关于苏轼的散文

第一篇：关于苏轼的散文

是你么

那是谁？在这个有着惨白的月色的夜晚，独坐短松冈，一壶清酒伴着泪千行，他的面容在月光下憔悴而又落寞。他仿佛又看见她凭轩倚窗，乌黑的长发倾泻而下，朝脸上涂着好看的胭脂。而他为她轻轻念出整段的诗篇，给彼此许下一个永远……。

“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”

那又是谁？左牵黄犬，右擎苍鹰。策马奔弛，锦衣华服，骑匹高头大马浩浩荡荡踏过平冈。他挽弓射箭，呼啸声间射透天边云朵，霞光万丈，那是对他豪迈忠义的褒奖和勇敢无畏的勋章。

“老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”

风飘飘，水飏飏，他掸掸这一路素衣风尘，驾一叶扁舟，于清秋的黄昏，残阳如血，苍海如幕，来到这古战场——赤壁。心中沉浸着如此的哀闷漫想：那“乌台诗案”的苦楚，那皇帝谪贬的敕令，那洛阳亲友的牵念。

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰.遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。

第二篇：浅读苏轼散文有感

浅读苏轼散文有感

苏轼，中国古代文学家中最为人民喜爱的一代文豪，也是中国文化史上罕见的全才，其诗、词、文、赋、书、画、美学、哲学都达到了那个时代第一流的水平。

苏轼继承并积极倡导古文运动,既反对浮巧轻媚,又反对迂深怪僻,始终坚持平易自然。他在散文创作的题材、内容和写作技巧、思想等方面作了诸多探索与创新。他所创作的情理兼备、摇曳多姿的散文,不仅体现了他继往开来的决心和实践精神,还为中国古代散文的发展开辟出新的天地。

如果没有苏轼，中国的散文史将会平淡得多。

任何一个伟大作家及其作品的诞生和成长，都离不开他生活的特定的时代，家庭环境和个人的经历，亦受其独特的思想、性情影响。

苏轼（1037～1101年），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，眉州眉山（即今四川眉州）人。他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名家，世称“三苏”，开创了“蜀学”派。

苏轼出身在一个清寒却很有文化教养的家庭。父亲苏洵即是《三字经》里提到的“二十七，始发愤”的“苏老泉”，当时著名的政论家。在政治见解和散文写作上，都给苏轼以很大的影响。苏轼的母亲程氏从小教他读书，给他以品德上和学习上的薰陶。所以他自幼就有“奋历有当世志”，年未及冠即“学通经史，属文日数千言”。

苏轼在仕途上是坎坷的。他21岁中举受到欧阳修等前辈赏识，22岁中进士，26岁又中制科优第三等，名震京师初入仕途。在杭州、密州、徐州、湖州等地度过十年地方官生涯。此后由于他主张改革却又不赞成王安石变法，因而既与变法派发生矛盾，又同维持现状的保守派有所分歧。同时，苏轼为人表里澄澈，讲究风节操守，耿介率直、认真执着。这就使他既不见容于元丰，又不得志于元佑，更受摧折于绍圣。位及人臣，却屡遭贬谪，命途的坎坷：44岁时因“乌台诗案”迁黄州任副团练使，59岁时被贬惠州，62岁贬徐州，66岁在常州病逝。而正是这政治道路上的不幸，使他更深刻地体味了社会和人生，艺术上进入了更精深华妙的新境界，也使他的散文创作更深刻地表现出自己内心的情感波澜。

苏轼在思想上受到儒、释、道三家的影响，兼收并蓄，各有取舍。他早年具有儒家辅君治国、经世济民的政治理想，有志改革北宋的萎靡的积习。他在做地方官时，尽力为地方上多做实事。他先后在杭州、密州、徐州、湖州等地，灭蝗救灾，抗洪筑堤，政绩卓著。而释、道二家的思想被他用作对付政治迫害和困苦遭遇的精神武器。这种超然物外，与世无争的思想帮助他观察问题比较通达，超脱，心胸旷放开阔。因而在任何逆境中都能随遇而安，不悲观，不颓唐，永远保持一种旷达乐观的人生态度。正是这种达观的人生态度，才使他始终保持旺盛的创作力。

苏轼散文有其独特的文学思想和写作技巧：文道并重，以意为主。

苏轼散文的思想是主张：文、道并重。也就是说，苏轼推崇韩愈和欧阳修对古文的贡献，但他认为散文艺术具有其独立的价值，文章并不仅仅是载道的工具。他常用迂回的方法，肯定文学在表现作者的生活情感、人生体验和哲理思考方面的作用，肯定文学作为一种艺术创造的价值。他指出写作如古人所言，是‚有所不能已而作者‛，是“杂然有触于中而发于咏叹‛（《江行唱和集序》），是‚有所不尽，如茹物不下，必吐出乃已‛（《密州通判厅题名记》）他对文学的艺术性是

相当重视的。一般古文家常引用孔子所说“辞达而已矣”一句，反对在文章写作中的艺术追求，苏轼则说：“夫言止于达意，即疑若不文，是大不然。求物之妙，如系风捕影；能使是物了然于心者，盖千万人而不一遇也，而况能使了然于口与手者乎？是之谓辞达。‛（苏轼《答谢民师书》）他把“系风捕影”般的“求物之妙”这种以个人内在感受为基础的很高的艺术境界作为“辞达”的要求。其次，苏轼心目中的“道”不限于儒家之道，而是泛指事物的规律。他主张文章应像客观世界一样，文理自然，姿态横生。他提倡艺术风格的多样化和生动化，反对千篇一律的统一文风。“吾文如万斛泉源，不择地皆可出，在平地汩汩滔滔，虽一日千里无难。及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止。”（苏轼《答谢民师书》）

在散文写作方法方面，他既反对 “浮巧轻媚，丛错采绣” 之文，即外表华丽而缺乏内涵的文章，也反对“怪僻而不可读”之文，即怪异艰涩而难以理解的文章。苏轼最重视的一点是“以意为主”。‚某平生无快意事, 惟作文章,意之所到, 则笔力曲折, 无不尽意,自谓世间乐事无逾此者。‛（何蘧《春渚纪闻》卷六引苏轼语）苏轼很重视在“意”的支配下构成自由挥洒、变化无端的艺术风格。

苏轼的散文，无论比之于早期的韩、柳，还是比之于同时的欧、曾、王，都要少一些格局、构架、气势等人为讲究，如行云流水一般，姿态横生，这也更吻合他的情感基调与个性特征。

苏轼散文作品的特色之处：翻新出奇的议论文；叙事、抒情、说理三种功能完美结合的叙事记游之文；神妙的笔记小品。

苏轼的早期议论散文作品中，史论或政论占了很大比重。其中除有一部分大而无当带有浓厚的制科气外，确也有不少见解新颖，不落窠臼，雄辩滔滔，笔势纵横，善于腾挪变化的优秀篇章。如《进策》、《教战守策》、《上神宗皇帝书》、《留侯论》等。在他大受主考管欧阳修赏识考中进士的应试政论文《刑忠厚之至论》中，他围绕儒家“重赏轻罚”的“仁政”主旨，从“何其爱民之深，忧民之切”说起，列举周穆王的话、《传》、《尚书》、最后以《诗》作结“《春秋》之义，立法贵严，而责人贵宽”是“忠厚之至也”。一方面一扫五代以来浮靡艰涩之风，有“文”重“道”；另一方面又有较浓的战国纵横家旁征博引之习，纵横恣意。

此外，苏轼总能引据常见史料为人物翻案。如为古代名臣贾谊，范增，晁错等作了不少人物史论。这些议论往往从别人意想不到的角度切入，得出意料之外的结论，文笔在自然流畅中又富于波澜起伏，有较强的力度和感染力。

苏轼的叙事记游之文，叙事、抒情、议论三种功能更是结合得水乳交融，是最能代表他的颠峰之作。这一类散文的写作手法比前人更自由，苏轼的散文不像韩愈那样拗折奇警，也不像欧阳修那样平易流转，他更重视通过捕捉意象，通过音声色彩的组合，来传达自己的主观感受，时常点缀着富于表现力的新颖词汇，句式则是骈散文交杂，长短错落。他常打破各种文体习惯上的界限，把抒情、状物、写景、说理、叙事等多种成分糅合起来，以“意”为主，信笔写去，显得更为自然、飘逸和轻松。

如‚亭以雨名,志喜也.‛（《喜雨亭记》）中的开篇第一句便直入主题,并无太多的铺陈衬托,一如苏轼之豪爽性格。‚于是举酒于亭上,以嘱客而告知,曰:‘五日不雨可乎?’曰:‘五日不雨则无麦.’‘十日不雨可乎?’曰:‘十日不雨则无禾.’‘无麦无禾,岁且荐饥.狱颂繁兴而盗贼滋轵,则吾与子二三子,虽欲优游而乐于

此亭,其可得耶?’今天不遗斯民,始旱而赐之以雨,使吾与二三子得相与优游而乐与此亭者,皆雨之赐也,其又可忘耶?‛民间疾苦的解除,给他带来的是慰籍,对百姓的关心,由此可见一般.而他自己呢? 散文创作何尝不是抒发他自己胸中之意，下一场心灵的雨？

如《石钟山记》中他先从叙事‚《水经》云：‚彭蠡之口有石钟山焉。‛郦元以为下临深潭，微风鼓浪，水石相搏，声如洪钟。是说也，人常疑之。今以钟磬置水中，虽大风浪不能鸣也，而况石乎！至唐李渤始访其遗踪，得双石于潭上，扣而聆之，南声函胡，北音清越，枹止响腾，余韵徐歇。自以为得之矣。‛就石钟山命名缘由所作的解释提出怀疑，而后自然地转入自己趁一次经过石钟山的机会游览写景：对夜晚泛舟泊船绝壁进行一段描写。‚大石侧立千尺,如猛兽奇鬼,森然欲搏人;而山上栖鹘,闻人声亦惊起, 磔磔云霄间;又有若老人欬且笑于山谷中者,或曰：‚此鹳鹤也。‛余有心动欲还,而大声发于水上, 噌吰如钟鼓之声不绝。‛直到最后引发出‚事不目见耳闻‛则不可‚臆断其有无‛的议论，提出一个有普遍意义的道理。全文以我为主，衔接自然

其流芳千古的前、后《赤壁赋》贯穿了游览过程与情绪的变化，把写景、对答、抒情，议论交融地汇为一体。有赋体生动瑰丽的语言，洋洋洒洒，又更吸纳了古文运动以来行文的简练平易，通顺晓畅。诗情画意，处处皆是。

在苏轼这一类文章中，借题发挥，随即发生出一段融叙事描写，抒情论理为一体的散文表现“意”即自己的内心感受是最重要的，所以雷同的情况很少，总是随“意”变化。随“意”表现矛盾复杂的内心世界，阐发旷达乐观的人生态度。

此外，苏轼还有一些小品文也是独具风韵。这些小品文的篇幅短小，写作随意的书札，题跋，杂记和随笔，多作于贬谪黄、惠州时期。寓情，寓理，寓气，寓识，嬉笑怒骂皆成文章。信手拈来，却不失为神机妙品。如《书临皋亭》云：‚东坡居士酒醉饭饱，倚于己上，白云左绕，清江右洄，重门洞开，林峦岔入。当是时，若有所思而又无所思，以受万物之各，惭愧！惭愧！‛又如晚年的一些作品。如《在儋耳书》写自己初到海南岛时环顾四面大海的心境：‚ 覆盆水于地，芥浮于水，蚁附于芥，茫然不知所济。少焉水涸，蚁即径去，见其类，出涕曰：‚几不复与子相见，岂知俯仰之间，有方轨八达之路乎？‛念此可以一笑。这篇似庄似谐的短文，在表面的诙谐中有深沉的悲哀，在深沉的悲哀中又有开朗的情怀，使人读后感慨万千。又如《记承天寺夜游》，先以小序交待自己月夜不寐，至承天寺访张怀民，恰张亦未眠，便一同漫步，正文仅三十来字：‚庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。何夜无月，何处无竹柏，但少闲人如吾二人者耳。‛ 一幅鲜明澄澈的月夜图景，一种空渺寂寥的感受，情与景与理化成一片，意味深长。，苏轼的小品文尤其言简意深，内涵丰厚；以不同体裁，不同角度体

现了作者历经磨难而狂放豁达的人生态度。这一类文章对后世小品文的发展，有很大的影响。

苏轼的散文为什么如此瑰丽而多姿？几乎散文的所有风格都可在苏轼散文集中找到：豪迈奔放，婉丽清爽，闲适悠远，雄健险峻，旷达简古，自然平淡应有尽有。以他被贬黄州为界，前期创作翻新出奇，突破陈说，论驳滔滔，酣畅淋漓。后期作品更多地体现了他散文的汪洋澹泊、挥洒自如、变化莫测、姿态横生的特点。上文所举文例我们可以看出是其思想和人格使然，是其文学主张使然，更是其才气，豪气使然。“以出世的精神做入世的工作”（当代美学家朱光潜语）成就了他虚静高洁的心灵和淡泊超逸的人格，成就了他随缘放旷的文心和风流潇洒的气度。正因苏轼的散文与其诗词书画一样，是他思想和人格的载体，他的品格才在中国这块古老的土地上，成为千百年来文人士大夫尊崇和效仿的理想人格。他的散文才能成为千古传诵的不朽名篇，在中国文学史，也在中国文化史上闪烁着璀璨的光芒。

苏轼散文大而至于民族兴亡，国家变故，小而至于身边琐事，一己悲欢，尽罗其中，付诸笔端。有堂堂正正，侃侃而谈，陈述国事；亦有随意发挥的讽刺小品，驱驾历史风云，亦可缩龙成寸，精雕细琢，平凡认识，细加描述，也可感心铭腑。苏轼的散文注重感觉，情感的深化和人格的升华，注重深沉的思索与“悟道”，立意高远。不仅重品，树德，畅神，达意，法自然，立境界，还具有将逻辑思维和形象思维绝妙熔铸在一起的文化气质。

浅读苏轼其人其文：精妙无双！在浅读中享受，在享受中领悟。

第三篇：论苏轼黄州时期的散文

论苏轼黄州时期的散文

摘要：“乌台诗案”是苏轼人生的重要转折点，是苏轼人生经历和文学创作的黄金时期，由此，苏轼进入了一个新的人生阶段，进入了一个新的美学等级，他的诗文创作也渐渐走向成熟，并达到顶峰。本文以苏轼在黄州期间的散文创作为研究对象，从三个阶段探寻苏轼的思想感情变化脉络，力求透过文字呈现一个命运坎坷、主体意识强烈和生活情趣化的苏轼。

关键词：苏轼，黄州，散文，旷达，平淡

苏轼的一生时运不济，命途多舛。乌台诗案对于苏轼的仕途人生而言是一个低潮，但却是其散文创作生涯中的一个重要转折。其实苏轼后期诗文创作之所以能够达到顶峰，多半要归功于“乌台诗案”。因为仕途的不得意和死里逃生的残酷现实，使苏轼走出了宦海朝堂，将自己的精神世界更多的寄托于佛法禅意、青山秀水之中，回归了自我的纯净和空灵。

以乌台诗案为界，苏轼的散文在创作风格上有着明显的差异。苏轼由当初的“奋厉有当世志”、“致君尧舜”，转变为“聊从造物游”的艺术人生。诗案前，诗人嫉恶如仇，如遇有邪恶，便“如蝇在台，吐之乃已”。他指责积贫积弱的朝廷，他渴望“致君尧舜”，然而“世事一场大梦，人生几度秋凉”。诗案后，当苏轼的脚步踏上黄州的时候，就预示着他的诗文风格与入狱前大不相同。尽管苏轼在黄州居住的时间只有四年多一点，但黄州的谪贬生活，使苏拭远离政坛，从具体的政治倾轧、争斗和哀伤中摆脱出来，重新认识社会，重新评价人生的意义。从此，他讽刺的苛酷，笔锋的尖锐，以及紧张与愤怒，全部消失，代之而出现的，则是一种光辉温暖、亲切和蔼的和谐，醇甜而成熟，透彻而深入，透露出一种珠玉含晕敛而不发的才华气质。所以当苏轼邀游赤壁之时，面对“江上之清风与山问之明月”，发出了“天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取”的深刻感叹。

从苏轼散文创作的阶段性来看，黄州散文是他的辉煌时期。较之黄州以前的散文，这一时期的散文如前后《赤壁赋》中的旷逸情怀读之令人情思渺渺；《记承天寺夜游》中“何夜无月，何处无竹柏”的空灵超然；《记游定惠院》则可以看出作者的怡然情怀；再如《书雪》中的民胞物与的胸襟；《二红饭》中不屈于生活压力的人格自信；《书田》中的知命达观的心胸；《书赠何圣可》中的诙谐幽默；《书砚》中的“涩不留笔，滑不拒墨”的人生态度等等，这些文章，全面揭露了苏轼洒脱旷怡的襟怀。而《答李端叔书》更是明确指明了苏轼文艺思想从外在社会关怀向人情人生关怀演变的历程。对以前外在的为官、为事而作文进行了反思。“自得罪以来，深自闭塞。扁舟草履，放浪山水间，与樵渔杂处，往往为醉人所推骂，辄自喜不为人识。” 抛弃尘俗与外在名利，回到真实，回到真我，苏轼以这种人生的认识和体验“为喜”。在那劫后余生的四年零两个月的贬滴生涯里，苏轼正是以超于一切穷通祸福的旷达襟怀，将黄州时期清雅的生活内容、睿智的思想情感和深的生活哲理引入散文中，才情勃发而佳作频出。

以下我们从三个阶段来考察苏轼的黄州散文。

一、苦恼、压抑与自嘲

——从寓居定惠寺到躬耕东坡

苏轼初到黄州，居无定所，经济拮据，处境艰难，因而心情也起伏不定，复杂多变。他从监狱里走来，死里逃生，带着一个极小的官职，实际上是一个流放罪犯的身份。他很疲倦，也很狼狈，萧条的黄州没有给他预备任何住所，他只得在一所寺庙中住下。四周一片静寂，连一个朋友也没有，他的苦闷无人倾诉。

于是他自嘲：“自笑平生为口忙，老来事业转荒唐。①”他“寓居定惠寺之东”时，看到“杂花满山，有海棠一株，士人不知贵也”②，免不了发出“也知造物有深意，故遣佳人在空谷”的感叹。而当他触目萧瑟之景后，他又伤感地诉说“鹳鹤来何处，号鸣满夕阳。”鹳鹤的哀鸣一点点地融人了滴血的残阳，这又何曾不是作者心灵的折射呢? 情绪上的起伏不定，表现了他思想的苦闷，因而这一时期的散文创作大多以书信为主。如《答秦太虚书》、《答言上人书》、《与王定国》、《与王元直》、《与李公择》„„此外还作了一些题画诗、题画文，如《书蒲永升画后》，替别人作一些传记，如《方山子传》、《石氏画苑记》等等。从这些散文中可以看出，苏轼的困顿、苦闷、谨慎，小心。心态如秋的他在给密友的信中说“仆罪大责轻，谪居以来，杜门念咎而已。平生亲识，亦断往还，理故宜尔。而释老数公，乃复千里致辞问，情义之厚，有加于平日。以此知道德高风，果在世外也。” 据有关资料记载：元丰三年(1080年)，苏轼曾借天庆观道士堂，冬至后坐了整整49天。

但他又试图冲破郁结于心中的阴霾，舒展自己的个性，不时迸发出一两句哲思妙语。他在《答李瑞书》中说“谪居无事，默白观省，回视三十年来所为，多其病矣。”“足下所见皆故我，非真我也。③”

在《方山子传》和《石氏书苑记》中：滑稽幽默而急公好义识虑甚远的石康伯，甘于贫困、隐居山中的侠士方山子都是他所钦慕的人物。再从他的一些鲜为人知的参禅悟道的散文式的文字记录中我们可以看出，他这时期的佛老思想逐渐占据了主导地位。这些都表明他的思想与散文创作都在向“思无邪”的方向迈进，如果说他在经历了思想苦闷情感郁结的第一阶段后，个性与心灵有所释放的话，那么《临皋闲题》中“江山风月，本无常主，闲者便是主人”便是作者的金石之音。

苏轼毕竟是苏轼，在苦难生活中仍然能够苦中作乐，文章中也不乏积极开朗的一面。《答秦太虚书》就是这一时期较为典型的一篇散文，他给秦观看了一下他自己的食谱：有醇酽的村酒，数量丰富的柑桔、柿子、一尺多长的山芋、北方风味的羊肉，而猪、牛、獐、鹿竟然和泥土一样不值钱。鱼蟹简直是白拿!想吃就吃，想喝就喝，想看就看。黄州官府里的厨师一个个都是作酒做菜的好手!他自己也觉得未免吹嘘了点，所以对秦观说“展读至此，想见掀髯一笑也”。在上文刚刚说完“痛自节省”后，下文便如此津津乐道，如果不是作者达观的生活态度和他敢于放下士大夫的清高架子与百姓打成一片，恐怕也是写不出这样的文字来的。这也算是苦中作乐在散文创作中的体现吧。

在《与李公择》这封信中，他一反常态，反过来劝说宽慰自己的李常说：“吾 ①② 苏轼《苏东坡全集》中国书店出版 1986年 267页

苏轼《苏东坡全集》中国书店出版 1986年 315页 ③ 苏轼《苏轼文集》20卷

中华书局 1986年 145页侪虽老且穷，而道理贯心肝，志义填骨髓，真须谈笑死生之际，若见仆穷困便相于邑则与不学道者大不相远矣①”。字里行间散发着大彻大悟后的一股豪迈之气。他如果没有用拂尘拭去身上世俗的勇气，没有修养到“物我两忘，身心皆空”的境界，是很难写出这样的文字来的。这些文字虽然不能与《赤壁赋》相提并论，但其去留无意的胸怀也令人钦慕不已。

二、求索，超越与放达

——从筑雪堂到后《赤壁赋》

苏东坡不仅将内心的郁结苦闷诉诸山水，而且借一般的山川景色表达了具有普遍意义的人生哲理，这也是他究天问地，苦苦求索的结果。当他与客泛舟于赤壁之下，饱览“清风徐来水波不兴”的景色之际，禁不住诵起“明月之诗、窈窕之章”，不禁唱起“桂棹兮兰桨，望美人兮天一方”来表明心迹。接着借箫声吹出“如怨如慕如泣如诉”的悲音和客人指陈历史、吊古伤今的情绪，转向对宇宙人生的阐释。从“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的哀叹到“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”的幻想，这是他理念升华的过程，从遥远的历史与眼前的景色中概括出“变”与“不变”的哲理。以此作为精神的寄托，从而扩展为一种处世观念，使文章主题透过江山景色深入到了深奥的理性思考之中：世间万物都在“变”与“不变”之中，短暂的人生也是如此，到底哪些东西是瞬息万变、永不复存的？哪些是百代之后而万古长青的呢？作者心中自有答案：“天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。”从思想上看，前《赤壁赋》本身就是一个探究真理的过程；从艺术上看，通过写景记物，抒情辩理做到了诗情画意与哲理的完善统一。作者的抑郁与不快在大自然的对话中得到了解脱。走出了心灵的阴霾，这其实也是东坡先生个性的张扬。

作者这时完全洗去了蒙在身上的尘埃，回复到了起初的自我。他这种执着于美好理想、不断追求真理的精神及其抒解心中苦闷并加以高超表现的艺术手段，使其前后《赤壁赋》有了很高的审美价值，人们喜欢的不是忧谗畏讥的苏东坡，也不是惴惴不安的苏东坡，更不是黯然神伤的苏东坡。而是在生活中与在文学作品中一样率真、风趣、大智大慧、个性张扬的苏东坡。

第一阶段的两年时间，苏轼大多数时间花在迁居、念经诵道上，花在了为《易》经作传、为《论语》作注上，还没有摆脱乌台诗案的阴影。然而，两年后的他，不仅逐渐习惯了本地的生活，与三教九流相处甚为融洽，而且也更加懂得了生活，从物质、精神两个面进行提高。他喝汤药、向弟弟讨教养生之法，写写有关修身养性的文章，他这时已经大彻大悟。知道世上有些事不是个人能预测、控制或改变得了的。与其悲悲戚戚，不如开开心心。他既食肉，作《猪肉颂》，大讲猪肉的烹饪法，又到寺庙里诵经，以摆脱尘世的烦恼。他今年携妓出游，明年又潜心拜佛。有诗为证：“前年开阁放柳枝，今朝洗心归佛祖”。他还与下层百姓中的郭药师、马书生、古先生等交游甚好。而他思想上也更多地倾向于平民化。学问对于他，已经不是炫耀的资本或求官的敲门砖，而是内心真情真性的流露。

在历来为人称道的后《赤壁赋》中，有一段惊心动魄的攀登悬崖的描写：履巉岩，披蒙首、踞虎豹，登虬龙，攀栖鹤之老巢，俯冯夷之幽宫。这种描写显然是对朝廷政局之艰险和个人探索精神的暗示，对于这么深刻的内容，能这样信笔 ① 苏轼《苏轼文集》51卷

中华书局 1986年 571页拈来的人恐怕寥寥无几，而那“划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起云涌”的描写，更是对自己澎湃的心潮、激荡的思想的隐喻，接下来“悄然而悲，肃然而恐”以至于不得不“反而登舟，听其所止而休焉”的叙述则是作者面对严酷现实无可奈何的一种心理表现，篇末对“戛然耳鸣”的孤鹤的刻画，以及梦中孤鹤化道、猛然惊悟的描写与前《赤壁赋》中“飘飘乎遗世独立，羽化而登仙”的比喻相辉映，散发出耀眼的光芒，光照千古。可以说，在宋代的散文中创作中，很少有人能像苏轼这样把一个人复杂多变、亦梦亦真的精神世界表现得如此淋漓尽致的。也许正是苏轼凭借自己的博学多才、对佛老的深入研究以及开朗乐观的生活态度。才使得他能如此高水平地把士大夫普遍存在的仕与隐的矛盾、怀才不遇的凄凉，表现得如此美丽的。

三、洒脱、旷逸与佛道

——从《记承天寺夜游》到《记游定慧院》，情感的归于平淡与思想个性在散文中了无痕迹的表现。

作者写文章除了对“意”的强调之外，就是对“平淡”的追求了。他最崇拜的是陶潜。他曾作词云“梦中了了醉中醒，只渊明，是前身！”现在我们来打量一下来黄州已经三年多，年龄将近50岁的东坡居士，不难发现，“乌台诗案”的影子在他脸上很难找到了，他心灰意冷过，但更多的是泰然处之，乐呵呵地。而这时对他最好的形容词就是他对弟弟说的话“吾上可陪玉皇大帝，下可以陪田院乞儿，眼前见天下无一个不好人。这也是苏东坡在黄州参禅拜佛潜心老庄的修炼之果。以前他写过《超然亭记》，其实这时，他才真正的超然了。

《记承天寺夜游》标志着作者黄州时期散文达到的最高境界。在这篇类似日记的随笔中仅83个字，却写得空灵透明、神韵十足。看似毫不经意，实则字字透着一股灵气一股禅意。他将个人心灵的释放与禅思秒理糅合成了一幅泼墨写意画，能使人感受到景物之秀美之空明，触及到作者跳动的脉搏，但却无法说清楚究竟妙在何处。也许这就是作者散文臻于最高境界的奥妙所在。

如“积水空明”这个隐喻写的就是月色，作者的生花妙笔定格了黄州土地上那个一派清虚静谧、空明缥缈的月夜。用“藻荇交错”喻月下竹柏之影。作者的新颖之处在于隐喻先声夺人造成一种庭院积水的错觉，进而写澄清的水中交错的倒影。正当读者有扑朔迷离之感时，作者用笔轻轻带出“盖竹柏影也”使人顿悟。苏轼在自己坎坷的命运中表现了旷达的襟怀，写出了对人生意义的哲学问答：“何处无月，何处无竹柏，但少闲人如吾两人耳。”我们不妨说，这一片月色，就是作者此时的心境，而最后一句话，如世外高人之妙语，醍醐灌顶，洗却读者许多尘埃。

而《记游定慧院》亦“醉卧小板阁上”的适意之态，听悲风晓月铮铮然的琴声之姿，无不给人一种“非人间”的悠远平和之味。一次，“客尚欲饮，而邓忽兴尽，乃径归”，更是魏晋风度在北宋的重现。一言蔽之，作者这时无论在思想上、生活上，还是在艺术上都达到了一种返朴归真、平淡悠远的境界。

循着苏轼思想感情变化的脉络，即经历了“苦恼、压抑与自嘲——求索，超越与放达——洒脱、旷逸与佛道”三个阶段，我们就会看到苏轼在逆境中曾经历样的苦闷和挣扎，也就更加欣赏他超脱苦闷后的乐观与旷达，从而学会像他那样积极乐观的心态面对苦难、迎接挑战，用智慧去化解人生矛盾，用审美的眼光看生活，使我们的人生更具光彩。

参考文献：

1、林语堂《苏东坡传》百花文艺出版社，2000年

2、刘乃昌《苏轼散文选集》上海古籍出版社，l998年

3、徐中玉《苏东坡文集导读》巴蜀书社，1990年

4、苏轼《苏东坡全集》中国书店出版，1986年

5、苏轼《苏轼文集》中华书局，1986年

6、周洋《试析庄子对苏轼散文的影响》 2008年8月第27卷

7、杨胜宽《苏轼书体散文析论》 2009年19月第24卷第10期

8、王晓冬《苏轼游记散文风格浅论》2001年3月第15卷第1期

第四篇：谈谈苏轼的诗词散文创作

苏轼(1037—1101)字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。是我国北宋中期的文学巨匠，继欧阳修之后的文坛领袖，唐宋八大家之首。学识渊博、多才多艺，诗、词、文、书、画都是一代大师。其作品风格豪迈豁达，为文奔放不羁，为诗挥洒自如，为词豪放清旷、慷慨激越，南宋辛弃疾继承并发展了苏词风格，形成了“苏辛”豪放词派。苏轼一生所创作的无数篇章为人们世代传唱；他独特的人格魅力为人们所倾倒；他传奇、曲折的人生经历更是吸引了无数文人为之嗟叹、为之津津乐道。

苏轼的散文创作观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。他的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》）的艺术境界。苏轼散文著述宏富，与韩愈、柳宗元和欧阳修三家并称。文章风格平易流畅，豪放自如。释德洪说：“其文涣然如水之质，漫衍浩荡，则其波亦自然成文。”苏轼与欧阳修并称“欧苏”，是“唐宋八大家”之一。苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时的作家中间享有巨大的声誉，一时与之交游或接受他的指导者甚多，北宋文学家黄庭坚、秦观、晁补之和张耒都曾得到他的培养、奖掖和荐拔，故称苏门四学士。综观苏轼一生文学创作，无不与他的生活道路和思想状况息息相关。代表苏轼一生文学最高成就的几篇赤壁诗文（《前赤壁赋》，《后赤壁赋》），是在他谪居黄州期间所作。

苏轼的《水调歌头》是千古传诵的名篇。此时苏轼的父亲已经去世，妻子也去世了，背负着失去亲人的痛苦，苏轼远离他乡在密州任职，与弟苏辙有六七年没有见面了。对久别亲人的思念，加上政治上的失意，恰逢异乡的中秋月圆之夜，苏轼满腹惆怅，感慨万千对月抒怀，写下了这首中秋的咏月词。

词的下片由咏月转为抒发对亲人的思念之情。“转朱阁，低绮户，照无眠”三句，是写月光照人无眠，照应开头“欢饮达旦”。于是作者发出质问“何时长向别时圆？”而作者立即又回转心情，自我安慰：“人有悲欢离合，月有阴晴月缺，此事古难全”。是啊，哪会有十全十美的呢，只要我们兄弟彼此都能保重，虽然远隔千里，也能共同拥有这一轮明月，这既是对兄弟不能团聚的安慰，也是对自己不幸遭遇的排解。

这首词清婉雅丽，飘逸空灵。胡仔在《菬溪渔隐丛话》中说：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”。词中虽然有“出世”与“入世”之间的矛盾，但并没有脱离现实，格调是健康的，再加上词中强烈的艺术感染力，使这首词成为千古传诵的名篇。

苏轼的另一首《江城子·乙卯正月二十日记梦》，是受到广泛的赞誉的悼亡词，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”

词的上片写自己对亡妻的无限怀念和人世沧桑的悲戚。写十年里，夫妻阴阳相隔，就算不特意思量，往日深情仍然难以忘怀。“千里孤坟，无处话凄凉”，对亡妻的哀思，对仕途波折的愁苦，相距千里，无处诉说，道出内心深处的愁苦悲怆之情，十年来，颠沛流离，自己是“尘满面，鬓如霜”，想象着即使与妻子相逢，妻子也会认不出自己，把现实中对妻子的怀念和个人的遭遇相互交融，既写出了死者的凄凉，也写出了生者的辛酸。

词的下片以“夜来幽梦忽还乡”为过渡，写梦境相逢的情景。作者选取妻子生前的生活细节来写，凸现出妻子临窗而坐，对镜梳妆的场景，表现了昔日的幸福的生活，也反衬出如今境遇的悲凉。“相顾无言，惟有泪千行”，酸甜苦辣霎时涌上心头，相互在这默默无言中倾诉分别十年的相思之痛。梦中醒来，作者仍然抑制不住内心的哀痛。清冷的明月，短短的山冈，幽幽的松林，想象那儿就是妻子思念自己而痛断柔肠的地方。作者巧妙地推己及人，以想像出妻子在那凄凉冷清的地方思念自己，衬托出自己对亡妻永不能忘的深挚感情。

这首词是苏轼在密州一次梦见亡妻后所写，与王弗之逝又是十年，十年来的宦海沉浮，遭贬奔走，外任多年，郁郁不得志。夜中梦见亡妻，凄楚哀婉，写下了这首著名的悼词，词中“小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行”的细节描写，是全词中最突出的亮点，具有很强的艺术感染力。这首词将梦境与现实交融而为一体，浓郁的情思与率直的笔法相互映衬，既是悼亡，也是伤时，把哀思与自叹融和，情真意切，哀惋欲绝，读之催人泪下。

贬谪生涯使苏轼更深刻理解社会和人生，也使他的创作更深刻地表现出内心的情感波澜。最终突破了“词为艳科”的传统局面，提高了词的文学地位。给词以更深广的意境，一改晚唐五代词家的婉约之风，开创了词的豪放一派。《念奴娇赤壁怀古》是作者豪放词中的代表作。

这首词写于元丰五年七月，当时苏轼被贬谪到黄州，在黄冈城外游览赤壁矶时写下了这首词。这是词人具有代表性的词作，也是北宋词坛上最引人注目的作品之一。上片描写古战场，设置了一个极为广阔的时间、空间背景，长江滚滚东流，三国时代的英雄人物渐渐被人淡忘，而现在作者能看到的是什么呢？只是旧日的营垒，从凌乱的岩石直刺天空、汹涌的怒涛拍岸的场面中，可以想见当时战斗的激烈。随后赞美“江山如画”，这锦绣河山，曾造就许多英雄豪杰。

下片着重塑造了三国时吴国将领周瑜的形象。东汉建安三年，东吴孙策亲自迎请24岁的周瑜，授予他“建威中郎将”，并一同攻取皖城。周瑜娶小乔，正是在皖城胜利之时。而后十年，即公元208年，他指挥了著名的“赤壁之战”。“羽扇纶巾”形象地刻画了周瑜的仪态。这是三国时儒将常见的装束。“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”描绘了周瑜作战时的从容。苏轼如此用心塑造周瑜形象，有其深刻的现实意义。当时北宋国力软弱，与辽、西夏作战屡战屡败，不断接受屈辱的议和条件。苏轼目睹国家危机加深，渴望有能像三国周瑜那样的英雄驰骋沙场，报效国家，尽管作者满怀豪情壮志，但是当时的政治现实不允许他施展才华。所以当时作者发现自己在壮年时就过早地生出白发，情绪不禁又消沉下去，自笑多情，发出“人生如梦”的感慨。结句以长江来衬托自己的心情，流露出壮志难酬的苦闷。

这首词气势磅礴，境界宏大，以空前的气魄和艺术力量塑造了周瑜这一英雄形象，表达作者壮志未酬的感慨与苦闷。清代词评家徐邹认为这首词“自有横槊气概，固是英雄本色”。

苏轼在游赤壁矶写下这首词后，又写了一篇传诵千古的散文《赤壁赋》，作者在这篇文章里，写泛舟大江的水光月色和饮酒赋诗的畅快心情。为主客对答铺设情境。赋分三层意思展开，一写夜游之乐，二写乐极悲来，三写因悲生悟。情感波折，层层深入。文笔跌宕变化，熔写景、抒情、议论于一炉。景则水月流光，情则哀乐相生，理则物我相适，杂以呜呜箫音，悠悠古事。体物写志，妙在不离眼前景，而议论、见识又不囿于眼前景。情因景发，景以情显，两两相触，缥缈多姿，创造出美妙的神话般的境界。又借景说理、寓理于情，使得赋充满诗情画意，而兼具哲理。作者用清新的散文笔调作赋，中间有骈词、俪句，也用了韵，更多的是散句成分。除采用赋体传统的主客问答形式外，句式长短不拘，用韵错落有致，语言晓畅明朗，其间有歌词，有对话，抒情、说理自由洒脱，表现力很强。这首词所表现的是政治感慨，是作者在遭受贬谪之后，仍然坚持对生活的执著态度，坚持对朝廷政事的关切，而不甘沉沦。

《赤壁赋》正是通过赤壁之游以表达对宇宙人生的见解。作者对宇宙人生的见解，我们当然不会完全赞同，然而难能可贵的是作者在走出监狱到达流放地而几乎丧失人身自由的情况下，一点也不灰心丧气，并且那么坦荡、旷达，具有强烈的生活信念。尤为难能可贵的是作者表达对宇宙人生的见解并没有脱离赤壁之游的特定环境、条件，而把理论的反复申述跟感情的起伏变化及文章的层次结构有机地统一起来，使抽象的观点具有形象性与感染力，并把读者带进一种颇有几分迷幻色彩的艺术境界。这，就是哲理与诗情的高度融合。奠定了这首词在宋代文坛的崇高地位。

苏轼一生忧患重重，所受苦难比任何一个文学家都要多，正是这种平凡的经历，使他写下了各种形式的、有创造性的优秀文学作品。他的创作所触及到的社会生活比同时期的许多作家都要广阔。丰富的阅历，使苏轼更关心民间疾苦，更亲近大自然，山川景物，记游咏物，感旧怀古等都大量写进词里。他的自然景物寄托自己壮志未酬的郁闷，使得他的明月、大江诗词婉约得催人泪下，豪放得催人奋进，他创立了与传统的婉约词派相对的豪放词派，为词的的发展开辟了广泛的路径。他把词从娱乐消遣的工具发展成为独立的抒情艺术形式，在词中抒发爱国主义热情。他的创作标志着北宋诗文革新运动的高度成就，从而确立他在北宋文坛的领袖地位，成为北宋历史上乃至中国历史上伟大的文学家。

时至今日，我们读苏轼的诗词，仍然能感到无限的哀怨和悲凉；读苏轼的词文，仿佛耳边响起波涛汹涌的江潮，眼前看到苏轼“挽弓射天狼”的豪情壮志……

第五篇：浅谈苏轼的散文艺术成就

苏轼一生对散文用力甚勤，咳唾成章，作品宏富，今存各体散文约四千余篇。体裁有赋铭、颂赞、论议、杂著、记叙、表状、书牌、碑传、笔记等多种，略可区分为议论文、记叙文、小品文、杂著几类。接下来小编为你带来浅谈苏轼的散文艺术成就，希望对你有帮助。

写苏轼的散文篇一：浅谈苏轼的散文艺术成就

议论文是苏文中的一个突出部分，它包括奏议、进策、经解、杂说等，其中重要的是史论和政论。

记叙文包括碑传文、山水记、亭台记等，在苏文中艺术价值最高，最富有独创性。碑传文善用生活素材和日常细节刻划个性，以突现奇人异才的高风特操，《方山子传》、《石氏书苑记》等可作代表。游记文长于在写景记游、烘染意境中，寄寓识见，融入诗情雅趣，《石钟山记》、《雩泉记》、前后《赤壁赋》等，是这方面的名篇。

比之欧曾诸家，苏轼在散文艺术上有新的推进和开拓。

其一，由长于议论到精于思辨。苏文也以议论见长，它的议论具有一种雄辩的气势和化隐为显的形象状述力，如苏轼的史论、政论，大多立意新警，善于翻空出奇，推倒旧案；在论证中，上下古今，援据赅博，雄辩滔滔，一往无前；而笔力纵横捭阖，腾挪变化，使文章具有一种滚滚不穷，浑浩流转的气势。东坡的议论，不同于某些政治家一味平正的开陈正见，他善于用形象化的手段，来阐述复杂的道理。

其二，由重在传道义到重在写性灵。北宋古文运动从倡导尊韩崇道开始，初期古文家多主张宗经明道，至三苏强调了写胸达意。苏轼说：“作文先有意，则经史皆为我用。”（《清波杂志》）苏轼写人耿介旷达，敢笑敢骂，曾自谓“与人无亲疏，辄输写腑藏（《密州通判厅题名记》），故其文多写自我，见胸臆，显性灵。

其三，由容与闲易到灵动活脱，舒卷自如。欧文“修达疏畅”、“容与闲易”，是平易自然风格的典范。东坡沿着欧文的路子迈入了工巧与天然浑化统一的新境界。

苏轼散文不仅以议论见长，且贯于向思辩化的更高层次升华，不拘于明道议政，而尤长于写胸臆，见性灵，妙手生春，涉笔成趣；在手法和体制上，由单一化走向复合化，善于融众长于一炉，破旧格生新变，由此文风从自然平易一途，迈入了活脱灵动、仪态横生、出神入化、气韵天成的高境妙域。因此，我们说苏文集中体现北宋散文的特色，代表一代散文创作艺术的最高成就。

写苏轼的散文篇二：谈谈苏轼的诗词散文创作

苏诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。少数诗篇也能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。其诗文有《东坡七集》等。苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北宋运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。刘辰翁在《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”苏词开豪放词派的先河，名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，与辛弃疾并称“苏辛”。苏轼的散文创作观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。他的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》）的艺术境界。苏轼散文著述宏富，与韩愈、柳宗元和欧阳修三家并称。文章风格平易流畅，豪放自如。释德洪说：“其文涣然如水之质，漫衍浩荡，则其波亦自然成文。”苏轼与欧阳修并称“欧苏”，是“唐宋八大家”之一。苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时的作家中间享有巨大的声誉，一时与之交游或接受他的指导者甚多，北宋文学家黄庭坚、秦观、晁补之和张耒都曾得到他的培养、奖掖和荐拔，故称苏门四学士。综观苏轼一生文学创作，无不与他的生活道路和思想状况息息相关。代表苏轼一生文学最高成就的几篇赤壁诗文（《前赤壁赋》，《后赤壁赋》），是在他谪居黄州期间所作。

词的上片叙述了作者的身世之惑和思想矛盾。开篇两句“明月几时有，把酒问青天”化用李白《把酒问月》诗“青天有月几时来？我今停杯一问之”的句子，开篇直入，点明是饮酒赏月。“不知天上宫阙，今夕是何年”，笔势回转，表面描写月色，实际上也暗合着不知道当时朝廷政局如何的疑惑，而并非真问天上今天是什么日子。“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，反映了作者思想与现实之间的矛盾。表面上是说作者想回到神仙居住的“琼楼玉宇”中去，又害怕天上太寒冷，自己经受不住。实际上表明了“出世”与“入世”的困惑：想回到朝廷中去，又害怕难以容身；归隐去吧，又与自己报国理想相违背。实在是进退两难啊！词的下片由咏月转为抒发对亲人的思念之情。“转朱阁，低绮户，照无眠”三句，是写月光照人无眠，照应开头“欢饮达旦”。于是作者发出质问“何时长向别时圆？”而作者立即又回转心情，自我安慰：“人有悲欢离合，月有阴晴月缺，此事古难全”。是啊，哪会有十全十美的呢，只要我们兄弟彼此都能保重，虽然远隔千里，也能共同拥有这一轮明月，这既是对兄弟不能团聚的安慰，也是对自己不幸遭遇的排解。

这首词清婉雅丽，飘逸空灵。胡仔在《菬溪渔隐丛话》中说：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”。词中虽然有“出世”与“入世”之间的矛盾，但并没有脱离现实，格调

是健康的，再加上词中强烈的艺术感染力，使这首词成为千古传诵的名篇。

苏轼在游赤壁矶写下这首词后，又写了一篇传诵千古的散文《赤壁赋》，作者在这篇文章里，写泛舟大江的水光月色和饮酒赋诗的畅快心情。为主客对答铺设情境。赋分三层意思

展开，一写夜游之乐，二写乐极悲来，三写因悲生悟。情感波折，层层深入。文笔跌宕变化，熔写景、抒情、议论于一炉。景则水月流光，情则哀乐相生，理则物我相适，杂以呜呜箫音，悠悠古事。体物写志，妙在不离眼前景，而议论、见识又不囿于眼前景。情因景发，景以情显，两两相触，缥缈多姿，创造出美妙的神话般的境界。又借景说理、寓理于情，使得赋充满诗情画意，而兼具哲理。作者用清新的散文笔调作赋，中间有骈词、俪句，也用了韵，更多的是散句成分。除采用赋体传统的主客问答形式外，句式长短不拘，用韵错落有致，语言晓畅明朗，其间有歌词，有对话，抒情、说理自由洒脱，表现力很强。这首词所表现的是政治感慨，是作者在遭受贬谪之后，仍然坚持对生活的执著态度，坚持对朝廷政事的关切，而不甘沉沦。

苏轼一生忧患重重，所受苦难比任何一个文学家都要多，正是这种平凡的经历，使他写下了各种形式的、有创造性的优秀文学作品。他的创作所触及到的社会生活比同时期的许多作家都要广阔。丰富的阅历，使苏轼更关心民间疾苦，更亲近大自然，山川景物，记游咏物，感旧怀古等都大量写进词里。他的自然景物寄托自己壮志未酬的郁闷，使得他的明月、大江诗词婉约得催人泪下，豪放得催人奋进，他创立了与传统的婉约词派相对的豪放词派，为词的的发展开辟了广泛的路径。他把词从娱乐消遣的工具发展成为独立的抒情艺术形式，在词中抒发爱国主义热情。他的创作标志着北宋运动的高度成就，从而确立他在北宋文坛的领袖地位，成为北宋历史上乃至中国历史上伟大的文学家。