现代诗戴望舒之《我用残损的手》赏析

第一篇：现代诗戴望舒之《我用残损的手》赏析

现代诗《我用残损的手掌》（戴望舒）之赏析

戴望舒（1905—1950），原名戴梦鸥。浙江杭县人。作为现代派新诗的举旗人，同时他也是中国现代象征派诗歌的代表。早年他以一首象征派的《雨巷》闻名于世，被冠为“雨巷诗人”；然而他“最有意义”的诗作，却被认为是表达对祖国、对人民深沉的爱的《我用残损的手掌》。这首诗是戴望舒在1942年春，因主持《星座》副刊“对抗皇军”被捕入狱，在狱中，他受尽酷刑的折磨，但他并没有屈服，用自己的一腔爱国热情，深入浅出的文字，在不见天日的牢狱中，在暗淡无光的铁窗里，寄托了一位中国文人的铮铮铁骨的狱中成名之作。

现在我们从以下几个方面来赏析这首诗：

 诗的内容：“我用残损的手掌／摸索这广大的土地”，作者用比喻的手法，将“祖国的大好河山”比作“广大的土地”，将残损的的手掌展开想象，作者用自己的手去摸索着这辽阔的土地，这生他养他的家园，体现作者身在监狱仍不忘关心国家的强烈的爱国之情。“残损的手掌”，既是写实，又反映了作者在监狱中，身心被日本人侵略者残酷摧伤下那种坚贞不屈的意志。“这一角已变成灰烬，／那一角只是血和泥”，“灰烬”“血”“泥”是对沦陷区凄凉景象的真实写照。日本侵略者的烧杀抢掠及“四光”政策，让人民生活在水深火热之中，流离失所；家园的支离破碎，成了一片废墟，这惨不忍睹的情况，亦是国家的命运，也是诗人的命运。“这一片湖该是我的家乡„„我触到荇藻和水的微凉”，在这几句诗句中，我们可以看出，诗人在虚拟性的总体形象之中，又对现实事物作了直观式的细节描绘，作者从触觉、视觉、嗅觉、味觉等感觉器官的角度，如“微凉”“冷”“滑出”“细”“软”“蘸”等等，运用幻觉和“虚拟性想像”的手法，“手掌”由北向南，将家乡的美景呈现在眼前：长白山的冷到彻骨、黄河的夹泥沙、荇藻和水的微凉、江南的水田……这一切是多么美好，然而在敌人的铁蹄之下遭到百般蹂躏，家园的美好已经成为过去的炊烟，不复存在，无不教人痛极而泣。在感情色彩上，这几行诗是忧郁的，冷色调的，充溢在字里行间浓浓的思乡之情，与作者身陷囹圄的现实形成强烈对比。作者将家乡的美景用一幅幅画串联起来，突出了作者对美好未来的向往和追求，这从侧面反映了诗人对家园沦落的惨状的哀痛及对日寇的愤恨。“无形的手掌掠过无限的江山，／手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗”，在之前的感情基调上再次升华，手掌所到之处，无不是一片惨景，敌人践踏的痕迹。诗人内心对敌人的憎恨更是到了极点。到这里，便是诗的前部分。这一部分写了作者用自己已经残损的手去触摸祖国的土地，却是“血和灰”，为祖国笼罩在苦难深重的“阴暗”之中而深感痛心。“只有那辽远的一角/依然完整，温暖，明朗，坚固/而蓬勃生春。在那上面，我/用残损的手掌/轻抚，像/恋人的柔发，婴孩手中乳。我把全部的力量/运在手掌/贴在上面，寄与/爱和一切希望，”，由上部分的的消极感伤到此时的乐观积极，残损的手去抚摸那温暖明朗、蓬勃生春、依然完整的辽远的一角，如同轻抚恋人的柔发般温柔，“恋人的柔发”“婴孩手中乳”，是一向为人称道的两个比喻，使人们对解放区倍感亲切。用比喻的修辞手法描绘自己对解放区的热爱之情，让作者受伤的心在这块温暖明朗的土地上找到了安慰。让人倍感亲切温暖，包含丰富的感情。这两部分并列在一起，恰构成鲜明对照。使用两种不同的色调，给读者以强烈刺激，诗人对敌人恨之切，对祖国爱之深，也就自然地显示出来了残损、冷、彻骨、寂寞、憔悴、阴暗„„与新生、辽远、温暖、明亮、坚固、蓬勃、永恒„„两种不同感情基调的对比，更突出了诗人的内心感受和真挚感情。接下来的“因为只有那里是太阳，是春，／将驱逐阴暗，带来苏生”，作者用“太阳”和“春”比喻充满光明的解放区，本体和喻体的共同特点是能给中国的大地带来光明和苏醒。不仅突出诗中主题，而且使诗句更加生动形象。最后一句“因为只有那里/我们不像牲口一样活，蝼蚁一样死„„那里，永恒的/中国!”是作者对祖国美好的幻想和热衷的歌颂，“牲口一样活”“蝼蚁一样死”两个比喻，是用水深火热的沦陷区反衬解放区──那里是将要实现民族复兴、诞生“永恒的中国”的地方。“永恒的中国”更是体现诗人对理想信念的坚定不移。

 诗的艺术手法：运用幻觉和虚拟是创作这首诗的主要手法，再用细节描写，通过幻想黄河的水夹泥沙、江南的水田、岭南的荔枝花、渔船的苦水„„表达诗人对祖国的眷恋、热爱之情，用比喻手法，将祖国比作广大的土地，作者用残损的手温柔地抚摸这片他思念的土地，将解放区比作太阳和春，抒发自己对解放区的无比向往，即使作者没去过。将作者对解放区的热爱及感觉比作用手掌轻抚“像恋人的柔发，婴孩手中乳”般的温暖亲切。再者，作者用对比的手法，将残忍不堪的家乡即被敌人统治的沦陷区与蓬勃向上的解放区作对比，反衬出作者两种截然相反的感情:对家乡的伤痛，对解放区的歌颂。对敌人的痛恨，对红军的赞美。作者用自己残损的手去触摸祖国的每一片土地，先是沦陷区的家乡，继而从祖国疆域的北部一直到最南端，最终停留在解放区。每触摸到一处，作者的情感就发生强烈的变化，由伤感到憎恨，欢喜，向往，再到歌颂，坚信。又从不同角度对事物做了直观上的描写，如从触觉（长白山的“冷到彻骨”，黄河水“夹泥沙在指间滑出”“ 恋人的柔发，婴孩手中乳”“ 掠过无限的江山”“ 新生的禾草是那么细，那么软”）视觉（“春天，堤上繁花如锦幛”“江南的水田，只有蓬蒿”）嗅觉（“嫩柳枝折断有奇异的芬芳”）味觉（“我蘸着南海没有渔船的苦水„„”）而这里面包含了作者的真挚情感。这首诗既是诗人长期孕育的情感的结晶，也是他在困苦抑郁中依旧保持着的爱国精神的升华。作者虽身受敌人的严刑拷打，平时执笔的手也成了残损，身心受到极大的摧残。但是诗人并没向恶势力低头，反而抬起了头，与敌人做生死的较量。这丝毫不减少作者对祖国以后强盛的明天的热情向往，热切期盼。他坚信：中国终有一天也会拥有同解放区一样明朗、光明的天，日本侵略者终有一天会被我们中国人赶出国门，而这一天即将到来。

第二篇：我用残损的手掌赏析

摘要 ：《我用残损的手掌》是著名诗人戴望舒的一首代表性作品，诗中蕴含寓意深刻的意象以及诗人身为一个中国人对祖国未来的担忧，以及对于身处苦难中的同胞的同情，字里行间，表达出了诗人对于国家和人民的美好祝愿，透露出诗人对国家的赤子之心。关键词：戴望舒 《我用残损的手掌》 中国人 爱国情怀

（一）《我用残损的手掌》的写作背景

1941 年底，太平洋战争爆发，戴望舒在香港参加了抗日战争，同年，被日寇抓进监狱，遭受了非人的严刑拷打，诗人看到伤痕累累的身体，联想到正在遭受日寇侵略的祖国大好河山，心生爱怜与悲痛，欲心疼地抚摸惨遭蹂躏的祖国，低吟无法迸发出诗人强烈的爱国呐喊和抗战之声，于是诞生了具有深远、痛楚、博大等风格的《我用残损的手掌》这篇爱国力作。

（二）《我用残损的手掌》赏析

诗歌第一部分情感基调比较低沉，开篇“残损”一词便引人思考，为何手掌是残损的，是受了什么伤害吗，以及为何会受到这样的伤害，“残损”一词奠定了全诗的情感基调，为后半部分的情感的转变和升华埋下了伏笔。“这一角已变成灰烬，那一角只是血和泥”，视线由近及远，作者仅仅用了平常的“灰烬”、“血”和“泥”三个平常的意象，便形象地描绘出了遭受苦难后的家园的悲惨景象，表达了作者对家园遭受灾难的悲痛之情以及对于侵略者深深的憎恨；“这一片湖该是我的家乡”，“该是”一次表达出作者对于家乡深深的怀念之情，家乡以前湖堤之上繁花如锦、嫩柳芬芳的美好与现在仅存“荇藻和水的微凉”以及灰烬、血和泥形成了鲜明的对比，强烈的反差更加深化了作者的痛与恨；“江南的水田，你当年新生的禾草是那么细，那么软......现在只有蓬蒿”，“新生的禾苗”、“那么细”、“那么软”表达出了作者对美好河山的爱怜之情，“......”，省略号虽然没有一个字，却起到了无声胜有声的作用，现在却只有蓬蒿，令人痛惜。“岭南的荔枝花寂寞地憔悴”，荔枝花本是那么的美好，但是却“寂寞”而“憔悴”，“我蘸着南海没有渔船的苦水”，海洋本应活跃着渔民们忙碌的身影，但却不见一叶扁舟，唯余一片苦水，暗示人民生活于水深火热之中，无闲情赏花，无余力捕鱼，表达出作者对于人民遭受苦难的悲痛与爱怜之情。

诗歌第二部分情感变得明朗起来，作者“无形的手掌”掠过大地，沾染了血和灰，“只有那遥远的一角依然完整”，作者摸索到了“解放区”那遥远的一角，作者情绪陡然一变，变得激动和亢奋，因为那里“温暖、明朗、坚固而又蓬勃生春”，诗人感受到了他渴慕已久的“爱”和“希望”，就像“爱人的柔发”、“婴孩手中乳”般充满温暖与生机，作者将那遥远的一角誉为“太阳”和“春”，将“驱逐阴暗，带来苏生”，“手掌中的力量”喻示着中华民族的巨大凝聚力，不屈不挠，我 们是外来侵略者无法侵犯的民族，终有一天，我们的民族会看到胜利 的曙光。“牲口一样活”、“蝼蚁一样死”这两个比喻，体现了中国人民不会甘愿受敌人屈辱，将仇恨化为力量对日寇进行强烈地反击。留下无比坚定的必胜之心，只有打败日本法西斯，我们才能有尊严地活着和死去，中国才能屹立于世界之林。此句与祖国人民产生了共鸣，它道出了每个中国人的赤子爱国情怀。

（三）总结

这首诗虚实结合，运用对比手法是最大的特色，将美好的回忆与 支离破碎的现实进行对比，凸显对祖国的担忧，对人民的关心。整首诗的基调由消极晦暗转向积极希望，表现了作者对于新中国光明前景的坚定信念，对于广大人民群众的美好祝愿，真挚的爱国爱民情感穿梭于全诗，带有强烈情感色彩的意象与诗人情绪的完美地融为一体，诗歌前半部分气氛深沉、低落，诗歌后半部分高亢、激动，情感起伏波动，全诗荡气回肠，衬托出了诗人由担忧转变成对祖国取得胜利的信念之坚定，全诗将诗人与国家和人民的命运系在一起吗，体现了诗人拳拳爱国爱民之心，令人动容！

第三篇：《我用残损的手掌》赏析

《我用残损的手掌》赏析

戴望舒是我国三十年代有较大影响的、艺术个性十分鲜明的诗人，他的诗受中国古典诗歌和法国象征诗派的影响很大，早期作品以细腻地表现个人寂寞与感伤情绪见长，他的成名之作《雨巷》就是这类内容上颓伤、境界和格调都不高的抒情诗。但是，语言的音乐美，替新诗的音节开创一个新纪元，受到当时《小说月报》编辑叶圣陶的奖掖，戴望舒也因此而得了“雨巷诗人”的称号。

抗日战争爆发，戴望舒在香港主编一家报纸的副刊。在爱国热忱的鼓舞下，他编发了许多歌颂抗日的诗歌，同时也翻译了《西班牙抗战谣曲》，以唤起民众，日军占领香港后，戴望舒被捕入狱。在阴暗潮湿的土牢中，倍受折磨，得了严重的哮喘病，但他却举起诗笔，写了《狱中题壁》等诗篇。《我用残损的手掌》同样写于狱中，是这一时期的代表作，他的诗的基调，从缠绵趋向昂扬，从朦胧走向明朗。

全诗以“我用残损的手掌，摸索这广大的土地”领起，展开丰富的想象，心中充满对黑暗的忧愤和对光明的追求向往。在烟云、炮火、灰烬和泥血之中，诗人触摸着家乡的湖堤、长白山的雪峰、黄河的泥沙、江南的水田、岭南的荔枝、南海的海水„„感到的却是寒冷，荒芜和寂寞，诗的后半部，诗人笔锋陡转，向着那“辽远的一角”，抒发了对延安革命根据地的热爱之情。那里充满了温暖、光明和蓬勃的生机，那里是“爱和一切期望”之所在，是“永恒的中国”之所在。

这首诗格调高昂，感情炽热，一气呵成。诗中荡涤了颓丧缠绵的情绪，在沉痛中迸发出热烈的赞颂、乐观的憧憬，表现了诗人高尚的民族气节和强烈的爱国情怀。

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第四篇：我用残损的手掌 透视戴望舒[小编推荐]

《我用残损的手掌》透视戴望舒

王文彬

我用残损的手掌/摸索这广大的土地:/这一角已变成灰烬,/那一角只是血和泥;/这一片湖该是我的家乡,/(春天,堤上繁花如锦幛/嫩柳林折断有奇异的芬芳),/我触到行藻和水的微凉;/这长白山的雪峰冷到彻骨,/这黄河的水夹泥沙在指间滑出;/江南的水田,你当年新的禾草/是那么细,那么软„„现在只有蓬蒿;/岭南的荔枝花寂寞地憔悴,/那边,我蘸着南海没有渔船的苦水„„/无形的手掌掠过无限的江山,/手指沾了血和灰,手掌黏了阴暗,/只有那辽远的一角依然完整,/温暖,明朗,坚固而蓬勃生春。/在那上面,我用残损的手掌轻抚,/像恋人的柔发,婴孩手中乳。/我把全部力量运在手掌/贴在上面,寄与爱和一切希望,/因为只有那里是太阳,是春,/将驱逐阴暗,带来苏生,/因为只有那里我们不像牲口一样活,/蝼蚁一样死„„那里,永恒的中国!以上是诗人戴望舒的代表作《我用残损的手掌》(下面简称《手掌》)。这首诗标志着诗人写实和超现实手法交融的新的抒情方式的确立,达到了他诗歌创作的巅峰。不仅如此,这首诗也是中国现代诗歌史上不可多得的佳作,近年来得到治史专家的相继推重。戴望舒本人也偏爱这首诗,在他生命的最后一年,曾多次(包括在政务院举行的抗美援朝动员大会上)向听众朗诵此诗,表达他爱国的赤诚。

《手掌》最初发表于《文艺春秋》第3卷第6期(1946年12月15日),尾注创作时间为“1942年7月3日”,后依据尾注时序编排收入诗集《灾难的岁月》(星群出版社,1948年2月)。然而,在诗人已经去世近半个世纪的今天,我们发现,这首诗的真正写作时间与发表时所注的时间并非一致。在深入考察这一矛盾现象时,我们既看到一些历史的风云际会,也看到诗人激烈的内心冲突和痛苦,甚至关乎一代诗人和知识分子的命运,不禁令人掩卷深思、心潮难平。

事情的缘起是,我在整理编辑《戴望舒全集》(中国青年出版社1999年1月出版)中,读到了戴望舒保存的一份剪报。这份剪报共47页,收录诗人发表的自1941年1月至1946年1月创作和翻译的诗文一百三十多篇。这里的诗作有两种情形:一种是沦陷时期发表的,有《过旧居》、《示长女》、《天晴了的时候》、《赠内》、《墓边口占》(作者自注:原题为《萧红墓边口占》,萧红二字被检)、《偶成》等。另一种是剪报最后一页所辑录的,自注为“是沦陷中不曾发表而在胜利后发表的”。包括《题壁》、《愿望》、《等待》、《口号》,总题为《旧诗贴抄》,发表于1946年1月5日《新生日报》《新语》副刊,署名林泉居士(这些诗篇后来均收入诗集《灾难的岁月》)。

剪报中没有《手掌》一诗,但却另有一首《断篇》,未标发表的刊物和时间(和《旧诗贴抄》编排在一起),署名“易鱼”,以后也未收入诗集(现已被笔者编入《戴望舒全集》(诗歌卷)中)。全诗如下: 我用无形的手掌摸索广大的土地:/这一角已破碎,那一角是和着血的泥,/那辽远的地方依然还完整,硬坚,/我依稀听到从那里传来雄壮的声音。//辽远的声音啊,虽然低沉,我仍听到,/听到你的呼召,也听到我的心的奔跳,/这两个声音,他们在相互和应,招邀„„/啊,在这血染的岛上,我是否要等到老? 我们可以明显看出这首诗与《手掌》的相似,由此推断,它只能创作于《手掌》之前,而不能在其后。从剪报所提供的材料来看,至迟到1946年1月,《手掌》一诗还未问世,只有构思运句与《手掌》相近的《断篇》。因此,戴望舒在《手掌》发表时(1946年12月)注明原作写作时间是“1942年7月3日”,应该是不真实的。

我们还可以从其他方面进一步得到证明。(二)

1946年10月,戴望舒打破了由港回沪近半年的沉默,在《文艺春秋》第3卷第4期发表组诗《虏居诗抄》。1946年12月,《文艺春秋》第3卷第6期又发表《诗二章》,《手掌》就是其中之一(另一首是《等待(二)》)。

从两组诗的标题来看,前一组诗标明是“虏居”即沦陷时所作,后一组未标“虏居”,但尾注创作时间则又属于“虏居”。标题和尾注的差异,为我们留下疑窦。因为:第一,如果按照《诗二章》的尾注所标的时间,属于“虏居”时所作,应列入《虏居诗抄》之中发表;第二,如果是旧作(以尾注时间来看),修改可能没有按时完篇,则可以把前一组诗称为《虏居诗抄(一)》,后一组诗列为《虏居诗抄(二)》,如同他为两首《等待》分别标上(一)和(二)。出现这种情况,不可能是诗人的疏忽所致。诗人在同时期的俗文学研究和考证中十分严谨,甚至连一句读都不放过,作出了卓然的成就。具有这种严格的学术素养的学者是不会对自己的创作掉以轻心的。

这种有意在写作时间上的模糊,可以说明诗人的一点苦心。因为,戴望舒后来也没有像《过旧居(初稿)》和《过旧居》、《等待(一)》和《等待(二)》那样,把《断篇》作为《手掌》的“初稿”来处理,作单独发表。否则,人们便能够根据《断篇》推断出作于其后的《手掌》的写作时间。在《手掌》发表后,《断篇》没有再次发表,也没有编入诗集,其意图明显是让人们遗忘《断篇》。由此可见,《手掌》的实际创作时间,是故意被戴望舒模糊的,原作“1942年7月3日”是不可信的。

其次,《手掌》是戴望舒诗作的一个高峰,此作若属于1942年作品,则与同时期作品反差甚大,其他诗作难以与之比肩,可谓孤峰突起,鹤立鸡群。从1942年7月至1944年间,诗人仅写了《心愿》和《等待(一)》两首水准一般的诗。1944年以后,尽管还有《过旧居(初稿)》、《过旧居》、《示长女》、《赠内》、《萧红墓边口占》、《偶成》等幽婉深致的佳构,形成后期创作高潮,但也无出其右。这些诗章虽然吸收了现代派诗歌的某些手法,基本上还是采用结情于景或于事的传统现实主义手法,没有沿着《手掌》一诗探索,向西方现代派借鉴的道路上作进一步的拓展。这里是存在矛盾之处的。

相反，如果我们把《手掌》当作戴望舒1946年后的新作，以上疑虑即会冰释。此间，他正致力于洛尔迎、波特莱尔、阿波里奈尔、魏尔哈仑和梅特林克等西方现代诗人诗作的翻译，诗人的艺术视野更为开阔，代表他译诗的重要成果《<恶之华>掇英》和《洛尔迎诗抄》，也正在凝聚中。他的既有诗人的明丽又有学问家的精审的俗文学研究，已经得到同行专家的认同，收入《小说戏曲论集》中的论文，大都是在此时发表的。中西文化和文学传统的融汇业已走向更深层次。他有着较丰富的艺术积累，应该会在《过旧居》等佳构之后产生新的超越。《手掌》在此时出现，是瓜熟蒂落，应运而生。

第三，从《手掌》所表现的情感内容来看，属于1946年后的新作也很符合戴望舒的境遇。在沦陷期间，诗人抒写的情绪的重点有两个方面，一是仇恨，二是等待。沦陷初期，面对日本占领军的铁窗烈火，诗人写道：

我们之中一个死了，/在日本占领地的牢里，/他们怀着的深深仇恨，/你们应该永远地记忆。

(《狱中题壁》)诗人在更多的诗篇中抒发了“等待”的心情：

我等待了两年，/你们还是这样遥远啊!/我等待了两年，/我的眼晴已经望倦啊!(《等待(一)》)苦难的岁月不会再迟延，/解放的好日就快到„„(((口号》)如果生命的春天重到，/古旧的凝冰都哗哗地解冻„„(((偶成》)啊!在这血染的岛上，我是否要等到老?(《断篇》)相比之中，《等待(二)》和《手掌》二诗抒情的重点则有了转移。《等待(二)》在再现铁窗腥风血雨的画面中，融入了诗人现实的体验: 你们走了，留下我在这里等，/看血污的铺石上徘徊着鬼影，/饥饿的眼晴凝望着铁栅，/勇敢的胸膛迎着白刃，/耻辱粘着每一颗赤心，/在那里，炽烈地燃烧着悲愤。刀把我忘在这里，让我见见/屈辱的极度，沉痛的界限，„„

诗中回荡着两种声音，一是“等待”，二是感到“耻辱”，以后者为基调。日本兵的残酷，激起诗人深深的仇恨。沦陷时的梗桔，诗人默默沉静的等待，并没有使诗人感到人格的失落，如今光复了，解放了，诗人却因“朋友”和“同志”的所谓举揭而蒙受耻辱。

日本人占领香港时，诗人戴望舒曾坐了七个星期的地牢，受了种种酷刑，“做柔道的呆对手”，灌辣椒水，坐老虎凳，“听鞭子在皮骨上舞，做飞机在梁上荡”，他没有供出一个人，只在奄奄将毙时被保释出狱，并且落下了致命的哮喘病。如今却蒙上“附敌”的罪名，诗人当然无法理解。他在给港粤文协会员的“申诉函”中说：“有时我惨然的想，如果我迟一个星期不释放而死在牢里，到现在的情形也许会不吧.....一也许诸君会问我：你为什么不早点走了呢?不是每一个有良心的文化人都离开了这个魔岛吗?...一戴望舒没有说明他留下来的原因，他有不能公开说明的原由。

夏衍当时曾针对叶灵凤、戴望舒“附敌”的说法，指出香港沦陷后叶灵凤对劝他离港的友人表示“有事不能邃离”，因而建议“经过详情恐怕要等他脱险后自己来说明，我们希望暂时不作过早的结论。”四十二年后，他在回答有人询问说：“他(指叶灵凤一一笔者)说有事’，则是1939年潘汉年交给他的‘事’。后来(解放前的47,48年)潘说过，要他(指叶)保持超然的态度不直接介入政治，留待将来‘为我们帮忙’。潘案以前不让说，案后更不能说了也。”①冯亦代也证明，是潘汉年让戴望舒在香港沦陷时留下来。②然而，现在却天旋地转了。望舒在诗中抒写自己现实中强烈感受到的耻辱、悲愤、沉痛，自是题中之义。

不过，在对生与死作深沉的哲理思考后，他还是以宽广的胸怀和勇敢的决心，把苦难当作自己的命运来承受：

做个证人，做你们的耳、你们的眼，/尤其做你们的心，受苦难，磨炼，/仿佛是大地的一块，让铁蹄蹂践，/仿佛是你们的一滴血，遗在你们的后面。(《等待(二)》)这首诗抒发了诗人承受苦难(耻辱)和再次等待苦难(耻辱)洗刷的心情。

《手掌》则显现了诗人精神品质的另一方面一一对永恒中国的热爱和憧憬。他相信祖国的春天，“将驱逐阴暗，带来苏生”，自己再也不会像“牲口一样活”，“缕蚁一样死”，个体的生存价值因祖国的光昌明丽而得到真正的肯定。诗人于此又一次表现了隐含于中的个体与历史、民族、祖国之间的联系。这是经过苦难冶炼后得出的人生哲学和思考，比起《断篇》中“在这血染的岛上，我是否要等到老?’的心境，明显是一个升华。据戴望舒的朋友回忆，诗人当时一方面对诬蔑他在香港当过汉奸的人愤愤不平，另一方面又咀嚼自己的苦难和耻辱，认为“一个人既要抗日救国，献身民族解放事业，遭受一些苦难，承受残酷的身心折磨，自在情理之中’。③可以说，《等待(二)》和《手掌》就是这种胸襟的诗意写照。

因此，《手掌》作于1946年，是完全符合情理和历史的。(三)

既然是新作，却又在尾注标明是沦陷时所作，时间的故意错置，当然不是文字游戏。戴望舒是认真的，《手掌》的创作时间故意错置，是诗人借此强调自己沦陷时期的铮铮气节和爱国赤诚。

戴望舒战时曾为中华文艺界抗敌协会香港分会的负责之一，香港沦陷后，因种种原因，滞留香港三年零八个月。长时间的阻隔，“文协”和文艺界的朋友都不太了解他的情况。1945年9月，戴望舒向茅盾写信表明心迹。9月25日，“文协”发函慰问戴望舒，并托其调查附逆文化。11月15日，戴望舒根据“文协”的要求，主持召开了“文协香港会员通讯处”第一次会议，12月17日恢复出版《文协周报》。

与此同时，怀疑附逆的阴云却慢慢向望舒身上汇拢。1946年1月1日，有何家槐等二十一人签名的《留港粤文艺作家为检举戴望舒附敌向中华全国文艺协会重庆总会建议书》发表。④不久“建议书”得到采纳。1月21日，出至第6期的《文协周刊》停刊。1月29日，由港粤两地作家选出理事，宣布文协港粤分会成立。在分会主编的《港粤文协》第1期的《敌占期间香港文化活动》一文中，多处提及戴望舒的名字。2月6日，戴望舒向港粤各位会员发送申诉函，未果。这样，使经过灾难岁月刚刚获得解放和光明的诗人蒙受了人格的耻辱。

1946年4-5月间，戴望舒依据“文协”总部的指示，回到上海向“文协”报到。其间，他写了自辩书，稍后，得到了“文协”的认可。1946年11月18日《华商报》刊登马凡陀(袁水拍)的“文联社’，特稿《香港的战时民谣》，其中约略可见诗人的陈述和“文协”审查的某些细节。与其同时，他开始在《文艺春秋》上发表诗作。《手掌》一诗，即是在这种政治背景下面世的。

诗人的灵魂受伤太多，负荷太重。他的人格受到的伤害，不是来自对垒的另一方，而是来自昔日的朋友和同志，来自诗人所参与并信赖的组织。面对这一严峻的境遇，戴望舒可能有三种选择，一是因为心灵脆弱导致自杀。戴望舒曾分析过叶赛宁的自杀，认为他的自杀“我们可以拿旧传统和新生活的冲突下的逃世来解释。’，⑥戴望舒以此作参照，又着重分析了马雅可夫斯基的自杀，认为他是未来主义者，一个最缺乏可塑性的灵魂，但又是一个革命者，他想把个人主义者的我熔解在集团的我之中是不可能的。“他将塑造革命呢，还是被革命塑造?’，仅有两条路，但决不是为他而设的出路，于是“没有出路’，的他，不得不采取自杀。⑥但依现时而言，戴望舒并没有对政治信仰和感情产生绝望，因此也不会轻生的。

二是可能游离于这一组织及其价值观念。1926年秋冬之际，他在震旦大学读书时参加了共青团，其后担任团支部的负责人，出席秘密会议，散发传单曾被逮捕。“四·一二”政变后被国民党上海清党委员会通缉，在一片白色恐怖中，诗人和他的几个朋友停止了革命活动。后来，冯雪峰曾希望他们恢复党的关系。施蛰存回忆说：“我们自从‘四·一二’事变以后，知道革命不是浪漫主义的行动。我们三个(包括戴望舒、杜衡一笔者)都是独子，多少还有些封建主义家庭顾虑。再说，在文艺活动方面，也还想保留一些自由主义，不愿被动的政治约束。’，⑦冯雪峰懂得对知识分子的尊重和宽容，理解知识分子在追求自己价值的认识过程中的艰难，把他们“看作政治上的同路人”。⑧“左联”成立时，冯雪峰通知戴望舒他们参加，表达对戴望舒他们的期待。戴望舒参加了“左联”，并创作了《流水》一诗，抒写他对“水流的集体”的向往，对“在同一个方向中奔流到太阳的家乡去”的喜悦。但时过境迁，他又悄悄离开了“左联”，执着于“忠实于自己的艺术”，推进“纯诗”，高高地浮游于社会和人生之上。

三是直面人生苦难。诗人走过了长长孤独而寂寞的路，直到抗战爆发以后，经过民族危亡的血与火的锻炼，他参加中华全国文艺界抗敌协会，担任了香港分会的负责人，主编《星岛日报》《星座》副刊，本着“尽一点照明之责”的决心⑨，投身于抗日洪流之中。

应该说，戴望舒在整个抗战时期，包括沦陷时期他的言行都无愧于“文协”集体的规范和民族大义。他以一己之心，为万众服务，以个体生命承担民族和历史的责任，用“苦涩的诗节”，“为灾难竖里程碑”(《赠内》)。他把《手掌》一诗写作时间前移，就是为了张扬和坐实这一价值，对污陷他“附敌”之说，作更有力的驳斥。

值得体味的是，这种张扬和坐实是在诗人的“自辩”得到文协认可以后去做的。诗人完全可以不这样做，即便标出真实的创作时间，也无损于诗人。另外，如果不是有机缘读到诗人收存的剪报，读到《断篇》一诗及其编贴剪报时的有关说明文字，可能永远不知道这首诗尾注的时间错置，诗人创作的流变会永远成为难解的谜。诗人良苦的用心，是出于一种防御性的心理，其中还能看出有难以言明的顾虑。人民革命已经胜利，历史面临一次全新铸造，民族新生不再遥远，这些当然鼓舞着诗人沿着业已行进的道路义无返顾地走下去，“迎接花一样重开的日子”(《偶成》)。革命具有巨大的号召力，但可能又成为锋利的双刃剑。或者对思想领域的问题缺少应有的认识和经验，不能正确自如地判别对立斗争中种种复杂问题;或者因大潮中鱼龙不分，“左”和奸诈的小人，利用革命过程中某些失控的环节和空隙，滥用革命的权威和权力。种种情况，给许多善良正直的人们带来苦难和坎坷。诗人已经遭受了一次，只要这种机制还存在，难免不会有第二次和第三次。他要有所预防。他的这种顾虑也并非祀人之忧。

1949年7月第一次文代会召开时，他的代表资格受到严格审查，并向更大的范围取证。后来即使通过了审查，在会议期间，仍然有人再次提出。但他的“顾虑”却在他的朋辈身上，不幸而成为事实。他的许多朋友(包括曾经呵护过他的长者)在扩大的反右斗争和十年浩劫中，都无法自保，蒙受了无妄之灾。当年曾一次又一次举揭戴望舒的人当中，有的也被卷了进去。十年浩劫期间，更多的人，以至我们整个民族都陷入沉痛的耻辱和苦难中。

经过五十多年的风风雨雨，再来体味戴望舒当年创作《手掌》的过程，不能不为诗人的敏感和苦心所动容。

①姜德明《夏衍为戴望舒、叶灵凤申辩》，《文艺报》1988年9月24日。②参见黄宗英《盈盈望望舒》，《文艺报》1999年2月23日。③孙源《追忆良师益友戴望舒》，《香港文学》1990年7月。④公开刊登于《文艺生活》第2期《光复版》, 1946年2月。

⑥《诗人玛耶阔夫斯基的死》，《戴望舒全集》(散文卷)，中国青年出版社1999年版。⑦⑧《最后一个老朋友──冯雪峰》，《沙上的脚印》，辽宁教育出版社1995年版。⑨《<星座>创刊小言》，《戴望舒全集》(散文卷)1999年版。10 1980年10月笔者曾走访蒋锡金先生，据他说，在第一次文代会代表资格审查时，他曾为戴望舒出具抗战时期毁家纤难的证明。1999年4月笔者走访戴望舒长女戴咏素女士，据她说，第一次文代会结束，父亲和她姐妹住在北平钱粮胡同，徐迟来聊天，说到***在会上提出戴望舒“附敌”问题，是茅盾讲了话，才告罢休。

第五篇：《我用残损的手掌》

九年级语文人教版下册第二课

主备：巩大千

审核：张小强

班级---------------------

姓名-----------------------------学习目标

1、理解诗中的艺术形象，把握诗歌的感情线索。

2、品味诗歌语言，深层体会变幻多姿的抒情风格。

3、理解诗歌对比手法的运用及其表达效果。学习重点：

1、感情诵读，把握全诗的感情线索，体会诗人情感的变化。

2、理解诗歌对比手法的运用及其表达效果。学习难点：

1．理解诗中的艺术形象寄寓的诗人的情感。

2．对比手法的运用及其表达效果。

一、预习导学

1.自查资料，了解戴望舒及《我用残损的手掌》的写作背景。

2、学生默读全诗。掌握下列字词。

锦幛(zhàng)

荇藻(xìng zǎo)

蓬蒿(Péng hāo)

憔悴(qiáo cuì)：形容人瘦弱，面色不好看。

蝼蚁(lóu yī):“蝼蛄和蚂蚁，用来代表微小的生物，比喻力量薄弱或地位低微的人。

3.感情诵读，学生体会诗人的情感。

4.学生自由诵读，整体感知诗意

思考：

(1)诗歌从内容上分为两部分。每部分抒发了诗人怎样的情感?

(2)体会诗人用“残损的手掌”“摸索”祖国土地时的种种感觉，说说诗人内心深处情感的变化起伏。

二、课堂研讨

1、检查自学情况

2、自由读课文，组内成果交流后展示。3．当堂探究：

(1)诗中两种不同的色调给读者以强烈刺激。请画出文中起标示作用的修饰语，体会其表达效果。

(2)这首诗描写的对象很多，而读起来却不觉芜杂，这是为什么?

(3)诗歌两部分的写法各异，试作简要分析。

4、学生熟读背诵全诗，深层领会诗中艺术形象的内涵。

5、拓展延伸。

诗人往往把情感寄寓在具体的形象上，使抽象的心绪具有可感性。借鉴这种写法．联系生活体验，写几句富有诗意的话，抒写自己的一种感情(如“思念”“悲伤”“欢欣”等)。

先在小组内交流、修改，然后请学生有感情诵读自己所写的优美语句，教师点评归纳。

三、拓展延伸 a、课文小结 b、检测训练

1、给加线字注音。

锦幛()

荇藻()

蓬蒿()

憔悴（）

蝼蚁（）

2、有感情地背诵课文，体会诗人内心深处情感的变化起伏

3、诗中两种不同的色调给读者以强烈刺激。请找出文中起标示作用的修饰语，体会其表 达效果。

4、这首诗描写的对象很多，而读起来却不觉芜杂，这是为什么?

《我用残损的手掌》导学案 九年级语文人教版下册第二课

主备：巩大千

审核：张小强

《我用残损的手掌》课堂检测

一、基础知识

1.给下列加点的字注音并解释加横线的词语。锦幛()荇藻()蓬蒿()憔悴()：

蝼蚁():

2.文学常识填空。

戴望舒(1905～1950)，原名。浙江杭县人。1923年秋人上海大学中文系。诗集有《我的记忆》《 》《望舒诗稿》和《 》。

二、理解探究

1.把握诗中用“无形的手掌”抚摸中国地图生发联想的抒情线索。

2.读第一部分，思考：“残损的手掌”表明了什么？ “这广大的土地”仅仅指土地吗？ 诗人用“残损的手掌”摸索着广大的土地，他摸索到了什么？

3.这首诗描写的对象很多，而我们读起来却不觉芜杂，这是为什么?

三、合作释疑

1.找出诗中的比喻句，分别说明其含义。

2.这首诗前后两部分的感情色彩和描写手法明显不同，结合原诗具体分析一下。

四、课内精读

1．诗歌中提到的“长白山的雪峰”、“黄河的水”、“江南的水田”、“岭南的荔枝花”这些意象共同代表的是什么？诗歌中括号内的文字能不能删去？为什么？

2．“江南的水田……只有蓬蒿”一句用了什么手法，有何作用？

3．哪句诗使全诗阴暗的基调转为明朗？

4．这首诗是怎样将众多的形象，贯穿组织成一个有机的整体的？

5．找出诗中你认为精彩的比喻，并加以分析。

6．诗歌末句“那里，永恒的中国！”中的“那里”指哪里？“永恒的中国”在诗人心目中应是怎样的？

九年级语文人教版下册第二课

主备：巩大千

审核：张小强

五、拓展延伸

阅读闻一多的《发现》，回答问题。

发 现

闻一多

我来了，我喊一声，进着血泪，那是恐怖，是噩梦挂着悬崖，“这不是我的中华，不对不对!”

那不是你，那不是我的心爱!我来了，因为我听见你叫我；

我追问青天，逼迫八面的风，鞭着时间的罡风，擎一把火，总问不出消息，我哭着叫你，我会见的是噩梦。哪里是你? 呕出一颗心来，——在我心里!注：罡(gāng)风：道家语，高空的风。又作“刚风”。

1．诗歌中的“发现”有什么含义?诗人“发现”了什么? 2．诗人说：“我会见的是噩梦，哪里是你?”又说：“那是恐怖，是噩梦挂着悬崖。”据此说说这个意象表达了诗人怎样的思想感情?