中国现当代散文欣赏

第一篇：中国现当代散文欣赏

中国现当代散文欣赏

“现，当代散文”是一个历史的范畴。“现代散文”，是指由“五四”到“建国”这30年间的散文创作；“当代散文”，则是指开国后直至今天的散文创作。

中国现代散文，发端于伟大的“五四”新文化运动。郁达夫曾说：“五四运动的最大的成功，第一要算‘个人’的发现。”正是这种“发现”，沟通了我国新文学和世界现代文学的精神联系，奠定了“自我”在现代散文中的主体地位，激活了“散文的‘心’”具有划时代的意义。散文的写作从此变得面貌一新：不仅由“白话”替代了“文言”，在“文字媒体”的使用上完成了一次全新的转换；而且，由“代圣贤立言”变为“表现自己”，从内容记写上实现了和世界文学的同步对接；同时，由“文章”上升为“文学”，则又极大地提升了散文的“审美品位”。现代散文破天惊般的辉煌发展与巨大业绩，是继先秦诸子“百家争鸣”之后散文史上又一次思想，文体的大解放，大突破！当代散文，在“十七年”期间，由于“颂”的抒情基调的确立，同时也由于写作“主体”的被置换（“自我”被“工农兵新人”所置换），散文好像是有“得”有“失”，但实际在个性和艺术表现上都呈现来了严重滑坡的趋势。“新时期”在“三中全会”改革开放精神滋润下，散文在静悄悄中“魂兮归来”，真正实现了和现代散文的精神衔接。“九十年代”散文，更以新的探索态势，开拓着新世纪“中华散文”再度复兴的前程！

现，当代散文研究，由于“范畴论”（即回答“什么是散文”）解决不力，致使文体过于宽泛，审美特点难以概括—由于在一些很基本的问题上缺乏共识，自然也影响到对散文的欣赏，评论；同时，文学也最多“例外”，任何一种“规律”的概括都很难包举所有的文学现象，因此，以下所谈，仅供大家学习，思索时参考。一，以“我”为主。

在散文里，“我”（真实而独特的写作“主体”）居于及其重要的地位。达夫所说“‘个人’的发现”云云，其实指的正是走进“散文”之中的那个活生生的‘自我’。在郁氏看来，文学作品都是变化了的作家之‘自叙传’，散文当然更不例外。据此他提出：“现代的散文之最大特征，是每一个作家的每一篇散文里所表现的个性，比从前的任何散文都得强”。他这里所说的“个性”，还有林语堂此前所说的“性灵”，指的也都是这种“自我”。其实，叶圣陶早在1923年就借一篇短文，对散文的表现“自我”，“个性”提出了严格要求。他说：“我要求你们的工作完全表现你们自己，不仅是一种意见，一个主张要是你们自己的，便是细到像游丝的一缕情怀，低到像落叶的一声叹息，也要让我得出是你们的而不是旁的人的。”

至于像“倘没有作者这人的神情浮动着，就无聊”，以及“特质是个人的，一切都是从个人的主观发出来的……（正如蒙田所说）‘我所描写的自己’”等经典性论述，都强化了这一点。

完全可以这样说：散文，是一种最适于抒写作者主观情感，心灵的文学形式。它是一种“自我”的文学，“个性”的文学！

在建国前即著有多本散文，建国后更把主要的精力转向散文创作的老作家巴金，在总结他自己写散文的“经验”时说道：“我自己有一种看法，那就是我的任何一篇散文里都有我自己。”他在“十七年”主体置换之时仍能这样“说真话”，很不容易！70年代末期，夜至诚在《假如我是一个作家》中更大声疾呼：要“有我”要“找到自己”！这已成为新时期复苏散文的伟大艺术宣言！

鲁迅《从百草园到三味书屋》，朱自清《荷塘月色》等，就是以“我”为主的散文名篇。在这些作品中，作者真实的“自我”个性，特别是其思想感情，内心波动，情绪变化，心理体验等，都被表现得具象而生动，使“我”成为全文“表现”的主角。除了上述“我”作为全文“主角”这种情况外，像《阿长与山海经》《背影》等散文，都有“我”较深介入的问题，还有像徐迟《黄山记》（游记），汪曾祺《胡同文化》（随笔）等，也还有个一切皆“着我之色”的问题—不管情况如何，“无我”绝不可取！所谓“散文笔调”，其实正是以“我”为主角，以第一人称娓娓“告白”的亲切口吻所写出的叙述文字。有“我”是其灵魂！因此，欣赏散文，看其是否真的写出了鲜明的自我和个性，是很要紧的。

二，因“实”出“虚”。

散文是一种“实”“虚”结合，因“实”出“虚”的艺术。

所谓“实”指的是现实生活中的人，事，物，景等真实的客观外物。写作“主体”（我）生活在社会现实里，处身于这些人，事，物，景的实生活环绕之中，他自然会有所关照，感应，并产生一系列的“生理—心理”反映。因此，在散文中写出这些激活“主体”精神映射的“实生活”来，就显得很有必要：它实在是营造作品精神家园不可或缺的“基石”，是构筑整个情感大厦必不可少的“铺垫”。在散文的“实生活”层面上，作者所做的是“生活运动”。在这里，“真实”是绝对的要求。其记写应准确无误，取信后市，力戒虚构编织，矫情为饰。散文的这种“纪实性”，是这种“文体”和读者之间千百年来所达成的一种信任“默契”，是不可率性改动的。散文需要写“实”，但写“实”并非终极目的。散文的真正作意或精神是在铺垫好这些“基石”后，向情感，精神等“形而上”的领域大胆迸发，构建出一个精神或心灵的大厦！而这即写“虚”。

写“虚”，又可向两方面发展：一是在“人与社会”的关系上着力，走客观，向外的路，主“理”，重哲理感悟，求思想深渊，以理智的深刻，明澈取胜—杂文，随笔等走的即是此路；二是在“人类自身”的关照上着力，走主观，向内的路，主“情”重人性开掘，求心灵净化，以情感的明净，深沉动人—艺术散文走的即是此路。

杂文和随笔是及其亲近的两姐妹：其区别仅为：在“取材”上，杂文“硬”些，多为抨击时政，针砭时弊之论，战斗色彩强烈；而随笔则“软”些，多为逸闻旧事，风华雪月之谈，“文化”意蕴深厚。在“笔调”上，杂文十分“犀利”，善“取类型”，“画眼睛”，且常以“寸铁杀人”，仅一击即制强敌于死地，所谓“嬉笑怒骂，皆成文章”，被誉为“美文”或讥为“小摆设”。在“语言”色彩上，杂文辛辣，擅长“讽刺”，读之使人解气；而随笔惬意，推崇“幽默”，读之使人解颐。总之，

第二篇：现当代散文欣赏

现当代散文欣赏

中国的文学、文化博大精深，徜徉其中，时时都会感到它的丰美和璀璨；深入其中，则会在学识、修养，乃至气质上得到熏陶、冶炼和熔铸。

一、什么是现当代散文 现、当代散文，是一个历史的范畴。现代散文，是指由“五四”到建国这30年间的散文创作；当代散文，则是指开国后至今天的散文创作。

中国现代散文，发端于伟大的“五四”新文化运动。郁达夫曾说：“五四运动的最大的成功，第一要算‘个人’的发现。”

正是这种“发现”，沟通了我国新文学和世界现代文学的精神联系，奠定了“自我”在现代散文中的主体地位，激活了“散文的‘心’”，具有划时代的意义。散文的写作从此变得面貌一新：不仅“白话”替代了“文言”，在文字媒体的使用上完成了一次全新的转换；而且，由“代圣贤立言”变成“表现自己”，从内容记写上实现了和世界文学的同步对接；同时，由“文章”上升为“文学”，则又极大地提升了散文的审美品位。现代散文石破天惊般地辉煌发展与巨大业绩，是继先秦诸子“百家争鸣”之后中国散文史上又一次思想、文体的大解放、大突破!当代散文，在“十七年”（１９４９－１９６６）期间，由于“颂”的抒情基调的确立，同时，也由于写作“主体”的被置换(“自我”被“工农兵新人”所置换)，散文似乎是有“得”有“失”，但实际在个性和艺术表现上都呈现了严重滑坡的趋势。新时期，在“三中全会”改革开放精神滋润下，散文在静悄悄中“魂兮归来”，真正实现了和现代散文的精神衔接。90年代散文，更以新的探索态势，开拓着新世纪“中华散文”伟大复兴的前程!

二、现当代散文特点

１、以“我”为主

在散文里，“我”(真实而独特的写作“主体”)居于极其重要的地位。郁达夫说：“现代的散文之最大特征，是每一个作家的每一篇散文里所表现的个性，比从前的任何散文都来得强”

可以这样说：散文，是一种最适合抒写作者主观情感、心灵的文学形式。它是一种“自我”的文学，“个性”的文学!

巴金，在总结他自己写散文的“经验”时说道：“我自己有一种看法，那就是我的任何一篇散文里都有我自己。”

鲁迅的《从百草园到三味书屋》、朱自清的《荷塘月色》等，就是以“我”为主的散文名篇——作者真实“自我”的个性，特别是其思想感情、内心波动、情绪变化、心理体验等，都被表现得具象而生动，使“我”成为全文“表现”的主角；此外，而《背影》等散文，“我”虽非主角但有很深的介入，是一个重要人物；鲁迅的《“友邦惊诧”论》(杂文)、汪曾祺的《胡同文化》(随笔)等，也还有个一切皆“着我之色”的问题——不管情况如何，“无我”是断不可取的!所谓“散文笔调”，其实正是以“我”为主角、以第一人称娓娓“告白”的亲切口吻所写出的叙述文字。有“我”是其灵魂!因此，欣赏散文，看其是否真的写出了鲜明的自我个性，是很要紧的。２、因“实”出“虚”

散文是一种“实”“虚”结合、因“实”出“虚”的艺术。

所谓“实”，指的是显示生活中人、事、物、景等真实的客观外物。写作主体(我)生活在社会现实里，处身于这些人、事、物、景的实生活环绕之中，他自然会有所观照、感应，并生出一系列的“生理—心理”反映。因此，在散文中写出这样激活主体精神“映射”的实生活来，就显得很有必要：它实在是营造作品精神家园不可或缺的基石，是构筑整个情感大厦必不可少的铺垫。

在散文的“实生活”层面上，作者所做的是生活运动。在这里，真实是绝对的要求。其记写应准确无误，取信后世，力戒虚构编织，矫情伪饰。散文的这种纪实性，是这种文体和读者之间千百年来所达成的一种信任默契，是不可率性改动的。

散文需要写“实”，但写“实”并非终极目的。散文的真正作意或精神是在铺垫好这些基石后，向情感、精神等“形而上”的领域大胆进发，构建出一个精神或心灵的大厦!而这即是写“虚”。

写“虚”，可向两方面发展：一是在“人与社会”的关系上着力，走客观、向外的路，重哲理感悟，求思想深邃，以理智的深刻、明澈取胜——杂文、随笔等走的即是此路；二是在“人类自身”的观照上着力，走主观、向内的路，主“情”，重人性开掘，求心灵净化，以情感的明净、深沉动人——艺术散文走的即是此路。

杂文和随笔是极其亲近的两姊妹：它们都是说理性散文，重哲理，崇个性，富理趣，有文采等，二者都是共同的。其区别仅为：在取材上，杂文“硬”些，多为抨击时政、针砭时弊之论，战斗色彩强烈；而随笔则“软”些，多为逸闻旧事、风花雪月之谈，文化意蕴深厚；在笔调上，杂文十分犀利，善“取类型”“画眼睛”，且常以“寸铁杀人”，仅以一击即制强敌于死地，所谓嬉笑怒骂，皆成文章，被誉为“投枪、匕首”，而随笔则“软”些，较为闲适，常取即兴的“絮语”笔调，随心而谈，无所拘碍，见个性、浮神情，从容不迫，温文尔雅，不失“绅士”风度，被尊为“美文”或讥为“小摆设”；在语言色彩上，杂文辛辣，擅长讽刺，读之使人解气，而随笔惬意，推崇幽默，读之使人解颐。总之，二者的共同性大于差别性。也可以这样说：杂文是硬性的随笔；而随笔则是软性的杂文。杂文业已独立，随笔亦应随之。

从“情感—性灵—心灵—生命体验”这些不同层面，散文已超越了“实”生活而进入了写“虚”的精神内宇宙。

情感层面，即俗所谓“七情”⑾：喜、怒、哀、乐、爱、恶、欲。它们是“主体”在现实生活中因受到某种刺激而产生的一种情感或情绪反映。这些情感或情绪，源于天生，不学而能，最贵自然；另外，它和人、事、物、景等实生活紧密勾连。在这个层面作者做的是情感运动。《背影》就是这种典型的“抒情”散文。至于生命体验层面，不像以上几层有内在的递进关系，它只是抽出来予以强调而已。但生命意识与自我意识密切相连，因此，散文中的这种独特的生命体验，也就和作者生命的独特性息息相关。它可遇而不可求。这类散文之所以不能高产，其原因也正在这里。在这个层面作者所做的是生命运动。《我与地坛》即是一篇很优秀的“生命体验”散文。

欣赏散文既要看到它是一种实、虚结合的艺术：虚，不离实(外物)的铺垫，实，有待虚(精神)的上升，有实无虚，缺乏精神的含金量，犹如趴在地上的写作，而有虚无实，缺少心灵寄植的根基，使人读后如堕五里雾中，又恰似悬在半空的写作；更要看到内(从情感到心灵都是内宇宙)或虚(从情感到精神都是超越生活的)，才真正是触发作家作意的激活点，思想、精神的闪光点，散文作品的魅力所在!３、即“小”见“大”

散文写作，题材广泛，所谓宇宙之大，蝇头之微，皆可入文，即指此意；但从写作实际来看，多数篇什却具有“即小见大”的特点。

郁达夫似乎很早就意识到了这一点。他说：“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情，就是现代散文的特征之一。”⑿他于此借引了两句西谚。很明显：在这里，“一粒沙”“半瓣花”，都确实小得不能再小了；但写了这“小”，却能从中“见世界”“说人情”，看出“大”来，这不是地道的“即小见大”吗? 但郁达夫又确实不是在“取材虽小，所见甚大”这一本意上诠释它的。他只是借这熟谚，较机智地论证了“人性，社会性，与大自然的调和”这现代散文的第三个特点而已。

季羡林于“新时期”所写的《世界散文精华•序》⒂中，专门谈到“身边琐事问题”，且语出惊人：

“在中国文学史上，一直到近现代，最能感动人的散文往往写的都是身边琐事。即以本书而论，入选的中国散文中有《陈情表》《兰亭集序》《桃花源记》《别赋》《三峡》《春夜宴诸从弟桃李园序》《祭十二郎文》《陋室铭》《钴坶潭西小丘记》《醉翁亭记》《秋声赋》《前赤壁赋》《黄州快哉亭记》等等宋以前的散文名篇，哪一篇不是真挚动人，感人肺腑? 又哪一篇写的不是身边琐事或个人的一点即兴的感触? 我们只能得到这样一个结论：只有真实地写真实的身边 琐事，才能真正拨动千千万万平常人的心弦，才能净化他们的灵魂。„„在这一点上，外国的散文也同中国一样。”

季老在这里所说的“身边琐事”或“个人感触”，指的都是取材的“小”；而它“真挚动人”“感人肺腑”即作用的“大”，却是内里相通、全然一致的。在季老看来，时不分古今，地不分中外，作为散文写作成功的一条规律，它无例外地都是“即小见大”!

４、“情致”与“文” 散文在各种文体中，偏于“阳春白雪”一类，是一种高雅而精粹的表现(非再现)艺术。一般说，它篇幅不长，但立意深，多见识，有真情，饶趣味，特别是其文字表现，有个性、富文采，是民族语言中最为隽美的部分。

一篇好的散文，总能写出一种独有的情致来。所谓情致，也就是情趣(性情、志趣)和风味。它和所写的内容自然有关，但它并非内容本身，而是透过全部内容所表现、散发出的那种气韵、味道或笔致。这当然和作家的气质、性情即风格有关。从某种意义上也可以说，散文就是一种“情趣”的艺术。

散文的情致和作家的风格密切相关。比如，现代作家冰心散文风格的柔美隽丽(“满蕴着温柔，微带着忧愁”——指早期)，朱自清的绵密醇厚，叶圣陶的清淡平实，徐志摩的繁复浓艳(“浓得化不开”)，以及当代作家巴金散文风格的热情坦诚(“把心交给读者”)，孙犁的真中见美，睿智幽默，汪曾祺的融奇崛于平淡，周涛的气势磅礴，飞扬跋扈等，就整体精神和神韵把捉而言，都是大体不错的。了解了这些，对具体作品的欣赏当大有助益。

正如文如其人而人各不同一样，散文的风格也绝不能整齐划一。阳刚固好，阴柔亦佳；朴素、自然固清新可喜，富丽、明艳亦光彩照人。欣赏散文，眼界宜宽。

“文”即文采，是汉语散文写作或鉴赏中一个重要概念。俗所赞“情文并茂”，就表明了情与文在散文中的至高地位。

在汉语散文写作中，“文”指的是：在谴词造语时，要注意文字表情的整齐之美、参差之美和回环之美；要讲究文字达意的形象美、色彩美和声音美，力争做到简、雅、达，使写出的散文能观之悦目，读之上口，抑扬顿挫，文采斐然。

三、散文的新形式：

什么是电视散文呢？很肤浅地下个定义便是，电视散文是一门建立在文字之上，以画面为载体，以音乐为辅助，诉诸人类情感的电视抒情艺术。它是借助电视这个大众传播媒介写景、状物、抒情的，它具有较多的直感性，有很强的视觉冲击力。而文字散文是以文字为传播媒介的，文字本身所带来的多义性及个人对散文中意境的感悟程度不同都将大大影响散文意境的传达。电视散文既是对文字散文的二次创作，也是对文字散文的平面化和单义化的注解，尤其是那些叙事散文。电视散文借助画面与画面之中的人物来完成叙事。

四、如何欣赏散文

1、重视朗读 ２、广泛阅读

附表：1 合作经营协议书

甲方： 乙方： 经甲乙双方友好协商，就中石油煤层气保德区块地面工程合作经营事宜，自愿达成如下协议，以资信守：

一、合伙宗旨：共同合作、合法经营、利益共享、风险共担。

二、合作经营项目：中石油煤层气保德区块地面建设工程。

三、合作经营地点：山西省保德县。

四、出资金额方式：期限垫付。

1、甲方以现金方式出资200万元；乙方以现金方式出资200万元（主要用于补足前任合伙人撤资款项）。

2、合同签订之日乙方向甲方交付100万元投资款，剩余100万元乙方须在2012年3月31日前全额到位。3、2012年3月31日前应付前任合伙人撤资的17万利息，双方各承担8.5万元。

4、乙方垫付2012年2月开工前期全部费用。（回款前）

五、股份划分：甲方 %、乙方 %。作为确定盈余分配和债务承担的基础。

六、合作期间甲乙双方的出资为双方共有资产，不得随意请求分割。

七、甲乙双方的任何一方原则上不得中途退撤，任何一方在不给合作事务造成不利影响的前提下可以退出，但须经双方协商认可。

八、甲乙双方的分工、权力与义务：

1、甲方为合作项目的负责人，全面负责合作业务的日常经营与管理，重点负责商务活动及工程的回款工作。费用不得超过工程总额的10%。

2、乙方负责合作项目的生产，施工、安全工作。

3、以甲方公司的名义，在保德县与当地银行开设账户，双方各留印鉴、共同管理。乙方负责施工过程中的财务工作，对于涉及财务、账目以及借款、还款、日常投资等资金使用事项在超过 元额度（元以下的应各自记账留存凭证定期对账），应许甲乙双方协商一致方可进行。同时，甲乙双方都有对财务账目的监督权利。

九、盈余分配与债务承担：

合作双方共同经营，共同合作、共担风险、共负盈亏。

十、合作任一方违反本协议导致合作损失的，应当对另一方承担。本协议未尽事宜，双方协商解决。

本协议一式 2 份，甲乙方各执一份，经甲乙方签字画押后生效。

甲方： 乙方：

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第三篇：中国现当代诗歌欣赏

中国现当代诗歌欣赏

对于中国现当代诗歌来说，它的难点不在于文字，而在于内容的理解或者说理解在诗歌所处的时代背景下的意义，这一点对于认识作品的价值是有帮助的。因此，应简单交待现代文学的来龙去脉。因为这是“千年一变”，中国使用了几千年的文言文终于寿终正寝，代之以生动活泼的白话文，从而使诗歌摆脱了旧格律诗和文言文的束缚，成为表达作家和人民心声的工具。

本课的主要讲授内容：

1、现代文学概述（突出现代文学的成就及其值得注意的特点）；

2、现当代文学发展史上的几篇作品，以作品的学习穿插诗歌发展历史的介绍

一、如何认识中国现代文学？

作为与新民主主义革命一道前进，并成为它的一条战线的中国新文学，自始至终贯穿着时代的主题，肩负着时代赋予作家、文学家们的神圣使命，用时代的最强音，为民族的生存、自由、独立和解放而呐喊。一部中国现代文学史展示的不仅是文学发展的自身逻辑和规律，更多的是中华儿女为民族生存、独立而抗争，为民族的发展而勇于追赶和创造世界潮流的悲壮历程。广大文艺作家的创作不仅生动反映了半殖民地、半封建中国人民的苦难生活，深刻展示了中国人民告别愚昧、麻木，走向觉醒、抗争，并为民族解放而前仆后继，英勇献身的大无畏精神，而且作家的创作也因为这个伟大的时代到处存在着值得一写的伟大而丰富的素材而不断得到深化和提高，文学创作呈现出前所未有的繁荣景象，诞生了鲁迅、郭沫若、巴金、老舍、李诘人等世界级文学大家，涌现出《呐喊》、《女神》、《家》、《四世同堂》、《死水微澜》等超越前人、启迪后代的不朽经典之作。因而中国现代文学的产生和发展，不仅是中国文学的新纪元，也是世界文学发展史上值得大书特书的一件大喜事。

现代文学的产生并非一朝一夕之事，是经过了半个世纪的孕育、积累，乘着思想革命的东风而形成的人类文学史上的奇观。在古典文学近代化和为现代化做准备的过程中，梁启超的贡献是巨大的。他清楚地认识到古典文学已成为束缚人们思想，阻碍社会发展的一大痼疾，他激进地提出了“诗界革命”、“文界革命”、“小说界革命”的主张，并以其典范的创作开创了一代新的文体：“纵笔所至不检束，学者竞效之”。

与此同时，随着大批留学生走出国门，走向海外，西方文艺的面貌展现在他们眼前，西方的文学作品、文艺理论等被翻译过来，大开了中国人的眼界，成了文学革命的一个重要推动力。

1912年辛亥革命的成功，将两千多年的封建帝制甩进了历史的垃圾桶，中华民族工业在帝国主义忙于一战而暂时放松对我侵略的间隙得以发展，新兴的社会力量增长，为新的思想文化运动提供了物质和阶级基础。

辛亥革命后中国陷入了军阀割据，武人争雄的局面，大小军阀此消彼长忙 于争战，来不及进行思想上的奴役和控制，出现了中国历史上少有的思想统治比较松动自由的局面，这局面延续到20年代末，加之此期出版印刷业的飞速发展，颁布了著作权法，大批知识分子在废除科举、不再有“学而优则仕”的希望后，另辟蹊径，专门从事创作。社会上出现了大批自由撰稿人和职业作家，这一群体的出现对现代文学的产生是至关重要的。

以上种种事实表明，20世纪20年代无论外部社会条件还是文学自身积累的内部条件，都为崭新的现代文学的产生做好了准备。一场千年一变的思想革命和文学革命已如箭在弦上，势在必发了。

1915年陈独秀主编的《新青年》在上海创刊。陈在创刊词《敬告青年》一文中，提出新文化的六种精神：

一、自主的而非奴隶的；

二、进步的而非保守的；

三、进取的而非退隐的；

四、世界的而非锁国的；

五、实利的而非虚文的；

六、科学的而非想象的。这六种精神归结起来就是实现人的现代化。于是，人的觉醒、人的解放、人的改造被提到了关系民族命运的高度上来。

1917年1月，胡适的《文学改良刍议》在《新青年》上发表。2月，陈独秀的《文学革命论》问世，千年一变的文学大变革正式拉开战幕。胡适的《文学改良刍议》中力倡“言文合一”主张以白话文代替文言文，从“八事”入手反对文言文，即一曰，需言之有物；二曰，不模仿古人；三曰，需讲求文法；四曰，不作无病之呻吟；五曰，务去滥调套语；六曰，不用典；七曰，不讲对仗；八曰，不避俗字俗语。猛烈抨击了社会上流行的文言文的文风。1917年2月，《新青年》发表了胡适的八首白话诗，给人以耳目一新的感觉，此后，陈独秀、李大钊、鲁迅、周作人、郭沫若等人纷纷成为新诗作者。1920年3月，胡适发表了中国现代文学史上第一部白话诗集《尝试集》，引起了强烈的反响，此后，郭沫若的《女神》、俞平伯的《冬夜》、康白情的《草儿》以及周作人、刘半农、闻一多、徐志摩等人的诗集相继问世。特别是郭沫若的《女神》，以其狂飙突进的激情，高唱自我解放、民族觉醒之歌，奠定了新浪漫主义风格的基础。受西方现代派艺术的影响，诗坛上还出现了以李金发为首的现代派诗歌，经过30年代的戴望舒、施蜇存、卞之琳、穆木天等人的推波助澜，一度在诗坛上形成了较有影响的现代主义诗歌流派。

总之这场文学革命是中国文学史上前所未有的一次伟大而彻底的文学革新运动，它不同于历史上任何一次文学变革或文学改良，它的最终结果是带来了文学观念、内容形式各方面全方位的大革新、大解放。它在文学观念上，将“文以载道”、“游戏消遣”的传统的封建文学观念和消极意识加以否定，使表现人生、反映时代的积极进取的文学观念深入人心，成为广大新文学作者的共同创作倾向。在思想内容上，闪烁着现代民主主义、人道主义的思想光芒，充溢着觉醒了的时代精神。在语言和形式上，摈除了文言文和僵化的传统文学格式，用白话写作，广泛吸收运用国外多样化的文学样式和手法，促进文学语言和形式更加适于表现现代生活，接近人民大众，创造了既与世界文学发展相连接、又具有民族特色的崭新的现代文学语言与文学形式，在文学世界化与民族化的矛盾对立统一运动中，实现文学的现代化，从而揭开了中国现代文学光辉的第一页，使中国文学在20世纪初叶开始了自己崭新的发展阶段。

新文学的产生一方面是因为传统的古典文学已经山穷水尽，不能适应时代的需要；另一方面是由于受世界文**流的冲击。当时有一位不懂外语的知识分子林纾在他人的帮助下，用文言文翻译外国小说竟达170多种，获得了“译才并世数严林”的赞誉（严，指译述《天演论》等重要西方学术著作的严复）说明当时中国社会对外部事物，包括外国文学的兴趣是很高的。有了这些新的参照物，并产生向西方文学学习、创造中国新文学的愿望。所以最早提倡文学革命的人，如胡适、鲁迅、周作人等都是留学生。鲁迅说文学革命的发生“一方面是由于社会的需要，一方面则是受了西洋文学的影响”。

但是现代文学汇入世界文**流，并不是由它的“西化”实现的，而是仍以一种民族文学的身份加入世界文学的大家庭的。因为一种新文学能否得到本民族广大群众的认可，能否为他们所乐于接受是极其重要的。新文学大致从三种途径来实现“学习西方”与保持民族文学特征的结合：一条是引进外国的新形式表现本民族的生活，新文学中的小说、新诗、话剧等的创作走的就是这条道路。如鲁迅的小说，郭沫若、闻一多、徐志摩的诗，曹雨的话剧，矛盾的长篇小说等都是这样创作出来的。另一途径是对民族传统形式进行改造，抛弃一些陈腐的不适于表现现代生活的形式，增之以新成分，即旧形式的现代化。如赵树理的评书体小说，李季的民歌体叙事诗，都是旧形式加以改造，变成现代小说、诗歌的一种形态。第三种途径是从中西形式中都吸取些成分，“杂取种种，合成一个”，以创造一种前所未有的新形式，即中西合璧，土洋结合的第三种东西。比较典型的是新歌剧《白毛女》，是西洋歌剧、话剧、传统戏曲、民间秧歌等几种成分的融合体。

新文学作家坚信“越是民族的，才越是世界的”、“越是有个性的，才越是能够被公认的”。尽管现代文学史上有世界性影响的作品还不很多，但主要是语言障碍造成的，如老舍获诺贝尔文学奖的作品并不是《四世同堂》、《茶馆》、《骆驼祥子》，而是在国人看来并不出名的《猫城记》，该奖因当年老舍已死而改授日本的川端康成。

有以上介绍可见，中国现代文学产生是中国乃至世界文学史上的一件大事，它对我们至少有三点启示：第一，新文学从内容上与古典文学相比更加强调接近现实生活、更加注重反映民族的现实的民众的生活，即现实性更强；第二，新文学与古典文学在形式上发生的千年一变就是变文言文为白话文，这就更加适应文学反映现实生活与作家内心世界。第三，新文学向外国文学学习灵活的表现手法自由的表达方式，对于新文学的发展起了重要的推动作用，因而中国现代文学与外国文学有着密切的联系，使中国现代文学开始走向世界，成为世界文**流中的一股重要的力量。从几篇作品看中国现当代诗歌发展的脉络：

二、中国现代文学诗歌是伴随着中国新文学的产生而产生、发展起来的。

最早的白话诗是胡适的《尝试集》，这被胡适称为“缠脚妇的放脚的鞋样”，“虽然一年放大一年，年年的鞋样上总还带着缠脚时代的血腥气”。“缠脚的妇人永远不能恢复她的天然脚了”。但毕竟起到了垫脚石的作用，引起了很大的反响。

1、随之出现的便是划时代的郭沫若的《女神》诗集。《凤凰涅磐》是《女神》中最具代表性的作品。（欣赏《凤凰涅磐》教材只选了诗的两节，还有三节未选。补充）

和胡适的缠脚妇放脚的鞋样不同的是，这首诗完全摆脱了旧体诗的格式，采用白话文，非常流畅自然地表达了五四时期狂飙突进的时代精神和张扬的个性。郭沫若的一句话，可以帮助我们理解它的主旨。诗人说，五四后的中国，在我心目中，就像一位葱俊的有进取气象的姑娘。我的那篇《凤凰涅磐》便是象征中国的再生。诗人把祖国比作凤凰，对凤凰涅磐传说加以改造，郑重宣告：旧我灭亡，新我更生，祖国、民族的新时代已经到来。

在艺术特色上主要把握两点：一是革命浪漫主义的创作方法，奠定了新诗浪漫主义风格的基础。二是自由诗体的表现形式。诗作冲破了旧格律诗的束缚，大胆借鉴西方近代自由诗体的表现形式。这一点在当时是非同寻常、难能可贵的。

[名家点评]

温儒敏：《女神》的主导风格是暴躁凌厉，虽然也有一部分比较优美的诗，但影响大的有代表性的作品都是具备并能引发这种暴躁凌厉之“气”的。结合读者反应来看《女神》，其成功主要在于宣泄压抑的社会心理,或可称为能量释放，一种渴求个性解放的能量。《女神》主要不是提供深刻,而是提供痛快的情绪宣泄。《郭沫若其人其事》闻一多：若讲新诗，郭沫若君的诗才配称新呢。不独艺术上他的作品与旧诗词相去最远,最要紧的是他的精神完全是时代的精神——２０世纪的精神。有人讲文艺作品是时代的产儿，《女神》真不愧为时代底肖子。《〈女神〉之时代精神》

五四时期狂飙突进的时代过去了，新生的祖国并没有象诗人想象的那样充满美好，中国进入了军阀混战此消彼长的局面，特别是1927年“四.一二”反革命政变后，蒋介石的白色恐怖使青年中出现了彷徨、苦闷、忧郁的时代情绪，戴望舒的《雨巷》就是这一时期的一篇较有代表性的作品（朗诵此诗）

2、我们阅读这首诗，主要理解作品中所反映的作者的思想感情，思考作者为什么反复表达“我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘”？另外这首诗意境优美，通过雨巷、我、丁香一样结着愁怨的姑娘这些意向，运用象征手法，创造了一个朦胧、含蓄、幽深意境美的世界，完美地传达了诗人的深沉的思绪，折射了迷惘的时代氛围。

[名家点评]

蓝棣之：戴望舒的诗风大体上可以说是象征主义的，但它没有象征主义的神秘与晦涩，更非只是官能的游戏。戴望舒的诗是感情的，但不是感伤的。感伤是感情的矫饰虚伪，是感情的泛滥，戴诗里没有这样的东西。戴望舒是一个理想主义者，他对政治和爱情作理想主义的苦苦追求，但其结果，却是双重的失望。在他的诗中，姑娘的形象往往寄寓着他的理想，而孤独的游子的形象则往往是诗人自己。他的诗常常表现出游子追求理想的命定的徒劳，而这里的特点恰好又是对没有希望的理想付出全部的希望与真情。……人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想，这就是戴望舒诗的悲剧主题。《现代诗的情感与形式》

3、应该说，在现代的诗歌中，表现最多的主题是爱国，无论三十年代艾青的《我爱这土地》，还是七十年代舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》，都有充分的表现。两首诗都采用了比喻、象征的手法，引用大量的意向，表现了对于祖国的无比热爱与愿意献身自我、奉献祖国的心情。

[名家点评]

郭纪金等：艾青诗歌创作具有自己鲜明的个人特色。他诗歌中最主要的两个主题是对祖国和土地的热爱以及对光明美好生活的追求。感情的表达，艾青也形成了自己的鲜明风格，即以朴素的语言抒写饱含忧郁的深情。《中国文学阅读与欣赏·现代诗歌》

赵午生：艾青的大部分诗都不押韵，但我们依然感到它的和谐、顺口，富有节奏感和音乐 性。因为他非常注意句式的变化，注意诗句的排列，注意诗句的声音上的选择和搭配，同时还注意到重复的适当运用，这些都在形成诗句的节奏上起着重要的作用。《艾青——三十年代诗坛升起的灿烂明星》

孙绍振：崛起的青年对我们的传统的美学观念常常表现出一种不驯服的姿态。他们不屑于作时代精神的号筒，也不屑于表现自我感情世界以外的丰功伟绩。他们甚至于回避去了那些我们习惯的人物的经历、英勇的斗争和忘我劳动的场景，他们和我们五十年代的歌颂传统和六十年代赞歌传统有所不同，不是直接去赞美生活，而是追求生活溶解在心灵中的秘密。《诗歌·新的美学原则在崛起》

第四篇：中国现当代散文研究

中国现当代散文研究

一、填空题1、2、高长虹

3、骆驼草

4、燕知草

5、春醪集

6、闽游滴沥

7、书话

8、外“软”内“刚”

9、《骂人的艺术》

10、血泪写成的软性文章

11、延安散文

12、三家村札记

13、《缘缘堂续笔》

14、《总是难忘》

15、《随感录》

16、人性

17、《月光河》

18、蔡澜

19、后散文 20、《女人情结》

21、《静寂的延续》

二、选择题

1、④

2、①

3、①

4、②

5、③

三、名词解释

1、所谓“太白派”，指的是团结在《太白》杂志周围，以左翼作家为骨干，包括鲁迅、茅盾、陈望道、胡风、聂绀弩、曹聚仁、徐懋庸、唐弢、陈子展、夏征农等。他们支持创办了《涛声》、《新语林》、《太白》、《芒种》、《中流》等刊物，积极提倡反映现实生活斗争的“新的小品文”，促进了30年代散文写实精神的发展和深化。

2、3、学者散文是指具有较高学养和品位的学者写作的并对社会持有文明批评的抒情小品、文化小品、书斋小品和随笔等散文，港台一般称之为知性散文。

4、“都市文学”并非局限于与“乡村”对立的地域界限内的文学题材，也不只侧重于描绘外在的都市景观，而是主要表现人类在“广义的都市”下的生活情态，表现现代人文明化、都市化以后的思考方式和行为模式，表现它的多元性、复杂性和多变性。“都市文学” 是指以当下时代为背景、以现代都市为场景，抒写都市生活，塑造都市新人，并揭示出了一定的现代都市的内在情绪和独有的精神风韵的文学写作，特别强调了都市文学的内在气质。

四、简答题

1、周作人的散文创作大体有“人事的评论” 这类注重了议论、批评的杂感，触及现实，针砭时政，战斗的锋芒包藏在“湛然和蔼”的平淡叙述中。这又是他与别人的不同之处。在当时的文艺界中，很多人以满腔热情、激愤之词，写出了慷慨激昂的话语，用尖锐之词控诉一切不合理的事物。而周作人却没有因为所要表达事物的不同而改变其一贯的习文风格。依旧是那样的温文尔雅，但却在字里行间、行文之处来评时政，发感慨。

第一对于封建传统思想的批判写的淋漓酣畅又亦庄亦谐。第二在讽刺军阀暴政的文章中他所借鉴的是日本现代散文家户川秋骨的“幽默与讽刺”的写法。第三周作人这种评论的笔触同时涉及了十分广泛的社会现象。触到了社会的各个阴暗角落触到了“病态社会”的种种痼疾。第四在对愚昧落后的国民性鞭挞中由于自身的“绅士气”作怪使他对中国国民怀有很深的偏见。

2、第一种意见认为杂文的危机不在于客观，而在于作者力量单薄，“拿不出很好的货色来”；第二种意见认为当时杂文所遇到的问题主要是外来阻力，而且这种阻力“往往是自某些上面下来的；三种意见以范舟为代表，认为“从危机到消亡，这是小品文本身发展的必然结果”，他还讽刺徐懋庸希望小品文写得又快、又好、又省，“有点像梦拾黄金了”。不幸的是范舟的结论却得到了应验，在这场讨论的两个月后，反右的“龙卷风”自天而降，徐懋庸等一大批杂文家被打成“右派”。与此同时，1957年12月1日《人民日报》再度改版，第八版副刊上杂文版面明显减少，全国各地报刊的杂文专栏也大都偃旗息鼓，轰轰烈烈的杂文创作高潮趋于沉寂。

五、论述题

在“五四”散文变革的基础上，20世纪30年代中国现代抒情散文获得长足的进展，进入了一个潜心于创造、锤炼和完善散文艺术的发展阶段。尤其是何其芳、李广田、缪崇群、丽尼和陆蠡等新作家，致力于“为抒情的散文找出一个新的方向”（何其芳语），执着追求散文艺术的独创与完美，以相通的思想艺术特色体现了30年代抒情散文的一种发展趋向，改变了人们轻视散文艺术的传统偏见，影响了40年代新起的散文作者循着文艺性散文一路而努力。何其芳是这个年代脱颖而出的年轻的散文家中最有影响也是最引人瞩目的一个。他能够在继承我国传统文学的基础上，突破陈规，对散文艺术加以开拓性的创造；在探索散文艺术的实践中，有着大胆的革新精神，勇于开辟新的道路。他试图用自己的实践对抒情散文进行大胆的改革，为它创出一条新路，使它从“身边杂事的叙述”和“个人遭遇的告白”中解脱出来，成为独立的艺术创作，成为富有创造性的艺术散文。何其芳对散文艺术所作的另一个重要探索，是使散文诗意化。他有意把散文和诗结合起来，在抒情散文中追求诗的意境的创造。他充分地应用了西方现代派的“移情”手法，来创造诗的意境。他将自己的感情外射于周围环境和自然景物之上，使之着上强烈的主观色彩，然后又借着对周围环境和自然景物的描绘，把自己的内心感情抒发出来，从而使意与境得到高度和谐的统一。例如他的代表作《雨前》可以说本身就是优美的抒情诗。这些作品把抒情和写境和谐地结合在一起，达到了移情人境，借境抒情，情境交融的地步。作者立足于久旱而灰色的北国，通过对消失的鸽群、憔悴的嫩柳，干裂的大地，烦躁并传出焦急的叫声的“白色的鸭”，以及愤怒的鹰隼的描绘，渲染了暴风雨的即将到来。并不时地穿插着对“故乡（南方）的雷声和雨声”和“圆圆的绿荫”的“辽远”怀想，加强对幽凉的雨的期盼。“然而雨还是没有来”。——正表现了作者“情感的波动”。如作家说“那譬如一微笑，一挥手，纵然表达着意思但我欣赏的却是姿态”。正是这种对语言“能指”形式的着迷经营，使他不仅建构起散文意象的美丽与精致，而且扩张了散文的空灵和张力，拓展了它的意蕴空间，融合了晚唐五代诗词与外国印象派艺术之美。

第五篇：中国现当代文学名著欣赏3

《中国现当代文学名著欣赏》课程论文

学院：经济学院专业：公管103班姓名：杨娜娜学号：1002010106史铁生《我与地坛》之鉴赏

《我与地坛》是史铁生的散文代表作，是他从被截了双腿十五年来摇着轮椅在一座废弃的古园对自己所见到的人生百态思索的结果，文章中作者把地坛作为寄托与发泄情感的地方，饱含了作者面对厄运时的人生感悟，以及对生命目标的探寻和对伟大母爱的讴歌，鼓励人们善待生命，语言平淡质朴而意蕴深沉，文中处处洋溢着对母爱的赞美和对生命本质的思索，我不得不被这字里行间流露出的情感所折服，《我与地坛》实在是一篇不可多得的佳作。当“活到最狂妄的年龄忽地残废了双腿”这个残酷的事实降临到一个正是青年的人身上时，那是需要莫大的勇气才能欣然接受的，而史铁生也是一样，因为正处这个年龄的生命总是绚丽多彩，他们充满了对未来的憧憬，对梦想的执着，和对生命火一样燃烧的激情。然而史铁生却一度徘徊在生与死的边缘，直到来到这座早已废弃的古园——地坛，从此，这里便成为了他精神的栖息地，他倾听心灵的声音，感悟生命的真谛，最终使其内心的希冀和不舍的探索得以完成。

《我与地坛》一是号召人们感悟生命的意义，当一个人能够豁达地面对死亡，以平静的心态看待和谈论死亡的时候，他同时就获得了坚强 活下去的自信；二是讴歌伟大的母爱，母亲的爱是一种艰难、坚韧而毫不张扬的爱，也正是这种沉默和深厚的爱使作者读懂了母亲，使作者有了活下去的精神支柱和经验储备。下面我就此从两个角度即内容和形式谈及自己的欣赏感受。

首先，文章结合景物描写，如以“门壁上淡褪的朱红”来表现地坛沧桑的历史，写“露水在草叶上滚动、聚集,压弯了草叶轰然坠地摔开万道金光”表明即使短暂平凡的小生命也能创造辉煌。再如写“那些苍黑的古柏”，“或飘摇歌舞或坦然安卧,满园中播散着熨帖着微苦的味道”的落叶，都表现了作者热爱生命、坚强不屈、顽强乐观的生存意志。“又是雾罩的清晨，又是骄阳高悬的白昼”，“在老柏树旁停下，在草地上的颓墙边停下，又是处处虫鸣的午后，又是鸟儿归巢的傍晚……呆呆地直坐到古祭坛上落满黑暗然后再渐渐浮起月光”此中景色描写成功渲染了物是人非的沧桑感,把儿子思念母亲的痛苦写得如此深沉悲哀。

再者，文章意蕴深沉，语言朴素生动，却极富哲理性。如“死是一件不急于求成的事,死是一个必然会降临的节日”,它告诉人们死亡是不可避免的,人应该乐观面对；又如“祭坛石门中的落日,寂静的光辉平铺的一刻,地上的每一个坎坷都被映照得灿烂”,它又告诉我们生命

充满劫难,而苦难的人生也能够活得灿烂。

最后，文章以相对独立的两部分结构,深刻地展示了作者走出残疾阴影的心路历程。第一部分写“我”与地坛,以景物描写为主,表达作者对生命的感悟。在第一部分中,作者去地坛是为了逃避现实，作者思考了关于死，为什么要出生和怎么活的问题；在第二部分中作者着重回顾了要不要去死，为什么活和干吗要写作的问题，最终作者找到了答案。两部分内容看似不相关，却在不同的层次上突出了相同的中心，对照地坛荒芜而不衰败的景象,作者寻求了生命的真谛，即生不由自己决定，死也不该由自己决定，人活着就应该顺应自然。

其实不然，人活着，有了一个梦想，有一份信念，有一份执着，便有了前进的动力。对于我们每个人来说都只有一次的生命，我想我们应该好好把握，尽管前行路上荆棘丛生，但这不应成为逃避生活的理由。我们应该懂得珍惜自己现在所拥有的，珍惜身边的每一个人，热爱，眷恋生命，并不断探索，实现生命的意义与价值。