我对攀岩的认识

第一篇：我对攀岩的认识

摘要：

岩壁上的芭蕾，越攀越美丽。攀岩，勇敢者的游戏，战胜你内心的胆怯。攀岩——挥洒你的运动激情，展现你的 运动天赋。不依赖任何外在的辅助力量，只靠攀登者的自身力量完成攀登过程。攀岩运动惊险刺激、新颖时尚，其能充分满足人们要求回归自然、寻求刺激的欲望，它集健身、娱乐和竞技于一体，是一项刺激而不失优美的极限运动，被全球的攀岩迷们称为“峭壁上的芭蕾”。

关键词：岩壁

惊险刺激

极限运动

峭壁上的芭蕾

一、攀岩的发展

攀岩是从登山运动中衍生出来的竞技运动项目。50年代起源于苏联，是军队中作为一项军事训练项目而存在的。1974年列入世界比赛项目。1976年苏联举办了首届国际攀岩比赛。进入80年代，以难度攀登的现代竞技攀登比赛开始兴起并引起广泛的兴趣，1985年在意大利举行了第一次难度攀登比赛。

在90年代国内发展攀岩运动，1990年在怀柔国家登山队训练基地的人工场地上第一次举办了攀岩比赛。1993年，攀岩比赛被国家体委列入正式比赛项目，此后每年都举行一次全国锦标赛。同年9月，第一届全国攀岩锦标赛在长春举行；10月在武汉举行了国内首届国际邀请赛；

二、攀岩的特点  攀岩准备

攀岩的装备器材是攀岩运动的一部分，是攀岩者的安全保证，尤其在自然岩壁的攀登中。个人装备指的是安全带、下降器、安全铁锁、绳套、安全头盔、攀岩鞋、镁粉和粉袋等。安全带：攀岩用安全带与登山安全带有所不同，属于专用，并不适合登山，但登山用安全带可权作攀岩时使用。

下降器：8字环下降器是最普遍使用的下降器。

安全铁锁和绳套：是攀登过程中休息或进行其他操作时自我保护之用。安全头盔：头盔是攀岩的必备装备。

攀岩鞋：是一种摩擦力很大的专用鞋，穿起来可以节省很多体力。

镁粉和粉袋：手出汗时，抹一点粉袋中装着的镁粉，立刻就不会滑手了。

攀登装备指绳子、铁锁、绳套、岩石锥、岩石锤、岩石楔（CHOCK）。

其他装备包括背包、睡具、炊具、炉具、小刀、打火机等用具，视活动规模、时间长短和个人需要携带。

 攀岩技能

抓：用手抓住岩石的凸起部分。

抠：用手抠住岩石的棱角、缝隙和边缘。

拉：在抓住前上方牢固支点的前提下，小臂贴于岩壁，抠住石缝隙或其他地形，以手臂和小臂使身体向上或向左右移动。

推：利用侧面、下面的岩体或物体、以手臂的力量使身体移动。

张：将手伸进缝隙里，用手掌或手指曲屈张开，以此抓住岩石的缝隙做为支点，移动身体。

蹬：用前脚掌内侧或脚趾的蹬力把身体支撑起来，减轻上肢的负担。

跨：利用自身的柔韧性，避开难点，以寻求有利的支撑点。挂：用脚尖或脚跟挂住岩石，维持身体平衡使身体移动。

踏：利用脚前部下踏较大的支点，减轻上肢的负担，移动身体。 攀岩要求

攀岩运动它集健身、娱乐和竞技于一体。它要求参与者身体素质全面，具备勇敢、顽强和坚韧不拨的精神，能够在各种不同的高度及角度的岩壁上轻松舒展、准确的完成腾挪、转

身；跳跃、引体等惊险动作。

三、攀岩的意义

攀岩运动不但能舒缓人们紧张的身心，而且有助于人们养成自强自立、团结助人的优良品质。科学证明攀岩运动不但可以强化四肢肌肉的耐力，增加手、脚、眼睛的协调能力及平衡感，身体也会因为攀岩的动作而增加柔软度，更可以对人的心理素质起到一个提升作用，是一项对人的身体、意志要求都比较严格的运动。做攀岩运动，我们需要强健的身体，坚韧不拔的意志，以及一些必须的攀岩技巧。通过这项运动，我们可以收获快乐，也可以使我们的身体更加强壮，意志更加坚强。

第二篇：我对建筑认识

我对建筑的认识

真武阁是一座布局精巧，技术高超，风格独特的木构建筑物，显现出中华古时代文明，今天，我就给你们介绍一下真武阁的壮丽奇观吧！

真武阁曾有一个传说．．．．．．古时候，人们还处于迷信当中，他们住的地方也非常的干燥，稍微不留神，就会引起火灾，造成严重的损失．由于起火多次，他们就开始怀疑是上天的火神与他们过不去．于是就修筑了真武阁赈

灾．．．．．．．真武阁就这样建成了，至今保留容县．

真武阁始建于明万历元年，（也就是1573年）．阁楼下有一座石台，它被人们称为”古经略台”．阁楼平面为矩行，一共高三层．真武阁既是周围区域观赏对象，也是人们旅游最佳选择的风水宝地．

如果你登上阁楼极目远眺，整个城市便尽收眼底，还可以望见东南远处的都桥山和绣江景色，真不愧是有一种”上天入地”般的感觉．

真武阁的第二，第三层比最底层（第一层）收小了很多，三重屋檐出挑深远而楼层特别低，比一般的阁楼的出檐节奏更快，会有一种强烈的韵律感以及动势，使得它在人们眼中不像是一做三层的建筑物，为而更像一座雄伟的单层建筑有的三重屋檐特色．但是它又与一般重叠屋檐建筑物更为较小，更为从容了，而且层次特别鲜明．

它的屋坡舒缓流畅，角翘简洁，增加了真武阁舒展大度的气概，非常清新飘逸，而且充分表现了中国建筑的屋顶美丽的佳作．真武阁不以浓丽华贵而取胜，而是以轻灵素雅的见长；灰黑色的铁黎木不加任何快乐阅读网油漆的典雅装饰；屋面为小青瓦镶上的绿脊，色调极清雅柔和而取胜的．

在二楼的四根内柱，柱脚空悬空，离开楼面二到三厘米，更为奇特的是全阁柱脚不落地，而是搁在一个方形的沙盘上，这充分表现了我国古代劳动人民在建筑技术上有着卓越的才能！

400多年来真武阁经理了多次地震与暴风雨的袭击，仍然岿然不动，安然无恙．真武阁在木头结构中，主要依靠一种杠杆来维持一座像建筑的平衡，是从来没有见过的．

真武阁还表现了中国人民的知识，科学，精神上的完美结合．

怎么样？听了我的介绍之后，是不是也想去看一下”久经风雨不知寒”的真武阁？

第三篇：我对材料的认识

我对材料的认识

材料科学与工程的定义是：研究有关金属、无机非金属、有机高分子等材料的组成/结构、测试/表征、制备/合成、性能/应用四要素及其关系的科学技术与应用。

材料是人类用于制造物品、器件、构件、机器或其他产品的那些物质。材料是物质，但不是所有物质都可以称为材料。如燃料和化学原料、工业化学品、食物和药物，一般都不算是材料。但是这个定义并不那么严格，如炸药、固体火箭推进剂，一般称之为“含能材料”，因为它属于火炮或火箭的组成部分。材料是人类赖以生存和发展的物质基础。

人类社会的发展历程，是以材料为主要标志的。100万年以前，原始人以石头作为工具，称旧石器时代。1万年以前，人类对石器进行加工，使之成为器皿和精致的工具，从而进入新石器时代。新石器时代后期，出现了利用粘土烧制的陶器。人类在寻找石器过程中认识了矿石，并在烧陶生产中发展了冶铜术，开创了冶金技术。公元前5000年，人类进入青铜器时代。公元前1200年，人类开始使用铸铁，从而进入了铁器时代。随着技术的进步，又发展了钢的制造技术。18世纪，钢铁工业的发展，成为产业革命的重要内容和物质基础。19世纪中叶，现代平炉和转炉炼钢技术的出现，使人类真正进入了钢铁时代。与此同时，铜、铅、锌也大量得到应用，铝、镁、钛等金属相继问世并得到应用。直到20世纪中叶，金属材料在材料工业中一直占有主导地位。

20世纪中叶以后，科学技术迅猛发展，作为发明之母和产业粮食的新材料又出现了划时代的变化。首先是人工合成高分子材料问世，并得到广泛应用。先后出现尼龙、聚乙烯、聚丙烯、聚四氟乙烯等塑料，以及维尼纶、合成橡胶、新型工程塑料、高分子合金和功能高分子材料等。仅半个世纪时间，高分子材料已与有上千年历史的金属材料并驾齐驱，并在年产量的体积上已超过了钢，成为国民经济、国防尖端科学和高科技领域不可缺少的材料。其次是陶瓷材料的发展。陶瓷是人类最早利用自然界所提供的原料制造而成的材料。50年代，合成化工原料和特殊制备工艺的发展，使陶瓷材料产生了一个飞跃，出现了从传统陶瓷向先进陶瓷的转变，许多新型功能陶瓷形成了产业，满足了电力、电子技术和航天技术的发展和需要。

结构材料的发展，推动了功能材料的进步。20世纪初，开始对半导体材料进行研究。50年代，制备出锗单晶，后又制备出硅单晶和化合物半导体等，使电子技术领域由电子管发展到晶体管、集成电路、大规模和超大规模集成电路。半导体材料的应用和发展，使人类社会进入了信息时代。

现代材料科学技术的发展，促进了金属、非金属无机材料和高分子材料之间的密切联系，从而出现了一个新的材料领域——复合材料。复合材料以一种材料为基体，另一种或几种材料为增强体，可获得比单一材料更优越的性能。复合材料作为高性能的结构材料和功能材料，不仅用于航空航天领域，而且在现代民用工业、能源技术和信息技术方面不断扩大应用。

第四篇：浅谈我对美的认识

浅谈我对美的认识

摘要：对于美，每个人的理解定义都不一样，每个人诠释的没都不一样。我谈谈我对美的认识，我从建筑、绘画、雕刻等三个方面来谈谈我自己对于美的理解，从建筑的建筑风格上，例如巴洛克风格，哥特式风格等，巴洛克其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间等。从绘画上谈谈，素描、漫画、油画了解到美的各种不同的表现形式，多种方法诠释美的意义，最后在雕塑上也发现了各种不一样的美。我在我自己喜欢的方面发现了美，也对美有了各种不一样的理解。

关键词：美、建筑、绘画、巴洛克、哥特式、素描、色彩、雕塑、漫画、对于我来说，看上去赏心悦目的景色，事物都是美的一种，当然其中也包括建筑、绘画、雕塑等。下面谈谈我对美的一些认识

一、建筑方面

1、巴洛克建筑

巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

对我而言，相对于建筑方面我更加喜欢西方的建筑。

巴洛克风格的建筑的特点：长, 狭窄的教堂中殿由更加宽广, 偶尔地圆形式替换。对光、或者强壮的光和树荫对比、单色画作用(即教会的Weltenburg 修道院), 或一致的照明设备的剧烈的用途通过几个窗口(即教会Weingarten 修道院)、对装饰品(puttos 的丰富的用途由木头(经常被镀金), 膏药或灰泥、大理石或虚假制成使有大理石花纹)、大规模天花板壁画、外在门面为剧烈的中央预测经常描绘、内部比壳经常是没有为绘画和雕塑(特别是在巴落克式样晚期)、幻觉作用喜欢trompe l'oeil 和混和绘画和建筑、在巴法力亚和Swabian 巴落克式样, 葱圆顶是普遍存在的。从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。典型实例有罗马的圣卡洛教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。

巴洛克式样的神圣的建筑被意大利、特别是罗马和大教堂的范例主要影响了与横渡的圆顶和教堂中殿。巴洛克式的世俗建筑的中心是法国, 宫殿开放三个翼布局建立了作为标准办法尽早16 世纪。但这是Palais du 卢森堡(被修建1615-1620)由建立了巴洛克式的建筑范例的Salomon ·de Brosse。

2、哥特式建筑

11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券

巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶墙、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。

法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。

西立面是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。法国早期哥特式教堂的代表作巴黎圣母院。它不仅是最著名的哥特式建筑，同时也以建筑艺术上高超的水平而饮誉欧洲。

当然还有地中海的风格、洛可可风格都是我欣赏的，建筑的美往往让我们驻足。

二、对绘画的认识

因为学习的事美术专业，所以对绘画也有一定的认识，简单的铅笔绘画看似简单，其实真的要画好是很难得，对于素描而言，要画一个静物，要明暗分配合理，线条不僵硬，画的传神是一件很不容易的事，更别说是人物了。

现在接触比较多的是漫画，并且大多数的是是日本的漫画。漫画是一种艺术形式，通过简单而夸张的手法来表现现实的生活或者实事的一种形式。

漫画的特点是不受素材限制,表现无界限。根据素材的不同，其中再创作描写的韩国上古代雄伟的韩国民族历史的漫画，及把中国四千年的历史以滑稽、讽刺混用手法刻画的漫画。用漫画解读韩国古诗。

漫画的变现形式手法比较夸张，但是对于动态还有情节却有自己的优势，这也许就是很多人喜欢漫画的原因吧。

对于油画的认识我第一想到的就是梵高和莫奈。身边的朋友也有画油画的，所以对于油画的材料有一定的了解。油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画布、画刀、上光油、画框等。

油画颜料分矿物质和化学合成两大类，最初的颜料多以矿物质手工研磨成细末，作画时才进行调和；近代则由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。油画笔是用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁圆形、短锋扁平形及扇形等种类。油画刀，又称调色刀，以富弹性的薄钢片制成，用以调匀颜料，有的画家有时以刀代笔。油画布一般将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上，用胶或油与白粉掺和并涂刷于布表面制成，经涂底后不吸油的木板或硬纸板也可。上光油是在油画完成、干透后所罩涂的光油，以保持画面光泽，防止空气侵蚀和积垢。外框为完整油画作品所必备，以保持画面完整、集中。其大小、厚薄依作品内容而定。古典油画外框多用木料、石膏制成，近现代油画外框多用铝合金等金属材料。油画也有自己的立体效果。看上去美不胜收。所以单单是绘画方面，美早以不言而喻了。

三、雕塑艺术

雕塑艺术，是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。中国的雕塑艺术，是多种多样的，因而发展的规律，也有起伏的不同。

雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等；

雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕

①圆雕。所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。

圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓最常见的一种雕塑形式，本书将重点讲述关于人像圆雕的雕塑技法。

②浮雕。所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。

随着科技的发展出现了更多的雕刻形式，四维雕刻、五维雕刻、动态雕刻、软雕刻等。使雕塑从更高的层次上认识和表现世界。

四、结束语

美是具体事物的组成部分，是具体的环境、现象、事物、行为、物体对人类发展具有功利性能，正面价值和正价值，是个人在接触事物的过程中，受其作用，影响和刺激中产生愉悦、满足等美好感觉的原因，是人们通过反思和寻找美感产生的原因，从具体事物中发现、彰显、界定和抽取出来的有别于丑的相对抽象事物或元实体。美感是人脑产生的一种特殊感觉，是人们从个别具体事物中发现美，把美从个别具体事物中分解和抽象出来的前提条件。美是具体事物的组成部分或组成元素，是人们通过认识实践活动，从美的具体事物中抽取出来的包含两个或多个对立部分的抽象事物。美相对于美的具体事物来说包含的内容规定更少、其抽象程度更高。美相对于美的具体事物来说是相对抽象事物

对于美或许我的理解还很片面，但是只要是我看到的感到心情愉悦的、舒服的、有艺术的、那一定是美。

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参考文献：[1 ]、百度百科

[2 ]、《美术鉴赏》

北京：北京大学出版社 [3 ]、《外国美术史及作品欣赏》 北京：高等教育出版社 [4 ]、《现代美术历程》 北京：中国青年出版社 [5 ]、《艺术与社会》

武汉：湖北美术出版社 [6 ]、《艺术概论》

北京：北京大学出版社 [7 ]、《中外美术赏析》高等教育出版社 [8 ]、《中国美术史及作品鉴赏》高等教育出版社

第五篇：我对美的认识

我对美的理解

何为美呢？美无处不在，秀丽的山川是美，无限的草原是美，奔腾的河流是美，辽阔的海洋是美，在大自然的怀抱里，在社会生活的领域中，在文学艺术的殿堂内，到处都有美的存在，到处留下美的踪迹。

在这里，我索性将美分为两种，那便是自然美和艺术美。说起自然美，每个人的心中不由得浮现出了一幅幅五彩缤纷的画面，或许是春天的繁盛,夏天的葱笼，亦或许是林间的小鸟,花丛的蝶蜂等等。自然美就是这样，呈现着自然事物的美妙，是社会性与自然性的统一。自然美产生的根源是人类社会实践，因此，自然美作为一种经验现象而被人们欣赏和感受。同时，自然美的范围也随着人类社会的发展而不断扩大。

如果说自然美是一种经验，那么艺术美便是一种创造，黑格尔曾经说过：“艺术美高于自然，因为艺术美是由心灵产生和再生的美”。因此，艺术美是人们在自然美的基础上，不断发展再现的美，是人类的一种智慧的结晶。随着时间的推移，艺术的发展日新月异，不断给人们带来更加丰富的美的享受。

美是无处不在的，重要的是我们要用心来找寻它。希望忙碌的你，在些许空暇的时间里让自己的心安静下来，融于万物之中，深谷幽兰，孤芳自赏；出水芙蓉，亭亭净植；松间明月，柔光似水，享受那朱自清般的“静”，体会自然与艺术和谐的美。