美术教学的兴趣培养

第一篇：美术教学的兴趣培养

美术教学的兴趣培养

摘要：美术教学，能力的培养至关重要，在教学过程中，如何满足学生的学习兴趣，提高他们的审美能力，使他们得到审美启迪，受到美的熏陶，是每个教师不容忽视的重要课题。教学一方面是教给学生绘画的基本方法，另一方面是开阔他们的审美视野，使他们从中受到审美教育。

关键词：美育；兴趣；美感；创造美

中图分类号：G648文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）04-0007-01

大学毕业到现在，从事美术教学已经二十多年了，这些年的教学使我体会到做为一名美术教师，要想把学生教好，首先自身要有较高的艺术修养，同时运用不同教学手段，传授给学生打开知识大门的钥匙，摘取智慧的果实。这把钥匙就是通过丰富多彩的语言和不同的艺术形象，启发学生的学习兴趣。一旦学生们有了浓厚的兴趣，他们就会积极地探索，仔细地观察，展开丰富的联想，从而不停地表现，不断地创造。

1.加强美育教育

艺术教育是美育的重要内容，通过对高水平艺术作品的欣赏和评价，来提高学生的艺术鉴赏力和审美修养，培养学生完善的审美心理结构，使感知、情感、想象、理解、创造等诸多心理能力得以提高并相互协调，这对全面培养发展型的人才，会起到非常积极的作用。在教学过程中，我特别重视美的榜样作用对学生心灵的潜移默化和熏陶。比如给学生讲解世界和中国美术史知识、名家的艺术和生活简历、名画的主题和思想、艺术的独特魅力以及艺术风格等，以便唤起学生对艺术美好境界的追求和向往。光凭感知艺术作品的表象是远远不够的，还要学会欣赏，在欣赏中才能达到忘我，才能进入一种和谐的、崭新的美好境界。可是学生的欣赏能力因年龄和生活阅历的关系而显得有限，这时老师一定要做大量的讲解、分析，分析要切合实际，只有符合实际的分析才能启发学生欣赏美，引导学生通过正确的角度，用适当的方法对美进行欣赏和鉴别。不但要欣赏艺术家的表现技巧和艺术语言，还要探究艺术作品的深刻内涵，这里主要指真与美的内涵，最后实现对学生浓厚的艺术兴趣和良好的道德情操的培养。例如，在带领学生欣赏著名油画家董希文创作的《开国大典》时，首先要告诉他们这是一幅场面巨大的历史画卷，它用写实的艺术手法，表现了新中国诞生，全国欢庆的热烈场面。紧接着要告诉学生，画面中不但有刘少奇、宋庆龄、朱德、周恩来等老一辈无产阶级革命家英姿勃勃地站在天安门城楼上，还有湛蓝的、辽阔的天空上漂动着悠闲的白云，雄伟壮观的天安门城楼内外，人海沸腾，红旗飘飘。最后告诉学生这幅作品深刻的社会含义，那就是通过这幅作品我们看到新中国向全世界呈现了从来未有的壮丽图画，这幅图画象征着几千年的封建社会彻底土崩瓦解，中国已经真正矗立在世界的东方。通过老师的这些解说，学生们面对这幅壮丽画卷时，爱国主义情感就会油然而生。再如，在课堂上欣赏西班牙著名绘画大师毕加索的代表作品《格尔尼卡》时，先要讲清这是一幅集立体主义、现实主义和超现实主义风格为一体的非常著名的艺术作品。在这幅作品中，大师调动了各种表现技法，不仅运用了任意组合和立体主义变形的手法，同时还采用了超现实主义的象征、夸张等造型手段，整幅作品只有黑、白、灰，大师借助这三种颜色突出了悲剧的气氛和复杂的画面效果。还要讲大师创作这幅巨作，目的是为了抗议二战期间德国法西斯野蛮轰炸西班牙小镇格尔尼卡的残暴恶行。画面中间是一匹受伤的马，正在仰头发出痛苦的嘶鸣，它象征着惨遭法西斯血腥屠杀的西班牙人民；左上角有一只正在狞笑的牛头，它象征着残暴、兽行与黑暗。最后说明这幅作品极其强烈地表现了画家特别鲜明的爱憎情怀。通过老师这些形象、直观的讲解，不仅激发了同学们强烈的爱好和平的正义感，也使他们体会到了艺术的强大魅力。

2.重视“美感”教学

美术这门学科，从总体上看是大多数学生都喜欢的科目。在具体的教学中，一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持，就要看老师如何调动他们的积极因素，激起他们的创作兴趣。学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。高中阶段的学生，对于一些简单的涂鸦是非常反感的。但是农村的孩子本身的美术基础很差，而对于设计和制作的课程，他们又不能准备大量的学习用具，教师也只能因地制宜了。给学生讲授一些中国画的有关知识，比如中国画的分类、中国画的表达意境等知识介绍给学生，让他们在亲手感受国画的魅力的同时也能简单地了解国画的基础知识，提高自己的知识面。或许最后的作品并不尽人意，这都不是重要的，重要的是在自主学习的过程中激发学生探究解决问题、学习新知的欲望，并从中感受到艺术创作的带来愉悦。从而真正实现让每个学生都参与到课堂的发展目标。爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。在教学中抓好教学环节，选择能调动学生积极性和主动性的教学内容、尊重学生个性发展、隔离学生大胆想象，都利于激起学生强烈学习兴趣，激发创作的灵感。一幅小小的作品就是一个小小世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄不受约束，认识了各种各样的材料，尝试了形式多样的表现方法，勇于创新，正是他们的作品最动人、最精彩的价值。美术课程是陶冶学生高尚情操，提高学生审美，增强学生对自然生活的热爱，是一门重要课程。美术新课程标准提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉。触觉，发展学生的空间思维和动手能力，激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自已的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。使学生在轻松，愉悦中学习美术，掌握用美术表达自已情感、思想和对生活理解及方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课标准的思想，让美术课充满生命的活力。

3.激发学生创造美

我们在生活实践中，积累了一些美的法则，但只凭这些是不够的，只有参与到美的创造中，借助形象思维召唤美感，才能积累”美感“经验，激发”美感“欲望，从而达到训练实践中”美感“教学的目的。审美教育的最终目的就是让学生创造美。在美术教学中，学生有疑难问题，应当及时解决，要保持学生对美好事物的强烈追求与炽热之情，对学生作品中的”奇“和”异“要给以及时的肯定和引导，给学生一个充分发挥个性的自由空间。激发学生创造美的欲望，用其浓厚的兴趣和高尚的心灵创造出更多、更美的美术作品。培养学生创造美的方法和形式是多种多样的，教师要充分利用美术教学的特点和优势，调动各种积极因素，不断提高学生发现美和创造美的兴趣。教学实践证明，加强美育渗透，运用”美感"教学，方法是可行的，效果也是显著的。

总之，美术教学是开发学生智力，培养学生能力的重要途径。在进行课堂教学时，想方设法地运用灵活多样、新颖的教学手段，运用多种符合教学规律和学生认识规律的电教媒体，给学生创造一种良好的意境，诱发学生的兴趣，提高绘画水平。

第二篇：浅谈美术教学中学生学习兴趣的培养

浅谈美术教学中学生学习兴趣的培养

湖南省安乡县城北中学 ：潘红岩

在素质教育的今天，美术教学对促进学生创造意识的发展有其独到的功效。但是在我国，由于家庭误导和学校注重学生成绩和学校的升学率的原因，使学生对美术课失去了兴趣，局限了思维发展。那么如何培养学生的美术兴趣，提高学生的创造能力呢？我结合自己的实践经验，谈几点体会。

一、了解学生心理，培养兴趣

兴趣是学习的动力，能否让学生对美术课感兴趣，是关系到教学效果及学生个性、人格发展的一个重要环节。

我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。美术教育是学生身体发展水平，知觉能力，情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识过程中的一种表现。学生需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师要在课堂上引导好学生，激发其热情。创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定。

二、转变教学观念，提高审美意识

教学条件的限制和教师水平的差异，使美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异。我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。在课堂教学当中，不能以太高的准则来评价学生，而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖性的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有“副科”意识，美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。

三、针对学生个体差异因材施教，培养学习兴趣。

许多教师往往过分夸大美术课对学生的吸引力，其错误是在于他们只看到大部分学生的心理，比较片面，而且还忽视了兴趣有阶段性特点。

我们不妨来研究一下教学对象，把学生划分为三种类型：一是对美本有一定基础有兴趣的；二是对美术无基础抱有兴趣的；三是对美术不感兴趣的。对于第二、第三两种对象，美术教师来激发他们的学习兴趣并使他们长期保持这种兴趣就显得太重要了。那么，究竟从什么地方入手来培养学生的兴趣呢?我们可以先认知教学对象，找出各个学生的爱好和特长，然后唤起他们对自身优势因素的优越感来激发对美术课的热情。下面我们利用几个角度来谈谈：

1、针对音乐文学有爱好的同学。我们在讲授美学原理中节奏与韵律法则时，我们和学生一起谈论艺术的贯通性，从音乐谈到舞蹈，从诗歌谈到小说，从色彩谈到时装，处处都存在美的法则……，这样从他们最优势、最感兴趣的方面入手，课堂气氛很活跃，强化了他们的学习美术的兴致。

2、针对数学学得较好的同学，我们在介绍图案骨格形式时，有意识地引导这些数学基础好的同学作出一些较为复杂的图形，如椭圆、正六边形，正五边形等等。在平面构成渐变练习中，让他们写出有关数列公式和数据，凡此种种都是为了调动这些学生的学习兴趣，提高学习效果。

3、针对理化方面较有特长的学生。我们在美术课堂上，介绍中国古代陶瓷烧制工艺时，有意识地引导这些同学写出有关化学反应方程式；在介绍工艺制作用料时，多让这些学生深入介绍其物理、化学性能，从而让这一类学生在美术课中认识了自身优势及存在价值，无形中激发了他们的学习兴趣。

4、针对爱好体育的同学。我们常常引导学生从体育煅炼能保持好的体形，从而谈到人体的自然美；从动员的着装谈到服装色彩设计原理……，这样在他们的兴致中不知不觉地完成了授课内容。

还有许多的方面，在这里不可能一一举出。美术教师要善于找出每个学生的差异，从不同方面来鼓励他们学习。

四、利用教师自身因素，增加学生学习兴趣。

学校的美术教育，其目的大致可分两类：其一是欣赏教育；其二是专业基础教育，但最终目的都是要能够培养出素质和技能完备的现代化人才。整个美术教学活动应当充满艺术性的过程。美术教师可以从以下几个方面来完美自己，增加学生对美术课的兴趣。

l、努力完善自己的仪表形象，让学生感受第一个美的概念。教师应当仪表端正，教态大方，这对于美术教师来说尤为重要。有的美术教师仪表较为拖遢，不修边幅，还自以为是个性表现，这不能给人以一种美的感受，是不可取的。体态和颜面是对人认知的接口，体态不顺，颜面不端，常常引起不快，影响交流和沟通，从而便大大降低了某些学生的学习兴趣。

2、努力养成教师特有的人格因素。人们常说的为人师表以及我国古人很讲究人品与画品的关系，都表明美术教师更应注重人格及修养，使学生产生敬佩感，这使学生提高对美术课的兴趣大为有利。另外，我们还要反对那种故作真人形象，万念俱空，只顾画画的一种姿态。

3、努力提高教师自身业务水平。美术教师首先要了解本学科的基础理论，其次要有一定的实际动手技能。学生往往讨厌枯燥的理论，喜欢实践，教师如能娴熟自如地当场演示操作，学生则会产生浓厚的兴趣。另外，上面所提的如何针对学生个体差异因材施教、培养兴趣，就要求美术教师更应具有广泛的知识面。只有这样才能成为学生崇拜对象，从而使他们产生学习兴趣，并能长期保留。

五、注重美术教学中的各个细节，使学生保持积极的学习兴趣。

为了使学生不致于丧失学习信心，在对于美术作业的评讲及成绩评定应当慎重。我们应更加提倡多表扬少批评的方法。学生所交的作业，虽然不够完美，但在美术教学中也要善于发现这张作业中的可取之处，鼓励他下次重新画好。评分可以采用积分制，即每一次作业都是总评成绩的一部分，这样学生可以实现自我教育，形成一种积极向上的学习精神。

如果一旦失去学习信心，不仅是学习成绩不能提高，而且还会影响其个性及人格发展。

最后有一点要说明的是，培养兴趣不是一次两次就能成功，而是一个长期的形成和巩固过程。我们美术教师应大胆改革，发挥主动精神和聪明才智，探索培养学生学习兴趣的多种途径和方法。

第三篇：浅谈美术学习兴趣的培养

浅谈美术学习兴趣的培养

平潭县海滨中学 教师：王波

孔子云：“知之者不如好知者，好之者不如乐知者”。可见培养学生的学习兴趣就显得尤为重要。作为一名美术教师，我认为要使学生形成基本的美术素养，就应该把激发和培养学生学习美术的兴趣放在首位。通过自己的教学实践，我认为可以从以下几个方面来实施。

一、合理运用现代化教学手段

多媒体教学直观、形象、生动、信息量大、传播方便。它不仅能把抽象的知识直观化，还能够强化学生的感知。在实际教学中，可根据不同的教学内容、教学目标，灵活的加以运用。比如我在上《远古的呼唤--面具》这一课时，就利用多媒体声图并茂地展示了古今中外丰富多彩的面具实物，让学生有了强烈的视觉冲击和感官认识。课件还生动形象地把古老面具的神秘文化和现代面具的浪漫艺术进行了对比。既给学生提供了素材，又激发了他们学习美术的兴趣，也提高了他们的创作热情。

二、选择贴近学生生活的教材内容，发挥学生的主体作用

把学生对益智活动的兴趣和美术紧密地结合，情趣盎然，深得学生喜爱。比如我在上《桥梁的设计》这课时，让学生在看一看、说一说、试一试、想一想、画一画、比一比的多种学习活动过程中自主学习。既激发是学生学习美术的兴趣，又发挥了学生的主体意识。

三、遵循学生学习美术的生理特征和心理规律，采取灵活多样的评价方式

根据学生心理发展告诉我们，尤其是低年级学生的思维以直观、形象为主。因此我在教学中根据教学内容精心安排一些游戏活动，引导学生在活动中主动探究和发现，体验美术创造的乐趣。鼓励学生进行角色扮演，寓教于乐。对学生作业的评价采取自评、互评、师生共评等多种评价方式，关注学生对美术的情感和态度，以鼓励、改善和促进为主，使他们的个性得到张扬，心灵得到愉快，从而更加乐于参与美术学习。

总之，在美术教学中努力寻找适合于学生的学习方法，激发他们学习美术的兴趣，逐步体会美术学习的特征，为今后形成基本的美术素养奠定坚实的基础。

第四篇：如何培养幼儿的美术兴趣

如何培养幼儿的美术兴趣？

扩展视野法 每个孩子都具有自己的特殊兴趣，这需要有心的父母和去发掘，扩展视野对发现孩子的兴趣很重要。孩子如果没有机会接触世界上各种奇妙的事物，他们很难对外界发生兴趣，父母也就很难找出孩子的兴趣，因此，父母应该创造机会扩展孩子的视野。比如，当发现孩子遇到一些令他的双眼发光的事物时，这种兴趣就值得培养，父母就应该马上鼓励他们去探索。好奇引趣法 儿童是好奇的

第五篇：如何培养中学生的美术兴趣

如何培养中学生的美术兴趣

赵兰贵州省贵阳市第三中学（550018）

随着近几年教育事业的飞速发展，素质教育的口号喊的越来越响，可以说，素质教育已经深入人心，自从事美术教学几年来，经过理论上的不断学习和美术教学上的实践，本人认为美术教学是素质教育中不可或缺的部分，这也已经越来越受到人们的关注。如此一来，如何培养学生对美术的兴趣便成了首当其冲的问题，在多年的教学工作中，我也有所总结。我认为可以从以下几点入手。

首先 了解学生，形成师生互动的氛围

我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。比如在初一人物线造型的美术课上，当有老师要求作业画女同学头像时，总会有个别学生提出要画男同学，有的还要画自己的爸爸，有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法，要求画男同学的可能觉得自己能画的更好；要求画自己爸爸的是因为他最熟悉，能画象；要求画熊猫的同学可能是因为不自信，怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。如果这时教师大怒，以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话，就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。

其次 转变教学观念，提高学生的审美意识

因为有些学校教学条件的限制和教师水平的差异，使我们的美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异，我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科意识，美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。

再次 改革教学方法，保持学生对美术的新鲜感

美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，降低学习难度，消除学生心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。比如七年级的《物品上的花廊》一课，偏远的农村学生可能很少有机会去城里的公园看花卉、写生，但是我们可以让学生留心田野里、小路上的野花，画出它们的美。使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。

再次 给学生适度的独立空间

让他们到大自然中去，进行写生，经过多次室外写生，同学们对书本知识更加融会贯通，同时也增强了实践能力，更重要的是培养了他们热爱大自然、热爱生活、表现生活的技能，提高了审美，陶冶了情操，人变得了开朗了，自信了，人格也得到了锻炼。同时，在这样的环境下，他们没有了被禁锢的感觉，心胸更加开放，他们能够感觉到美术中的乐趣，提高了他们对美术的求知欲望，如此一来，更有助于我们进行自然科学及德育教学的进行。

最后 给学生尽可能多的表现舞台

我认为要做到这一点，我们可以经常选取一些好的作业、绘画，利用课堂、课外举办小型展览，让同学们观摩、评述，增强审美意识、评价意识，促进更多的学生参加进来，相信自己，表现自己，感觉学有所用，学有所值，从而不断提高自己，完善自己，同时也提高了他们对美术的兴趣。只有不好的老师，没有不好的学生。关键在于老师精心设计每一课，做好引导，做好辅导。采取灵活多变的教学方法，发挥学生的主体作用。课上得有趣，学生的学习才有兴趣，才能多想、多练、多比较，找出自己的不足，促进自己的基础知识、基本技能的提高，打好基础，将来成为社会有用的人才。

我认为如果能做好以上几点，学生对美术的兴趣的提高那是显而易见的，那我们的美术教育工作就好开展得多了，所谓的素质教育才有可能真正得以落实。当然，这只是我个人的经验总结，难免有纰漏之处，不足之处，还望同僚们予以指正。