分享

有时候你沉默着，一言不发

有时候你爬上故乡的废墟，嗅嗅战友的尸体 想起了先知。

《爱在身边》——[德]歌德 当晨曦染红了大海时，我想起了你；

当月夜穿透了流泉时，我又想起了你。

每当遥远的路上，扬起来沙尘，我看到了你；

深沉的夜里，流浪者在歧路上忧虑时，我也看到了你。

浪起来了，在深沉的涛声里，我听到了你；

万籁俱静，在我常去倾听大自然的幽林中，我也听到了你。

我就在你的身旁，尽管你似乎在那遥远之处。你离我是这样的近！

太阳落山了，一会儿群星就会向我闪烁。噢，你要是也在那儿，该多好啊！

《在我心灵深处》——岛崎藤村 在我心灵深处，藏着一个难言的秘密。如今我成了活的供品，除了你又有谁知。

假如我是一只鸟，就在你窗前飞来飞去，从早到晚不停翅，把心底的情歌唱给你。

假如我是一只梭，就听任你白嫩的手指，把我春日的长相思，融入纱织进布里。

假如我是一片草，就长在野外为你铺地。只要能亲吻你的脚，我甘愿让你踩成泥。

叹息溢我被褥，忧思浸我枕席。不待晨鸟惊醒梦魂，已是泪打床湿。

纵有千言万语，何能表我心迹?

唯有以我火热之心，寄琴声一曲予你。

《珍惜生命，尊重别人，也尊重我们自己！》——玛莎 在二战集中营里，一个叫玛莎的小女孩写了一首诗：

这些天里我一定要节省。

我没有钱可节省；

我一定要节省健康和力量，足够支持我很长时间。

我一定要节省我的神经和我的思想和我的心灵

和我的精神的火。

我一定要节省流下的泪水。

我需要他们很长，很长的时间。

我一定要节省忍耐，在这些风暴肆虐的日子。

在我的生命里我有那么多需要的：

情感的温暖和一颗善良的心。

这些东西我都缺少。

这些我一定要节省。

这一切，上帝的礼物，我希望保存。

我将多么悲伤倘若我很快就失去了它们。

《我就要沉默了》——[俄]普希金 我就要沉默了！然而，假如这琴弦 能在我忧伤时报我以低回的歌声； 假如有默默地聆听我的男女青年 曾感叹于我的爱情的长期苦痛； 假如你自己，在深深的感动之余，能将我悲哀的诗句悄悄低吟，并且喜欢我心灵的热情的言语…… 假如你是爱着我……哦，亲爱的友人，请允许我以痴情怨女的圣洁之名 使这竖琴的临终一曲充满柔情！…… 于是，等死亡的梦覆盖着我永眠，你就可以在我的墓碑前，感伤地说： 『我爱过他，是我给了他以灵感，使他有了最后的爱情，最后的歌。』

《我曾经爱过你》——[俄]普希金 我曾经爱过你

爱情 也许在我的心灵里 还没有完全消亡

但愿它不会再去打扰你 我也不想再让你难过悲伤

我曾经默默无语地 毫无指望地爱过你 我既忍受着羞怯 又忍受着嫉妒的折磨 我曾经那样真诚 那样温柔地爱过你 但愿上帝保佑你

另一个人也会像我一样的 爱你

《致 凯 恩》——普希金 我记得那美妙的一瞬： 在我的面前出现了你，有如昙花一现的幻影，有如纯洁之美的精灵。

在绝望的忧愁的折磨中，在喧闹的虚幻的困扰中，我的耳边长久地响着你温柔的声音，我还在睡梦中见到你可爱的面影。

许多年代过去了。狂暴的激情 驱散了往日的梦想，于是我忘记了你温柔的声音，还有你那天仙似的面影。

在穷乡僻壤，在囚禁的阴暗生活中，我的岁月就那样静静地消逝，没有神密，没有灵感，没有眼泪，没有生命，也没有爱情。

如今灵魂已开始觉醒：

于是在我的面前又出现了你，有如昙花一现的幻影，有如纯洁之美的精灵。

我的心狂喜地跳跃，为了它一切又重新苏醒，有了神密，有了灵感，有了生命，有了眼泪，也有了爱情。

《阶段》——赫曼赫塞[德国] 正如花会凋谢 正如青春消逝 生命的每一个阶段 亦复如是

生命

会在每一个阶段召唤我们

心啊 预备告别过去 重新开始

心啊 勇敢地寻找 寻找新的境地

我们必须离乡背井 否则便要受到终身监禁

心啊 就是这般 要不断 告别 辞行

《要怀着希望》--[西班牙]阿莱桑德雷·梅洛 你懂得生活吗 你懂

你要它重复吗 你正在原地徘徊

坐下 不要总是回首往事 要向前冲

站起来 再挺起胸 这才是生活

生活的道路啊 难道只有额头的汗水 身上的荆棘 仆仆的风尘 心中的痛苦 而没有爱情和早晨

继续 继续攀登吧 咫尺既是顶峰

别再犹豫了 站起来 挺起胸 岂能放弃希望

你没觉得吗 你耳边有一种无声的语言

它没有语调 可你一定听得见

它随着风儿 随着清新的空气

掀动着你那褴褛的衣衫

吹干了你汗淋淋的前额和双颊

抹去了你脸上残存的泪斑

在这黑夜即将来临的傍晚

它梳理着你的灰发 那么耐心 缓缓 挺起胸膛去迎接朝霞的蓝天

希望之光在地平线上已经冉冉升起

迈开坚定的步伐 认定方向 信赖我的支持 迅猛地朝前追去

《月下》—费特[俄] 我和你一道漫步

在月亮的清辉里

我的心快醉了

在神秘的沉默里

池塘像一块闪亮的明镜

小草在呜咽不息

磨坊、小河和远处都已沉浸 在月亮的清辉里

能够悲伤 能够不活着

在这迷人的世界

我们静静地走着

在月亮的清辉里

《一见钟情》--辛波丝卡 他们彼此深信

是瞬间迸发的热情让他们相遇

这样的确定是美丽的 但变幻无常更为美丽

他们素未谋面 所以他们确定

彼此并无任何瓜葛

但是自街道 楼梯 走廊传来的话语--或许他们已经擦肩而过 一百万次了吧

我想问他们

是否记得--

在旋转门面对面那一刻

或是在人群中喃喃道出的“不好意思”

或是在电话的另一端道出的“打错了”

但是 我早知道答案

是的 他们并不记得

他们会很诧异 倘或得知

原来缘份已经戏弄他们

多年

时间尚未成熟

变成他们的命运

缘份将他们推近驱离

阻挡他们的去路

忍住笑声

然后闪到一旁

尚未完全准备好

去成为他们的宿命

缘分将他们推近驱离

阻挡他们的去路

忍住笑声

然后闪到一旁

有一些迹象和信号存在 即使他们尚无法解读

也许在三年前

或者就在上个星期二

有某片叶子

从一个肩膀飘向另一个

有东西掉了又被捡起

有谁知道 也许是那个

消失于童年灌木丛中的球

门把手和门铃

总会在一只手留下的痕迹上

覆盖上另一只手

行李箱都已经装好

并排放在那里

一个晚上 也许同样的梦

会在清晨时变得模糊

每一个开始

都只会是一个续篇

而真正写着故事的书

却总是从一半开始翻开

第四篇：现代诗欣赏乡愁

《乡愁》赏析

• 小时侯

• 乡愁是一枚小小的邮票 • 我在这头 • 母亲在那头

• 长大后

• 乡愁是一张窄窄的船票

• 我在这头 • 新娘在那头

• 后来啊

• 乡愁是一方矮矮的坟墓 • 我在外头 《乡愁》是游子深情的顾盼，是一曲清婉而柔美的回忆。自古游子远游，都会情不自禁的触景生情，吟上那么一首乡愁之诗。乡愁是人患上的一种毒药。

余光中以“乡愁诗人”著称，在很大程度上是因为《乡愁》一诗的广为流传；大众对于《乡愁》相当熟悉，它之所以得以流行，在一定程度上是因为它结构简单，且对诗人不同时期的、内涵不同的乡愁通过四个不同的意象做了高度的概括；而“大陆在那头”一句煞尾，更使这首诗顿上一个境界。

• 母亲在里头

• 而现在

• 乡愁是一湾浅浅的海峡 读《乡愁》这首诗，从而让我们深深的感受到诗人心中那种对中华民族文化的认同感和盼望民族统一的思想感情。对于我们常人而言乡愁就是对故乡的思念，家人的想念，不会有那么高的高度去思考。

显然，这首诗以形式上的四个小节，将“乡愁”分为四个阶段。这四个阶段在时间上是前后顺承的，即：小时候—长大后—后来—现在。这几个标示时间的短语，都明确出现在这首诗每一小节的第一行。

我们可以看出，诗的每一小节，实际上都对应着人生的某个阶段。作者以空间上的阻隔作为这四个阶段的共同特征，即：小时候的母子分离—长大后的夫妻分离—后来的母子死别—现在的游子与大陆的分离。诗人为每个阶段的乡愁找了一个具体的对应物：邮票、船票、坟墓、海峡。时空的隔离与变化，推进了诗情的层层深化。少小离家，与母亲书信往来，乡愁寄托在小小的邮票上。成年后，为生活而奔波，与爱人聚聚离离，船票成了寄托乡愁的媒介。到后来，一方矮矮的坟墓，将我与母亲永远分开了!诗至此处，读者不禁会想，世间还有什么样的离情比死别更令人断肠？有，那就是乡愁!一湾浅浅的海峡将“我”与祖国大陆隔开，个人的故乡之思上升到了家国之思。全诗在此戛然而止，留下长长的余味。

那一方小小的邮票承载了诗人的思念，在互通音讯中诗人获得了母亲的安慰。一张窄窄的船票承载了诗人对爱人的相思和依偎；在来来往往中，诗人填补了感情的缺口，其中滋味自在不言中。一黄土割断了诗人和母亲的相见。或许我们都太年轻，没经历过生离死别的痛苦，不能真正的体会其中的痛。但我们一样能体会到思乡思家的苦。

诗人的心归往何处？那乡愁竟是不能圆的梦了！“这头”和“那头”终于走向了沉重的分离，诗人的心一下子沉入了深深的黑暗里。诗人在这强烈的情感中转入对现在的叙述。现在，那湾浅浅的海峡，竟成了一个古老民族的深深伤痕，也是诗人心中的伤痕，是和诗人一样的千千万万中华子孙的伤痕。诗的意境在这里突然得到了升华。那乡愁已不仅仅是诗人心中的相思和苦闷，它还是千千万万中华儿女的相思和苦闷。诗歌由此具有了一种深层的象征意义。那母亲难道不是祖国的象征？那情人难道不是诗人的自喻？

诗人在大千世界之中，精练地提取了几个单纯的意象：邮票、船票、坟墓、海峡。这些意象和“这”、“那”简单的词融合在一起，将彼此隔离的人、物、时间和空间紧紧联系在一起，若有若无的距离和联系，给那些整日在相思、别离和相聚间奔波的人们一种强烈的共鸣，给人们一种难以言表的哀愁和欢欣。正如诗人所言：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感”，诗歌以时间的次序为经，以两地的距离为纬，在平铺直叙中自有一种动人心魄的魅力，引起人们无限的哀愁，无尽的相思。诗歌在艺术上呈现出结构上的整饰美和韵律上的音乐美：在均匀、整齐的句式中追求一种活泼、生机勃勃的表现形式；在恰当的意象组合中完美地运用了词语的音韵，使诗歌具有一种音乐般的节奏，回旋往复，一唱三叹。诗人就是用自己真实的感受，用音乐般的语言唱出了心中对祖国和祖先的深深眷恋之情。这种融合了中国传统审美特征的现代诗风在台湾引起了很大的反响。可以说，余光中的诗使得台湾诗坛的现代诗臻于成熟。

第五篇：校本课程 现代诗欣赏 教案

校本课程——现代诗欣赏

王江华

一、教学目标

1、知识目标：熟读小诗，力争背诵

2、能力目标：诗歌赏析，把握诗歌主题

3、情感目标：陶冶情操，培养审美力

二、教学重难点 诗歌赏析，把握诗歌主题

三、教学方法

诵读、讨论、情景教学法

四、教学过程

（一）导入

同学门你们中间有的人得到过三好学生，有的人得到过竞赛的各种大奖，那么你们可以告诉大家你们成功的时候的心情吗？那么当大家看到别人得奖的时候有时什么心情呢？大家认为取得成功都需要一些什么呢？

(二)讲解：《成功的花》 1 齐读

要求：Ａ尽力的品味作者的感情 Ｂ注意感情和语调 2讲解

Ａ作者将成功比做了什么？＜花＞ Ｂ什么样子的花＜明艳＞

作者抓住了花的色泽鲜艳的特征用＂明艳＂一词形象的突出了花的成功．

Ｃ在两句诗的后面作者用了一个什么标点符号？ 作者为什么要用感叹号？

作者用感叹号抒写了她对人们只惊羡与别人的成功所得到的荣誉却看布道成功的背后所付出的劳动．表露对这种情况鲜明的反对态度． Ｄ作者为什么用＂惊羡＂而不用＂羡慕＂？

＂惊羡＂比＂羡慕＂多了一层惊叹的以为，也更能衬托出＂人们＂对＂成功之花＂之所以可以成功的不理解． E作者用了一个什么转折词？＜然而＞ F成功之花当初是什么样子？ 是血和泪滋润的结晶 是奋斗和牺牲孕育的蓓蕾 是艰苦奋斗的

是浸透着辛酸乃至痛苦的无数泪水 牺牲更是壮烈，付出了生命和鲜血

3总结：俗话说：“不经一番寒彻骨，那得梅花扑鼻香”“不经历风雨，怎么见彩虹”，说的就是这个道理。

（三）《有的人》

1、诵读感知

2、对比手法 引导：这首诗的标题是“有的人”，课文中还先后8次出现了“有的人”这一说法。就是说，诗中写了有的人这样，有的人那样，读课文的时候，要认真领会诗中每一处“有的人”指的是什么人„„ 下面读课文。请同学们注意，读课文之后大家要做一件事——把诗中的8个“有的人”改一下，都改成具体的哪一类人。

3、积累巩固

（1）、“有的人活着/他已经死了；/有的人死了/他还活着”这两句诗中，两个“活”字和两个“死”字各有什么不同的含义？（2）、这首诗通过议论，给人讲了一个道理，这个道理是什么？

（四）、《再别康桥》

一、导语 ：

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢？让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。

二、播放歌曲《再别康桥》，附上剑桥的图片。

（解说：音乐能陶冶人的性灵。《再别康桥》这首诗本身就极具音乐美。播一首由《再别康桥》改成的歌曲，可以让学生从另一个艺术层面去感受志摩的诗。配上剑桥的优美的图片，让学生由听觉到视觉都对《再别康桥》有一定的感知。）

三、志摩其人及写作背景。

徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽音，度过了一段美好的留学时光。

《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。

四、播放黄磊朗读的《再别康桥》，老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。

五、整体鉴赏《再别康桥》。（从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析这首诗歌）

（一）、提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？

明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”

启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？ 明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象（云彩等）寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。

（二）、从诗歌的意象入手赏析诗歌。提问：

A，本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？

明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。

（三）、从诗歌的形式入手赏析诗歌。

《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美，建筑美。1，绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说„„作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。

2，音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。A，押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。

B，音节和谐，节奏感强。

C，回环复沓。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。

3，建筑美，是节的匀称和句的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。

（解说：在诗歌的形式美赏析方面，结合徐志摩崇尚闻一多的“音乐美，绘画美，建筑美”的诗学主张，所以作这三方面的点拨。教师重点讲析绘画美，学生讨论音乐美和建筑美，最后教师总结。）

（五）、小结本堂课。

本课我们从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析现代诗歌，同学们要学会这两种鉴赏新诗的方法。

（六）、作业

背诵《成功的花》、《再别康桥》

（七）反馈

这三首现代诗，从内容、意境的把握上都有一个逐层深入的体现。对于第一首比较浅显易懂的《成功的花儿》，学生能够透彻的把握主旨；第二首诗的对比手法比较明显，关键在于对两种人的理解，经点播，学生能够理解。而最后的《再别康桥》在主旨意境上比较深奥，学生需要反复阅读，提高自己的鉴赏力。

校本课程教案 ——现代诗欣赏

威海七中

王江华

2009.2