中职学校公共艺术(美术)课教学开展现状

第一篇：中职学校公共艺术(美术)课教学开展现状

中职学校公共艺术（美术）课程的教学现状

针对中职学校《公共艺术（美术）》课程的教学过程中教学问题、教学方法以及课程设置各个方面，从以下几个方面谈谈自己一些认识。

一、在我国，教育已经成为社会发展中备受关注的一项内容，特别是随着社会进步，人们生活水平改善，学校与家长越来越注意培养孩子们的兴趣爱好。美术教学日益受到重视，中等职业技术学校也顺应时代的要求，开设相关的艺术类课程。公共美术课程要求结合学生以往与现在的生活经验和专业学习，激发学生学习动机与兴趣，选择不同美术类型的经典代表性和时代性的佳作，从自然、社会、文化和艺术表现、发展演变进程等角度赏析，帮助学生了解美术以及应用美术的基础知识，熟悉基本审美特征，理解作品的思想情感与人文内涵，感受社会美、自然美和艺术美的统一，获得身心愉悦与欣赏经验，丰富人文素养与精神世界，拓展审美视野，提高审美能力，发展形象思维，形成正确的人生观、世界观和价值观。

二、公共美术课程教学中存在的问题

公共美术课程在我校从开始实施至今已有较长时间，我们一直在不断地探索，在公共艺术――美术的教育教学过程中，方方面面的问题集中在这几个方面：

（1）学生普遍缺乏学习的主动性与积极性

公共美术课程的开设，我校主要面对的教学对象是服装设计专业、社会公共艺术专业、计算机专业，虽然专业接近美术相关专业，然而学生的美术基础相对不稳定，参差不齐，大部分学生在这以前很少正规用心地接触美术，也没有相关的美术基础，加上公共美术的课程中，历史以及一些理论知识的学习对于他们来说比较枯草，因此在上课期间难免会出现注意力分散，学习缺乏动力，没有积极性，作业不能够按时上交。此外，学生不知道自己到底为什么要学习公共艺术――美术这门课程，心中没有目标，没有思考。在课堂中，学生自身的主观能动性没有得到充分的调动，单单依靠一些强制的课堂纪律管理、强迫学生认真听课，其教学效果是可想而知。

（2）公共美术课程教学方法单一

我校在现阶段的《公共艺术（美术）》课程的教学方法实施中，教学方法相对单一，主要是运用老师与多媒体合作立体讲解传统的灌输式教学法，该教学方法使学生失去了主动学习，主动思考的环节，失去了主动自我实践，群体合作实践中沉淀与提炼的机会。然后继续死记硬背地应付考试，课堂教学不生动，更不能将学生应有的创新、创意灵气有效发挥。

（3）公共美术课程设置思路需待完善

课程设置是教学的核心。如果把“课程设置”仅仅理解为学科课程的开设，这是不够全面的。公共艺术（美术）作为一门课程，对学生德、智、体、美全面发展有重要的作用。然而，目前《公共艺术（美术）》的课程设置思路并不完善，主要矛盾是课程分布比例以及理论课程与实践课程的相互关系与分配。

三、中职学校公共美术课程教学存在问题的有效解决措施

（1）对于学生普遍缺乏学习的主动性与积极性，原因在于学生对此内容缺乏兴趣，以及学生对学习的目的不明确。因此，想要在这个现状上作出改变，教学过程中，可以从课程内容、学生感兴趣的事物以及更接近学生思维方式的方法等等这几个方面入手，找到其中的关系进行教学。如在西方美术史，西方名画欣赏的课程内容中，如果直接按照书本讲述，难免让学生觉得枯燥乏味，可以适当找到名画与当代艺术，电影，音乐等相结合的切合点，从学生相对感兴趣的话题中引出其中与名画的联系，让学生的思维被调动起来，积极参与。再者如在讲到原始绘画的时候，准备好相关的视频资料，一边用原始的材料在洞穴的墙壁上进行绘画情境的相关片段，以此告之学生，原始绘画就是在洞穴中，用原始的材料进行绘画的；明白艺术的创作灵感也来源于生活。

（2）避免采用单一的教学法。可以根据课程需求，适当变换教学法，找到创新点和突破点。传统的教学法是老师讲授---学生聆听，为了达到更好的教学效果，调动学生的学习积极性，提升学生的审美能力，在公共美术课程教学中可作出创新：

情境教学法：在讲到中国象形文字欣赏的时候，教师可以引用象形文字情境动画播放给学生看，通过图画再现情境，音乐渲染情境使学生自身于动画情景中，感受这个动画根据象形文字的特点以及内涵，创作出一个具有情境的识字故事。与动画结合的情境教学法，使本来学生觉得乏味的象形文字，生动形象地展现出来，让学生记忆深刻。

在一些名画的教学中，可以通过语言描述情境进行讲述，如名画《最后的晚餐》，教师通过语言对画作进行情境，组织学生扮演不同的角色以对故事中的语言表述，加以渲染，大大提高了学习效率，语言描绘提高了感知的效应，情境会更加鲜明。对人物众多的绘画作品采取表演体会情境，以学生表演课程内容中的情境为主，将整个班的学生适当划分为若干小组，每个小组根据自己的组织，模仿一幅名画，让每一个表演者都融入画作中的情境，包括名画中的人物，有特色的物件等等，可以以名画为基础，配以音乐，造型，对话，情境。在这当中学生自己进入情景，参与角色，让学生对学习的内容产生一定的亲切感、幽默感与新奇感，内心有了不一样的体验，因此会更加专注，更加积极，更有兴趣地去欣赏，去学习，去沉淀。情景式教学法在一定的程度上对学生有独特的启迪作用，能培养学生的创新思维与适应能力。

（3）中等职业学校《公共艺术（美术）》课程设置应注意理论与实践相结合，清晰规划理论课程与实践课程的比例分布，充分发挥实践检验真知的真理。例如在中国美术赏析课程中，实践性多与理论性的运用，我们挑选了中国民间剪纸艺术主题，让学生在课堂上进行实践活动。这种艺术表现形式的制作过程非常简单易懂，不需要太过专业的手法和技能就能表现出来，对于不是美术专业的学生来说，只要掌握其中的技巧，就能较容易地制作出成品，从而体会到中国美术的乐趣，激发学生的学习热情，这就要去我们美术公共课程教学中，尽量做到从实践中渗透理论，让学生在美的感受中潜移默化学习理论知识，提高自身体的审美水平和创造艺术的能力。

中职学校公共艺术（美术）》课程的教学过程中存在各种教学实际问题（教学方法以及课程设置等），而如何采用有效的教学模式和创新的教学理念进行教学，科学达到关于推进艺术教育的发展及提高中职生艺术素养的目的，是我们大家需要进一步合作探究的问题。

繁昌县教师进修学校

汪波

2017年9月11日

第二篇：浅谈中小学美术课开展现状

浅谈中小学美术课开展现状

【内容摘要】

在大力提倡素质教育的今天，美育越来越受到国家和社会的重视，在素质教育中，美育对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。但在很长时间里，农村中小学美术教育总是没有落实到位，主要是因为片面强调语文、数学课与师资力量的不足所导致。这样长期下去艺术学科将会成为被遗弃的一块荒原。

基于当下本人对美术教育改革发展趋势的认识，针对现在中小美术教学在农村所存在的问题，本文根据个人的教学经验对中小学美术课堂现状与课程改革提出几点思考。

【关键词】

中小学美术教育课程改革开展

一、中小学美术教育现状分析

美术课是学校对学生进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。而美术作为人类的一大社会精神行为，其本质从来就是以审美与实用共存共荣的一门艺术。其课程价值主要体现在以下几个方面：陶冶学生的情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。美术教育也就必须适应于时代的要求，必须为现代化的需求和国家精神文化建设服务的同时为物质文明建设做出应有的贡献。

人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面的作用是独特的。因此各级领导、校长、教师、家长、学生以及社会都很重视美术教学,美术课已经作为学校课程中的一项重要内容出现在课表上。但我们仔细

了解就会发现城市学校和农村学校美术教学实施情况存在较大的差异，一些经济社会发展较为先进的地区美术教学开展较好，但仍有很多地方和学校或者说是更多的农村乡镇（即经济欠发达地区）美术基础教育总是没有起色，真正相当一大部分学校还没落实美术课，由于片面强调给语文、数学教师的作业课、自由课、轻松课；长期如此语文、数学成为老师的责任田，而艺术学科则成为被遗弃的一片荒土，无种无收。大部分农村学校老师将美术课视为负课，可上可不上，有美术活动任务就上一上，活动一过，学生就再也想不到上美术课，在各级各类美术竞赛活动中，农村学生获奖甚少。严重的是使学生失去一个最重要的培养开发创造性思维的最佳时机，因为多数农村学生在义务教育阶段毕业后就不升学了，他们再也没有机会接受应有的美术教育，于是许多人在艺术方面就成了终生“荒废”，造成农村人口素质低下，长期以来制约了整个国民素质的提高。

针对上述种种现象，在当前农村小学美术课堂中，我觉得不例外为以下几种情况：

（一）教学理念的陈旧

新课程下的美术教学过程是师生互动、共同发展的过程。农村教师因信息闭塞、教学设施等条件的限制，传统的教学磁场仍强于新课程的理念。因此，在教学观念上仍旧是：美术教学就是传统知识与技能，教室是唯一的教学场所，教材是唯一的教学内容；教学还是重视知识与技能的传授、忽视了学生自主探索的过程。

（二）教学目标的片面

由于长期受应试教育传统教学模式的影响，社会、家庭和学校等各领域只重视语、数教学质量的评价。因为美术在整个学科体系中“地位”不高，又不需要应付考试，从而导致教师在教学的过程中丢弃了情感、态度和价值观上的培养；最后教师仍然是教学内容的决定者，教学方法的选择者，教学过程的设计者，教学效果的检测者；学生是美术作品的“复制者”，教师仍是应试教育的“效仿者”。而忽视了美术等其它艺术学科的探索。

（三）教学方式的落后

教师用简单的讲解代替学生的感悟，仍然只重视单纯的技能与技巧的训练，轻视美术文化的学习；只重视教师的示范演习，轻视了学生自主探索的学习过程。

（四）评价标准的单一

教师以传统的眼光看待作品，强调美术的技能技法，往往以画面干净、比例适当、涂色均匀为标准，忽视儿童的想象力、创造力及表现力。认为只要学生完成作业，教师一个人给予适当的评价。课堂上，学生作业刚完成，教师便凭主观意识给出一个等级评价，往往使学生不知好在哪里，差在何处，导致学生未能及时掌握学习信息，压抑了学生的兴趣与积极性。因此，评价方式、评价人都是单一的。在评价中忽略了学生的多元创新素养的养成。

(五)环境条件的制约

1、目前摆在各校面前的突出问题就是美术教学师资严重缺乏。有的农村小学几乎没有一位美术教学专业毕业的专任教师；个别学校有美术教学专业毕业的教师，在其他学科教师紧缺的情况下安排担任语文或者数学课的教学工作；而美术学科通常都是由本班语文或者数学教师兼职美术教学工作；多数都是赶鸭子上架，明知不能而为之。

2、教师编制也呈现不均匀的状态，由于农村教师数量有限，新招聘的教师主要是以语数外主科教师为主，因此美术教师严重匮乏。一些兼带美术的教师的自身素质参差不齐，有的学校勉强正常的开起美术课，但课堂教学的质量得不到保证。

二、农村中小学美术教育的应对策略

通过对农村学校美术教育状况的分析，深感素质教育在农村学校难以真正实施，特别是中小学美术教育后劲不足。面对这些情况，如何更好的开展美术教学工作，我认为可以从实际情况出发，从以下几个方面入手：

（一）加强师资，改善条件

当地的人事主管部门争取编制，出台相关政策，面向社会招录一批美术教学专业优秀的大学生担任美术教学工作。

1、抓好教师的培训工作

通过专业培训、名师引领等措施提高美术学科教师的专业素质与课堂教学能力。培训中可以发挥业务能力较强的教师的带动作用。挑选确有特长的兼职美术教学教师，利用暑期和其他假期对他们进行系统的专业培训，聘请一些艺术专业院校的教师前来授课，让他们集中学习专业知识与技能，在较短的时期内提高这些教师的美术专业素质；还可以开展美术教学课堂展示活动，通过名师上示范课、兼职教师上移植课、听课说课评课等手段，不断提高他们的课堂教育教学能力。通过“走出去、请进来”等多种渠道提高教师的素养。此外，还要鼓励教师不断总结经验，结合本地区的实际情况，挖掘乡土文化，自制乡土教材，调动一切积极因素，一科学的态度和创新精神去研交美术教育所面临的问题，全面开展各种特色的乡土教学。

2、开展学校之间的援教活动，合作开展美术教学活动

让一些美术教学专任教师相对较多的城镇学校、特色学校、示范学校定期去结对单位援教，派出优秀的教师与结对单位的美术教学兼职教师开展教学研讨，利用自身特长帮助开展第二课堂专题活动，提高薄弱学校的美术教学氛围。让现有的资源有效的发挥应有的作用，采取各种措施改变目前的现状，多管齐下，在一定的区域内均衡发展美术教学，为进一步提高学生美术素养，培养美术技能，提升他们的审美情趣做出应有的努力。

3、利用青年教师支教制度

开展定期支教活动。在职称评定、聘任、评优推先等活动中取得优先的地位或给予一定的加分，来鼓励城镇学校美术专任教师中的青年教师去最需要的农村学校任教一定的年限。

（二）、转变念，反思扬弃，让美术教学从封闭走向开放

多年来，农村中小学美术教育受传统教育的禁锢，加上教育管理意识落后，师资队伍力量不足，相应教学设备落后，使得这旧传统的教学模式依然与新课程下的教学模式相互并存，在很大程度上影响了新课改的实施。中小学美术教育是实施素质教育的重要组成部分。这对培养学生的综合素质和创新能力起着不可低估的作用。

当然，传统的美术教学模式也有其合理的内容与成功的经验，但缺少开放性。太注重机械化的模仿，我们应吸取传统教学的精华，剔除有悖于新课改理念的糟粕。我们意识到富有人文性的美术课堂要义不容辞地为学生打开通向生活的大门，让学生的美术学习从封闭走向开放，把生活嫁接到绘画中，把绘画融入生活中，用生活来解读文本。因此，美术教师应努力走出课堂，让学生开拓视野，体验生活。引导学生共同完成整合资源的学习过程，让学生在开放的情境中区体验美术所带来的趣味，体验美术生活的魅力，体验成功学习的喜悦。

（三）、张扬个性、体验情感，让美术教学“寓教于情”，洋溢人文关怀 美术教学中，教师往往以讲授为媒介，以作业成果为最终目的，殊不知运用情感因素在调动学生的学习积极性上起着极为重要的作用。教学中，教师首先进入角色，把自己的真实情感酣畅淋漓的抒发出来，掀起学生情感的涟漪，这样，即丰富了学生的情感体验，也行成了心灵的共鸣。因此，教师应尽可能的设定一些“情感背景”，也可以创设具有情感色彩的形象，譬如，运用电教手段，通过音乐和画面，将蕴含在作品中的隐性情感展示出来，让学生感知周围世界的美，人的关系的美，真心的情感美，看到精神的高尚、善良、诚挚，从而养成美好的道德品质。

(四)、优化作业，多元评价

评价活动是美术教学过程中一个重要组成部分。如何评价学生对学生学习美术起着至关重要的激励的作用，直接关系到儿童对美术的兴趣,关系到学生自身人格的健康成长。而

传统的美术教学评价，只重结果不重过程更不关心学生学习美术的情感态度。久而久之，必然会使学生失去美术学习的兴趣。《美术课程标准》中指出：“对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向”。因此，我认为，在美术教学中如何进行正确有效的评价是值得我们深思的环节。

三、小学美术教育改革的思考

更新观念，让美术教学从封闭走向开放，从课内向课外延伸。传统的美术教学模式也有其合理的内容和成功的经验，但缺少开放性、太注重机械化的模仿；因此，美术教师应努力走出课堂，让学生开拓视野，体验生活，引导学生共同完成整合资源的学习过程，让学生在开放的情境中去体验美术的趣味，体验美术带给生活的魅力，体验成功学习的喜悦。具体措施：

1、教师要多组织学生参加校外的一些美术活动，为学生们提供学习和展示美术才华的平台。

2、利用各种公共美术设施对小学生进行美术教育也是很重要的。为自己的美术教育服务。可以丰富学校的美术教育，让学生不仅能接触实物，而且能从美术的角度去思考这些实物的材质、制作和用途。

3、利用地方资源和民间文化进行美术教育。使学生有机会接触更加丰富的美术信息，认识和理解家乡的美术和文化，感受其特色，拓展美术视野。

教育是一门遗憾的艺术，在一次次教学课堂探索中我们总感到有许许多多的不足与遗憾！我觉得，美育是一门即遗憾的又很美的艺术，在一次次的遗憾中我找到美的不足。如果我们的“美”育能够实现平等对话、民主融洽、师生互动的心智对流，那么，一颗颗跳动的活泼的火花瞬间就会被点燃。教师用爱心施教的同时，要给学生创设适宜的人际环境，给学生主动学习的空间，给学生提供自我发展的舞台，让学生在实践中求知，在实践中创造。

【参考文献】

第三篇：中职学校《公共艺术(美术)》课程的教学研究

摘要：如今，公共艺术课程成为中职学校学生的公共基础课程。我校开设公共艺术课程已经有近两年的时间，在教学方法，学习方法以及课程设置等方面有一定的经验累积。本文主要针对中职学校《公共艺术（美术）》课程的教学过程中的教学问题，教学方法以及课程设置等进行研究与讨论。

关键词：中职学校公共艺术教育；美术教育；学习方法；教学方法；课程设置

一、中职学校《公共艺术（美术）》课程的教学现状

如今，在我国，教育已经成为社会发展中备受关注的一项内容，特别是随着社会进步，人们生活水平改善，学校与家长越来越注意培养孩子们的兴趣爱好。现阶段，美术教学日益受到重视，中等职业技术学校也顺应时代的要求，开设相关的艺术类课程。

《公共艺术（美术）》课程要求结合学生过往与现在的生活经验和专业学习，激发学生学习动机与兴趣，选择不同美术类型的经典性、代表性和时代性的佳作，从自然、社会、文化和艺术表现、发展演变进程等角度赏析，帮助学生了解美术以及应用美术的基础知识，熟悉其基本审美特征，理解作品的思想情感与人文内涵，感受社会美、自然美和艺术美的统一，获得身心愉悦与欣赏经验，丰富人文素养与精神世界，拓展审美视野，提高审美能力，发展创新思维，形成正确的人生观、世界观和价值观，培养综合素养，提升生活品质和文化品位。

二、现阶段中职学校《公共艺术（美术）》课程教学中存在的问题

《公共艺术（美术）》课程在我校从开始实施至今已经将近两年的时间，我们一直在不断地探索，不断地尝试，不断地总结，不断地前进。但与此同时，在公共艺术――美术的教育教学过程中，我们也遇到了各种各样的问题，主要表现在以下这几个方面：

（一）学生普遍缺乏学习的主动性与积极性

《公共艺术（美术）》课程在我校的开设，主要面对的教学对象为中等职业学校非美术专业的学生，如数控专业，电子商务专业，物流专业，汽车维修专业等等。此类专业并非美术相关专业，学生的美术基础相对不稳定，参差不齐，大部分学生在这以前很少正规地接触美术，也没有相关的美术基础，加上公共艺术――美术的课程中，美术历史以及一些理论知识的学习对于他们来说比较枯草，因此在上课期间难免会出现注意力不集中，学习缺乏动力，没有积极性，上课开小差，作业不准时交或者不交。学生不知道自己到底为什么要学习公共艺术――美术这门课程，心中没有目标，没有思考。在课堂中，学生自身的主观能动性没有得到充分的发挥，单单依靠一些强制的课堂纪律管理学生，强迫学生认真听课，这样的教学与课堂严重影响学生培养相关的美术素质，影响课程的进步。

（二）《公共艺术（美术）》课程教学方法单一

在中等职业技术学校美术课程教学过程中，一种有效的，合适的教学方法，发挥着重要的作用。我校在现阶段的《公共艺术（美术）》课程的教学方法实施中，教学方法相对单一，主要是运用老师讲，学生听的传统的灌输式教学法，这样子的教学方法会使学生失去了主动学习，主动思考的环节，失去了主动在自我实践，群体合作实践中沉淀与提炼的机会。然后继续生硬地听课，死记硬背地应付考试，这样的课堂并不生动，也不能将学生应有的创新，创意，灵气等等发挥出来。

（三）《公共艺术（美术）》课程设置思路不够清晰完善

课程设置是教学的核心。如果把“课程设置”仅仅理解为学科课程的开设，这是不够全面的。现阶段，在我校《公共艺术（美术）》作为一门课程，对学生德、智、体、美全面发展有重要的作用。在国家相关部门的指导与要求下，根据学生的特点和需求来设置《公共艺术（美术）》课程。然而，目前《公共艺术（美术）》的课程设置思路并不够清晰完整，其中包括课程分布的比例以及理论课程与实践课程的相互关系与分配。

三、解决现阶段中职学校《公共艺术（美术）》课程教学存在问题的有效措施

（一）对于学生普遍缺乏学习的主动性与积极性，原因在于学生对此内容缺乏兴趣，以及学生对学习的目的不明确。因此，想要在这个现状上作出改变，在上课过程中，可以从课程内容、学生感兴趣的事物以及更接近学生思维方式的方法等等这几个方面入手，找到其中的关系，进行教学。正如在西方美术历史，西方名画欣赏的课程内容中，如果直接按照书本讲述，难免让学生觉得枯燥乏味，可以适当找到名画与当代艺术，电影，音乐等相结合的切合点，从学生相对感兴趣的话题中引出其中与名画的联系，让学生的思维被调动起来，紧跟老师的思路。再者例如在讲到原始绘画的时候，准备好相关的视频资料：当下正热播的动漫电影《疯狂原始人》中主角每天晚上给他的家人们一边讲故事，一边用原始的材料在洞穴的墙壁上进行绘画情境的相关片段，以此告诉学生，原始绘画就是在洞穴中，用原始的材料进行绘画的；又如通过西方著名的哥特式建筑对当代时尚时装流行风格哥特式黑色蕾丝元素的影响，让学生知道，生活的灵感也来源于艺术。

（二）避免采用单一的教学法。可以根据课程需求，适当变换教学法，找到创新点和突破点。传统的教学法是老师讲授，学生聆听，为了达到更好的教学效果，调动学生的学习积极性，提升学生的审美能力，《公共艺术（美术）》课程教学过程中可作出尝试，适当加入新的教学法，例如：

情境教学法。在讲到中国象形文字欣赏的时候，教师可以引用象形文字情境动画播放给学生看，通过图画再现情境，音乐渲染情境使学生自身于动画情景中，感受这个动画根据象形文字的特点以及内涵，创作出一个具有情境的识字故事，学生颇感兴趣。与动画结合的情境教学法，使本来学生觉得乏味的象形文字，生动形象地展现出来，让学生记忆深刻。再例如在一些名画的讲解中，可以通过语言描述情境进行讲述，如名画《最后的晚餐》，教师通过语言对画作进行情境，故事的描述，加以渲染，语言描绘提高了感知的效应，情境会更加鲜明。还有表演体会情境，在美术画作欣赏课程中，以学生表演课程内容中的情境为主，将整个班的学生适当划分为若干小组，每个小组根据自己的组织，模仿一幅名画，让没一个表演者都融入画作中的情境，包括名画中的人物，有特色的物件等等，可以以名画为基础，配以音乐，造型，对话，情境。在这当中学生自己进入情景，参与角色，让学生对学习的内容产生一定的亲切感、幽默感与新奇感，内心有了不一样的体验，因此会更加专注，更加积极，更有兴趣地去欣赏，去学习，去沉淀。情景式教学法在一定的程度上对学生有独特的启迪作用，能培养学生的创新思维与适应能力。

（三）中等职业学校《公共艺术（美术）》课程设置应注意理论与实践相结合，清晰规划理论课程与实践课程的比例分布，充分发挥实践检验真知的真理。例如在中国美术赏析课程中，实践性多与理论性的运用，我们挑选了中国民间剪纸艺术和软陶雕塑制作这两个主题，让学生在课堂上进行实践活动。这两种艺术表现形式的制作过程都非常简单易懂，不需要太过专业的手法和技能就能表现出来，对于不是美术专业的学生来说，只要掌握其中的技巧，就能较容易地制作出成品，从而体会到中国美术的乐趣，激发学生的学习兴趣。在这学期的美术课程教学中，我们尽量做到从实践中渗透理论，让学生在美的感受中慢慢接受理论知识，提高自己的审美水平和创造艺术的能力。

四、结语

综上所述，本文主要针对中职学校《公共艺术（美术）》课程的教学过程中的教学问题，教学方法以及课程设置等进行研究与讨论。如何采用有效的教学模式和创新的教学理念进行《公共艺术（美术）》课程的教学，达到教育部关于推进艺术教育的发展及提高中职生艺术素养的目的，是我们需要进一步探究的问题。这需要我们中职教育工作者积极的探索实践，不断地通过研究与交流更好地明确课程的教学方向。

【参考文献】

[1]崔秀敏.当前高中美术欣赏课教学的若干思考[j].中国校外教育，2009，（04）.[2]刘佳.中职艺术教育课程在课程体系中地位初探[j].佳木斯教育学院，2011，（02）.[3]段鹏.开放的艺术及其教育[d].首都师范大学，2011.[4]孙军.新疆地区高等师范院校美术教育专业课程设置现状与对策研究[d].新疆师范大学，2012.[5]班守英.广西民族美术资源在普通高校公共美术教学的应用研究[d].广西师范大学，2013.[6]姚?f辰.小学电脑美术有效教学策略探究[d].南京师范大学，2013.[7]贺鑫.美术类院校教学空间的设计研究[d].北京服装学院，2013.[8]赵亮.美术教育课堂互动教学的有效性研究[d].东北师范大学，2011.作者简介：

王?搓浚?1989年9月），女，汉族，海南琼海。广州市番禺区职业技术学校，职务：教师。研究方向：艺术教育。

第四篇：浅谈中职学校教学档案管理的现状

浅谈中职学校教学档案管理的现状 论文摘要：教学档案管理的好坏是衡量学校教学管理水平和教育质量的重要标志，是教学工作的重要组成部分。本文针对中职学校教学档案管理工作中常出现的问题，提出自己的一些看法和建议。

论文关键词：中职学校教学档案管理问题对策

教学档案是学校教学活动的真实记录，它是在学校及教师在从事教学管理和教学实践活动中直接形成的具有保存价值的文字、图表、音像、电子载体等材料。它能够完整、准确、真实、系统地反映教学管理的全过程，直接为教学活动服务，是教学工作的重要组成部分，是学校档案工作的核心和重点。

1中职学校教学档案管理的主要内容及特点

1．1中职学校教学档案管理的主要内容

学校以教学为中心，教学活动是学校教育工作的主体。中职学校教学档案归档范围应包括教学管理活动中形成的各种材料，其内容主要有以下几种类型：

(1)综合类。主要包括上级教育主管部门下达的指令性、指导性文件；学校教学改革、培养目标、培养计划、专业设置方面的规定和办法，学校发展规划、实施计划及名种会议记录等。

(2)规章制度类。包括教学管理制度、教师管理制度、学生管理制度、教学设备管理制度等。

(3)课堂教学与实践教学类。包括教学计划、教学大纲、授课计划、课程建设、教案、试题库、教学实习、实习实训基地、毕业实习、教学质量检查、教师考核和教学质量测评等材料。

(4)学科、专业与实验室建设类。包括专业设置、学科设置及实验室建设的材料，重点

学科、重点专业和精品课程的申报论证，评估及建设方面的材料以及申报国家重点学校的实验室论证、申报和审批材料、总结等建设性材料。

(5)学生学籍类材料。包括在校学生的基本情况、学籍变更、学习成绩、教育实习、实验实训实习材料及成绩、学生奖惩材料，学生入团、入党情况，学生参加各种大赛的情况，毕业生材料等。

(6)教材类。包括各专业征订教材的情况；自编、参编、主编教材的情况；优秀教材的比例、自编教材的比例、各科习题集、实验报告及实习实训指导书等。

(7)招生就业类。包括招生宣传材料和招生申报计划、上级主管部门的材料、新生录取材料、报到生的比例、招生的总结材料；毕业生就业率、就业情况反馈等材料。

1．2中职学校教学档案管理的特点

(1)来源渠道多、涉及面广泛。教学档案来自教学活动的各个环节和教学活动的全过程，也包括上级各教育主管部门对教学工作、教学改革和人才培养等方面的指令、规定及条例等。教学档案既涉及到上级有关部门，也涉及本单位的教研室、实验室、实训基地以及教学管理部门和学生工作部门等；人员涉及到各级领导干部、教师、教辅人员、行政管理人员和学生等。

(2)形式多样。由于教学活动的多样性，记录活动的形式也是多样的。只有档案原始资料的多样性，才能如实反映多样性教学活动的面貌，才更具有档案的作用和价值。数学档案原始资料应包括纸质的、图片、音像、电子稿、光盘等。

(3)专业性强。除普发的一般性文件外，教学内容是由名个不同学科、专业组成的。不同学科专业人才的培养采用不同的方案，实施不同的教学计划，设置不同的课程，安排不同的教学内容，提出不同的培养要求，实现不同的培养目标。各专业的教学工作不同，显示出不同专业各学科的差异性、系统性和科学性。

2中职学校教学档案管理中存在的问题

2．1教学档案材料的重视不够，没有普及教学档案管理意识

大部分基层管理人员、教师到学校领导对教学档案管理工作认识不足。学校重视教学工作和其他管理工作，但对教学档案的管理投入欠缺，如机构和专兼职人员的配置，档案管理条件的完善，管理人员的培训等投入不够。教师对自己教学活动中的授课计划、教案等相关文字材料、图片资料、证书文件等不能主动上交存档。造成档案材料采集困难。

2．2缺乏正规的指导和系统的规划。没有系统的管理。导致档案管理混乱

中职学校都存在档案管理人员不足的问题，对各部门教学档案的管理缺乏正规的指导和系统的规划。管理人员和教师大多忙干日常的工作，相当一部分教学档案材料散存于他们个人手中，导致教学材料不齐全、不完整。在上级教育行政部门来学校进行教学评估时，为了补充档案材料的缺口，往往花费大量的人力、物力、财力来补全档案，这不仅造成很大的浪费，而且给正常的教学工作带来了一定的冲击，同时使得档案材料的真实性大打折扣，失去了档案的真正意义。因为没有系统的管理，各部门各自为政，为了自身利用的方便将一些重要的文件的和材料自行保管，不移交档案管理部门，导致材料损坏或丢失而无法查找。3加强中职学校教学档案管理工作的主要对策

3．1系统管理，完善档案管理机制

学校领导要重视教学档案的建设，要把教学档案工作提到学校党政领导的工作议事日程中去，把档案工作纳入教学工作计划，增加投入，改善档案保管条件，及时研究和解决档案工作中存在的问题，特别是要突出教学学校日常工作中的地位和作用。及时调整档案工作的机构设置，实行统一领导、分级管理的原则。设置综合档案室，由一名校长负责统一管理全校档案工作。各管理部门就建立档案分室。教学档案分为校、教务科、教研室三级管理，校办为一级管理，教务科为二级管理，教研室与实验室为三级管理各部门要有一名领导分管档案工作，教务科档案管理由教务千事兼管，教研室与实验室档案管理由主任兼管。档案管理人员统一管理本部门、本系统的教学文件，并按期向学校综合档案室移交档案。

3．2明确责任，强化档案管理意识

教学档案的收集整理，不只是少数人的事情，而是全体人员的共同责任。同时建立健全各项规章制度，落实措施。规章制度是档案管理的重要组成部分，要通过制度建设，强化监督指导和落实，加大管理力度。

3．3组织检查，增强档案管理责任

针对教学档案分散性、系统性、周期性的特点，学校组织定期或不定期检查或抽查。如新学期开学之后，可以开展全校性的对上学期教学档案归档的检查工作，并进行评比打分；而平时的一些较大型的活动后，可组织抽查，比如教师培训、学生技能大赛、校运会等活动。通过有组织的检查，督促全体人员养成及时收集教学档案的好习惯。

总之，教学档案的管理工作是学校工作中的一项重要任务，教学档案的管理工作成败，也是衡量学校工作成绩的标准。随着社会的进步和科学技术的发展，教师和学生对档案信息的要求将更高，档案工作人员应严格要求自己，做好教学档案管理工作，使教学档案发挥其更大的作用。

第五篇：中职学校艺术教育

中职学校艺术教育“瓶颈”突破方略

泗洪中等专业学校

包海军

【摘 要】：中职学校艺术教育存在着伪科学现象：课程开设不够足量；师资力量不够充足；艺术项目不够齐全；教学设备严重匮乏：中职学校艺术教育甚至连职业素质教育点缀都谈不上；价值评价不够科学。中职学校艺术教育只有从以下几个方面努力创新，才能突破“瓶颈”：提高思想认识，加强专业力量，深化课程改革，创新评价机制。【关键词】：中职；艺术教育；创新

在艺术教育上，有两大现象值得关注：一是一年一度的升学“艺考热”持续高温；二是社会艺术特长“培训热” 经久不衰。相对于这两大“热”点，学校艺术课程教学运行则显得清淡冷落，尤其是中职学校的艺术教育更沦为“副科”中的“副科”，我们姑且不论升学“艺考热”的方向正确与否，也不论社会“培训热”的科学性到底有多大，单凭它们能形成波及面广、影响力大的社会热潮，就足以引发中职学校艺术教育的深刻反思。

如果说艺术教育是普通中小学全面发展教育的重要内容，是实施素质教育的必要途径。那么，它更应扎根于中职学校教育土壤，不仅要形成学科体系，完善课程结构、整合课程资源，而且要渗透于其它学科课程，既从其它学科课程当中汲取营养，又与其它学科课程运作保持良好的互动效应。这样才能保证中职学校教育整体发展，才能从整体上拉近中职生与普通高中学生的实际和心理差距，树立起自信心。当然，中职学校艺术教育也是促进学生全面发展的重要保障，是让学生具备现代公民必备的艺术涵养的基础条件。可以断言，一个五音不全、美学思维迟钝、缺乏审美涵养的学生，即使其它学科学习成

绩再好，也算不上优秀，因为他（她）将来可能要带着“美”的缺憾度过枯燥乏味的一生，难以享受到五彩的旋律和画面带来的幸福。更何况中职生在文化课上本来就有劣势，如果不从其他方面得以补全，更会加大这种差距。相对于普通中学而言，没有了升学压力，中职生在提高艺术涵养上显得更有优势。所以，中职学校应把艺术教育当做一项重要的基础工程来抓，让学生能够在清纯的艺术环境里陶冶精神，锤炼思想，在愉悦的情境中获取知识，锻炼能力，提纯素质。

然而，中职学校艺术教育在课程大厦中却始终被视为“不入流学科”（艺校除外），大纲、课程标准基本依据普通高中的来指导教学，难以走出教育的“冷宫”。这样更“昂不起头”来，去得到人们的重视。中职学校艺术教育伪科学现象有：（1）课程开设不够足量，大多中职学校根本就不开设艺术课。中职学校艺术课程资源相当丰富，不仅需要形成独立的学科体系（音；体；美）去整合，而且有必要向其它学科拓展、吸纳。利用丰富的课程资源实施有效的艺术教育，需要有足够的课时保障。然而，在学校课程总量中，艺术课程比例极小。比如，“高中音乐课程结构及教学实施表”将音乐课程分为六个“模块”，除“音乐鉴赏”模块是36学时外，其它“歌唱”、“演奏”等各个模块仅有18个学时（参照《普通高中音乐课程标准（实验）》）（2）师资力量不够充足。艺术教育种类繁多，内容丰富，学生兴趣爱好不同，特长各异，需要有相应的教师满足学生多种学习需求。比如音乐教育，大多数学校只能提供唱歌、理论等基础内容的教学服务。学校艺术专业教师数量不足，素质不高，难以保证学校开齐、开足课

程，制约了学校艺术教育全面、深入、有效地开展，严重影响了艺术素质教育的顺利实施。（3）艺术项目不够齐全。许多中职学校在艺术花园里只有零星的“点”上之花，没有铺展的“面”上的绿叶。艺术教学仅仅局限于听几首曲子、唱几首歌，艺术教学难以得到全面、多样地实施。除师资缺乏外，设备不足也是很严重的障碍。比如音乐教育，不少学校仅有少量的钢琴、手风琴等作点缀。这种状况难以满足学生多样的艺术学习需求。（4）沦为职业教育点缀。一些学校深陷在素质教育与职业教育两难境地难以自拔，在全方位“看好”学生高就业率氛围里，实实在在地钻营职业技能培养，而把艺术教育当作职业教育的“花瓶”。所以，学生唱歌、画画、打球等活动或比赛，往往成为“职业教育”亮丽的成果。这就导致学校在上级领导来检查或各种“品牌”创建时“临时抱佛脚”让艺术教育和活动打头阵，而平常则置于可有可无的境地。（5）价值评价不够科学。学校艺术教育陷于“冷宫”的根本原因是学校教育评价机制失之偏颇。由于我国社会公众还广泛地将职业教育价值的衡定聚焦在高就业率上，短期内不可能淡化技能训练、将教育价值指向于学生全面素质的培养，更有甚者提出这样的观点“普通高中尚不能全为之，中职学校更无从谈起”。因此，中职学校艺术教育价值难以被人们广泛认同，导致它在中职学校教育中难以挤入“正席”。

中职学校艺术教育只有从以下几个方面努力创新，才能突破“瓶颈”、走出“冷宫”：

一、提高思想认识

当代职业教育的终极目标也是为了提高国民综合素质，使之更好的服务于社会。评骘中职学校艺术教育的价值，不能仅仅局限于学生会唱几首歌、举办几次文艺活动。在深入推进职业教育过程中，人们应该创新思维方式，强化以下几点认识：（1）艺术教育是审美素质教育。人的素质当然包含审美素质，职业教育也蕴含审美教育。音乐、美术等艺术教育是通过美妙的听觉和鲜明的视觉形象感染心灵、陶冶情操、提纯思想，从而实现审美教育功能的。所以，艺术教育首先应当定性为审美素质教育。审美能力决定价值观的形成，具有健康、高尚的审美素质，能够促进人形成正确、科学的价值标准，从而指导其在专业、职业方面向更高的方向发展。（2）艺术教育是基础素质教育。艺术涵养也是人的文化基础修养的重要因子，因而艺术教育也是文化基础教育的重要组成部分。传统的“技能观”将艺术教育冷落在文化基础教育和技能训练的边缘，艺术教育课程始终难以跻身于职业教育的主阵地。这种“技能观”使学校文化基础和技能的培养缺失了“艺术养分”，导致学生专业素质缺乏“艺术养分”的滋润，人格、气质、精神的提升缺乏底气和力量。所以，职业教育应当一视同仁，将艺术教育与其它诸如语、数、外、专业基础课等课程等价齐观，建设好职业教育课程的完美大厦。（3）艺术教育是人文素质教育。人文素质是指人们在人文方面所具有的综合品质或发展程度。人文素质教育提倡“人本”精神，关注人的生命、价值和意义。而艺术素养也应该是人的“生命、价值和意义”不可或缺的重要内涵。所以，艺术教育也是人文素质教育的组成部分。科学运行艺术教育，可

以有效提升学生的艺术素养，同样也可以充实学生的人文素养，放大学生的人文价值和意义，使学生能够尽情地享受生命的乐趣和幸福。

二、加强专业力量

中职学校艺术教育功能不健全，作用不充分，影响力较小，客观原因主要是艺术专业力量相对薄弱。改变艺术专业力量薄弱的现状，已成为提高艺术教育功能的迫切要求。在加强艺术专业力量建设上，学校应当戒除“头痛医头，脚痛医脚”，要有长远的科学发展规划。（1）加强师资队伍建设。学校应该将艺术师资素质的发展列入学校师资队伍建设的整体规划通盘考虑，统筹核定艺术师资队伍的数量规模，制定艺术师资素质达成标准。艺术师资队伍建设数量的扩充比较容易，难点在于师资素质的提升。艺无止境，艺术师资素质发展具有较强的持续性、实践性，他们仅凭在大学学得的专业知识和技能，是难以胜任职业学校艺术教育工作的，新课程改革要求艺术师资在教育教学实践中不断更新知识结构，持续提升专业技能。比如声乐技能的发展，就是一个持之以恒的变化过程，光“吃老本”，是难以“立新功”的。学校一方面要为艺术教师的专业锻炼创造机会，一方面要投入必要的专项经费，积极组织他们参加专业培训，鼓励他们走向社会，参加多种多样的社会艺术实践。（2）充实、更新设施设备。学校要重视艺术专业设施建设以及设备的更新和充实，科学设计符合艺术专业特征及需求的基础设施，保证艺术教学设备配备充足。比如音乐欣赏课，要有专门的音响教室和多媒体音响设备，如果将这样的课放到普

通教室里上，则会大煞风景，降低效果。而一般学校，却没有专门的音响教室，即使有，也很少符合规格。艺术设备的配置更要多样化，再如音乐教学，从早期的“一架或几架风琴”发展到后来的“一架或几架钢琴”，显然都带有应付性。具有种类齐全的乐器设备，是实现音乐素质教育的重要条件。

三、深化课程改革

《普通高中艺术课程标准（实验）》指出：“高中艺术课程是融音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等艺术门类为一体的综合性课程。它既注意强调不同艺术门类之间的链接与综合，又注意保留各学科艺术要素的特点，使学生获得艺术的通感与多样性的艺术能力。坚持高中艺术课程的综合性，有助于全面培养学生的视觉能力、听觉能力、动作协调能力、语言表达能力、认识自我和适应环境的能力，使学生的感知与思维得到整体与协调的发展。”参照这一标准，我们应该认识到，直至今日，职业教育艺术课程改革的广度和深度都嫌不足，效果还不明显。不少学校艺术课程的实施仍然局限在音乐欣赏上，而忽视了音乐、美术和其他学科的整合。主要原因有两个方面：一是学校艺术教育学科综合需要建立统筹、协调的组织保障机制，而这一组织机制的磨合与生效尚需一个过程；二是综合性艺术课程体系尚在创建与调适当中，艺术综合课程建设还没有成为全体教师的自觉追求和习惯行为。因此，快速推进职业学校艺术课程改革已成为当务之急。职业学校艺术课程改革的着力点，应放在以下几个方面：一是实现课程目标整体化，以有效促进职校生艺术整体素质不断提高，让学生在艺术学习过程中从多方面感受艺术的魅力，体验艺术的美妙。二是实现课程对象全员化，将艺术课程列为职业教育的核心课程予以高度重视，使之由学校教育的“花边”变为学校教育的“花蕊”，让所有的学生都能得以美学熏陶，以增强美感意识和美感能力。三是实现课程结构综合化，探索各门艺术学科之间，以及艺术与其他学科之间尤其是专业学科的联系与融合的途径，注重艺术课程的统合，以保证学生能够陶冶在一个充满美感的学习和生活的学校教育环境中。四是实现课程实施正常化，改变那种将艺术教育的重心倾斜于课外活动、校外活动，而冷落课堂教学的局面，让艺术教育复归课堂本真。

四、创新评价机制

中职学校艺术教育评价机制不健全，一方面导致艺术教育被长期弃置于学校教育的边缘和角落（把艺术教育当作“花瓶”进行功利性的炫耀，实际上是对艺术的玷污；真正的艺术教育渗透于多种关系构成的学校课程环境之中），难以步入素质教育正轨；另一方面导致学生对艺术价值认识不足，许多学生在心理上形成“艺术荒漠”，难以发生艺术情感和审美需求。《全国学校艺术教育发展规划（2001年—2010年）》在主要任务中指出：“加强艺术类课程教学评价的改革。在对学生进行艺术技能的掌握和认知水平的评价的同时，注重评价学生在情感态度、审美能力和创新精神等领域的发展水平，要把静态的评价教学结果与动态的对课程实施过程进行分析评价结合起来。”抓住课程改革机遇，积极推进艺术教育评价机制的创新，显得

尤为关键。围绕学生艺术素质的全面熏陶，突出学生艺术能力的有效培养，可以从如下几方面创新中职学校艺术教育评价机制：（1）面向“双主体”。学校是实施艺术教育的主体，学生是艺术素质发展的主体。艺术教育评价应当关注学校艺术教育的环境、设备、师资等条件的创设，以保障学校自觉为学生提供高水平艺术享受的硬件，建设好艺术科研、课程改革、艺术活动等软件。同时要制定出“学生艺术能力等级指标”，全面考察学生参与艺术活动和欣赏艺术的态度、积极性，以及达成艺术能力的程度等。（2）关注“全过程”。学校艺术教育评价的视野应覆盖艺术教育全过程，评价的指标体系既要包括艺术教育的实施状况，还要包括在考查、考核、考试等人才甄选中体现的价值水平。所以，艺术教育评价也要在健全考试制度上发挥积极的促进作用。（3）实现“多元化”。艺术教育评价要促进艺术显性课程与隐性课程的多样化建设和实施，以保障学生艺术修养得以多方面锻炼和提高。评价要对学生艺术学习的课时、学分、态度、能力等多方面给予过程性与成果性等不同方式的评价，最终形成一个综合性的评定。（4）达成“实效性”。艺术教育评价的实效性主要聚焦在“艺术修养”和“艺术能力”的培养上。理论上讲，评价应该保障这两个方面培养目标同步达成。但现实情况是，艺术才能是需要一定的“天分”作为基础条件的，并非每一个学生都具备艺术资质，对这些学生的艺术学习评价就应该偏重于艺术修养或涵养；而对于那些具备艺术“天分”和发展潜力的学生，评价则应该追求两个方面的有机结合。

总之，在中职艺术教育的道路上还有很多需要我们去发现、去探索，笔者在这里也只是就自身在教学中的切身感受提出的一点愚见，与君共勉，望给予批评指正，共同点燃职业教育的艺术之火。

泗洪中等专业学校

包海军jsshbaohaijun@126.com