教学论文：古诗教学的体会

第一篇：教学论文：古诗教学的体会

教 题目：作者：莫书华单位：廉江市高桥镇第一初级中学时间：学 论 文

古诗教学的体会

2009年9月

古诗教学的体会

廉江市高桥镇第一初级中学 莫书华

古诗，是中国古代文学中的一朵奇葩，其中有很多千古传诵的佳作。因此，古诗教学是语文教学中的一个重要的组成部分。学生通过对古诗的学习，增加对文学艺术的理解，接受情感的熏陶。这样能培养学生的审美情趣，提高学生的审美能力。

古诗作为一种抒情性文学作品，有着其自身的特点：典雅、形象、含蓄等等，加上年代久远，生活环境的改变，学生在学习古诗时往往会觉得枯燥、乏味，因此，我们在教学过程中，应对古诗自身的文体特点，采用灵活多变的教学方法。我在多年的古诗教学中，积累了一些经验，也有一些体会，概括起来就是四个字：读、背、想、解。

首先是读。文学作为一种语言艺术，其语言属性决定了我们在教学中对朗读的重视。而古诗更应如此。比如范读，感情色彩浓烈的范读能营造课堂气氛，把学生带进诗的意境，帮助学生对诗进行理解和体会，而且也为学生提供朗读的榜样。此外，指导学生朗读也很重要。指导时要强调古诗的韵律和节奏，读出诗的音乐美感。如杜甫的《望岳》后两句：“会当/凌绝顶，一览/众山小”，朗读时应注意节奏，还应注意声音的高低、缓急的变化，从而自然而然地将学生引导到诗的意境中去，体验诗人登临泰山的决心和豪迈的壮志。此外，在朗读时，要求学生通过联想、体会，结合生活中的体验，感受语言的音乐美、形象美和情感美等，逐步地深入理解和体会古诗这种语言艺术的精髓。

其次是背，虽然我们不提倡死记硬背，但背诵对于古诗教学来说，还是很有必要的。因为古诗背诵并非单纯死记一些语言符号，而是引导学生来识记美词佳句并潜移默化地培养其文学阅读能力和审美能力。一首古诗要马上理解其主旨内涵是比较困难的，可以背下来随时咀嚼，随时感受其美妙的意境和深长的意蕴。

再次是想。除了在教学中强调诵读外，我们要抓住诗的形象美的特点，用生动形象的手法去指导学生解读诗歌。古诗也是通过语言构建形象，通过形象来揭示意蕴的。“自古诗画一理”就很好地说明了这一点。苏轼曾说过：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”画在诗中，诗在画中。而形象性的教学方法是最受学生欢迎的。因此，我们可以一边解读，一边画。学生一边看，一边理解，一边想象。将学生带进一个画的世界里，形象而生动地感受诗的美。如张志和的《渔歌子》：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”这简直就是一幅春景图。我们不但看到了春天秀丽的水乡风光，也感受到了诗人钟情自然山水的生活情趣。我每次讲授这首诗时，都会在黑板上画上这幅充满诗意的图画。又如杜甫的绝句：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”这些都是一幅幅形象生动而富于意蕴的图画。在教学中，也可以让学生根据诗意自己画，这样既能让学生能直觉地理解诗的思想内容，也能训练学生的想象力、激发学生的学习兴趣，可谓一举多得。

第四是解。古诗和现代汉语相比显得比较晦涩，需要我们解读才 能懂得古诗的内容和作者的写作意图等。我们可以抓住诗中的关键词句，以此作为突破点，以点带面，帮助学生去解读古诗。古诗中，特别是绝句和律诗，大多篇幅短小，语言凝练，用词精确形象。其中有不少诗句中关键词或能翻出新意，或能增添情趣，或能增强形象性，或能统领全篇。如《江雪》中的“独钓寒江雪”一句成为全诗的重心，提示全诗的主题。而“独”字则形象地刻画了诗人孤高傲岸的鲜明个性。而前三句中的“飞鸟绝”、“人踪灭”、“孤舟”等表现力强的关键词则为后句作出有力的铺垫。关键词是开启诗歌的一把钥匙。只要我们把握住它，诗人就会将诗的美妙的形象意蕴展示在我们面前。又如名句“春风又绿江南岸”中的“绿”字形象生动地写出春回大地时的一派勃勃生机的景象。色彩鲜明，动感十足，人格化了的春风生动地跃然纸上。所以，我们可以鼓励学生尝试抓住这些关键词句，去分析古诗，这样理解诗意就容易得多了。

总而言之，只要我们把握住古诗的特点，结合学生的心理特点，充分地调动学生的听觉、视觉等内在功能，强调教学的直观性，形象性，生动性，让学生多读、多背、多想、多解读，古诗教学就能取得很好的教学效果。

2009年9月

第二篇：古诗教学体会

小学古诗教学几点心得

永新县芦溪乡小学 罗慧萍

古诗是中国文学的奇葩，语言优美、想象丰富、韵律美妙、情趣逼真、富含哲理，它们或咏物，或抒情，或写景„„给人们留下深刻印象，让人难以忘却。古诗在开发培养孩子们审美意识、用词用句精炼等方面有着不可估量的作用。那么，如何让孩子们领略古诗的美，让孩子们通过古诗的学习，进而受到传统文化的熏陶呢？在对古诗教学中我不断探索，有了些新的感受和想法。我认为可以对古诗教学进行如下教学：

一、引入情境，让学生感受古诗的意境美

在教学古诗时，教师要通过多种方式，多条渠道创设情境，引学生入“境”。具体方法有很多：一是介绍作者及背景，介绍作者生活的那个特定时代，特定环境，把握作者作诗时的特殊心情去读诗去想象。二是联系现实生活，把现实生活中学生熟悉的事物引入古诗中，拉近距离，搭起入境桥梁。三是运用直观法。在古诗教学中往往由于条件的限制，不能实景实物进行观赏，可以通过出示幻灯片、图片和录音等辅助手段，使学生有身临其境之感。四是丰富想象，教学时指导学生想象诗中的情节、场面。如汉乐府诗《十五从军征》中“出门东向看，泪落沾我衣。”他走出年久失修的破门，向东方看去，他也许还抱着希望，他看到了谁？看到了什么呢？他也许看到了久别的亲人？也许什么也没有看到。他茫然地从幻想中走出来，低声哭了起来 “泪落沾我衣”五个字，饱和了多么丰富、多么深厚、多么沉痛的感情内涵啊！从而更好地理解诗文内容和意境。

二、读出古诗的韵律美、感受古诗的语言美

品味语言，首先读懂语句。古诗的语言有它自身的特点，如语句浓缩、意思跳跃、成分省略、词序倒置等，这些都是学生学古诗的障碍。根据小学生的特点，帮助其疏通理解，教给古诗学法-分词连序法：一是分词解义，逐词逐句理解字面意思及在本诗中的含义；二是按现代汉语规范进行连序翻译。所以，在教学中教师要指导古诗学法，讲中有导，导中有练，启发学生悟法用法。另外在以后的古诗教学中，教师还要注意点拨指导，学生运用巩固学法。感情朗读，能再现诗的意境，加深体会诗的含义与感情。因此在学生理解诗的内容的基础上重视朗读，强调背诵。指导朗读就是要让学生掌握感情朗读的方法和技巧。首先指导确定感情基调，然后指导处理重音与节奏。如孟浩然的《春晓》，这是一首格律诗，朗诵

这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿：春眠／不觉／晓，处处／闻／啼鸟。夜来／风雨／声，花落／知／多少。念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。这样朗读抑扬顿挫，学生的感情自然与作者的感情产生共鸣。

三、根据理解诗歌的需求了解诗人及时代背景

由于小学生对古诗不如对一般文章熟悉、了解，因而在教学中首先帮助学生集中精力领会诗文的大体意思，让学生很快进入角色。如果过全过细的介绍作者与时代背景，一是会转移学生的注意力，二十遥远的历史知识会增加学生感知的难度，使学生难以自拔。正确的方法是选择与该古诗有密切关系的且有助于帮助理解诗意的内容，左右重点的介绍，使学生了解诗的作者及生活的年代。

四、对古诗的理解合情、合理即可，重在体会诗人抒发的感情和表达的意境

教学中可通过口述的方法将诗意、想象、语言进行有机联系。这样有利于激发学生学习的兴趣，又避免了就词诗句、就句诠文这种单一的教学模式的出现，从而使学生对口能力的提高、分析、运用的能力大大增强，产生较好的效果。每篇古诗都让学生用自己的话说一说这首诗的大体内容。只要学生翻译时把大体意思说明就可以，切莫在文字、字数、通顺及表达方式上吹毛求疵，要求过严。

“托物言志、借景抒情”是古代诗人写作的一大手法，诗人直抒胸臆或极强的渲染环境表情达意。教学时可通过分析诗句，点拔诱导和展示有关图画，或运用多媒体形象直观、逼真的教学手段，将抽象的文字符号还原成活生生的画面，帮助学生理解诗句，可采取诗中画、画中诗、并便读便想的方式促进学生在快活中学习枯燥抽象的诗文，千万不要急于求成，在学生还没有得到兴趣、灵感及感性认识时硬去思维，接受不喜欢的东西，这样的教学是游离新课程理念的。

五、教师讲解要通俗易懂

小学古诗教学是让学生在合作探究过程中热爱古代文化，学会朗读、体会文章思想感情，用学到的知识去丰富。通过学生搜集相关资料，小组讨论、网上课堂等不同形式效果较好，原因是没有过高要求，更没有过深过细的讲背，而是放开手让学生自己参与增长知识，学生学起来轻松，知识掌握的牢固，何乐不为呢？

总之，古诗教学应遵循学生的身心特点，灵活科学掌握，把握好节奏、方法让学生在热爱古诗中去欣赏学习它。

第三篇：古诗教学体会

古诗教学更要以读为本

古诗教学在小学语文教学中是一个难点，大多数教师感到难教，尤其是学生学起来枯燥无趣，其原因是文体的特殊性及文章内容难懂。让现代人去体会、感悟古代诗人的情感，实在是有些强人所难。特别是二十一世纪是一个高科技，信息化的时代。孩子们感兴趣的是电脑，科技玩具等。很少有学生像古人那样去朗读、吟诵诗文。然而

作为语文教材的一个内容，作为祖国文化宝库中的瑰宝。它有着独特的内涵和魅力，它蕴含着丰富的思想感情和哲理。因此，我们教师不仅要喜欢传授好古诗，而且还要引领孩子们走进诗人的心境，去感受古诗那特有的语言之美。

新课标指出：“朗读是学习古诗的一个重要方法，要引导学生在读中体会，在读中理解，在读中想象，在读中欣赏。”可见，古诗的学习重在读。通过多种不同形式的朗读来激发学生学习古诗的兴趣。可通过范读，自由读，合作读，默读，表演读，唱读，吟诵，小组竞赛等来引导学生在读中感悟诗意，在读中领悟诗情。根据自己古诗教学的体验及听同伴古诗教学的感悟，古诗教学可通过四读来进行。

第一是熟读诗文通大意。这里的“通”是了解、感知的意思。俗话说“书读百遍，其义自见”。对于古诗同样如此。甚至熟读比知义更重要。因此我们在学古诗时，应该让学生把古诗读熟（这里的“读熟”是通顺、流利）。这一点不难做到，可让学生借助工具书或者是他人（同伴）帮助来完成，必要时教师可领读或对特殊的孩子做以指导，让学生自由练读，同伴听读，师生听读等等。也可让学生带着问题读，如：这首诗大概写了什么意思？你读懂了什么等等。通过这一环节的教学可以让学生产生语感及学习欲望。

第二是细读诗文知词句。这里的“知”是理解诗中重点词句的意思。抓重点词句理解文章内容是学习语文的重要方法，古诗文同样如此。虽然古诗文的理解不同于白话文，但多数诗文中的诗句意思是有规律可循的。如“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”这里的“欲”和“踏”都是重点词，可以让学生查字典，借助工具书或者是（同伴）研讨，尤其是“踏”字，在这里是指汪伦唱着歌并采着节奏来送我，学生只有细读诗句，才能抓住这些重点词语，为理解感悟诗意奠定了基础。而“桃花潭水深千尺”是一种虚指。如果学生掌握了古诗的虚写的手法，再加上细读就不难理解“深千尺”，“送我情”了。当然了也有特殊的一些词司，如果学生学习困难，老师可做适当的讲解，久而久之学生掌握了一定的学习古诗的方法，相信学生会学出兴趣的。

第三是品读诗文明诗意。这里的“明”是明白，懂得的意思。当然，有的同学心里明白也能表达清楚，而有的同学心里明白但口头表达不清。这是很正常的。因此，不需所有的同学都能说清楚，讲明白，在这一点上无需花费太多的时间，我们可通过品诗的程度来反映学生的理解掌握情况。因此，这里的品读是指让学生边读边体会，用心去读，领会诗意。

第四是诵读诗文悟诗情。这里的“悟”是体会，感悟的意思。对于诗文的思想感情是读出来的而不是说出来的。也就是说学生在理解诗意的基础上通过反复的朗读来感悟诗文所要表达的思想感情，而多数教师往往忽视了这一点，则是通过启发、诱导、告知学生诗情，并以你说，他说……是否说明白诗情来衡量学生的学会程度。因此，一些教师把说诗意，说诗情作为了教学重点，把大师的时间用在了这里。学生越说不会，就越让学生说，久而久之使学生对古诗产生了厌倦感，影响了古诗教学的效果。老师教的口干舌燥，学生学得枯燥无味。因此在古诗教学中我们尤其提倡诵读，可以让学生敞开心扉地尽情去读，可让学生配音朗读，男女生对读、比读、串读、分组读、表演读等形式，使学生读出兴趣，读出情感，从而达到热爱古诗的目的。

总之，在古诗文教学中，我们只有注重朗读，让学生在读中完成各种教学任务，才能真正达到良好的教学效果。因此，我们说文章的意思是读出来的而不是说出来的，更不是讲出来的。要想让学生喜欢古诗文，就应该在读上下功夫。还是古人说得好“书读百遍，其意自见。”

第四篇：古诗教学论文

古诗词教学 内容摘要

古典诗词是我国传统文化几千年来积淀起来的瑰宝，是提高学生人文素养和语言素养的民族之魂。但现在的古诗词教学还在走模式化的道路，即以讲解为主，强调字词与解释，强制性背诵。这种教学方式扼杀了学生的热情，达不到陶冶性情，涵养心灵的审美目的。古典诗词大多感情丰富，形象鲜明，意境深远，是诗人心物交感的产物，具有丰富的情感美，独特的意境美，读起来给人以美妙的艺术享受，而且古诗词语言含蓄精炼，音律和谐悠圆，充分体现了汉语的艺术魅力，有很强的文学性和审美价值，要走出古诗词教学的困境，必须把握上述古诗词的特征及其鉴赏规律。我认为可以从以下几个方面入手：

一、声情并茂的诵读——品味语言的优美；

二、身临其境的感悟——再现意境美；

三、知人论世的讲演——体验诗词的情感美。

关键词：古诗词教学

情感

意象

意境

语言

抓住意象，入情入境

——中学语文古诗词教学

中国是一个诗的国度，从《诗经》到《楚辞》，从陶渊明到“建安七子”，从唐诗到宋词、到元曲，高潮迭起，名家辈出，璀璨夺目。这些古典诗词感情丰富，形象鲜明，意境优美，是我国古典文化艺术遗产的精华。中国自古就有“诗教”的传统，古代大教育家孔子曾说：“兴于《诗》，立于《礼》，成于《乐》”。（《伯语·泰伯》这指出了古诗教学在教育中的重要作用。

一、提高素养的民族之魂

语文教学的目的是培养学生的人文素养和语言素养。语文反映了社会历史的变迁，积淀着社会文明的精髓，有着丰富的人文内涵，语文教学首先要充分发挥语文课程的育人功能，全面提高学生的人文素质，弘扬和培育民族精神，使学生受到优秀文化的熏陶，形成健康美好的情感和奋发向上的人生态度。同时，语文和生活紧紧相连，语文教育还注重对学生语文能力的培养，使学生具备良好的语言素养。

经典古诗词蕴涵哲理、思想健康、意境高远，其中的人文内涵十分丰富，是符合语文教育课程目标的极好教材：有文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汉青”的浩然正气，有范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的高风亮节，有李白“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的乐观洒脱，有曹操的“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”的雄心抱负„„这些古典诗词在深化学生热爱祖国语文的感情、培养学生健全的品格、提高学生的人文内涵中可以产生深远的影响，是语文教育中不可缺少的内容。

语文教学要丰富语言积累，培养语感。古诗词的语言精炼，辞采华美，意蕴深远，是培养学生语感的最好教材：有“绿树村边合，青山郭外斜”的清新，有“移舟泊烟渚，日暮客愁”的凝重；有“红杏枝头春意闹”的喜悦，也有“枯藤老树昏鸦”的凄凉„„这些描绘自然景物的诗句，诗中有画，画中有诗，使人遐思不已，读起来仿佛置身于美丽的自然风光之中。诗词中还有许多言简意赅富有哲理的名言警策性的诗句，如“盛年不再来，一日难再晨”，“千磨万击还坚挺，任尔东西南北风”，“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”等写出了深刻的哲理，经常诵读这些古诗词，不断积累，学生对语言文学的的敏感力，洞察力会有很大的提高，说话写文章适当运用这些名句，使语言新颖生动富有感染力，增添了文彩。学习古诗词是提高学生语言素养的有效手段。

古诗词在培养学生的语言素养和人文素养中能够发挥很大的作用，因此，古诗词教学近年来也得到了应有的重视，《全日制义务教育语文课程标准》中有四个学段的阶段目标，其中后三个阶段目标都对古诗文的积累作了要求，要求1-6年级学生背诵古今优秀诗文160篇（段），7-9年级学生背诵80篇（段），合计240篇（段）。《普通高级中学语文课程标准》在“阅读与鉴赏”的目标中明确规定“诵读古代诗词和文言文，背诵一定数量的名篇”。

古典诗词在各版本的教材中所占的比重也很大。以“粤教版”为例，高中语文实验教材（必修）共有5册,5册总共安排了5个“语体单元”，其中2个单元都是古典诗歌，即《诗经》《离骚》汉魏晋诗歌单元和唐诗宋词单元。在教材的“基本阅读”篇目中，5册必修教科书一共50课，古代诗文占了10课，占了20%。在选修课程中，专门安排了一个“诗歌与散文”系列，里面的阅读篇目共24课，古典诗词就占了19课，选取了唐宋著名诗人的优秀之篇。不但“粤教版”的教材重视古诗词教学，古诗词在“语教版”和“人教版”中所占的比重也很大。“语教版”高中语文实验教科书全套教材有20个单元，其中古典词曲占了3个单元，占选文总量的15%。“人教版”全套五册必修教科书共80课，涉及98篇作品，古代诗文作品在全套教科书中占的比例，约占45%。同时，高考作为一种选拔和导向，一定程度上也体现了对古诗词的重视，诗歌鉴赏题加上名句默写，在整张试卷分值也占一定的比例。可见古诗词在语文教学中占据了核心位置。

然而现在很多学生对古诗词没有多大的热情，他们不是古诗词学习的“好之者”和“乐之者”。追其原因，很重要的一点是教师传统的教学方式扼杀了学生的热情。受应试教育的影响，长期以来，大多数老师在走模式化的道路，“释题目，知诗人；解难字，译全篇；悟思想，齐背诵。”[1]在这种模式下，不少老师都把教学的时间花在翻译层面上，逐字逐句串讲,似乎古典诗词鉴赏课成了一般的文言文教读课,学生的大部分时间都花在注释上，讲完就要求学生背诵，这种枯燥无味的教学方式使学生很难体会到古诗词“只可意会，不可言传”的意境美，同时老师也缺少了上课的热情，没有用对古诗词的喜爱之情来感染学生、激发学生对祖国语言文字的热爱，学生不能体味到古诗词的魅力，课后的背诵也只是机械的死记硬背，觉得既难懂又乏味，对古诗词提不起兴趣，甚至看到课后“背诵”两个大字就顿生反感。

课程标准关于鉴赏古诗词的目的和态度中认为：“鉴赏文学作品是一种积极的审美活动，主体精神的投入、情感的活跃是根本的要求，不能只有审美的分析而没有审美的体验，而审美活动的目的，是陶冶性情，涵养心灵，提高学生的文化品味和审美情趣。诗人赋予其作品以丰富的人文精神和文化内涵，这可以大大拓展学生的精神领域，滋润他们的心灵世界，在情感熏陶中体验并提升人生境界。”[2]而现在的古诗教学，大多违背了这一鉴赏目的和态度。

阅读是个性化的行为，一首诗，诗人在创作时，有它特定的背景，而且每个学生的生活积淀，文化底蕴，审美情趣千差万别，不同的学生会有不同的见解，所谓“诗无达诂”。但现在的古诗教学中，教师通常以自已独白式的分析代替学生的阅读体验，把自已的理解强加给学生，不重视学生对古诗词的个性化理解。学生没有独特的感受，因而不能在积极、主动的思维和情感中加深对诗意的理解和领悟。新课标要求：“能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自已的情感体验和思考”，[3]这就要求老师要尊重学生独特的情感体验，要求学生结合自已过去的生活经验对古诗进行个性化的理解，在鉴赏过程中要注重感受、品味、领悟、体验和思考。

要走出古诗教学的困境，让学生真正受到中国传统文化的熏陶，走进文学的殿堂去感受语文的魅力，我们有必要对古诗词的特征及其鉴赏接受规律进行深入探讨。

二、诗情画意的璀璨明珠

古诗词是诗人之心与外在之物交相感应而发自性情的产物，所谓“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”[4]而古人抒发表达自已内心对人和事物的感动多借助于外在的自然景物，将景物的描绘与诗人情感的表达发展到一个情景交融、妙合无垠的艺术境界。

（一）万水千山总是情---言志与缘情

情感是人对客观事物是否符合人的需要而产生的态度体验，中国古代诗歌的诞生伊始，就十分注重言志与抒情。诗人往往哀乐过于常人，对时代的兴衰、社会的不平与自我的遭遇特别敏感，他们的理想与现实形成深刻的矛盾，便借助诗歌这一形式来抒发心灵的情感。儒家提出“诗言志”说。如《尚书·尧典》：“诗言志，歌永言，声依永，律和声”。庄子也在《天下》篇中说“诗以道志”，可见这一观点是代表了先秦人们对诗的普遍认识。

诗的产生是诗人心灵的需要，真情的表白。钟嵘在《诗品》里说：“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗者也。嘉会寄诗以亲，离群托诗以怨。”

《毛诗序》从诗学理论角度提出了诗歌的抒情性质：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。言之不知足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”[5]情和志都是诗歌的表现对象和内容，在理论上，言志和抒情一直被诗论家所重视，是否抒发真情实感成为诗论家评判古诗词优劣的标准。有人称中国文化为“怨怒文化”，上起屈原下到鲁迅，可以说一脉相承，有怨而发，不平则鸣。我国第一位自觉的抒情诗人屈原提出了“发愤抒情”的诗论主张：“惜诵以致愍兮，发愤以抒情。”（《惜诵》）汉代的司马迁也提出了“发愤著书”之说，强调文学作品是审美主体独立地抒发情感的产物，此后西晋的陆机《文赋》里提出了“诗缘情而绮靡”，“诗缘情”从诗歌内容方面提出了诗应抒情言志的要求。

显然，从创作实践到创作理论，古典诗词其出发点都是人的感情，刘勰在总结《诗经》以来诗作时指出，“为情造文”才是至高至美的。真情的确是中国古代诗歌的灵魂：“但愿人长久，千里共婵娟”的亲情，“海内存知己，天涯若比邻”的友情，“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的爱情，“举头望明月，低头思故乡”的乡情，“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”的用世之情，“开窗面场圃，把酒话桑麻”的隐逸之情，“壮志饮餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的爱国之情，“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”的进取之情等等。真情摇曳，一浪高过一浪。

由于古诗的本质特征是抒情的,就就决定了在诗歌鉴赏过程中必须始终伴随着强烈的情感活动。“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情；沿波讨里，虽幽必显。”[6]因此要使学生很好地体味诗人的情感，教师首先要做到有热情，应克服教育生涯中的惯性，使教学方法呈现多样化，力戒刻板，张扬创新，在课堂上找准情感基点，以情激情。

（二）犹抱琵琶半遮面——意象与意境

诗人在表达自已的情感时不是直接的，而是含蓄的。清代著名的诗论家叶燮根据自己的创作和教学经验，总结吸纳了中国古代文学史上众多诗人、学者对于诗歌特殊规律的论述，提出了诗歌含蓄的艺术特征：“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微渺，其寄托在可言不可言之间，其指归在可解不解之会，言在此而意在彼，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境，所以为至也。”[7]叶燮认为，诗歌的独特的艺术品格主要表现在“含蓄无垠，思致微渺”，也就是说，诗歌的情致意蕴是含而不露，隐而不显，幽深微妙，耐人寻味的。“含蓄”也是古典诗词的重要审美特征，刘勰在《文心雕龙》专设《隐秀》篇，探讨了文学作品的“含蓄”问题。刘勰说的“隐”，即指“含蓄”。

诗人含蓄地表达自已的情感必须借助意象，古人讲“立象以尽意”，借助客观外物来表达主观情感，又讲情景交融、物我两忘。意象是诗歌的组成单位，是融合了诗人主观情意的客观物象。南朝刘勰从文学创作论的角度提出来“意象”的概念，《神思》篇云：“独照之匠，窥意象而运斤。”自然界或社会生活中的客观物象如山水、草木、鸟兽、虫鱼、器物等等，经过诗人的择取、改造、提炼以后，凝注了诗人的主观情意，被艺术地反映到诗歌中，就成了意象。有了“人”、“桂花”、“月”、“鸟”、“涧”等意象，于是便有了王维的“人闲桂花落，夜静春山空。日出惊山鸟，时鸣春涧中”的静谧恬然。有了“月”和“江”的组合，于是才有了张若虚“江畔何人初见月？江月何年初照人？”的人生探问和深沉的宇宙意识。

作品通过意象组合所产生的生活图景，与诗人主体的审美情感融合为一，而产生的一种艺术境界就是意境。意境是情景交融、虚实相生的能诱发和开拓出丰富的审美意象空间的整体意象。意境是诗词不可少的，在不同的作品中有不同的形式。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境，如雄浑开阔、雄奇瑰丽、浩瀚辽阔、苍凉悲壮、清新明丽等等。司空图是唐代对意境理论作出重大贡献的理论家。他首先提出了“思与境谐”的命题，认为“意”与“境”必须是统一和谐的，司空图还提出“象外之象”、“景外之景”的艺术要求，认为诗歌中的象和景既有具体的、有形的客观描写，又有借助前一个象和景所比喻、暗示和象征出来的无形、虚构的景象，也就是宋代严羽说的“空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象”。（《沧浪诗话·诗辨》）前一个景象是实的，后一个景象则是虚的，是存在于想象之中的，使诗歌意境具有朦胧感、空灵感，可望而不可及，可感而不可触。

意象的含蓄性、意境的朦胧感使古诗词形象存在着许多空白，需要读者去填补，接受美学称之为“召唤结构”。[8] 诗歌鉴赏中要由语言符号转化为活生生的形象，再而进入古诗的艺术境界，这就决定了诗词鉴赏的过程离不开联想和想象，联想和想象是两种非常活跃的心理机能，通过联想和想象，可以对诗中的艺术形象进行补充、扩大、丰富和改造，可以挖掘出更隐蔽的意义。

（三）万紫千红总是春——语言的特征

诗歌是语言的艺术，诗人塑造生动形象的意象，表达深远的意境都离不开语言。如杨雄提出“诗人之赋丽以则”，其中“丽”就是诗歌语言的辞采华美。陆机对诗歌语言的辞采美作了更明确的论述，《文赋》云：“诗缘情而绮靡”，“ 其遣言也贵妍”。“绮靡”、“贵妍”即指诗歌语言的辞采华美，辞采美是诗歌形式美的重要方面。古人所常用的双声、叠韵、叠字、比喻、对偶等修辞手法，以及炼字、炼句、诗眼等艺术要求，都体现了对辞采美的追求。古诗词辞采美主要表现在：其一，准确。古诗词在表情达意上非常注重用词的准确性，古人所说“语不惊人死不休”“吟成一个字，捻断数茎髭”，说明古人对语言的锤炼讲究，达到了炉火纯青的地步。其二，形象。古诗语言生动形象，诗画相融，意象丰富，意境高远，读起来令人赏心悦目，仿佛身临其境。其三，精炼。诗词多是短小的抒情诗，每首诗里面词语的数量并不多，蕴含的意蕴却非常丰富，要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的情感，古人把“言简意丰”“言有尽而意无穷”等视为自已的审美理想。

此外，古人还认为，声韵音律对于表情达意有独特的作用，并能产生独特的审美效果，更有效地抒发情感，创造气氛，声律美成了诗歌语言的一个特色。诗歌语言抑扬顿挫，沉缓悠圆，给读者圆润流畅的音韵美感，吟咏起来朗朗上口，悦耳动听，中国古代诗人和评论家都非常重视诗歌的音律美。

词采美和音律美使中国古典诗词的语言绚丽多彩，发出熠熠的光华，不但扩大了诗的境界，给读者以悠远深长的审美感受，也增加了诗的韵味，期待着读者的思辨力和联想力去焊接，在教学时，教师要做的是在唤起学生情绪反应的同时，要着力激活他们的联想和想象，激活他们自身的生活经验，去填补诗人留下的空白，再创活灵活现的艺术形象，另外，诗歌语言音律和谐，可以通过反复吟咏，去体会语言的魅力，通过诵读进入诗歌的语境。

三、入情入境的教学途径

古诗词是诗人情感的外化，诗词的欣赏过程就是一个读者之情与作者之情相会的过程，而诗人之情的表现主要借助于物象的描绘表达出来，于是，教师在教古典诗词时的关键是要引领学生从作品所呈现的外部意象出发，由此进入作者的情感世界，领悟作品的整体意境，达到与诗人情感的共鸣。

（一）声情并茂诵古诗——品味语言美

古诗词是富有音乐性的语言艺术，古典诗词尤其注重节奏和韵律，这决定了古诗词特别适合诵读，在诵读中品味诗歌的音乐美、意境美，领会和理解作者的思想感情。有道是“读书百遍，其义自见”，“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”。这都形象说明了诗词应重视“读”，通过诵读，让学生感悟、琢磨、想象、理解，读出诗歌的韵味情致，读出作者的喜怒哀乐，为诗人之悲而悲，为诗人之乐而乐。进而使诗歌的精华积淀到学生的心灵深处，让其产生一种追求真善美的激情冲动，通过声音达到自已的心灵与作者的心相互交流的境界。

诵读，关键要让学生读出感情，要运用恰如其分的声音和语调进行表情朗读，才能准确、完整、动人地展示出诗的形象，表达作者的情感。古诗词是作者情感的显现，因此，教师要求学生朗读时一定要掌握诗的感情基调，以情夺人，在表情、音调、节奏上给学生加以点拨，让学生诵读时感悟洋溢在字里行间的浓浓情意；让自已的心一步步贴近作者，和作者产生感情上的共鸣；让每一句诗词仿佛出之于已口。似乎身临其境地去体会陆游的那种报国无门的拳拳爱国之心；去感受曹操的踌躇满志，渴望建功立业的豪情壮志；去倾听李清照的绵绵相思，爱情至上的离愁别绪„„要进入诵读的高境界，可以借助丰富多彩的多媒体形式，让图片、声音、音乐等多媒体参预进来，渲染气氛，通过专业人员标准的普通话、抑扬顿挫的声调，准确传神地传达出诗词的感情基调，最大程度地调动学生的感官系统，帮助学生感受全文，把握文章的基调。诵读的方式不是单一呆板的，任何一种单一的模式都会造成人们对某项事情的厌恶乃至抵触，收不到预期的效果。指导学生朗读也一样，不能只要求学生单一的齐读或自读，而应该灵活地运用多种方式。老师要鼓励学生每一次读都有所收获，如读准确，读流利，熟读成诵，读中理解等；鼓励学生选择自已喜欢的方式去尽情地读，或低吟慢诵，或高声吟唱，或默读静思；鼓励学生运用自已各方面的知识经验，把它和所读的诗词联系起来，展开丰富的联想和想象，使诗所塑造的形象在头脑中形成一幅画面，与作者展开心灵的对话，从而获得与作者情感的共鸣。

（二）身临其境品古诗——再现意境美

当代美学认为，诗词的全部意义远远超出作者创作时所赋予的意义。由于意象的不确定性，作者的个性并不直接地明显表述出来，所以在古诗词教学中要引导学生将高度概括或省略了的生活内容、人物形象，以及诗词的言外之意，加以补充，领悟真情，这就需要学生发挥联想和想象，捕捉意象，品味意象，通过联想和想象还原和补充作品中的景象，再现古诗词的意境美。

捕捉诗中的意象，首先要使学生熟悉意象的传统色彩。诗歌中常用一种反复出现的意象来表达特定的情趣和意味，它代表了民族和人类共同的情感体验，这些意象有较为固定的意义。熟悉意象的传统色彩，有助于对诗歌的形象理解。如“梅”，由于古代诗人反复的运用，这一意象已经固定地带上了清高芳洁，傲雪凌霜的意趣；松喻坚贞，荷、兰喻高洁，菊喻隐逸，竹多劲健；鸿鹄、骏马、大鹏喻志向远大的人；鸾鸟、凤凰喻忠诚的贤士；杜鹃、鹧鸪、寒蝉能引起人的离愁别绪、羁旅伤感，往往是凄凉和悲哀的象征；日落、夕阳、秋天、流水等意象往往代表生命的短暂和时光的流逝等；西风、残照既表示个人沉浮的身世命运，又代表历史的沧桑变化„„古诗教学中要善于引导学生捕捉这些传统的意象。同时，老师还要引导学生分析意象的个性色彩。中国古代诗人由于受特定环境的影响，不同的诗人在不同的历史时期对同样的意象会寄寓不同的情感，要注意结合诗句辩析。同是写梅花，宋人陈言的“一花忽先变，百花皆后香”写出了梅花不怕挫折，敢为天下先的品质；陆游借梅花喻自已备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的情操；毛泽东笔下的梅则充满了革命乐观主义精神。同样写秋景，中国古代诗歌中大多寄寓了悲秋的情怀，而刘禹锡却是“我言秋日胜春朝”，蕴含着乐观豁达的情感。学生了解了意象的这些特殊内涵，对一首诗的感情基调也就有了一定的把握。

“绘画美”是诗的一大特色，它是用生动形象的语言来借景抒情、托物言志的，因此在品味诗歌意象时，应确立联想方向，发挥想象对作品中所描绘的情景进行还原和补充，将诗中的意象罗列组合成一幅色彩鲜明、形象可感的画面。以描写自然景物为主的诗歌，可以抓住意象的色彩、动静、虚实来联想和想象，尤其是意象的色彩在古典诗中是很普遍的，意象色彩的冷暖，传递着诗人不同的情感。暖色调预示着清新、活泼。王昌龄的《采莲曲》：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”根据“荷叶”“罗裙”“芙蓉”等意象的形、色来联想：采莲女裙似荷叶、脸如荷花、荡舟于荷丛，放歌于水上，这些意象组合构成了一幅色彩明丽，格调清新的的采莲图。我们可以从中感受到诗人写作时欢快喜悦之情。再如，孟浩然的诗：“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”。这两句诗中的意象都着上鲜艳的色彩：黄、翠、白、青——清新、明快。老师要注意挖掘意象中的色彩意蕴启发学生联想和想象。

有些诗词在表达时作了内容上的简省，形成了“辞断而意属”的特点。这些诗歌在意象上往往有跳跃的特点，欣赏这样的作品时，就应该以想象来连接和补充作品在表面上所形成的空白，使作者感情的线索清晰地呈现出来。如李清照的《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道‘海棠依旧’。‘知否？知否？应是绿肥红瘦。’”这首词在每句之间都形成了意义上的跳跃，这就是因为词只在展现情境时进行了省略。那么在要求学生进行想象时，应该提醒他们要把注意力放在句与句之间的逻辑联系上，以想象来补充其间省略的逻辑线索。这样才能发现原来这首词说的是词人在一夜风雨、沉醉之后醒来后急切地问海棠花怎么样了。对方回答说：“海棠花还跟原来一样。”作者立即纠正道：“知道吗？知道吗？应是绿的多红的少了。”通过这样的一番补充想象，我们可以体会词中表达的是词人的惜花之情和浓重的惜春之情。

（三）知人论世话古诗——体验情感美

诗歌蕴含了诗人丰富的情感体验，诗歌教学中，引导学生追寻诗歌背后蕴涵的情感，体验情感美，是诗歌教学的重中之重。古代诗人各有特征，他们或因生性乐观而闲适，或因看透人生而旷达；或醉心于田园，或沉迷于山水；或因老友分离而忧伤，或因故知相遇而狂喜。每个诗人的性格不同，经历也各异，于是诗歌中就流露出不同的思想感情，感悟它们我们就可以体味世间百味人生！

为了让学生更好地领会诗歌的思想感情，教师要搜集有关史料，让学生了解诗人的身世际遇以及作品产生的时代，做到“知人论世”。这样，学生对诗作中抒发的情感的把握也会更准确，如教学孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》一诗，如果不对诗人的官场失意和入仕情怀的介绍，学生就无从捕捉孟浩然那种“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”的急切入仕心情。

在介绍作者时，要改变传统的介绍方法，要补充一些生动的史料，把这些史料加以整理，以故事创作情境，生动形象、绘声绘色地把这些艺术化的故事讲给学生听，激发学生的兴趣，调动他们学习古诗词的积极性，如学习《归园田居（其三）》一诗时，可以从东晋末年的社会黑暗现实谈起，着重介绍陶渊明“不为五斗米折腰”的故事，学生很自然会产生对像陶渊明一样的广大劳动人民的悲惨命运的同情，同时也深刻理解了诗人洁身自好的高风亮节。

在介绍作者时，不一定要在课的开头，可以根据需要安排在课的开始，也可以在对作品进行分析时穿插其中，也不是流水账似地叙述一遍作者的生平经历，而是要通过介绍他的生平展现出他的精神世界，包括思想感情和个性气质，目的是带领学生进入作者的精神状态，以作家独特的心理品质打动学生，使他们与作家产生心灵上的共鸣。教师要注意引用最能反映作家精神气质的材料，用生动形象的语言充满感情地展现作家独特的人格魅力。

结语：一首诗就是一个故事、一段历史、一幅图画。诗的特点是通过形象的艺术概括来反映现实生活的情感，情和景的高度融合形成诗的意境，优美的意境，总是景中有情，情中有景。正因如此，语文教学就要通过诗人捕捉的流动多变的形象画面，“披文入情，沿波讨源。”领略诗人美的情感，让学生进入情境交融的意境。

注释：

[1]陈晓秋．新理念指导下的古诗教学［Ｊ］．中学语文教学论谈，2004（4）：33．

[2][3]倪文锦．高中语文新课程教学法［Ｍ］．北京：高等教育出版社，2004：68． [4]吕德申．钟嵘诗品校释［Ｍ］．北京：北京大学出版社，1986：35．

[5]陈奂．诗毛氏传疏［Ｍ］．北京：中国书店，1984：15．

[6]周振甫．文心雕龙今译［Ｍ］．北京：中华书局，1986：54．

[7]叶燮．原诗［M］．广州：中山大学出版社，2001：21． [8]马以鑫．接受美学新论［M］．上海：学林出版社，1995：89-90． 参考文献目录：

[1]萧涤非等．唐诗宋词鉴赏辞典［M］．上海：上海辞书出版社，2004．

[2]倪文锦．高中语文新课程教学法［Ｍ］．北京：高等教育出版社，2004．

[3]吴建明．中国古代诗学原理［M］．北京：人民文学出版，2004 [4]羊玉祥．古诗文鉴赏21讲［M］．成都：巴蜀书社，1995．

[5]许定国．文学鉴赏概论［M］．湖南：湖南师范大学出版社，1999．

[6]吕智敏．诗源.诗美.诗法探幽――《原诗》评释［A］．叶燮．原诗［M］．北 京：书目文献出版社，1990．

[7]陈铭．意与境—中国古典诗诗词美学三味［M］．杭州：浙江大学出版社，2001．

第五篇：教学体会和论文2

现 代 诗 教 学 浅 见

港东中学 徐李君

中国是诗的国度，博大精深的诗词文化，从两千多年前《诗经》、“楚辞”的薄发，经唐诗、宋词、元曲的冶炼，再到20世纪以来现代诗的发展，积淀了非常深厚的文化内涵，哺育了一代代士子学人。诗词是一种高品位的精神文化，古人常以“诗言志”。而现代诗是最具有时代气息和青春活力的，林语堂先生说：“中国的诗歌既有广泛性，又有深刻性，而且特别重‘意’尚‘神’，这相当于一种宗教情绪，对于移情陶性有着十分重要的意义。”可见，诗是抒写心灵的艺术，是情感的一种表达形式。

现代诗教育的过程就是一个实施美育的过程。在这个过程中，孩子们阅读的材料——诗,是美的载体。诗有排列形式上的美，音韵节奏上的美，创设的意境上的美，想象新颖独特的美，抒发感情至真至纯的美，闪烁着哲理光芒的美。现代诗还有独特的质朴美和稚拙美。学生读诗，写诗的过程就是一个发现美、享受美、捕捉美，创造美的过程。经历诗教的孩子，漫漫地将拥有一双善于发现美的眼睛，一颗感悟美的心灵，一份创造美的热情。诗歌教学既是一种知识教育，也是一种审美教育，更是一种情感教育。语文教学中的诗歌教学不仅对于学生写作能力的提高有极大助益，而且对于培养学生的人文素养和人格健全有导引作用。

在新课程改革实践中，我们现行的人教版每一年级都编入了几首现代诗，选入教材的现代诗在语言形式上通俗易懂、质朴规范，又在一定程度上反映出诗的气质，为其今后的生活多一份诗的灵动、诗的惬意，这使我们语文教学更加异彩纷呈，同时也使学生感受诗歌的神韵，受到优秀诗文的熏陶感染，是一个很好的尝试，也是中学语文教学的一个突破和创新。在语文教学中，相比古典诗而言，现代诗似乎容易理解，但难讲解，因为诗人写诗时，感情的迸发，提炼和倾注总是以个人为基点的，所以教师在教学诗歌时遇到了许多难题和困惑，面对一首诗不知该如何下手，才能使学生真正意会。因而现代诗歌的教学也成了很多教师颇感棘手的教学难题，对于任课教师来说确是一种考验，一种挑战。下面我就结合自己的教学实践，谈一些个人对现代诗教学的看法。

教学有法，但无定法，我认为现代诗歌教学也是如此。现代诗教学既要有利于学生“获得基本的语文素养”，“正确地理解和运用祖国语文，丰富语文的积累，培养语感，发展思维，使他们具有适应实际需要的识字写字能力、阅读能力、口语交际能力”，又有利于培养学生“热爱祖国语文的思想感情”，“提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美的和谐发展。”近年来，我在现代诗教育的实践工作中，突破传统的教学模式，思考并尝试一些新的诗歌教学的方法，发现学生在诗的课堂上更加活跃，更加兴奋，我想这与现代诗的特点有关吧，因为现代诗具有篇幅短小，内容丰富；描述富于跳跃，留下想象的空间，回味无穷；以及表现形式，思想感情，音节奏，均有美感，读起来朗朗上口，赏心悦目等特点。现代诗无论是描述的内容还是抒发的感情都贴近孩子的现实生活和理想世界。每首诗都创设一个意境，孩子们读诗的同时，也就是在领略一道道独特的风景，产生不同的感受。例如《纸船》这首诗细致而形象地为我们再现了母爱的伟大，无私，细腻，诗人用饱蘸着最真挚，最自然，最亲切，最动人的感情的笔墨，用一连串的比喻，赞颂了妈妈的爱。在教这首诗时首先，我根据课文内容引导学生联系生活体验和感受进行想象，体会妈妈的爱的深厚，细腻，无私，与伟大。对妈妈给予自己的爱懂得珍惜，懂得感恩，懂得回报，并积极引导学生参与一系列阅读实践，提高学生的自悟能力及模仿创作能力。我这样设计了教学流程：

（一）初读全诗。首先激趣，温情导入，积淀情感。播放课件听歌曲《世上只有妈妈好》，学生随轻唱。想想自己的妈妈是怎样关心自己的，她有哪些值得你夸耀的方面等，来回味亲情忆母爱。

（二）其次细读全诗，品味文本悟母爱，同时鼓励学生用自己喜欢的，不同的方法进行独立认字，以及进行词语的积累和运用；

（三）再次精读全诗，想象诗境。

（四）接着指导美读全诗，领悟诗情，达到熟读成诵；

（五）然后发挥想象，拓展诗歌的空间，仿创诗；

（六）最后选读诗积累，最好能与本课内容有一定关联，这样既在内容上相辅相成，加深同学对课文的理解；又可以全方位展示作者的创作风格；教学上相得益彰。在这首诗的教学中，我以现代诗的教学核心“激发、诱导、张扬学生的情感智慧”为教学理念，用富有童心情趣的话语感染学生，吸引学生对语言文字的学习，在情绪化的学习中把学生引向与文本的对话，与文本的作者对话。通过情绪化的文本建构逐步向意义化的语文学习过渡，取得了很好的效果。

我认为现代诗教学的最佳方法莫过于诵读，正如中国南朝宋史学家裴松之所说的“书读百遍，其意自见。”教学时，首先应给出充足的时间让学生自由诵读，把一首诗读“顺溜” 了，诗的大意也理解个八九不离十。之后，并不是“理解”，老师应帮助学生继续诵读，帮助他们读好，读出情来，读出美来。主要包括诗的节奏、停顿、重音、语速、语调等等。因此，语文教学中，诵读是必需的。在诵读中要学生领会诗的内容、体验诗的情感、模想诗的意境、把握诗的思路、品味诗的特色、归纳诗的风格。叶圣陶先生说：“吟诵就是心、眼、口、耳并用的一种学习方法，„„亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化而为读者自己的东西，这是可贵的一种境界，学习语文学科，必须达到这种境界，才会终身受用不尽。”因此我们可以组织学生不同方式反复地诵读这些诗句，如可以采用集体读，分组读，男女声轮读的方法，读出诗的气韵；也可采用学生个人朗读的方法，读出诗词的深层情感与个人理解。朗读过程中，要逐渐提高要求：先慢读，指语速要慢，读准字音，不能漏字或加字；再要求读出诗的节奏，分清轻重缓急；然后进一步要求读出诗味，品出诗情，让学生在读诗中产生共鸣，从而发现其中内含的美。将无声的文字变成有感情的音响，使语言更富有活力，使诗句的生命力跳跃出来。在大量的反复地朗读中，学生便会渐渐地惊异于文字的奇妙组合，领略数千年锺炼的汉字的意韵，感悟诗句所积淀的文化气蕴，从而提高诗词的阅读欣赏能力。

以上纯属个人拙见，我的思索是浅薄的，什么样的现代诗教学模式最有效？我衷心希望各位同行提供精湛的教艺，俗话说“众人拾柴火焰高”，让我们大家共同的努力，让我们思考起来，让我们给学生多一份诗意，让我们行动起来，诗意的家园需要耕耘，让我们不断提高自身教学能力，与课程改革共成长。