第一篇：情感的记录(完结版)
情感的记录
教学目标：
1、感受淡彩画的艺术美，了解淡彩画的一般表现技法。
2、掌握铅笔淡彩画的表现方法。重点：铅笔淡彩的表现方法
难点：明暗造型与色彩表现的相互关系。
课前准备：水彩、水粉、彩铅、彩色水笔、油画棒等（水粉需带调色盘和毛笔，有素描纸的尽量带）（第一课时）
一、导入
在上节课我们学习的 “身边的物品”中，有的采用了线造型，有的采用明暗造型的表现方法，但是它们都有一个共同点，都是单色的。但是我们面对的是一个丰富多彩的世界，因此，色彩是生活中不可或缺的，这节课我们一起来学习如何记录下它们的色彩，并加入自己的情感。（板书课题）
要学好色彩画，我们不妨先从淡彩画学起。
二、进入课题
1、初步了解淡彩画
淡彩画是用素描造型与淡彩渲染结合的一种绘画方法，它的颜色不宜过于鲜艳，它主要表现的是物体本身所具有的固有色，至于不同物体色彩与色彩相互间的影响我们可以不作过多考虑，简略表现即可。淡彩画的表现方法很多（范作展示说明）
1、水彩、水粉、淡彩画法
2、彩色铅笔
3、蜡笔、油画棒
4、综合材料
最常见的是铅笔（钢笔）淡彩画，铅笔淡彩：在明暗造型的基础上施加淡淡色彩的表现方法。明暗表现宜简，用笔宜轻，否则画面容易受到污损。下面我们来了解下淡彩画的表现步骤。
2、淡彩画法（1）、11页铅笔淡彩《静物》（铅笔+彩铅+水彩）说说完成这幅作品的方法、步骤和所使用的工具。a.用铅笔画出草稿，定好大的位置。b.用铅笔画出大概型，画出大致明暗。（画明暗要时刻记住只需明确黑白灰关系，不要像素描那样深入刻画进去）
c.上第一遍色。用彩色铅笔上色，注意区分明、暗部的色彩变化。
d.上第二遍色。用湿画法加强暗部、投影及半明部。最后适当调整整个画面，使之和谐统一。
（2）、P12《盘中餐》（水彩）
用水彩作画可以先画整体色，后画细节。
总结：在素描作品上，用水彩或彩铅记下物体的颜色，会使作品更自然，更富有表现力，更会起到一种独特的画面效果。
三、作业：书本上任选的1幅画，画出大概型并简单上些明暗。
（第二课时）色彩的情感
一、导入
我们所处的客观世界的形状变化时缓时慢的，甚至是视觉不易察觉的，但一日之内的日出、正午、日落、傍晚和阴雨、霁晴的色彩变化，却能使人感受到不同的情绪。
二、进入课题
㈠更多样的色彩，更广阔的视野。
A师：出示几种色彩，感受它们所表现的情感。
红色： 最引人注目的色彩，具有强烈的感染力，它是火的色、血的色。象征热情、喜庆、幸福。另一方面又象征警觉、危险。红色色感刺激强烈，在色彩配合中常起着主色和重要的调和对比作用，是使用得最多的色。
黄色： 是阳光的色彩，象征光明、希望、高贵、愉快。浅黄色表示柔弱，灰黄色表示病态。黄色在纯色中明度最高，与红色色系的色配合产生辉煌华丽、热烈喜庆的效果，与兰色色系的色配合产生淡雅宁静、柔和清爽的效果。
蓝色： 是天空的色彩，象征和平、安静、纯洁、理智。另一方面又有消极、冷淡、保守等意味。蓝色与红、黄等色运用得当，能构成和谐的对比调和关系。
绿色： 是植物是色彩，象征着平静与安全，带灰褐绿的色则象征着衰老和终止。绿色和蓝色配合显得柔和宁静，和黄色配合显得明快清新。由于绿色的视认性不高，多为陪衬的中型色彩运用。
橙色： 秋天收获的颜色，鲜艳的橙色比红色更为温暖、华美，是所有色彩中最温暖的色彩。橙色象征快乐、健康、勇敢。
紫色：象征优美、高贵、尊严，另一方面又有孤独、神秘等意味。淡紫色有高雅和魔力的感觉，深紫色则有沉重、庄严的感觉。与红色配合显得华丽和谐，与蓝色配合显得华贵低沉，与绿色配合显得热情成熟。运用得当能构成新颖别致的效果。
黑色： 是暗色，是明度最低的非彩色，象征着力量，有时又意味着不吉祥和罪恶。能和许多色彩构成良好的对比调和关系，运用范围很广。
白色： 表示纯粹与洁白的色，象征纯洁、朴素、高雅等。作为非彩色的极色，白色与黑色一样，与所有的色彩构成明快的对比调和关系，与黑色相配，构成简洁明确、朴素有力的效果，给人一种重量感和稳定感，有很好的视觉传达能力。
红、橙：热情、活泼。
青、蓝：清凉、宁静的感觉。白色：纯洁。黑色：压抑。
（红色代表热情！蓝色是忧郁！白色平静！黑色伤感！粉色浪漫！紫色沉稳！）
B了解：色彩可分为再现性和表现性。
1、再现性色彩：是指再现人的视觉感受的客观世界物象色彩的真实，亦称写实的色彩。
2、表现性色彩:既不按物象固有色，又不按条件色再现客观世界色彩视觉效果的美术作品。是作者根据表现意图，主观地、自由地运用色彩和进行色彩搭配，以表现主观情感和审美理想。（抽象画、版画等）
㈡不同的工具方法能够反映我们不同的心情。
思考： 用不同的工具材料表现的花卉瓶插，能描绘出不同的情调。仔细比比，你喜欢哪种工具材料的表现效果？
三、教师演示
教师在学生作业中挑选一幅优秀的铅笔素描稿，用水彩颜料进行演示，了解淡彩的表现过程与方法。
四、作业：
认识了这些以后，请学生就上节课的素描稿，选择喜欢的工具，大胆的尝试色彩表达。
第二篇：《情感的记录》说课稿
《情感的记录》说课稿
尊敬的评委老师：
你们好！今天我说课的内容是《情感的记录》，我将围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。
一、教材分析
本课是继第二课《身边的物品》之后“造型·表现”学习领域的第二块面，用铅笔淡彩的方式去表现静物，提高学生在用单色表现身边物品的同时，又能够色彩去丰富画面的效果，去表达自己的情感，更接近自然和生活，其静物的内容则还是以学生经常能接触到的，易于表现的，并具有一定情趣的物品，如花卉、水果、餐具等。
该课的主旨是在铅笔素描的基础上，学生可自主选择工具材料、自主选择自己喜欢的色彩，自主选择喜欢的表现方法，淡淡地记录物体的色彩，并能给予作品某种感情色彩。
教材精选了国外大师的作品、学生的作品和国内画家的作品，在欣赏的同时，主要帮助学生理解在表现色彩静物时，可以不局限于对象的客观描写，更注重画面所要倾诉的情感、注重个人的体验和感受的表达；二是在运用工具材料的选择上可多样性，三是在构图上可以自由选择不同的构图形式，可适当考虑物体的搭配和组合，四是在色彩的运用上适当考虑画面的色调。
二、学情分析 初中生两极分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际，这就需要教师引导学生欣赏分析教材的各种图片，解读每一张图片呈现的色彩感觉、主体色调、各种工具材料运用产生的不同画面效果，不同的表现方法和构图产生的各种不同含义。
三、教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，我把传统的三个教学目标整合而成学会发现美、学会感受美、学会创造美三个目标来阐述。
学会发现美：了解不同工具产生的不同的画面效果，不同的表现方法和构图产生的各种不同含义。
学会感受美：懂得色彩的协调与对比关系对表现人的情绪、情感中所起的作用。
学会创造美：能尝试用自己喜欢的色彩和绘画工具，改变单色的静物作品，表达出自己的情感体验。
四、割据教材内容和学情分析，我确定本课 教学重点为：色彩与情感的关系
教学难点为：恰当地搭配以传达个人的情感 教学兴趣点为：淡彩的表现过程与方法
五、教学准备
巧妇难为无米之炊，因此备好画具是上好本课的前提条件。
教师准备：收集凡高的《向日葵》《星月夜》等代表作以及多幅以淡彩手法表现的绘画作品；收集若干表现人的喜、怒、哀、乐等情绪的音乐片段；准备一张铅笔素描稿；多媒体课件；画具等
学生准备：网上资料收集；画具等
六、我以体验、问答、欣赏、练习等来完成我的教学方法，目的在于体验情感、欣赏图片、师生交流、评述来了解色彩在画面中所起的作用，渗透色彩知识与表现方法，理解艺术作品能较好地表现生活、表达情感。另以多媒体课件贯穿全课，通过直观、详尽的视频学习，从而达到符合学生年龄思维发展的需要。
学法：读图、讨论、互动
七、根据我以人为本，突出学生主体地位的理念，我的教学过程设置如下：导入新课-讲授新课-学生练习-作业点评-小结-拓展
其中导入和讲授新课15分钟，学生练习20分钟，其他安排10分钟。导入新课
1、请学生就自己平时的感受，谈一谈自己在情绪处理方面的经验。
2、播放音乐片段，请学生通过欣赏来讨论音乐家是用怎样的乐曲来打动人的情感的。
讲授新课
1、展示优秀绘画作品，请学生讨论分析：绘画室借助哪些表现语言来反映画家情感的。
2、通过图片展示、文字说明，分析画面色彩组成，介绍色彩的相关知识，使学生了解色彩搭配的基本规律。
3、是分析绘画中的客观再现与主观表现的不同，色彩对于表现情感的作用。
体验阶段
1、欣赏多张不同表现内容和表现方法的淡彩绘画作品，请学生根据自己的感受和画面的效果讨论作品的风格特点。
2、教师在准备花的铅笔素描稿上，用水彩颜料进行演示，了解淡彩的表现过程与方法。
3、请学生根据自带的色彩静物作品，选择喜欢的工具，尝试用淡彩画的表现步骤和方法来进行色彩改变或临摹。
学生练习，播放轻音乐，教师巡视指导目的是学科落实新课标的整合，同时突出学生主体地位，而且又为学生创设轻松创作的氛围。
作业点评 自评互评和师评，尊重个体差异，以鼓励为主 目的是锻炼学生口语表达能力及获得成功体验，同时每个学生都希望得到教师的肯定与表扬，从而使学生变得更加自信。课堂小结
我的小结不是简单的总结，为此我设计了三个问题 你学会了什么？ 你的体会是什么？ 你喜欢今天这堂课吗？
目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。
课外作业
预习下节课内容及收集资料，备好画具。拓展
根据我以人为本，应用赏识教育法的教学特色，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动，贯穿愉快成功教育体验，培养学生具有基本的美术素养，故拓展为举办 画展。使学生更深层次得体验成功感。
我的说课完毕，谢谢
第三篇：四年级完结
第1课《植物写生》
教学目标：
1、知识技能：
通过本课对各种植物的描写，培养学生深入观察，提高他们用线表现的方法。
2、过程与方法：
通过欣赏响图片及对自然界中植物的观察分析，了解植物的基本结构特征、花的角度变化、叶子的穿插等，学习如何用线表现植物叶片间的遮挡关系，花、叶的朝向，以及如何用疏密不同的线表现植物。
3、情感目标：
培养学生科学的观察方法。教学准备：课件、盆栽植物、勾线笔 教学重点 ：
深入观察植物的前后关系进行大胆的表现。教学难点：
线条的繁简、疏密变化。教学课型：造型表现 教学课时：2课时 累计课时： 教学时间： 教学过程：
第一课时
一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、讲授新课
1.课件出示自然界中各种各样的植物，让学生仔细观察让学生仔细观察各种植物的特征、姿态。板书课题：植物写生。
2.解题指导学生欣赏中国（君子兰）
学习画中线条的粗细变化。同时介绍画的简单知识，强调深入反复观察在绘画中的重要作用。3.欣赏学生优秀作品
着重讲他们的不同处理手法。进一步分析观察各种植物的结构与花纹。学生讨论。学生欣赏学生欣赏了解反复观察在绘画中的重要作用分析观察各种植物的结构与花纹
三、完成作业 学生仔细观察，并用铅笔起小稿，教师巡视辅导。学生仔细观察，完成写生
第二课时
累计课时： 教学时间： 教学过程：
一、组织教学 稳定做好上课准备。
二、继续完成作业 结合上次作业完成情况，请学生谈：通过观察各种植物，你发现了他们有哪些特征？
1、说一说，所画植物的生长特点？
2、不同角度的花和叶各有什么不同？
3、植物的前后关系如何表现？学生作画，教师巡视辅导，要强调用线时，注意线条的疏密、繁简、长短等变化。以小组进行研究、讨论学生作画
三、作品展示
1、小组自评。
2、全班互评。
3、教师对本课的学习情况作概括性的评价。小组选拔较好的作业。教后记：
第2课 《巧用对称形》
教学目标：
1、知识技能：
什么是对称形。会剪对称形，会运用对称形装饰生活中的物品。
2、过程与方法：
学生通过设计、制作、运用对称形，感受对称形的形式美感。激发学生美化生活的愿望，提高学生对生活物品和环境的美化能力。
3、情感目标
体验设计活动的乐趣，了解艺术形式的美感与设计功能的统一，提高对生活物品的美化和评价
能力，激发美化生活的愿望，提高动手能力。教学重点：
对称形的运用。教学难点：
对称形运用的巧妙、合适，富有美感。教法与学法：
引领探究、自主学习教学课型：手工制作 教学课时：1课时 累计课时： 教学时间： 教学过程：
一、导入新课：
教师用自制剪纸引导学生观察。问：你能说出这些作品是怎样表现出来的？ 教师小结这些都是剪纸，今天我们一起研究如何巧用对称形进行剪纸。出示课题：巧用对称形 学生回答：剪出来的。
观察作品，初步感受对称形的美。
二、欣赏感受
1．出示对称形作品。问：它的特点是什么？ 师小结：这就是对称形。你在生活中见过那些对称形）
学生观察它的特点说出剪纸是左右一致（板书）学生回答:花瓶、蝴蝶、学生欣赏、思考
回忆生活中所见的事例并说明。
提取学生的无意注意的信息，树立学生的观察意识，培养学生良好的观察习惯。2．组织学生观看思考：（1）这些作品给你什么感受？（2）它们有什么特点？
（3）什么叫对称？小结：有平衡、稳定美感。（板书）感受作品、比较作品的协调性。
看书研究制作方法、研究如何巧用在生活中？
学生看书后回答，制作方法：把纸对折后画上图案在剪。教师演示 巧用在生活中：台灯罩、日历上、笔筒等 欣赏图片，小组讨论分析作品。
三、学生作业
提出作业要求：利用对称形的方法制作小装饰品。巡视辅导，学生实践
四、展示评价
1，组织学生欣赏作品。
2．请学生介绍自己作品并评价他人作品。欣赏作业，说明自己的创意，评价作业 教后记：
第3课《放学了》
教学目标：
1、知识技能：
学会以速写为基本素材，把它扩展为有意义的创作画
2、过程与方法
通过这幅创作画，使学生能够用自己所学生到的知识去表现放学后行走地路上的同学和路上所发生的事件，从而构成的一幅完整的《放学了》的创作画。同时使学生学到速写的方法，明了速写在创作中所起的重要作用。
3、情感目标：
通过创作此幅作品，培养学生热爱生活、尊老爱幼的优良品德。重点 ：
启发同学用发散型思维，在天天可见的放学路队这一平凡事物中，寻找出有意义的绘画内容。难点：
人物速写，教师除讲解外还要进行当场示范。教学课型：绘画 教学课时：1课时 累计课时： 教学时间： 教学过程：
一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。
稳定情绪，做好上课准备。
二、欣赏感悟畅想：
教师请五位学生背好书包，上讲台表演，其他学生观察，说一说他们在干什么？根据学生的回答，教师出示课题：放学了欣赏（课件出示优秀作品）学生观察，从人物动态、环境上进行讨论交流。
说说本校放学时的情景。启发、引导
1、你在放学的路上，碰到过哪些让你难以忘记的事情？
2、在放学时，同学们的表情和动作是怎样的？学生观察回答欣赏分析人物动态、表情、等特征，为下一步作画打基础学生以小组形式开始讨论，然后选代表回答问题。
三、体验表现创新： 教师讲解本次创作的要求：
1、主要是以人物绘画为基本素材，然后对所画的内容进行扩展进行创作。
2、介绍绘画的方法，教师边讲边示范。要注意人物的比例关系及动态的表达，线条的运用。学生操作。学生交流。（演示）
四、展示交流评价：
1、小组讨论，说一说自己准备画什么？
2、学生动手作画，教师巡视辅导。小组讨论学生动手作画
五、作业：画一幅完整的作品
六、小结
1、教师对本课的绘画情况作一简要的概述。
2、教师对学生在构图上提出一些简单的要求，以便下节课创作的顺利。教后记：
第4课《设计生活标志》
教学目标： 1.知识技能：
通过分析不同类型的生活标志，理解它的造型特点、色彩和所表达的含义。能用不同的表现形式进行设计和制作。培养学生的创作设计能力。2.过程与方法：
通过欣赏了解标志的艺术特色，学习设计适用的标志，尝试用多种表现形式设计制作标志。3.情感态度与价值观：
欣赏不同类型的生活标志，了解标志在生活中所起的作用，知道生活标志用来指导和规范人们的行为活动，养成自觉使用标志的习惯。教学重点：
通过欣赏生活标志图例，了解标志的艺术特色，学习设计适用的标志，尝试用多种表现形式设计制作标志。教学难点：
标志的图案造型要生动、简单、寓意明确、色彩醒目。教学课型：绘画 教学课时：1课时 累计课时： 教学时间： 教学过程：
一、组织教学检查学生用具准备情况。
二、引入新课
1、出示学校的校徽，请学生欣赏。说说你还见过什么样的标志，它在生活中有什么作用？按名称、特征、意义及作用进行分类：天气标志、安全标志、生活标志、交通标志、体育标志、包装标志等。
2、出示课题：设计生活标志。（标志是由形象的几何图形组合而成的，它以自己独特的图形语言告诉人们该做什么，不该做什么，以图形代表语言。）
三、讲授新课
1、提出问题、小组讨论：（1）标志有哪些种类？（2）标志有哪些用途？
（3）标志有几种表现形式？符号、图形
2、小组展示课前收集的有关标志的资料，共同欣赏，进行分类，说说它们的含义。
3、欣赏课件，介绍一些常见的生活标志的特点和作用。小组讨论我们的学校都需要什么样的标志？
四、学生作业（老师指导）根据自己的设计、构思，选择合适的制作方法进行设计制作生活标志。
五、小结组织交流。把设计制作好的标志做成头饰进行展示，明确标志的含义。
六、课后拓展
在以后的生活中看一看还有哪些生活标志，你可以继续收集和设计
教学目标 1.知识技能：
初步了解彩墨画，对中国花鸟画有初步的认识。学会基本的运笔、用墨、用彩的方法，用彩墨创作出一幅表现鸟的作品。2.过程与方法：
教师讲解示范引导学生大胆尝试，交流讨论 3.情感态度与价值观：
通过本课的学习，培养学生热爱中国传统绘画的情感。通过在教学活动中学生自主探究，培养学生创新精神以及学生热爱大自然的情感。重点：
了解禽鸟的基本结构及用写意形式概括表现的方法。难点：
笔墨与形体结构的关系。鸟的不同动态及画面构图。教学方法
讲解法、示范法、尝试法、谈话法、交流讨论法等。教学准备
国画颜料、宣纸、毛笔、调色盘、墨、旧报纸等相应工具。教学课型：绘画 教学课时：1课时 累计课时： 教学时间： 教学过程： 第5课 《用彩墨画鸟》
一、组织教学：
提示学生集中注意力。
二、讲授新课：
1、赏析美术作品，引导学生发现、感受生活中的美好事物。用版示或挂图或标本分析麻鸟的基本结构和形体特点。
2、教师用简练、概括的饿笔墨演示表现鸟形体的全过程。
3、起稿领临两个动态，突出蘸色、用笔和结构的关系。
4、学生欣赏书中作品，提问：
a看了这幅画你有哪些感受？
b画家是怎样运用笔墨的？
5、学生汇报，教师总结
三、教师巡视辅导
学生作画，教师巡视辅导，要强调用线时，注意线条的疏密、繁简、长短等变化。
学生完成作业。
四、作品展示
1、小组自评。
2、全班互评。
3、教师对本课的学习情况作概括性的评价。
五、总结：
中国花鸟画有着悠久的历史，课下继续寻找优秀作品和家人共同欣赏。教后记：
第6课《用彩墨画鱼》
教学目标：
1.知识技能：
简单了解彩墨画的绘画形式，初步了解认识中国画。用装饰、变形手法画鱼，并添加简单的环境。
2.过程与方法：
教师讲解，学生大胆尝试用装饰、变形手法画鱼。3.情感态度与价值观：
培养学生对绘画用具的使用方法及用色。
教学重点：
让学生发现彩墨与宣纸产生一种特殊变化，鱼的变形手法和鱼鳞的排列。教学难点：
特殊技法的运用。
教学课型：绘画 教学课时：1课时 累计课时： 教学时间： 教学过程：
一、组织教学： 提示学生集中注意力。
二、导入新课
展示一幅中国画彩墨作品让学生欣赏，提高学生的学习兴趣并引入课题。
三、讲授新课：
1、练习用笔、用墨。
请你用毛笔蘸上墨，中锋用笔、侧锋用笔试试，看有什么变化？
2、教师演示
浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等技法。
3、鱼鳞部分的图案，要求学生认真分析用不同的处理方法。
4、想一想，艺术家是这样画的。运用了哪些技巧。
5、教师及时发现、表扬有创意的作品。
6、作业要求：以彩墨的形式，运用多种技法，大胆用笔用墨，合作画一幅中国画----鱼。
7、教师辅导：技法的体验与运用。
四、组织展示，讲评作业。
五、小结
通过这节课的学习你们还想用彩墨的方法画画什么呢？ 教后记：
第6课《 刻印的乐趣》
教学目标：
1.知识技能：
通过刻、印花的联系，使学生初步尝试刻、印的方法，认识造型艺术手段的多样性。
2.过程与方法：
通过刻、印花的联系，联系生活实际，感受重复排列的秩序美 3.情感态度与价值观：
培养学生按程序进行工作的习惯
重点: 制作程序，刻、印方法，欣赏重复排列的美。
难点: 刻印的具体方法和要求。
教学课型：手工 教学课时：1课时 累计课时： 教学时间： 教学过程：
一、组织教学：
提示学生集中注意力。
二、欣赏感受：
1、欣赏书中范样和教具范样，指出这些作品是通过设计、刻、刷色、印等程序制作出来的。
2、设计：在印体的平面上，设计便于刻制的花纹。要简单、概括。
3、刻：用刀把花纹以外的部分刻下去，使花纹鼓出来叫做阳刻。
4、印：在印体的花纹上涂上喜爱的颜色，将花纹有秩序地、排列整齐地印在作业纸上。为了使花纹一致，可将“印体”无花纹的一面削平，划上一个箭头，作为调整花纹的依据。
三、创作实践：
作业要求：每人刻、印一件作品，要求纹样边缘清楚，印纹实在，排列整齐，干净细致，连续印九个排列的图形。
教师及时发现、表扬有创意的作品。
教师辅导：检查印面是否平正：指导刻花运刀方法。
三、展示评价：
展示学生作品，学生自评、互评。
第7课《提袋的设计》
教学目标
1、知识技能：
通过欣赏精美的手提袋，初步认识设计应用学习领域，陶冶审美情趣。
2、过程与方法：
通过学习手提袋设计，培养动脑动手能力。
3、情感态度与价值观：
培养学生美化生活的能力以及对生活的热爱。教学重点：
学习提袋的设计，初步认识设计与应用这一艺术形式。教学难点：
能根据材料选择适当的形式或根据表现形式选择适当的材料进行设计制作。教学课型：绘画 教学课时：1课时 累计课时： 教学时间： 教学过程：
一、组织教学。检查学生的材料并组织学生以小组学习方式分配位置。
二、导入新知：
1、谈话：学生说说自己喜欢的提袋，展示自己的特色提袋，并介绍给大家你的提袋的特点！
2、欣赏：展示提袋成品。
三、探究提袋设计。
提示：你一定见过许多漂亮的手提袋，它们既方便了我们的购物，又展示了商品的品牌形象。好的手提袋就是一件艺术品。
1、说说平时见过的印象最深、最喜欢的手提袋。
2、探究教材及教具实物的手提袋，选择哪些材料，运用什么形式制作的。
3、讲解、演示手提袋的制作过程：设计——材料——剪裁——折叠——装饰
四、学生进行包装设计尝试。
1、让部分学生说说他所带的材料，适合以何种方式进行设计，说说大致的作法。
2、小组讨论怎样才能制作出实用美观的手提袋？
3、用所选材料设计制作一个新颖、时尚的手提袋。
五、展示作品，交流互动。
1、组内选评平优秀学生作品并展示。
2、谈谈你设计的手提袋在生活中更多的用途。教后记：
第8课《降落伞》
教学目标
1、知识技能：
了解有关降落伞的原理，并设计制作降落伞。
2、过程与方法：
欣赏各种形式的降落伞，进行生活美与艺术美的审美教育。
3、情感态度与价值观：
培养动脑动手的能力，激发创造精神，进行综合学习的尝试。
教学重点：
通过学习制作降落伞，培养动脑动手能力，激发学生创造力，进行综合学习的尝试。
教学难点：
通过学习拓展，进行跨学科学习的尝试，提高学生艺术素养。教学课型：绘画 教学课时：1课时 累计课时： 教学时间： 教学过程：
一、组织教学。
了解学生学习准备情况，将学生分成若干小组。
二、游戏互动，导入新课。
提出问题：你们喜欢放风筝或者在户外放飞吗？（为什么？）接下来请大家欣赏一段降落伞高空翱翔的片段。
三、新知探究
1、欣赏美丽的降落伞后，你知道降落伞的原理吗？
2、学生探究有关降落伞的知识。
3、教师讲解：降落伞是一个一度空间有阻力的自由落体运动系统。伞面的设计由于空气阻力的关系，降落伞就能缓缓的降落在地面上了。
四、探究实践：
1、想一想，用什么材料做降落伞？伞面如何设计得美观？
2、降落伞的制作：设计——美化伞面——折叠——连接——安装坠
3、伞的各部分如何连接，应注意什么？
五、自主尝试，协作互动，完成制作。
1、了解了制作方法，同学们想不想露一手？且慢，大家先理清思路。
2、自主尝试，有困难可以找同学或老师寻求帮助。（鼓励学生标新立异，大胆表现。）
六、互动学习，促进发展。
让一些制作速度快的同学上台展示他的作品，大家来说说做得好的和做得不够的地方，提出改进意见。使其他同学从中获得启迪。
七、教学小结：
这节课你有哪些收获？
教师总结并布置下次课准备的工具。
第11课 《艳丽的大公鸡》
教学目标
1、知识技能：
学习冷暖色彩的基本知识，体验色彩的基本知识，并有目的的加以运用。
2、过程与方法：
通过对色彩知识的学习，培养学生的想象力和创造力。
3、情感态度与价值观：
在绘画中体验艳丽的色彩给他们带来的快感。教学重点：
学习色彩的搭配，在此基础上对学生进行创造力的培养。教学难点：
冷暖对比和冷暖搭配。教学方法： 讲解 教学手段 ：示范 教学课型：绘画 教学课时：1课时 累计课时： 教学时间： 教学过程
一、组织教学
二、情境导入
1、今年是什么年呀？请看这幅画，问：作者怎样用颜色表现出这么的？学生带着老师的问题欣赏书中的《金鸡展翅》，并回答老师的问题。
三、课上活动
1、出示课题
2、你知道大公鸡有哪些生活习性吗？学生根据自己在生活中得到的经验与同学之间交流
3、请看老师给你们带来的美丽的大公鸡的图片。问：a）在这些作品中，哪些颜色用的有规律？ 学生针对老师的提问小组之间讨论并得出结论 b）哪些颜色用的随意性较强？ c）哪些颜色用的最精彩？
四、学生创作创作要求：
1、用艳丽的色彩画一幅大公鸡的创作。
2、画中要用冷暖对比的方法。
3、教师指导
4、作品展示根据自己的和别人的作品你能总结出如何运用冷暖色才能使画面更好看？
五、小结 教后记：
第12课 《把自己的画制成拼图》
教学目标
1、知识技能：
通过观察比较，发现构图饱满、色彩丰富的画适合做拼图；在制作时，发现拼图切割图样的规律，并能够根据拼图切割图样，把拼图制作的美观、整齐。
2、过程与方法：
通过欣赏比较，发现构图饱满、色彩丰富的画适合做拼图。
3、情感态度与价值观：
培养学生的自学能力；提高自我服务意识，通过制作玩具，激发他们学习绘画的热情。教学重点：
发现构图饱满、色彩丰富的画适合做拼图；总结出拼图切割图样的规律——重复。教学难点：
画切割图样和剪制美观整齐的拼图。教学方法：
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法、问答法等。教学准备：
油画棒、水彩笔、勾线笔、八开卡纸、图片资料、课件。教学课型：造型 表现 教学课时：2课时 累计课时：
教学时间： 教学过程
第1课时
一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、讲授新课
1、出示拼图。
你喜欢玩这种玩具吗？请你拼一拼。今天我们就来当个小小玩具设计师，动手制作自己的拼图玩具。
2、欣赏：
（课件出示）看一看，什么样的画适合做拼图？再看看，怎样制作拼图？（课件出示）切割线在画的哪一面画出来？怎样画的规矩？要用什么工具？在剪制时要注意什么？现在就动手试试看吧！（画出一幅构图饱满、色彩丰富的画）学生拼图。欣赏、观察。
3、分析：
构图饱满、色彩丰富的画适合做拼图。切割线在画的背面画。用尺子、圆规和铅笔。不要有毛刺，要整齐。
三、交流与互助 说一说你遇到了什么困难？你怎样解决的？谁还有办法？ 学生交流。（演示）
四、作业要求 完成拼图画和切割线的绘制。
累计课时： 教学时间： 教学过程
一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、复习巩固 总结上一节课 内容。
三、继续完成作业
强调制作的要点：切割线在画的背面画。用尺子、圆规和铅笔。不要有毛刺，要整齐。继续制作拼图。学生继续完成。
四、游戏 比比谁更快。学生比赛拼拼图。
五、点评
第2课时
第13课 《你追我赶——大师画 梵高》
教学目标
1、知识技能：
简单了解画家凡•高的一生，及他生平的作品。
2、过程与方法：
了解凡高一生及其部分代表性作品。提高学生的欣赏能力和审美能力情感目标
3、情感态度与价值观：
培养学生学习凡•高对绘画对艺术的一种执着精神。教学重点：
了解凡高一生及其部分代表性作品。教学难点： 对作品的理解。教学方法： 讲解 教学手段 ：示范 教学课型：欣赏 绘画 教学课时：1课时 累计课时： 教学时间： 教学过程
一、组织教学
二、导入 欣赏凡高的《向日葵》问你们还记得这幅画的名字吗？那他的作者是谁还记得吗？今天我就来认识一下凡•高及他的作品。
三、讲授新课。
1、老师以故事的形式介绍凡高文森特•
凡高Vincent van Gogh(1853～1890年)出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。他和高更这时已经同印象主义的观点发生分歧，却同时对表现主义或者象征主义发生浓厚的兴趣。因此，曾经有过建立“南方印象主义”或者“印象主义分离派”的打算。后来因为2人的关系恶化，高更离去，凡•高在发生割下自己耳朵的事件之后精神逐渐分裂。因此，他们没有结成任何团体。1890年，经过圣雷米的德莫索尔精神病院的长期住院治疗，病势稍有好转后，凡•高回到巴黎，住在瓦兹河畔的奥韦尔，接受伽塞医生的专门治疗，并勤奋作画，作有《伽塞医生肖象》、《奥韦尔的教堂》等。但是，在1890年十月27日，在同伽塞医生发生争吵之后，突然开枪自杀，结束了自己的生命。
2、欣赏凡•高的作品教师播放课件，让学生欣赏。
3、学生谈感受通过听凡高的故事，欣赏凡高的作品，现在就请你来谈一谈你对位杰出的画家及他的作品的感受。
4、选择一幅你印象深的作品试着用一段文字把它简单地描述下来。
5、教师小结
通过学习本课希望同学们能学习凡高多艺术事业的这种执着精神。教后记：
第14课时：《精彩的戏曲》
教学目标：
知识目标：通过学习使学生了解中国戏曲人物及脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，并加以学习和运用。能力目标：培养学生对戏曲脸谱的欣赏能力
情感目标：通过学习激发学生的关心、热爱中国脸谱艺术的情感，了解中国戏曲艺术独特的美 教学重点：培养学生对祖国传统艺术的认识的热爱。教学难点：对中国戏曲人物的了解及特征的抱窝 教学方法：讲解
教学教学课型：造型 表现 教学课时：2课时 累计课时： 教学时间： 教学过程：
一、组织教学
二、导入
播放一段学生最喜欢的“孙悟空大闹天宫”的戏曲片段让学生欣赏。并问戏中的人物是谁？演的是哪段戏曲？同学们回答的真不错，那你还想了解更多的戏曲人物吗？出示课题：精彩的戏曲（契合学生生活的案例学生很容易被这段戏曲所吸引，并有很浓厚的兴趣）
三、新授
（一）了解中国戏曲
1、中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。
2、中国戏曲之特点
（二）、中国戏曲史(三)中国戏曲特有的角色。
生、旦、净、末、丑是中国戏曲中特有的角色行当。它既是戏曲中艺术化、规范化的性格类型，又是带有性格色彩的表演程式分类。
（四）京剧中的脸谱
京剧脸谱就是在演员脸上涂上某种颜料，用以象征角色的性格、品质、命运。一般红脸含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸、绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸多含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸表示神秘，代表神妖。
（五）中国戏曲的曲目及故事
黄梅戏：优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》。
豫剧：《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《试夫》、《红果，红了》。
教后记：
第四篇：第3课情感的记录
第3课 情感的记录
——铅笔淡彩
商南县鹿城中学 成 丽
一、教材依据
本节内容是义务教育实验教科书美术13册第3课《情感的记录》第一课时
二、设计思想
本课是继第二课《身边的物品》之后“造型·表现”学习领域的第二块面，用铅笔淡彩的方式去表现静物。提高学生在用单色表现身边物品的同时，用色彩去丰富画面的效果，去表达自己的情感，更接近自然和生活。该课的主旨是在铅笔素描的基础上，学生可自主选择工具材料、自主选择自己喜欢的色彩，自主选择喜欢的表现方法，淡淡地记录物体的色彩，并能给予作品某种感情色彩。这就需要教师引导学生欣赏分析教材的各种图片，解读每一张图片呈现的色彩感觉、主体色调、各种工具材料运用产生的不同画面效果，不同的表现方法和构图产生的各种不同含义，有的明快、有的清静、有的洒脱、有的严谨、有的朦胧。教材精选了国外大师的作品、学生的作品和国内画家的作品，在欣赏的同时，主要帮助学生理解在表现色彩静物时，可以不局限于对象的客观描写，更注重画面所要倾诉的情感、注重个人的体验和感受的表达；二是在运用工具材料的选择上可多样性，三是在构图上可以自由选择不同的构图形式，可适当考虑物体的搭配和组合，四是在色彩的运用上适当考虑画面的色调。
三、教学目标
1、知识目标：懂得色彩的协调余对比关系对表现人的情绪、情感中所起的作用。
2、能力目标：能尝试用自己喜欢的色彩绘画工具，来表现自己感兴趣的物品。
3、情感目标：培养学生大胆尝试，勇于创新的品质。
四、教学重点
1、色彩与情感的关系。
2、学习色彩在素描作品上的表现方法。
五、教学难点
在实物面前如何运用主观色彩，恰当地搭配以传达个人的情感。
六、教法选择
在欣赏图片时进行师生间的交流、评述。
七、学法指导
引导学生在表现静物时可以看到什么色彩就用什么色彩。
八、教学准备
教师：收集多张不同表现形式，不同表现工具的色彩静物作品；收集尽可能多的色彩表现工具。
学生：彩色水笔、彩色铅笔等等。
九、教学过程
（一）、欣赏美术作品，并说说这些作品的特点
《静物》水彩（法国）塞尚 ： 洒脱
《静物》油画棒学生作品1： 严谨
《盆栽》铅笔淡彩学生作品2： 清静
《瓶花》铅笔淡彩学生作品3： 朦胧
（二）、什么是铅笔淡彩
1、作画时使用铅笔来塑造物象的形体结构特点余大体明暗关系，而后以薄而透明的水彩色表现物象的基本色调。
2、铅笔淡彩画的特点：
铅笔淡彩简练，描绘形体准确，色彩明快，具有轻松、湿润、淡雅的美感。
（三）水彩画的两种技法
1、干画法：是待第一层颜色干后再加上第二层，层层覆盖或者直接在干的纸上着色的方法。
2、湿画法：在湿的底上着色或在色彩未干时趁湿连接着色的画法。
（四）铅笔淡彩绘画步骤
1、用素描的方法开始起稿，先用铅笔准确地画出劲舞的比例，形体结构。
2、表现大致的明暗调子，重点是暗部，省去中间调子，线条不要过密，尽量不要用橡皮。
3、着色。
调准色彩，不要太浓，乘湿画完，先画亮面，再画暗部，细节部分用干画法表现。要注意水分和时间的掌握。干湿两种技法可交替使用。
4、精心调整修改画面，完成作品。
（五）实景
1、用素描的方法画第一个步骤
2、用彩色铅笔画第二个步骤
3、加上淡淡的水彩
4、完成作品
（六）作业
临摹《静物》
要求：
1、构图完整
2、用色基本准确合理
3、画面美观
十、教学反思
本节课学生能积极参与绘画作品中的色彩讨论，按自己的愿望去改画作品，较好地激发了学生的积极性和创造性。
第五篇：第三课 情感的记录
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第3课
情感的记录
教材分析
本课属于“造型·表现”单元。在前一课素描静物的基础上进行色彩的表达。本课借助大量的作品，向我们展示了色彩的魅力，并从两方面展开：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩——淡彩画；以及用色彩更直接更自由地描绘对象的色彩作品。色彩不光受到客观环境的影响，同时也受到主观情绪的影响，在色彩静物作品中我们可以看到客观世界缤纷的色彩，同时也能看到作者的情绪心境。本课从室内的瓶瓶罐罐到室外的一花一草，从表现方法、绘画工具到观察角度，给我们展示了多样的绘画世界，更重要的是让我们打开了思路，拓宽了视野，引导我们对生活进行细致观察，强化自我感受。
一、教学路径
欣赏——欣赏运用不同工具，不同表现手法完成的各种静物色彩作品。感受作品于疏密之间产生的节奏美，感受作者如何借助色彩的调性表达自己的情感变化。
学习——在铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物
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第3课
体的色彩，使作品更自然，更富有表现力，这通常称为淡彩画。
用水调和透明颜料作画的绘画方法称水彩画。水彩画有干画法和湿画法两种。学习静物写生中色彩的变化规律。
发现——同样是色彩，改变工具和描绘的方法，能产生不同的视觉效果，水彩的湿润，水粉的厚重，彩色铅笔的轻快„„尝试用不同的工具表现不同的心情，描绘不同的色彩画面。发现色调对作品表达意境的作用。
创作——选择自己喜欢的色彩绘画工具，描绘桌上的一瓶一罐或教室的角落，也可以走出教室，画下一花一草，只要是能打动自己的定然能打动别人。
二、课时建议
第一课时为素描淡彩画的学习，第二课时为纯色彩表达的学习。
教学内容
一、教学目标
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第3课
认知目标：感受色彩造型作品的艺术美，了解素描淡彩画和水彩画的表现方法，认识色调的运用对作品表达意境的作用，培养观察能力。
操作目标：运用色彩关系，熟悉、尝试色彩绘画工具，选择自己感兴趣的物体进行有机组合，完成色彩作品，作品要有一定的色调和主题，并试着表现出自己的情感。
情感目标：感受色彩作品的丰富，体会色彩对人的情感表达的作用。关注生活的细节，热爱生活。
二、教学重点、难点
重点：了解素描淡彩画和水彩画的表现方法，认识色调的运用对作品表达意境的作用，了解色彩静物写生的规律。认识不同的色彩工具性能。
难点：综合运用色彩知识选择自己喜欢的物体，进行有感情的表达。
三、教学准备
课件、静物、画笔、颜料、图片、纸等。
四、教学内容的要点
淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。
固有色：固有色是指物体在较柔和的白光照射下给人的色彩印象。条件色：条件色的产生包含两个因素——光源和环境色。任何物体总是处在一定的环境中，物体的色彩受一定的光源色和环境色反射的影响，并随着光源色周围物体的色彩变化而变化。
写生色彩的变化规律：高光的色彩，高光是物体表面直接将光线反射给人眼的部位，它的色彩是以光源色为主。明部的色彩，明部是物体正面受光的部位，它的色彩基本上是光源色的反映，同时也是光源色加固有色。
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半明部的色彩：半明部是物体侧面受光的部位，它既受光源色的影响，又受环境色的影响，固有色的倾向也比较明显。
明暗交界线的色彩：明暗交界线是物体最暗的部位，它的色彩通常是固有色加深。
反光的色彩：反光的色彩通常是固有色加环境色。
投影的色彩：投影的色彩通常是投影着落面的固有色加环境色。
再现性色彩：是指再现人的视觉感受的客观世界物象色彩的真实，亦称写实性色彩。
表现性色彩：表现性色彩是与再现性色彩相对而言。凡是既不按物象固有色，又不按条件色再现客观世界色彩视觉效果的美术作品，都可归为表现性色彩。画家主观因素较多。
写生表现的三大要素是：形体、色彩、空间。
干画法：水彩的干画法是指在干的纸面上或已干的色层上复加颜色的画法，通过色层的叠映产生另一种色彩效果。
湿画法：水彩的湿画法是指在湿的纸面上着色，或在湿的色层上叠加颜色或乘湿衔接颜色的画法。
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第3课
教学过程与方法
一、欣赏与交流：欣赏各种风格的静物色彩作品，交流各自的心得。在欣赏时应注意引导学生从多角度，各种形式进行欣赏交流。从自主欣赏到对比欣赏到重点欣赏，要分层次进行，每次欣赏应带着问题进行，才会有的放矢，真正走进作品并有所发现。而面对大量作品可以采用范例教学，以点带面的进行。
二、分析与学习：素描淡彩画是在铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔或其他颜色材料淡淡地记下物体的色彩，使得作品更丰富，更具表现力。
表达时可用素描的方法开始画，用彩色铅笔继续，还可加上淡淡的水彩滋润画面。上色的过程应是继续表现、描绘的过程，同时应避免刻板平涂的画法。
素描淡彩画的学习不能仅仅停留在传授这一方法上，应引导学生自我分析，自主学习，也可由学生轮流示范。主动参与发现，比被动听讲更能激发其学习的热情与发现的成就感。
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第3课
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法。以某件作品为例分析写生色彩的变化规律。
三、比较与讨论：用不同的工具材料，不同的表现方法，能描绘出不同的情调。比较分析水彩、彩色铅笔、彩色水笔、油画棒、粉笔等工具的性能与效果。讨论素描淡彩画、水彩画、水粉画等静物色彩作品的不同效果和意境。体验干画法和湿画法的不同味道。在比较不同特点时，应注重创设情境，让学生实际尝试各种色彩工具，并能分享各自的心得。在引导学生自主学习的基础上，让其学会交流，学会分享，更要学会发现。
四、构思与创作：选择自己感兴趣的一角，用自己喜欢的色彩工具，完成一幅色彩作品，可以是素描淡彩作品，也可以纯粹的色彩表达。在描绘中关注和谐自然的气氛。
教学评价建议
对话色彩静物作品，感受丰富的色彩表达方法，透过熟悉的物品组合体验不同的情绪变化。并将作品进行有创意的展示，交流学习静物色彩的心得体会。进行过程性评价，关注学习的状态，学习的创意，与他人合作的协调能力及表现对作品的热情和专注情况。
参考案例
一、视频导入
欣赏一组有关花卉植物的视频，选择视频中某一画面，用文字描绘并在全班交流，发现打动我们的，有它的生命力，也有它丰富的色彩，还有它与众不同的长相和性格。文字记录下了一花一草的生态，而色彩，线条、块面能更直接描绘出这些物品的多姿多彩。
二、欣赏与交流
1.师生一起欣赏一组色彩作品，并用合适的文字描绘画面的意境。
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第3课
2.作品因为饱含画家的情感，所以更吸引人也更能打动观众。
3.一起交流分析塞尚的《静物》的画面气氛、用色方法、构图角度，以及画家作画时的状态。
4.对比塞尚与学生同名为《静物》的作品，分析手法、材料、用线和构图的区别。
两幅作品，一个奔放一个安静，一个水色淋漓，用色大胆、肆意，一个干净富有装饰味，一个用的是水彩，一个用的是粉笔，各有创意。
通过对比发现只要善于观察、注重感受，就会有与众不同的画面效果，同时随着线条、色彩语言的丰富与提高，作品将更具感染力。
三、学习与研究
1.以小组为单位自学淡彩画的基本方法与步骤，并全班交流。
2.在研究的基础上师生一起轮流示范，总结在铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔、粉笔、油画棒淡淡地记下物体的色彩，会使作品更自然，更富有表现力，这就是素描淡彩画的魅力。
3.研究在素描作品上，用不同工具增加色彩时的窍门。
四、实践与创作
以“我喜欢的一角”为题画一幅静物写生作品。在素描的基础上用自己喜欢的色彩工具，添加淡彩，尝试着画出和谐自然的气氛。
五、展评与延伸
1.完成的作品在全班进行集体展示评价，分享各自的心得，同时交流彼此对作品的评价与建议。
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第3课
2.关注教材中更多样的色彩，更广阔的视野，收集色彩静物作品为下一课的学习做准备。
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色调：指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。在大自然中，我们经常见到这样一种现象：不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、暗淡蓝色的月色之中；或被秋天迷人的金黄色所笼罩；或被统一在冬季银白色的世界之中。这种在不同颜色的物体上，笼罩着某一种色彩，使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向，这样的色彩现象就是色调。
静物分为两个主要的部分：一部分是画家安排成比较悦目的构图，一部分是自然形成的结构，后者不经画家做任何加工。每一种方法都有自己的独到之处，布置的静物允许你自由摆放物体，调整光线和色调直到你完全满意为止。而“临时发现”的静物有一种直接性和活力，不可能是安排的。
当把物体放在一起画静物画的时候，艺术家总是非常认真地选择和摆放，以完成一种视觉上非常动人的构图。同时，还要考虑许多可变性，包括光线、形体布置、色彩安排和纹理质地的对比。
在静物画中，作者通过巧妙地操纵颜料和色调的和谐，努力抓住这种瞬间即逝的美感。正是这种视觉美感，促使作者描绘照在物体上的光的极亮的美感。形体实质上就是一个物体的形状和三维空间的外貌。在绘画当中，形体是通过变换明暗色调从而形成高光，中间色调和阴影来取得的。当摆放静物时，尽量使用光线来增加形体上的美感。
光线可以改变和丰富我们所看到的一切——正如画家所说，光是生命。当光线射到任何物体或其表面，效果就会完全地改变我们对形体的理解，光和影能产生新的形状、新的视觉和新的深度。（摘自英国皇家美术学院绘画技法丛书《水彩静物》）
色彩的冷暖：凡是倾向红、橙、黄的色相、能引起人对火、太阳的联想，给人以暖和感觉的颜色，称之为暖色。凡是倾向青、绿、青蓝、青紫的色相，令人联想到天空、海洋，给人以冰冷感觉的颜色，称之为冷色。凡是以暖色作为画面主调的，称暖调子(或暖色调)。反之，以冷色作为画面主调的称冷调子。
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色彩的感情与象征：色彩的感情性，是指色彩能够表达感情，或者说人观看色彩时产生某种感情反应。这种反应，是和人长期积累的社会经验和联想分不开的，并由此给色彩赋予了某种象征含义。人们对色彩的审美观念和色彩对人们所引起的情绪，以及色彩的象征性，因时代、地域、时间、环境、风俗、文化等因素而有差异和变化。这一点在工艺美术中表现得最突出。例如，在我国封建社会时，黄色是皇帝的专用色，是皇权的象征。高官为紫服或红服。平民百姓则为皂服青衣。过去以色区分尊卑贵贱，今天已无色彩等级观念，人们尽可自由享受各种自己喜爱的颜色。又如中国皇帝穿黄袍，而欧洲皇帝穿红服，我国传统婚嫁用红色，象征喜庆，而欧洲新娘用白色嫁衣，象征纯洁。现代，虽然人们可以自由地选择颜色，但社会总是随着潮流而流行某种颜色，这种颜色称为流行色。流行色，即时髦、新颖的生活用色。流行色在国外市场上表现得很突出，一旦某种色流行起来，将具有国际性，影响时装、商店橱窗、广告、书籍装帧、家用电器等的装饰和设计。
再现性美术：是模仿，再现客观世界的创作，由这种观念所决定，其必然模仿、再现客观世界的形与色。
情绪色：是根据表现“内在的需要(作者的情绪)”而选择运用的色彩，是利用色彩的情绪性和象征性，即色彩给予人的情绪的感染而于画面中形成的明显的色调表情。
参考书目
1.《水彩经典:世界水彩600年》，浙江人民美术出版社；第1版(2010年1月1日)，周刚(作者)2.《水彩经典:世界水彩600年》，回眸600年来世界水彩的发展，可以清楚地感受到水彩艺术由理性、自觉、意向直至追求精神和谐的发展足迹。更为重要的是，水彩艺术的发
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展，可以清楚地感受到水彩艺术由理性、自觉、意向直至追求精神和谐的发展思潮的所有思考与任务。对于艺术创作的理想，每一个艺术家的天性中都蕴藏着无限的创造力。600年的水彩发展当然也是600年的艺术发展，它唤起了我们内心的审美反应和审美愉悦。水彩艺术在人类艺术史中的综合价值比任何出自媒介和画种单纯谈论水彩的意义大得多。
3.《静物画的高度:西方名家作品精选》，浙江人民美术出版社；第1版(2010年1月1日)，焦燕清(作者)静物画，是指以相对静止的物体为主要描绘题材，以静态物体作为研究与表现对象的一种绘画艺术形式。这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）根据画家创作构思的需要，经过认真的选择、精心的摆布和安排，在形象和色调的关系上，达到了高度表现，总体谐和。那些在日常生活中无生命的物体在画家的笔下呈现出物象外在的盎然生机，传递着内在的审美情感。静物画通常以油画、水粉画、水彩画或素描为描绘手段。
由焦燕清编著的《静物画的高度》以静物画如何在西方美术史上从一种附属的地位发展成独立画种为主线，以艺术家的生辰时间排序，从古典到现代的发展历程来向读者展现静物画的多彩面貌。
4.《色彩的高度:西方名家作品精选》，浙江人民美术出版社；第1版(2010年1月1日)，任志忠(作者)《色彩的高度:西方名家作品精选》讲述了：在2008年9月出国之前，我就一直在酝酿以色彩为线索出一本书，向大家介绍西方的一批绘画大师。这些大师中的有些人以高超的绘画技巧，在世界绘画史上留下了自己的印迹；有些人则是在色彩的运用方法上另辟蹊径，成为无法复制的传奇人物；还有一部分大师，却是文怀而抱质，穷究绘画艺术的文化意义和社会价值，成为横亘在多个领域之间的文化丰碑。向国内的广大读者介绍这样一批绘画大师无疑需要对西方绘画史进行全面的梳理，从多个角度几个层面筛选出一些代表人物，集中体现绘画艺术中有关色彩运用所能达到的高度。
这本书收录了西方34位绘画大师的三百多幅作品，包括从尼德兰文艺复兴时期的伦勃朗到当代欧洲艺坛的明星里希特等画家的作品，历史跨度近400年，这段时间的西方绘画艺术可谓流派纷呈、众星璀璨。由于篇幅的限制，编者只能在具象绘画这个范围内选择一些代表人物，向广大读者介绍他们的代表作品。
欧洲文艺复兴开启了西方绘画艺术的新纪元，人文主义思想和科学研究这两种同质同向的元素结合之后，为艺术创作注入了持久而旺盛的生命力。此后的欧洲艺坛先后出现了印象派、后期印象派、纳比派、野兽派等极具创新意义的新艺术流派，产生了诸如伦勃朗、莫奈、（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计
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第3课
塞尚等多位改写艺术史的绘画大师。这段时期同时也是欧美新艺术运动和新绘画思潮风起云涌、继往开来的时期，其间有印象主义直面自然，结合光学研究解放色彩的写生运动，有后期印象派重新思考绘画所涉及的基本问题，研究绘画本体规律的绘画结构主义运动，以及结合当代哲学、心理学、视知觉研究成果的新具象绘画运动。这些艺术运动对人类以往的绘画行为进行总结，对前人的绘画目的进行反思，对绘画的当代发展进行重新定位，为人类以后的艺术活动提供了可以借鉴的蓝本，呈现出一幅精彩而清晰的艺术生态图景。
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