初一第五课《民间美术——剪纸》（写写帮推荐）

第一篇：初一第五课《民间美术——剪纸》（写写帮推荐）

湘教版七年级美术第五课《喜庆吉祥的民间美术》

教学目标：

使学生从亲自制作剪纸的实践中掌握剪纸的制作技巧，并能从中能够体会剪纸之美。让学生理解剪纸的形式和特点。教学重点：

制作步骤和方法 教学难点：

能够制作纹样较复杂的剪纸，掌握剪纸的技巧。课前准备：

1、布置学生课外收集剪纸样式，在课堂上同学们交流欣赏。

2、准备制作剪纸的工具。纸、刀、剪、胶水、卡纸等工具。教学过程

一、提问导入：你能说说中国的民间美术有哪些吗？大屏幕出示课件展示课题，让学生回答，师总结概念。

二、讲授新课： 多媒体出示

1、剪纸的概念

剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。很久以前，人们就把剪纸作为一种乐趣，点缀和美化生活。明清时节，剪纸开始普及，也是迎春的风俗，寄托着对生活的美好愿望。

2、剪纸的用途

剪纸因贴的地方不一样，所以在名称上也有所差别：

贴在窗户上的叫“窗花”，也是我国北方对剪纸的俗称；贴在门楣上的叫“挂花”；贴在墙上的叫“墙花”；结婚时用的叫“喜花”。

3、思考.比较一：中国土地辽阔，文化底蕴丰厚。剪纸可分为北方剪纸和南方剪纸。因此，它们的风格也不同。思考比较南、北剪纸在风格上有什么不一样的特征？（展示图片）

总结：北方剪纸多以粗犷简约为特征，南方剪纸则以精巧秀美而著称。

思考.比较一：欣赏《老虎》这组图，看看他们在剪刻方法上有什么不一样。（展示图片）

总结：剪纸在剪刻方法上分为阳刻和阴刻，阳刻时 “线条为主，线线相连 ”，阴刻时 “块面为主，线线相断 ”。

4、剪纸的分类

按色彩表现分类，主要有单色、套色、染色剪纸；按造型上分类，主要有平面与立体造型剪纸。（屏幕出示图片）

让学生欣赏有趣的单色剪纸、套色剪纸、染色剪纸、立体造型剪纸作品，并能了解到它们在生活中的装饰作用。

5、剪纸的装饰纹样

常用的装饰纹样有点纹、月牙纹、云纹、锯齿纹、水滴纹、叶纹等。（展示图片）

思考.练习：

熟悉剪纸装饰纹样的造型特征，辨认《老狮子与鸟》图中有几种剪纸纹样，请列举出来。（展示图片）

6、剪纸的步骤

1、起稿：构思、起稿布局，对画面进行具体的描绘，注意图案的疏密变化关系，画出线描效果图。对我们初学者来说，稿子越细，刻起来越省事。若是对称的稿子，画一半即可。

2、剪、刻：如用刀子刻。须将画面和纸用订书机订好或夹子夹好，刀的顺序如同写字一样

《喜庆吉祥的民间美术——剪纸》教案

授课教师：陈庆

湘教版七年级美术第五课《喜庆吉祥的民间美术》

由上到下，由左到右，由小到大，由细到粗，由局部到整体，尽量避免重复刀。

3、揭离：剪刻完毕后需要把剪纸一张张揭开，先将第一张纸角轻轻揭起，一边揭一边用嘴吹，帮助揭开并压平。

4、粘贴：揭离完毕后还需把成品粘贴起来，便于保存。

5、成品修改：在剪刻时有时会走刀剪坏，特别是刻纸。如果大面积刻坏，就不易修好，如果小面积刻坏，可把局部刻去，补上一块重新刻。

三、民间艺术剪纸作品欣赏（展示作品）

四、课堂活动

欣赏民间艺术作品，了解作品的造型特征、纹样特色，并在此基础上尝试剪刻一件蕴含喜庆吉祥意义的窗花，注意搭配适当的装饰纹样。用色纸和你掌握的喜欢的折法来设计窗花图样。注意纹样要相连。完成后请以组为单位进行展示作品，并加以讲解。（特别提醒：请同学们一定要注意小刀和剪刀的使用安全！）

1、讲解：什么是“窗花”? “窗花”是用色纸剪成的图案，花样很多，有花卉、鸟兽、虫鱼及图案纹样等。过春节时，常把这种用纸剪出来的图案贴到窗户上，因此叫它“窗花”。它既有画意，又有装饰趣味，很受群众喜爱。

* 屏幕出示窗花的概念及简要的说明。紧接着让学生欣赏有关窗花作品：“连生贵子”、“金玉满堂”等等。这些窗花都是我国劳动人民长期以来智慧的结晶，充分表现了他们对美好生活的热爱与向往。

动手设计一张图案化的动物（对称剪）：师演示 让学生动手试一试。剪一剪。

2、窗花的剪法

介绍剪纸的折法(边讲边演示)：（1）、对称折

（2）、三角折

（3）、四角折

（4）、五角折

（5）、六角折

3、师示范剪五角折（注：此折法与剪法均有难度）①将方形色纸对角或对边对折，要折整齐。

②把折好的纸再平均分五等分折。要注意这样折好很重要。

③在折好的纸上画上简单的花纹，花纹的线条要接连。把要剪去的地方画上记号。④按照纹样剪出，小心揭开(美妙的图案出来了)。

4、我们来体验一下

学生先试着学剪五角星，有余力的可以画图剪花。小结：窗花剪法的步骤；特别要注意什么，看图讲述。

五、学生练习，教师辅导。

六、学生展示：

教师选优秀作业展示在课室中的某个地方。师生共同评价优劣，谈谈制作感受。教师小结。

七、课堂总结

剪纸为什么能成为民间广为流传的艺术？ 师总结：

剪纸不仅烘托了喜庆的节日气氛，而且也为人们带来了美的享受，集装饰性、欣赏性和实用性于一体，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。

第二篇：民间美术之-----剪纸艺术

剪纸历史悠久，在我国有着深厚的传统和基础，它体现了中华民族最基本的审美观念和生活情趣，具有鲜明的本土艺术特色，它不仅能促进幼儿的身心发展，让幼儿在活动中受到美的熏陶，而且发展了幼儿的创造力，从而继承了中国的传统艺术。而开展剪纸艺术活动，能发展幼儿动手能力，使其掌握一定的技能，体验剪纸活动的快乐，并能发展幼儿的创造力、想象力和审美能力。

一、剪纸教学活动对幼儿教育的重要意义

1、剪纸活动可以促进幼儿身体发育。剪纸教学活动的主要目标是在幼儿阶段，培养孩子的生活情趣，让孩子在剪纸活动中锻炼大脑、五官、四肢的协调能力。在剪纸活动中，幼儿可以在教师的指导下动手动脑，始终专心致志的参与活动，这样就可以激发幼儿的积极性和创造性，使幼儿在活动中可以充分发挥自己的能力，对剪纸活动充满兴趣。剪纸可以充分锻炼幼儿双手的灵活性，促进幼儿身体发育。

2、剪纸活动可以提高幼儿的审美能力。剪纸是我国优秀的传统文化，剪纸极具文学性和艺术性。剪纸是中国几千年优秀文明的直观体现。民间剪纸艺术是我国传统文化的精华。在幼儿阶段提倡剪纸教育活动，符合我国教育宗旨。幼儿园进行剪纸活动可以在短时间内提高幼儿的审美能力，让儿童在剪纸活动中体会中国文化艺术的纯美。幼儿在亲自动手的同时，教师要进行生动活泼的有效讲解，让古老文明的光辉在儿童幼小的心灵上留下深刻印象。

3、剪纸活动可以促进幼儿美术教育。幼儿园美术教育包含两个主要方面，一个是绘画教学，一个是剪纸教学。我国传统的幼儿美术教育理念落后陈旧，灌输式教学带来很多误区，阻碍了幼儿美术教育的发展。剪纸教学是教师和孩子共同作用的结果，教师运用灵活的指导方法，培养幼儿的自主能力。在幼儿美术教学方面，培养幼儿对美术的兴趣至关重要，剪纸教学是培养幼儿兴趣最好的方式。剪纸教学让幼儿美术学习变得丰富多彩，幼儿用自己的努力换来丰厚的成果，剪纸作品的形成可以从根本上增强幼儿的成就感。

在剪纸教学中，教师首先要确定本次剪纸活动的对象，并根据剪纸对象设定与之适应的工具、材料、资料。幼儿在看到这些东西时，会主动萌发剪纸的愿望，希望亲自参与到剪纸活动中。这些事先设定的材料，会激发幼儿创造的灵感。在剪纸活动中，不仅要提供必要的剪刀、纸张、胶水，还要根据剪纸活动的主题，提供相关辅助材料。这样孩子在剪纸活动中，才能没有阻碍，超级发挥。在材料准备上，要掌握级别和难度的区分，要根据材料来引导幼儿的能力，同时材料的质量也尤为重要。比如此次剪纸活动的主题是花园，就要准备树木、花朵、小草、房屋等需要的材料，这些材料要根据不同需要选择不同质地。要保证剪出来的图形贴近实际，这样才能创作出逼真的形象。其次，在剪纸活动中，要充分运用音乐、故事、诗歌等形式，让孩子们寓教于乐，把剪纸活动当成最有趣的事来对待。剪纸艺术在幼儿教育中的发扬光大，是我国传统文化在教育中的生动体现。对剪纸教育的不断研究和发展，是提高我国幼儿教育整体水平的有效方式，是加强素质教育的重要途径。

第三篇：浅谈民间剪纸艺术

浅谈民间剪纸艺术

关键词：文化 剪纸 艺术

摘要：劳动人民凭借着简单的一把剪刀、一张纸,就能创造出许许多多美好、纯真、极富有情趣的艺术形象。正如郭沫若所说:“一剪之巧夺神功,美在人间永不朽”,这确实是对剪纸艺术最恰当的评价。

中华五千年的文化积淀,形成了中国传统文化的庞大阵容。各种艺术品类异彩纷呈,灿若星河。在我国民间美术中,剪纸艺术是十分重要的组成部分。剪纸作为流传于我国民间的一种传统艺术,历史渊源久远。现在发现的最为早期的剪纸是我国新疆吐鲁番阿斯塔那古墓群先后出土的南北朝时期的五幅团花剪纸。这些剪纸,都是将纸折叠数次,然后剪出来的。其中有一幅对猴团花剪纸极其精彩,在几何形的内圈之外,剪出十六只猴子,分成八对围成一个圆圈。每对猴子相背而立,又回过头来相对而视,好像正在林间嬉戏,极其生动,富有情趣。由此证明早在一千五百年前,我国的剪纸艺术已经具有相当高的水平了。因为它所使用的工具和材料最简单、最普通,应用的范围又很广,所以,不论是南方还是北方,中原还是边疆,汉族还是少数民族,只要有人聚居的地方,都可以看到各种各样的剪纸。它成为我国广大劳动人民喜闻乐见的一种重要的民间艺术形式。

剪纸是民间的,也是艺术的。它的创作者、欣赏者和保存者主要是广大的农民特别是农村妇女。他们创作这些剪纸作品的目的,主要是根据日常生活的需要,以达到美化生活和寄托自己理想的目的。它伴随着喜庆节日、礼仪祭奠等民事活动,或装饰于门窗壁间,或作为刺绣底样为女红所用。是劳动人民为满足自身的物质和精神需要而创作的。农村妇女仅需一把小剪刀,她们或母女相传,或师徒相授,代代延承,衍生不息。她们虽然没受过专门的艺术训练,但她们更可以不拘成法地表达自己的理想和愿望。劳动人民凭借着聪明才智,在艺术实践中,将剪纸这一艺术形式锤炼的日趋完善和丰富多彩。剪纸艺术象一首质朴动人的民歌,清新、活泼、健康、富于创造性,散发着浓郁的乡土气息,表达了广大人民群众美好的思想情感和独特的审美趣味。它是中国民间美术这个百花园中最富有生活气息和民族

特色的鲜艳花朵。

剪纸艺术是真正的劳动人民、特别是农民和农村妇女的创作。正由于此,民间剪纸艺术的题材内容,是与劳动群众、特别是农村生活密切相关的。它包罗万象,来自生活的方方面面,有劳动群众喜欢的家禽和家畜:鸡、鸭、鹅、猪、牛、羊等,喜闻乐见的动植物:老虎、狮子、猴子、仙鹤、梅花鹿、荷花、梅花、兰草、牡丹等,还有谐音寓意、祈福迎祥题材:石榴结子、连年有余、百年好合、五谷丰登、福寿双全等。以及戏曲人物、民间传说、神话故事,也都是剪纸常常表现的题材。在这些题材中,生动的体现了广大劳动人民饱满、亲切、纯真的思想感情和健康的审美趣味,表达了他们对美好生活的向往和乐观的生活态度。

剪纸艺术材料工具简单,形象单纯而质朴。剪纸的造型是在写实的造型基础上概括夸张的,他们大胆删去了一切繁枝缛节,只保留物象最强烈、最典型的外形和最具特征的部分,它简练的线条、极富装饰性的程式化的处理方法,着力从整体与大的结构关系方面表现人物的动态、神情。形体简洁生动,力求给欣赏者一个完整而统一、鲜明而强烈的印象,在作品中只保留、传达最主要的东西——性格特征、气韵和神态。它不求肖似,在夸张方面极为大胆、奇特,主观色彩强烈,对不同物象的情感、神韵、动态作生动的刻画,并赋予它们生命的活力。

剪纸的样式很多,最常见的有:(1)窗花。它主要流行于北方,北方的窗户多用白纸糊,每年春节都要更换一次新纸,再贴上色彩鲜艳的窗花,使人感到特别清新、亮堂、喜庆热闹而有新年的气象。窗花在民间剪纸中占绝大部分,所以在有些地区成为剪纸的代称。(2)门笺。又称过门笺、挂笺等。张贴门笺有驱邪、招财之意,给节日增添喜庆的气氛。(3)喜花。又称为礼花,是我国民间结婚、生子、节庆喜事时用来装点各种器物和礼品的一种剪纸样式。常有美好的寓意如:“双喜”、“双全”、“事事如意”、“喜上眉梢”等,以突出礼品的外观美。(4)鞋花。鞋花是用作鞋面刺绣底样的一种剪纸样式。在民间剪纸中,无论是北方还是南方,都是一种重要的样式。它的纹样,一般比较疏朗、匀称。剪纸形式除上述的几种外,其它形式还有很多,不在此赘述。

剪纸另外一种是彩色的剪纸，彩色剪纸既然是在单色剪纸的基础上发展起来的，那么，表现手法也当然趋于相同，它分为：剪影、阴剪、阳剪、阴阳混剪四种。剪影法：这是剪纸的初步，它只需按心象剪出物体的外部轮廓形状即可，轮廓完成以后，再在剪影上进行粘贴或彩绘。阴剪法：在剪影的基础上，将内部镂出线条结构，类似印章中的白文，即剪去线条、留下剪影的底子。阳剪法：与阴剪法正好相反，镂空底子，留下线条结构。在底部衬上各色彩纸，衬色剪纸多用这种表现手法。阴阳混剪：阴刻剪纸平淡厚重、浑然一体，但处理不好易显沉闷板结；阳刻剪纸明朗清晰、玲珑剔透，但太精巧了容易显得单薄轻飘。若二者结合，则取长补短、疏密相宜、有虚有实、重点突出。以上就是我对剪纸的一点点认识。

第四篇：浅析民间剪纸艺术与美术课堂教学实践

浅析民间剪纸艺术与美术课堂教学实践

摘要：

21世纪，人类进入了全球化、信息化时代，科学技术突飞猛进，社会信息日新月异。面对新的时代新的形势，教育面临新的挑战和选择。教育不仅要使学生成为有知识的人、会思考的人，最重要的是要使学生成为会学习、会探索的创造型人才。剪纸教学使学生动手动脑，不断创新技法和设计，有利于培养具有探索创新的一代新人。千百年来积淀下来的剪纸艺术是我国优秀文化中瑰丽的奇葩，继承祖国的文化遗产、在小学生中开展系统的剪纸学习和训练，让他们自小就扎根于祖国的文化传统之中，不但有助于提高学生的审美能力和艺术表现能力，而且能在传统文化与价值观方面对孩子产生潜移默化的作用，培养他们美好的思想情操和良好的文学艺术素养，有利于学生人格的发育。中国民间剪纸艺术是人民群众智慧的结晶。通过学习剪纸艺术，让学生体味到我国剪纸艺术独有的韵味美和意境美，陶冶学生的美好情感，提高学生的美术素养。因此，在我们现今的时代里，其价值需不断被重新认识和开发出来。对中国民间剪纸艺术的鉴赏可以陶冶学生情操，发展学生兴趣，培养学生特长。本文从探索剪纸艺术教学方法和手段的角度，对美术课堂的教学实践进行分析。

关键词：剪纸艺术；民间艺术；美术课堂；课程教学实践

民族民间艺术是与当地人情风俗密切相关的，并与当地区域文化的历史渊源有着密切关系，是具有独特乡土气息的一种艺术形式。多姿多彩的民间艺术似开在家乡的一朵朵奇葩，很值得我们去认识、学习、发扬。积极挖掘本地的民间艺术，丰富民间艺术内容，对促进民间艺术教育具有不可替代的深远意义。剪纸是一种民间传统工艺品，早在汗、唐时代，民间妇女使用金银箔彩帛剪成方胜、花鸟贴上鬓角为饰的风尚。后来逐步发展，在节日中，用色纸剪成各种花草、动物或人物贴在窗上和门楣上作为装饰，也有作为礼品装饰或刺绣花样之用的。剪纸艺术造型简洁概括，通过平面简单的图形，表现了中华民族传统文化的内涵。民间剪纸来自民间，表现民间，它不仅仅表现人们喜闻乐家的事物，也反映了对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。在学校美术教学过程中，教师应该运用美术人类学的理念去指导学校美术教育实践，从美术人类学的角度去理解和研究民族民间艺术,创造性地利用地域的民族民间艺术，使之成为当地学校美术教学不可多得的宝贵的校外教育资源。

一、民间剪纸艺术

民间剪纸艺术的独特之处并不是无生命的自然形态的装饰变形，而是有生命的观念的装饰变形。剪纸作为民族文化的载体渗透于老百姓的日常生活中，其独特的艺术风格和纤巧成天的意趣，美轮美奂，巧夺天工。如今，剪纸艺术早走出了庄户人的小院，走入现代艺术的广阔天地，如包装设计、邮票设计、影视等个方面都有民间剪纸的身影，透出独特的清新淳朴的气息。民间剪纸的造型方式与内涵，是艺术创作取之不尽、用之不竭的宝藏。它品种丰富，蕴涵深厚，形态多样。民间剪纸的造型方式对现代艺术设计具有深刻的启迪作用。民间剪纸的造型蕴含着东方基本的审美思想和审美意蕴，可以使现代艺术设计的内涵得以升华。民间剪纸讲究“图必有意，意必吉祥”，人们看到剪纸造型就马上会联系到它所具有的美好涵义。这种抒情的表达方式，将物、情、意、趣融于一体，唤起人们情感上的共鸣和想象的空间。将民间剪纸艺术文化与现代设计相联系，可以大大提高设计的内涵和文化。

二、编入民间剪纸的意义

小学美术教育的目的是通过一定的技能训练，让学生掌握一定的造型手段和技巧，同时促进智力和各种潜在创造力的提高发展。它真正的意义是培养和提高学生各个方面，尤其是人文、审美方面的素质和修养。而中国民间剪纸在小学美术教育中,有着深远的意义。

民间剪纸是我们广大劳动人民创造的美术,他们虽然生活在社会的底层，但是从大量的民间剪纸作品中,我们可以看到劳动人民惊人的智慧和对美好生活向往的乐观精神。学习民间剪纸中劳动人民所表达的乐观向上的精神，从而增强学生对广大劳动人民的崇敬和热爱,对中华文明的热爱。由此看来，民间剪纸的学习在美术教育中，是意义深远不可取代的，民间剪纸的教育，应被充分的理解，广大美术教育者，要运用好这一学科知识，把握好这一学科特点，为我们培养出高素质的人才而努力。

三、民间剪纸艺术在美术课堂中的运用

（一）剪纸艺术实践课开设的必要性

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。剪纸材料成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象生动；它既可作实用物，又可美化生活；我国各地剪纸，地方风格流派和地域文化特征各不相同，具有很高的研究价值。在学校美术开设剪纸课程具有很重要的意义： 1．传统文化的传承

是实现民间艺术传承和非物质文化遗产保护的重要途径剪纸艺术根值于民间的生活土壤，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，造型特点、本土艺术特色和地域特征鲜 明，不仅表现了群众的审美爱好，还蕴含着民族的社会深层心理；同时，民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着比较全面、美化、吉祥的特征和特定的表现语言。现存知名的剪纸艺人年事渐高，且日益减少，“剪纸艺术正处在濒临灭绝的状况”，当务之急就是使它得以存活。开设剪纸艺术实践课，可以有效使得剪纸这项民间艺术得以传承，同时也是保护我国非物质遗产的一条重要途径。开设剪纸艺术实践课更能体现出我国素质教育的根本目标，既能使学生通过教育学习到一种传统手工艺技能，又能让他们了解传统文化的精神，体会其中的文化内涵，让学生加深对文化厚土的感情。因而，在美术教育中加强民间美术的素质教育这一形式就显得尤为重要。2．现代教育氛围的弥补

现代社会由于电视、多媒体、网络的冲击，将他们笼罩在一个虚拟的天地，孩子变得更加浮躁。再加上现在都是独生子女，饭来张口，衣来伸手，没有了劳动、实践的锻炼，无法体会劳动的艰辛。剪纸艺术的创作、实践活动，它集绘画、手工的教育功效于一体，是帮助理解传统文化和陶冶学生艺术情操的有效手段。民间剪纸是劳动人民为满足自身精神生活的需要而创造，并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式，不受功利思想和价值观念的制约。学生在美术课上学习剪纸艺术，可使他们加深对民间美术的兴趣和对艺术的理解，拓宽他们的知识领域，提高他们对生活中的艺术现象的关注程度，还培养了他们的社交协作能力、勤于思考、勇于创新的能力；陶冶他们热爱生活、热爱劳动的情操，提高学生的审美能力。因此剪纸可以开发学生的潜质，学生在剪纸的时候养成了专心、细心、耐心等良好的习惯和品质，并迁移至学习和生活中，使其终生受益。

（二）积极实现剪纸艺术课程实践探索，落实课程教学

上好民间美术中的剪纸艺术课，须经过思考、实践、再思考、再实践的循环学习过程；只有不断地进行教学探索和课堂实践，才能收到满意的教学效果。

既然中国民间剪纸在小学美术课中占有着相当重要的地位，那么如何来上好民间剪纸课，培养学生综合发展的美术素养？这与教师怎样来编排好这堂课有着很重要的关系。因为一堂剪纸课的好坏，主要看教师如何引导学生的学习兴趣和课堂气氛，最主要要处理好“教”和“悟”的关系。“教”是指从教师的讲解入手，以教师为主讲，学生跟随教师，教师通过讲解把一些优秀的剪纸作品传授给学生，并使学生直接掌握这种优秀经验。“悟”是指要发挥学生的主体性，教师只是引导学生领悟，挖掘学生的潜力，使学生发挥潜在的创造力。教师在教学中要根据学生的实际情况，作到“教”和“悟”相结合。

1。正确认识民间剪纸并培养自身对民间剪纸的热爱

要体高“教”的质量，首先教师自身要对民间剪纸有一个全面、客观、深入的认识。在正确认识中国民间剪纸的基础上，教师要进一步培养对民间剪纸的热爱。要感动别人，一定要先感动自己。中国民间剪纸历史悠久，风格独特，从大量的作品中反映出劳动人民的那种善良、勤劳、乐观和智慧的品质，从中也感受到劳动人民的喜怒哀乐，感受到浓厚的乡土气息。由此，我们会产生对劳动人民的敬佩和热爱，对祖**亲的热爱，对中华文明的热爱。当教师在教学时具备了这种强烈的感情，并很自然的流露出来，必然能用这种强烈的热爱中国民间剪纸感情来感染学生，使学生也为之深深打动，热爱起中国民间剪纸。

2．注意民间剪纸与其它学科的融会贯通，运用新的教育技术和情境教学

在具体“教”的过程中，我们还要注意运用一些有效的，新的教育手段。首先要注意多与其他学科的融会贯通。中国民间剪纸不是孤立存在的一门课程，它在艺术领域与绘画、设计、音乐和舞蹈有着密切的联系。例如：影戏演出中的角色道具,最初皆以纸雕刻而成,走马灯中的刀马人物以剪纸染色制成,给生活带来很大的乐趣。把范围扩大一些，民间剪纸与历史、文学、地理等等学科都有很多关联。例如山东的喜花不同于其他地方,是常用葫芦、盖碗、瓷壶等外形作轮廓,剪纸的工细粗健不同,取义颇富古代民俗文化含义,如葫芦,因其植物蔓长,像征结婚生子,家族蔓延不断.在新的教育形式下，综合素质的培养越来越多的被人们重视，任何一门学科都不是孤立存在的，美术也是如此。现代的美术教育就是要强调与其它学科的融合，这样不仅进行了本学科的学习，也有利于培养学生的发散性思维，这样才能有好的教学成果。

3．教师注意与学生的思想交流、培养学生的动手能力

有了教师课前的精心准备，课上的讲述生动，但是有时教学效果不佳，其原因就可能是教师在授课时忽略了“悟”，就是忽略了发挥学生的主体性。那么就成了“填压式”的教学方法，只是一味的“填”知识，一味的“压”知识，没有发挥学生的主体性，使得整个课堂上教师唱独角戏。这样课堂气氛就会低落，学生没有学习的积极性。在进行中国民间剪纸教学时，教师一定要注重“悟”。教师的作用是诱导学生领悟，要留有疑点，空白处，让学生自己去琢磨和思考。就像欣赏剪纸作品时，教师可以和学生在剪纸的图形上一起做探讨，让学生说说对于剪纸图形的看法和感受。这样不仅拉近了和学生的距离，也使学生记忆更加深刻。

教师在教学过程中在发挥学生主体性时，要注重培养学生的动手能力。针对学生的年龄特点和心理需求，必须选择形式多样、活泼生动的教育方法，如游戏法、故事法、歌谣、剪纸添画等不同形式来进行民间剪纸艺术教育活动。如：用剪出的人物、动物制成有趣的皮影戏来操作游戏；引导学生用剪出来的各种头饰，进行表演活动；用剪出来的各种面具打扮自己，和爸爸妈妈一起开化妆舞会等等。这些活动激发了学生对美的事物和美的环境产生美的情感体验，培养对美的感受力，也促进了学生创造力的发展。在内容的选择上，我首先选择较为简单的图形，让学生“试手”。我先让学生学剪“喜”字，这是典型的轴对称剪法，而且都是直线剪法，训练也是从有痕到无痕。在实践中，我还要求学生变魔术，在原作品上略加一些剪纸语言，如锯齿纹、月牙纹等把喜字中的“口”都变成空心圆、变成人物的眉毛、眼睛，这不但增加了曲线剪法，而且使图案更加美丽。不少同学学会了喜字、福字、挂钱等的剪法后，还在实际生活中得到了应用。成功的愉悦感，给学生一种无形的动力。植树节让学生剪各种形状的树、树叶；六.一节联欢，让学生自己动手剪喜欢的、有创意的表演服装、道具；国庆节剪贴国旗、剪窗花；元旦节举办剪纸作品展览等。[1] 左汉中.中国民间美术造型[M].武汉：湖北美术出版社，2006 [2] 潮阳民间剪纸[M].广东省潮阳县文化局文化馆，2003 [3] 杨坚平.潮州民间美术全集•潮州剪纸卷[M].汕头大学出版社，2000 [4] 颜明霞 谢奕锋.剪出春秋(广东剪纸)[M] 广东教育出版社，2009 [5] 普通高中美术课程标准[Z].人民教育出版社,2003 [6]许恩源.装饰花卉[Z].中国美术学院出版社.1995

第五篇：民间剪纸的历史

剪纸的历史

民间剪纸是民间艺术的一种。是以纸为加工对象，以剪刀(或刻刀)为工具进行创作的艺术。剪纸在民间流传极广，历史也很悠久。新疆曾出土了距今一千五百余年的剪纸作品(对马团花、对猴团花)。在后来也可通过染缬、华胜、吉州窑和定窑的装饰图案、皮影、蓝印花布、小品刺绣、绘画作品中见其略影。作为传统民间艺术的一种在民俗活动中占有重要位置。南宋已出现了专业民间剪纸艺人。民间剪纸往往通过谐音、象征、寓意等手法提炼、概括自然形态，构成美丽的图案。民间剪纸的历史

民间剪纸是中国古老的传统民间艺术。它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱。

剪纸的主要材料是纸。纸是中国的四大发明之一，过去一直公认造纸术是蔡伦于公元105年前后发明的。后来陕西省扶风县出土了西汉时期的纸，专家们认为纸在我国出现的时间要提前到两汉平帝之前，可能在宣帝时期（公元前73一前49年）。不管结论最后怎么定，在纸发明之前，不会有真正的剪纸。但用其它薄片材料用于剪刻镂花，却在有纸之前。文物记载

战国（公元前476一前221年）

① 1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。

② 湖南长沙黄泥圹出土的晋代金片装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。北朝（公元386一534年）

用纸剪成美丽的图案花纹，目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅团花剪纸： 南北朝对马团花、南北朝对猴团花、南北朝金银团花、南北朝菊花团花、南北朝八用形团花。唐代（公元618一907年）

唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面：

①1963年一1965年新疆吐鲁番出土的“人胜”剪纸。

②1973年西安出土的皮革帽子，图案是镂空花样。

③自汉至唐现了一种金银镶嵌技术工艺，是将刻镂的金银箔粘贴在漆器或铜镜的背面，经填漆磨干，在漆地上显出金光灿烂的花纹。河南省郑州出土的唐代金银平脱镜（直径36．2cm）

④现藏于日本正仓院唐代的“人胜”刻金箔。

⑤1951年湖南省长沙出土的汉代金箔刻花图样。宋代（公元960一1279年）

宋代关于剪纸的记载就很多了。有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。在南宋时期，已出现了以此为职业的艺人，有的善剪“诸家书字，有的专剪“诸色花样”。这时，皮影盛行，雕镂皮影的材料，除了动物的皮外，也有用厚纸制作的。

宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，是吉州窑的瓷器，产品有茶盏和花瓶等，图案题材很多，有凤凰、梅花、枇杷和吉祥文字等，造型生动、活泼，它是作者在施釉过程中，贴上剪纸，入窑烧制而成的。

现代民间蓝印花布，是用镂花纸板刮浆后仿染而呈现花纹的，这种印染工艺宋代已很普遍，山西省出土的南宋印花布便是一例。明代（公元1368一1644年）

明代的夹纱灯是很有名的。它是将剪纸夹在纱中。用烛光映出花纹，这是剪纸在日常生活中的又一应用，现在人们叫它“走马灯”。清代（公元1644一1911年）

剪纸流传下来的很少，北京故宫博物院坤宁宫，室内顶棚和宫室两旁过道壁间均用白纸衬托出黑色龙凤双喜的剪纸图样。史料记载 唐朝

崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的“剪纸艺术作品”唐代诗人李商隐《人曰》诗：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”也是写此。段成式《酉阳杂俎》说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠,或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。南宋

周密所著《志雅堂诗杂钞》中写有：“旧都天衔，有剪诸色花样者，极精妙。又中原有余承志者，每剪诸家书字，毕专门。其后有少年能于衣袖中剪字及花朵之类，极精工。”即是“开封”府，“剪花样”指的自然是“剪纸”。

剪纸艺人有姓名可考的，除上面提到的余承志外，还订林文辉。广州建德县志云：“林文辉，字纲齐，剪纸为字，飞动如龙蛇，点差不差毫发，室人装潢成轴，易薪米以自给，人称之曰剪”杨诚齐集子里，也曾提到一位“剪字道人”，说他“取义山经年别远公诗，用青纸剪字，什米元章体逼真”。分类

从具体用途看大致可分四类：

一、张贴用，即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺；

二、摆衬用，即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗；

三、刺绣底样，用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花；

四、印:染用，即作为蓝印花布的印版，用于衣料，被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。主要用途: 窗花

用于在贴窗户上作装饰的剪纸。以北方为普遍，北方农家窗户多是木格窗，有竖格、方格或带有几何形花格，上面张糊一层洁白的“皮纸”，逢年过节便更换窗纸并贴上新窗花，以示除旧迎新。窗花的形式有装饰窗格四角的角花，也有折枝团花，更有自由的各式适合花样，如动物、花草、人物，还有连续成套的戏文或传说故事窗花。总之适应不同形状的窗格作成不同的布置。有一种布置较特别，即跨越窗格的窗花，在山东民间称作“窗越”。

喜花 婚嫁喜庆时装点各种器物用品和室内陈设用的剪纸。一般是将剪纸摆衬在茶具、皂盒、面盆等日用品上，有贴在梳妆镜上。喜花图案题材多是强调吉祥如意、喜气洋洋的寓意。色彩为大红。外形样式有圆形、方形、菱花形、桃形、石榴形等，配置以各种吉祥的纹样如龙凤、鸳鸯、喜鹊、花草、牡丹等。构图布局有“花中套花”的方法。礼花

摆附在糕饼、寿面、鸡蛋等礼品上的剪纸。在广东潮州一带称作“糕饼花”、“果花”，浙江平阳一带称作“圈盆花”。礼花题材多取吉祥喜气的图案。在山东为庆贺生子的“喜蛋”上贴剪纸，或将蛋染红露出白色花纹。在福建农村互相馈赠寿礼用乌龟图案以象征长寿。有龟形糕饼，也有龟形剪纸。鞋花

用作布鞋鞋面刺绣底样的剪纸。其形式一般有三，一是剪成小团花或小散花，绣于鞋头，称“鞋头花”，二是适合着鞋面的形状剪成月牙形，称“鞋头花”，三是由鞋头花的两端延伸而至鞋帮，称“鞋帮花”。另外还有一种“鞋底花”，旧时多用于“寿鞋”。或绣于布袜底上。鞋花布局一般多疏朗，题材有花草、小鸟等。有的鞋花在局部剪开而不镂空，此称“暗刀”，是绣花时套针换色的依据所在。门笺

又称“挂笺”、“吊钱”、“红笺”、“喜笺”“门彩”、“斋牒”。一般用于门楣上或堂屋的二梁上。其样式多为锦旗形，天头大、两边宽，下作流苏。多以红纸刻成，也有其它颜色的或套色的。图案多作几何纹或嵌以人物、花卉、龙凤及吉祥文字的，如“普天同庆”、“国泰民安”、“连年有余”、“风调雨顺”、“金玉满堂”、“喜鹊登梅”、“福、禄、寿、喜、财”、“五业兴旺”等。张贴时或一张一字、或一张一个内容，成套悬挂，一般以贴五张为多。贴门笺除有印春除旧之意外，也有祈福驱邪之意。斗香花

一种套色剪纸，多用于祭祖祀神等民俗活动时的装饰用，旧时祭祀总要烧香，一般香作细条状，叫“线香”；也有粗条状并盘绕成各种花纹，其纹如篆字，旧称“香篆”。这种香篆均需覆斗形底座并有竹签支撑。在底座和撑架上便装点着彩色的剪纸，称“斗香花”。斗香花题材有人物和神仙(如八仙、和合、寿星)等吉祥图案。多以蜡光纸刻制，每套十张左右。剪纸团花

剪纸的一种布局格式。呈圆形花样、四面均齐。这种装饰格式在剪纸中

尤能显示其优异性，由于纸张可折叠，如对角折叠二次、三次、四次不等，便可剪出四面均齐的团花。我国最早的剪纸实物，新疆出土的北朝时期剪纸，即为团花格式，如“对鸟团花”、“对猴团花”、“八角形团花”、“忍冬纹团花”、“菊花纹团花”。可见团花格式是剪纸中最为古老的格式。剪纸旗幡

用于民俗活动中剪成旗幡形的剪纸。如民间重阳节时，以色纸剪成三角旗插在重阳糕上，非常好看。宋代浙江旧俗，如有病人，巫者执剪纸龙虎旗驱邪消灾。在丧礼中，送葬用的“花幡”也有用素纸剪成。剪纸花幡与佛教中引路菩萨所持幡状物相关；另在纪念逝者过周年时的斋事中也有剪纸而成的“招魂纸幡”，以及悬挂经堂梁上的“疏”(其形也类似于幡)。各地剪纸荟萃 邳县剪纸

江苏省徐州地区流行的剪纸，以邳县的最见特色。其种类有二，刻纸为彩色门笺，多用蜡光纸拼色；剪纸除走方艺人的鞋花外，多为窗花。窗花题材有劳动场面、家禽牛羊、民间传说、历史故事、寿桃、花卉鱼虫、龙凤等。高密剪纸

山东高密一带流传的剪纸。从农舍的门窗、棚顶到箱柜、衣橱都有剪纸装饰。制作一般不打草稿而放剪直下，其特色是常用锯齿纹和挺拔的线条相结合来构成形象。佛山剪纸

广东佛山的民间剪纸。宋代已有流传，盛于明清两代。由于其剪纸制作 方法采用了剪、刻、凿、印、写、衬等，在种类上便可分纯色剪纸、铜衬料、铜写料、纸写料、金花、银写料等。其作品在剪刻时很讲究，多用小刀或剪刀在纸上或特制的铜箔、锡箔上剪刻而成。尤以铜写料最具特色，溶汇了绘、刻、写的技法，使作品苍劲右拙、金碧辉煌。佛山剪纸在一百多年前也用作建筑、家具雕刻的底稿，后又用于室内装饰。贴在门楣、柱枋上，也用于祭礼、扎作、花钱、炮竹等装饰。台江剪纸

贵州省台江苗族的剪纸。以衣袖花、围腰花、帽花等刺绣底样为多。其图案题材虽也有龙凤、牡丹等，但与汉族的花样风格大异。尤其是衣袖花以针刺手法，更使人感到粗中见细的特色。滦州布影

有二层涵义。一指河北滦县的皮影，据传兴于明初，但最早文献记载仅见清嘉庆年的《滦州志》。当地人不称滦州影而称“乐亭影”可能因唱腔为“乐亭调”而呼之。一指山东皮影。山东皮影据传也从河北传入，唱腔多为柳琴调。其刻工粗犷，敷色古雅，所演剧目为神话传奇和当地流传的历史故事。安塞剪纸

陕西省延安北部安塞一带流传的剪纸。其形式很多，有窗花、门画、炕围花、挂帘花、窑顶花、桌裙花、枕花、鞋花、牌牌花、围肚花等等。内容分几种，一是用于春节美化环境，吉祥如意的题材很多，如飞禽、花草、牛羊猪狗、狮子老虎等；二是用于婚娶装饰洞房的，多石榴牡丹、成双鸟禽等；三是用于制作刺绣、布玩具底样的，多双石榴、双桃、虎娃等图案；四是用于迷信礼仪的，有财神爷、灶王爷，还有用作招魂的纸人等。陇东剪纸

甘肃省庆阳、平凉两个地区流传的剪纸。陇东剪纸历史久远，风格粗犷夸张。东部的正宁、宁县、合水、庆阳、华池、环县等地剪纸较为古朴雅拙；中部西峰、镇原一带风格秀丽工整；西部泾河上游的平凉、泾川、崇信、华亭、庄浪一带风格较为简洁明快。题材上多飞禽走兽、民间故事、戏曲人物、四季花卉等。就其形式看有门花、炕窑花、窑顶花、箱柜花、粮囤花、灯笼花、喜花、吊帘花、礼花、寿花和刺绣用的底样等。浮山剪纸

山西的浮山有“剪纸之乡”的美称。其剪纸遍布全县并流行于晋南一带。其形式有窗花、礼花等。最有特色的是十二个月“桥花”串连起来，用于儿童生日庆贺。浮山剪纸广泛用于生活中的服饰、枕头、兜肚、遮裙、钱包、鞋帽、手帕的刺绣底样，以及丧葬、祭礼、祈祷所需的纸幡、金银山、桥马人物、斗旗等。还用于农家门帘、桌围、椅搭、盖巾、被褥、花布的刷印和剪贴图案。滨州剪纸

山东省鲁北惠民地区流行的剪纸。多为窗花或刺绣底样。风格上较胶东 的粗犷些。其剪纸中以对称(折剪)式的人物很有特色。现在代表性的剪纸作者有赵秋春、赵恒英、任成英、张玉针、张金娥等。蔚县剪纸

河北蔚县剪纸，相传已有两百年历史。以窗花见长，“天皮亮”可说是最早的窗花形式，即在云母薄片上绘图着色进行装饰。后来河北武强县的木版水印窗花传入，吸取其色彩特点，仿“天皮亮”透明效果，以刻代剪，形成蔚县剪纸的独特风格。蔚县剪纸以“阴刻”和“色彩点染”为主，故有“三分工七分染”之说。题材多取自戏曲人物，也有花草鱼虫、飞禽走兽等吉祥形象。南京剪纸

江苏南京的纸，据史载明代已流行于民间。其中以喜花和斗香花著称于世。旧时，南京人婚嫁喜庆，都在箱、柜、被、枕等嫁妆上缀以用大红纸剪的各种喜花。其图案题材则根据需要和特定的剪纸外形，填满花叶等吉祥纹样。可谓花中有花，题中有题，粗中有细，拙中见灵的特色。斗香花的题材则有戏文、历史故事、民间传说、吉祥纹样、花卉等。配色一般用金色和大红、桃红、绿、蓝、桔黄、淡黄、黑等七色蜡光纸组成，有十分强烈的效果。南京剪纸除斗香花和门笺是刀刻外，多数喜花是用剪刀剪成。山西剪纸

山西民间剪纸的体裁格式，根据各地民俗与实用需要因物、因事制宜。最常见的是窗花，它的大小根据窗格的形状来定。如晋北一带窗户格式有菱形、圆形、多角等样式，窗花也随窗而异，小的寸许，精致灵巧，稚趣横生；大者有四角、六角、八角呼应的“团花”，素雅大方。忻州一带，欢庆春节，或操办婚事都要贴“全窗花”，即剪出柿子、如意、牡丹、佛手、莲花、桂花、笙等，祝愿新媳妇善于女红，早生贵子，美满幸福。

山西民间剪纸的风格，总体来说，具有北方地区粗扩、雄壮、简练、纯朴的特点。但是，因地域环境、生活习俗、审美观念的木同，各地剪纸又有差异。如晋南、晋中、晋东南、晋西北、吕梁山区的剪纸，多为单色剪纸，风格质朴、粗犷。而流行于雁北地区的染色剪纸，则婉约典雅、富丽堂皇，尤以“广灵窗花”为代表。

“广灵窗花”以造型写实、刻制精巧，色彩艳丽而著称。它的原料是一种单一的雪白宣纸，工具是几把刀刃为斜形的大小不等的刻刀。程序是先用刀刻出剪纸成品，再点染着色。民间巧匠非常讲究刀工刻法和着色技艺，他们以简单的工具，采取阴刻为主，阳刻为辅的办法，在短短几分钟内就能龙飞凤舞地刻制出许多成品。着色时用上好白酒调色，调配较深的颜色可加少量白矾，这样既能使涂上的颜色鲜艳水灵，又能保证剪纸存放较长时间。广灵剪纸以其精湛的技艺赢得了声誉，现已销行到法国、美国、日本、波兰等国，成为海外友人珍爱的艺术品。

人们把生活比作一棵常青树。那么，我们说这剪刀下的艺术便是常青树上的花和果。民间剪纸扎根于民间，流传于民间，土生土长，土香土色，永远散发着艺术的芬芳。杨柳青剪纸

历史悠久的杨柳青剪纸向其他美术品类借鉴表现形式丰富自己。比如这些年兴起的国画形式的剪纸有中堂、条幅、横批、通案、扇面等；内容有花鸟、草虫、人物、山水、脸谱等，还有美术家参与创作的剪纸。其类似年画又不失剪纸趣味，使人感到熟悉而又新颖。特别是在传统年画的风俗日渐衰落之际，剪纸艺人便将百姓喜闻乐见的杨柳青年画图样刻成剪纸，如门神、缸鱼、婴戏娃娃等。传统年画往往不被一些新家庭接受，刻成精美的剪纸后，这种艺术形式不仅能被青年人接受，而且深受喜爱。杨柳青人绣花的“花样子”都是来自于剪纸图案。

这些花样子有门帘、窗帘、墙布（墙围子）、枕套等，还有用于服饰，儿童戴的花兜兜，俗语称“供花”，也有人在祝寿的寿面、寿桃上用福寿等前纸覆盖，俗称“饭花”等。几十年前，杨柳青高家花样子远近闻名，人称“高花样子”。