中国古典园林的审美特色

第一篇：中国古典园林的审美特色

《新华文摘》2012年第3期P112-114

中国古典园林的审美特色

杜道明

中国古典园林可以说是自然美、建筑美、艺术美的有机统一。无论是端庄雍容的皂家苑囿，还是精巧雅致的私家园林，抑或古色古香的名山寺观，古代的造园家们都凭着高度的智慧和才华，经过艺术的剪裁和提炼，在有限的空间里造就出千变万化的园林景色。那些精美的牌匾对联、亭台楼榭、曲院回廊、假山叠石与荷池画舫等，无不精心设臵，巧妙安排，将大自然的万千美景和审美意蕴浓缩其中，构成一幅幅令人流连忘返的艺术化境。

一 园名、对联的美学意蕴

中国古典园林的创作，和中国绘画一样，都注重把命名、题咏与景物的安排结合在一起。作为园林艺术的有机组成部分，那些通过门额、牌匾、石刻等形式表现出来的园名和景名，不仅恰到好处地起到了点题和深化意境的作用，使园林生出许多情趣，变得更加富有生命力，而且园名本身也状物写景、抒怀言志，或富含深奥哲理，或充满诗情画意，或含蓄蕴藉，或画龙点睛，使人在吟赏玩味之余，启迪智慧，增添游兴，获得审美的愉悦和享受。

其实，园名最初只是一个符号标志，便于人们称呼而已，所以常以地名或人名代替。如西晋的石祟在河南金谷涧的别墅叫金谷园，唐代王维的辋川别业和白居易的庐山草堂，都是这样命名的。也有用园主人的姓氏、官职来命名的，如董氏东园、沈尚书园等，与此相对的则是以义命名，如宋代司马光在洛阳筑园，取名“独乐”，有独善其身之意。

中国古典园林后来的命名，或出自典籍，或出自文人诗赋，或取汉字的谐音，都是为了表达园主人对前代名士的仰慕、归隐林下的志向等，突出了园林的主题思想及主旨情趣，同时引领游人的审美体验，去领悟感性风景所蕴藏的深厚内涵。如江苏吴江同里镇的退思园，本是清朝末年兵备道任兰生遭弹劾罢官还乡后所建，园名“退思”，语出《左传〃宣公十二年》“进思尽忠，退思补过”，有退而思过之意。

除以标题似的园名体现造园家的主观情趣和统领全园的创作风格之外，中国古典园林中局部景点的命名则往往是景随名出。比如徜徉于苏州留园，在“涵碧山房”赏青山绿水，在“闻木樨香轩”闻桂花飘香（桂花别名木樨），在“清风池馆”沐浴明月清风，在“壕濮亭”观鸟兽禽鱼……移步之间，一个个景点便随名而出。名称和周围景色浑然一体，将游客带入一幅幅情景交融的画面之中。这些和谐、有序的安排，大大增添了园林的整体美感。

中国古典园林和局部景点的命名，最重要的作用是引发游人的形象思维，从而由物境进入审美的境界。高度凝练、概括而又深邃的园林命名，总是以其丰富隽永的美学蕴含，引领游客进入造园家所极力表现的艺术境界之中，击领略那博大精深的中国古典园林文化，并获得美的享受。

对联是中国独有的文学艺术形式，被大量地应用于园林之中。这些对联既能造成古朴、典雅的气氛，又起着烘托园景主题的作用，给以综合审美为特征的中国古典园林增添了一道耐人寻味的文化风景线。而且对联文辞之隽永，书法之美妙，常常令人一唱三叹，徘徊不已，这对游人来说无疑也是一种美的享受。

在济南大明湖的北岸，铁公祠西圆门两侧镶嵌着一副名联：“四面荷花三面柳，一城山色半城湖。”这是由清代诗人刘凤诰吟咏，大书法家铁保书写，被人刻在条石上的。济南大明湖自古遍生荷花，湖畔垂柳依依，花木扶疏，湖光山色，美不胜收。这副对联正是它风景的最好写照，而且对仗工稳、平仄协调，二百多年来一直被人传诵。镇江的焦山是长江中的一个小岛，山半 腰有座“别峰庵”，小巧玲珑，四周绿树翠竹掩映，环境特别幽静。庵中有两间书斋，曾是清代著名书画家郑板桥的读书处。门旁挂有郑氏手书的一副对联：“室雅无须大，花香不在多，”在郑板桥看来，好的居住环境并不在于大和多，而是要有诗意。唯其如此，才能做到以雅胜大，以少胜多，这“雅”和“少”，正是镇江焦山这类文人园林的突出特点。

总之，中国古典园林中的对联．虽仅片言只语，却意蕴隽永，对园林景观起着烘云托月、画龙点睛的作用。这些对联有的富有哲理，发人深思；有的抒发情怀，令人神往；有的切合主题，启人心智，所以成为园林艺术不可或缺的组成部分，也是中国古典园林艺术的精华之所在。

二 中国古典园林的审美意境

中国古典园林艺术在审美上的最大特点，就是有意境。意境既是中国古典园林的内涵、传统风格和特色的核心，也是中国古典园林艺术的最高境界。“意境”是一个由“意”与“境”相结合的美学范畴，也是中国古典美学的核心范畴。其中“意”指人的思想感情，“境”指客观现实环境，意境就是人在审美过程中主客观的高度统一，是由客观景物的诱发而在人们头脑中产生的“象外之象”、“景外之景”，也是一种情景交融，神、形、情、理和谐统一的艺术境界，它能给人以美的享受。

意境的基本特征是，以有形表现无形，以物质表现精神，以有限表现无限，以实境表现虚境，使有限的具体形象和想象中的无限丰富形象相统一，使真实景象与它所暗示、象征的虚境融为一体。中国古典园林在处理时空的问题上，与诗画有相通之处。由于园景和诗境、画境一样，在美学上共同追求“境生于象外”的艺术境界，因此这三者都具有以有限空间描写无限空间的艺术创作原理。中国古典园林艺术，尤其是江南私家园林艺术，是在有限的空间里，以自然界的砂、石、水、土、植物、动物等为材料，创造出幻觉无穷的自然风景的艺术景象。

园林的意境和风貌主要取决于造园家的文化素养，这也是许多名园出自文人画家之手的原因。而著名的造园家几乎都工于绘画，擅长诗赋。在造园过程中，诗赋、绘画艺术的合理运用，往往能够起到画龙点睛的功效，这就使园林艺术和山水画、田园文建立了密切的关系。园林的山水布局、建筑及小品的安排，以及 花木栽植，往往借用山水画论，而风景主题的意境构思、匾额、楹联等，叉常常受到山水田园诗的启发。这种特殊的关系使中国古典园林每每散发出浓浓的诗情画意。如杭州西湖的“三潭印月”，每逢月夜，皓月当空，月光、灯光、湖光交相辉映，月影、塔影、云影融成一片，有说不尽的诗情画意。因此，中国古典园林被誉为“凝固的诗，立体的画”。但园林的意境与诗、画又有不同，诗画的意境是借助于语言或线条、色彩构成的；而园林的意境是借助于实际景物与空间构成的。不过在美学上三者又有共同之处，即都追求境生象外，情景交融。

中国历代园林的设计者和建造者，因地制宜、别出心裁地营造了许多园林，虽然各不相同，却有一个共同点：游览者无论站在园林中的哪个点上，跟前总是一幅完美的图画。中国古典园林十分讲究近景远景的层次、亭台轩榭的布局、假山池沼的配合、花草树木的映衬，也正是为了营造诗情画意的意境。而要充分领略园林“入诗”“入画”的意味，就不仅要熟悉中国古典园林的常见手法和布局，还要用心体会风景背后博大精深的文化内涵。

园林意境的产生，离不开具体而真实的景物。这些景物由建筑、山石、水体、花木构成，是有形、有限、有比例的，是给人直接感知的空间；而由景所产生的人的想象空间，却是无形、无限，无比例的。园林意境的产生，同样离不开人的思想感情的参与。中国古典园林中众多的审美对象，无论造园家如何精心设计、布局，唯一的目的就是在特定的时空里最大限度地刺激游客的“心”，促使其生情、生意。唯有心物契合，情景合一，园林的意境方能酝酿生成。游人或抚绕孤松，或驻足花丛，或信步闲庭，或揽风亭 台……通过身临其境的领悟，在有限的园林实景中感受到诗情画意的无限意蕴，使整个身心完全陶醉在“象外之象，景外之景”的审美意境之中。

园林景物对游人情感的激发，主要是通过人的眼、耳，鼻三个感官。作用于眼睛的主要是园林的景点，这些景点的构成要素是建筑、山石、水体、花木等。园林艺术的魅力，一方面在于设计师的匠心独运，另一方面在于观赏者的想象再创造。

作用于耳的信息，主要反映在园林以声音为特点的景点上。中国古典园林常常借声音现象传达个人的情感意绪，从而给自然声音现象赋予动人心弦的情感美特征：秋雨梧桐就是人间说不完道不尽的悲欢离合的典型；残荷雨声代表着一种忆旧怀亲的伤感愁绪；雨打芭蕉则表达一种轻愁、一种无奈的思念之情。意境的化出，更将声音之美引向了一个特殊高妙的境界。

作用于鼻的信息，则主要体现在园林内植物的芳香。游览中国古典园林，不仅能看到美丽韵景色，还能闻到醉人的芳香：春天有扑鼻的桃李芬芳，夏日有袭人的荷花清香，秋季有浓郁的丹桂飘香，冬天有浮动的腊梅晴香。中国古典园林重视“写意”手法的运用，一山一石都耐人寻味，给人留下充分的联想和回味的余地。一块小石，便有山壑气象；一勺清水，便有江海气象；一草一木，便有森林气象，一座建筑小品，实际上代表了造园家的人格理想。中国古典园林在景点的空间布臵上追求“山重水复疑无路，柳暗花明叉一村”的境界。因此园林的布局设景，总是尽量避免形成一览无余的视觉效果，使人在有限的园林空间内，仿佛臵身于变幻的仙境中，从而形成一种含蓄幽深、形有尽而意无穷的意境美。

总之，中国古典园林之美多多，最本质者在于意境之美。臵身园林，时闻弦外之音；游毕而归，每有不尽之意，这就是中国古典园林意境美的无穷魅力。

三 中国古典园林的动态之美

在构成中国古典园林艺术美的诸多因素中，最引人入胜的莫过于动态美了。中国古典园林的动态美，首先表现在景物的动态上。一座面积有限、四面围墙的园林，难免给人一种凝固、闭锁的感觉。但造园家却能运用具有动势的造型艺术，使一座小园平添活力，俯仰成趣。比如一条弯弯的园林小路，因曲折而给人以蜿蜒向前的动势；龙游般的云墙，好像在跌宕起伏中蠕动；那高高的尖塔，高耸着指向苍穹，仿佛在向上升腾；在飘动的白云的映衬下，就连顽石也好像在“动”；即使是晴空万里，也照样富有动感，因为中国古典园林造山叠石的审美标准之一就是“皱”，它指山石的表面有凹凸的褶皱，外形起伏不定，既有明暗变化而又富有节奏感。中国古典园林的建筑，如亭、廊、楼、阁，是庄 重的、静止的，但为什么不让人感到沉闷、压抑昵？这就妙在中国古人创造了“飞檐”这种形式。它使房顶四角就像飞鸟一样展翅欲飞。在屋脊和飞檐上又有龙、凤、麒麟、人物、飞禽走兽等饰物，以及瑞云、卷草这类纹饰，无一不具有腾跃之美和天马行空之感。

中国古典园林的空间，讲究多个方位的变化。叠山、理水以及建筑、花术的设臵，都是力求营造山高水低、高低错落的变化，使得游人无论身在何处都能得到美的享受。在园中漫步，随着地形的起伏和建筑的高低错落，既可仰观亭台楼阁，也可俯视绿水红鱼，视角多变，美不胜收。

中国造园强调有山有水，园以山奇，山因水活；山是静的，水是动的，二者结合，死山也就变活了。至于那流水的声响，更会使静静的园林充满生机。假如人们在竹下、花间流连，或“万竹引清风”，或“秋风动桂枝”，在这里，风也成了园林动景的一部分。中国古典园林的设计常常是动中有静，静中有动。山静泉流，水静鱼游，花静蝶飞，石静影移，都是静态形象中的动态美。而各种动势相互影响，又会产生某种张力，更加强了园林生机勃勃的动态美，这正是任何艺术门类都无法体现的综合艺术，它寄托着造园家潜在而热烈的动态追求。人们游赏一座封闭的园林，之所以不会感到静止与凝滞，其原因就在这里。

对中国古典园林的审美活动离不开时间的流动，离不开春夏秋冬的季节变化，离不开晨昏昼夜的时辰变化，也离不开阴晴雨雪的气象变化。正是由于这些不断变化的天时，才使人们对园林的欣赏有了更深的动态美感。中国古代的造园家们早就掌握了园林景观的时间性，使“良辰”和“美景”互相融合，使时间和空间互相交感，构成一个个动态的风景系列。随着春夏秋冬四季的推移，园林的最色也变化无穷，所以园林审美讲究季节的动态变化。事实上，季节变化之美在中国古典园林中是被有意识地突出和强化的。比如用花表现季节变化的有春桃、夏荷、秋菊、冬梅；用树表现的有春柳、夏槐、秋枫、冬柏；用山石表现的，春用石笋、夏用湖石、秋用黄石、冬用宣石（英石）。如扬州个园的四季假山，借助石料的色泽、叠砌的形体、配臵的花木以及光影效果，使四季假山各有鲜明的季节特征，游园一周，如度一年。再如杭州西湖的造景，春有“柳浪闻莺”，夏有“曲院风荷”，秋有“平湖秋月”，冬有“断桥残雪”。南京的四季郊游，春游梅花山，夏游清凉山，秋游栖霞山，冬游覆舟山。春赏桃花、夏观池荷、秋看红叶、冬品腊梅，都是别具风格的赏心乐事。

中国古典园林主要是借山水、花木、建筑等物质实体来表现造园家的审美理想，因此它是一种空间艺术。游人对园林的审美活动，总是通过静观与动观这两种不同的赏景方式进行的。所谓静观，就是游人停留在某个景点上观赏，并细细品味周围景物的意趣，所欣赏的是园林的静态美。所谓动观，则是游人在行进中赏景，景点随着人的移动而连续不断地变化，所欣赏的是园林的动态美。欣赏小型园林往往以静观为主；大园因为有较长的游览路线，所以多以动观为主，但二者又是交互结合在一起的。适合静观的位臵多在厅堂、轩榭、楼阁、亭台、古迹等处，这些地方往往视野开阔，景色迷人，文化底蕴深厚，宜坐宜留。既可以在岸边细数池中游鱼，也可以在亭中迎风待月，更可以发思古之幽情。当然，即使是相对静止的景物也因观赏角度的不同而面貌各异，呈现出一定程度的动态美，正如宋代大文豪苏东坡所说：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”

中国古典园林的景点设计主次分明，景色多变，因此造园家往往为此设计出一条最佳的游览路线，在行进中把各种最佳的动态观赏点和供人休息、宴客、活动、居住的建筑物有机地串联在一起。中国古典园林中的游览路线通常是自然曲折、高下起伏的，或临水景，或依山麓，有的还设臵了曲折的长廊，让游人免受日 晒雨淋之苦。曲折的游廊、起伏的台阶、蜿蜒的石径，都是动观的好地方。游人或登高远眺，或洞底探幽，园林美景如画卷般徐徐展开，从而使人体验到一种节奏和韵律的动态之美。中国传统艺术最忌直露，所以园林艺术也以含蓄深邃、曲折多变闻名于世。一座好的园林，绝不会让游人一下就看到全园最精华的部分，一些构思精妙的佳景往往藏在后面，这叫做“先藏后露”，或“欲扬先抑”。例如北京的颐和园，从东宫门进入后，首先看到的是一片整齐对称的宫殿、廊院、围墙。当人们通过一 段曲折、封闭的行程而略有倦意时，绕过仁寿殿便来到昆明湖边，当广阔的湖面和美丽的西山出现在面前时，顿时觉得豁然开朗，平添一种“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的动态美感。

为了激发游人的好奇心和想象力，以及揭开层层面纱一探究竟的冲动，中国的造园家们常常利用“障景”营造景观效果，以增强游人的动态审美趣味。这种障景造园手法，起着峰回路转、曲径通幽、引人入胜的作用。比如大观园用假山做为屏障，目的是避免游人一入园便对整个园景一览无余，而采用障景的艺术 手法，以达到曲径通幽的效果。这种手法在江南园林中随处可见，有些园林在某一景区的入口处．还直接挂上“通幽”、“幽径”的匾额，以唤起游人的动态审美意识。苏州多数园林的入口处，常用假山、小院、漏窗等作为屏障，适当阻隔游人的视线，使人一进园门只是隐约地看到园景的一角，几经曲折才能见到园内山池亭阁的全貌，从而发出“庭院深深深几许”的感慨。此外如北京恭王府花园的土山，苏卅拙政园入口内的黄石假山，上海龙华公园入口正面的黄石大假山，苏州寒山寺门前的影壁，北京北海的九龙壁等，都是中国古典园林常用的障景手法，目的都在于引起游人的动态审美情趣。

作者单位：北京语言大学人文学院

（摘自《中圆文化研究》2011年冬之卷）

第二篇：中国古典园林的特色论文

园林景观设计

姓名：xxx 班级：xxx 学号：123456

中国古典园林的主题分析

摘要：我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，它与自然因素之间似有对立的一面，但如果处理得当，也可统一起来，可以在自然环境中增添情趣，增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分，它的责任只能是突出自然的美，增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一，正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。

关键词： 古典园林 山水 对立 统一

山水，是我们赖以生存的自然环境。自古以来，人们在利用和改造山水的过程中，与山水结成各种对象性关系。在实践中，山水既为人们提供必需的生活资源，又是人们实践的主要对象，人们从自身的需求出发，把山水视作实用的对象、崇拜的对象、审美的对象，对山水加以欣赏、歌颂和赞美。随着生产力的发展，人们生活的提高，人们乐于游山玩水，观赏名山大川绮丽风光中，对山水美的欣赏与人们的精神生活、道德观念联系起来，作为真、善、美的一种象征，以物喻人，移情寄性。使山水的审美情趣进入以物“比德”和赏景“畅神”的境界。山水何以为美？春秋时代的孔子告诉我们“知者乐水，仁者乐水”，何也？“出云风以通天地之间，阴阳合和，雨露之泽，万物以成，百姓以食。”将山看成沟通天地，和合阴阳的重要事物及雨露源泉，是抚育万物，养育百姓的根本，具有与“仁者”无私品德相比美的特征，所以它是美的。而水，孔子认为它无私给予万物，“似德”：所到之处有生命成长，“似仁”：下流曲折而循其理，“似义”：浅者流行，深者不测，“似智”；赴百仞之谷不疑，“似勇”；不清以入，鲜洁以出，“似善化”；至董必平，“似正”；其万折必东，“似意”；所以，君子见大水必观赏，这就是说，水具有与“君子”或“知者”的德、仁、义、智、勇等品质相类似的特征，所以它是美的，令人愉悦的。

一、山水园林是传统审美观的积淀

中国古典园林的历史悠久，从奴隶社会末期到封建社会解体，在3000余年的发展过程中形成了世界上独特的山水风景园林体系。

自然山水是美的载体，园林里只要有山有水，便有林壑之美，横生画意诗情。青山碧水足可令人们心旷神怡，引起人们丰富的想象，或借山水以寄意，或借山水以抒情。古往今来，无论是古代的“游圃”，后来的宫苑，还是民间私人宅园，凡属名园都是得山水性情。山衬水、水映山、山因水活、水得山势，青山绿水构成中国园林的基调。

晋代王羲之的《兰亭序》云：“散怀山水，萧然忘羁。”诗句点明了山水形象唤起的审美情趣，已经超越了耳目的感官享受，是进入自然生命之精神韵味的心领神会，彻悟到了作为永恒的生命本源之“道”。使山水的审美情趣进入以物“比德”和赏景“畅神”的境界。

二、山水在中国古典园林中的运用

在中国古典园林中，山水、泉石是重要的造景要素。大型宫苑、中大型庭院里既有孤立的石峰，散置的石块，也有由石堆叠而成形态各异的假山，水泉多相通，山石也多相依。在小型和微型的空间里，往往代之以泉石，作为山水的象征。

2.1 山之骨架

山是造园的骨架，造园堆山叠石，是自然之山的重现。自然界的石头种类繁多，各有不同的石质、石色、石纹、石理和形体轮廓。而不同形态和质地的石头，便自有它们不同的性格。所以要分峰用石，避免混杂。

2.1.1 叠山

园林内使用天然土石堆筑假山的技艺叫做“叠山”，它是中国古典园林最典型、最独特的造景手法。叠山大致可分为土山、石山及土石混合山三类。其中土山的历史最早，秦汉园林中就已有挖湖堆山的巧妙造园手法了。这种方式一般面积有限的园林很难做到，于是在土山的基础上出现了叠石假山。

2.1.2 叠石假山的运用

叠石假山的运用目的是在很小的地段上展现咫尺山林的风光，幻化千岩万壑的气势，从而增添园林的自然美。可以说，园林之所以能够体现出高于自然的特点，主要得于叠山这种高级的艺术创作。

自古以来，人们就用诗、画赞美水。流动活泼是水的表现特征，而平静的水是很软美的，人们常用柔情似水来形容温柔的感情。水给人亲切感，它的流动使其了充满活力。我国古代的园林设计，通常应用山水树石、亭榭桥廊等巧妙地组成优美的园林空间，将我国的名山大川、湖泊溪流、海港龙潭等自然奇景浓缩于园林设计之中，形成山青水秀、泉甘鱼跃、林茂花好、四季有景的“山水园”格调，使之成为一幅美丽的山水画。

2.2 水之血脉

在大自然中的水有静水和动水之分，静态的水，面平如镜，清风掠过水面，碧波粼粼，给人以宁静之感。皓月当空时，月印潭心，为人们提供优美的夜景。还有波澜不惊、锦鳞游泳的各类湖泊，与树林、石桥、建筑、山石、彼此辉映，相得益彰；又有幽静、深邃的峡谷深潭，使人联想起多少美丽动人的传说。动态的水，往往给人以活泼、奋发、奔放、洒脱、豪放的感觉。一如山涧小溪，溪浅而阔，清泉沿滩泛漫而下，赤足戏水，逆流而上，有轻松、愉快、柔和之感；二如水从两山或峡谷之间穿过形成的涧流，由于水受两山约束，水流湍急，左避右撞，形成波涛汹涌、浪花翻滚的景观，给人以紧迫、负重之感；三如水流从高山悬崖处急速直下，犹如布帛悬挂空中，形成瀑布，有的高大好似天上落下的银河，有的宽广宛如一面洁白如练的水墙，瀑底急流飞溅，涛声震天，使人惊心动魄，叹为观止。

2.2.1 水山相连

故堆山与挖池一般同步设计。关于自然水池造型，自古有“心”字形之说，即池之两端形状狭隘，中部膨大，致使人莫辨其源。若能与山体紧密配合，则能使青山绿水相得益彰。有些大型风景胜境，像无锡的太湖、杭州的西湖，虽得幸于天然之水，却亦是如此。

2.2.2 水的独立运用或相互组合

在园林设计上，巧妙的运用山体，建造岗、峦、洞、壑，以大自然中的自然山水景观为蓝本，采取置石、筑山、叠景等手法，将从山上流下的清泉建成蜿蜒流淌的小溪，或建成浪花飞溅的涧流等。如苏州的虎跑泉等。

2.2.3 喷泉 喷泉常与水池、雕塑同时设计，起装饰和点缀园景的作用。设置喷泉的地点，宜在人流集中处。一般把它安置在主轴线或透视线上，如建筑物前方，广场中间，花坛组群等园林艺术的构图中心。这只有几个古典的皇家园林中可见。

2.2.4 壁泉

壁泉一般设置于建筑物或墙垣的壁面，有时设置于水池驳岸或挡土墙。墙壁一般为平面墙，也可内凹做成壁龛形状。喷水口多用大理石或金属材料雕成龙头、狮子等动物形象，泉水由动物口中吐出喷到承水盘中然后由水盘溢入贮水池内。墙垣上装置壁泉，可破除墙面平谈单调的气氛，因此它具备装饰墙面的功能。另外，在造园构图上常把壁泉设置在透视线、轴线或1条园路的端点，故又具备刹住轴线冲力和引导游人前进的功能。

2.2.5 跌水

跌水有规则跌水和自然跌水之分。所谓规则式，就是台阶边缘为直线或曲线且相互平行，高度错落有致使跌水规则有序。而自然跌水则不必一定要平行整齐，比如泉水从山体自上而下三叠而落，连成一体。

三、结语

总之，“石令人古，水令人远”。园中有山有水，才会清新致雅。而且中国古典园林追求的是“一峰则太华千寻、一勺则江湖万里”的深远意境，山水在园林中，既是一种物质性的建构实体，同时又作为一种“有意味的形式”起着符号的作用。人们通过欣赏园林中山水可以联想到无限的山川自然，从而达到与神灵对话，与自然亲近，驱除烦恼，陶冶性情的目的。我想这也是古人用山水来造景的意义所在吧！

第三篇：论中国古典园林审美寄畅园景观特点分析

论中国古典园林审美——寄畅园景观特点分析

摘要：江南园林地域范围小，又因江南气候温和湿润、水网密布、花木生长良好，园石、常绿树较多，所以园林景致较细腻精美，园林艺术格调明媚秀丽、淡雅朴素、曲折幽深。寄畅园的成功之处在于她“自然的山，精美的水，凝练的园，古拙的树，巧妙的景”。以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的目的。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。

关键词 ： 古典园林 造园艺术 自然精神境界 山水景观苏州园林寄畅园

正文 ：中国古典园林艺术历史悠久，源远流长，内容涵盖宽泛，博大精深，是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿。

中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。中国古典园林的这一特点，主要是由中国园林的性质决定的。因为不论是封建帝王还是官僚地主，他们既贪图城市的优厚物质享受，又想不冒劳顿之苦寻求“山水林泉之乐”。因此，他们的造园，除了满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求 幽美的山林景色，以达到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。

中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。而且，除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要也是最困难的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。在这方面，中国古典园林有很高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。

中国古典园林突破空间局限，创造丰富园景的最重要的手法，是采取曲折而自由的布局，用划分景区和空间、以及“借景”的办法。这种曲折而自由的布局，在面积较小的江南私家园林，表现得尤其突出。它们强调幽深曲折，所谓“景贵乎深，不曲不深”，讲的就是这种手法。至于划分景区和空间的手法，则是通过巧妙地利用山水、树木、花卉、建筑等，把全园划分为若干个景区，各个景区都有自己的特色，同时又着重突出能体现这一园林主要特色的重点景区。至于“借景”这种艺术手法，更是中国古典园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。它是把园林以外或近或远的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。在《园冶》一书中，总结为五种方法，即“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”。

中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。

而对于中国古典园林的分类，从不同角度看，可以有不同的分类方法。一般有两种分类法。1）按占有者身份分，可分为皇家园林和私家园林；2）按园林所处地理位置分，可分为北方类型、江南类型、岭南类型。其中江南的私家园林，由于交通发达、人口密集，所以园林地域范围小，又因江南气候温和湿润、水网密布、花木生长良好，园石、常绿树较多，所以园林景致较细腻精美，园林艺术格调明媚秀丽、淡雅朴素、曲折幽深。江南园林的代表大多集中于南京、上海、无锡、苏州、杭州、扬州等地，其中尤以苏州园林为代表。

寄畅园坐落在无锡市西郊东侧的惠山东麓，惠山横街的锡惠公园内，毗邻惠山寺。寄畅园属山麓别墅类型的园林。现在寄畅园的面积为14.85亩，南北长，东西狭。园景布局以山池为中心，巧于因借，混合自然。假山依惠山东麓山势作余脉状。又构曲涧，引“二泉”伏流注其中，潺潺有声，世称“八音涧”，前临曲池“锦汇漪”。而郁盘亭廊、知鱼槛、七星桥、涵碧亭及清御廊等则绕水而构，与假山相映成趣。园内的大树参天，竹影婆娑，苍凉廓落，古朴清幽。以巧妙的借景，高超的叠石，精美的理水，洗练的建筑，在江南园林中别具一格。

总体上说，寄畅园的成功之处在于她“自然的山，精美的水，凝练的园，古拙的树，巧妙的景”。难怪清朝的康熙、乾隆二帝曾多次游历此处，一再题诗，足见其眷爱赏识之情。北京颐和园内的谐趣园，圆明园内的廓然大公（后来也称双鹤斋），均为仿无锡惠山的寄畅园而建。

寄畅园布局得当，妙取自然，体现了山林野趣、清幽古朴的园林风貌，具有浓郁的自然山林景色。园内登高可眺望惠山、锡山，山峦叠嶂，湖光塔影，现出了“虽由人作，宛自天开”的绝妙境界，是现存的江南古典园林中叠山理水的典范。并且，它以高超的借景，冼炼的叠山、理水手法，创造出自然和谐、灵动飞扬的山林野趣，寄托了主人的生活情趣和对自然人生的哲学思考。

全园大体上可以分为东西两个部分，东部以水池、水廊为主，池中有方亭；西部以假山树木为主。大门正对着惠山寺的香花桥，其门匾为乾隆皇帝亲笔所题。穿过门厅后，是一个大天井，尽头一间敞厅，四壁挂满了名家字画。从敞厅左转，又是一组造型别致的庭院。西侧一个小天井，一株老藤，一段曲廊，颇富江南园林的风味。

东部的“锦汇漪”，宽仅三亩，南北狭长，波光潋滟，形成园中开朗明净的空间。池中有一座九脊飞檐的方亭，名“知鱼槛”，游人可倚栏观赏鱼藻。池的周围山石嶙峋，建筑林立，各种景物点缀配置，勾勒出了曲折窈窕的水面轮廓。在水池的北段，七星桥、廊桥将池水分成两个不同情趣的小水面，显得深邃不尽，幽深无限，令人难以猜测水流的去向。七星桥平卧水面，池水轻拍，倒影如画。西部的假山造型，是叠山大师张南恒与张轼的杰出代表作品，模拟惠山九峰连绵逶迤之状，构成一幅九狮图。假山高3～5米，怪石嶙峋，变化丰富，与水池的比例相称，又同池中倒影相映成趣。假山间为山涧，引惠山泉水入园，西高东低，茂林在上，清泉下流，水流宛转跌宕，淙琮有声，犹如八音齐奏，取名为“悬淙涧”，又名“三叠泉”、“八音涧”。涧道盘曲，林壑幽深，是江南园林中的独具之景。

除此之外，沿池还建有郁盘亭、知鱼槛、清响月洞、涵碧亭等等建筑，丰富的园景令水面显得分外得宽阔，极尽曲岸回沙的艺术效果。寄畅园的西南段还有一方池水，旁侧耸立着一座太湖石峰，丈余高，这就是有名的美人石，其造型犹为栩栩如生，令游人不由得感叹园艺的构思奇巧。

并通过苏州园林寄畅园的景观分析，我们可以深切的感觉到中国古典园林的高超的造园手法，认识到了中国园林被全世界所共认的园林之母，世界艺术之奇观的原因。中国造园艺术,是以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的目的。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。

参考文献：1 陈巍.中国古典园林文化内涵的美学研究[J].北京建筑工程学院学报，2001彭一刚，1986，中国古典园林分析刘托，园林艺术欣赏[M]．太原：山西教育出版社，]997．周武忠，中国园林艺术[M]．上海：中华书局，1991．牛彦军，自然与人性的结合--从中国文化传统看中国建筑的“天人合一”性．华中建筑，1996，．

6杜顺宝编，中国园林[M]．北京：人民出版社，1997．明代的计成编，《园冶》刊行于明崇祯七年（1634）。.

第四篇：中国古典园林教案

中国古典园林教案设计

方玲丽

一、[教学目的]

了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品；结合实例了解中国造园艺术的原则和具体经验（艺术手法）。

二、[重点和难点]

园林艺术的艺术手法，欣赏园林艺术的立足点 1．虽由人作，宛自天开 2．合理划分，善于借景 3．寓情于景，触景生情

三、[课前知识准备] “虽由人作，宛自天开”

这是对中国园林美学的经典概括，园林虽然是人为的，但要追求不露人工痕迹的天然美，即所谓“大巧若拙”、“大朴不雕”，中国园林的主要特点是借鉴自然，以多姿多彩的自然地貌为蓝本；尊重自然、与自然相亲相近，即所谓“以真为假”来塑造园林地貌，而且要继承中国传统的筑山理水手法，“做假成真”，使园林地貌，出于自然高于自然。

“天人合一”

“天人合一”是中国哲学以至中国文化的出发点与归宿点。儒、道、法各家对此解释不尽相同，大概“天” 是“自然之天”，是“宇宙万物及其运行规律”。“人”是指“人为”，“人的思想”、是“人类改造自然的活动”。两者要“和谐、融合、相通”。

四、[本课内容] 中国古典园林的分类：私家园林、皇家园林、寺观园林。主要园林介绍：私家园林──苏州园林；皇家园林──颐和园； 中国古典园林的构景要素：筑山、理池、植物、建筑、书画。中国古典园林的品位特点：虽由人作，宛自天开。

五、[内容结构]

① 中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。

皇家园林代表作有北京的圆明园、颐和园和北海。清代乾隆、嘉庆年间为造园的鼎盛时期。皇家园林布局以江南园林为参照，并以神话传说的东海三神山进行设计、构思，以其博大恢宏的总体气象和宫殿群的特殊政治意义形成自己的特色。北京皇家园林在近世曾遭受外国侵略者的严重破坏与抢掠。

② 私家园林以苏州为最盛，设计以中国山水画为蓝本，追求细腻曲折丰富的变化，形成浓郁的人文环境。

③ 中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。明代计成《园冶》一书对园林选址、布局、叠山、选石、因借等作了系统的论述。

六、[教学过程]

导入——找出下面图片中的不同，一张是中国古典园林，一张是西方现代园林。

我们通过实例来了解我国古代园林的造园艺术手法。（由教师简介图片，引导学生在图片中找出特点）： “虽由人作，宛自天开”

中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，本于自然而又高于自然，特别是在人工山水园的叠山、理水、植物配置方面表现尤为突出。达到了“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。

欣赏中国四大古典园林：拙政园、颐和园、留园、承德避暑山庄。拙政园

拙政园是我国“四大名园”之一。1961年国务院颁布的第一批全国重点文物保护单位名单中，拙政园是我国民族文化遗产中的瑰宝，是江南古典园林中的佳作，其布局设计、建筑造型、书画雕刻、花木园艺等方面都有独到之处，被誉为“天下园林之母”。拙政园是苏州古典园林建筑中最大的一个园林。主要以水景为主，富于自然情趣。在布局上显得非常活泼，模仿自然的“自然式”的布局。该园水的面积占全园面积的五分之三，亭榭楼阁，大半临水，造型轻盈活泼。浮廊紧贴在水面的浮廊倚墙起伏而行，犹如游龙戏水，浮在水面。园景摹仿自然，以人工的力量创造自然的景色，达到“虽由人作，宛自天开”，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。这是拙政园最美的画面之一。

颐和园

颐和园是清代的皇家花园和行宫，前身清漪园，始建于1750年，清漪园1860年被焚毁1866年重建，改名颐和园，1900年，颐和园又遭八国联军严重破坏，1902年再次修复。现存的虽不是原来的全貌，但仍然是中国古代保存下来的最完整的大规模皇家园林。

颐和园主要由万寿山和昆明湖组成，水面占全园的四分之三。集中了全国园林艺术的精华，构思最巧妙、最有特色的是她的长达728米的长廊，长廊和廊中的绘画本身就有很高的艺术价值，另外她还起到了将园内各个景点有机地联系起来的作用，烘托出园林整体的美。

留园

留园始建于明嘉靖年间，园中分四个景区：中部以山池为中心，风景明净清幽；东部则厅堂宏丽轩敞，重楼叠阁；西部是土山枫林，景色天然清秀；北部是田园风采。全园建筑布局结构严谨，尢以建筑空间处理得当而居苏州园林之冠，亦是中国四大名园之一。

回答四大园林有什么不同吗？他们有哪些分类，各有什么特点？有哪些代表作品？

（1）北方的皇家园林：规模宏大、豪华富丽；

皇家园林布局以江南园林为参照，并以神话传说的东海三神山进行设计、构思，以其博大恢宏的总体气象和宫殿群的特殊政治意义形成自己的特色，北京皇家园林在近世曾遭受外国侵略者的严重破坏与抢掠。

（2）南方的私家园林:设计精巧、风格雅致；

私家园林以苏州地区造园艺术成就最高；其设计思路是以中国画的山水画作品为蓝本的，也以山水画的意境创造为旨趣；私家园林一般规模不大，因此在景区划分和造景上追求细腻曲折丰富的变化。

（二）中国古代园林的代表作品？ 答：（1）皇家园林

皇家园林造园的鼎盛时期是——清代乾隆嘉庆年间

代表作品有北京西苑、颐和园（是古代保留下来的最完整的皇家园林）、圆明园、承德避暑山庄。

（2）私家园林

私家园林造园艺术成就最高的是——苏州地区

代表作品有苏州（留园、拙政园、网师园）；扬州（个园、何园、瘦西湖）；无锡的寄畅园；南京的瞻园；上海的豫园。提问：中国古典园林艺术的构成有哪些？

答：（1）自然环境的山形水势。包括人工叠山和开凿的泉流湖水；

（2）建筑物及其特殊的人文内涵；

（3）园林内的树木花卉；

（4）园外大环境的景观、氛围。

中国造园艺术是多方面因素的配合，达到人与自然的和谐。我们今天就一起来学习造园：

造园拼图游戏：分四组讨论并派各两位代表上台做这个游戏，看哪组做的最好？作品展示，鼓掌鼓励。

课堂小结 拓展提高

本节课学生学会了中国古典园林中的几大要素，并且可以自己亲自造园，也欣赏了很多中国古典园林的图片和视频，非常的具有中国古典韵味，通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术欣赏做铺垫。

第五篇：中国古典园林解读

中国古典园林解读

——读书笔记

中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。“有声的画，有形的诗，凝固的音乐，流动的建筑” ,“虽由人做，宛若天开”、“寓情于景，情景交融”是对中国自然山水园林的高度概括。中国古典园林是风景式园林的典型，是人们在一定空间内，经过精心设计，运用各种造园手法将山、水、植物、建筑等组合成源于自然又高于自然的有机整体，将人工美和自然美巧妙地结合在一起，体现了人的自然化和自然的人化，它以自然界的山水为蓝本，由曲折之水、错落之山、迂回之径、参差之石、幽奇之洞组合成的建筑环境把自然界的景物荟萃一处，以此借景生情，托物言志。中国古典园林还表现出了中华民族的性格和文化，如端庄、含蓄、幽静、雅致等。它使人足不出户也能领略多种风情，感受到大自然的陶冶和艺术的熏染。

中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的。它有着中国文化的底蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。“天人合一”、“师法自然”是中国古典园林建设的基本思想，“巧夺天工”、“宛若天成”是中国古典园林的基本特点，“浑然一体”、“古朴沧桑”是中国古典园林的艺术境界，“泱茫无穷”、“气象万千”是中国古典园林生态效应的美学感受。对于古典园林而言，山水形态是其主干结构，地上建筑只是其枝叶。中国古典园林讲究“叠山理水”，通过特殊的山水形态构建出一个完整统一、和谐稳定的生态系统，这是一个“再造乾坤”的过程，一个好的园林必然是一幅好的山水画，要体现出“山有情、水有意”的景观效果，做成一个有情有意的山水景观是中国古典园林基本要求，这既是一种科学(中国古代的生态学思想)、又是一种艺术(中国古典美学的特殊境界)，须要有一个“巧夺天工”的手段。“残山剩水”是中国山水画和中国古典园林的最高境界，在“山穷水尽”处蕴藏着中国美学所特有的诗情画意。

中国古代园林用种种办法来分隔空间，以达到曲径通幽的效果。其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，让空间既不是一望无垠，又不妨碍视觉流畅，有浓厚的民族风味和美学价值。透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，造成幽深宽广的空间境界和意趣。中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。不论哪一种类型的园林，水是最富有生气的因素，无水不活。因此，园林一定要凿池引水。古代园林的理水方法，一般有掩，隔，破三种。掩就是以建筑和绿化，将曲折的池岸加以掩映。隔是筑堤横断于水面，或有隔水浮廊可渡，或架曲折的石板小桥，或涉水点以步石。正如《园治》中所说，“疏水若为无尽，断处通桥”。破是在水面很小时，如清泉小池可用乱石为岸，配以细竹野藤，朱鱼翠藻，那么虽

是一洼水池，却可令人感受到山野风致。人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。植物是另一个重要的因素。花木有如山峦之发，水景如果离开了花木也没有美感。自然式园林着意表现自然美，对花木的选择标准也很严格。一讲姿美，树冠的形态，树枝的疏密曲直，树皮的质感，都追求自然美。二讲色美，红色的枫叶，青翠的竹叶，斑驳的狼榆，白色的广玉兰，紫色的紫薇等，力求一年四季，园中自然之色，不衰不减；三讲味香，要求植物淡雅清幽，不可过浓，有娇柔之嫌；也不可过淡，有意犹难尽之妨。四讲境界，花木对园林山石景观的衬托作用，往往和精神境界有关。如竹子象征人品清逸，松柏象征坚强和长寿，莲花象征洁净无暇，兰花象征幽居隐士，石榴象征多子多孙，紫薇象征高官厚禄等。师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然是中国古代园林体现“天人合一”民族文化之所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。

黑格尔认为：“美是理念的感性显现。”他强调自然美不是理想美，相反，中国人更崇尚自然之美，推崇佛家与道家的世界观和方法论。人们对自然美的欣赏可追溯到魏晋南北朝时期，刘勰总结了这个时期文艺发展的丰富经验，将美学观点建立在“自然之道”的基础上。这种思想也影响到后来园林造景的观念，庭园成为自然美景在有限空间里的艺术再现，尤其表现在南宋后江南兴建的多处私园。这时园林的造园特点是，多以山池泉石为中心，饰以花草，环以建筑，其造园手法从此日趋精致。其中最具代表性的园林，如苏州的网师园是典型的城中私园，其面积虽小但园景丰富，精巧的亭廊、扶疏的林木、自然的泉石都以园中的一池碧水为中心，共同在这一小园中组成了错落有致、均衡秩序的园林景观。中国园林的具体表现手法是挖池叠山，杂以园林建筑，用各种造景手段将自然山川美的精华浓缩于一园，这种集山水泉山于一园、模拟自然山水意境的形式是中国造园艺术的最大特色。

中国的园林艺术是与诗画同源的，自然山水的美感和神韵是造园者所神往的境界和最终的追求，因而“诗情画意”的景观是中国园林最根本的特色。中国古典园林深受绘画、诗词和文学的影响。由于诗人、画家直接参与造园和经营，中国园林一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。中国古代的哲学思想主要为释道儒三家，儒家重人伦礼法，以仁和义为基；以老庄为代表的道家思想崇尚自然，追求虚静，逃避现实；佛家所宣扬的“修身养性、度己度人”和儒家的人伦礼学、道家的追求清静无为等思想境界，如出一辙。它们的哲学思想之间并无尖锐冲突，而某些方面却又可以互补。在这些哲学思想的影响下，中国造园思想与西方唯理主义的因素相反，处处充满着生活气息并浸透着人的主观感情。可见，中国造园的美学基础在于“缘情”。

中国园林讲究“三境”，既生境、画境和意境。生境就是自然美，园林的叠山理水，要达到虽由人作、宛若天成的境界。模山范水，取局部之境而非缩小。山贵有脉，水贵有源，脉源相通，全园生动。所谓画境就是艺术美。我国自唐宋以来，诗情画意就是园林设计思想的主流，明清时代尤甚。园林将封闭和空间相结合，使山、池、房屋、假山的设置排布，有开有合，相互穿插，以增加各景区的联系和风景的层次，达到移步换景的效果，给人以“柳暗花明又一村”的印象。意境既理想美，它指园林的主人通过园林所表达出的某中意思或理想。这种意境往往以构景、命名、楹联、题额和花木等来表达。我国古典园林以其建筑风格与特点，一般分为三大类型：北方型，以北京为主，多为皇家园林。

其规模宏大，建筑体态端庄，色彩华丽，风格上趋于雍容华贵，着重体现帝王威风与富贵的特色，如颐和园、北海公园、承德避暑山庄等。其中承德避暑山庄是我国现存最大的皇家园林。江南型，以苏州园林为代表，多位私人园林，一般面积较小，以精取胜。其风格潇洒活泼，玲珑素雅，曲折幽深，明媚秀丽，富有江南水乡的特点，且讲究山林野趣和朴实的自然美。它善于把有限的空间，巧妙的组合成千变万化的园林景色，充分体现了我国造园的民族风格，并广泛吸取了中国山水画的理论，如拙政园、网师园等。岭南型，以广东园林为代表，既有北方古典园林的稳重、堂皇和逸丽，也融会了江南园林的素雅和潇洒，并吸收了国外造园的手法，因而成了轻巧、通透、明快的风格，如广州赵秀公园、潮州西湖等。值得一提的是，我国园林建筑一般具有多曲、多变、雅朴、空透四大特点。多曲是为了和风景环境和谐组合，设计曲径、曲桥、曲廊、飞檐翘角等；多变是为了适应山水地形的高低曲折，因地制宜，灵活布置；雅朴指追求宁静自然、简洁淡泊、朴实无华、风韵清晰的风格；空透是为了使人们可以自由自在的环顾四周，尽情赏景，以达到“纳千顷之汪洋，收四时之浪漫”的观景效果。

从根本上说，中国园林，深深浸透了人与自然和谐发展的精神。它们讲求因地制宜的原则，充分利用有利的自然条件和生态因素，适当保留有景观特色的自然地形地貌，结合当地的风土人情，使中国的园林景观各具特色，美不胜收。

02级环本（1）班：陈果2005年6月