vi设计结课小结

第一篇：vi设计结课小结

Vi结课小结

经历了三周的时间，我们的vi设计迎来了结课。总的来说，这三周的时间是辛苦的，是在作业中“痛并快乐着”。我们这三周的vi作业是充满波折的，从一开始的设计走向的确定到后面的标志、基础内容、应用每一步都经历了大大小小不同的挫折，并坚持一路做到了结尾。

最开始的方向的确定中，我们本来打算做一个现在比较新潮而且我们比较感兴趣的设计——书咖，当时从中采取了我的“一点”的想法，并为之做了三个标志，可是后来我们在老师的指导下恍然——我们是为别人做设计（假装），而不是自己要创立一个品牌的形象（因为其中掺杂着还要考虑作为创业者的想法，且不切实际），然后我们直接否定了原有的方案，迅速调整。

接下来我们确定了另一个方向——从学校附近的店家寻找，我们确定了奥创健身这一主题，因为这家健身房的整体设计感上还略显老旧，已经不能符合现代大学生的审美，我们设计的第一个logo，是以奥创原本的设计基础上进行再设计，做出的logo，可是在实际的观察中我们发现，由于不规则图形的曲线难以处理，而且整个标志的立意并不是太符合健身房的特性，所以我们放弃了这个方案，商讨做了另一个logo，以鲨鱼鳍（我们之前做的吉祥物）、哑铃（力量）、盾牌（力量），A、C（奥创汉语拼音首字母）为思路，几经老师的指导和讨论，做出了新的logo。

在接下来的时间里，我们又对奥创健身品牌的汉字和英文标志做了设计，这个过程是比较艰难的，因为新设计的字体既要符合奥创的品牌形象，又要和logo的风格呼应，从字体库中找出字体，并逐个一笔一划地修改，其中光是参考线的数量就让我有些头晕眼花。

我们分工并进行了接下来的一系列的设计，从基础部分再到应用部分，工作量对我们来说还是比较大的，每天的熬夜也让我们要死要活，但做后的成品设计出炉的时候，我们都为它表示欣慰。

最后看展的时候，我们也看到了大家的设计作品，也深深地体会到我们自身的不足——最主要的是我们做出的作品整体的氛围感不强烈，没有做到一系列设计的结合很整体，匆忙打印的几张应用效果也不是很好，包括排版中的一些不足，吉祥物也没有用好等等。总的来说，我们这次的vi设计还有很多的不足之处，这次的课让我们暴露了很多的不足，知道了做一个作品需要付出怎样的冥思苦想和没日没夜地进行推进和修改，也让我们了解到很多优秀的作品，了解到VI设计的魅力。

第二篇：VI设计小结

VI设计小结

班级：11电广

姓名：xxx 学号：1111111 日期：13.6.4

指导：xxx

VI的课程快要结束了，虽然我的作品还没装订出来，但不知为什么感觉好期待，又觉得忐忑不安，期待的是我做出来的作品成型后会什么样子的呢；不安的是问题会不会很多.....在学习VI之前我很好奇，这是什么样的专业，虽然不知道，但我感觉VI不是一门简单的课程。果不其然，经过这一个多月的学习，证实了我当时的感觉。在此我认识到也了解了VI是一门什么样的课程，第一周的时候老师给我们上了理论课，以下的内容就是大致的理论内容。

说到VI不得不了解一下CI，CI 是（Corporate Identity)的缩写，意思是企业形象识别。CI系统的主要作用是将企业文化与经营观念统一设计，利用整体表达体系（尤其是视觉表达系统VI），传达给企业内部与公众，使其对企业产生一致的认同感，以形成良好的企业形象，最终促进企业产品的服务和销售。CI产生于20世纪50年代美国和60-70年代的日本。商业竞争从“商业力”和“销售力”的两轴时代转向了与“形象力”三足鼎力的三轴时代。因此，有计划地、合理地强调’形象力’的做法，成为企业识别--CI的追求。CI是一个庞大的系统，是由以下三种部分构成的：

理念识别（Mind Identity)简称MI;行为识别(Behaviour Identity)简称BI;视觉识别（Visual Identity)简称VI。

VI是整个系统的静态识别，通过具体的符号对内、外传达企业的理念与方针。是以塑造企业形象为目的，以企业标志、标准字形、标准色为主体的视觉传达媒介。这种视觉识别，能够充分的表现企业的经营理念和企业精神、个性特征，是社会公众能够一目了然地了解企业传达的信息，从而达到识别企业并建立企业形象的目的。

现在我回忆一下VI视觉识别系统的大致内容：

VI视觉识别系统一般是由两大部分形成：一是基础系统，二是应用系统。VI基础系统包含企业标志、标准字、标准色、吉祥物、象征图形（单元图)、印刷字体。

企业标志，是为了便于信息传递和相互区别而采用的图形符号。通过一种含义明确，造型单纯的符号形象，表现企业的 经营理念和行业特征等。

标准字体与标志一样是企业文化的象征。它通常以独具风格的文字形象与标志一起出现在各种场合，从而达到准确传达企业形象的目的。

企业标准色，是企业的特定色彩用以强化刺激，增强人们对企业的认识，加深对企业的认识与印象。

吉祥物，为了强化企业形象，配合广告宣传而设计创作的任务形象以及动物、植物等拟人的形象，用于活跃企业形象从而增加亲切感。

象征图形通过变化多样的装饰纹样补充企业标志等造型所缺乏的灵活性和丰富性，具有强烈的装饰效果并能起到活跃版面的作用。

应用系统包含了办公用品、赠品、员工服装服饰、指示标识、旗帜等等。办公用品，包括名片、信封、信纸等事务性用品。赠品，是企业为联络各方感情的媒介物，因此企业形象要素的标注更显重要。员工服装服饰，企业通过员工的统一着装来体现制度化、规范化和统一化的企业形象，包括办公制服，作业制服。

指示标识，一般分为室内与室外两种，是对办公室和企业单位的确认和各种设施的指南。

旗帜，旗帜有着非常鲜明的标识作用，招展的旗帜不仅可以营造较为热烈的气氛，还可以鼓舞人的士气。

印刷字体：广告文案的企业行文中经常要用到一些印刷字体，为了确保信息传达的有效性与规范性，事先会在现成的字体库中选择几套能够相互匹配、和谐、统一的字体形态。

通过这次课程的系统学习,我知道了自己还有很多很多要不断去学习的地方，在这里我就把我这一段时间以来所感受的痛苦与快乐一起分享给大家吧。

做设计就向做人一样重要,从做设计的过成中,我体会到了很多人生感悟,做设计呢?也是一样,只有你亲自去经历过才会知道糖是甜的,醋是酸的,盐是咸的.所以经历很重要.我现在好象处在人生或设计的边缘,不断的寻觅,不断的徘徊,不断的去寻找设计或者是生活的另一半,有时候确实是很痛苦的。

第二周的时候就按老师的要求做了香妃梦品牌相关的VI设计，一想到创意特别累,真的是有一种要死要活的饿感受的,真的不知道大家有没有这种意识。不过这个只是“热身”而已，只是做了个草图，就当是熟悉程序的。添翼品牌才是真正的“大工程”，足足花了将近一个月的时间。

在做添翼品牌VI手册时老师让我们每个人设计几个不同的添翼标志方案，这可让我想了很久才画出几个，不过一个都没被老师选上，当然了自己会多多少少有点抱怨和打击了,那时避免不了的,当时想想就觉得很懊恼，不过老师也教导了我，也许那些标志存在很多问题，光是这样就觉得这个“工程”不简单呢！之后老师就把那些可以用的同学的作品贴在黑板上，让我们每个人从中选择自己喜欢的，再稍微修改一下，然后把每个人修改的作品，放在一起让大家选择自己中意的标志。结果就出现了五个的标志，接下来老师就把班级分成了五组人，每一组负责一个标志，看谁能把标志画的更圆滑，更美观；弄好后贴在墙上和同组的同学的标志进行比较，选出最好的标志作品，通过被投的票数来觉定成绩，之后的标准字也是如此，象征图形亦如此。经过这般的过滤和过滤的过程，给我的感觉既有趣又严肃。

下面就转成电子稿了，比起这些电子稿，那些过滤的过程可不算什么了，这电子稿的作用就是完成后打印出来装订成书了。说书，就少不了对封面封底、扉页、目录、章节页这些进行编排设计，还有版式设计及书面字体这些都要小心翼翼的排放，还有应用系统部分的内容需要P大量的图片，也不是小问题，稍稍放偏了整个感觉就不对了，所以要很谨慎的做好每一张的内容，搞得我临了了还检查了一遍。

这几周感觉过得好快，不知道是不是因为全心投入这本作品的原因。总之,我想对自己说,对所有的志同道合的朋友们说：我已经尽力做好我自己了，所以我并不后悔我自己所做的一切一切,我很快乐的继续着下一个课程的到来......

第三篇：PS 结课小结

结课小结

在为期两个星期的计算机设计课程的学习过程中，我们主要学习的是Photoshop软件的基本操作，并要求能较熟练的加以运用。这段时间让我对这个软件也有了基本的认识与了解。

我对这门课程感觉很新奇，我们学习的Photoshop主要是Adobe公司推出的一款应用非常广泛的平面设计软件。平面设计是Photoshop应用最为广泛的领域，无论是我们正在阅读的图书封面，还是大街上看到的招帖、海报，这些具有丰富图像的平面印刷品，基本上都需要Photoshop软件对图像进行处理。它有多项的任务命令画面能产生许多不同的效果，也能通过各种命令的混合运用做出自己想要的图片效果。

在前段时间的学习中我们主要学习的是Photoshop 软甲的工具栏的使用。觉得可以通过许多不同的途径得出一样的效果，也会因为稍微一个过程的不同而产生完全不同的结果。Photoshop的工具栏一共分为八个区域，第一个区域主要是选择工具，它主要执行的是在画布中选择不同的画面区域的命令可以用来单独编辑已选择的画面和移动剪切画面，其中有选框工具、套索工具、移动工具、魔术棒工具、裁剪工具和钢笔工具。选框工具主要用途是用来框选画布的任意画面的，它有规定的形状更有利于框选一些要求规范形状的画布；套索工具相对于选框工具而言使用更为自由更有利于框选那种多边形不易框选的物体；魔术棒工具能够非常便捷的选取画布上的图形，但它的使用必须是在单一的背景下才能比较有效的进行；还有裁剪工具顾名思义是用来裁剪画面的，它的特殊技巧是能够调整画面的透视从而产生不同的视角效果；钢笔工具是一种相对而言比较自由的绘画工具，所以一般使用比较频繁。再有就是第二个区域，这是一个主要用来对画面进行绘画和涂改的区域，第一个是对画面进行修补的工具，主要是针对画面上的一些瑕丝进行修复的一项工具；还有画笔工具也是用来对画面进行绘制的一项工具，它也可以结合蒙板对一个图层进行整体的编辑制作出特殊的效果；第三个是图章，它的作用是可以在画面中复制出任意数额个你想要的任何一个图形，优点是自然但缺点是不会自动融入环境；次区域内还有橡皮擦和模糊减淡加深工具。第三区域内多是路径工具还有文字工具。第四区域内通常都是一些辅助工具，如注解工具和取色工具、抓手工具和放大镜。第五个区域就是颜色板了。第六区域是蒙板区域。第七是用来调整屏幕显示的工具区域，以便于跟好的预览完成后在现实中的效果。第八个就是自带的工作软件转换工具了。

除了工具栏，Photoshop 还有主菜单栏、历史记录窗口、通道路径窗口、总信息和颜色窗口等各个自由选择的小窗口，以方便个人的使用。这些都可以制造出不同想效果。例如：

Photoshop具有强大的图像修饰功能。利用这些功能，可以快速修复一张破损的老照片，也可以修复人脸上的斑点等缺陷。

制作建筑效果图包括许多三维场景时，人物与配景包括场景的颜色常常需要在Photoshop中增加并调整。

影像创意是Photoshop的特长，通过Photoshop的处理可以将原本风马牛不相及的对象组合在一起，也可以使用“狸猫换太子”的手段使图像发生面目全非的巨大变化。

当文字遇到Photoshop处理，就已经注定不再普通。利用Photoshop可以使文字发生各种各样的变化，并利用这些艺术化处理后的文字为图像增加效果。

网络的普及是促使更多人需要掌握Photoshop的一个重要原因。因为在制作网页时Photoshop是必不可少的网页图像处理软件。

当前越来越多的婚纱影楼开始使用数码相机，这也便得婚纱照片设计的处理成为一个新兴的行业。

告摄影作为一种对视觉要求非常严格的工作，其最终成品往往要经过Photoshop的修改才能得到满意的效果。

视觉创意与设计是设计艺术的一个分支，此类设计通常没有非常明显的商业目的，但由于他为广大设计爱好者提供了广阔的设计空间，因此越来越多的设计爱好者开始了学习Photoshop，并进行具有个人特色与风格的视觉创意。

界面设计是一个新兴的领域，已经受到越来越多的软件企业及开发者的重视，虽然暂时还未成为一种全新的职业，但相信不久一定会出现专业的界面设计师职业。在当前还没有用于做界面设计的专业软件，因此绝大多数设计者使用的都是Photoshop，使用此软件制作的图标的也非常精美。

所以，上计算机设计进行Photoshop学习是非常实用的课程。我在这门课程的过程中学会了很多以前不知道也不了解的东西，感谢老师在学习期间的认真教诲，我会经常练习和使用这个软件的，尽可能的多了解它利用好它。

第四篇：装饰课结课小结

装饰课结课小结

155000706 15级设艺七班 刘玥

初次接触“装饰”这两个字的时候是在高二的时候，当时学校的教学环境给我创造了很优越的学习氛围和学习机会。只记得当时老师传授的概念是装饰就是具有修饰美化作用，装修效果图造型的轮廓和雕刻装饰；在身体或物体的表面加些附属的东西，使之更美观。嗯，这字面上的意思说实话真的通俗易懂，不就是不断得丰富画面内容么，至少当时我是这么理解的。

在当时的课上接触的便是由线形成的面不断的重复，繁杂的透视图真的给我一种画到吐的感觉。却也给画面带来不断的视觉上的冲击，这种画风不用动脑子，画出来的画面也相对精致，赢得了当时我的重用。可是不断重复的这种画法，是无聊的，枯燥的，乏味的。随着时间的推移我甚至边画便觉得这只是在浪费时间。

对装饰课拥有新的认识已经是在高三了，高二一年不断的重复纯手绘的装饰课使手头上的绘画功底有所提高，也许这就是当初老师教学方法的目的吧。之后学到的内容虽名字不再叫装饰而是改为了创意速写，内容上依旧是把生活中或者幻想的事物加以内容上的丰富，通过黑白灰的手法给物体加以修饰。给物体加以形状上的夸张，甚至给房子，水瓶一类的东西加上了五官和肢体动作，着实可爱。这种对思想有所深化的创意速写让我对装饰又重新燃起了希望。由海洋生物加以水的装饰效果，陆地生物加以草木的装饰效果，能飞行的生物加以云雾的装饰效果，使画面更加灵动。现在的创意是一种具有思想的创造性行为，这是一种靠着想象，联想和意念的创造。

我依靠双手考上北印，依靠双手参与艺术活动，依靠双手再次有机会接触了大学的装饰课。第一次接触大学装饰课，只觉得很是好玩，需要画的内容更是初次相见，请多指教的感觉。现在回头想想如果不是靠着高中磨练下来的基础，我怎样才能把复杂的藻井图给临摹下来呢？大学的装饰课在绘画内容上更加宽泛随意。而且在需要临摹之前，老师会先讲一段作品的地址年代和发展历史，细细回味仿佛回到了初中年代的历史课堂上。初次接触藻井，藻井图案多样，花纹精致圆润，配色和谐统一，这些中国古代工匠智慧的结晶，蕴藏着莫大的精力和文化底蕴，其中的美，我能感受到，却不能自己创造出来，我用手机仔细查阅，发现这其中的每一个花纹，都带有深刻的宗教寓意，带着美好的憧憬和希冀。工匠带着他们虔诚的信仰和工匠特有的耐心，描绘出饱满的一笔笔线条，粗细变化均匀，笔法流畅。只有真正临摹的时候，才能体会到那一笔的难度。待到填色的时候，又意识到那种高级灰色有多么难调，涂在纸上有多么生涩，费劲九牛二虎之力填满颜色，又发现涂不匀，有笔触，无奈又一遍遍的调色，一遍遍的返工，运用了直尺，圆规，耐下心来一笔笔研磨，真的是瞪干了｀眼，熬干了一遍一遍调出的颜色，勾线笔号永远嫌不够细，颜色永远嫌调不准，好不容易调准了，又没画几笔就干了。半张画画完，人都神清气爽了不少……

之后的题目比较随意，对服装的装饰，对大师的祭奠，这些宽泛的题目创作起来也是得心应手的。服饰装饰相比较繁杂而不好控制的衣服来说，我把绘画的重点放在了对帽子的装饰上，我觉得帽子的形体很好控制，加以装饰，可以达到细致的程度。但在对大师的这张作品上，我思考了很久。我想到我以后的就业方向是动画，便开始回忆起自己的动画童年。想想在手冢治虫老师手下的铁臂阿童木简直是不能忘怀，这是和画龙猫的宫崎骏老师在我心中扎稳脚跟的存在。我为了丰富内容首先想到的是阿童木他机械的内在，所以我将画面采用分割的方法加以装饰性的花纹，使整张的 A4 画面具有黑白灰的空间分布感。

经过这几周的学习，我发现了我对待生活上或者自己喜爱的事物上，还是缺乏了一点观察和积累，每次都得需要经过漫长的思考才能有别具一格的想法。装饰课能够锻炼人的创造能力。每一周的作品都会给我带来不同的收获，每一张画都锻炼了我的刻画能力。装饰既培养了我对作品的欣赏能力，也打开了思想的道路。我希望在未来的大学道路上也能继续遇到装饰这门课。我觉得这门课不仅会为以后的生活增加更多的乐趣，也为以后的创作打下更完好的基础。

第五篇：戏剧课结课小结

校园戏剧结课小结

想想真是非常幸运，无意的选课却给了我一个极大的惊喜。我觉得校园戏剧这门课已经超越了一门简简单单的课的定义，它是一个舞台，展现生活的最为细腻与具体，它又是一条流淌我们的并不成熟的哲学思考的河流。让我们醉身其中，聆听音乐的律动，感受舞台表演的魅力，体验交流的真切，而我最大的收获是戏剧使我渐渐学会了在忙碌中细细解读生活，安静地思考。

每堂课，桂老师都为我们精心准备了很多新奇的练习。记得第一堂课，老师让我们用肢体去碰触，去了解一个人，她说：你身体的感觉绝不会骗人。开始拘谨不好意思的我们，渐渐地放下心里的所有约束，用心去感受。那一刻，我真的很感动，第一次这样，静下来去感受彼此，虽然我们不认识，甚至没有一面之缘，但我分明感受到了彼此那颗真实的心，没有猜忌，没有虚假。我们静静地，静静地，触摸到彼此的最真处。这样的开场让我既意外又狂喜，终于有机会体会这样真正的生活课堂，感受是我们唯一需要做的，而用心程度是衡量我们的标准。

我觉得，这门课又给我们提供了一个机会，让我们难道停下来，去怀念我们的小时候，回忆逝去的，追寻未来式。有时候我们发现自己还没有老甚至还未长大，但我们对我们的“以前”已非常陌生。而在课堂上，让我有时间去回想着或许并不长的十九年的生命，我们在台上表演小时候刷牙，洗脸，过马路，有想象我们的以后，渐渐地我们发现，其实有很多感动，很多值得纪念的，就在我们身边，只是我们总是吝惜回忆的时间。我们常常把最实在最细腻的生活过滤掉，殊不知生活是要超越所有事物的包容力的！这或许是校园戏剧带给我的最为重要的纪念。

这几天我们沉浸在我们自己的戏剧的排练中，第一次有这种经历，也许也是这辈子的最后一次，所以我们都非常珍惜这样的机会。也许，粗糙，是我们；简单，是我们； 不专业，也是我们，但我们却得到了最重要的东西，我们，用心，感受着。我们并不要求自己一定要呈现出戏剧的完美，我们追求的只是那些粗糙简单之处，那些缺少专业知识的空白处一种真诚地袒露。我想这也是戏剧真正的意义所在。

希望校园戏剧带给我的东西是一辈子，让我静静去体会生活的最细微处，做一个懂得感恩，懂得欣赏的人！