管弦乐器与民族乐器学习心得

第一篇：管弦乐器与民族乐器学习心得

管弦乐器与民族乐器学习心得

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杨雪丹

艺术来源于生活却高于生活，音乐是美的。它能表达我们的心情，思绪，引起我们的共鸣，打动我们的心。通过这几周学习通识课《管弦乐器与民族乐器》课程，我从中认识到许多乐器知识，对乐器的分类与音乐的欣赏有了更深一步的了解，并从中体会到了乐器蕴含深邃的艺术涵韵，以及音乐的奇妙的意境。

通过学习，我认识到了弦乐器大多数都是起源于欧洲。早在几个世纪以前，乐器一般都用于宫廷奏乐。弦乐组分为小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴(弦贝斯)，而铜管乐则是由小号，圆号（法国号），长号，大号组成的。另外，木管乐分为短笛，长笛，双簧管，单簧管，英国管，大管（巴松管），萨克斯。弹拨乐则包括竖琴。

管乐团通常以合奏的形式表现。其中指挥占了其中的核心地位，因为指挥本身了解整个乐曲的演奏过程，对乐曲本身有一个完整的构思。提琴类的乐器则是构成了乐团的灵魂，其中首席提琴手所占的位置都是举足轻重的，特别是其中的小提琴手。

首批管弦作曲家是海顿和莫扎特，而现代管弦乐队的音乐缔造者则是我们熟悉的贝多芬。海顿的《小夜曲》，细细倾听给人一种安静宁谧的感觉，而贝多芬的《命运交响曲》则是给人一种慷慨激昂，一种深刻震撼人的心灵的感觉。

而中国的民族乐器则是早在原始社会时期,我们的祖先就已经开始制造和使用乐器。他们利用手中的生产工具石块、土块和木块,以及竹管、兽皮、兽骨等,作为最初的敲击节奏的乐器。据考古和甲骨文记载, 当时使用的已经有鼓、铃、钟、磬、管、埙等乐器,以打击器乐为主。随着生产工具的不断出现,乐器得到极大的发展。总的趋向是由不定型到定型,由不定音高到固定音高,由单音乐器到旋律乐器,由打击乐器到吹管乐器,再到丝弦乐器,由单一到多样。

而民族管弦乐队的组合原则和规模，与传统丝竹乐队、吹打乐队都不尽相同。民族管弦乐队由“吹、打、弹、拉”四组乐器组合而成。民族管弦乐：广义地讲，丝竹乐队、吹打乐队（那些辅以丝弦的）都属于民族管弦乐队，因早在汉代关于相和歌的记载中，“丝竹”与“管弦”二词并用。但新型民族管弦乐队的组合原则和规模，与传统丝竹乐队、吹打乐队都不尽相同，所以人们把民族管弦乐队专指是现代发展起来的新型综合性民族管弦（简称民乐合奏）乐队。

民族的管弦乐给人的一种总体感觉，凝练与简洁。就是因为它的凝练与简洁，更能给包含各类音乐的特性，做到音乐的包容与艺术的相容，相互渗透。从而丰富艺术的内容。

当然，随着社会的进步和发展，传统审美理念和思维习惯不可能是亘古不变额。尤其在世界文化之间相互渗透、逐渐走向融合的今天，已然出现了很大的转变，但先辈留下的丰富音乐文化遗产，需要我们认真学习探讨，不断挖掘、总结，这样才能保持住民族管弦乐特色和根基，吸收外来文化的精髓，从而更好地弘扬和发展好中国自己优秀的音乐文化。

第二篇：认识西洋管弦乐器教学设计

《认识西洋管弦乐器》课堂教学设计

金 星

一、教学目标：

1、通过看图片认识西洋乐器的外形。

2、通过听音乐了解西洋乐器的音色。

3、了解西洋管弦乐队的组成。

二、教学重点：

认识不同乐器的外形，能分辨出不出乐器的音色。

三、教学难点：

同一系列乐器音色的辨别。

四、教学媒体：

教科书、课件（FLASH）、相关乐器实物。教学简介

西洋管弦乐队是20世纪初由欧洲传入我国的大型乐队形式，它的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，通常用来演奏大、中型乐曲。管弦乐队中使用的乐器虽然很多，但根据乐器的构造、性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四大家族。弦乐器家族在四大家族中占有非常重要的地位，弦乐器家族的乐器音质柔和，富于表现力，按发音从高到低顺序排列，可分：小提琴、中提琴、大提琴，低音提琴。在弦乐组中还有一个与提琴系列不同的乐器——竖琴。

五、教学过程； 教学过程

（一）引入

1、课件展示：一幅钢琴图片，背景音乐为钢琴曲。

2、老师提问：刚才听到的乐曲情绪怎样？是由什么乐器演奏的？

3、学生讨论，回答。

4、导入新课：刚才我们听到的乐曲是由西洋乐器——钢琴演奏的。这节课我带大家认识一下西洋管弦乐队中的各种乐器。

（二）探究新知

1、认识乐器

师：西洋管弦乐队——也叫交响乐队，由弦乐、木管、铜管、和打击乐四个部分组成（插放课件——单击“认识乐器按钮”）。下面我们对各组乐器来认识一下。

（1）弦乐组：主要乐器有小提琴、中提琴、大提琴、竖琴。这些乐器都是通过拉弦或拔弦发出声音的，所以叫弦乐组。下面我们从形关和音色认识弦乐组乐器——插放课件（按“弦乐组”按钮）

① 小提琴：观察其形状；听小提琴演奏的音乐片断。讨论：小提琴的外形有什么特点，小提琴的音色是怎样的，你能用一个词语来描述小提琴的音色吗？

② 竖琴（单击课件右下角“下一页”按钮进入该页）：观察其形状；听竖琴演奏的音乐片断。讨论：竖琴的形特点和竖琴的音色特点。

③ 其他弦乐器（单击“下一页”按钮进入）：大提琴、中提琴。

观察讨论其形状，老师告诉学生他们的音色特点。设问思考：提琴系列形状一样，只是大小不同，为什么音色和表现力就不一样呢？ 学生回答：……

教师综合：声音的高低是由物体振动的频率决定的，频率高，音就高。弦乐器中，小提琴的外形最小，弦最细，每根弦的振动频率就高，所以它是高音乐器，它反应灵敏，表现力丰富，适合担任独奏。中提琴比它形状大，每根弦的振动频率比它低，所以音也不如它高，大提琴低音提琴等也是这道理，外形越大，声音越低。由于外型大小不一样，所以音高不一样，音色也不一样，表现力也有所不同。

（2）木管组：木管组的成员比较多，主要有——长笛、双簧管、单簧管、大管，它们是西洋木管器组中四件重要的乐器，另外，它们又各有近亲邻属，长笛有个小兄弟叫短笛。这些乐器都是用一种精选的木头挖成管状，然后运用吹气发声，所以称为“木管乐器”，它们没有饱满的声音和灵活的力度变化，但它们具有多变的音色，这个家族中的每一件乐器都富有个性。我们也从形状和音色认识木管组乐器——播放课件（按“木管组”按钮）

① 长 笛：观察形状；听长笛吹奏的音乐片段。讨论：长笛的音色，你能用一个词语来描述长笛的音色吗？ ② 单簧管（单击“下一页”按钮进入）：（步骤同上）③ 其他木管乐器（单击“下一页”按钮进入）：观察讨论其形状特点。

（3）铜管组：这类乐器种类繁多，即是平时所说的号类乐器, 俗称喇叭, 包括军号, 小号, 短号, 圆号, 长号,大号等, 每种又有许多规格.他们均是由铜合金制成.——播放课件（单击“铜管组”按钮）认识各种乐器的形状和音色。

① 圆号：（步骤同上）② 小号：（步骤同上）③ 其他铜管乐器：（步骤同上）

（4）打击乐组：在管弦乐队中，主要用于表现特殊节奏、渲染气氛，主要有木琴、钢片琴、钟琴、定音鼓、三角铁等；其中的钢片琴、木琴、钟琴具有特殊音色，因此多以独奏形式出现。——播放课件（单击“打击乐”按钮）认识各种乐器的形状和音色。

① 木 琴：（步骤同上）② 钢片琴：（步骤同上）③ 其他打击乐：（步骤同上）

2、学生讨论，各组乐器的形状和制造材质。

4、教师口头小结：弦乐组乐器都是用拔弦或拉弦演奏的乐器；木管组乐器都是用一种精选的木头挖成管状，运用吹气发声；铜管组乐器都由铜合金制成；打击乐的制作材质较多，但都是击体发声。

5、器乐欣赏及课后练习。

6、课堂小结

第三篇：乐器学习心得

乐器学习心得

以粗浅的经验分项谈一谈，虽然以前乐团纳新是一定要忽悠人学铜管的

萨克斯、黑管、长笛属于木管，小号、大号、圆号、长号属于铜管乐器，分类方式现在看来不算严谨，感兴趣可自查。

1.萨克斯、黑管

固定而单一的指法（初学），要求不算严格的嘴形，较容易的发声都让它们名列榜首。

学会基本指法就可以吹流行歌曲，平时拿来自娱自乐很靠谱。萨克斯除乐团比较酱油外，拿来流行摇滚爵士都是上好的，有随行箱的话中音高音都非常便携。黑管是乐团旋律乐器，谱面内容丰满，不会无聊，乐器盒小随便塞书包里。

2.长笛、小号

长笛虽然指法固定，但气息难。嘴形虽好掌握，但吹出来的气只有三分之一进了管体，在别的初学者长音动辄三四十秒的情况下你吹十几秒已经要缺氧晕彩生活不能自理了。高音部分对气息质量有要求，音准上也较萨克斯、黑管难把握。小号发音不难，但同一指法可依气息吹出不同的音。初学者吹出以上两乐器的声音已经比较容易让自己受打击…长笛很优雅，小号很生猛。长笛谱面内容异常丰满，更和近亲短笛

一起永远飘在乐团之上；小号音色鉴别度高，在管乐团中拥有统治地位，段数高了吹起爵士也是极好的。小号便携度和黑管类似，而长笛是最好拿的乐器，加上乐器盒虽然塞不进塞进女生小香包，但也没比它大多少

3.长号、大号

长号不同的音使用不同的把位，同一个把位也依照嘴形、气息不同可以出现不同的音。低音乐器音准较高音乐器好把握些，但你想像一下也该知道长号的音准很容易成问题。

长号对肺活量有一定要求，而肺活量是大号的基础。大号的音准、指法不太困难，而且演奏曲目一般速度很慢音符很稀。但是，你得有比较强健的体魄来hold住乐器，比较良好的心理素质来耐住寂寞，比较丰满的钱包来顶住乐器的消费压力…

优秀的长号手一向是乐团香饽饽，对于初级乐团来说乐团水平往往和长号手数量正相关。长号要是吹起爵士，那就是销魂的一逼啊！大号基本没有自带的，带的话箱子都有轮，当个大件行李；而长号箱还算可以，就是盒子有点长。

4.圆号

交响乐的乐器之王。

最丰富的泛音，要求最高的音色（不然就是噗噗噗），谱面内容也会比较丰满，乐器制作质量占比重也大。

学了以后基本只能跟团混，自己玩起来除非对古典乐有极大兴趣，不然会无聊。平时遇到亲朋好友，那经常就是阳春白雪。乐器盒基本上是一个大书包的尺寸，那个喇叭口也是可以拧下来的。

第四篇：小学音乐《西洋管弦乐器介绍》教学反思

课后反思

几年来，我跟随着课程改革的步伐不断学习，不断检讨自己过去的音乐教学，才渐渐发现，教师的教学行为，直接影响着学生对音乐的态度。学生对教学内容的不接纳，是任何说教、强制性要求都改变不了的，只有让学生真正走进音乐，才是解决问题的办法。所以，每次备课，我都尽可能针对不同的教学内容选择恰当的教法，在第一时间抓住学生的兴奋点，使教学过程成为学生的一种愉悦的情绪生活和积极的情感体验。在《西洋管弦乐器介绍》一课中，我选择的方法应该说比较好地实现了教学目标。

（一）、“主体性教学法”，这是目前最受推崇的一种教学法，这种教学法的目的是让学生从传统教学中被动的状态中解放出来。作为一个个独特的、任何人都不可替代的个体,学生应该是教学的主体，所以，课堂上我完全把主动权交给学生，让他们自己观察、欣赏、体验、分析，包括利用学生来协助教学等，让学生从更多的渠道接受信息，而不是把老师作为唯一的信息来源，这样他们很快找到了自己的“秘诀”和窍门，最终把握各种乐器的特点，有效培养了学生独立思考的能力和习惯。

（二）、“体验教学法”，新课程提出要关注学生的情感体验，孔子曾说过：知之者莫如好之者，好之者莫如乐之者。在这节课上，我首先运用有趣的卡通音乐，为学生创设了快乐情境；认识乐器时，让学生亲自尝试接触各种真正的乐器，欣赏惟妙惟肖的音乐形象；学生的听觉、视觉、肢体与思想，全都参与了对音乐的体验。而我作为一个真诚的欣赏者，品味着学生的情感，享受着他们置身心于音乐的那种由衷的开心和信心，于是，我们共同拥有了一个其乐融融的课堂。

（三）、“合作探究教学法”，虽然学生已成为教学的主体，但个体的学习往往离不开与他人或集体的合作。在短短一节课的时间里，要获得更多的信息，我想，合作探究应该是比较有效的途径。比如，我在“开心辞典”这个环节中，就设计了个体与团队的配合，毕竟，个人掌握的信息量是有限的，通过各组学生的相互商量、讨论，最终达成共识，就是对学习内容的梳理和巩固。事实上，这个环节的设计确实了我的教学愿望。比如，双簧管和单簧管、圆号和小号、长号与大号、大管和大号的音色辨别，就是学生通过合作探究弄明白的。

（四）、“多媒体电脑教学”，这是信息技术带给课堂的一种便利，为了让学生在有限的课堂时间里更广泛、更丰富地接受音乐信息，我在教材原有的课件基础上，补充了一些学生喜欢的，能进一步丰富教学内容的音乐素材，让学生从视觉、听觉上双管齐下，全方位的欣赏、感受，符合学生的学习心理，大大提高了课堂教学的效率。

第五篇：《民族乐器中的吹管乐器》教学反思

人的生命演变正如季节变化一样，时序是不能变更的。儿童时代是人生的早春，这是一个想象丰富、充满梦幻的时期。受孩子们的启发，反思今天的教学，已不能再简单地理解成传统意义上的教师的教和学生的学。教学的流程也不再是简单地教流向学。

华东师范大学叶澜教授说：“一个真实的教育过程是一个师生及多种因素间动态的相互作用的推进过程，一方面它不可能百分之百的按预定的轨道行进，会生出一些意料之外的，有意义或无意义，重要或不重要的新事物、新情境、新思维和新方法，尤其师生的主动性和积极性都充分发挥时，实际的教育过程远远要比预定的、计划中的过程生动、丰富得多。

另一方面从教师设想、计划的教育过程到实际进行着的过程，从教到学到学生发展的过程本身就是一个动态转化和生成的过程。”她的描述与新课程标准关于新课堂的描述是一致的，都是强调课堂的动态、发展性。正如课把中出现的事先未曾想到、也不可预见的情形，转化为有利的教学资源，教学就会呈现无法预料的生机。