第一篇：多彩的风景美术教案
多彩的风景美术教案
多彩的风景美术教案
一、教材分析
本课《多彩的风景》属于”造型·表现”类型课。《多彩的风景》编写意图主要是借助自然风景及表现自然风景的艺术作品，引导学生掌握观察自然色彩变化的方法，获得表现自然色彩关系的能力，提高学生对自然界色彩变化与关系的审美感受与认识，并直接为第8课《绚丽的阳光》中印象派风景画作品的欣赏做技术准备。
教材《多彩的风景》以观察和研究自然色彩现象入手，引导学生观察、分
析自然界丰富的色彩变化，并思考它们形成的原因。引导他们感受、体会和解释自然色彩造成的视觉印象，领悟艺术表现与自然现象之间的关系。
让学生体会、理解写实绘画作品中色彩表现的方法，以及作者所表达的审美意境。对作品中的色彩、笔触进行仔细地观察、体会和比较，重点找出景物在色相、纯度和明暗上的差别和细微变化，尝试归纳不同景物的色彩倾向，分析这些颜色是怎样协调统一在同一画面空间的。在此基础上引导学生感受作品中特定色彩关系表达出的情感倾向。
作业最后落实在尝试利用参考图片或外出写生，画一幅写实性的色彩风景画。教材积极倡导学生在户外色彩写生练习，为此，提供了户外写生作画的步骤和参考图片。
”活动一”的设置主要目的是培养
学生对色彩的观察力与感受力，引导学生借助自然风景与摄影、绘画作品，学会分析不同光源下的色彩关系。
”活动二”的设置更多立足于学生动手练习的过程中，在强化学生对自然色彩的观察与分析的同时，培养学生表现自然色彩关系的绘画表现能力。
两个活动都可以借助图片进行，也可以直接借助户外自然景物展开，教师根据实际教学条件与环境可以灵活处理。
”评价建议”从观察自然界色彩，归纳绘画作品的主要色彩倾向，分析其中的色彩关系，展示自己的绘画作品和情感体验几个方面对学习进行评价。
”资料库”提供了光谱与色相概念的有关资料，帮助学生了解色彩学的基础知识。
”学习大空间”选择了风景画的构图与色彩表现方法等内容作为写生练习的知识补充。
二、教学目标
*感受大自然丰富的色彩之美，初步了解自然色彩形成的原因和规律。
*学习写实绘画中色彩运用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。
*在临摹或写生色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。
三、教学思路
这一课的首要任务是观察自然色彩，了解写实绘画中色彩表现的问题。课前应准备必要的色彩工具和有关资
料。安排两课时以上的教学时量比较合适。绘画工具以水彩画工具最为理想，也可以使用色粉笔、油画棒或彩色铅笔等用具，纸张要稍微厚一些。如果需要写生，宜事先选好难度适宜的写生景点。
在第一课时中，首先把重点放在感受、分析自然色彩上，为理解绘画色彩作铺垫。通过图片观察自然色彩，有感情地描述色彩景物，引导学生进行色彩感受并运用语言描述自己的感受。在描述过程中，启发学生讨论诸如光源、物体和环境之间的色彩关系，结合物理学的一般知识，分析光、大气层和照射角度，不同季节植物的色彩特点以及环境的反射光等问题。如：早晨和傍晚的色彩呈现暖色；阳光下景物，受光面与背光面形成冷暖色对比；雪地上的背光面呈现天空的颜色；叶子上的高光受到天空色彩的影响等等。对不同季节、时间的风景图片进行较细致的色彩比较研究，往往更加易于理解景物色彩产生的
原因。
色彩学习中极为重要的一点是帮助学生明确并建立色彩空间的秩序感，即分析同一色彩在不同的空间前后产生的色彩差异，分析不同色彩在不同空间前后产生色相、纯度、明度的对比强度。另一点则是培养学生观察与绘制色彩的比较习惯，即画面任何一块色彩都不是独立存在的，而是反复比较其在画面特定空间类似色彩的关系后确认的。
根据色彩的空间位置，有针对性地提取几块图片局部的色彩，获得更为具体的资料进行参照，更细致地分析理解色彩关系，理解画面由不同色相、明暗、冷暖关系的色彩组合而成。归纳整幅图片的色彩倾向，分析色彩的对比关系和特点。
随着分析的深入，教师引导学生逐步转向对写实绘画作品的欣赏。同样，从对画面整体的感受入手，描述对作品表现出的情绪、色彩和画面效果的理解。然后选取局部色彩进行对比分析，研究色相、明暗和纯度的变化和笔触的运用，讲解自己对作品主题的认识。教学中不可忽视对不同作品进行比较，如《迷人的夏日》和《三朵云》两幅作品运用不同的手法表现了不同的情绪。从以下几个方面分析作品：
1、说出画面的色彩倾向；（色调）
2、归纳两个不同色相，比较面积的大小；（整体的对比关系）
3、分析色彩对比所产生的感觉，如强烈、柔和、平静、明快、沉闷等；（明暗关系、冷暖关系）
4、联系题材内容，描述自己对图片的色彩感受，理解图片所表现的主题。
画一幅小的色彩稿，尝试把归纳出的结果表现在纸上。对画稿不作过高的要求，参照课本图片或选择局部，或自己设计一个简单的景物，用较整体的大块颜色概括完成。
这一课时结束的时候，可以布置一篇以某时某地的风景为题的小短文，如《城市的早晨》、《雨后乡村》等，让学生在课后观察自然景色，描写自然风光和自己的心情。
绘画表现的教学活动单独安排一个课时，采用模仿或写生的方法完成一幅风景画。教材上选用了一幅平面造型的绘画作品《桥》作为范例，考虑到适合学生绘画的技能水平，根据从整体到局部的绘画步骤进行模仿，首先按照画面的整体色调铺底色，然后逐步深入刻画，直到画面呈现出丰富的色彩效果。也可以鼓励有绘画基础的学生，利用作品的构图改变画面色彩，表现阳光下的
效果。
四、教学选择
”活动一”的学习内容可以脱离资料图片，直接在自然环境中借助自然景物为研究对象展开讨论。或许这样更能引发学生的学习兴趣。
对于一些地处偏远的学校，或许电教设备的条件比较差些，但是学校附近的自然景色却往往是城市学校难以比拟的。因此，如果条件允许，教师在大自然中直接引导学生观察自然中的色彩现象，是一种远远胜过借助多媒体展示图片的教学选择。
对于城市里的学生，户外写生的条件或许没有自然风光的优势，但是，校园内建筑为主的风景同样是很美的。操场四周同样可以成为户外写生的理想场地。尤其对于初次尝试以写实方法来表
现色彩变化时，相对选取的场景越小，就越易于找出景物的色彩关系。
本课的核心是落实在对色彩的观察方法与表现技能上，在此基础上，教师可以积极引导学生感受色彩与情感主题的内在联系，使学生能够站在更高的起点上认识色彩在艺术表现中的作用。但是，在教学处理中不宜过分强调情感主题的升华，本末倒置，从而忽视了对教学核心的把握。
五、教学建议
在”活动一”的色彩分析中，如果教学中有电脑设备与图形软件的支持，教师利用Photoshop软件中滤镜马赛克效果处理原作，就可以更加直观明确地展现色彩的构成关系。
如果安排写生活动，必须在教学组织上比课堂教学提出更加明确的要求，以保证户外写生活动的顺利进行。可以采用学习小组管理的机制，教学常规管理实行小组长负责制。每个学习小组在同一区域对同一景物进行写生，也便于教师教学辅导的相对集中。
户外写生前教给学生一些有关画面构图的美术知识是必要的，在”学习大空间”栏目中有简单的要点介绍。写生活动一般就可以安排在校园内某个区域进行，选择一棵树、一堵墙或花园一角等小的场景组合即可，主要目的是为学生提供一个自己观察、表现自然的机会，切忌不可贪图复杂的画面场景。初次写生建议学生普遍使用蜡笔工具，纸张不宜大于16开，也不宜小于32开。
在写生过程中，教师注意强调要求学生画出自己对自然景物的感受，注意尝试概括自然界的色彩现象与关系。
如何调色是学生作业过程中遇到 的最大问题，教学中可以根据实际情况，在材料、工具、方法和要求上降低难度标准，使用蜡笔工具就是一种不错的选择。如果教师在教学中选择了水粉材料，务必在学生动手练习前强调甚至演示一些基本的水粉调和技巧，比如：为了保证色彩一定的纯度与色彩倾向，一般不宜使用三种以上的颜色来调和出一种色彩，也不宜把锡管里的颜料没有调和就直接画在画面上；为保证调出明度很高的色彩，一般是先挑出一块高明度的色作为基色，再尝试加入少量低明度的颜色；应该提示学生注意怎样保证画笔的清洁与水分的控制技巧。
另外，教师可以提示学生练习中先画深色，再画浅色，提高明度就用白色，降低明度就用黑色，忌讳在画面一片颜色没有干透时反复涂抹色彩。
必须指出，尽管本课具有较强的技法特点，感受体验仍然是教学的重点，教师在设置情境和组织教学时，应该时刻把学生放在主体位置上，使他们的想像和体会得到充分的表现。
教学评价围绕学习活动中学生的感受认识和表现技能展开。利用评价建议引导、激励学生深入细致地观察、分析问题，充满激情地表现自然之美。
第二篇：美术多彩的风景教案
美术多彩的风景教案
教材分析：
本课主要是运用风景画为载体来学习写生色彩的知识。七年级上册《向日葵》对主观色彩的运用进行了学习，而本课则把重点放在了对客观色彩的观察和认识上。在培养学生观察能力的同时也为进行色彩写生奠定基础。
教材虽然全面介绍了写生色彩知识、色彩的情感和风景画写生的步骤，但其重点应摆在对写生色彩知识的观察与认识上。
注意选择能充分体现条件色的资料图片，让学生确实感受到条件色对固有色的影响，最好结合现场演示的方法，将条件色展现出来。
在调色练习中，教师与学生可以共同练习调色，力求把颜色调准确。
在进行风景画的写生练习中，应降低难度使学生在训练中，将重点放在写生色彩的表现上。在体会色彩的情感练习中，可借助一些音乐作品来烘托画面的意境，让学生明白色彩写生，并不拘泥于真实的再现，同是还能表达作者的主观情感。
教学目标 ： ．使学生了解自然界丰富的色彩变化，理解光源色、环境色对物体产生的影响。．引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。
教学难点 ：如何调配颜色，如何画一幅色彩风景画。
教学重点：条件色对固有色的影响；体会色彩风景画的情感。
教学手段：示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。教学课程： 1 ．引入课题：
欣赏风光片：
①提出问题：雪为何会呈现出黄色和蓝色 ?
②演示、观察环境色、光源色对白色石膏体色彩的影响。
③分析风景画中，白色物体的色彩变化。
二、讨论：
如果物体的固有色不是白色，而是红色、蓝色或其他的颜色，那它的色彩会呈现怎样的变化 ?
①得出结论： ．受光面：固有色 + 光源色 ．中间面：固有色为主 ．背光面：固有色加暗 + 环境色的反光 ．投影：固有色加暗 + 环境色
②总结：大自然是我们色彩的宝库，自然界丰富的色彩是由于不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下，所呈现出来的颜色。它们相互影响，相互映衬，共同构成一幅幅多彩的风景画，三、练习从景物中提取色、彩，并讲述它的色彩变化。
四、教师指导：
主要针对调色问题进行演示。
五、欣赏风景画《夏日》，分析色彩，体会情感。．回答问题：
①跳跃的笔触；
②响亮、纯净的色彩对比；
③色彩的明暗对比。
六、小结：美术作品中不同的色彩、不同的色调、不同的表现手法，都能给人带来不同的情感感受。
七、作画步骤：
．取景、构图。．大色块的铺垫。．调整完成。
第三篇：多彩的民间美术教案
1.多彩的民间美术
一、学情分析：
三年级学生对于民间的美术作品接触较少，甚至未曾接触。通过本课可让学生了解民间美术的丰富多彩，高手民间劳动人民的生活的愿望和情趣。
二、教材分析：
本课属于欣赏·评述领域的课程，能容比较多，中国民间美术内容种类繁多、寓意深邃、文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化的精华之一。本课包涵了民间的剪纸，年画，面具，铜雕，油画，玩具，泥塑，皮影，服饰，木雕等作品欣赏。种类繁多但却有共同点，可抓住民间美术的共同点给学生进行欣赏。
三、教学目标：
知识目标:使学生了解中国民间美术的概念，种类及其造型特点。掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
能力目标：培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
德育目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
四、教学重点：
（1）使学生理解民间美术的基本作品类型，民间美术造型方面的特征以及审美特征。
（2）进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。
五、教学难点：
使学生理解、喜爱民间美术的关键是要使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征以及审美特征。
六、教学课时 2课时
七、教学过程
一、走进民间（激趣导入）
1.播放视频，走进民间观察他们在干什么？你在生活中见过这些东西吗？ 2.为什么各地人民都喜欢这些民间美术作品?
二、认识民间工艺美术大师——库淑兰
1.拜访民间达人库淑兰——了解库淑兰的简介 2.欣赏剪纸作品
（1）在构图上你发现这作品有什么特点吗？（2）这些作品在色彩上给你什么样的感觉？（3）作品中都有哪些图案呢？ 3.剪纸作品小结
三、认识年画 1.年画简介 2.欣赏作品
（1）结合从欣赏剪纸作品的方法来欣赏年画作品，你发现了什么共同点？（2）通过文字的谐音找一找对应的年画作品。3.小结
四、拓展
1.除了民间常见的剪纸和年画外，还有许多民间美术作品。大家在课本上找一找，还有哪些？
2.说一说你喜欢哪一个？为什么？
3.同学们在我们广西也有许多明见的美术作品，例如我们的铜鼓以及壮锦，希望大家利用课余的时间上网收集一些关于广西的民间美术作品。了解我们广西的美。
第四篇：《多彩的民间美术》教案
《多彩的民间美术》教案
教学目标：
1、通过欣赏民间美术，使学生了解什么是民间美术和它的特点，提高学生对民间美术的审美能力，增加知识和民族自豪感。
2、通过讲解和欣赏,使同学们掌握民间美术的种类.了解民间美术的艺术语言有什么特征,如何理解。
教学重难点：
重点：讲清并使学生了解民间美术的特点及主要种类的艺术特点。难点：学生对民间美术的有关特点的掌握及对作品能进行正确的赏析。教学准备：教学辅助课件制作，播放设备及幻灯机、录像机等。
教学过程：
一、新课导入
通过播放一段有关民间美术内容的录像后导入本课。展示课题《中国民间美术》
学生活动：通过观赏录像，感受民间美术的要是魅力。
二、新课教学
1、民间美术的基本定义：
通过不同类型民间美术幻灯作品数幅，让学生区别，发表见解，再作归纳，得出民间美术的基本定义：民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术、在现代是相对于专业美术而言的美术种类。
学生活动：通过不同类型的作品比较和区别，发表见解，理解民间美术的基本定义。
2、民间美术的主要种类：
播放一段有关民间美术介绍的录像后（课件展示）提问：民间美术主要有哪些种类？ 板书：民间美术的主要种类
归纳：年画、剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织等。（展示板书）
3、民间美术的特点：
（1）展示图片数幅，提问：从以上图片中，是否能感受民间美术的特点？（学生回答）归纳：创作具有一定自发性特点。
（2）展示图片数幅，启发学生思考特点之二。（学生回答）归纳：具有实用性和装饰性特点。（3）展示图片数幅
提问：从以上图片中不同的民间玩具风格，是否知道民间美术还有什么特点？（学生回答）归纳：具有地方性和继承性特点。（4）再展示图片数幅
提问：从图片中说明民间美术还具有什么特点？（学生思考回答）归纳：就地取材，因材施艺。
试让学生对作品《万象更新》（年画）、《布老虎》（玩具）等作品进行赏析。
三、学生欣赏评论练习
学生对活动：学生对《万象更新》（年画）、《布老虎》（玩具）等作品作认真观赏后、小组议论探讨（学生代表对作品赏析评论。同伴作适当补充、归纳。）
四、课堂小结
本课对民间美术进行了欣赏学习。中国民间美术内容十分丰富，我们应以本课学习为起点，对民间美术作进一步的研究学习，并可对我们常州地区的民间美术进行探究，树立热爱家乡、热爱中华民族的精神。
第五篇：风景写生美术教案
风景写生美术教案(7篇)
作为一名为他人授业解惑的教育工作者，时常需要用到教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？下面是小编整理的风景写生美术教案，仅供参考，欢迎大家阅读。
风景写生美术教案1教学目的：
1、培养表现力
2、大胆运用颜色作画
3、掌握风景写生的布局方法
教学重点及难点：
1、全理构图
2、大胆用色
电教、教具、学具准备：
范画数幅
教学过程：
一、揭示课题：风景写和生（一）
二、讲授新课
1、风景画的透视
作画时要先用合理的构图，把透视关系画准确。（近大远小的透视）
主要掌握近景、中景、远景三个层次。表现空间感，一般来讲，中景主要用来刻画主体物，画得比较实，而远景是为了衬托中景，画得比较虚。掌握得好，有了虚实，也就塑造了空间感。
2、欣赏范画
3、讲解绘画步骤
（1）构图
（2）画铅笔稿，用线要轻
掌握好近景、中景、远景
（3）着重刻画
4、体会怎么样从平凡景物中去发现美。
城市和乡村，都有美丽的景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径……都可以吸引敏感的眼睛。
5、学生绘制，教师巡回指导
（1）用钢笔、铅笔或色彩画一幅风景写生
（2）可以外出写生，也可以临摹
（3）可用多种方法
6、作业评价
（1）作业展评
（2）学生互评
风景写生美术教案2课型：造型.表现（线描写生练习）
教学目标：1.掌握基本的写生方法，形成正确的写生习惯；学习表现景物的构图规律和用线方法。
2.进一步加深对线条美的理解，提高发现美、创造美的能力。
3.体会生活中处处有艺术。
教学重点：掌握基本的写生方法，提高发现美创造美的能力。教学难点：学习构图规律和用线方法，用速写的方式画风景画。教学方法：欣赏、讨论、练习
教具：线描作品图片，多媒体课件
课时安排：2课时
教学过程：
一、情境激趣。
1.当你走过大街小巷，有时你会发现，身边发生了许多有趣的事情。同学们说说你认为有趣的事，让大家也来分享一下。（学生回答）
2.教师小结：只要我们去留意观察，细心体味，你就会发现展现在我们眼前的是一幅幅动人的生活画卷。（揭题：《身边的风景》）
二、讲解如何构图。（以课本第8页范图为例）
1.当我们看风景时，能看见的风景很多，如何来取景呢？
2.学生思考、讨论。
3.取景：双手组成镜框，先观察周围的景色，选取吸引你的部分，仔细观察，确立主体。
4.把你看见的景象用简单的线条画下来。再在此基础上进行修
改。
1.吴冠中的《山村新居》：从画面中你看见了什么？感受到了什么？（学生发言）
2.你能用美术的语言说说画家吴冠中是用了那些绘画手法体现出你们所感受到的美丽？
四、多媒体展示线描写生作品，学生欣赏。
1.起稿：根据画面主体勾画草图，可适当进行取舍和位移。
2.深入：对定好的草图进行深入的刻画，可整体考虑也可从局部画起。
1.要求：能勾画出草图并简单对主体进行描绘。
2.指导学生选景写生：
（1）选好要表现的风景，确定画面主体景物、安排好构图。
（2）先用简单的线条勾出整体轮廓图。一次画不好，可以反复修改。
（3）细节刻画，注意线条的疏密简繁。
七、课堂小结：作品展评。
板书设计：
第4课身边的风景
取景方法：双手组成镜框取景
风景写生美术教案3教材分析：
本课可视为前两节课的延续，既可以作为“近大远小”的实践，又是对“线”造型能力的“举一反三”。而本课所增加的内容也一目了然——取景框。在“学习要求”中虽然提到了自制取景框，但是，在自己脑海中形成一个取景框更为重要。这其实涉及“构图”问题。和“焦点透视”一样，其并不是要求学生掌握的死知识，而是借助取景感受和体会“构图”对作品的重要意义。所以在“学习提示”中特别强调“注意主体突出，线条组织疏密有序”。
教学思路：
本课首先展示三幅不同题材的线描风景写生作品，然后引导学生如何进行景物的选取，最后展示学生的作品，出示学习要求和学习提示。在课后拓展中，展示了两幅创作风景作品，意在激发学生的创作热情。
教师在新课导入中运用抒情的音乐和美丽的风景给学生营造出温馨的环境，激发学生的兴趣和绘画热情，同时展示几幅线描风景写生的作品，让学生对线描风景写生绘画有一个初步的认识，自然地引出课题。在新课讲授中，教师要充分发挥学生的自主学习能力，首先让学生带着问题阅读教材，理解在风景写生绘画中，应通过线的长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔的变化来处理画面，其次安排小组合作，共同研究取景框的制作方法以及在风景写生过程中取景框的使用方法，同时引导学生利用取景框，将自己喜欢的风景有主次地进行绘画，在绘画的过程中对于学生的取景以及线条的运用进行指导。在作品讲评中，主要通过学生的自评、同学之间的互评、以及教师的点评，使学生找到需要修改的地方并进行修改，使作品更完美。课后拓展环节主要体现了学科整合的教学理念，通过利用学生们对熟知的诗句、文学作品或者音乐的联想，进行绘画。
教学建议：
(一)引导阶段
教师：播放歌曲视频《乌苏里船歌》，让学生感受乌苏里江的美景。
学生：听音乐，欣赏美景。
教师：很多人也和同学们一样很喜欢家乡美丽的景色，老师这就有几张赵喜云老师的风景写生作品，同学们想不想看看?(教师展示赵喜云老师的线描风景作品四幅，带领学生欣赏线描风景绘画作品)
教师：这些风景画有一个共同的特点，你们看出来了吗?
学生：是用线的方法画出来的。
教师:这些作品都运用了哪些线呢?
学生:有直线、曲线、弧线、折线……
教师：这些简单而富于变化的线条将美丽的风景留在我们的记忆中，这节课我们也用线描的方法画一画美丽的景色吧!
(教师出示课题——《风景写生》)
(二)发展阶段
1.教师：下面请同学们阅读教材，完成自学提示。(教师用课件出示自学提示)
出示自学提示，学生阅读教材，回答自学提示的问题。
教师小结：通过学生的回答，讲解在绘画时要灵活地运用线条，注意线条的轻重、疏密的排列，同时要注意物象的前后遮挡关系，面对远处的景物要用较虚的线条，近处的景物线条则要实一些。
2.小组合作：制作取景框。
教师出示一张庞大的建筑群的图片，提出问题：当遇到这样多而繁杂的景物时，我们应如何绘画呢?
学生：可以只画出其中的一部分。
教师：面对很庞大很复杂的景物，我们绘画时，对景物应进行取舍。今天老师带来了一件法宝，有了这件法宝，我们就可以很容易地选取我们需要的景物了。(教师出示取景框，并将若干取景框分发到各小组)
教师：下面请各小组成员研究一下取景框的制作方法，并进行制作，比一比，哪个小组最快?
教师补充：如果在野外写生，没有取景框，我们可以拇指和食指交叉成一个四边形，做一个临时取景框。
3.师生共同研究取景框的使用方法。
教师小结：首先用取景框选取出最喜欢的一处风景，将最喜欢的建筑或者风景中的主要物体放在画面接近中间的位置，注意水平构图或者垂直构图时，景物的排列以及前后的遮挡关系。
【教师展示风景以及画好的风景写生作品(课件展示“风景1”“风景写生1”“风景2”“风景写生2”)】
4.课堂练习：下面请学生拿出课前准备的风景图片，利用取景框进行取景，选自己最感兴趣的风景进行绘画，在绘画构图时应注意取舍，主体要突出。
(三)展示与评价阶段
展评：(1)自评——谈谈自己选取了风景图片中的哪一部分景物，如何进行构图的。(2)互评——谈谈作品的优点。(3)师评——教师运用鼓励式的语言对学生的作品进行评价或者提出修改意见。
教师进行小结：只要你用心就能体会到，在我们的身边到处都有美丽的风景，希望同学们今后都能拿起画笔，将我们身边的美景表现出来!
(四)拓展阶段
请同学们在课下由文学描述或音乐展开联想，创作一幅风景画。
评价建议：
1.能否灵活地运用取景框进行绘画。
2.能否自己构图，画一幅线描风景写生作品。
3.能否运用美术语言对其他同学的作品做出评价。
风景写生美术教案4教学目的：
1、掌握水粉风景写生基本步骤与写生要领。
2、了解构图在风景写生中的作用。
3、体会理性思维与感性思维在绘画中的重要性。
教学重点与难点：
重点：构图与色彩表现,把握好室外光线的变化。
难点：在实际绘画中，懂得理性（客观的自然属性）与感性（主观的自我属性）的完美结合。
教学准备：多媒体教学课件(如没有多媒体就准备一些相关的风景写生作品)。课时安排：1课时。教学过程：一、课题导入：
师：首先我们先来欣赏一些摄影作品。
出示一些自己外景写生的摄影作品,并给以说明，激起学生对风景写生的兴趣。二、课题展开：师：这些图片是不是很漂亮呢？生：是，很漂亮。
师：看了这么多图片，体会到了什么？或者说为什么要把这些摄影作品展示给你们看，目的是什么？
生：摄影和绘画是有联系的??
师：大家都说的很对，摄影和绘画是相通的,面对大自然，要进行选景和构图，主次关系等等。
师：面对这么美丽的风景，无不让人心动，如果没有相机的情况下，我们是不是很
想把它成功地描绘下来呢？
生：是??
师：那我们该如何进行绘画？这堂课就让我们一起走进风景写生。
出示主题：“走进风景写生”
（一）走进生活，面对自然
生活、大自然，是色彩训练的大课堂。通过风景写生，让我们向生活学习，向大自然学习，从生活和大自然中去认识美，表现美。
自然界的景物是客观存在，同时又各具神态。要想把真实的世界用绘画的形式予以体现，就必须以真诚的心灵去感悟，用形象化的语言去创造绘画艺术的表现空间。
我们都知道，看不到的东西画不出来；看到的东西，不去做认真的观察研究、分析理解也会画不好。因而我们必须从写生开始，走进生活，面对自然，长期与自然界对话，达到物我合一的境地，方能取得成效。
写生前先画速写，通过速写来解决基本的问题。
画速写有三个目的：
①快速地了解和熟悉环境，做到心中有数，对要描绘的对象和表现的主题有一个明确的构思、构图。
②在了解环境、把握环境的基础上，培养良好的心态与作画的情绪，这样才能产生满意的作品。
③从走进生活，面对自然，长期与自然界的景物对话来看，速写是不可缺少的重要基本功之一，又是收集素材最得力的方法；同样速写本身也有着独立的艺术价值，他可以敏锐地抓住人文、地域风貌等风土人情，更为重要的是：经过长期的速写实践，能提高较强的概括能力、敏锐的观察能力、加深理解能力及娴熟的表现能力。
师：速写的表现手法多种多样，概括起来大致可分为三种，请问同学们，有哪三种表现手法？
生：点线面??
师：同学们说的很对，1明、暗、体、块表现手法。2线、面、调子结合表现手法。3线造型表现手法。
（出示各种速写表现手法的作品，以及解说各手法的特点，便以学生比较和理解。）
（二）浅谈风景写生
自然景物是按照自身生长规律实际存在的，但我们不能盲目地抄袭自然，应在多样的景物中选择触动内心感受的东西。具有发现的眼光，学会用审美的判断标准看待自然，从中提取对画面有益因素，借用色彩手段和表现形式以取得感人至深的艺术效果。
师：高一时大家都有风景写生过吧？
生：是的。
师：在风景写生过程中是否有过这样的经历：面对着自然界中的景物，刚开始兴高采烈，激动不已，开始作画，只一会儿就有些力不从心、不知所措，最后只好草草收场？
生：是啊??
师：那你们知道其中的原因吗？有谁去思考过这个问题？
生：有??；没有??。（师：有思考过的同学，请你讲讲出现这种情况的原因。生：??）
师：其中的原因是我们忽略了时间的改变，而光线、气氛、色彩也在随之变化，因为缺少经验，没有作画的精神准备，思想情绪茫然，因而留下遗憾。所以，我们必须培养敏锐的色彩观察能力、把握整体气氛的能力和记忆能力，在事物的变化过程中抓住第一印象，强化第一印象，不要跟着变化跑。
师：由于室外光的多变性以及景物的繁杂性，风景写生在难度上要高于景物写生。水粉风景写生由于作画的时间不同，即使是同一景观，也会产生完全不同的气氛和相异的情趣。这是因为色光变化在起主导作用。在没掌握正确的步骤画法时往往手忙脚乱，顾此失彼，看到什么画什么，结果越画越乱。
写生中我们应该熟悉并掌握外光色彩的变化规律。在室外，景物常因不同的光线角度而呈现不同的视觉效果，因光线的变化随时改变物象的色彩关系；或色彩的饱满、明暗对比强弱；或色彩迷离，对比含蓄，所以常给人带来完全不同的感受。这就要求我们在写生过程与自然景物相通，所谓“外师造化，中得心源”就是这个道理。
师：面对不同时间的不同光线，我们应该如何认识色彩，去表现景物？
早晨，光色绚丽，色彩变化迅速。日出前明暗对比弱，景和色彩带灰蓝冷调。日出时，色调很快发生变化。霞光喷薄四射，太阳光穿透由水蒸气形成的大气层，光谱中蓝、绿色被吸收，而黄、橙、红色光大量反射出来，整个景物都笼罩在以橙色为主的光源色中。树木、云雾、建筑物等的受光部都改变了固有色，呈现橙中带红味。此时景物的背光部因补色原理都呈现纯度偏低的蓝绿色。
中午，阳光呈银白色直射而下，天空蔚蓝。景物的受光部位因受天光影响而变成冷白色，背光部呈暖色。由于光线强烈，景物对色光的吸收与反射能力增强，色相鲜明，受光与背光的补色关系较强。因环境色光反射强烈，环境色十分明显。
傍晚，空气较干燥，阳光穿过尘埃飞扬的大气层，光谱中冷色被吸收，因带玫瑰红的红色大量反射，整个大地披上带玫红的光源色。
师：掌握正确步骤才能画好画，那有谁知道风景写生的一般步骤？
生：先构图，然后铺大色调……
师：说的很对。风景写生的一般步骤可分为五步。一构图；二铺大色调；三校正大体色调；四深入刻画；五整理完成。
第一步：构图
师：构图时要注意哪些事项呢？
生：……
师：风景构图是在广阔而丰富的自然界中,选择最有代表性、最激动人心的景象按照一定的构成方式在画面上布局。但是要注意画面中既不能没有主题物，也不能存在多个主题物。选取的景物要错落有致，主次分明。
师：要坚持多样统一的构图原则。多样统一是画面构图的基本原则，不同景物所表现出的各种形体、色彩及表现形式组成了风景画内容的多样性。从突出主体内容出发，选取可利用的形象素材，将它们分工明确、合理布局，以取得前后贯通、对比穿插、主次有序、宾主呼应等画面的统一性和完整性。要懂得取舍。
1.要有一个表现中心，运用视觉诱导形成表现重点。
无论何种题材的画种都应有一个主题物，两个以上的主题物的出现则会削弱人们的视线，最主要的景物难以突出。主题物所占画面的面积较大，并应由安置在画面上较为突出的地方，其他部分与之相补充，相对比，相协调，达到整体上的多样统一。（出示类似的图片，并给以分析讲解。）
2.根据所表现的题材，确定或长方、或扁方、或正方构图。横构图辽阔，长构图挺拔，方构图稳定。（出示几张不同构图的作品，并给以分析讲解。）
3.注意空间关系的构图变化。
一般分近、中、远三段，主体处于中景位置。
中景：为主体，因此主体较为突出鲜明，要着重刻画。
近景：为陪体，陪衬、烘托主体作用，并通过近景的透视线方向引向主体，显示出观者到主体的距离，近景要概括。
远景：为衬体，在解释着主体物的环境状况及主体至远景的距离，使画面更有深度，远景要虚。（出示类似的图片，并给以分析讲解。）
4.注意疏密节奏、黑白灰的分布与对比、景物和色彩的呼应及画面的均衡等。（出示类似的图片，并给以分析讲解。）
第二步：铺大色调
第三步：校正大体色调
第四步：深入刻画
第五步：整理完成（分别出示各步骤的图片，给予解说，便于学生理解和体会）
（三）作品欣赏
出示一些有关风景的作品，相应的给于分析，并请几位同学分别给作品进行分析。
回顾本堂课的重点内容，让学生回答相关问题，如：风景写生的一般步骤？构图要注意哪些问题？等
只有当理性（客观的自然属性）与感性（主观的自我属性）完美地结合在一起，其作品才会具有较高的水平。
教学反思：
这是在实习的时候给高二绘画班的学生上的一堂理论课，因为他们当时即将外出写生，指导老师要求我给他们上一堂，那我就设计了这堂风景写生，准备的很充分，因为是第一次“真正”上课，备地很认真，把自己说的话都一一写出来，省的一紧张就忘记。
整堂课下来，内容很紧凑，就是讲的内容较多，没有重点，这个指导老师也跟我说了，时间控制的很好，第一次自己准备，在没有教材的情况下，所有的都是自己构思，到图书馆找了资料，自己做课件，课件中的图片都是用相机一张张拍下来放进去，花了很多心思，不过还好，学生说上地挺好的，呵呵，就是声音有些小。
不是很好，只是放在这供大家参考用。
风景写生美术教案5第5课 风景写生
课时： 3-4 课时
教学目标：
学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。
教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。
教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。
教学过程：
（一）引导阶段
（第1 课时）欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。
师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。
了解风景写生的方法与步骤。
欣赏课本上的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的`景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中
确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。
步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成（二）发展阶段
（第2-4 课时）1、取景构图实地风景写生
选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。
老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。
作业点评。
风景写生美术教案6学生在风景写生初级阶段，会认为写生是一种绘画基础的重复练习。但在长期从事绘画实践的从艺者，会体会到风景写生的趣味性创造，本文根据自己的绘画实践和感受，给学生提供一个更高层次的认识。大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的观察力，加涂对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画。优秀的风景画，由于情感的传递作用，使人产生回归自然怀抱之感，得到移情的审美效果，给人以巨大的艺术感染力。
（1）作画必须先“立意”，“意”就是画面所要表现的主题和意景，所谓“立意”即是构思的意思。因此，构图之前首先要确定画什么？表达什么样的主题和意境？这就是风景写生程序的第一步，叫做“取景”。取景的过程，就是确定主题，构思意境的过程。所谓“意在笔先”就是这个意思。
面对千姿百态的自然景观，不能看到什么就画什么，要多走走，多看看，熟悉写生环境，感受景物气氛，力求“遍而赏之”，通过多角度多方位的观察比较，选择最能表达自己的视点感觉，最能表现景物“情趣中心”的角度进行构图。
（2）西方绘画从文艺复兴到法国新古典主义、现实主义、浪漫主义，一直是以一种写实叙事性的表达方式在发展自己的绘画语言，他们都用写实的绘画技巧来表达自己的感受。照相术和物理光学分离理论出现后，影响了西方绘画的传统技术语言，为西方现代派绘画语言的建构提供了可能性。19世纪末的法国出现了以莫奈、雷诺阿为代表的一批有共同艺术追求的画家，他们用一种新的视觉理念，以不同的方式看世界，以不同的方式表述自己，由此拉开了西方现代派绘画的序幕。
我曾醉心于莫奈先生写意的睡莲，定格在不同时间段阳光下的麦草堆；塞尚先生对形体的解构重组，追求物体永恒的呈现；梵高先生绘画中卷动的笔触，激情的作画状态；马蒂斯先生那优雅的线色结合的东方韵味。我曾漫游在郁特里罗的街景中，体会那种凝重抑郁的美。同时代的中国绘画也在悄悄地发生着一些变化，有这样一批前辈，他们面对西方绘画时，没有放弃传统绘画的审美法则和传统文化的内核，以艺术家独立的艺术品质与精神和西方现代主义绘画对话，融合让“美”散发出无界限的“芬芳”。
（3）林风眠先生是20世纪最鲜明、最坚定地提倡“中西融合”的画家。他在法国学习“西洋画”的同时，在课外画着他心目中的中国画，就在这中西之间，触发了他的这样一种感悟：“绘画在诸般艺术中的地位，不过是用色彩同线条表现纯粹视觉感的艺术而已，普通所谓?中国画?同?西洋画?者，在如是想法之下还不是全没有区别的东西。”他的中西调和主张体现了异质文化只有相互吸纳才能发展的深沉思考。林风眠一生都在探索着中西融合之路，他“竭力在一
风景写生美术教案7《风景写生》——钢笔淡彩
通过观察，学会取景，并运用钢笔淡彩的表现方法画一幅风景写生画，提高学生的观察能力和表现能力。
学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征。
学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征。
1、在校园内选定一处有特色的简洁面层次分明的景物供学生写生。
2、布置学生携带铅笔、钢笔、水彩。
3、教师准备钢笔淡彩风景作品和示范用品。
第一节
一、出示钢笔淡彩作品，导入新课。
1、钢笔淡彩作品分析，指导学生从作品的选材、构图、表现方法等去认识大自然的迷人景色，激发学生绘画兴趣；认识钢笔也是绘画工具，知道本课是要求用钢笔淡彩作风景画练习。
2、分析钢笔淡彩的特点：
“钢笔淡彩”是绘画的一种表现形式，线为主，色彩辅之。
A、用钢笔勾出风景画稿。
B、淡淡的涂上水彩色。
C、着色以固有色为主。
3、绘画方法：（教师示范全过程）
（1）取景（运用取景框或用双手做框，选取美的构图。
（2）用铅笔定位置（画面应有前、中、远景，把主要景物放在中景里，使画面层次多，立体感强。）
（3）用钢笔线条进行刻画。
（4）着色。用固有色薄涂。
三、学生集队到指定的地点写生，教师指导取风景，提醒学生注意透视现象，本节课完成用钢笔描绘风景的大体效果。
四、讲评对构图好，层次分明，形象较准确的作业给予表扬，布置学生下节课带水彩用品。
第二节
一、检查、讲评上次作业，导入新课。
1、用钢笔画好景物，对主要景物作细致刻画，远景处理宜简。
2、待钢笔画稿干后，观察景物的色彩，以物体的固有色为主，淡淡地涂上色彩，使钢笔线条显露出来，如发现颜色不够，待颜色干后再涂一次，切不可来回涂抹，以免将线条浅掉右线条活泼色彩明快
弄脏画面，着色可以从远到近。（教师示范）
三、带队到指定地点，进行风景写生，学生着色，教师指导。四课堂小结。
张贴学生作业，共同评议，对主体突出，色彩明快、钢笔淡彩特点强的作业给予表扬，鼓励同学课余多作练习。
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