美术校本教材

第一篇：美术校本教材

在学校领导和教研处的帮助指导下，我们美术组的两位老师共同努力、收集整理了日常教学的资料，完成了美术教学的校本教材的编写工作，目的在于从日常教学中总结经验，选择更加适合学生的教学内容，让孩子们更加热爱美术学习。也志在和其他老师共同分享共同交流和进步。在今后的教学中我们还将不断去反思总结，去积累去发现，配合学校艺术工程教育的实施开展去整理编写出更多高质量的校本教材，服务教学服务学生！！也欢迎大家给我们提出宝贵意见，我们一定会虚心接受，争取更大进步！！

1、摘要：“小小蜡笔穿花衣，红黄蓝绿真美丽„„”，这首儿歌伴随着多少人的童年，小时候我们总爱拿着蜡笔，墙壁、衣服、手都是我们绘画的对象，孩童的世界如同画笔那样的五彩缤纷，每一只蜡笔都点缀着我们美丽的童年。下面就为大家来讲讲蜡笔。

蜡笔是什么 蜡笔怎么用 蜡笔画绘画技巧

蜡笔是将颜料掺在蜡里制成的笔，画画用，有数十种颜色。蜡笔没有渗透性，是靠附着力固定在画面上，不适宜用过于光滑的纸、板，亦不能通过色彩的反复叠加求得复合色。它是儿童学习色彩画的理想工具，一些画家用它进行写生和色彩记录。蜡笔可以采用浇铸法和挤压法制造蜡笔，一般配比为40% C16～C18脂肪酸，40%蜡，5%各种颜料和15%各蜡笔种填充料。

蜡笔画还可以通过自由掌握的粗细笔触直接进行艺术造型，产生高度概括的艺术形象，具有特殊的稚拙美感。当然象类似的方法很多，接下来结合平时的绘画，具体介绍一些我们在研究中总结和探究的方法：

1、平涂描边法 首先平涂色彩，涂完后再取一较深的相近的颜色在所图内容的边缘勾勒。这样一来色彩有起伏，不单调。

2、多色相接法

可以选多色彩在同一块面内，分别涂色使之相连。多种色彩地组合，能使画面色彩丰富，适合低年级小朋友使用方法。

3、接色法

取相近的两种、三种或四种相近的颜色，（暖色或者冷色）。在外围先涂较深一圈的色彩，再依次用较淡的蜡笔，以覆盖原有较深的色彩的二分之一左右进行涂画。这样一来，可以使色彩渐变均匀，由深到浅或者有一定的立体感。

4、强烈对比法

用对比强烈的色彩进行对比绘画，提高视觉冲击力，增强画面效果。

5、点画、线描法

这种方法比较简单，主要用于背景或者某一部位的装饰。通过同一种或者多种颜色的蜡笔，有点或者线来装饰画面，可以取得意想不到的画面效果。

6、薄画法

运用这种方法需要一定的基本功，在绘画的时候，小男孩的头发，充分利用纸的白色，运用黑色时由深到浅，慢慢留出一点点白，这样一来，头发很有真实感。

7、刮画法

用鲜艳的蜡笔涂满整张纸，再在上面覆盖一层黑色或深颜色。然后有刮刀或者坚硬的东西刮画出形象。有另一种效果。

8、蜡笔水粉结合法

蜡笔不融于水，可通过蜡笔绘画勾线水粉上色的方法，凸显画面效果。蜡笔是儿童学习色彩的理想工具，其实蜡笔绘画的方法有很多很多，如画在不同颜色的纸上也会有不同的效果。素描基础教程

（一）--序言及学习须知

学画画关键有3点，就是动手、动手、再动手。

素描的概念(兼思想教育、热身)

素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。

但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。

素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循 序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将 会有令人惊喜的收获。

一、画素描需要的工具及如何使用

1、用笔的要求

铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以“H”为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以“B”为 代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择 三种类型就可以了。

炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。

木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。

炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。

利用铅笔表现明暗的方法：

(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。(2).笔触的方向要整理才不致混乱。

2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便 铅笔画使用橡皮擦注意事项：

(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。

(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。

(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。

3、用纸的要求

画素描通常在专用的素描纸上进行，选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细 腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者 使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。

4、画板和画夹

画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。另外还需准备美工刀等其他一些工具。

二、学习素描应注意的一些事项

1、位置的选择和作画姿势

正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也 可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。

2、握笔方法

画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)

3、作业时间控制

通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。

4、作业目标安排

按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。

5、培养科学思维方法

造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。

素描基础教程

（二）--学习素描 造型基本因素

1、形体的点、线、面

我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系

点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。

曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。

任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

2、比例与分割

比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系

3、特征与基本形

物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。

4、转折与轮廓

当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方 体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内 外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。

5、结构与构成

结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，各部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。

6、透视与空间

一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体 与背景的空间距离。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。几何透视法

几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。

平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。

平行透视

成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化

几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物 低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距 移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。空气透视法

空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。

7、明暗与调子 认识素描中的明暗

（1）：明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说；（2）：明暗的基本法则： 光源直射处(向光)是明亮部。.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分。

物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物 体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物 体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”

A：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。

B：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱 好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又 出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五 大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的 关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。

画面构成

一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。

1、形体组合与画面切割

同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合，（3）不同量的组合。

2、角度确定与空间序列

画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。

上面这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置，从而形成了三角形的构图。画面图示了三种切割变化形式。（1）框太长（2）框太大（3）框为宜

素描基础教程

（三）--实战练习

准备好必要的工具了吗？下面我们将进入实质性的素描学习，先从练习线条开始，就象达芬奇当初画鸡蛋一样，我们应该不用象他画那么长时间，因为我们是21世纪的中国有为青年 好了，学完一些枯燥但又不得不学的的基础知识，我们开始实质性的练习，不过不是画MM，是画线条，因为MM是由无数的线条组成的 线的种类和注意事项

1、线的表现形式

线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动 对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀 称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊）

⑴、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会． ⑵、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4)．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5)．

⑶、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱(如图6)．

⑷、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法．

线条练习

步骤一：画出你喜欢的几何图形

步骤二：从图形的左边开始画起，把每个图形都画出深浅调子，注意与临近图形的深浅变化，边缘要画的整齐。

步骤三：画背景时要注意，图形边缘深的，背景画浅；图形浅的，背景画深。背景深与浅的过渡要自然

以上关于素描的基础知识就讲完了，希望大家能认真去体会，并能运用到之后的练习中。这样会使大家事半功倍。

小学生剪纸辅导步骤

剪纸在我国有着悠久的历史，是一种优美的民间艺术。剪纸艺术作为在我省许多少地区都存在的非物质文化遗产，单纯、明快、朴实，富有装饰性，其以健康朴实的美感、夸张变形的艺术风格、丰富多样的表现题材吸引着许许多多的老百姓，也吸引着富有梦幻色彩、充溢审美理想的许多孩子，故而这似乎就为剪纸的承传、发展有了一个后继有人的天然基础。一把剪刀一张薄纸，让孩子们在剪纸实践中养成了耐心、细致、整洁的习惯，更给他们以美的陶冶，发展智能，促进孩子心灵手巧和对祖国传统艺术的热爱，增强民族自豪感。在小学教育这块广阔的天地里，如何发挥学校特色教学的优势开辟剪纸教学，与孩子们在剪纸园地上快乐地学习，共同成长着并收获着是我们应该思考的课题。

一、辅导顺序——“三步走”

我们所面对的学生是充满个性的活生生的人，然而学生的年龄不同，因此存在着心理与生理上的差异。针对不同年龄特征、不同程度的学生，我安排了“折”、“剪”、的顺序，并且是互相渗透过渡、交替进行来辅导。

1、“折”。孩子对纸有着特殊的亲和力，在他们还很小的时候，一张纸在手中会不经意被折出一个小物件，这时折纸的随意性很大，或者说孩子只为了感官触觉上的满足，并未注意到怎么样折得好看些。随着年龄的增长，我由易到难地安排了折纸练习：折纸花样、折纸拼贴拓印（小孩头像、小动物、小景等），让学生在教师的导学下自主开展探究性学习，在课堂上逐步掌握了折纸的方法，为有意识地辅导学生进入剪纸的初始阶段作了准备。在辅导低年级学生折纸时我鼓励学生结合运用有趣的图形，运用平面与对折相结合，发挥自己的想象力，大胆尝试。折纸特别适合小学低段学生练习，在撕中孩子手指的小肌肉得到了锻炼，提高手的灵活性的同时初步培养学生做事耐心细致的习惯。

2、“剪”。由折到剪的过渡是低中段剪纸练习的衔接，两者交替进行的。学生折折剪剪，体会折纸与剪纸的不同艺术效果。学生欣赏了剪纸作品特有的艺术效果，在浓厚的兴趣中初步掌握剪纸的表现方法和较灵活地运用剪刀后，此时他们更乐于用剪刀剪，这样能让图样表现出更干脆与复杂的美的效果。我在辅导中年学生剪纸时，先从引导学生识别剪纸的装饰符号，掌握剪制要领入手，将欣赏与尝试性模仿练习相结合，接着指导学生将单线起稿到修改成剪纸稿和掌握一些剪纸构图知识，最后让学生大胆想象，在作业中表现自己的想法，引导学生将同样的内容剪出与众不同的效果。如在对折剪的课堂中安排将数张不同颜色的纸叠在一起剪小树，让剪刀在纸上游走，一会儿工夫数条不同颜色的金鱼展现在学生面前，然后让学生运用不同的构图方式贴上，在学生作业中，我们感觉得到学生手的灵活性进一步提高，创造个性得到了发挥，同时学生学会用剪刀去表现剪纸图样的过程中，感受作业成功的乐趣。

3、“刻”。剪纸也叫刻纸，剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断的结构。而刻出来的更丰富细腻，符合高段学生对美的追求的心理特征。有利于将南方刻纸主题内容表现得更细腻、更精致、更丰富，体现出南方剪纸玲珑剔透，清新柔丽的美，让人感受刻纸的表现形式与内容的复杂与精深。在辅导学生时，做好剪纸方法的迁移，剪刻结合，我指导学生自制刻刀，掌握刻刀的用法，将画稿放在顶层与十余张纸叠在一起刻也能轻松完成，进一步培养学生耐心、细致做每一件事良好习惯，学生的动手能力进一步得到了培养。

二、学习过程——“四步走”

“兴趣是最好的老师。”在剪纸辅导过程中我以激发学生的兴趣为前提，根据学生的年龄特征和接受知识技能的心理规律，让学生学剪纸的过程成为自主、快乐、探究、尝试的过程。

1、赏。欣赏一开始就从学生对作品的直觉入手，调动学生的主体思维参与作品欣赏，注重对作品的主观感受。在教学中把欣赏与观察、讨论、研究相结合引导学生主动积极的探索，同时注重培养他们的协作、互助的合作精神。在辅导学生正式学剪纸之前，首先得激发学生对剪纸浓厚的兴趣。我从剪纸书籍、收集到的各地剪纸名师的一些作品，抽时间让学生欣赏，学生每当看到一幅幅剪纸作品，总会情不自禁地赞叹作者的心灵手巧。学生在比较欣赏中体会祖国各地、各位艺术家剪纸的不同风格，感受剪纸的美，同时在赏中学生初步了解了剪纸的艺术特点。

2、仿。在欣赏中，学生对剪纸作品表现方法的体验光靠眼、嘴来理解是不完整的，教师应调动学生眼、脑、口、手立体化，全方位的揣摩、体验作品，而这手的体验要靠“临摹”的方法来实现。再说学生好奇又好动，在对剪纸充满浓厚的兴趣后，接下来他们便急于去动手实践。教师应千方百计让学生在尝试中体味乐趣。刚开始辅导学生时对于小学生来说要剪一幅像样的作品较难，加上那么多的剪纸技巧与基础知识，教师泛泛而谈学生难免会感到乏味。于是我讲练结合，如讲到剪纸纹样、阴刻、阳刻等知识时，分头找些范例让学生仿着作品剪一剪、刻一刻。当一幅幅作品经学生巧手“克隆”后，学生的欣喜之情油然而生，在模仿中学生逐步掌握了构图、剪纸的技巧与表现方法。同时体会了剪纸“千刻不断，万剪不乱”的独特艺术美。

3、改。剪纸家的作品不管表现得如何全面、生动、具体，总会留有许多“空白”和“不确定性”，需要欣赏者通过想象去丰富和补充。这种“空白”和“不确定性”正是对欣赏者想象力的召唤与等待，它召唤着欣赏者运用想象力对艺术作品所留的空白进行填补。在学生模仿剪刻一段时间后，学生已基本掌握了剪纸基础知识与表现方法。很多学生在这一阶段养成了耐心、细致的作业习惯。这时有必要发挥学生的主观能动性，让学生对原作改一改，在剪纸中逐步滲透自己的情感与想象力，表现出自己满意的效果来。例如对范例的增、删、改。在指导时根据每个学生的特点因材施教，循序渐进地进行，这一阶段直接为创作作了准备。

4、创。教师的责任是为正成长的学生提供支持性、保持性、引导性的教育环境。儿童的心灵最纯洁，儿童的情感最真挚。他们乐于通过艺术现象创造表达自己的真情实感，在教学中教师要允许学生有自由发挥的余地。剪纸源于生活，因此创作中我重点指导学生观察生活，善于从生活中找到表现的题材，同时我尽量多地向学生提供形象资料，加强课堂与生活的联系，使学生的形象贮存增多。学生创作指导由简到繁，由单独纹样到组合图形，将生活中熟悉的事物用剪纸表现出来，鼓励学生多多观察，细细领会，大胆创新。慢慢的，程度好的学员冷不丁会给大家一个惊喜，同时我千方百计引导学生敢创、会创。

随着城市化、信息化、现代化的发展和全球经济一体化的进程，我们的民间艺术愈加显现出不可替代的价值。在剪纸教学活动中，我深深体会到剪纸艺术不仅是抒发情感、陶冶情操的载体，同时也是培养少年儿童热爱祖国、热爱民族艺术和民间美术的重要手段，是彰显我们民族文化的重要标识

水粉画基础知识介绍

水粉画是什么，水粉是什么。

水粉画时将水粉颜料用水调和绘成的画。水粉颜料不透明，如果运用得当，能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在画纸上，也可以画在木板或画布上。水粉在众多的色彩绘画工具中最突出的特点是容易调和，孩子们能轻易地调出千百种色彩，而且水粉也不需要使用过于复杂的技法，比较容易表现。厚涂时具有油画一样的覆盖性及较强的附着性，薄铺时又似水彩般流畅与滋润。

准备哪些工具材料。

1、颜料

水粉颜料也称广告色、宣传色或美术色，包装上有锡管装和瓶装两种。

2、调色盒

一般选用格子深而多的大号塑料调色盒，颜料则按冷暖、深浅次序排列挤好，以挤出格子容量2/3的量比较合适，方便孩子调色时任意取色、取量。（对于常用的白色、黄色等可适当多挤一格）

调色盒内颜色的正确排列

3、画笔

准备大、中、小号的水粉笔3至5支，可买单号5、7、9、11号或双号4、6、8、10号。新买的画笔要用清水泡软，洗净笔毛上的胶质后方可使用。每次绘画后要洗净残余颜料，晾干后存放，可适当延长画笔的使用寿命。

4、画纸 质地结实，不吸水，表面不过分平滑，且有一定厚度的纸即可，如铅画纸、水粉纸、彩色卡纸等均可。纸的尺寸不小于8开，便于孩子有足够的空间发挥。

5、其他

除了以上材料，还需要一只涮笔的小水桶；抹布或海面一块。

常见的几种用笔方法

干笔：饱和的色彩调好后，吸去笔上的水分进行干画。

湿笔：笔上含水量较丰富，晕染时色彩自然，渗开衔接。

勾笔：用叶筋笔饱和的颜料画较流畅的线条。

摆笔：利用水粉笔的宽度蘸色横摆笔，汇点成面。

基本画法

厚涂法：几乎不加水稀释颜料，用干笔作画的方法。

薄铺法：用饱含水分的湿笔在大面积的画纸上着色，并趁湿连续着色。

认识色彩 色彩知识

相邻色：两个相邻的颜色

对比色：又称补色，即图中箭头所指向的两个相对的颜色。

色彩的感觉

色彩有极强的情感表现力，对情感的影响作用较大。不同的颜色在心理上产生不同的冷暖感觉；红、橙、黄等颜色，像太阳、像火，使你感到温暖和热烈，这些是暖色；让你感到凉快和平静的是深深浅浅的蓝色、绿色，像天空、海洋和森林，这些是冷色。

色彩的调配

颜色通过调配可以产生丰富的变化。

取一种颜色，加入不同数量的黑色和白色，调配后产生灰暗或明亮的变化。

第二篇：小学美术校本教材

阶段一

（一二年级适用）

教学目标：

1、尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

2、尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。

3、观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。

阶段二

（三四年级适用）

1、初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。

2、初步掌握线条、形状、肌理等造型元素，掌握色彩的专业性知识，认识公共场合的标识，对我国传统文化有所了解。

3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

阶段三

（五六年级适用）

教学目标

1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

2、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

3、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

第三篇：美术校本教材前言

前言

随着课程改革的不断深化，学生对美术的追求不断发展，义务教育阶段美术学习越来越被学校和家长重视。国家《美术课程标准》鼓励教材编写的多样化，以适应各地的美术教学实际。在平时的教学和生活中，我们发现：卡通形象夸张，造型简洁，设计生动，符合儿童审美感受，深受学生欢迎。为了更多地延展学生对美术的学习兴趣，让学生接触并了解多种美术知识，掌握适量的美术操作技能，结合江苏版美术教材，**小学美术组借助“卡通”这一美术形式编撰了这套美术教材，作为省编教材的扩展与延伸。

艺术是多元的，美术表现形式更是多种多样。本教材以卡通为载体，展现给儿童多种美术表现形式，如：绘画、塑造、剪纸、雕刻等，并根据不同年龄段小学生的造型基础和操作能力，把这些美术知识和实用技能合理地安排在每一学期的课堂实践中。为将培养学生的动手能力以及独立思维能力落到实处，结合各年龄段儿童的智能和思维发展，教材加大了操作引导元素与知识含量，保证孩子每一学期学会一种美术表现方法，并要求能熟练掌握。此外，随着儿童年龄的增长，教材逐步增加美术的认知量，提高美术表现难度，力求既满足儿童求新、求变心理，又让学生掌握技能技巧，学有所获。

为让教材贴近儿童，在每一课，我们安排了“知识窗”“小窍门”“老师的话”和“学习建议”四个版块，帮助儿童读懂教材，了解教材编写意图，明白这一节课的学习要求。美术知识的介绍上加强了趣味性的呈现，美术操作技巧、技能方面注意到亲和性。为树立儿童自信心，体现校本特色，教材中除了部分大师的作品的展现外，更多的引用了同级段往届学生作品，尤其是**小学本校学生作品。使用本套教材时，请老师们积极致力于课堂引导，让学生在实践过程中体验美术学习的乐趣，增强对美术文化的理解，进而产生对文化的感悟以及传统文化的认同，让学生真正体会到美术学习是一种迷人的体验过程。

本套教材历经一年时间的仓促编写，不足之处难免留存，敬请提出宝贵的修改建议。

**小学美术教材编写组

2011.10

第四篇：美术校本教材教案

xxx初级中学美术学科选修课程

初中美术兴趣小组教案

——石膏几何体、静物素描

年 级： 七年级、八年级、九年级 学 科： 美术组 编 者：xxxx

2018年3月

石膏几何体素描教案

【教学理念】

美术课是教育阶段一门必须的艺术文化课程是学校实施美育的重要途径。高中美术教育能够促进学生眼明手巧和思维能力的发展，提高学生的审美能力，激发学生美化生活的愿望，并懂得美术学科知识在日常生活和社会建设中具有重要地位。

本课是学生非常感兴趣的学习内容。因为好多同学都没有实际操作过，对素描充满好奇。所以通过一系列综合性的美术活动，引导学生主动学习、研究、观察、体会式的学习。本节课在活动中以美术为中心，融会美术各门类和其他学科知识，宗旨是通过临摹锻炼学生的手眼并用，和学生的观能力，并且通过练习看清楚表现用线条画出的素描，再用线条黑白灰之间的关系，这些都对学生来说是一个大胆的尝试。【课业类型】

实践课

【教学目标】 1.知识与技能：

了解素描的概念，能够用铅笔表现出几何形体的形状，并初步知道素描的黑白灰的表现方式，是自己临摹的作业与临摹作品 有相近的方法。

2.过程与方法：

通过欣赏及讨论体会素描的概念和特点，在自评与互评中体会素描的乐趣，敢于用线条表现自我的情感。3.情感态度及价值观：

通过学习，加强艺术的鉴赏表达能力，增加同学间的情感。感受艺术表达的乐趣。学会用欣赏的眼光和心态对待别的同学作品。

教学重点：了解素描的概念，能够用线条表现素描中表现的黑白灰的关系。

教学难点：能够破除对绘画的畏惧，大胆的进行艺术表达。

材料准备：各种几何体作品，2B铅笔、素描纸、4B型的橡皮擦、画板，纸夹等

【教学过程】： 一，导入并进行观察

观看现有的不同光线下的几何体作品。问：这些作品的表现形式，素描还是速写？ 二，观看作品，体会素描的概念

1.字面意义：速--快速，时间短

描—-用线条反复的画。2.观看作品，让学生提出作品的特点，注意事项，尤其是光线的影响，素描的投影和黑白灰的位置也会不同。

注意：材料、构图、线条

3.讨论：素描与速写的区别？如何才能画好素描？

三，同学找自己喜欢的作品，坐在作品前，进行第一步打形着是素描的第一步也是最重要的一步。

过程：整个教学过程由3个大的方面组成：

一是讲解和范画，让学生有初步的感性体验。二是石膏球体的写生练习。

三是简单物体的组合写生。这个过程是学生练习的过程，教师进行个别指导或者范画，帮助学生解决练习中遇到的问题。

一、提出本学期要求，本学期以练习素描基本功为主，然后涉及速写。

二、根据石膏球，讲解物体的明暗变化。素描是通过单色铅笔或者炭笔、钢笔等，对物体的造型或明暗变化加以描绘，从而塑造形象的画种。常作为绘画基本功的练习。

在石膏球上，物体由于受到光照的作用，产生了亮部和暗部两大部分。受到光线照射的地方叫亮部，没有光线照射的地方是暗部。在亮部和暗部之间有明暗交界线，是亮部和暗部的交界处，一般是最暗的地方。应该作为重点来突出，这样才能突出物体的明暗层次，画出它的立体感。

画法：

1、在纸上正确安排好空间，一般左右留边均衡，上下留边为下大上小，这样便于突出物体在环境中的纵深关系，有利于空间感的表现.2、确定上、下、左、右的边界，用直线画出球体的方位。

3、根据球体的特点，用直线造型，逐渐切出球体的圆形。

4、修整。通过反复观察比较，调整圆形中不协调的地方。

5、找出明暗交界线，从明暗交界线开始，给暗部上调子，把整个暗部连同投影都统一起来。

6、从画面最暗的地方开始画起，注意通过比较来确定每个部分的色调在全部画面中的地位。注意应该通过互相比较，弄清楚各色调之间的关系，逐步加深。不要一次性画到很重的色调，这样会很孤立，缺少了色调之间的平衡关系。教师示范讲解

1.起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。把握好整体构图，包括比例，特征还需要经常退远看。

2.塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系及大体明暗，一般来说就是先找明暗交界线，然后画出背光面。

3.深入阶段是一幅用时最长的阶段。在这个阶段里，一方面把塑造全面推向具体化，另一方面要画出丰富明暗调子，使整个画面具有旋律感。在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感，还要画出对象的质感以及对象所处空间。

4.深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎。

六、课题作业

1.简单几何形体单个及组合的结构分析 规格：4开纸

数量：2--4张

2.单体自然物象的结构分析

规格：4开纸

数量：1--2张

指导练习, 说明用直线画出你所看到的作品的外形，用眼睛仔细观察作品的比例关系。强调表达的重要性，说明即使是临摹别人的作品也不能够忘记线条在什么中的重要作用。也是一种表达的需要,鼓励大胆的进行个性的表达，不要胆怯。四，展示评价

同学介绍自己的作品，相互评价。老师做出正面的引导，特别是那些看起来有情感有性格但却不写实的作品。五，小结

画画没你想的那么痛苦，你之所以痛苦是因为你有了错误的追求，那就是只想画“像”，得到别人的赞许满足自己的虚荣。但是艺术重在表达，重在创新，而所有的伟大艺术的诞生几乎都是在别人的非议中产生的。很高心你们能够在今天突破那些肤浅，而任何伟大的创新也都是在一次次的自我较量中成长起来的。

石膏几何体素描写生教案

一、教学目标：美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授，并使学生学会运用绘画的理论，进而培养学生动手绘画写生的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况。

（1）知识目标：掌握有关石膏几何题素描写生的基础知识（2）能力目标：A.提高学生的观察石膏几何体取舍的能力

B.培养学生对石膏几何体素描动手绘画能力（3）发展目标：A.培养学生的创造性思维

B.培养学生自主学习的能力

C.培养学生开拓新思维的能力

（4）情感目标：A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣

B.培养学生以审美之心来感受生活，创造生活

教学重点：(1)石膏几何体素描写生的基本形式

(2)石膏几何体素描写生的基本原则

教学难点：石膏几何体素描写生的基本形式，如何取景

2、教师准备：石膏几何体作品图片、写生实物。

3、学生准备：画板，画纸，本子，书籍，笔，橡皮擦，画箱等一些学习用品

二、教学过程：

1、提问：以前出去拍照，你会怎么拍摄，怎样构思，有没有重点？或是自己喜欢的图片是怎么样的，喜欢的是它的什么？ 学生回答

2、请同学们把自己美好的回忆再描绘一下，并请同学在台上进行描绘，阐述自己的观点

3、大家一起进行点评，提出意见，老师也会提出意见并转入思考自己该怎样梳理一些身边不注意的石膏几何体该怎样发现美，并创造美

4、教师结合自己的石膏几何体作品讲解石膏几何题素描写生的基本要素和基本原则，并分析作品是如何进行的，另外注意存在的一些常见的构图错误，分析。

5、学生结合知识要点对作品进行分析，并相互讨论。

1.观察方法：

“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”素描大师揭示了这个观念问题，即素描不是再现形体，而是表现形体，表现对形体的看法，是代表着作者对物象的观察思考、对视觉信息的反应和处理。

(1)概括地观察：把复杂的物象概括在简单的几何形里，把不规则的边线概括成直线，感受物象的整体大形。

(2)立体地观察：素描是一种造型艺术，它的基本特征就是在二维空间的平面上表现出三维或多维的立体形象，正确分析立体物象的边线透视方向，表现在平面上时要理解其中的空间关系。(3)联系地观察：每组物象都是不可分割的整体，事物的整体与局部，局部与局部都有着内在的联系，物体相邻近的边线，对应的边线都需要联系起来加以比较才能分辨，比较就是联系地看。只有反复地比较才能准确地表现事物的特征。

2.透视原理：

(1)透视现象是我们学习素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3投影透视，4倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理）

(2)强调写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现

没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，它把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调——直接受光部分；灰色调——侧面受光部分，较弱的亮部。明暗交界线——受光与背光的交界地带。反光——物体的背光部分接受邻近物体的反射形成。投影——物体遮挡光线的部分。统称为“五调”。

3.写生中物体的分解

当看到组合石膏几何体的时候，我们须把这个组合体分解一下，如圆锥组合几何体我们把它分解成圆锥和圆柱这两个几何体来画，四棱锥组合体把它分解成四棱锥和长方体来画，等等。这样有助于我们把复杂的形体简单化，有助于学生的理解和画准每个几何体。

六、课题作业

1.简单几何形体单个及组合的结构分析

规格：4开纸

数量：2--4张

2.单体自然物象的结构分

五、小结

本节课以活动驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。作品欣赏

石膏体几何体素描

教学目标：要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视，学会一些素描的基础知识，能够利用素描的表现方法描绘简单物体。

（1）知识目标：掌握有关石膏几何题素描写生的基础知识（2）能力目标：A.提高学生的观察静物取舍的能力

B.培养学生对静物素描动手绘画能力（3）发展目标：A.培养学生的创造性思维

B.培养学生自主学习的能力

C.培养学生开拓新思维的能力

（4）情感目标：A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣

B.培养学生以审美之心来感受生活，创造生活

重点：物体的形状个性、结构、透视，形体的把握。

难点：物体的分面、透视用对比的方法造型和表现光照产生的影像变化。，教学方法：观察法、对比法、练习法 教学过程：

结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼(观察)、心(理解)、手(表现)的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。逐步掌握准确表达自己设计意图的方法，对自己的设计构想设计意象进行直观的形象表达。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。

讲解石膏几何体结构素描的画法:

1、观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。

2、定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。

3、保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。

4用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。

5、反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。

6、从整体出发，调整画面画法：

1、在纸上正确安排好空间，一般左右留边均衡，上下留边为下大上小，这样便于突出物体在环境中的纵深关系，有利于空间感的表现.2、确定上、下、左、右的边界，用直线画出球体的方位。

3、根据球体的特点，用直线造型，逐渐切出球体的圆形。

4、修整。通过反复观察比较，调整圆形中不协调的地方。

5、找出明暗交界线，从明暗交界线开始，给暗部上调子，把整个暗部连同投影都统一起来。

6、从画面最暗的地方开始画起，注意通过比较来确定每个部分的色调在全部画面中的地位。注意应该通过互相比较，弄清楚各色调之间的关系，逐步加深。不要一次性画到很重的色调，这样会很孤立，缺少了色调之间的平衡关系。

教师示范后，学生作画。教师指导。

四、组合写生练习。这一阶段需要强调整体形象的把握，每个局部都是为整体服务的。作业布置：

1、石膏几何体组合写生 4开纸 4课时一张 一周2张 作业要求：

1、透视准确，构图合理

2、能用线条表现出物体的虚实与空间关系

3、对物体内部结构分析透彻，表现准

教案——静物素描

一、教学目标：

1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。

3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。

（1）知识目标：掌握有关静物素描写生的基础知识（2）能力目标：A.提高学生的观察静物取舍的能力

B.培养学生对静物素描动手绘画能力（3）发展目标：A.培养学生的创造性思维

B.培养学生自主学习的能力

C.培养学生开拓新思维的能力

（4）情感目标：A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣

B.培养学生以审美之心来感受生活，创造生活

二、教学重点、难点

重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中 难点：石膏像写生到静物写生的衔接过渡

三、导入

1、复习旧知识

提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?

2、师生讨论。

四、新授

1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。

2、静物素描基本作画步骤

观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子 ——细部刻画——整体调整

（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。

（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。介绍画面静物与衬布的关系。

（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。

（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光。

（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体

表现出来

（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。

3、写生静物——单个陶器或瓷器静物

①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问

③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。

④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

4、课外作业：画一张不同形状的陶器或瓷器素描作品

素描静物教案

教学目标：

1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

2、使学生具备观察、表现、表达的素描写生基本技能。

3、通过素描静物的学习，培养学生观察生活、热爱生活、表现生活、美化生活的情感态度和价值观。

教学重点：造型的观察，体积的表现、质感的表现、衬布环境的表现技法，素描语言的艺术处理效果。

教学难点：训练过程的衔接，学生持久兴趣的保持。教学过程：

导入：同学们在高一开学后第一阶段的实践中主要深入学习和提高了石膏几何体写生的内容，今天我们来学习新的内容。于石膏几何体相比静物更富有生活气息和亲切感，其各种造型、质感、色彩、用途及其美感更加丰富多彩，为素描写生训练提供了较为丰富的内容，更有利于同学们建立整体观察事物，整体表现能力的培养。

1、复习旧知识提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?

2、师生讨论。

现在我们先来看几组实物照片和它们对应的素描作品：（准备课件）理论讲授与示范：

一、静物的配置与摆放原则。

1、搭配合理、富有情境。

一般来讲，静物的搭配讲究合理性和情境创设，也就是说，摆放在一起的多个静物之间要有逻辑联系，并且能够产生一定特征情境，比如：厨房题材可以是西式餐具与牛奶、面包搭配，可以是砧板与菜刀、鱼、蔬菜搭配，再比如以一台电扇作为主体物就可以搭配电工手套、电工皮带、螺丝刀、钳子等，这样的画面容易使人产生对于现实生活的联想，即创设了一定的情境，因而画起来更有趣味性。

2、大小搭配、方圆结合。

一般来讲，静物之间要有大小与主次的差异，还要使形体构成方面为直线条的静物和曲线条的静物结合起来，避免大小、方圆变化过于雷同而产生单调感。

3、金字塔式（三角形）构图。

静物的摆放和构图一般都采取金字塔式构图，因为这样的构图形式最容易产生稳定感和突出主体物，但也要注意，过分对称容易导致呆板。

二、画面表现：

1、空间和体积表现：

在石膏几何体素描的学习中，我们已经了解了这一基本内容，这里再做强调。首先，要创建整体的立体意识，即要有全视角的空间理解和想象能力，要建立静物画是表现放在一个具体的、有空间深度、高度、宽度的环境中彼此联系的整体形象，要克服孤立观察、孤立表现、散乱拼凑的毛病。同时体积表现还要注意内外轮廓的问题和边缘虚实的情况。

2、多种形体特征的表现：

静物的形状多种多样，而且结构相对于石膏几何体来讲要复杂地多，但是我们要通过观察，运用在石膏几何体素描训练中所熟悉的基本几何形体来分解复杂物体的结构。如图：

3、质感的表现：

静物具有表面特征的差别，例如：陶瓷、玻璃制品的表面光滑、冰冷，苹果、梨表面脆硬、富有水分和张力，毛织品手感蓬松、柔软，麻织品手感粗糙、挺括，这些源自于对静物的触觉作用于心理的综合印象，即质感的差别。表现丰富的质感是静物素描所要解决的重要课题和兴趣点之一。

①光滑物体表面质感及高光的表现：表现光滑物体的表面要求描绘手法细腻、线条紧密、过渡圆滑；玻璃器皿的表现主要依靠对背景通透感的刻画和高光来完成，但也要注意重颜色的边缘刻画；

②粗糙表面的质感表现：麻布、砖头、砂锅、陶罐等物品表面粗糙，但常常具有一定规律，只要在刻画出基本体积感的基础上找到这些粗糙表面的规律，就可以刻画出具有真实感的粗糙质感，③衬布的质感表现：如上所述不同材料的衬布表面具有有不同的表面质感，但是和其它物体比起来它们又有较为柔软、轻薄的质感特征，从表现手法上我们一般采取曲线条和圆滑过渡的表现手法，来体现其质感特征。

三、作画步骤与示范：

下面我来结合示范讲解一下素描静物的具体作画步骤。

①观察分析（实物）。这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+ ②构图启形。包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。

③铺大调子。分出受光和背光，表现出大致的体感。+

④深入刻画。是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

⑤调整完成。这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。训练作业与作业讲评：

1、作业与要求：

写生静物素描作业

作业要求：

掌握整体观察方法及整体表现的方法。

能对画面进行较深入的刻画，注意物体的质感表现。具备及时调控画面的能力。

4、能熟练运用各种绘画工具表现不同的画面效果。

2、作业讲解、评价： 小结：

静物素描这一专题训练是大家在艺术高中接触的第一个新课题，相对于以前初中阶段就已经学习过的石膏几何体素描，静物素描增加了质感、量感、色感、形状等诸多方面的新内容，在学习和训练过程中，大家都能够积极努力地听讲、理解和实践，因而取得的进步和训练效果是良好的，尽管还有一些不足之处，但大家的表现是出色的，圆满完成了既定的教学目标。

静物素描教案

一、教学目的

介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。掌握素描中光线的基本含义和重要性，掌握素描写生中的步骤与方法。

二、教学重点与难点

1、介绍素描的含义，掌握素描中光线的基本含义和重要性。

2、掌握素描的材料和功用，掌握素描写生中的步骤与方法。

3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。

三、教学方法

讲授、画稿示范、理论讲授、巡回辅导、作品赏析。

四、教学内容与过程

（一）素描中的光线

素描的写生训练是在室内进行的，所以，如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。素描的光源有两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言，灯光要比自然光容易画一些，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出，是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。

除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受光时，我们称之“逆光”；当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”。在素描训练中，顺光比较容易表现，逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。初学素描的同学，要注意进行各种光线的学习，切忌只依靠单一光线的训练。

（二）素描习作的方法与步骤

素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成：观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划、整理完成。

观察:首先应该真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。-1.将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分，就好像是在看着整个对象想心事发呆一样，而对各个局部的细节视而不见。

2.比较的方法。如果说前一种方法得的是的整体印象，那么这种方法将是前者具体的补充。它可以嫡过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。

构图:当我们把观察对象时得到的意象感受传换为可感触的具象画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按熙作者的意图迸行恰当的布局安排组合。构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉，与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。

在基本大的形、比例、动态关系确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态是否正确。而当把画面推远，一切细节局部就变得不那么清晰了．这样才使我们能比较容易地一眼看到挺介画面的整个形体比例动态关系，而不是其中的某一部分，检查的时候可以采用以下两种方法: 将画最好能放置在被画对象的旁边，不要先着急看自己的画面。而是要用在进行素描习作时的第一步观察时的方法去铝个地感觉一下所面的对象，然后迅速的将视线转移到自己的画面上，另外，对初学画的同学们在钉轮廓时虽然应该主要依靠感觉来进行观察比较，着重加强对眼力的训练，使-它能比尺子或两脚规更准确地判定距离。功的保证。深入刻划: 在这个阶段有两个方面需要注意: 第一是应该从什么地方开始深人;第二是怎样深入。

1.对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的，但它们相对于整体来说却又都在着主要与次要的宾主关系。

2.抓住整个对象中最能体现形与神特征的主要部分。要抓住并把握好这种主次关系实际上就是要解决一个观察的方法问题。3.当我们知道了应该首先从什么地方开始深人以后，接下来就是要明确读怎样去深人的问题。

首先，为了保证有清理的头脑和良好敏锐的感觉以便顺利地发现问题进行调整，最好能暂时离开画面几分钟到室外看看远处．放松一下大脑并使眼睛得到休息．。因为长时间地观察．理解分析与作画会使感觉和思维判断能力因疲劳而迟钝麻木，如果在这种状态下自然是很难发现问题而进行调整工作的。

其次．在调整时一定要将画面放置到远处。即便是对一些有经验的画家他们为了能证实把握画面的总体效果．也常常将画放远检查。

具体观察调整时，要。用初次的．但它是经过分析所丰富了的印象的全部敏感，迅速地重新再看一下。-另外，要强调指出的就是如果检查出画面有问题时，仍然要像前边一样毫不犹豫地坚决予以修正，无论是局部还是整体，该概括的坚决舍去、该加强的毫不手软，要有-不破不立-的精神，最后，我想再次着重指出，对于素描写生练习说穿了就是训练培养脑子和眼睛具备把握控制整体与局部的意识能力和方法。

五、作业安排

课堂完成一幅完整的深入的素描静物写生作品，要求绘画作品质量高。实践写生或作业布置

1.课堂完成一幅素描静物写生作品。要求如下：

造型准确，刻画生动、深入，黑白灰关系明确响亮；时间为6课时；纸张大小为4K素描纸。2.分组讨论法，谈一谈：如何解决素描绘画中的“灰”、“花”、“脏”、“腻”的问题。

1：罐子和水果基本呈三角形，在构图时轻轻定出三角形的位置，这些物体不超过三角形的大范围，注意比例和透视关系。大体定出台面与衬布的位置形状，轮廓线不要太重!

2：调整形体结构关系，大致画出明暗交界线的位置关系，并画出暗面的色调！

3：进一步深入刻画，注意不同质感的线条表现及明暗层次变化，判断出最重的色调（如罐口）

4：进行画面的全面调整，要有较强的空间意识，局部一定要服从整体，主次要分明！

《有玻璃杯的静物》素描写生步骤图

第五篇：美术校本教材规划

美术校本教材规划 各年级特色绘画内容

一、炫彩刮画

二、线描画

三、黑白装饰

四、剪纸贴花

五、布贴画

六、命题创作

炫彩刮画教程一、一目录

二、前言

三、教学内容

（一）、什么是炫彩刮画？炫彩刮画最初制作方法。炫彩刮画的特点（趣味性）。如何欣赏炫彩刮画。

（二）、炫彩刮画的表现元素——点（点的形态样式、排列方法、注意事项）

（三）、炫彩刮画的表现元素——线（线条的种类、粗细、排列方法等）

（四）、炫彩刮画的表现元素——面（刮画中面的使用、产生的效果、）

（五）炫彩刮画的表现元素——点线面的综合使用

（六）炫彩刮画的表现元素——留黑（知白守墨）

四、作品欣赏

线描画教程

一、目录

二、前言

三、教学内容

（一）、什么是线描画？线描画的特点（秩序美）。线描画的形式（彩色线描、黑白线描）。如何欣赏线描画。

（二）线描——点（点的大小、形态、排列）

（三）线描画——线条（直线、曲线、折线等的形式及排列）

（四）线描画——黑白灰的表现技巧

（五）线描画——点线面的综合使用

（六）线描画创作——静物

（七）线描画创作——风景

（八）线描创作——人物

四、作品欣赏

黑白装饰画

一、目录

二、前言

三、教学内容

（一）什么是黑白装饰画？黑白装饰画的特点（装饰性），如何欣赏黑背装饰画？

（二）、黑白装饰画的表现元素——点（点的形态样式、排列方法、注意事项）

（三）、黑白装饰画的表现元素——线（线条的种类、粗细、排列方法等）

（四）、黑白装饰画的表现元素——面（刮画中面的使用、产生的效果、）

（五）黑白装饰画的表现元素——点线面的综合使用

（六）黑白装饰画的表现元素——留黑（知白守墨）

四、做作品欣赏

剪纸贴画

一、目录

二、前言

三、教学内容

（一）什么是剪贴画。剪贴画的表现形式。剪贴画的特点。剪贴画的欣赏。

剪贴画是拼贴画的一种,它将剪纸技巧与贴画技法巧妙结 合 ,用各种彩纸根据需要先剪形再拼贴成画 ,充分利用各种纸张 的色彩与肌理纹样,进行构思,取舍,剪裁,拼贴,突出表现不同纸 张的质地美及其与剪裁的巧妙结合

表现形式

1、几何形拼贴

2、剪纸拼贴

3、圆形拼贴

4、人物拼贴

制作方法与步骤

1、构思选材 a、依材设计 如：报纸剪贴画 b、依据构思选材 如：圆形折贴

2、剪形 手剪配合、收放有度，使画面轮廓体现 出剪纸的“刀味”。

3、粘贴 整理 局部粘贴、裱贴

剪贴画来 材料与工具 ? 材料：画报纸、挂历纸、牛皮纸、手工纸、泡沫纸、废旧纸、自制 染纸、瓦楞纸。? 工具：剪刀、花边剪刀、刻刀、格尺，胶

剪贴画特点，剪贴画是一种特殊的画，和真正的绘画不一样。剪贴画不用笔和颜色，而是用各种材料剪贴而所的。这些材料又大都是日常生活中废弃的东西，所以有人称剪贴画是“环保艺术品”。

剪贴画通过独特的制作技艺，巧妙地利用材料和性能，充分展示了材料的美感，使整个画面具有浓浓的装饰风味。

剪贴画有取材容易、制作方便、变化多样等特点，是一种深受少年儿童喜爱的工艺美术项目。它是一种极好的图像素材，矢量的特性使其缩放不失品质，你可以对它们进行任意组合，像搭积木一样。

（二）剪贴画表现元素——剪纸（剪纸的表现手法，剪纸符号语言）

剪纸的手法： 平剪——独幅剪纸 折剪——对折、四折、五折、六折、团花等，图 案方中见圆或圆中有方； 刻剪——烟熏取样，刀刻，大量复制；

堆花——用彩纸照图样拼贴、描染、堆砌而成，立体感强；

新剪纸——刀剪并用。从色彩上分，有单色、套 色、染色、水印等

剪纸的表现方法很多，这里重点归纳为单色和彩色两种： 1.单色剪纸 1-1.阳刻剪纸

通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。它的每一条线都是互相连接的，牵一发将动全身。1-2.阴刻剪纸

阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。所以阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是块状的。1-3.阴阳结合

阴阳结合就是根据画稿里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更为丰富，主次更加分明。2.复色剪纸

复色剪纸，又称为彩色剪纸。是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图； 或以白纸依稿剪成，再染填上各种颜色；或先剪成主版，衬以白纸后再染填上各种颜色。细分可为：

4（1）衬色类，衬色剪纸是以白色的底稿线条作为线条轮廓，选取的图案最好是阴刻剪纸、在其作品之下，衬以各种深红或深蓝颜色，让它们呈现黑白对比，或红白显明的效果。（2）套色类，以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上；或将画稿所需的各色色纸，重叠在一起钉牢，再沿稿线以次剪成，择取一张为主版，贴裱在衬底上，再将其余的部分添贴在主版之上。套色剪纸是剪纸艺术中应用较为广泛的一种表现方法，一般多采用已完成的阳刻主稿拼贴上所需要的各种色纸。一般主槁所使用的材料都采用较厚实的纸，或者绫缎、绒布等一些高级材料。而且颜色宜用深浓色，这样，套起来能得心应手。广东佛山一种“铜衬料”就是以金箔纸刻成主稿后，各部位分别衬以大红，湖蓝、草绿、中黄，显得富丽堂皇。

（3）拼色类，即分别用色纸剪成各部分形象，再依图样贴裱在衬纸上；或见各色纸重叠在一起钉牢，再依稿剪成，吻拼于衬纸上。

（4）填色类，填色剪纸又称“笔彩剪纸”，把刻好的主槁张贴在一张白色纸上，然后根据据各部位的需要分别涂上不同颜色。个别脸部可作适当的渲染。中国广东佛山的“铜凿”剪纸是在一张铜片上先用锤子将图案凿出，在留空处分别涂上不同颜色的油质颜料，当地叫“铜凿”。这种剪纸给人以金碧辉煌之感，而且便于长时间保存，但一次只能制作一幅。（5）点色类，点色剪纸也叫染色，在生宣纸剪刻好的成品上，用毛笔点上各种色彩。如果要好几层一起点染，色彩颜料中要加入少许酒料，便于颜色渗透。着色时，要注意一种颜色干后方可再上另一色，以免混淆串色。但是如果为了使两种颜色起渗比效果，染色时不必待一色干后再上另色，通常上第一次色半干时即上另色，才能达到渗化的效果。点色剪纸通常应采用阴刻法，便于大块面积留作染色用。点色剪纸色彩强烈，乡土味很浓，以中国河北蔚县的染色剪纸最为著名。中国浙江平阳的染色剪纸，在继承蔚县的传统点色基础上吸取了西洋水彩画中光和色的运用方法，为点色剪纸的创新探索出一条新的路子。

剪纸语言的定义：剪纸语言是以剪纸常用的月牙、锯齿、水滴纹等语言符号，运用比喻、象征、谐音等手法创作出的在历史沿革中传承至今且具有民族认同感的剪纸素材以及能激发人们审美体验的表征形式

（三）剪贴画表现元素——添画（添画的原则，添画注意事项，添画的表现形式）

添画的原则：

1、能否巧妙利用图片。

2、图片内容与添加内容是否统一。

3、添加的构图是否美观。

4、注意近大远小的关系。

添画注意事项：

1、巧妙利用图片。

2、图片内容与添加内容要统一。

3、添加的构图要美观。

4、注意近大远小的关系。

剪贴画制作注意事项 画 要注意与图片大小相适应 剪 要细致小心 摆 注意画面层次远近粘 胶要少而匀

（四）剪贴画——