音乐教育叙事[推荐阅读]

第一篇：音乐教育叙事

教育叙事

张芳芳

‚我原来总以为‘教育理论’只是保存在专家的音乐教育论著里，现在我们发现还有另一种‚教育理论‛，它保存在每一个教师自己的教育生活的经历中。‛

音乐教师的叙事感言

初二学生具有较强的好胜心和丰富的想象力，从小学升入初中后，随着学业的加重，音乐在初中生的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以在平时，复习一环就做得很差。很多乐理知识都不能被很好地运用起来。在这种情况下，就要求音乐老师能认真地设计每一堂音乐课，以便对学生产生较大的吸引力，从而能够充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教学目的。

这是一堂初中二年级第一学期的复习课。主要内容是复习初二学年中所学的歌曲、乐理知识和欣赏的曲目。为了避免乐理知识复习课的枯燥乏味，我特意设计了许多题目，并融入了一些游戏式的问答。但一节课40分钟一招一式的反复问答，即使是成年人也会感到厌烦，更不必说是本来乐理知识掌握就不扎实，再加上本性好动的初二学生了。所以在课堂不到一半时，就有同学出现打哈欠，不注意听题目的情况了。此时，急需改头换面，用另一种形式检测学生对乐理知识、课外音乐常识的掌握程度。

于是，我打破以往的常规，针对学生好胜心强的特点，把学生分成两大组，同学互相出题目进行知识竞赛，唯一的要求即是不能离开‚音乐‛这一主题。然后给出十分钟左右的时间让学生先设计题目。开始后，一组提问，一组回答，看哪组能难倒对方，哪组就获胜；第二轮的时候相互交换。真没想到，当我来做观众时，才发现原来学生们的那种知识面、潜在力都远远地超过了我对他们的评价。比较学生的提问与自己预先设计的题目，真是自叹不如，我设计的题目过于条理化、知识化，完全没有超出课本的要求，很死板。而学生的题目涉及面很广，不仅有课本中的，也有课外的，有电视上看的，也有杂志上读的，真是上下五千年啊！比如，有一个学生居然能根据课后‚梁祝‛中‚哭坟‛一小段的欣赏，就提出‚何所谓小提琴协奏曲‛、‚这种奏鸣曲式的结构是怎样的？‛、‚‘哭坟’一段是‘梁祝’中的哪个部分？‛之类的问题，更有意思的是当回答方反问提问方时，这些问题连提问者自己也回答不了。这时，课堂上爆发出一阵大笑。但它丝毫没有影响课堂，反而使课堂气氛更加的热烈。当然，同学们都回答不了的问题，最后由老师来进行解释，在这种情况下，老师所讲的知识，同学都很容易接受，因为这是同学们自己提出来的问题。就这样，所剩半节课的时间远远满足不了他们的要求，都觉得不过瘾，要求下节课再比一次，并且还是由自己出题目，都表示课后要更好地去复习乐理知识，多了解一些音乐常识，以便下次比赛时不被对方打倒。

看着同学们的这种热情，我觉得这堂课已充分调动了学生的学习积极性，达到了音乐课的教学目的，是一堂比较成功的课！由此，我想到教学形式的选择使用，直接关系着教学效率的高低。教材是静态的，教学内容和知识点是固定的。一个音乐教师了解并掌握这些应该说不是难事。如果我们仅仅满足于‚到时候学生不会责怪说某首歌曲、某个知识点老师没有教‛，那么不管哪个老师，在教完一轮之后，都不必备课了。通过对一堂课采取两种形式教学的尝试，我明白了一个道理：教学形式是一个变幻万端，永无穷尽的东西，采用不同的教学形式将直接关系着教学效率的高低。

音乐教师作为教育实践者的重要组成部分，对教育叙事与自身发展的密切联系应有一个清晰的认识，长期坚持教育叙事的写作与研究，获得音乐教学水平的提高与音乐教育科研能力的提升，为我国音乐教育事业既贡献出自己实践的力量，又奉献出自己研究的热情，从而与音乐教育理论研究者携手共创音乐教育的美好明天!

第二篇：音乐教育叙事

音乐教育叙事

音乐教育叙事

（一）音乐作为一种声音的艺术，有其独特的魅力，而音乐课堂中的“美”，该如何启发和引导呢？尤其是小学音乐教育中的“美”，更是一门教育的艺术，她对孩子情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养，有着不可低估的作用。如何去唤醒这种“美”，同时让学生也感受到“美”，以及能表达出来。

我是一名音乐教师，从参加工作到现在我深切的体会到教学比学习难得多。在学校里当学生的时候只要听懂老师教的内容就是好的。可当老师后就不一样了，不但要教得好，还要让学生学得好，而组织 这种学生与老师的双边活动我经验还不足，有许多需要学习的地方。随着课程改革的不断深入，全新的教育思想和理念在新课程的实施中逐一体现。但是，无论教育思想如何更新，教学内容如何改革，都要体现于教学过程，要体现于教师的教和学生的学，最终体现于教学效果。如果教学没有成效，或少有成效，一切教学的目标都会落空。因此，教学的有效性是课程改革的基础和归宿。有效教学是指师生遵循教学活动的客观规律，以最优的效益和效率促进学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三维目标上获得整合、协调、可持续的进步和发展，从而有效地实现预期的教学目标，满足社会和个人的教育价值需求而组织实施的教学活动。

我觉得要上好一节课并不难，难的是要上好每一节课，很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠平时对孩子潜移默化的影响，在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确的方向，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢你，这才是最难最难的。

在教学中，经常会遇到一些让我有心得的小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。音乐课不同与其他学科，他更注重情感的交流、情绪的体验。当音乐教师与学生关系成了“朋友”式，音乐课堂会变得温馨愉悦；当音乐教师与学生的关系变成了“导演”式，音乐课堂会变得更趣味更精彩，当音乐教师与学生的关系成了“师生互换”式，音乐课堂会变得更有活力更有生机。音乐教师要不断更换角色，换换“面孔”能使音乐课有更广阔的“天空”。转眼我和我带的这一届学生们已经共渡四个春夏秋冬了，从最初都那么小的他们，天真的小脸，每天到学校一脸的迷茫直到现在已经知道和老师对抗，已经不再听从老师所有的命令，不再是会说自己是老师的小士兵的他们了。已经是那么聪明的一群孩子了，我很想再看到最初单纯可爱的他们，但是就连我都不是原来的我了，我如何去要求孩子们不改变呢？ 记得我带他们一年级音乐的时候，上过一节欣赏课，让我一直记忆犹新，是在欣赏《小星星变奏曲》的教学中。我努力创设民主、宽松、和谐、合作的教学氛围，我的语言行动始终在支持着学生的学习活动，与学生进行身体与思想上的近距离接触，让学生感到老师不是权者，而是倾听自己意见的朋友。这样才能让学生在宽松和谐的教学环境中放下包袱，得到更多的支持和指导，更好地积极参与学习，并在学习中得到个性发展、张扬，激发创新意识。学生在欣赏歌曲时，我就轻轻地走到学生中间坐下，与学生处在同一学习的环境中，边提问边用肢体语言稍作提示：“音乐时而快、时而慢、时而强、时而弱，想一想它表现了哪几种小星星在一起做游戏。”小朋友一下子兴趣盎然，他们各抒己见：音乐快表现的是活泼的小星星，音乐慢表现的是优美的小星星，音乐强表现的是兴奋的小星星，音乐弱表现的是文静的小星星。学生的强烈表现欲望在我的启发下被激活了。紧接着，我就让学生随着音乐用动作来表现各种不同类型的星星。他们表现出的星星多样、丰富，令人欣喜。学生在音乐实践活动中享受到了美的愉悦，受到了情感的陶冶。

还有一次让我印象深刻，在教授歌曲《动物说话》中，感受歌曲时，要求学生把没有唱词的地方用手拍击出来，此时的我很自然地融入在学生中间，用激励的语气亲切地对学生说：“你们不仅可以用手拍击，还可以用你喜欢的动作来表示。”话音刚落，学生们一个个活跃起来，有的晃头、有的拍腿、有的跺脚、有的学小兔跳、有的学狗叫„„在民主、宽松、和谐、合作的氛围中，学生们智慧的火花开始迸发，为间奏创编出了千姿百态的动作，还为这首歌曲创编了新的歌词，有的唱小狗、有的唱小猫，有的唱小羊，还有的唱小牛„„一次次的教学实践，使我领悟到在情感体验中营造学习氛围十分重要，学生能在师生共同营造的和谐氛围中体验情感，感受音乐、表现音乐、创造音乐，较好地完成了>音乐教学目标。

总之，“学无止境，教无定法”。交往的形式是多种多样的，它在音乐教学中的运用也是丰富多彩的，因此，课堂教学不是一成不变的，不同的班级学生会创造出不同的成果作品。我们要在新课程理念指导下，采取各种有效的教学手段和措施，充分发挥学生的主体作用，让学生在轻松、愉快、合作、互动的课堂教学过程中学习音乐、体验音乐、感受音乐、欣赏音乐、表现音乐、创造音乐，最终获得综合素质的全面提高。

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（二）塔尔气小学音乐教师 唐纯

作为一名音乐教师，我对过去的教学思想和行为进行了深该的反思，用新课程的理念，对自己教育教学方法有了重新的认识。

我要在教学当中培养学生的探索精神和创造力，让学生从音乐中得到美的熏陶和美的享受，而这种美的享受来自于宽松音乐的氛围，可以使学生形成积极主动的学习态度，让学生随时随刻都感受到“我能行！”学生带着这种感受可以从中获得收益，并付诸于一些实际行动收到了很好的效果。

1.欣赏教学

音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听感知及联想等辅助手段使学生对作品形成一种全身心的审美体验。教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子等要素塑造的音乐形象，引导学生进入歌（乐）曲的意境，让学生全身心地投入到美妙的音乐海洋里。

例如：欣赏《瑶族舞曲》，我分段的给学生播放乐曲，让学生体验音乐要素塑造的音乐形象，使学生获得审美体验。首先在简短的引子后，进入了第一主题，情绪优美抒情，描绘了姑娘们婀娜多姿的舞态，第二主题是由第一主题派生出来的，速度加快，节奏便秘，音乐情绪起了变化，更加热烈欢快，甚至有些粗犷，表现了小伙子们奔放的舞姿。中部出现了三拍子的优美旋律，表现了青年们真挚的爱情和对幸福生活的向往。第三部分再现第一、二主题，人们又纷纷加入群舞的行列，欢跳、旋转、歌唱，气氛越来越热烈，感情越来越奔放，乐曲在强烈的全奏中推向高潮。通过这首乐曲的欣赏，使同学们更加热爱家乡，热爱少数民族的音乐了。

2.引导学生自编动作

低年级音乐教学中，主要是以“动”为主。由于低年级的学生好动、好奇心强且情绪极不稳定，根据他们的这一特点，运用体态律动，让学生自己编动作、自己跳，达到自学、自乐的目的。

3.启发学生编歌词

新歌的歌词，对于低年级的学生来说，主要是以教师的“教读”为主，但有些歌曲，可以引导学生自己来编歌词。例如：在教五年级歌曲，老师鼓励学生大胆地改编歌词，很多学生把他们喜欢的人或事都填在歌词中。并且唱的朗朗上口，活学活用。

例如，在合唱歌曲教学中，我打破以往教师给学生分声部的习惯，而是让学生采取主动学习的态度，告诉他们“你喜欢哪个声部就唱哪个声部”，学生学习兴趣非常高。接着老师再次鼓励学生：“你能不能试着把较难的声部也唱会？看谁两个声部都会唱？”这样激励的话语、大大增强了学生克服困难、向自己挑战的信心，从而，让他们感受到“我能行。”

在这个教学过程当中我的教学经验得到了积累，同时学生们也得到了很好的锻炼。我相信，只要我不断地努力，我的音乐课堂，一定能充满跳动的音符。

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（三）师生交流的途径有很多：动作、语言、眼神、乃至心灵。从教多年，第一次让我感受到心与心的呼应，是在三（2）班那节课上——《噢！苏珊娜》。

《噢！苏珊娜》这首歌曲是学生第一次接触弱起小节。为了解决节奏问题，我设计了两个小活动。第一个活动是用有趣的语言掌握歌曲的基本节奏，我用歌曲的基本节奏说了一句话：“当我看见你们的时候我心里真高兴！”同学们感到非常有趣，纷纷模仿，我趁机让学生模仿这个节奏创编自己的话。孩子都很踊跃的发言，这时候，我看见赵俊也受到感染，认真的听着同学的发言，小手好几次想要举起，却还是放下了。这时，我和他的目光又一次对视了，我没有“目光提醒”，而是投给他一个鼓励的眼神。

下一个环节是用动作表现节奏，我没有先做示范，而是让孩子们自己去设计，谁设计好了就上中间来带领大家做。教室里又一次热闹起来，大家一边说节奏，一边设计动作，都想上来表演。几个孩子表演完了以后，我再一次发现了赵俊矛盾的眼神，我知道他在想什么，这一次，我微笑着点了点头。他站到了中间，用稍显笨拙的动作进行了表演。看见他的变化，我心里特别高兴，为了保护好他脆弱的自信，我马上对同学们说：“赵俊很少到前面来表演，我都没有想到他做的这么好，我们大家给他一点掌声！”他的眼睛感激的望着我，小脸红扑扑的，满是兴奋的表情。这种眼神，一直穿进我的心灵，让我感到，当一名教师是多么美好啊，你的一个眼神、一个关注，在孩子眼中，是多么重要！第一次发现，我和学生的心，挨的这么近。

这一节课我和孩子们“玩”的特别痛快，我一直关注着赵俊，看见他沉浸在音乐中，沉浸在课堂中，眼睛里散发着自信的光芒。

下课了，我反思自己，为什么以前跟学生交流的那么少！每一节课虽然都认真准备，但是，对学生的了解却未见加深。这令我想起来一次聆听林格教授的讲座，他说到：“一个老师用心灵来感应学生，比用其他方法来管理，更有效”。老师的一个眼神，也许能改变孩子一生！如果我没有关注到每个孩子的眼神，没有在他们迷茫、胆怯的时候给予一个肯定的目光，我永远也不能和孩子们走的更近！教育，是心灵的感应；音乐，更需要心灵的共鸣。我将继续关注每一个孩子的眼神，与他们进行眼神到心灵的碰撞！

第三篇：音乐教育叙事故事

音乐教育叙事故事

音乐教育叙事>故事

（一）我是一名小学音乐教师，进行小学音乐教育教学快一年多了。回想起我的教学经历，我深深体会到，要上好一节课并不难，难的是要上好每一堂课，很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠平时对孩子潜移默化的影响，在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确的方向，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢你，培养学生的学习兴趣，这才是最难最难的。在教学中，经常会遇到一些让我有心得的小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。有许多地方值得反思和总结。

最初的时候我在想我到底应该怎样来教我的学生，怎样达到教学大纲的要求，怎样才能把自己在学校学到的理论知识发挥到教学实践当中去呢？果然我的担心不是多余的，一开始的教学就没有我想的那样简单，我一直把自己在课堂的所学运用到教学当中去，可是我却忽略了一个重点：理论跟实践是有很大不同的。在这一点上我没有特别注意教学设计，因此呢最初的教学目标基本都没有怎么达到的。在上了两周之后我就发觉自己的设计怎么老是和学生不搭调呢？教学任务也无法完成，目标也是困难。随着新课程的改革和>素质教育改革的不断深入，新的课程标准已经成为教学的方向，原来的方法已经不能适应新的要求，所以根据学生的心理特征我对自己的教学设计进行了改进，选择和摸索更适合孩子的教学模式。主要有以下几个方面：

一、纠正学生对音乐的学习态度

在一开始上音乐课的时候我就发觉很不对劲，大家都是觉得音乐课是所谓的“豆芽课”，上不上好都是无所谓的，觉得上音乐课只是唱一首歌那么简单，更别说对音乐知识的渴望。更过分的是我在上面上我的音乐课，很多同学都把自己的作业拿出来做，根本就不管我在上什么课，听的同学还动动小嘴，不听的同学完全就没有在这堂课上。我这一想就担心了，这该怎么办呢？小学>音乐教学目标明确规定要掌握一定的音乐知识和基本技能才行的，要培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。学生连学习这个的想法都没有，我要怎样才能让他们学习呢？最后我想我应该以兴趣来带动大家学习。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教师应该在不同的教学教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。

（1）增加学生对老师上课的兴趣，渴望老师来上课，这里不仅要求教师的业务水平高、口语表达幽默、带动性强等外在的素质，还要教师的内心必须是以爱动其心，以礼服其人，以智动其行。爱心和责任心是老师必备的东西，所以当老师上课而学生不听你的时候记住千万别发火，要爱他关心他，轻轻的一个提示即可了，这时他自己也会觉得不好意，所以注意力自然就到你这里了。再制作一些适合音乐教学的幻灯片教学，抓住学生好奇心理。其中还有教师上课应该以学生为主体，多进行师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置，开心了自然就学了。

（2）增加学生对音乐本身的兴趣。爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的教师，它远远超过责任感。” 如果孩子本身对音乐感兴趣的话不需要教师花太多的时间去提醒她，而是他自己就有想学心理现象。好奇心是很值得利用的心理现象，比如给孩子们一些乐器的学习，音乐知识的简介等学习。

二、课堂纪律性的管理

作为一个教师，应该把握学生的心理特征，从而对课堂纪律进行有效的调控。在低年级的音乐课堂上，前几十分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。因为我主要是从事低年级的教学，记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解6-8 岁儿童的心理特征，在上课前15 分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，当时我只会发脾气，所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来，学生对老师的好感也消失，同时也影响到了我的教学质量。后来我查阅了相关书籍，知道6-8 岁儿童的心理特征，他们都是集中力时间比较短，因此必须把握好课堂的前15 分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5 分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。我带的是二年级的音乐课，针对学生性格特点，每次开始上课，我都会在黑板上贴五颗星星，作为奖励给表现最好的孩子，这一招，总会特别奏效。孩子们也特别喜欢上我的音乐课。我觉得这也是对我工作最大的鼓励。

记得有一堂音乐课学习的内容是：认识七个唱名，我问小朋友，你们有没有哪位小朋友已经认识了呢？孩子把眼睛瞪得大大的望着我。其中一个胆子特别大的孩子对我说“老师，那不就是我们数学上学的1、2、3、4、5、6、7 嘛！”话听到这，我不禁大声笑起来。说实在，我刚接触到音乐时，也何尝不是将这七个音乐符号认成数学符号呢？我忍住笑，换用不着游戏的方式让她们来认识七个唱名。首先，我带着学生以《找朋友》的游戏认识了“do、re、mi、fa、sol、la、si ”的七个唱名。然后，又带他们模仿我做手势。但是我发现他们在跟我做手势时，兴趣不是很高。我想了又想：为什么我不能让他们自己来为音乐王国里的七个小朋友都编上动作，以此让他们自己来熟悉音的高低呢？于是我就又开始行动了起来，等我话一说出来，就有好几个小朋友举手说：“李老师，李老师，能让我来试一试吗？”还有几个小朋友甚至离开座位来扯着我的衣角，要我叫他表演。于是，我请了一个小朋友让他做“do、do、do ”的动作，这时，我发现有很多小朋友都举起了小手，来跟着他表演。看着孩子们的表演，孩子们掌握的很快。于是我又叫了好几个小朋友同样为re、mi、fa、sol、la、si 这六个音编动作，看着，孩子们编的动作再加上我及时的引导，他们对这些音很快就全掌握了。

二年级的学生已能“聆听、分析、思考”音乐，大致能从音的高低、音的长短、速度、音量和旋律的起伏等方面去听去想。这一时期，学生还不具备音乐术语概念，和学生的交流，要避免过多使用音乐术语，要善于将音乐术语转化成学生听得懂的话，多多以轻松快乐的游戏来让她们吸收要学的知识。同时多鼓励学生敢于表现自己。

三、改变教学设计使学生更好的掌握音乐知识

最初的我一直都是按着自己的教学思维在走，没有为孩子考虑得太多，只知道按着教学参考书上的教学任务，教学建议来固定我的思维，结果恰恰是时间不够。由于低年级的孩子很少接触专业的音乐教育导致他们在学习音乐的时候接受力是有限的，基本上学习一首歌曲都要一节课的时间，而教参上的设计内容太多了，基本都有音乐欣赏。一节课时间不能好好把握，学生学唱歌曲时间太短了还加上有游戏活动等。因此我把学习歌曲和欣赏分开教学，游戏适当穿插，并且在上新课之前都是进行了复习的，这样的改动让我在学习歌曲上还是取得了进步的。我还在上课时尽量运用电子琴教学，这样不仅能够对孩子的音准进行更正和掌握，还可以提高学生学习积极性。还用了音乐当中的模唱教学法和跟唱法来学习歌曲，在学习歌曲前都是先把歌词用节奏来教学生的，这样对歌曲的节奏能够很好把握。

四、把乐器和舞蹈、游戏带进课堂，展示学生的自信

才开始上课的时候这些孩子都很胆怯，让他们自己起来>自我介绍都是扭扭捏捏的，还很害怕，很没有自信。为了调动学生的自信，我把乐器、舞蹈、音乐表演等活动运用到教学当中得到了不错的收益。

乐器、舞蹈、游戏在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器、舞蹈、音乐表演是你能很好>培训学生的节奏感的。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范，最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导，下面的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。

在音乐游戏方面我经常叫他们进行音乐接龙，音乐情景再现。如小学的低年级大多都是有情节的，在这种情况我就把快要学会的歌曲让学生上台表演，下面的跟唱，在室外的游戏大多都是设计的逮到了就要上前表演。

古代教育家程颐先生说：“教人未见其趣，必不乐学。”此话道出了兴趣与乐学之间的密切关系和联系，说明了兴趣对学习的巨大能动作用。兴趣是最好的老师，学生身上所蕴藏的对音乐浓厚兴趣的表现潜能是教师对学生实施音乐教学的心理依托和理论基础。在网上有一位日本教育家井深大指出：“人的脑细胞网络是由出生后受到刺激，逐步发展与完善的，人生下来就具有各种细胞，其功能起初是潜在的，如果不适当的给予刺激，它们便不能分裂增生，很可能在发挥作用之前就告终结。兴趣就是对这种潜在的种种细胞给予有效的刺激。如果这种刺激持续则强烈，兴趣就会使细胞增加。”在日本最新颁布的“学校音乐课程框架”中，“领略音乐之美，培养音乐兴趣，发展学生的音乐能力，使学生养成通过音乐体验充实日常生活的习惯和态度”等人本主义目标就被明确地列入到学习目的之中。

其实在课堂上还是有很多的不足，我希望自己在将来越做越好，要想学到东西，我觉得更多的是要像那些有经验的老师，多学习学习实践方面知识，这样自己在实践方面才会越做越好。

这就是我在音乐教学中的一个小故事。

音乐教育叙事故事

（二）师生交流的途径有很多：动作、语言、眼神、乃至心灵。从教多年，第一次让我感受到心与心的呼应，是在三（2）班那节课上——《噢！苏珊娜》。

《噢！苏珊娜》这首歌曲是学生第一次接触弱起小节。为了解决节奏问题，我设计了两个小活动。第一个活动是用有趣的语言掌握歌曲的基本节奏，我用歌曲的基本节奏说了一句话：“当我看见你们的时候我心里真高兴！”同学们感到非常有趣，纷纷模仿，我趁机让学生模仿这个节奏创编自己的话。孩子都很踊跃的发言，这时候，我看见赵俊也受到感染，认真的听着同学的发言，小手好几次想要举起，却还是放下了。这时，我和他的目光又一次对视了，我没有“目光提醒”，而是投给他一个鼓励的眼神。

下一个环节是用动作表现节奏，我没有先做示范，而是让孩子们自己去设计，谁设计好了就上中间来带领大家做。教室里又一次热闹起来，大家一边说节奏，一边设计动作，都想上来表演。几个孩子表演完了以后，我再一次发现了赵俊矛盾的眼神，我知道他在想什么，这一次，我微笑着点了点头。他站到了中间，用稍显笨拙的动作进行了表演。看见他的变化，我心里特别高兴，为了保护好他脆弱的自信，我马上对同学们说：“赵俊很少到前面来表演，我都没有想到他做的这么好，我们大家给他一点掌声！”他的眼睛感激的望着我，小脸红扑扑的，满是兴奋的表情。这种眼神，一直穿进我的心灵，让我感到，当一名教师是多么美好啊，你的一个眼神、一个关注，在孩子眼中，是多么重要！第一次发现，我和学生的心，挨的这么近。

这一节课我和孩子们“玩”的特别痛快，我一直关注着赵俊，看见他沉浸在音乐中，沉浸在课堂中，眼睛里散发着自信的光芒。

下课了，我反思自己，为什么以前跟学生交流的那么少！每一节课虽然都认真准备，但是，对学生的了解却未见加深。这令我想起来一次聆听林格教授的讲座，他说到：“一个老师用心灵来感应学生，比用其他方法来管理，更有效”。老师的一个眼神，也许能改变孩子一生！如果我没有关注到每个孩子的眼神，没有在他们迷茫、胆怯的时候给予一个肯定的目光，我永远也不能和孩子们走的更近！教育，是心灵的感应；音乐，更需要心灵的共鸣。我将继续关注每一个孩子的眼神，与他们进行眼神到心灵的碰撞！

第四篇：中学音乐教育叙事

让学习音阶不再枯燥

潘 霞

音乐课一般都是学生非常喜欢的课，因为他们感觉上音乐课比较轻松，只要唱唱歌就可以了，不像语数英一样有复杂的知识，需要读读写写，上课要求还非常严格，因此对中学生而言，音乐课就像一节放松课，可以玩的课一样，课堂纪律也相对涣散。可是音乐课真的如此简单吗？当然不是。

音乐课程目标中要求，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。由此看来，上好一节音乐课也不是件简单的事情。

因此，我针对初一学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。

乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，因此在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱也是必不可少的。下面我仅对自己在和孩子们一起学习音阶这个教学内容中，所经历到的感受与大家分享一下。

一、发现问题

在开学的第一节课上，我先带着学生认识了一下音阶，但初一学生基本上没有什么音高概念，唱音阶就像在读音阶一样，感觉枯燥无味，学生学习的积极性明显不高，课堂气氛显得非常沉闷，有一些学生开始做小动作，交头接耳，课堂秩序有些乱，而毫无经验的我只能采用大吼大叫的方式来维持课堂秩序，最终导致这节课乱糟糟的。

二、分析问题

回去我先向老教师请教了一下，我发现音乐课都普遍存在这个特点，学生上课懒散，对音乐课不够重视，有时老师想讲点乐理知识，但无法引起学生的兴趣，导致课堂秩序比较乱，所以干脆放音乐，听歌唱歌，再听再唱，这样学生的嘴闲不住，课堂秩序就好点，但是这样就无法激发和培养孩子们对音乐的兴趣，更别说开发音乐的感知力，想象力，创造力，体验音乐的美感。于是我换位思考，站在学生的角度对我的教学方法反思了一下，我发现如果换我坐在那里，去唱那些很抽象很单调的音符，我也不愿唱，那该怎么办？

三、解决问题

于是我上网想搜一些有关音阶方面的教学，发现了一段《音阶歌》的视频，就是学生用语言和动作来边说边唱音阶，使每个音阶的高低呈现在身体的各个部位，比如：摸摸你的小脚，do do do do，摸摸你的膝盖，re re re re „„生动形象的歌表演让我看到都忍不住做一做，唱一唱，更何况对于一群活泼好动的小孩子呢。

下节课我把这个视频带到了课堂上，孩子们看到视频，都迫不及待的模仿起来，小嘴也跟着嘟囔着，每做完一遍都高兴的说再来一遍，班里的每个孩子都跟着视频做的不亦乐乎，我也情不自禁地在一遍跟着手舞足蹈的边唱边做。看到他们开心的笑容，自己心里也美滋滋的，每个学生的积极性都被调动起来了。但是看完视频再去看黑板上的音阶，还是显得单调抽象，有些孩子的眼神又开始游离了，有的还沉浸在刚才《音阶歌》的快乐中，注意力完全不在黑板上的音阶上。我又开始感到无奈何无助了，怎么办呢？怎样才能让音阶在黑板上也变得生动形象，能吸引学生的注意力呢？

我突然想起以前一位音乐教师把音阶比喻成“楼梯”，于是我立马在黑板上画上一层层的阶梯，孩子们好奇的抬起了头，问我这是什么？我看着孩子们好奇的眼睛，心想终于引起他们的注意了，甭提多高兴了。我趁势说：这就是音乐的阶梯，同学们想跟我一起攀登吗？孩子们都迫不及待地说：想！那让我们一起唱着每层阶梯的上的名字，一起慢慢的轻轻的去攀登吧。这样演唱起来，孩子们就感兴趣多了，都在认真的“攀登”，并且演唱的音高也比较贴近，于是孩子们在我比喻的“上楼梯”“下楼梯”中将音阶唱了好多遍。这个过程中，我还请孩子们伸出自己的小手，让小手也跟着我们的声音爬楼梯，下楼梯，每个孩子都在高兴的伸着小手边划着边演唱着音阶。

四、再出问题 可是问题又来了，我以为这样演唱音阶后，孩子们就能熟练掌握每个音阶的唱名，没想到孩子能顺着唱下来，可是我随便挑出一个音来提问唱名，全班没几个同学能回答上来。看来学生只是形成思维定势，不是真正知道每个音阶的唱名，那怎样才能分别每个音的唱名呢？

五、解决问题

我想孩子们可能不够熟练，所以需要按顺序才能唱出音阶的唱名，于是我又想了个循序渐进的办法，采用“跳楼梯”唱音程的小游戏，分别按二度、三度音程去演唱音阶，也就是隔一个跳一下，看谁跳的准，这个小游戏又引起孩子们的兴趣，每个孩子都怕不小心“摔着”，都在集中注意力去“跳”，生怕跳错了。在这个过程中孩子们几乎能准确唱出每个音阶的唱名，为了巩固音阶唱名，我又采用“开火车说唱名”的小游戏，让每个学生按座次顺序依次说出老师随意指出的音符，最后比一比哪组同学说对的多，那这组同学集体奖励一枚小印章。这个游戏既提高了孩子们的积极性，也使全体同学都参与到音乐活动中，感受到集体活动的快乐。

六、又出问题

现在全班同学基本都能随意唱出音阶的唱名，有点得意的我想给孩子们增加点难度，既然唱名都熟悉了，那我随意出示一首简单歌曲的简谱，让他们自己来唱，没想到期望越大，失望越大。有些孩子只能唱出前几个音符，后面的就反应不过来了，有些孩子一看一片数字，干脆连头都不抬了，看到这种局面，一种挫败感油然而生，该怎么办？脑子里一片空白！

七、分析问题

我仔细想了想哪个环节出问题了呢，为什么单独的唱名会唱，放到简谱里怎么就不认识了呢。我回想起以前自己刚学音乐的时候，也是音阶的唱名都知道了，但是放到简谱里也是一时反应不过来，因为需要想唱名，还得注意音高、节奏等，显得手忙脚乱，唱的也是一团糟，经过一段时间的练习过才逐渐学会的。成人如此，更何况低年级的小学生呢！那采取一种什么样的方式才能让学生尽快熟练简谱、音高呢？

八、解决问题

思前顾后，我打算还是从音阶入手，画好“楼梯式”的音阶，从按音程方式提问唱名，到随意挑选提问唱名，再到按照一首歌曲简谱音符出现的顺序来提问唱名，这样一首歌曲就被“简单”的唱完了，像《两只老虎》、《小星星》这样简单的歌谱，等一唱完，学生就知道它是哪首歌曲了。每当一首简单的儿歌被孩子们随意的唱出来，他们就特别高兴，特别有成就感。但是稍微复杂点的节奏的歌曲被这样唱出来，旋律感就不强了。于是我有节奏的去指唱名，让学生按照我的节奏去唱，学生既感兴趣又使旋律有了节奏感，这样一来，孩子们基本掌握了几首简单儿歌的歌谱，最重要的是赋予学生识谱的信心，让他们感觉识谱不再是件枯燥无味的难以胜任的一件事情，可以从识谱中找到乐趣，找到信心，找到成就感。

总之，音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学始终，只有重视音乐兴趣的培养,才能顺利的、很好的完成音乐教学任务，真正做到“培养人”的目标，教师应运用各种方法和手段，让学生在愉快的气氛中接受音乐教育，把音乐课真正上成学生主动学习课，让音乐课真正地“趣”起来。

第五篇：音乐教育叙事

让音乐滋润农村孩子的心田

洛城街道尧水小学 籍晓敏

【案例背景】

我执教于一所农村小学，担任音乐教师将近一年的时间了，在这一年里学校的音乐课程有序地开展起来，学生的音乐素养和能力有了很大提高。回忆教学之初，学生并不重视音乐的学习，兴趣不高且不敢表现自己，这些问题都让我颇费了一番功夫。

【案例描述】

有一次是五年级的音乐课，刚上课我就发现有两个学生逃课，最后在五年级教室找到了他们。让我没想到的是这两个学生并不是因为贪玩而逃课，而是在写语文作业，我感到很不解。记得当时我问他们为什么不去上音乐课，他们都羞愧地低着头，其中一个小声说：“我唱歌不好听，五音不全，也不喜欢唱歌。”另一个接着说：“我一唱歌，他们就笑话我……”我原本想讲些道理好好教育教育他们，可是想到其他的学生还在音乐教室等着我，就简单地说：“你去上音乐课，才能帮你解决唱歌不好听的问题，你不去上课，能解决吗？而且上音乐课还能学到一些很重要的东西，这些都是在一般文化课上学不到的。快去上课吧！”在返回音乐教室的路上，我不禁感慨：农村的孩子相比城市的孩子缺的就是音乐等艺术的熏陶，而这种艺术的熏陶对人的成长又是非常的重要，孩子们呐，你们怎么就不重视呢？

那一节课学的是《编花篮》，很经典的一首河南民歌，我们通过聆听欣赏、节奏训练、模唱旋律等环节，基本解决了歌曲的学唱，学生的齐唱效果令人满意。可是到了创新拓展环节，情况却让我十分无奈。我让学生六人一组进行合作，两人演唱歌曲，两人用打击乐器为歌曲伴奏，另外两人创编简单的动作来表现歌曲。可学生却无所适从，不知所措。我原以为他们以前没有接触过这样开放自由的学习方式，不知道如何进行创编，所以我又进行了一番指导，教了几个伴奏的节奏型和舞蹈动作，可到了小组展示的时候，学生们还是羞羞答答、你推我让，我不得不用命令的语气，好不容易才把一个小组“请”到台上，这跟我教的中低年级学生的表现明显不同。这节课过后，我不断反思：怎样才能让高年级学生放下羞怯，大胆地表现自己？怎样才能让学生更喜欢上音乐课？

由于学校只有我一个音乐老师，所以没有从其他老教师那里得到他们经验的传授，我只好上网查询。我浏览了很多经验丰富的音乐老师的博客，很多困惑都得到了解决。学生之所以不喜欢上音乐课，往往是因为传统的音乐课形式单一，教师以教为主，忽视了学生学习的主体性，而且音乐课本上的很多歌曲内容离学生的生活较远，情感上得不到共鸣，还有就是音乐课的学科地位低下，自上而下都不重视音乐课。而高年级学生由于心理上的不成熟，特别在乎别人的看法，特别害怕在同学面前出丑，被同学们嘲笑，加上平时缺乏这方面的锻炼，所以一到展示环节，都本能地退缩，不敢表现自己。

针对这些实际问题，我采取了很多做法来提高学生对音乐课的兴趣，让他们能够大胆地表现自己。在我看来自信和大方也是音乐课程应该培养的能力，对学生的成长也是非常重要的。

首先我放弃了传统的教学方式，以学生为主，营造和谐愉快的课堂氛围。我和我的学生共同创编了我们的“师生问好歌”和“表扬鼓励歌”，活跃了课堂气氛，大大提高了学生对音乐课的学习兴趣。在上课之初，我采用生动形象的语言、故事、游戏或音乐等方式导入课堂，创设学习新歌的情境，使学生产生情感的共鸣，学习兴趣高涨。平时我还注重把乐器、舞蹈、游戏等带进课堂，让学生有更多表现自己的机会，而且及时表扬与鼓励，培养自信心。

其次，循序渐进地培养学生的表现力。在上学期我多采取小组合作展示与表现，而下学期我增加了个人展示的机会，每当学完一首歌，就让学生展示演唱，先从唱得好的同学开始，慢慢地每个人都有机会展示自己。经过这一学年的锻炼，大部分学生都能大胆自信地完整演唱一首歌。

再次，在音乐课上加入流行歌曲的学习。通过与学生交流，我选择了几首适合他们年龄的流行歌曲，如《青春修炼手册》、《我的未来不是梦》、《童年》等，受到了学生的热烈欢迎，就连不喜欢上音乐课的几个学生也唱得特起劲儿，这几首歌还上了今年学校六一儿童节的演出名单。当时我就想如果天天学他们喜欢的这些歌，学生能不喜欢上音乐课吗？

平时我还注意与学生拉近情感的距离，主动跟他们打招呼：“你今天怎么这么高兴，有什么喜事儿吗? ……你今天打扮得好漂亮！……”一开始有些学生还不好意思，但渐渐地都跟我熟络起来，跟我做微信好友，大课间我们一起跳绳、踢球，真正地成为了朋友。课堂上，我提出的问题都争抢着回答，让他们起来唱歌也不再推三阻四。

【案例分析】

苏霍姆林斯基曾说：音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。作为一名音乐教师，我非常清楚音乐教育对人的成长的重要性，它不仅给人以高雅的审美体验，陶冶情操，启迪智慧，而且能够开发人的创造性发展潜能，提升创造力，对人的道德品质的培养也有着潜移默化的作用。在农村，人们的教育观念相对落后，不重视音乐学科的学习，音乐教育资源匮乏，使得农村学生在音乐素养方面明显落后于城市学生。所以农村学校的音乐教师担负着培养学生音乐学习兴趣，提高学生音乐素质，推动音乐课程发展的重要使命，让美好的音乐陪伴每一名农村孩子的成长，让他们通过音乐来感受生活的生动与美好，去领悟人生的真诚与幸福。