现代诗歌

第一篇：现代诗歌

《中国现代诗歌选读》学案

【课程介绍】

本节课，老师将带你一起了解中国现代诗歌流派的重要作家作品。20世纪初至20年代：尝试派、文学研究会（人生派,为人生派）、创造社（早期浪漫主义）、湖畔诗派、新格律诗派（新月派）、中国早期象征诗派；20世纪30年代：中国现代派诗群（中国现代主义）、汉园三诗人、七月派 ；20世纪40年代：中国新诗流派、九叶诗派（九叶诗人）。

【课程内容】

一、20世纪初至20年代：

尝试派、文学研究会(人生派,为人生派)、创造社(早期浪漫主义)、湖畔诗派、新格律诗派(新月派)、中国早期象征诗派。

二、20世纪30年代：

中国现代派诗群(中国现代主义)、汉园三诗人、七月派。

三、20世纪40年代：

中国新诗流派、九叶诗派(九叶诗人)。

【具体内容】

一、20世纪初至20年代：

1.尝试派

1917年2月，《新青年》刊出胡适的《白话诗八首》，现代诗歌诞生，次年再次刊出胡适、刘半农、沈尹默的白话诗。

1920年3月，胡适的《尝试集》出版，中国文学史上首次出现个人新诗集，此后更多的诗人开始白话诗的创作，形成了中国的文学史上的第一个流派“尝试派”。

蝴蝶

胡适

两个黄蝴蝶，双双飞上天。

不知为什么，一个忽飞还。剩下那一个，孤单怪可怜。也无心上天，天上太孤单。

点评：胡适《尝试集》的价值不在于它水平多高，而在于它的首创性、尝试性，带有浓重的尝试意味，也充满了矛盾，显示出从传统诗词中脱胎、蜕变，逐渐寻找、试验新诗的艰辛过程。《尝试集》是“沟通新旧两个艺术时代的桥梁”。胡适的诗歌有鲜明的艺术个性：“说话要明白清楚”，“用材料要有剪裁”,“要抓住最扼要最精彩的材料，用最简练的字句表现出来”，“意境要平实”。

2.文学研究会 人生派 为人生诗派

文学研究会是“五四”新文学运动中最早成立的文学社团，1921年成立，代表诗人主要有鲁迅、冰心、朱自清、周作人等。文学研究会的诗人以“为人生”为核心的诗歌价值观念，因此常被称为“人生派”或“为人生”派。

繁星（五五）

冰心

成功的花

人们只惊羡她现时的明艳！

然而当初她的芽儿

浸透了奋斗的泪泉

洒遍了牺牲的血雨

我是一条小河

冯至

我是一条小河，我无心由你的身边绕过 你无心把你彩霞般的影儿 投入了我软软的柔波。

我流过一座森林，柔波便荡荡地 把那些碧翠的叶影儿 裁剪成你的裙裳。

我流过一座花丛，柔波便粼粼地 把那些凄艳的花影儿 编织成你的花冠。

最后，我终于 流入无情的大海

海上的风又厉，浪又狂，吹折了花冠，击碎了裙裳！

我也随着海潮漂漾，漂漾到无边的地方 你那彩霞般的影儿 也和幻散了的彩霞一样！

——1925

3.创造社 早期浪漫主义

创造社是1921年6月至7月间在中国上海成立的现代文学社团，由从日本留学归来的郭沫若、成仿吾、郁达夫、张资平、田汉、郑伯奇等人共同创建。其中大部分作品,传达着五四狂飙突进的时代精神，突出并强调“情感”与“想象”在诗中的作用。

浪漫主义诗人郭沫若，他创作的《女神》被誉为中国现代新诗的奠基作。

《女神》收入1919年到1921年之间的主要诗作。连同序诗共57篇。多为诗人留学日本时所作。其中代表诗篇有《凤凰涅磐》《女神之再生》《炉中煤》《日出》《笔立山头展望》《地球，我的母亲！》《天狗》《晨安》《立在地球边上放号》等。在诗歌形式上，突破了旧格套的束缚，创造了雄浑奔放的自由诗体，为“五四”以后自由诗的发展开拓了新的天地，成为我国新诗的奠基之作。

《女神》是五四时代精神与诗人创作个性的高度融合统一。《女神》体现了五四狂飙突进的时代精神，格调雄浑豪放，是诗化的五四精神。

天狗

郭沫若

（吞）：气吞日月星辰，囊括自然万物

我是一条天狗呀！我把月来吞了，我把日来吞了，我把一切的星球来吞了，我把全宇宙来吞了。我便是我了！

（聚）：聚全宇宙能量总量

我是月底光，我是日底光，我是一切星球底光，我是X光线底光，我是全宇宙底Energy底总量！

（释放）：叛逆的破坏行动

我飞奔，我狂叫，我燃烧。我如烈火一样地燃烧！我如大海一样地狂叫！我如电气一样地飞跑！

我飞跑，我飞跑，我飞跑，我剥我的皮，我食我的肉，我嚼我的血，我啮我的心肝，我在我神经上飞跑，我在我脊髓上飞跑，我在我脑筋上飞跑。（毁灭）：壮烈的毁灭

我便是我呀！我的我要爆了！

品读奇诗《天狗》

第一节：气吞日月星辰，囊括自然万物（吞）第二节：聚全宇宙能量总量（聚）第三节：叛逆的破坏行动（释放）第四节：壮烈的毁灭（毁灭）探究意象：

天狗，气吞日月星辰的恣肆、凌厉、张扬自我、狂放不羁、气势磅礴。它既是一个五四时代追求精神自由与个性解放的大写的“我”（民族与时代新人）的象征，显示了个性解放的时代精神，又是一个热忱、坦荡和叛逆的“小我”，是“大时代中诗人自我灵魂”的真实写照。

鉴赏表现手法：

①完全自由体诗形式：（诗句是长短不一的，每一节的行数也不固定，且没有统一的韵脚）与诗歌展示的“天狗”形象和表现的思想主题相得益彰。

②修辞：

拟人手法：使“天狗”形象的塑造能够生动地展现充满豪气的自我精神，也便于诗人进行富于想象力的夸张。

浪漫主义的夸张：更好地展现天狗张扬自我、狂放不羁的个性。品味语言——品四类词：

①动词：“吞”“飞奔”“狂叫”“飞跑”等一系列富有动感、活力的动词，将“天狗”无所畏惧、狂放不羁、恣情宣泄的特点活脱脱地展现出来。一个勇往直前、尽情挥洒生命活力、书写全新生命篇章的崭新形象跃然纸上。

②“大”词：气势宏大，视野开阔 ③反复词语：强调气势

④第一人称代词“我”：《天狗》就是由具有强烈自我意识的“我”带动而完成的，整个诗篇的所有字句都听从“我”的召唤和推动，向前奔涌不止，这充分体现了五四时代的动的精神和诗人奔放的人格。

4.“湖畔诗人” 湖畔派诗人：英国早期浪漫主义的代表。指居住在英国北部昆布兰湖区的三诗人华兹华斯、柯勒律治、骚塞结成的诗歌流派。在文学上，共同反对古典主义传统，向往唯情论，歌颂大自然。通过缅怀中古的淳朴来否定现实的城市文明。

中国的湖畔诗人：“五四”前后，在民主、科学观念的影响下，沉睡的国人开始醒来，追求个体解放、婚姻自由。《伤逝》主人公子君喊出“我是我自己的，谁也没有干涉我的权利”的吼声。《沉沦》主人公大胆宣称，“知识我不要，名誉我不要，我所要的就是爱情，我所要求的就是异性的爱情”。以周作人《小河》、康白情的《窗外》为肇始，爱情诗的大幕徐徐拉开。1922年4月，湖畔社在杭州成立，他们多写情诗，显示出争取婚姻自由、反对封建主义的勇气和激情。潘漠华、冯雪峰、应修人、汪静之四诗人，专事爱情诗写作，相继推出诗歌合集《湖畔诗集》、《春的歌集》，掀起了“五四”爱情诗创作的一个新高潮。

妹妹你是水 应修人

妹妹你是水—— 你是清溪里的水。无愁地镇日流，率真地长是笑，自然地引我忘了归路了。

妹妹你是水—— 你是温泉里的水。我底心儿他尽是爱游泳，我想捞回来，烫得我手心痛。

妹妹你是水—— 你是荷塘里的水。借荷叶做船儿，借荷梗做篙儿，妹妹我要到荷花深处来！

5.新格律诗派（新月派）

艺术主张：诗应当有音乐的美、绘画的美、建筑的美，要“理性节制情”，带着“镣铐”来“跳舞”。新月派是中国新诗史上活动时间最长、诗人辈出、有鲜明艺术纲领、并在创作中取得了很高成就的一个重要诗派。新月诗派的活动时间主要是《晨报•诗镌》创刊的1926年4月至《新月》停刊的1933年6月。

新月派拥有一批中国新诗史上杰出的诗人，如徐志摩、闻一多、朱湘、陈梦家等。新月诗派的出现，是中国新诗发展道路上的一座里程碑，是继以胡适为代表的早期白话诗派和以郭沫若为代表的自由诗派之后在完善中国新诗诗学、展现中国新诗美学方面取得了成功经验、并产生深远影响的新诗流派。这一诗歌流派总结了早期白话诗普遍缺乏诗意和自由诗激情泛滥的教训，在借鉴英语格律诗歌的基础上，摸索出了一条中国新诗形式建设的新路子。

闻一多（1899—1946）：诗人、学者、斗士

原名家骅，湖北浠水人。1913年考入清华学校，1922年赴美留学，学习绘画和文学。1925年回国后，参与新月诗派活动，成为新格律诗的倡导者。1928年到大学任教，潜心研究中国古典文学和古代文化，成为著名学者。40年代投身爱国民主运动，1946年被国民党特务暗杀。著有诗集《红烛》《死水》。他潜心钻研究古籍，对《周易》《诗经》《庄子》《楚辞》四大古籍的整理研究，被郭沫若称为“前无古人，后无来者”。

在中国现代文学史上，闻一多的贡献很大，主要表现在他对新格律诗的贡献。著名的《诗的格律》一文中提出系统的新格律诗理论：“理性节制情感”的美学原则；诗的形式格律化；提出了“三美”的主张 ：音乐美、绘画美、建筑美„„

死水

闻一多

这是、一沟、绝望的、死水，清风、吹不起、半点、漪沦。不如、多扔些、破铜、烂铁，爽性、泼你的、剩菜、残羹。

也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花； 再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。

让死水酵成一沟绿酒，飘满了珍珠似的白沫； 小珠笑一声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。

那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。

这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在。不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。

一九二五年

徐志摩：诗哲、风流才子（1896—1931）

浙江海宁人。1917年进入北京大学学习，先后留学美、英，尤其是1921年在英剑桥大学，受西方文化影响很深。回国后在大学任教。1924年随泰戈尔做翻译，在中国讲学并游欧洲。1926年主编《晨报·诗镌》，1928年主编《新月》月刊，是新月诗派主将。1931年飞机失事身亡。

取名志摩，意思是志在王摩诘（王维），追求自然，直抒性灵。笔名诗哲，崇尚西方民主政治和自由、平等、博爱的人生哲理。在20年代的文坛上，以一种飘逸灵动、潇洒优美的风格，获得了巨大的声誉和广泛的影响。1925年他的第一部新诗集《志摩的诗》出版，即奠定了他在中国新诗史上的地位。代表作有《沙扬娜拉一首——赠日本女郎》《偶然》《雪花的快乐》《我不知道风是在那一个方向吹》《再别康桥》等。

再别康桥 徐志摩

轻轻的我走了，正如我轻轻的来； 我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘； 波光里的艳影，在我的心中荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇； 在康桥的柔波里，我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹 揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

雪花的快乐 徐志摩

假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向—— 飞飏，飞飏，飞飏，—— 这地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅—— 飞飏，飞飏，飞飏，—— 你看，我有我的方向！

在半空里娟娟的飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望—— 飞飏，飞飏，飞飏，—— 啊，她身上有朱砂梅的清香！

那时我凭借我的身轻，盈盈的，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸—— 消溶，消溶，消溶—— 溶入了她柔波似的心胸！

林徽因（1904—1955）

原名林徽音，新月派才女之一。曾留学英美，兼通中西文学，又深谙绘画、戏剧和雕刻，又是一位著名的建筑师。代表诗作有《笑》《人间四月天》《六点钟在下午》《深夜里听到乐声》《别丢掉》等。你是人间的四月天 ——一句爱的赞颂

林徽因

我说你是人间的四月天； 笑响点亮了四面风；轻灵 在春的光艳中交舞着变。你是四月早天里的云烟，黄昏吹着风的软，星子在 无意中闪，细雨点洒在花前。

那轻，那娉婷，你是，鲜妍 百花的冠冕你戴着，你是 天真，庄严，你是夜夜的月圆。雪化后那篇鹅黄，你像；新鲜 初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦 水光浮动着你梦中期待的白莲。你是一树一树的花开，是燕 在梁间呢喃，——你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天！

别丢掉 林徽因

别丢掉，这一把过往的热情, 现在流水似的，轻轻

在幽冷的山泉底, 在黑夜 在松林, 叹息似的渺茫, 你仍要保存着那真！

一样是月明, 一样是隔山灯火，满天的星, 只使人不见, 梦似的挂起, 你问黑夜要回

那一句话——你仍得相信

一九三四年

山谷中留着 有那回音！

一九三二年

朱湘（1904－1933.12.5）:“中国的济慈”

15岁，考入清华，人称“清华四子”之一，享有诗名。朱湘的处女诗集《夏天》（17岁）在商务印行，第二本诗集《草莽集》在开明书店出版，第三本诗集《石门集》，亦在商务出版。他生前有这3本薄薄的诗集问世，依女作家苏雪林的说法，是“诗人拿性命兑换来的”。

人生——“向失望宣战”

1923年的冬天，朱湘因为抵制清华学堂斋务处的早点名制度达27次，被学校除名。朱湘愤然离校，说：“人生是奋斗的，而清华只有钻分数；人生是变换的，而清华只有单调；人生是热辣辣的，而清华只是隔靴搔痒。至于清华中最高尚的生活，都逃不脱一个假，矫揉！”

文学——“中国的济慈”

“博士学位任何人经过努力都可拿到，但诗非朱湘不能写。”

朱湘最认真地实践了新月派倡导的“理性节制情感”的美学原则。他的诗恬淡平静，工稳美丽，诗风古典而奢华。

采 莲 曲 朱湘

小船呀轻飘，杨柳呀风里颠摇； 荷叶呀翠盖，荷花呀人样娇娆。

日落，微波，金丝闪动过小河。

左行，右撑，莲舟上扬起歌声。菡萏呀半开，蜂蝶呀不许轻来，绿水呀相伴，清静呀不染尘埃。

溪间，采莲，水珠滑走过荷钱。

拍紧，拍轻，桨声应答着歌声。

葬我

朱湘 葬我在荷花池内，耳边有水蚓拖声，在绿荷叶的灯上，萤火虫时暗时明——

葬我在马樱花下，永作着芬芳的梦—— 葬我在泰山之巅，风声呜咽过孤松——

不然，就烧我成灰，投入泛滥的春江，与落花一同漂去，无人知道的地方。

我如今读书很快活，并且除去寄钱给你以外，我自己每月还能买些自己要看想买的书，这也叫我高兴。我如今立 了一个志向，要把全世界上许多国家的诗都拿来读。这面芝加哥大学的图书馆很大，我要看 的这种书大半都有，你想我是多么快活。„„芝加哥这面常常阴天，不像北京，很像南京。长沙我虽然离了好久，我想也是这样。写完这信，晚上作梦，梦到我凫水，落到水里去了； 你跳进水里把我救了出来：当时我感激你，爱你的意思，真是说也说不出来，我当时哭醒了，醒来以后，我想起你从前到现在一片对我的真情，心里真是一股说不出的味道。

——朱湘：海外寄霓君

6.中国早期象征诗派

20年代中期，李金发率先把法国象征诗派的手法介绍到中国诗坛，穆木天、王独清在《创造月刊》创刊号上发表诗论，提倡诗的暗示性和朦胧美。这批象征主义理论倡导者，形成了中国早期的象征诗派。这一诗派对后来30年代现代派诗歌产生了直接影响。

“诗的世界是潜在意识的世界”，象征诗派在文学史上的 主要贡献是突破初期新诗困扰在显意识的“围城”，为新诗另辟了一个“潜意识”的世界，从而成为中国现代主义诗歌的先河。陌生化

意象具有描述、抒情、象征三种功能。初期新诗的意象组合将抒情、象征统一于描述之中，而象征派诗的意象组合则将描述、抒情统一于象征之中。象征派诗不作真实描述，不直接抒情，用意象来联想、隐喻、幻觉、暗示，造成诗意的朦胧、迷离和神秘。象征诗派诗艺上最突出的是“陌生化”，有意拉开语言形式与人们语言习惯的距离，增加感觉的难度和时间的长度，这样诗意变得扑朔迷离，耐人寻味。

手法之一：用新奇的比喻（远取譬）意象或象征性意象暗示诗人内在的主观意识，实现思想知觉化。

手法之二：自由联想，打破常规逻辑，以跳跃的思维组合意象，作观念奇特联络，给读者留下想象空间。

手法之三：通感手法，造成感官交错互通，使读者产生多方位的感受。

李金发（1900—1976）广东梅县人。1919年赴法留学，学雕塑。1920年开始写新诗，称法国著名象征派诗人魏尔仑为“名誉老师”。1925年回国任教，后来曾任国民党政府外交官员。1976年在美国纽约去世。

取名金发，是在法国留学染病发烧期间，梦见金发女郎携他到各处游览而为。具有梦幻色彩。意味着他的“诗的世界是潜在意识的世界”。由于他的诗朦胧怪异，因而被人们称为“诗怪”。他的诗歌并不直接反映现实，而是直接表现自己的内心生活，内容往往是悲剧性的人生感受：死亡、悲哀、绝望、孤独。这实际是也是现代诗歌的一个主题，多表现人的“异化”。代表诗歌《弃妇》就倾诉了人生的悲哀和痛苦，用弃妇的悲惨象征人生的悲惨。

弃妇

李金发

长发披遍我两眼之前，遂隔断了一切羞恶之疾视，与鲜血之急流，枯骨之沉睡。

黑夜与蚊虫联步徐来，越此短墙之角，狂呼在我清白之耳后，如荒野狂风怒号：

战栗了无数游牧。

靠一根草儿，与上帝之灵往返在空谷里。

我的哀戚惟游蜂之脑能深印着；

或与山泉长泻在悬崖，然后随红叶而俱去。

弃妇之隐忧堆积在动作上，夕阳之火不能把时间之烦闷

化成灰烬，从烟突里飞去，长染在游鸦之羽，将同栖止于海啸之石上，静听舟子之歌。

衰老的裙裾发出哀吟，倘徉在丘墓之侧，永无热泪，点滴在草地

为世界之装饰。二、三十年代的诗歌创作

概述：

1.三十年代诗歌多元发展格局 2.左翼革命诗歌

3.艾青等现实主义诗歌 4.戴望舒与现代诗派

1.三十年代诗歌多元发展格局 左翼革命诗歌、现实主义诗歌、现代主义诗歌

2.左翼革命诗歌

殷夫（1910—1931）原名徐伯庭，浙江象山人。诗人，革命家，“左翼五烈士”之一。红色鼓动诗：

A.在血与火的阶级交战中，塑造无产阶级伟大形象 B.浪漫主义色彩：

直抒胸臆，情绪激越，节奏急促——把抽象的情感化为可感的形象。

别了，哥哥

殷夫

别了，我最亲爱的哥哥，你的来函促成了我的决心，恨的是不能握一握最后的手，再独立地向前途踏进。

二十年来手足的爱和怜，二十年来的保护和抚养，请在这最后的一滴泪水里，收回吧，作为恶梦一场。

你诚意的教导使我感激，你牺牲的培植使我钦佩，但这不能留住我不向你告别，我不能不向别方转变。

„„

别了，哥哥，别了，此后各走前途，再见的机会是在，当我们和你隶属着的阶级交了战火。

一九二九年四月十二日

3.艾青等现实主义诗歌

艾青（1910—1996），画家、诗人

原名蒋海澄，浙江金华人。小时寄养在一个贫苦农妇家。1929年留学法国，专攻绘画。1932年回国，参加左联，第一次用“艾青”笔名发表《大堰河－我的保姆》。抗战时期出版了《北方》《向太阳》等诗集。

诗歌主题

A.对旧世界的叛逆和诅咒

《大堰河——我的保姆》：对不合理社会的控诉——对劳动妇女伟大形象的赞颂 B.对民族深重灾难的思索

《雪落在中国的土地上》：对农民的同情——对民族命运的忧虑

C.甘愿为祖国献身的精神

《我爱这土地》：对祖国神圣土地的深深爱恋

D.对光明的热烈渴望与追求：《向太阳》、《火把》等

我爱这土地

艾青 假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱： 这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明„„

——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水？

因为我对这土地爱得深沉„„

1938年11月17日

选自《北方》,文化生活出版社一九四二年一月初版

艾青在中国新诗史上的贡献

贡献之一：自由体诗的新高峰

沿着五四以来自由体诗的道路，艾青扬弃了以往新诗作者过于蔑视传统与追求自由的表现，坚持“忠于现实”的方向，创造性地吸收了象征主义、浪漫主义以及新格律诗的有益的艺术养料，形成了自己特有的风格，有力地推动了中国新诗的一代诗风。艾青的诗是继郭沫若之后的自由体诗的又一座新高峰。

贡献之二：独特的艺术风格

A．深沉的感情：从农民的忧郁到民族的忧患

B．丰富的意象群：写实意象、象征意象、写实与象征结合的多重含义的复合形象 C．特有的散文美：散文的自由句式，内在的节奏美

手推车

艾青

在黄河流过的地域

在无数的枯干了的河底

手推车

以唯一的轮子

发出使阴暗的天穹痉挛的尖音

穿过寒冷与静寂

从这一个山脚

到那一个山脚

彻响着

北国人民的悲哀

在冰雪凝冻的日子 在贫穷的小村与小村之间

手推车

以单独的轮子

刻画在灰黄土层上的深深的辙迹

穿过广阔与荒漠

从这一条路 到那一条路 交织着 北国人民的悲哀 1938年初

手推车既是写实意象，又是象征意象。全诗画面色调凄凉，再配以“痉挛的尖音”和零乱的“辙迹”，造成浓重的悲剧氛围，传达出诗人特有的农民的忧郁和对民族命运的忧虑。全诗用的是散文的自由句式，流畅而有韵味。

老马

臧克家

总得叫大车装个够，它横竖不说一句话，背上的压力往肉里扣，它把头沉重的垂下！

这刻不知道下刻的命，它有泪只往心里咽, 眼里飘来一道鞭影, 它抬起头望望前面。

1932年4月

老马苦不堪言的悲惨处境，暗示着旧中国农民苦难深重的生活。在这种命运面前，老马逆来顺受，企望“死里逃生”，表现了农民“坚忍主义”的生活态度。

给战斗者（节选）田间 我们

必须

战斗了，昨天是懦弱的，是惨呼的，是挣扎的四万万五千万呵！

斗争

或者死„„

我们

必须

拔出敌人的刀刃，从自己的血管。

一九三七，十二，二十四，武昌

选自《给战斗者》，希望社一九四三年

4.戴望舒与现代诗派 现代诗派：

30年代的诗歌流派。因《现代》月刊而得名。主要诗人有戴望舒、施蛰存等。他们在创作上既是象征诗派的一种继承，又是新月诗派演变发展的结果。主要特点：

1.“纯诗”的艺术观

2.病态的心灵，浊世的哀音 3.诗艺的突破与创新：突破新月派的“三美”——突破象征诗派晦涩诗风 戴望舒（1905－1950）

原名戴梦鸥，浙江杭州人，是现代诗派最有代表性的诗人。1923年入上海大学学习,1928年成为《现代》杂志的作者群之一，1932年赴法国留学。抗战爆发，回国参加抗日，编过文艺刊物《中国作家》等。主要作品有诗集《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》等。

思想历程：从感伤诗人到战士诗人

A.前期：感伤诗人——多是情诗、愁诗、苦闷低沉的吟唱。代表作品：《雨巷》、《夜行者》

B.后期：战士诗人——沉雄悲壮，具有强烈的爱国主义精神。代表作品：《我用残损的手掌》

雨巷

戴望舒

撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 而又寂寥的雨巷，我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。

她是有

丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；

像梦中飘过 一枝丁香地，我身旁飘过这女郎； 她静静地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的 太息般的眼光，丁香般的惆怅。她撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷，我希望飘过 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。

雨巷——中国新诗的新纪元

这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。

《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。

我用残损的手掌 戴望舒 我用残损的手掌

摸索这广大的土地： 这一角已经变成灰烬，那一角只是血和泥；

这一片湖应该是我的家乡，（春天，堤上繁花如锦障，嫩柳枝折断有奇异的芬芳）我触到荇藻和水的微凉；

这长白山的雪峰冷到彻骨，这黄河的水夹泥沙在指间滑出； 江南的水田，你当年新生的禾草

是那么细，那么软„„现在只有蓬蒿； 岭南的荔枝花寂寞地憔悴，尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水„„ 无形的手掌掠过无限的江山，手指沾了血和灰，手指沾了阴暗，只有那辽远的一角依然完整，温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。在那上面，我用残损的手掌轻抚，象恋人的柔发，婴孩手中乳。我把全部的力量运在手掌 贴在上面，寄予爱和一切希望，因为只有那里是太阳，是春，将驱逐阴暗，带来甦生，因为只有那里我们不象牲口一样活，蝼蚁一样死„„那里，永恒的中国！1942年7月3日

诗中描写诗人用残损的手掌抚摸一幅祖国地图的实景，转入超现实的幻境——仿佛抚摸祖国广袤的大地，并由此升腾起理想的境界——“那里，永恒的中国。”由此来歌唱自己对苦难祖国的一片真情，表达了对“解放区”的由衷向往。

断章

卞之琳

你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

一九三五年十月三、四十年代的诗歌创作

中国新诗流派、九叶诗派（九叶诗人）中国新诗：

中国新诗是指在20世纪40年代中后期在上海出版的《诗创造》和《中国新诗》等刊物上发表作品而逐渐形成的现代主义诗歌流派，代表诗人有穆旦、杜运燮、辛笛、王佐良、唐祈、陈敬容、郑敏、杭约赫、袁可嘉、金克木、马逢华、李白凤、李瑛等。在中国新诗派的作品注重诗歌作品的现实意义和文学价值，他们在新诗写作中追求现实与艺术、感性与理性之间的平衡美。现代诗歌的一个重要特点是强调诗歌内在的张力和戏剧性，往往将一系列充满对抗、冲突的词语和意象组织在一起，以形成错综、复杂而又强烈的抒情形式。

“ 九叶 ”诗派

40年代后期出现的现代主义诗歌流派，又名“新现代派”。得名于1981年出版的诗合集《九叶集》。《 九叶集 》收入了辛笛、陈敬容、杜运燮、杭约赫、郑敏、唐湜、袁可嘉、穆旦九位诗人的诗作。

“九叶”诗派的现实主义精神

抒写人民的苦难和斗争——鞭笞反动势力——对光明自由的渴望 “九叶”诗派的诗艺探索

智性与感性的融合——新诗戏剧化——蕴藉凝练的自由诗体——虚实嵌合和陌生化手法

金黄的稻束 郑敏

金黄的稻束站在

割过的秋天的田里，我想起无数个疲倦的母亲，黄昏路上我看见那皱了的美丽的脸，收获日的满月在高耸的树巅上，暮色里，远山 围着我们的心边

没有一个雕像能比这更沉默。肩荷着那伟大的疲倦，你们

在这伸向远远的一片 秋天的田里低首沉思，静默、静默。历史也不过是 脚下一条流去的小河, 而你们，站在那儿，将成为人类的一个思想。

春

穆旦

绿色的火焰在草上摇曳，他渴求着拥抱你，花朵。反抗着土地，花朵伸出来，当暖风吹来烦恼，或者欢乐。如果你是醒了，推开窗子，看这满园的欲望多么美丽。蓝天下，为永远的谜蛊惑着的 是我们二十岁的紧闭的肉体，一如那泥土做成的鸟的歌，你们被点燃，卷曲又卷曲，却无处归依。呵，光，影，声，色，都已经赤裸，痛苦着，等待伸入新的组合。

点评：

穆旦是四十年代“九叶派”诗人的一个代表，也是现代诗人中非常成功的一个，他的创作被誉为“最能表现现代知识分子那种近乎冷酷的自觉性”（袁可嘉语）。他对英美现代诗人特别是叶芝、艾略特、奥登的熟悉，对他们的诗歌理论与批评理论的吸收，以及他年轻的活力，都使他的诗歌具有突出的现代特质。在《春》这首小诗中，这一切也表现得非常明显。

赏析《春》

春，是醒来，是第一次的诞生和再生，但也是欲望与沉迷的诱惑；是飞扬的歌声与敞开的欢乐，也是沉滞的泥土与紧闭的肉体；是燃烧、分散、反抗，也是散乱之后新的组合与新生。它是自然的春天也是人生的青春，是诗人春心的萌动和诗心的勃发。黎明、早春、二十岁的青春三位一体，恰如光、影、声、色的赤裸与感官的和思想的敞荡，它们共同等待新的组合的出现。

在穆旦这首诗中，我们可以发现三组不同色调的词语。其一是强烈而动感的：火焰、摇曳、渴求、拥抱、反抗、伸、推、点燃；其二是静态的：绿色、土地、看、归依；这是草与花朵的对立，春天内在的对立；也是“醒”与“蛊惑”的对立，是人生青春期燥动的欲望与诗人沉思形象的对立。“窗子”是一种媒介，它分隔又联系了“欲望”与“看”，从而带来第三组体现着张力共存的词语：紧闭、卷曲、组合。这三组词汇相互交织，组构了诗歌的基本框架，也奠定了诗歌沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调；紧凑而充满张力的语言；以及饱满的节奏和集中的意象。推荐诵读篇目：

闻一多：《太阳吟》《忆菊》《发现》《死水》

徐志摩：《雪花的快乐》《沙扬娜拉一首》《再别康桥》

李金发：《弃妇》

殷夫：《血字》《别了，哥哥》

艾青：《大堰河——我的保姆》《雪落在中国的土地上》《我爱这土地》

臧克家：《老马》《难民》《星星》

戴望舒：《雨巷》《夜行者》《我用残损的手掌》 卞之琳：《断章》《距离的组织》

课后思考题：

1.如何评价闻一多、徐志摩在新格律诗上的探索？ 2.李金发对新诗发展有什么作用？

3.怎样评价艾青对中国新诗发展的贡献？

第二篇：现代诗歌

胡适：蝴蝶

两个黄蝴蝶，双双飞上天。不知为什么，一个忽飞还。剩下那一个，孤单怪可怜。也无心上天，天上太孤单。

这首现代“梁祝”预示了胡、韦莲司二人恋爱的结局。

一颗星儿

我喜欢你这颗顶大的星儿。可惜我叫不出你的名字。

平日月明时，月光遮尽了满天星，总不能遮住你。

今日风雨后，闷沉沉的天气，遍天边，寻不见一点半点光明，回转头来，只有你在那杨柳高头依旧亮晶晶地。

沈尹默：月夜

霜风呼呼的吹着，月光明明的照着。我和一株顶高的树并排立着，却没有靠着。

此诗写的是一个冬夜，北风呼啸，寒霜浓重；明月高照，冷气袭人。环境是萧森的，人物孤独的，正好反映了“五四”运动之前半封建半殖民地中国的社会相。面对这样的人世处境，诗人表现了独立不倚的坚强性格和奋斗精神：与高树并排立着，而不是靠着。在严寒下不妥协，在孤独中不退缩，显示出“五四”前夕一代青年的个性觉醒。追求人格独立，追求思想自由和个性解放，进而唤起国人的觉醒，民族的觉醒，乃是那里先进青年的奋斗目标。文笔清新质朴，含而不露；重意境，重气质，于细微中见精神。

刘半农：叫（教）我如何不想她

天上飘着些微云，地上吹着些微风。

啊！

微风吹动了我的头发，教我如何不想她？ 月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光。

啊！

这般蜜也似的银夜。教我如何不想她？ 水面落花慢慢流，水底鱼儿慢慢游。

啊！

燕子你说些什么话？ 教我如何不想她？ 枯树在冷风里摇，野火在暮色中烧。

啊！

西天还有些儿残霞，教我如何不想她？

诗中的“她”是首次使用，一个“她”字，使一首诗永垂不朽。

汪静之：伊底眼

伊底眼是温暖的太阳，不然，何以伊一望着我，我受了冻的心就热了昵?

伊底眼是解结的剪刀，不然，何以伊一瞧着我，我被镣铐的灵魂就自由了呢?

伊底眼是快乐的钥匙，不然，何以伊一瞅着我，我就住在乐园里了呢?

伊底眼变成忧愁的引火线了，不然，何以伊一盯着我，我就沉溺在愁海里了呢?

冰心：繁星 一

繁星闪烁着—— 深蓝的天空 何曾听得见他们对语

沉默中 微光里

它们深深的互相颂赞了

七 醒着的 只有孤愤的人罢！听声声算命的锣儿 敲破世人的命运

十 嫩绿的芽儿 和青年说 “发展你自己！” 淡白的花儿 和青年说 “贡献你自己！” 深红的果儿 和青年说 “牺牲你自己！” 七五 父亲呵！出来坐在月明里 我要听你说你的海

一三一 大海呵！那一颗星没有光 那一朵花没有香 那一次我的思潮里 没有你波涛的清响

春水 五 一道小河平平荡荡的流将下去 只经过平沙万里——

自由的 沉寂的 它没有快乐的声音

一道小河 曲曲折折的流将下去 只经过高山深谷——

险阻的 挫折的 他也没有快乐的声音

我的朋友!感谢你解答了 我久闷的问题,平荡而曲折的水流里, 青年的快乐 在其中荡漾着了!一〇五 造物者—— 倘若在永久的生命中 只容有一极乐的应许 我要至诚地求着 “我在母亲的怀里 母亲在小舟里 小舟在月明的大海里”

宗白华：夜

一时间 觉得我的微躯 是一颗小星，莹然万星里 随着星流。一会儿 又觉着我的心 是一张明镜，宇宙的万星 在里面灿着。

李金发：弃妇

长发披遍我两眼之前，遂隔断了一切羞恶之疾视，与鲜血之急流，枯骨之沉睡。

黑夜与蚊虫联步徐来，越此短墙之角，狂呼在我清白之耳后，如荒野狂风怒号： 战栗了无数游牧。

靠一根草儿，与上帝之灵往返在空谷里。我的哀戚唯游蜂之脑能深印着；

或与山泉长泻在悬崖，然后随红叶而俱去。弃妇之隐忧堆积在动作上，夕阳之火不能把时间之烦闷 化成灰烬，从烟突里飞去，长染在游鸦之羽，将同栖止于海啸之石上，静听舟子之歌。衰老的裙裾发出哀吟，徜徉在丘墓之侧，永无热泪，点滴在草地 为世界之装饰。

闻一多：忆菊

──重阳前一日作 插在长颈的虾青瓷的瓶里，六方的水晶瓶里的菊花，攒在紫藤仙姑篮里的菊花；

守着酒壶的菊花，陪着螯盏的菊花；

未放，将放，半放，盛放的菊花。

镶着金边的绛色的鸡爪菊； 粉红色的碎瓣的绣球菊！懒慵慵的江西腊哟； 倒挂着一饼蜂窠似的黄心，仿佛是朵紫的向日葵呢。长瓣抱心，密瓣平顶的菊花；

柔艳的尖瓣攒蕊的白菊 如同美人底蜷着的手爪，拳心里攫着一撮儿金栗。檐前，阶下，篱畔，圃心底菊花：

霭霭的淡烟笼着的菊花，丝丝的疏雨洗着的菊花，──

金底黄，玉底白，春酿底绿，秋山底紫，„„剪秋萝似的小红菊花儿； 从鹅绒到古铜色的黄菊； 带紫茎的微绿色的、真菊，是些小小的玉管儿缀成的，为的是好让小花神儿 夜里偷去当了笙儿吹着。大似牡丹的菊王到底奢豪些，他的枣红色的瓣儿，铠甲似的 张张都装上银白的里子了； 星星似的小菊花蕾儿 还拥着褐色的萼被睡着觉呢。啊！自然美底总收成啊！我们祖国之秋底杰作啊！啊！东方底花，骚人逸士底花啊！

那东方底诗魂陶元亮 不是你的灵魂底化身罢？ 那祖国底高登高饮酒的重九 不又是你诞生底吉辰吗？ 你不像这里的热欲的蔷薇，那微贱的紫萝兰更比不上你。你是有历史，有风俗的花。啊！四千年的华胄底名花呀！你有高超的历史，你有逸雅的风俗！

啊！诗人底花呀！我想起你，我的心也开成顷刻之花，灿烂的如同你的一样； 我想起同我的家乡，我们的庄严灿烂的祖国，我的希望之花又开得同你一样。习习的秋风啊！吹着，吹着！

我要赞美我祖国底花！我要赞美我如花的祖国！请将我的字吹成一簇鲜花，金底黄，玉底白，春酿底绿，秋山底紫，„„

然后又统统吹散，吹得落英缤纷，弥漫了高天，铺遍了大地！秋风啊！习习的秋风啊！我要赞美我祖国底花！我要赞美我如花的祖国！

死水

这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪（yī）沦。不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花； 再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。让死水酵成一沟绿酒，漂满了珍珠似的白沫； 小珠笑一声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看它造出个什么世界。

发现

我来了，我喊一声，迸着血泪，“这不是我的中华，不对，不对！” 我来了，因为我听见你叫我； 鞭着时间的罡风，擎一把火。我来了，不知道是一场空喜。我会见的是噩梦，哪里是你？ 那是恐怖，是噩梦挂着悬崖，那不是你，那不是我的心爱！我追问青天，逼迫八面的风，我问，拳头擂着大地的赤胸。总问不出消息；我哭着叫你，呕出一颗心来，——在我心里。

朱湘：采莲曲

小船啊轻飘，杨柳呀风里颠摇； 荷叶呀翠盖，荷花呀人样娇娆。

日落，微波，金线闪动过小河，左行，右撑，莲舟上扬起歌声。菡萏呀半开，蜂蝶呀不许轻来； 绿水呀相伴，清净呀不染尘埃。

溪间，采莲，水珠滑走过荷钱。

拍紧，拍轻，浆声应答着歌声。藕心呀丝长，羞涩呀水底深藏； 不见呀蚕茧，丝多呀蛹裹中央？

溪头，采藕，女郎要采又夷犹。

波沉，波升，波上抑扬着歌声。莲蓬呀子多，两岸呀榴树婆娑，喜鹊呀喧噪； 榴花呀落上新罗。

溪中，采莲，耳鬓边晕着微红。

风定，风生，风飔荡漾着歌声。升了呀月钩，明了呀织女牵牛； 薄雾呀拂水，凉风呀飘去莲舟。

花芳，衣香，消溶入一片苍茫；

时静，时闻，虚空里袅着歌音。

再别康桥 轻轻的我走了，正如我轻轻的来； 我轻轻的招手，作别西天的云彩。

----那河畔的金柳，是夕阳中的新娘； 波光里的艳影，在我的心头荡漾。

----

软泥上的青荇⑴，油油的在水底招摇⑵；在康河的柔波里，甘心做一条水草！

----

那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。----

寻梦？撑一支长篙⑶，向青草更青处漫溯⑷；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。----但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！----悄悄的我走了，正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

雪花的快乐 假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向—— 飞飏，飞飏，飞飏—— 这地面上有我的方向。不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅—— 飞飏，飞飏，飞飏—— 你看，我有我的方向！在半空里娟娟地飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望—— 飞飏，飞飏，飞飏—— 啊，她身上有朱砂梅的清香！

那时我凭借我的身轻，盈盈地，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸—— 消溶，消溶，消溶—— 溶入了她柔波似的心胸

第三篇：浅谈现代诗歌

浅谈现代诗

现代诗歌的划分方式有许多，比如有按题材划分，按表达方式划分，按表达色调划分等。这儿不可能说这么多，所以我此时想稍稍解读的是按照语言音韵格律和结构形式所划分的几个方块，格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗的区别，以及一些感触。在以上四个方块里，格律诗是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数、声调音韵、词语对仗、句式排列等都有严格的规定。我也曾有几次粗略的搜索过资料，似乎除了古代中国诗宗门，以及西方的一些近代诗家使用外，在中国现代，能见到的比较少。就算有，偶尔的几次也大多是使用在一些大型活动的开幕式上，用来体现诗歌的地位，只不过是作为一种可要可不要的朗诵进行的。通俗点讲，就是地位比较尴尬，文学修养层次达不到的人不想听，即使听了也体察不出来他的美，鸡肋一般，食之无肉，弃之有味。文学修养高一点的人倒是能欣赏的，不过这样的人太少了，特别是在诗歌这个领域，别的我不敢说，最起码在现代中国这种人才有点断层。而且在国外，能拿的出手的也不多，恐怕也只有“十四行诗”比较有代表性了。我下面选取了梁宗岱翻译的莎士比亚的一首比较经典的诗歌，可以供大家简单欣赏一下；

【对天生的尤物我们要求蕃盛，以便美的玫瑰永远不会枯死，但开透的花朵既要及时凋零，就应把记忆交给娇嫩的后嗣； 但你，只和你自己的明眸定情，把自己当燃料喂养眼中的火焰，和自己作对，待自己未免太狠，把一片丰沃的土地变成荒田。你现在是大地的清新的点缀，又是锦绣阳春的唯一的前锋，为什么把富源葬送在嫩蕊里，温柔的鄙夫，要吝啬，反而浪用？ 可怜这个世界吧，要不然，贪夫，就吞噬世界的份，由你和坟墓。】

对比于一向比较冷门的格律诗，韵脚诗就显然比较受欢迎了，这种诗歌简直太多了，甚至只要是个思想完整的正常人都能吟出那么几首，心想不就是押韵吗？这个谁不会啊？随便涂画几句，然后换掉最后的词语，一篇“煌煌巨作”也就出来了，然后在稍微包装一下就可以到处卖弄。可以卖弄倒不是假话，想必很多人有过这样，甚至不少成名的诗人也有这样过来的。对此，我不敢发表什么太过武断的话，因为不是太爱韵脚，对这个懂得不多。不过我在这儿还是想多说一点。这一点就是韵脚诗并不好写，甚至很难写。以至于在上面划分的四个方块里都可以说是首屈一指的。我的建议是，一般的人最好不要轻易把玩，你应该知道，这种带有节奏的韵脚有时候修饰的很严重，并且限制了太多情感的表达。就比如本来你是可以有病呻吟的，到最后却成了无病呻吟了。那时候能再厚着一张老脸，恬不知耻的拿出来给别人欣赏，除了让别人喷你就是让别人笑话。当然韵脚诗里面写的好诗人也有，比如我就曾有幸研读过汪国真老师的作品，老前辈阅历高，在诗歌上又浸淫了很多年，作品自然和那些卖弄之作自然不是一个层次，但不能否认的是，前辈同样也有诟病的地方，个人看法，全凭各位先生们女士们批评，在这里说出来这些，也我斗胆了。至于要举例的名篇，想必年轻人应该都听过歌手许嵩的一首歌《素颜》，这个词押的就是ANG韵，我觉得这个比较通俗，并且可以代表了。

散文诗和自由诗，对于老前辈们比较好分辨，可对于初学诗歌的人来说，分辨两者其实是有一定的难度的。而且初学诗歌的年轻人都有一个毛病，初生牛犊不怕虎，不喜欢接受别人的意见，以至于我身边就有不少学诗的文友在探讨两者区别时，有时候会激辩，争个脸红脖子粗。说起来有点搞笑，但事实就是如此，因为无论是新人还是老人，进了诗歌这一行，都把自己对诗歌的认知看的很神圣。

其实，对于两者的区别倒是有比较中规中矩的判断，比如散文诗就可以从“散文”这两个字着手。通俗来讲就是从诗歌中可以看到散文的影子，或者可以把诗歌添些东西变成散文。不要求太过鲜明的节奏，用修辞较多，有诗韵味，语句偏向于叙述，语言比较细腻。这几个因素一列基本上就可以把散文诗从两者之间找出来了。至于其中的精品，鲁迅先生的散文诗集《野草》影响比较大，而我个人喜欢的则是高尔基先生的那首《海燕》。

在四类诗体中，自由诗兴起的时间有点晚。和散文诗想比，相同的是它同样不受格律限制，也无固定格式；不同的是它比较注重自然的、内在的节奏，喜欢用夸张的修辞，押大致相近的韵或不押韵。字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。它的着手点既可以是一个雅致的事物，比如竹子、花瓶；也可以是一个非常平凡以至于粗俗的东西，比如一坨狗屎、一个妓女。这类诗体向来是广大文友们所喜欢的，也比较容易上手，一般对生活有一定把握的诗人，有了一定的契机，就可以成品了。虽然喜欢这种诗体，但在自由诗里，一些别的诗人的作品我倒是鲜少有喜欢的，或者可以说自由诗过时很快，以前的好作品拿到现在算不了什么了，不过今天倒是在诗刊上遇到了关于“母亲”的一个好篇，在这儿分享一下： 【我想把自己蜷缩成、胎儿的形状 再轮回一次 羊水干了 血水也干了 为何笑的总是我 痛的，却是她】

我真正学习诗歌的时候是在七年前，最先接触的是韵脚诗，不过由于我不喜欢那种韵脚的修饰，所以我最先喜欢上的却是散文诗，后来便开始模仿，模仿期间又接触到了自由诗，再后来，一两年之后才接触格律诗，说实话我学习诗歌的资历尚浅，又没有名师指导，格律诗写的并不好，甚至很差，所以到最后在我的世界中，只有散文诗和自由诗结为了夫妻，同时模仿着这两种诗体，也造就了我现在的诗歌中既有自由诗的直白，又有散文诗的影子。我之所以喜欢诗歌，是因为诗歌中一些真正打动灵魂的东西，我想要构建一个现实和虚幻的世界，这两个世界本质上有相连的地方，不过艺术必须要和现实保持应有的距离，就好像把心当做一面镜子，把现实中的东西招进来，吸收够，然后再反射到现实中去，完成一次有意义的修行。

生命的意义，就在于说出你的思考。

别人总喜欢把诗人当做疯子的代名词，我觉得这点是很不公平的。甚至我有时候都想说，你们错了！一个优秀的诗人不仅不是疯子，而且比你们要优越，要高等，因为每一个优秀的诗人都有一个敏感的心，他善于发现美、发现痛，他是善良的，他不伤害人，他有一颗赤子之心，纯洁，被大自然所赋予。

从一朵花中可以看出一个世界，从一片落叶中可以解读生命。

我喜欢诗，喜欢读诗，喜欢写诗，喜欢阳光下静静的味道，也喜欢拿着手术刀去解剖。每一篇作品出来，我能清晰地感觉到内心的疼痛和愉悦，于是每一个文字便带有了我的脉搏和体温，诗歌或许已经不仅仅是一种问题，对于我来说更像一种修行。

第四篇：如何写现代诗歌

如何写现代诗歌

诗论-----

1诗太实则笨，太虚则假，或者是空洞

2诗就写作对象而言一定要抓住情、理、事，就艺术而言不仅要有节奏感、形象感、质感、动感，而且尤其要有力度、硬度、广度、深度。四感四度取决于创作者的精神思想与艺术素养，然而，最终还是通过语言来完成的。根据我的经验：多用实词，少用虚词，尤其要少用或者谨慎地使用关联词；多用实物名词，少用抽象名词；句子的结构要紧凑有力，句子与句子要互相咬合互相支持；一个诗篇不可能每个词每个句子都是诗意的，或者说它的诗意是沉寂的，但不能视其为无用，许多情形里，只要你找到一个关键句子将其击活，这大体上就是古人说的“振起全篇”吧，如是，诗篇才能在表面看起来的笨拙中实现坚实、坚硬，获得质感。

3现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

“诗如其人”，“诗是其人”，我们倡导诗人与诗在内涵、外延上要合为一体，即诗人在诗中用语码肯定的、弘扬的、赞颂的、批判的、鞭笞的、否定的，诗人也要在俗世中用实际行动去践行，从而使诗成为诗人的行动准则，使诗人的俗世德行成为诗的有机组成部分，使生存理念能转化为诗性现实，从而使人的诗性本质在特定个体的日常生活中得以完成，让诗中、纸上、网上的诗人成为名付其实的生活中的诗人。

5什么是反讽？从古希腊到黑格尔，到浪漫主义文学，再到新批评、结构主义和后现代理论，都对它有不同的解说；它既是一种修辞方法，也是一种美学和哲学观念。具体到诗歌，反讽的基本含义有以下两个方面：

（1）一种修辞手法，即“所言非所指”。它造成了表层语义和深层语义之间的差异。

（2）诗歌文体的一般性原则，也就是说，诗歌语言从来就不是或不应该是单一的、透明的符号系统；任何一首诗的语言，不论写作者的“主观”意图是什么，都会由于语境的作用而发生转义。

第五篇：现代诗歌

拭去夜的寂寞与忧烦，推开那篇被关了一冬的故事，只要一扇明亮的宣言，让心情飞出去舒展。减一片蓝白相间的思绪，托一方彩虹用过的调色板，简单到透明的心灵，包容了辽阔天空的高远。白纸上画满风霜雨雪，还有梦的河流山川。放走一身的疲惫，拂去俗务的纠缠，眼眸里，镶嵌一片山水的悠然。透明的梦在风中游走，林尽水源有仙境

俨然。屏住呼吸，我不敢眨眼，站成一棵树的静默无言，任枝叶起起落落，飘过久远。心灵便逗留在你的风景里，一眼望尽千年。