5.28古典诗词,传承文化[最终定稿]

第一篇：5.28古典诗词,传承文化

古典诗词，传承文化

旨在“赏中华诗词，承文化基本，品生活之美”的电视节目《中国诗词大会》播出后，人们纷纷感到“书到用时方恨少”这种共同的记忆，正式这种共同的记忆，唤起了千百万人对古典文化的重视，让它把文化传承下来。

古诗词赛场上的众人各显其才。选手们的气定神闲，百人团的博闻强记，主持人的妙语连珠，专家点评的字字珠玑满怀赞赏，敬仰人心，真可谓腹有诗书气自华，一时间满屏竟传飞花令，一众争说武亦珠。至可谓“江山如画，一时多少豪杰”。选手们个个身怀绝技，让我们看到古典文化并没有被岁月所淹没，让文化继续发展传承下去。

在古典诗词海洋里，我们可以畅所欲言，尽情联想。古诗词中，我看到了“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”“大漠孤烟直，长河落日圆”的景致。古诗词中，我见识到了“出师一表真名世”中的孔明，“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”的李广，“数风流人物还看今朝”的伟大领袖毛主席。正是这传承下来的古诗词，让我们见识到了诗词天地的色彩斑斓。

古诗词让人们享受人情之美。有友谊之深的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”写出了友情之深。离别之情的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”思念家乡的诗，“断肠人在天涯”，亲情关怀的“每逢佳节倍思亲”“慈母手中线，游子身上衣”。

漫步充满人文关怀的古诗词中，体味着中国文化传承下来的人间温暖、关爱、人间真情。如果没有古诗词文化的生活是枯燥乏味的，只能说出“山真高啊”“天真蓝”的乏味表达，就没有“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的理趣。如果没有“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”的诗情画意，只好说“春天来了！啊！”如果没有“竹喧归浣女，莲动下渔舟”中的生活情趣，就只好感慨道“浣洗的人和采莲的人回家了啊！”更不用说“言师采药去，云深不知处”这一言有尽，意无穷的诗境。

由此可见，古诗词给我们生活带来的是理趣、情趣无限，真感叹中国文化诗词传承文化的独特魅力。

生活的忙碌，红尘的追逐让我们忘却了诗词曾给我们带来的美好的向往。但“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，那些荡涤我们心灵净化我们灵魂的传统文化并没有远离我们，而是就藏在我们心灵的深处。当我们将传统文化从我们内心深处发掘出来，它就能被传承下来。

阅读古典诗词的重要性，我们会懂得“君子生非异也，善假于物也”。会用“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光”这样的高境界去评价美景。只要阅读古诗词文化，我们的传统文化就能得到延续，得到传承。

第二篇：29品味经典诗词之美 传承古典文化精华

品味经典诗词之美

传承古典文化精华

——提高初中生鉴赏古诗词能力之我见

古典诗词是中国文学史上最响亮的品牌，集形式美与情理美、语言美与意境美、音乐美与色彩美于一身，具有不可估量的美育功能与教化功能。对古典诗词的阅读鉴赏,一方面是传承和弘扬中华传统文化的重要途径;另一方面还可以提高学生的文化修养和培养学生的鉴赏能力和创造精神。因此,提高学生古诗词的阅读鉴赏能力,是语文教学赋予语文教师的神圣职责和刻不容缓的任务。

那么怎样提高学生阅读鉴赏古诗词的能力,从容应对中考古诗词阅读鉴赏中提出的一系列问题,我主要从以下方面谈谈自己看法。

一 诵读激趣 感受诗词音乐美

兴趣是形成能力的前提。古诗词阅读兴趣的激发最行之有效的方式就在于“读”，诵读诗词,是语文教育的优秀传统。长期的诵读能增强学生阅读古诗文的能力,达到陶冶性灵,开阔心胸,使学生的文化底蕴和文学素养得到提升的效果。正是基于这样的原因,近年来的初中语文教材,强化了古诗词的阅读教学,增设了背诵默写的篇目。但如果只是一味的让学生读而不讲究方法，学生会感到没有趣味。教师要从读的方法人手，别出心裁，引导学生读出兴趣，读出韵味，读出诗词音乐之美，体悟字里行间的情感起伏及深邃哲理，让学生在诵读中加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。

1．设置意境，提高传统朗诵水平。在利用工具书读准字音的基础上，练习古诗词的朗读背诵。老师可利用一些名家的古诗词朗读磁带或光碟进行示范引导，老师的朗读基本功较好的，更可与学生同读。通过聆听、体会与练习，主要从朗读方法和技巧上得到提高，注意掌握朗读的节奏、音韵、重音等。鼓励大声诵读，增强自信。

2.掌握一定朗读古诗词知识

（1）读准句读。

古诗文教学，除了强调读准字、词以外，更要让学生进入到古诗的语境中，把握朗读的要领，体会其中味道，教师恰当的把“句读”引入朗读教学中，让学生拿到与古诗文情感对话的钥匙。“句读”《辞源》注解为：句和逗，指文章中休止和停顿之处。元黄公绍《韶公举要》：“凡经书成文语绝处，谓之句；语未绝而点分之，以便诵咏，谓之读。”“句读”是口语中的“吟”，不同于“标点”，它形成于语意的中止、停顿等语意的口语痕迹，是“气”的艺术再现。“句读”对指导古诗文朗读教学，更好的表达文章内容、思想有重要意义。

朗读时要注意语言表达“气”的使用量，即轻重。如果在朗读中均等用“气”，则势必流于平淡，失去起伏与抑扬。一如歌曲的起伏与曲谱音的轻重标识一样。通常，轻重音分别投放到诗文表意中的关节性字、词中，并注意与语速结合起来，通过重、轻音的突出，来拉动相关字、词的表述，进而构成语境的完整、明了。如曹操《观沧海》“水何澹澹，山岛竦峙”句，根据全诗有慷慨悲壮的的情感基调和诗句的词意，其重音应放在“澹澹”、“竦峙”上，轻音投放“水何”、“山岛”上，则作者眼中波光动荡的沧海和高高耸立着的山岛就呈现在眼前，听者极易涉足境中，产生思绪的共鸣。

（2）.读形象，体会情感。诗人往往把要表达的思想感情同一种形象化的事物或自然景物有机结合起来，创造出一种独特的审美境界。正如刘勰在《文心雕龙·知音》所说“夫缀文者情动而辞发,观文者披文以入情。”这个“情”是指内在的感情，必须通过读懂文中的形象，来解除压缩在其中的作者的深情。

杜甫的《登高》中为了抒发诗人长久以来郁积于心的羁旅之愁与孤独之感，前四句描写了“空阔的天空下，湍急的长江滚滚东去；飙疾的秋风里萧萧落叶飘忽而下，还有凄惨的猿鸣，低回的鸟-----”，将秋天特有的寥廓与肃杀展示了出来，读懂了这种形象也就读懂了充满了时代哀伤和个人境遇感伤，有时光流逝的感慨和壮志难酬的悲壮的情感，真正进入到了作者的内心深处。常建的《题破山寺后禅院》写了清晨古寺的情景，旭日初升，光照山上的树林，幽深的小径，小径后面的禅房，鸟儿自由的鸣唱，空明宁静的潭水，一切都是那样的幽静。细细品读这些景物我们能够体会到诗人寄情山水的隐逸情怀，同时也流露出了诗人内心的安宁，愉悦。诗人就是通过一个个美丽的形象寄托着自己的情感，我们也只有用心去读懂包孕着作者丰富情感的形象，才能打开与诗人进行情感对话的大门。

（3）读自我。

读诗文就是在体会诗人的独特的情感历程，读字、词、句读，那只是最初的接触，让学生排除干扰，进入古诗的审美氛围中去，在这个基础上“披文入情”，解读古诗的形象，品味诗人要表达的思想感情，然而要真正实现和诗人进行情感对话，就应该“各有兴会”的“兼读”，在源于形象高于形象中读出“自我”来。

苏轼的《定**》中我们在读形象阶段，能体会到作者的坦荡的胸襟和开朗倔强的性格和乐观豁达的精神都是紧密联系途中遇雨这件生活小事形象体现出来的，通过仔细品味作者遇雨的经历及面对眼前生活中的平常景象能够感受到苏轼的处世的态度和人生感悟。面对着冒着满天风雨漫步在崎岖的旅途上，却能任其自然，说出“一蓑烟雨任平生”的苏轼，我们该如何呢？这时你就是那位“此心安处是吾乡”，能履险如夷的苏轼了，这时再朗读这首词学生的精神境界就提升了，就会获得独有的体验，一种崇高感得以实现。

读的过程，就是学生与作者情感产生共鸣的过程，也是师生之间，生生之间的心灵对话的过程，一种美妙的享受和欣赏音乐的感觉相通，语气、语调、节奏、自然恰切的句读训练，可以使诵读像音乐般美妙动听，悦耳迷人，让学生在读出形象基础上去把握古诗的情感基调，读出自我的理解，从而实现与古诗的情感沟通和对话。营造诵读的空间，让学生在诵读中不断提高语言素养和感悟能力。这样不仅激发了学生学习兴趣，而且为学生理解，体味诗词的意境打下了坚实的基础。

二 掌握技巧，体会语言美与意境美

1立足于形象,把握住意境

诗歌的意境,意就是诗人要表达的思想感情、境就是诗中所描绘的生活图景,意境就是诗人要表达的思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合形成的一种耐人寻味的艺术境界。它来源于现实生活,但又不同于生活真实、可感可信,情景交融、形神兼备。从美学角度看,诗中的“意”包括作者的“情”与“理”,诗中的“境”指事物的“形”与“神”。“意境”即情理形神的合理统一。捕捉感情,体味意境,主要靠分析诗歌的形象来完成。如元代马致远的著名小令《天净沙?秋思》:“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家。古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人在天涯。”这首小令浓缩了作者在典型环境中的典型感受,将悲秋与乡愁巧妙地结合在一起,是一首游子怀乡思家的伤感之作,它为我们勾勒出了一幅深秋晚景的凄凉画面:枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳、断肠人。我们由此仿佛看到古老的驿道上徐徐走来一匹瘦马,和那风尘仆仆、一身的疲惫和困顿的马上“断肠人”─一个浪迹天涯的游子,他正望着不远处黯然神伤,一株苍老的树上静静缠绕着枯藤,归巢的乌鸦在暮色中呀呀的叫着,一条小河逶迤流过,河上小桥那边,炊烟袅袅,这时,西边的天幕上,残阳如血。整个画面给人以迟暮、渺茫、凄凉、低沉的感觉,与这位飘泊异乡的游子黯淡的心绪协调一致。这就是诗的意境。

2、抓关键词句,解读文本

引导学生抓住关键词句解读文本,含英咀华,揣摩了解作者的生活背景,进而感悟作者所表达的思想情怀。如北宋苏轼的豪放词《江城子•密州出猎》:“老夫聊发少年狂,左牵黄,右擎苍。锦帽貂裘,千骑卷平岗。为报倾城随太守,亲射虎,看孙郎。酒酣胸胆尚开张,鬓微霜,又何妨!持节云中,何日遣冯唐?会挽雕弓如满月,西北望,射天狼。”苏轼时年四十,正值盛年,不应言老,却自称“老夫” , “老夫”一词折射出他坎坷的人生经历，与“少年”二字形成强烈反差,形象地透视出、流露出内心郁积的情绪。“为报倾城随太守,亲射虎,看孙郎”。苏轼出猎,全城的百姓也来了,来看他们爱戴的太守行猎,为了报答百姓随行出猎的厚意,苏轼决心亲自射杀老虎,让大家看看孙权当年搏虎的雄姿。苏轼深受儒家民本思想的影响,历来勤政爱民,每至一处,都颇有政绩,为百姓所拥戴。“会挽雕弓如满月,西北望,射天狼”,苏轼一身怀才不遇,壮志难酬 ,虽遭受打击仍不失一颗爱国心,表达了自己渴望一展抱负,杀敌报国,建功立业的雄心壮志。

3、从作品中含有诗眼的句子突破

所谓诗眼,最初是指唐人五言诗,工在一个字,谓之诗眼。后来也指全诗最精彩和关键性的诗句。古人写诗词,尤其注重炼字炼句,力求一字传神,一句传神。而这些含有诗眼的句子往往最能体现作品的内蕴及表达技巧。如宋祁的“红杏枝头春意闹”,着一“闹”字就境界全出,如果去了“闹”字则平淡无奇。张先的“云破月来花弄影”,一个“弄”字,全诗顿然改观,如果去掉则无甚稀奇之处。因为它的表现力最强,在诗中传情达意最为活跃。杜甫《春夜喜雨》一诗中,题目里的“喜”字,它烛照全诗,使全诗呈现出一片亮色。王安石的“春风又绿江南岸”这一名句中的“绿”字,色彩鲜明,储满诗意,让人自然联想到江南的明丽春色和盎然生机。孟浩然《临洞庭送张丞相》,“八月湖水平,涵虚混太清。气蒸云梦泽,波撼岳阳城。欲济无舟楫,端居耻圣明。坐观垂钓者,徒有羡鱼情。”,意思是说:诗人想找到出路却无人引荐,正如无船渡湖自己不甘心闲居无事,想出来做一番事业,出仕求官。这首诗委婉地表达想入朝为官的愿望,希望张丞相引荐。因此诗眼应该是颈联“欲济”二句,与诗的主旨吻合。

4、体会修辞手法的表达效果

古诗词中,因形象性与抒情性的需要,常借助各种艺术手法来表现,其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复,衬托等,把握了这些手法的表达效果,就能更好地体会诗词的形象,领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法,打破传统的咏物言志的思路,以奇特的想象,巧妙的比喻,为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。首句以“碧玉”(指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎)喻树,使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。次句,写柳树万千柔弱下垂的枝条,恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂,以丝带喻柳条,突出轻柔披拂的特征,活画出春柳如丝的形象,给人以生机盎然的美感。末两句一问一答,再次用巧妙的比喻赞美春柳。一“细”一“裁”,把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘,透露出作者惊喜赞美之情。“二月春风似剪刀”,把春风喻为碧玉巧手中的剪刀,变虚为实,想象奇特。贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎,描绘了一幅生机勃勃的春景,流露了对春天生命力的赞美。因此,鉴赏古诗词,必须弄清修辞手法及其所指的具体形象,才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。

三、加强积累、学以致用，领悟情理美。每位语文教师不仅要充分利用课本资源，而且还要不断增强资源开发意识，在此基础上，内联外延，巧妙衔接，举一反三，触类旁通，学以致用。学生通过积累优秀的古诗词作品，在自己的作文中运用古诗词从而领悟古诗词蕴含的积极向上的人生观价值观，领悟诗词情理美。

1．查阅资料，合作学习，开展小组探究。课外古诗词背诵积累，光靠老师讲是不行的，特别是到初中后，进行课外古诗词背诵，书上介绍的那点常识远远不能满足学生的渴求，这就需要老师通过一些方法的指导，引领学生在更美更大的诗海中泛舟，在更幽更雅的词山中徜徉。为此，我们和学生一同设计了一份“课外古诗词学习探究表”，鼓励学生广泛查阅相关资料，合作互助，力争将自己或小组成员的最新查寻和独特感悟写出来，通过交流，变个人思考为集体智慧，借鉴碰撞，提高学习效率。

2．整合资料，自主学习，进行专题探究。课外古诗词积累背诵，不能仅仅停留在表面，背过就忘，难以达到厚积薄发的目的。在进行课外古诗词积累的时候，我们指导学生进行诗词的整理归类，有兴趣的还可以进行专题探究，与课内古诗文学习结合，与现代科技文化结合，与时尚流行经典结合，充分发挥新语文自主学习的主动性、探究性和个性化特色，取得了较好的学习效果。以内容为专题进行探究学习。古诗词内容广泛，“课外积累背诵”基本是按时代先后选取作品，没有相对集中的专题。学习时，可打通课内外的渠道，加以分门别类，有助于积累与运用。以作者为专题进行探究学习。以作者为主线来整合诗词，是很有效的一种学习方法，它能使学生用好用足用透书中提供的例诗，激发学生课外阅读的兴趣，通过成倍的积累，熟悉作者文风，从而更好地把握时代背景和作品情感，更好吸收中华优秀文化的营养。在我们的教材中，李白、杜甫、白居易、李商隐、陆游、苏轼、李清照、辛弃疾等的作品是非常多的，他们都是进行专题研究的好目标。以与古诗词相关的其它内容为专题进行探究学习。这一内容可以放得更开，只要是有着健康的审美情趣的，对古诗词积累有帮助的都可以。

如果说，我们倡导学生背诵古诗词，积累语言材料是为学生语文能力的提高打下的一个厚实的起点，那么将这些材料内化、运用则是我们追求的另一种境界。鼓励学生在生活中运用古诗词。

从生活中来，到生活中去。古诗词源于生活，引导学生把在生活中观察到、体验到的东西用古诗词进行表达，能促进学生对古诗词的理解与感悟。如春游时来句“无边光景一时新”；扫墓遇雨时吟句“清明时节雨纷纷”；风筝飞舞的日子，说句“忙趁东风放纸鸢”；新同学来了“笑问客从何处来”„„让诗走进我们的生活，见景吟诗，见物吟诗，表情吟诗，叙事吟诗，等等。为了有意识的引导和激励学生用古诗词，可利用每堂课前1分钟进行生活用诗汇报会，对用得好的学生给予嘉奖。这样孩子们会越来越喜欢用诗词来表达自己的意愿和感情。同时，还可以开展主题班会，用各种各样的形式来吟诵自己喜爱的古诗词或在自制的赠言卡上写上“言志”、“送别”、“劝勉”的诗词。让古诗词在悄然无声中走进学生们的生活，那些背诵过的古诗词犹如一汪清泉流淌在学生们的心间，激荡着他们的情感，升华着他们对生活的认识。

2.鼓励学生在作文中运用古诗词。

古诗词走进了学生的生活，有心的学生便发现生活中处处是“诗”。在他们的文章中竟然出现了诗词的踪影。从而启发他们把古诗词写进文章里，可以在写景中用，在叙事中用，也可以在抒情和议论时用；可以是对诗词的引用，也可以是对写作技巧的运用。同时，还可以引导学生据诗词作文，即以诗词的意境为基础，诱发学生展开想像的翅膀，为古诗词续编故事、扩展情境、改写白话文等。如此一来，大家才发现“诗到用时方觉少”。此外，在习作中运用古诗词，不仅提高了学生的书面表达能力，而且培养了学生的创新意识。因为他们在运用时，会给诗词创设一种新的写作氛围，赋予一种新的表达内容和感受，而且从诗词原先的意境中跳跃出来，从更新、更广的角度去理解、品味古诗词。这样在习作中运用好古诗词，不仅使学生的作文有了创新，而且形成了古诗词诵读的良性循环，真可谓“一举两得”！

文学教育说到底是情感教育，古诗词就更是如此。没有生命的张扬，就不会有灵性和创造力，也就更谈不出真正意义上的诗情画意。古诗词的语言最具灵性，中学生的年龄特征和心理特征决定了他们是最富浪漫情怀、最富生命激情的“写诗族”。在古诗词鉴赏过程中，引导学生借鉴古诗词语言运用技巧、写景状物托物言志的风格，提高观察生活、感悟生活的本领，尝试诗词写作，这不仅对学生语言表达能力的培养和文学修养水平的提高大有裨益，而且对学生创新精神和实践能力的培养也很有帮助。

加强初中生古诗词鉴赏能力的培养，对学生成长发展有着不可估量的正面引导作用。教无定法，学无止境，我的几点浅见只是抛砖引玉，希望每位语文教师都能重视对学生古诗词鉴赏能力的培养，让传统文化的精华得以传承发扬。

第三篇：中国古典诗词的传承问题

中国古典诗词的传承问题

自党的十八大以来，习近平主席在许多场合多次强调传承中华传统文化的重要性，并将弘扬中华优秀传统文化同“中国梦”紧密结合起来。作为我国优秀传统文化的璀璨明珠，古典诗词中饱含了我国的历史、人文、地理、哲学等方面的内涵，把握好传承能在当下趋于浮躁的社会使我们保持定力以及在我们面对困难问题时给我们以启迪的作用，也借以保持民族的文化与特性，使我们的子孙永远流淌着炎黄的血液。

长久以来，诗歌、散文、戏曲、小说，像四道江河，并排浩浩荡荡地奔流在中国大地。其中，诗歌是我国文学发展过程中产生最早的样式之一，又是文学中得到最充分发展的体裁。起初，《诗经》《楚辞》并称，一富写实精神，一带浪漫气息，构成了诗歌历史长河的两大源头；历经汉魏风骨、齐梁声律，至唐，在集大成的基础上，超迈前贤，成诗歌之盛世，蔚为壮观；其后的宋诗，虽不似唐诗的典雅丰腴、意气浩然，然亦瘦劲冷峭、精细澄澈；与此同时，唐宋词以她姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐宋诗争奇斗妍；元明清三代，以戏曲和小说为主，诗词成就虽不及唐宋，但就具体诗人而言，也还有一些好的作品可供后人欣赏。两千多年来，古典诗词所体现的进步的思想性和卓越的艺术性，无疑是民族文化的精髓和人文精神的灵魂。

古典诗词帮助我们创造和建立了一个“诗性世界”。在这个世界里，人们与天地万物融为一体，实现了真正的“天人合一”。这也就是我们的民族为什么那么热爱脚下的土地，那么热爱自己的家乡，那么热爱自己的祖国。这是中华民族凝聚力的诗性因素，也是中华民族青春常在的诗性因子。“每逢佳节倍思亲”，已成为民族的文化意识，深植在国民的温馨记忆里。“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”王之涣的这首诗，激励一代又一代奋发有为的华夏儿女，去实现自身的生命价值。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”苏轼的这首《庐山》，不知打开了多少人的眼界。它告诉人们不要被表面现象所蒙蔽，不要钻牛角尖，要全面地、辩证地看问题的道理。“人生自古谁无死？留取丹心照汗青。”文天祥宁折不弯、宁死不屈，“留取丹心照汗青”的崇高民族气节，是一把正骨尺，一颗定心丸，不知校正了多少人生航向，在国家尊严与个人生死考验面前，凸显出一个民族的精神标高。古典诗词作为一种文化基因，已经留存在中华民族的血液里，具有永恒的魅力，是中华民族宝贵的精神财富，使我们民族保持特性，应当得到当代人的尊重与珍视。

在当前我们国家对古典诗词传承的问题上，存在着很多问题。举个新闻，在2014年9月9日教师节来临之前，习近平主席来到北京师范大学看望一线教师，习主席从展台上拿起一本课标书翻看。当看到上海的小学一年级语文课本把以前的古诗全部删除后，他说，我很不赞成把古代经典诗词和散文从课本中去掉，“去中国化”是很悲哀的。应该把这些经典嵌在学生脑子里，成为中华民族文化的基因。此前引发热议的是，新学期开始，上海一年级语文新教材“减负”，旧版教材中的8首古诗全部被删除。现在，经主席这么一说，人们（主要是一些领导）才认识到古诗词和经典散文对人们思想和文化的重要性。个人理解下为什么会出现这样的问题，首先当然是我们对古典诗词这些优秀的东西不理解，也不重视，不去理解，也不去重视，或许编入课本也只是觉得可以编入，而没有去深究其意义，就像现在我们的教育，扩招，搞建设，太多太多的表面文章，人浮于事，没有我们民国抗日年代的先辈们求索知识以救时世的崇高信念，而沦于形式。其次，我们的制度也有问题，太依赖于领导者，缺乏真正的专业高水平的组织管理我们的教育。教育如此，古典诗词的传承便更成问题，减负，不应减掉中华民族文化之根，减负，不应把我们五六千年薪火传承下来的东西减掉。而台湾的“教改”问题也牵扯到我们中华民族对于诗词这样传统文化的传承问题，台湾当局在20年前“教改”大搞去“中国化”，企图从文化上隔离大陆与台湾，培养所谓“台独”。这一情况在马英九的国民党上台后有所好转，大有拨乱反正之势，但今年民进党又重新上台之后，形势又变得不容乐观。

令人欣喜的是，我们的政府已经意识到古典诗词的重要性，在传承方面做了许多工作。比如央视推出的《中国诗词大会》，是央视首档全民参与的诗词节目，节目以“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”为基本宗旨，力求通过对诗词知识的比拼及赏析，带动全民重温那些曾经学过的古诗词，分享诗词之美，感受诗词之趣。另外，在我们的许多地方的中小学也举办了“诗词进校园”的类似活动，使师生们接受中华诗词文化的熏陶，拓展知识面，培养对文学的兴趣，激发爱国主义情怀，陶冶情操和审美情趣。通过学习古典诗词，利于弘扬祖国优秀的传统文化，增强民族自信心和自豪感，进一步依托“读书明理”“读书做人”，强化了素质教育，也做到了“从娃娃抓起”。而孔子学院的兴办，也为我们在国际上传播古典诗词，传播我们的文化提供了很好的渠道。

传承古典诗词也能治一治这渐失德善的社会。现在我们总能听到这样类似的新闻，街上老人摔倒没人扶亦或是帮扶的人却被倒打一耙，人与人之间的隔阂在加深（题外话，家庭医生是个好东西）。而解决这种问题，需要社会制度的完善，更需要精神文明的建设。我们可以搞些道德模范，奖励行善施义，但根本是在社会形成一股正能量的氛围，而朗朗上口易于传播的古典诗词便能成为我们弘扬传统美德的好载体。“慈母手中线，游子身上衣”表达了亲情，“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”说的是社会的和谐，“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”体现人的品格...还有很多，总之，古典诗歌可以来传播美，传播善。

传承古典诗词则要进行诗词创作，个人认为创作除了在题材上要多贴近现代生活以外，还要诗句优美，韵足，针砭时弊，言简意赅，发人深省，给人启迪与享受。另外，有些书画展览机会，诗词宣传可以与他们合作，在书法比赛、展览上，多用现代人写的诗词作品作为内容，这样给人不再是“白日依山尽”“飞入寻常百姓家”的诗句，而新的诗词，时代的东西总能让人耳目一新，与众不同，并且能使当今诗词作品大面积地宣传开去；利用好当今的传媒，例如电视，报纸、刊物、网络、新华书店等，使你的作品让更多的人欣赏到；利用自身优势帮助诗词爱好者提高创作水平。而在教学中则应充分发挥古典诗歌的综合教育功能，不仅授人以知，还应教人以德，对学生进行智力人格、伦理人格和审美人格的全面人格教育，促使学生追求真善美，形成健全完善的人格。古诗教学不仅注重运用篇篇精美的诗作来学习语言，还应引导学生通过诗歌认识社会、体验人生。不仅注重知识的积累，还应训练学生的思维，培养学生的创新思维和创新精神。道德是人格的核心因素，应结合学生的实际生活，引导学生以发展的眼光重新审视传统道德，吸收具有永久人性光辉的传统美德，以养成学生良好的道德品质。教学时要善于挖掘诗歌中的情感内容，发挥古诗的美育功能。

古典诗歌是中国传统文化最好的载体之一，儒家文化的精髓“修身、齐家、治国、平天下”的道理无不蕴含其中。她正如陈年老酒愈陈愈香，虽经时代风雨的侵蚀，却愈加香气四溢，灿烂照人。我们在诵读古诗的过程中，自会受到民族人文精神的熏陶感召，在完善自身人格修养、提升文化品味的同时，必将自觉地承担起传承中华文明、弘扬民族精神、推动社会进步的历史重任。

第四篇：古典诗词

黍离 子衿

彼黍离离，彼黍之苗 青青子衿，悠悠我心 行迈靡靡，中心摇摇 纵我不在，子宁不嗣音？ 知我者谓我心忧 青青子佩，悠悠我思 不知我这谓我何求 纵我不往，子宁不来？ 悠悠苍天，此何人哉？

彼黍离离，彼黍之穗 行迈靡靡，中心如醉 知我者谓我心忧

不知我这谓我何求 悠悠苍天，此何人哉？ 彼黍离离，彼黍之实 行迈靡靡，中心如噎 知我者谓我心忧

不知我这谓我何求 悠悠苍天，此何人哉？

挑兮达兮，在城阙兮！

一日不见，如三月兮！上邪 上邪！

我欲与君相知 长命无绝衰 山无陵 江水为竭 冬雷震震

夏雨雪 天地合 才敢与君绝！

陌上桑 腰中鹿卢剑，可值千万余 日出东南隅，照我秦氏楼

十五府小吏，二十朝大夫

秦氏有好女，自名为罗敷 三十侍中郎，四十专城居 罗敷善蚕桑，采桑城南隅 为人洁白皙，髯髯颇有须 青丝为笼系，桂枝为笼钩 盈盈公府步，冉冉府中趋 头上倭堕髻，耳中明月珠 缃绮为下裙，紫绮为上襦 行者见罗敷，下担捋髭须 少年见罗敷，脱帽着帩头 耕者忘其犁，锄者忘其锄 来归相怨怒，但坐观罗敷 使者从南来，五马立踟蹰 使者遣吏往，问是谁家姝

秦氏有好女，自名为罗敷 罗敷年几何？

二十尚不足，十五颇有余 使者谢罗敷，宁可共载不？ 罗敷前致辞，使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有夫 东方千余骑，夫婿居上头 何用识夫婿，白马从骊驹 青丝系马尾，黄金络马头

生中数千人，皆言夫婿姝。蒹葭

蒹葭苍苍，白露为霜 所谓伊人，在水一方 溯洄从之，道阻且长 溯游从之，宛在水中央 蒹葭萋萋，白露为晞 所谓伊人，在水之湄

溯洄从之，道阻且蹟 溯游从之，宛在水中坻

蒹葭采采，白露未已 所谓伊人，在水之涘 溯洄从之，道阻且右 溯游从之，宛在水中沚

木兰辞 可汗问所欲，唧唧复唧唧，木兰当户织 “木兰不用尚书郎，不闻机杼声，但闻女叹息 愿驰千里足，送儿还故乡 问女何所思？问女何所忆？ 阿姊闻妹来，当户理红妆 女亦无所思，女亦无所忆 小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊 昨夜见军帖，可汗大点兵 军书十二卷，卷卷有爷名 阿爷无大儿，木兰无长兄 愿为市鞍马，从此替爷征

东市买骏马，西市买鞍鞯 南市买辔头，北市买长鞭 旦辞爷娘去，暮宿黄河边

不闻爷娘唤女声 但闻黄河之水鸣渐渐

旦辞黄河去，暮至黑山头 不闻爷娘唤女声 但闻燕山胡骑鸣啾啾 万里赴戎机，关山度若飞 朔气传金柝，寒光照铁衣 将军百战死，壮士十年归 归来见天子，天子坐明堂 策勋十二转，赏赐百千强

开我东阁门，坐我西阁床 脱我旧时袍，着我旧时裳 当窗理云鬓，对镜贴花黄 出门看伙伴，火伴皆惊惶

同行十二年，不知木兰是女郎 雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离 双兔傍地走

安能辨我是雄雌？ 敕勒歌

敕勒川，阴山下 天似穹庐，笼盖四野 天苍苍，野茫茫 风吹草低见牛羊

古风 秋叶

轻烟拢蝶舞，薄暮锁清秋。夕阳随逝水，北雁携云收。漂泊亦如是，来去总关愁。素笺无痕冷，诗心枉凝眸。风叠风有迹，叶落叶幽幽。

秋叶知人意，人意却休休。

一树成三季，别恨再无期。

欲遣何以遣，醉语梦红楼！

第五篇：古典诗词中的月文化

古典诗词中的月文化

月亮，是文人墨客最喜欢吟咏的对象，是中国古典诗词中最有神秘色彩而且最具亲切感的意象。千百年来，月光带给读者无尽的温暖和感伤，无尽的希望和怀念。以至于成为中国人寄托情感的最好的载体。

1、“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在碧云端。”（李白《古朗月行》）此句先把月亮比作白玉盘，符合小孩的认知特点，又将其比作瑶台镜 台镜，想象奇特，充满了童真童 趣。

2、“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。”（白居易的《暮江吟》）此句写新月初升的夜景：江边的草地上挂满了晶莹的露珠，多么像镶嵌在上面的粒粒“真珠”，一弯新月初升，如同在碧蓝的天幕上，悬挂了一张精巧的弓，多么可爱的九月初三夜啊！诗人用生动的比喻，描写出了初秋江上的清冷夜景。

3、“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。”（李煜《相见欢》）先写出词中人“无言独上西楼”的孑然身影，再摹写其人所见的楼外之景：月不是圆月，而是如钩的残月。残月的清光照着梧桐的疏影，寂寞庭院，重门紧锁。一切无不笼上冷落凄清的浓郁色彩。这里虽未出现“愁”字，但不言“愁”而愁自见

4、“月下飞天镜，云生结海楼。”（李白《渡荆门送别》）第一句是月夜俯视所见：

明月本在天上，倒映入流速缓慢（因江面开阔）的长江水中，好像从天上飞来一面

明镜。第二句是白昼眺望所见：天上的云彩，层层叠叠，构成海市蜃楼。

5、“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”（苏轼的《江城子“密州出猎》）那拉 得满满的弓不正像空中的圆月吗？比喻很恰当。此句表述了自己企望为国御敌立功的壮志。意思是我一定会把雕弓拉得满满的，向西北方的天狼星猛射过去。这里作者用“天狼星”代指从西北来侵扰的西夏军队。

6、“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）李白是很重视友情的，当他听到好友王昌龄遭贬远放时，心情十分忧愁。他心想世上惟有明月能分别照见远隔千里的人，那就将“愁心”寄与明月吧。明月也确乎有情，将“愁心”传与王昌龄，带去了诗人莫大的精神慰藉。

7、“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”（李白《静夜思》）床前一片洁白的月光，好像地上铺着一层霜。抬头远望天上的明月，低头不禁想起家乡。本诗形象地揭示了诗人的内心活动，鲜明地勾画出一幅生动的月夜思乡图。

8、“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。”（李商隐《无题》）女主人公早晨起来对镜梳妆，为别离日长会使自己变得衰老而发愁，男主人公由于情人不在身边，他感到异常孤单，以致觉得月光也是寒冷的。这两句把一对真挚相爱的情人分别后的痛苦情状表现得很真切。

9、“晨兴理荒秽，带月荷锄归。”（陶渊明《归园田居》）为了不使田园荒芜，诗人一大早就下了地，到了晚上才披着月光回来，月下的诗人肩扛一副锄头，穿行在齐腰深的草丛里，这是一幅多么美好的月夜归耕图啊！陶渊明的诗于平淡中很富有情趣。

10、“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”（苏轼的《水调歌头”明月几时有》）人生有欢聚，也必然有离别，这正是与月亮有圆时，也总有缺时一样，原是自然界的规律，自古皆然。既然世界上不可能有永远圆满的事情，那就没有什么好悲伤的了。„„

11、“从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。”（陆游的《游山西村》）

12、“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。”（辛弃疾的《西江月》）

13、“海上生明月，天涯共此时。”（张九龄《望月怀远》）

14、“月出惊山鸟，时鸣春涧中。”（王维《鸟鸣涧》）

15、“鸟宿池边树，僧敲月下门。”（贾岛《题李凝幽居》）

16、“沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。”（张先《天仙子》）

17、“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”（晏殊《蝶恋花》）

18、“人生自是有情痴，此恨不关风与月。”（欧阳修《玉楼春》）

19、“初月如弓未上弦，分明挂在碧霄边。”（缪氏子《赋新月》）

20、“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”（李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）“但愿人长久，千里共婵娟。”中秋前后的夜晚天高气爽，一轮明月，清辉泻地，桂香浮动，令人陶醉，人们对月怀乡对月抒怀，眷念团圆是人间最美好的时候。在我们独特的民族心理和民族文化作用下，借助于人们丰富的想象，由自然及人事，于象外之象中虚拟出人的情愫，月便被赋予生命、感情和灵性，于是，明月作为触发情思的媒介和熔铸感慨的意象常在诗词中大量出现，翻阅历朝历代的诗词，咏月的作品不可计数，且表现形式多种多样。

在这些诗词作品中望月怀人的数量最多。唐王建诗：“中庭地白树栖鸦，冷霜无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？”杜甫《月夜》道：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”二者把客居异地思念亲人的细腻感情抒发得缠绵悱恻。张若虚的诗句：“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”一语双关，把思妇的思念表达得淋漓尽致，但又含蓄婉转。张九龄的诗句：“海上生明月，天涯共此时。”则是对友人的思念。

月圆之夜，明月的清辉不知牵动多少游子的思乡之情。故乡是每个人的初始点，也是每个人的精神归宿。虽天涯异地却共此一轮明月，正是基于这种隔千里兮共明月的现实，因此诗人们自然会触景生情，以眼前的明月作为精神的参照与寄托。诗仙李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首诗千百年来引起无数客居异乡人们的共鸣。诗圣杜甫的“露从今夜白，月是故乡明。”白居易的“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。”孟浩然《宿建德江》也说：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”

冷月无声，容易令人伤感，月光清泠是自然现象，人的凄寂是心理现象，二者交织交融便有了皓月寒光割人肠的萧瑟效应。如李白《长相思》：“日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠。”李煜《乌夜啼》：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”等都是这类作品。

也有许多诗人词人把明月作为一种极高的境界来思考人生与宇宙，表达自己玉洁冰清的高尚品格。李白的《把酒问月》和苏轼的《水调歌头·明月几时有》最具代表性。前者塑造了多情美好崇高的明月，透视着诗人天马行空的思考，将人事翻覆、良好的祝愿融合一处，揭示出内涵丰富的哲理；后者通篇咏月，却处处关合人事，借明月自喻清高，借月之阴晴圆缺感慨宇宙流转和人生悲欢离合。张若虚也有佳句：“江畔何人初见月，江月何年初照人。”诗句空灵别致，引人深思。

在时空感觉上，明月也极容易勾起人们的怀古之心，出现一些以咏月表达爱国情感的作品。如刘禹锡的《石头城》：“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”是对东吴政权烟消云散的慨叹，相似的还有李白的“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人”，具有强烈的今昔之慨和悲剧力量。总之，因情感的认同，月亮很自然地以独特的形象在古诗词中大量出现了。探究这种文学现象，有助于加深对诗词作品内涵和古代文人人格魅力的理解，也有助于加深对我们丰富多彩的民族文化的认识。

中秋即近，该又是“千江有水千江月”了吧。

在我国浩如烟海的古典诗词中，月亮始终是诗人所不断吟咏的美好意象，统观诗人笔下的月亮，我们发现月亮绝非无情物，乃是诗人表情达意的载体。具体说来，有以下几种情况：

一、托月言志。如曹操的《观沧海》：“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”诗里所描写的灿烂的天河，运作的日月，都好像出于沧海之中的雄阔气象，其实寄托着这位政治家、军事家、诗人的豪情壮志和昂扬的进取精神。这里月亮成为诗人寄托美好理想和抱负、表达自己志向和追求的载体，而这种寄寓正是诗歌这一体裁的含蓄性本身所决定的。众所周知，诗歌创作十分讲究含蓄、凝炼，诗人的抒情往往不是直抒胸臆，而是言在此而意在彼，咏物则托物言志。因而月亮这一美好意象就成为诗人言志的载体。

二、借月抒情。古典诗词中的月亮常常是思乡怀人的代名词，诗人常常借月表达故园之思，故人之念。李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”诗人由床前的月亮而生思乡之情，眷眷的乡思借着床前的月表达得淋漓尽致。杜甫的《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡的月更明，因为自己的忆弟思家。诗人借助月亮，突出了自己对故乡亲人的思念之情。王建《十五夜望月寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家?”诗句以委婉的诗句道出了月圆之夜人们普遍的怀人心绪，含蓄地表达了对故乡朋友的深刻思念。“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。”(柳永《雨霖铃》)诗人借“残月”抒情，恰当地表达了分别的苦痛和对恋人的思念。而苏轼“人生如梦，一尊还酹江月”的诗句，则借“江月”叹华发早生，老大无为，功业无成的忧愤之情。姜夔的“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”的名句，则借无声的冷月，表达了自己凄凉的黍离之悲，故园之思。

三、以月烘托。烘托作为一种创作手法，是指从侧面描写，以使所要表现的事物鲜明突出。古典诗词中，借月烘托的例子不胜枚举：“醉不成欢惨将别，别时茫茫江漫月。„„去来江口守空船，绕船月明江水寒。”(白居易《琵琶行》)作者借月烘托，渲染出了一种凄清之感，别离之情。而“东船西舫悄元言，唯见江心秋月白”的诗句，则借月渲染了一种静的氛围，从侧面表现了琵琶女演奏技艺的高超。而“月出惊山鸟，时鸣春涧中”(王维《鸟鸣涧》)和“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”(辛弃疾《西江月》)的诗句，则以月烘托渲染了一幅幅清丽、明朗、宁静的月夜景象，折射出了作者的愉悦心情。

月亮，不论是皎洁如玉盘，还是弯曲如吴钩；月亮，不论是清朗之月，还是朦胧之月，总能给人以无限的情思，触动诗人的心灵之弦，因而，古典诗词中的月，呈现着丰富的多面性，需要我们细细地体会诗中的“月”情，这样才能抓任诗歌的真谛，理解作品的内容。

月亮：在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”这首诗表现了李白的思乡之情。诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。

此外“月”还有以下意象（1）明月蕴涵边人的悲愁。

如：“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜”的悲亢幽怨；“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的悲壮雄浑。

（2）明月蕴涵情感的无奈。

如谢庄“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。”的祈祷和祝福；张九龄“海上生明月，天涯共此时。”的希冀和渴盼。

（3）明月蕴涵时空的永恒。

“古人今人若流水，共看明月皆如此。”把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致。