论文：别让古诗教学成为“金鸡独立”

第一篇：论文：别让古诗教学成为“金鸡独立”

别让古诗教学成为“金鸡独立”

摘要：古诗是我国古典文学中的精华。小学语文教材选编的古诗，大多是历经千年的不朽名篇，然而，古诗离我们的时代太久远了，当孩子们要学懂古诗时，又感到是那么的茫然。传统的教学方法使学生听得昏昏沉沉、索然无味。下文将结合本人在教学中的实践谈谈怎样使古诗教学变得兴趣盎然，有声有色。

关键词：古诗 兴趣 朗读 想象

正文：随意翻开小学语文教材便可以发现古诗是阅读教学的必要组成部分，是我国古典文学中的精华。小学语文教材选编的古诗，大多是历经千年的不朽名篇，然而，古诗离我们的时代太久远了，当孩子们要学懂古诗时，又感到是那么的茫然。而由老师逐字逐句，串讲诗意，牵引学生学古诗的传统教学方法，常常使学生听得昏昏沉沉，索然无味，逐渐对古诗失去兴趣。老师也就从此也只能在课堂上表演“独唱”。为此，我在教学实践中，总结了以下几点经验：

一、创作背景做铺垫

古诗的文字精练，意境深远，含义深刻，让人回味无穷，一首诗短短几句或包含一个故事，或蕴含一个深刻的道理或隐藏着一幅栩栩如生的画„„每一首古诗的创作都有特殊的时代背景，鉴于此，在学习古诗前有必要弄清古诗的创作背景，这样学生在学习古诗时便有了先知先觉。比如：在学习古诗词三首《马》《长相思》《示儿》时，我让学生通过查资料了解了相关的时代背景。学生通过对时代背景的了解，对诗人所表达的情感一目了然。不会在课堂上听得一头雾水，最终不知所云，让老师一个人表演了。

二、激发兴趣再入门

捷克夸美纽斯认为：“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的重要途径之一。”可见兴趣的力量是巨大的。激发和培养学生学习古诗的兴趣，是古诗教学取得成功的重要条件。教师如果能使学生觉得教师讲的课“有味”，古诗的内容“有意思”，就会激发起学生强烈的求知欲。因此课前激趣很重要。在学习《题西林壁》时，我用一个烟灰缸导入，让学生从不同角度观察，看看有什么不同，再让学生观察自己周围的事物，说说自己看到的和别人看到的有什么不同之处。如此激趣，一石激起千层浪，学生兴趣盎然。

三、重视朗读入情境

古诗不仅内涵丰富，具有很高的艺术价值和很强的艺术感染力，词句优美，韵律和谐，节奏感强，易读易记，特别适合诵读。小学语文古诗教学训练重点在朗读指导上，朗读既是加深学生对诗意理解的一种手段，又是检查学生对诗句理解深浅的一种方法。读的方式多种多样，教师可以采取范读，学生领读，学生讲读，指名朗读，或小组读等形式，先让学生大声朗读，先是“不求甚解”地读通读好，读到朗朗上口，在读中自悟，教师适当予以点拨，当学生领悟到古诗的意思时，学生自然就会入情入境地有感情朗读，进入诗歌中的角色。获得自己的情感体验，发挥自己的创见性去表现古诗的思想感情。在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感熏陶，受到美的教育。-

四、多媒体来助阵

传统的教学方法是教师讲，学生听；教师演，学生看；教师写，学生抄。古诗教学没有真正发挥应有的作用。现代教育技术走进了课堂教学，使常规的课堂教学如虎添翼，也使古诗教学化枯燥为生动。

比如《题西林壁》中“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”这句，从字面上解释是：庐山从正面看是雄伟奇特的大岭，从侧面看又成了高挺峻峭的山峰，无论是远看、近看、高处看、低处看，庐山的模样都是不同的。尽管学生对文中意思是明白了，但凭有限的经验难以想象这种景象，也很难体会诗人的情怀、理解诗中的哲理。我借助多媒体逐一出示庐山的正面图、侧面图、远景、近景、高空俯视图、山脚仰视图，学生不仅领略了庐山千变万化的美景，更是领悟了“远近高低各不同”的深刻含义。庐山的千变万化真是太美了，闭上眼睛，想象一下庐山的千姿百态，然后用自己的话来说说自己对这句诗的理解。最后我让学生想象：如果你身在庐山中，能看到庐山千变万化的姿态吗？这是为什么呢？多媒体演示：诗人渐渐走近庐山；诗人边登庐山，边环顾左右，却只看到山石丛林，不由慨叹“不知庐山真面目，只缘身在此山中。”接着开展讨论：怎么样才能看清庐山真面目呢？从而揭示更深刻的道理：看事物不能光看表面，要多方面、多角度地观察。在学习《望庐山瀑布》中，学生通过看课件，读诗句，大概理解了古诗的内容。

五、启发想象后升华

爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力则能概括世界上的一切。”诗不同于小说，它不可能像小说那样，按照生活矛盾发展的过程铺叙开去。小学生生活阅历少，这就要求教师启发学生展开丰富的想象，去领悟诗的意境美。

如《秋思》一诗语言相当精炼。作者在心中所写内容一字末提，仅仅只是“意万重”三个字却表达了千言万语，但寓意深刻。行人临发又开封一句，更是表达了诗人有说不尽的语言，在教学中我首先指导学生弄清大概意思，引导学生展开想象：“诗人会在信中写些什么，诗中有没有写？”“假如你作者，你会写些什么内容？”然后让学生结合自己的生活经验，对这些问话一一作答，并让学生融入角色当堂进行表演。在表演中学生思维活跃，想象丰富，对答如流，还伴有生动、有趣的语言表演，把《秋思》中诗人临发又开封的场面表演的栩栩如生，初步领悟到诗的意境。

六、诗中有画才完美

一首诗往往就是一幅山水画，一幅田园风光图。因此，理解好诗句，就能在脑海中浮现出一幅美妙的画面。然而，从文字到图像，需要形象思维的加工过程。不同的学生，对画面会有不同的表现手法和不同的构图布局。在学习中让学生通过绘画来表现自己脑海中诗的画面，展示自己对古诗的独特理解。在实际教学操作中，可采用小组合作的形式，让学生在绘画过程中，边讨论、边思考：画什么，该怎么画？这样，学生在和谐、合作的气氛中自主学习，各抒己见，培养了学生创造性的思维。

例如，在教学古诗《山行》时，学生就如何在画中表现“白云深处有人家”一句的诗意展开了讨论，各执一词，争执不已。有的认为应该在远山上画几个屋顶表示；有的认为屋子应该隐约出现在浮云之间；有的认为只在弯曲的山路上画上几个农作归来的人；还有些同学认为只需在远山之间画上袅袅炊烟即可。又如：在教学“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”两句诗时，怎样在画面上表现出“无处寻”的蝴蝶呢？大家开动脑筋，展开想象。结果，有的学生画面上的蝴蝶隐约于金黄的菜花之中，有的干脆不画。问其理由，各有不同：有的说把蝴蝶画成淡黄色，和菜花就分辨不出来了；有的说画上儿童正拍着脑袋思考，“蝴蝶飞哪儿去了，怎么找到它呢？”真是在这些讨论中，学生各抒己见，引发他们的进一步思考，能训练他们的想象能力和创造性的思维能力。

第二篇：别让等待成为遗憾

别让等待成为遗憾

——观《愤怒的小孩》有感

“小孩，愤怒了！”这是影片《愤怒的小孩》中的主人公孙小傲离家出走时的口号。孙小傲是留守儿童，他的爸爸妈妈在俄罗斯工作，所以一直由爷爷照顾他。假期，爷爷生病住进医院。父母工作忙，请保姆来照顾，小傲的生日，一直渴望父母关爱的小傲由于父母忙也没回来陪他一起过生日，愤怒的小孩（孙小傲）一气之下离家出走。看到这里，我的心被扯痛了，泪流满面。

我和影片中的孙小傲一样是留守儿童，爸爸、妈妈在我三岁时到广州打工，由爷爷照顾我，他们偶尔过年回家一次，那是我最快乐的时候。从我懂事起，我就常常在等待，等待父母的电话，等待他们回家。看着爷爷佝偻着背，步履蹒跚的忙里忙外，我很心酸，常常在心底问：爸爸、妈妈，你们为什么不回家？虽然我知道他们是为了我们能过上好日子才到外地辛苦工作，但这无法消除我对他们的思念。前不久，爷爷上屋翻瓦，在梯子上不小心滚下来跌折了腰，邻居们要送爷爷去医院，爷爷坚持要等爸爸、妈妈回家。我从学校狂奔回家，抱着爷爷痛哭，那一刻，我多么害怕失去爷爷，我试图劝爷爷去医院，爷爷握着我的手始终摇头坚持。我知道，爷爷是怕爸爸妈妈不回家才忍痛不去医院。那一夜，我一直陪着爷爷，听着爷爷痛苦的呻吟，我开始有点恨爸爸、妈妈，如果爷爷不是只跌折了腰，而是就此撒手人寰，他们还有何面目回家？第二天，爸爸、妈妈回来把爷爷送到了医院，我没有以往见到他们的欣喜，甚至一句话也不想说。安顿好爷爷，妈妈拉着我的手说：“镛，妈妈不打工了，在家照顾你和爷爷。”我抱着妈妈，嚎啕大哭。

我很理解孙小傲的愤怒，虽然他的物质生活很富裕，但是他很孤独寂寞，他迫切需要的是关爱，这也是留守儿童共同的心声。还记得孙小傲在影片中说的那句“世界上两亿四千万愤怒的小孩，而中国有两亿八千万愤怒的小孩吗？”虽然孙小傲在数字上说错了，中国居然比世界还要多，但是这也向我们反映了一个现实：中国的留守儿童在渐渐变多。这些孩子从小便失去母爱，父爱。甚至有些孩子从出生到现在连自己的父母都没有见过，这是何等的悲哀啊！那些父母以为只要有了钱，就可以给自己孩子一个良好的生活环境，殊不知，孩子的成长不光要拥有物质财富，也要拥有精神财富。而精神财富的根本就是爱和知识，如果一个孩子缺少父母的爱，那他的灵魂就不完整。别让孩子在等待中寂寞的成长。影片中的爷爷也是一位可怜的老人，儿女常年不在身边,他一定和我的爷爷一样在思念中倍受煎熬,所以才变得那样的古板,每天只说八个字:起床、吃饭、上学、睡觉。作为儿女，不要将忙成为不回家的理由，孝不能等待，别让父母等待太久，其实父母精神上的需要比物质上的需要更为重要，不要等到“树欲静而风不止，子欲养而亲不待，”后悔莫及，成为终身遗憾。

第三篇：别让环保成为口号

别让环保成为口号

北马头中学七年级(1)班

正所谓;地球是我家，整洁靠大家。身为地球人的我们有义务，有责任去保护它。但是我们的地球真的生病了。

地球患上了感冒的病症了。它开始发烧了，这是为什么呢?就因为无良厂商任由工厂排出绵延不断的黑烟。现在就连我们坐在飞机里时，所看到的房屋都像蚂蚁一样小，而我们依能凭着那一团团的黑气团认出工厂的所在地，不断向大地扩散的烟使到地球体温升高，可见的地球是不可能在短期内退烧了。

身为地球的保护层——臭氧层亦破了个大洞。这就是地球人所作所为，造成的极大祸害。冰箱，冷气等释放的化学物质，工厂及汽车排出的黑烟都是足以侵蚀臭氧层的根源。

我们的地球已经进入膏肓的状态。后知后觉的地球人，直至近几年才大力鼓吹环保运动，但却不见有任何的改善，正所谓:江山易改，本性难移。或许我们需再花上一个世纪，甚至几十个世纪的时间才能有效的拯救地球吧!

环保工作其实并不难，只要全世界的人一人捡一份垃圾，那么这地球会干净多了。

第四篇：别让等待成为遗憾

别让等待成为遗憾

树欲静而风不止，子欲孝而亲不在

——题记 每位父母都会爱自己的孩子，他们为孩子拼搏奋斗，他们为孩子奉献了自己的一生，他们把大部分的爱都给了孩子。我知道爱我的人绝对不会胜过我的父母。

在我们身边，那些来不及的总会发生。有一个公益广告令我印象深刻：儿子小时候告诉母亲，等他长大了就让母亲享福。儿子结婚后告诉母亲，等他有了孩子就让母亲享福。这位母亲每次都笑的很幸福，并慈祥的看着儿子。后来啊，小孙女对奶奶说：“奶奶，等我长大了就让您享福！”这位母亲仍笑的那样开心。可是这位老人还能等多久呢！看着她满头的白发和满脸的皱纹，我好想跑去告诉她的儿子：“你的母亲一直在等待，等待你承诺的兑现。请不要让等待成为遗憾！”

也许老人并不需要什么，他们只需要像《常回家看看》这首歌里唱的那样，“常回家看看，回家看看。哪怕帮妈妈刷刷筷子，洗洗碗。老人不求儿女为家做多大贡献„„”在电视上，我经常看到老人去世时，有人会连最后一面都没见到，还有很多人后悔。我呼吁大家：趁现在还来得及的时候，好好孝敬自己的父母吧！

我觉得我现在也应该好好孝敬自己的父母了，哪怕只是帮妈妈完成一些家务，给爸爸捶捶背。我要从现在开始就孝敬父母，即使我还小，但我也要珍惜每一天。我不要父母等待我长大后的孝顺。

从现在开始，让我们好好孝敬自己的父母吧，不要再有遗憾。树欲静而风不止，子欲养而亲不在。

——后记

第五篇：古诗教学论文

古诗词教学 内容摘要

古典诗词是我国传统文化几千年来积淀起来的瑰宝，是提高学生人文素养和语言素养的民族之魂。但现在的古诗词教学还在走模式化的道路，即以讲解为主，强调字词与解释，强制性背诵。这种教学方式扼杀了学生的热情，达不到陶冶性情，涵养心灵的审美目的。古典诗词大多感情丰富，形象鲜明，意境深远，是诗人心物交感的产物，具有丰富的情感美，独特的意境美，读起来给人以美妙的艺术享受，而且古诗词语言含蓄精炼，音律和谐悠圆，充分体现了汉语的艺术魅力，有很强的文学性和审美价值，要走出古诗词教学的困境，必须把握上述古诗词的特征及其鉴赏规律。我认为可以从以下几个方面入手：

一、声情并茂的诵读——品味语言的优美；

二、身临其境的感悟——再现意境美；

三、知人论世的讲演——体验诗词的情感美。

关键词：古诗词教学

情感

意象

意境

语言

抓住意象，入情入境

——中学语文古诗词教学

中国是一个诗的国度，从《诗经》到《楚辞》，从陶渊明到“建安七子”，从唐诗到宋词、到元曲，高潮迭起，名家辈出，璀璨夺目。这些古典诗词感情丰富，形象鲜明，意境优美，是我国古典文化艺术遗产的精华。中国自古就有“诗教”的传统，古代大教育家孔子曾说：“兴于《诗》，立于《礼》，成于《乐》”。（《伯语·泰伯》这指出了古诗教学在教育中的重要作用。

一、提高素养的民族之魂

语文教学的目的是培养学生的人文素养和语言素养。语文反映了社会历史的变迁，积淀着社会文明的精髓，有着丰富的人文内涵，语文教学首先要充分发挥语文课程的育人功能，全面提高学生的人文素质，弘扬和培育民族精神，使学生受到优秀文化的熏陶，形成健康美好的情感和奋发向上的人生态度。同时，语文和生活紧紧相连，语文教育还注重对学生语文能力的培养，使学生具备良好的语言素养。

经典古诗词蕴涵哲理、思想健康、意境高远，其中的人文内涵十分丰富，是符合语文教育课程目标的极好教材：有文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汉青”的浩然正气，有范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的高风亮节，有李白“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的乐观洒脱，有曹操的“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”的雄心抱负„„这些古典诗词在深化学生热爱祖国语文的感情、培养学生健全的品格、提高学生的人文内涵中可以产生深远的影响，是语文教育中不可缺少的内容。

语文教学要丰富语言积累，培养语感。古诗词的语言精炼，辞采华美，意蕴深远，是培养学生语感的最好教材：有“绿树村边合，青山郭外斜”的清新，有“移舟泊烟渚，日暮客愁”的凝重；有“红杏枝头春意闹”的喜悦，也有“枯藤老树昏鸦”的凄凉„„这些描绘自然景物的诗句，诗中有画，画中有诗，使人遐思不已，读起来仿佛置身于美丽的自然风光之中。诗词中还有许多言简意赅富有哲理的名言警策性的诗句，如“盛年不再来，一日难再晨”，“千磨万击还坚挺，任尔东西南北风”，“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”等写出了深刻的哲理，经常诵读这些古诗词，不断积累，学生对语言文学的的敏感力，洞察力会有很大的提高，说话写文章适当运用这些名句，使语言新颖生动富有感染力，增添了文彩。学习古诗词是提高学生语言素养的有效手段。

古诗词在培养学生的语言素养和人文素养中能够发挥很大的作用，因此，古诗词教学近年来也得到了应有的重视，《全日制义务教育语文课程标准》中有四个学段的阶段目标，其中后三个阶段目标都对古诗文的积累作了要求，要求1-6年级学生背诵古今优秀诗文160篇（段），7-9年级学生背诵80篇（段），合计240篇（段）。《普通高级中学语文课程标准》在“阅读与鉴赏”的目标中明确规定“诵读古代诗词和文言文，背诵一定数量的名篇”。

古典诗词在各版本的教材中所占的比重也很大。以“粤教版”为例，高中语文实验教材（必修）共有5册,5册总共安排了5个“语体单元”，其中2个单元都是古典诗歌，即《诗经》《离骚》汉魏晋诗歌单元和唐诗宋词单元。在教材的“基本阅读”篇目中，5册必修教科书一共50课，古代诗文占了10课，占了20%。在选修课程中，专门安排了一个“诗歌与散文”系列，里面的阅读篇目共24课，古典诗词就占了19课，选取了唐宋著名诗人的优秀之篇。不但“粤教版”的教材重视古诗词教学，古诗词在“语教版”和“人教版”中所占的比重也很大。“语教版”高中语文实验教科书全套教材有20个单元，其中古典词曲占了3个单元，占选文总量的15%。“人教版”全套五册必修教科书共80课，涉及98篇作品，古代诗文作品在全套教科书中占的比例，约占45%。同时，高考作为一种选拔和导向，一定程度上也体现了对古诗词的重视，诗歌鉴赏题加上名句默写，在整张试卷分值也占一定的比例。可见古诗词在语文教学中占据了核心位置。

然而现在很多学生对古诗词没有多大的热情，他们不是古诗词学习的“好之者”和“乐之者”。追其原因，很重要的一点是教师传统的教学方式扼杀了学生的热情。受应试教育的影响，长期以来，大多数老师在走模式化的道路，“释题目，知诗人；解难字，译全篇；悟思想，齐背诵。”[1]在这种模式下，不少老师都把教学的时间花在翻译层面上，逐字逐句串讲,似乎古典诗词鉴赏课成了一般的文言文教读课,学生的大部分时间都花在注释上，讲完就要求学生背诵，这种枯燥无味的教学方式使学生很难体会到古诗词“只可意会，不可言传”的意境美，同时老师也缺少了上课的热情，没有用对古诗词的喜爱之情来感染学生、激发学生对祖国语言文字的热爱，学生不能体味到古诗词的魅力，课后的背诵也只是机械的死记硬背，觉得既难懂又乏味，对古诗词提不起兴趣，甚至看到课后“背诵”两个大字就顿生反感。

课程标准关于鉴赏古诗词的目的和态度中认为：“鉴赏文学作品是一种积极的审美活动，主体精神的投入、情感的活跃是根本的要求，不能只有审美的分析而没有审美的体验，而审美活动的目的，是陶冶性情，涵养心灵，提高学生的文化品味和审美情趣。诗人赋予其作品以丰富的人文精神和文化内涵，这可以大大拓展学生的精神领域，滋润他们的心灵世界，在情感熏陶中体验并提升人生境界。”[2]而现在的古诗教学，大多违背了这一鉴赏目的和态度。

阅读是个性化的行为，一首诗，诗人在创作时，有它特定的背景，而且每个学生的生活积淀，文化底蕴，审美情趣千差万别，不同的学生会有不同的见解，所谓“诗无达诂”。但现在的古诗教学中，教师通常以自已独白式的分析代替学生的阅读体验，把自已的理解强加给学生，不重视学生对古诗词的个性化理解。学生没有独特的感受，因而不能在积极、主动的思维和情感中加深对诗意的理解和领悟。新课标要求：“能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自已的情感体验和思考”，[3]这就要求老师要尊重学生独特的情感体验，要求学生结合自已过去的生活经验对古诗进行个性化的理解，在鉴赏过程中要注重感受、品味、领悟、体验和思考。

要走出古诗教学的困境，让学生真正受到中国传统文化的熏陶，走进文学的殿堂去感受语文的魅力，我们有必要对古诗词的特征及其鉴赏接受规律进行深入探讨。

二、诗情画意的璀璨明珠

古诗词是诗人之心与外在之物交相感应而发自性情的产物，所谓“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”[4]而古人抒发表达自已内心对人和事物的感动多借助于外在的自然景物，将景物的描绘与诗人情感的表达发展到一个情景交融、妙合无垠的艺术境界。

（一）万水千山总是情---言志与缘情

情感是人对客观事物是否符合人的需要而产生的态度体验，中国古代诗歌的诞生伊始，就十分注重言志与抒情。诗人往往哀乐过于常人，对时代的兴衰、社会的不平与自我的遭遇特别敏感，他们的理想与现实形成深刻的矛盾，便借助诗歌这一形式来抒发心灵的情感。儒家提出“诗言志”说。如《尚书·尧典》：“诗言志，歌永言，声依永，律和声”。庄子也在《天下》篇中说“诗以道志”，可见这一观点是代表了先秦人们对诗的普遍认识。

诗的产生是诗人心灵的需要，真情的表白。钟嵘在《诗品》里说：“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗者也。嘉会寄诗以亲，离群托诗以怨。”

《毛诗序》从诗学理论角度提出了诗歌的抒情性质：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。言之不知足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”[5]情和志都是诗歌的表现对象和内容，在理论上，言志和抒情一直被诗论家所重视，是否抒发真情实感成为诗论家评判古诗词优劣的标准。有人称中国文化为“怨怒文化”，上起屈原下到鲁迅，可以说一脉相承，有怨而发，不平则鸣。我国第一位自觉的抒情诗人屈原提出了“发愤抒情”的诗论主张：“惜诵以致愍兮，发愤以抒情。”（《惜诵》）汉代的司马迁也提出了“发愤著书”之说，强调文学作品是审美主体独立地抒发情感的产物，此后西晋的陆机《文赋》里提出了“诗缘情而绮靡”，“诗缘情”从诗歌内容方面提出了诗应抒情言志的要求。

显然，从创作实践到创作理论，古典诗词其出发点都是人的感情，刘勰在总结《诗经》以来诗作时指出，“为情造文”才是至高至美的。真情的确是中国古代诗歌的灵魂：“但愿人长久，千里共婵娟”的亲情，“海内存知己，天涯若比邻”的友情，“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的爱情，“举头望明月，低头思故乡”的乡情，“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”的用世之情，“开窗面场圃，把酒话桑麻”的隐逸之情，“壮志饮餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的爱国之情，“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”的进取之情等等。真情摇曳，一浪高过一浪。

由于古诗的本质特征是抒情的,就就决定了在诗歌鉴赏过程中必须始终伴随着强烈的情感活动。“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情；沿波讨里，虽幽必显。”[6]因此要使学生很好地体味诗人的情感，教师首先要做到有热情，应克服教育生涯中的惯性，使教学方法呈现多样化，力戒刻板，张扬创新，在课堂上找准情感基点，以情激情。

（二）犹抱琵琶半遮面——意象与意境

诗人在表达自已的情感时不是直接的，而是含蓄的。清代著名的诗论家叶燮根据自己的创作和教学经验，总结吸纳了中国古代文学史上众多诗人、学者对于诗歌特殊规律的论述，提出了诗歌含蓄的艺术特征：“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微渺，其寄托在可言不可言之间，其指归在可解不解之会，言在此而意在彼，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境，所以为至也。”[7]叶燮认为，诗歌的独特的艺术品格主要表现在“含蓄无垠，思致微渺”，也就是说，诗歌的情致意蕴是含而不露，隐而不显，幽深微妙，耐人寻味的。“含蓄”也是古典诗词的重要审美特征，刘勰在《文心雕龙》专设《隐秀》篇，探讨了文学作品的“含蓄”问题。刘勰说的“隐”，即指“含蓄”。

诗人含蓄地表达自已的情感必须借助意象，古人讲“立象以尽意”，借助客观外物来表达主观情感，又讲情景交融、物我两忘。意象是诗歌的组成单位，是融合了诗人主观情意的客观物象。南朝刘勰从文学创作论的角度提出来“意象”的概念，《神思》篇云：“独照之匠，窥意象而运斤。”自然界或社会生活中的客观物象如山水、草木、鸟兽、虫鱼、器物等等，经过诗人的择取、改造、提炼以后，凝注了诗人的主观情意，被艺术地反映到诗歌中，就成了意象。有了“人”、“桂花”、“月”、“鸟”、“涧”等意象，于是便有了王维的“人闲桂花落，夜静春山空。日出惊山鸟，时鸣春涧中”的静谧恬然。有了“月”和“江”的组合，于是才有了张若虚“江畔何人初见月？江月何年初照人？”的人生探问和深沉的宇宙意识。

作品通过意象组合所产生的生活图景，与诗人主体的审美情感融合为一，而产生的一种艺术境界就是意境。意境是情景交融、虚实相生的能诱发和开拓出丰富的审美意象空间的整体意象。意境是诗词不可少的，在不同的作品中有不同的形式。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境，如雄浑开阔、雄奇瑰丽、浩瀚辽阔、苍凉悲壮、清新明丽等等。司空图是唐代对意境理论作出重大贡献的理论家。他首先提出了“思与境谐”的命题，认为“意”与“境”必须是统一和谐的，司空图还提出“象外之象”、“景外之景”的艺术要求，认为诗歌中的象和景既有具体的、有形的客观描写，又有借助前一个象和景所比喻、暗示和象征出来的无形、虚构的景象，也就是宋代严羽说的“空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象”。（《沧浪诗话·诗辨》）前一个景象是实的，后一个景象则是虚的，是存在于想象之中的，使诗歌意境具有朦胧感、空灵感，可望而不可及，可感而不可触。

意象的含蓄性、意境的朦胧感使古诗词形象存在着许多空白，需要读者去填补，接受美学称之为“召唤结构”。[8] 诗歌鉴赏中要由语言符号转化为活生生的形象，再而进入古诗的艺术境界，这就决定了诗词鉴赏的过程离不开联想和想象，联想和想象是两种非常活跃的心理机能，通过联想和想象，可以对诗中的艺术形象进行补充、扩大、丰富和改造，可以挖掘出更隐蔽的意义。

（三）万紫千红总是春——语言的特征

诗歌是语言的艺术，诗人塑造生动形象的意象，表达深远的意境都离不开语言。如杨雄提出“诗人之赋丽以则”，其中“丽”就是诗歌语言的辞采华美。陆机对诗歌语言的辞采美作了更明确的论述，《文赋》云：“诗缘情而绮靡”，“ 其遣言也贵妍”。“绮靡”、“贵妍”即指诗歌语言的辞采华美，辞采美是诗歌形式美的重要方面。古人所常用的双声、叠韵、叠字、比喻、对偶等修辞手法，以及炼字、炼句、诗眼等艺术要求，都体现了对辞采美的追求。古诗词辞采美主要表现在：其一，准确。古诗词在表情达意上非常注重用词的准确性，古人所说“语不惊人死不休”“吟成一个字，捻断数茎髭”，说明古人对语言的锤炼讲究，达到了炉火纯青的地步。其二，形象。古诗语言生动形象，诗画相融，意象丰富，意境高远，读起来令人赏心悦目，仿佛身临其境。其三，精炼。诗词多是短小的抒情诗，每首诗里面词语的数量并不多，蕴含的意蕴却非常丰富，要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的情感，古人把“言简意丰”“言有尽而意无穷”等视为自已的审美理想。

此外，古人还认为，声韵音律对于表情达意有独特的作用，并能产生独特的审美效果，更有效地抒发情感，创造气氛，声律美成了诗歌语言的一个特色。诗歌语言抑扬顿挫，沉缓悠圆，给读者圆润流畅的音韵美感，吟咏起来朗朗上口，悦耳动听，中国古代诗人和评论家都非常重视诗歌的音律美。

词采美和音律美使中国古典诗词的语言绚丽多彩，发出熠熠的光华，不但扩大了诗的境界，给读者以悠远深长的审美感受，也增加了诗的韵味，期待着读者的思辨力和联想力去焊接，在教学时，教师要做的是在唤起学生情绪反应的同时，要着力激活他们的联想和想象，激活他们自身的生活经验，去填补诗人留下的空白，再创活灵活现的艺术形象，另外，诗歌语言音律和谐，可以通过反复吟咏，去体会语言的魅力，通过诵读进入诗歌的语境。

三、入情入境的教学途径

古诗词是诗人情感的外化，诗词的欣赏过程就是一个读者之情与作者之情相会的过程，而诗人之情的表现主要借助于物象的描绘表达出来，于是，教师在教古典诗词时的关键是要引领学生从作品所呈现的外部意象出发，由此进入作者的情感世界，领悟作品的整体意境，达到与诗人情感的共鸣。

（一）声情并茂诵古诗——品味语言美

古诗词是富有音乐性的语言艺术，古典诗词尤其注重节奏和韵律，这决定了古诗词特别适合诵读，在诵读中品味诗歌的音乐美、意境美，领会和理解作者的思想感情。有道是“读书百遍，其义自见”，“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”。这都形象说明了诗词应重视“读”，通过诵读，让学生感悟、琢磨、想象、理解，读出诗歌的韵味情致，读出作者的喜怒哀乐，为诗人之悲而悲，为诗人之乐而乐。进而使诗歌的精华积淀到学生的心灵深处，让其产生一种追求真善美的激情冲动，通过声音达到自已的心灵与作者的心相互交流的境界。

诵读，关键要让学生读出感情，要运用恰如其分的声音和语调进行表情朗读，才能准确、完整、动人地展示出诗的形象，表达作者的情感。古诗词是作者情感的显现，因此，教师要求学生朗读时一定要掌握诗的感情基调，以情夺人，在表情、音调、节奏上给学生加以点拨，让学生诵读时感悟洋溢在字里行间的浓浓情意；让自已的心一步步贴近作者，和作者产生感情上的共鸣；让每一句诗词仿佛出之于已口。似乎身临其境地去体会陆游的那种报国无门的拳拳爱国之心；去感受曹操的踌躇满志，渴望建功立业的豪情壮志；去倾听李清照的绵绵相思，爱情至上的离愁别绪„„要进入诵读的高境界，可以借助丰富多彩的多媒体形式，让图片、声音、音乐等多媒体参预进来，渲染气氛，通过专业人员标准的普通话、抑扬顿挫的声调，准确传神地传达出诗词的感情基调，最大程度地调动学生的感官系统，帮助学生感受全文，把握文章的基调。诵读的方式不是单一呆板的，任何一种单一的模式都会造成人们对某项事情的厌恶乃至抵触，收不到预期的效果。指导学生朗读也一样，不能只要求学生单一的齐读或自读，而应该灵活地运用多种方式。老师要鼓励学生每一次读都有所收获，如读准确，读流利，熟读成诵，读中理解等；鼓励学生选择自已喜欢的方式去尽情地读，或低吟慢诵，或高声吟唱，或默读静思；鼓励学生运用自已各方面的知识经验，把它和所读的诗词联系起来，展开丰富的联想和想象，使诗所塑造的形象在头脑中形成一幅画面，与作者展开心灵的对话，从而获得与作者情感的共鸣。

（二）身临其境品古诗——再现意境美

当代美学认为，诗词的全部意义远远超出作者创作时所赋予的意义。由于意象的不确定性，作者的个性并不直接地明显表述出来，所以在古诗词教学中要引导学生将高度概括或省略了的生活内容、人物形象，以及诗词的言外之意，加以补充，领悟真情，这就需要学生发挥联想和想象，捕捉意象，品味意象，通过联想和想象还原和补充作品中的景象，再现古诗词的意境美。

捕捉诗中的意象，首先要使学生熟悉意象的传统色彩。诗歌中常用一种反复出现的意象来表达特定的情趣和意味，它代表了民族和人类共同的情感体验，这些意象有较为固定的意义。熟悉意象的传统色彩，有助于对诗歌的形象理解。如“梅”，由于古代诗人反复的运用，这一意象已经固定地带上了清高芳洁，傲雪凌霜的意趣；松喻坚贞，荷、兰喻高洁，菊喻隐逸，竹多劲健；鸿鹄、骏马、大鹏喻志向远大的人；鸾鸟、凤凰喻忠诚的贤士；杜鹃、鹧鸪、寒蝉能引起人的离愁别绪、羁旅伤感，往往是凄凉和悲哀的象征；日落、夕阳、秋天、流水等意象往往代表生命的短暂和时光的流逝等；西风、残照既表示个人沉浮的身世命运，又代表历史的沧桑变化„„古诗教学中要善于引导学生捕捉这些传统的意象。同时，老师还要引导学生分析意象的个性色彩。中国古代诗人由于受特定环境的影响，不同的诗人在不同的历史时期对同样的意象会寄寓不同的情感，要注意结合诗句辩析。同是写梅花，宋人陈言的“一花忽先变，百花皆后香”写出了梅花不怕挫折，敢为天下先的品质；陆游借梅花喻自已备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的情操；毛泽东笔下的梅则充满了革命乐观主义精神。同样写秋景，中国古代诗歌中大多寄寓了悲秋的情怀，而刘禹锡却是“我言秋日胜春朝”，蕴含着乐观豁达的情感。学生了解了意象的这些特殊内涵，对一首诗的感情基调也就有了一定的把握。

“绘画美”是诗的一大特色，它是用生动形象的语言来借景抒情、托物言志的，因此在品味诗歌意象时，应确立联想方向，发挥想象对作品中所描绘的情景进行还原和补充，将诗中的意象罗列组合成一幅色彩鲜明、形象可感的画面。以描写自然景物为主的诗歌，可以抓住意象的色彩、动静、虚实来联想和想象，尤其是意象的色彩在古典诗中是很普遍的，意象色彩的冷暖，传递着诗人不同的情感。暖色调预示着清新、活泼。王昌龄的《采莲曲》：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”根据“荷叶”“罗裙”“芙蓉”等意象的形、色来联想：采莲女裙似荷叶、脸如荷花、荡舟于荷丛，放歌于水上，这些意象组合构成了一幅色彩明丽，格调清新的的采莲图。我们可以从中感受到诗人写作时欢快喜悦之情。再如，孟浩然的诗：“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”。这两句诗中的意象都着上鲜艳的色彩：黄、翠、白、青——清新、明快。老师要注意挖掘意象中的色彩意蕴启发学生联想和想象。

有些诗词在表达时作了内容上的简省，形成了“辞断而意属”的特点。这些诗歌在意象上往往有跳跃的特点，欣赏这样的作品时，就应该以想象来连接和补充作品在表面上所形成的空白，使作者感情的线索清晰地呈现出来。如李清照的《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道‘海棠依旧’。‘知否？知否？应是绿肥红瘦。’”这首词在每句之间都形成了意义上的跳跃，这就是因为词只在展现情境时进行了省略。那么在要求学生进行想象时，应该提醒他们要把注意力放在句与句之间的逻辑联系上，以想象来补充其间省略的逻辑线索。这样才能发现原来这首词说的是词人在一夜风雨、沉醉之后醒来后急切地问海棠花怎么样了。对方回答说：“海棠花还跟原来一样。”作者立即纠正道：“知道吗？知道吗？应是绿的多红的少了。”通过这样的一番补充想象，我们可以体会词中表达的是词人的惜花之情和浓重的惜春之情。

（三）知人论世话古诗——体验情感美

诗歌蕴含了诗人丰富的情感体验，诗歌教学中，引导学生追寻诗歌背后蕴涵的情感，体验情感美，是诗歌教学的重中之重。古代诗人各有特征，他们或因生性乐观而闲适，或因看透人生而旷达；或醉心于田园，或沉迷于山水；或因老友分离而忧伤，或因故知相遇而狂喜。每个诗人的性格不同，经历也各异，于是诗歌中就流露出不同的思想感情，感悟它们我们就可以体味世间百味人生！

为了让学生更好地领会诗歌的思想感情，教师要搜集有关史料，让学生了解诗人的身世际遇以及作品产生的时代，做到“知人论世”。这样，学生对诗作中抒发的情感的把握也会更准确，如教学孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》一诗，如果不对诗人的官场失意和入仕情怀的介绍，学生就无从捕捉孟浩然那种“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”的急切入仕心情。

在介绍作者时，要改变传统的介绍方法，要补充一些生动的史料，把这些史料加以整理，以故事创作情境，生动形象、绘声绘色地把这些艺术化的故事讲给学生听，激发学生的兴趣，调动他们学习古诗词的积极性，如学习《归园田居（其三）》一诗时，可以从东晋末年的社会黑暗现实谈起，着重介绍陶渊明“不为五斗米折腰”的故事，学生很自然会产生对像陶渊明一样的广大劳动人民的悲惨命运的同情，同时也深刻理解了诗人洁身自好的高风亮节。

在介绍作者时，不一定要在课的开头，可以根据需要安排在课的开始，也可以在对作品进行分析时穿插其中，也不是流水账似地叙述一遍作者的生平经历，而是要通过介绍他的生平展现出他的精神世界，包括思想感情和个性气质，目的是带领学生进入作者的精神状态，以作家独特的心理品质打动学生，使他们与作家产生心灵上的共鸣。教师要注意引用最能反映作家精神气质的材料，用生动形象的语言充满感情地展现作家独特的人格魅力。

结语：一首诗就是一个故事、一段历史、一幅图画。诗的特点是通过形象的艺术概括来反映现实生活的情感，情和景的高度融合形成诗的意境，优美的意境，总是景中有情，情中有景。正因如此，语文教学就要通过诗人捕捉的流动多变的形象画面，“披文入情，沿波讨源。”领略诗人美的情感，让学生进入情境交融的意境。

注释：

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