第3课 上情感的记录

第一篇：第3课 上情感的记录

第3课 情感的记录

一、教材分析

本课是继第二课《身边的物品》之后“造型表现”学习领域的第二块面，用铅笔淡彩的方式去表现静物。提高学生在用单色表现身边物品的同时，用色彩去丰富画面的效果，去表达自己的情感，更接近自然和生活，其静物的内容则还是以学生经常能接触到的，易于表现的，并具有一定情趣的物品，如花卉、水果、餐具等.色彩作为情感的记录。教材启示学生在表现静物时可以看到什么色彩就用什么色彩，也可以根据个人的爱好和需要改变物体的色彩，如用暖色系列去表现，它会使人联想到太阳、火焰、热血等，作品给人以一种温暖、热烈、活跃的情感，如用冷色系列去表现，它会使人联想海洋，蓝天、冰雪、月夜等，给人以一种阴冷、宁静、深远的感觉；如用对比的颜色去表现，会使人感到强烈、丰富、饱满的感觉；和谐的色彩会有一种协调平静的美感。对色彩的喜爱是因人而异，因时而异，因心情而异的，所以说，对色彩的表现可以是多种多样的，是自由的。该课的主旨是在铅笔素描的基础上，学生可自主选择工具材料、自主选择自己喜欢的色彩，自主选择喜欢的表现方法，淡淡地记录物体的色彩，并能给予作品某种感情色彩。这就需要教师引导学生欣赏分析教材的各种图片，解读每一张图片呈现的色彩感觉、主体色调、各种工具材料运用产生的不同画面效果，不同的表现方法和构图产生的各种不同含义，有的明快、有的清静、有的洒脱、有的严谨、有的朦胧。有勾线填色、有水粉、水彩画法、有色彩协调的、有用对比色表现的等等。在室内写生的基础上，教材更关注的是让学生走出教室，在校园里选择感兴趣的花草进行写生，他不在于画的本身，而在于培养学生对一草一木细致的观察分析，可以用自己喜欢的色彩去表现。教材精选了国外大师的作品、学生的作品和国内画家的作品，在欣赏的同时，主要帮助学生理解在表现色彩静物时，可以不局限于对象的客观描写，更注重画面所要倾诉的情感、注重个人的体验和感受的表达；二是在运用工具材料的选择上可多样性，三是在构图上可以自由选择不同的构图形式，可适当考虑物体的搭配和组合，四是在色彩的运用上适当考虑画面的色调。为帮助学习，教材中设计了两个活动，一个是让学生分组摆放静物、用铅笔构图，练习淡彩表现。二是选择自己喜欢的色彩绘画工具，走出教室，表现自己感兴趣的东西。教学中建议教师在欣赏图片时进行师生之间的交流、评述、了解色彩在画面中所起的作用，渗透色彩知识与表现方法，从而进一步理解艺术作品能够较好地表现生活、表达情感。教学目标

①懂得色彩的协调与对比关系对表现人的情绪、情感中所起的作用。

②能尝试用自己喜欢的色彩绘画工具，来表现自己感兴趣的物品，培养学生大胆尝试、勇于创新的品质。教学重点

①色彩与情感的关系。

②学习色彩在素描作品上的表现方法。教学难点

在实物面前如何运用主观色彩，恰当地搭配以传达个人的情感。教学过程（两课时）(第一课时)

1、课前准备 教师：

收集凡高的《向日葵》、《星月夜》等代表作以及多幅以淡彩手法表现的绘画作品；收集若干表现人的喜、忧、哀、乐等情绪的音乐片段；准备一张表现“书桌一角”的铅笔素描稿；实物投影仪或多媒体课件等。

学生：利用课余时间收集自己喜欢的色彩静物作品数张；毛笔、铅笔、水粉颜料、调色盘，彩色铅笔等。

2、教学策略 引导阶段：

(1)请学生就自己平时的感受，谈一谈自己在情绪处理方面的经验。

(2)播放音乐片段，请学生通过欣赏来时论音乐家是用怎样的乐曲来打动人的情感的，展示优秀绘画作品，请学生讨论分析：绘画是借助哪些表现语言来反映画家情感的。

(3)通过图片展示，文字说明，分析画面色彩组成、介绍色彩的相关知识，使学生了解色彩搭配的基本规律。

(4)试分析绘画中的客观再现与主观表现的不同，色彩对于表现情感的作用。体验阶段：

(1)欣赏多张不同表现内容和表现方法的淡彩绘画作品，请学生根据自己的感受和画面的效果，讨论作品的风格特点。

(2)教师在准备好的铅笔素描稿上，用水彩颜料进行演示，了解淡彩的表现过程与方法。(3)请学生根据自带的色彩静物作品，选择喜欢的工具，尝试用淡彩画的表现步骤和方法来进行色彩改变或临摹。总结归纳阶段：

学生通过本节课的学习和体验，根据自己在练习过程中遇到的困难和问题进行交流。3教学评价

学生能否积极参与绘画作品中的色彩讨论；学生能否按自己的愿望去改画作品。4活动要求

(1)收集的音乐片段代表性要强，能较直观地激发学生参与判断的兴趣。

(2)淡彩作品可通过上网搜寻查找，内容可以是风景、静物、卡通人物或动物。(3)学生在收集色彩静物作品时，不宜选择太复杂的、容易挫伤和降低学生在临摹过程中的积极性和创造性的作品。或者由教师进行色彩静物作品的收集，按照每班2～4人一张，从网上收集若干张，打印成彩色统一尺寸，并封塑保存。(第二课时)

1、课前准备

教师：收集多张不同表现形式、不同表现工具的色彩静物作品；收集尽可能多的色彩表现工具。

学生：水粉颜料、调色盘、毛笔或彩色水笔、彩色铅笔、油画棒等等，按组带好若干支塑料花或真花及放置的容器。

2、教学策略

引导阶段：

请学生就自然界中的各种颜色，谈谈自己喜欢的色彩，说明原因。请学生再根据自己平时表现色彩的感受，谈谈自己喜欢的色彩表现工具。体验阶段：

(1)展示欣赏多张不同表现形式、不同表现工具的色彩绘画作品。

(2)请学生将自带的花和容器摆放于课桌上，以4～6人为一组，讨论花卉的组合搭配。(3)学生根据不同的角度，直接用主观色彩表现静物。总结归纳阶段：

(1)用色彩表现对象时，最主要的是要把自己的第一感受画出来，而不是纯粹地模仿实物。可根据自己的感受适当对颜色、形状作夸张、变形。色彩表现时，恰当使用各种工具、材料。如水粉、水彩使用时，要注意颜色的调配及与水的比例；彩色铅笔使用时，要注意用笔的轻重、浓淡等。

(2)展示的色彩绘画作品，表现形式和表现工具要丰富多样，有利于学生观察比较，从中获得自己喜欢的表现工具和形式，提高学习积极性，激发创作欲望。花和容器的摆放主要根据学生讨论商量的意见，选择自己喜欢的角度和喜欢的内容表现。

3、教学建议

还可让学生带着绘画工具走出教室，到校园里寻找自己喜欢的花草进行写生，并将其色彩个性化，用文字记录观察和表现的过程。

三、学习评价建议

(1)能否通过对色彩知识的了解，学会欣赏和理解色彩绘画作品。(2)能否通过对色彩表现形式、表现工具的了解，大胆进行色彩尝试。

四、教学资料库

色彩，作为传递感情的手段，往往胜于形状。客观世界的形状变化是缓慢的，甚至是视觉不易觉察的，但一日之内的日出、正午、日落、傍晚，和阴雨，霁晴的色彩变化，却能使人感受到不同的情绪。所以，色彩是富有表情的艺术语言，而且色彩也是最大众化的艺术语言。(1)色彩的冷暖： 凡是倾向红、橙、黄的色相、能引起人耐火、太阳的联想，给人以暖和的感觉，称之为暖色。凡是倾向青、绿、青蓝、青紫的色相，令人联想到天空，海洋，给人以冰冷的感觉，称之为冷色。凡是以暖色作为画面主调的，称暖调子(或暖色调)。反之，以冷色作为画面主调的称冷调子。

(2)色彩的感情与象征：

色彩的感情性，是指色彩能够表达感情，或者说人观看色彩时产生某种感情反应。这种反应，是和人长期积累的社会经验和联想分不开的，并由此给色彩赋予了某种象征含义。人们对色彩的审美观念和色彩对人们所引起的情绪，以及色彩的象征性，因时代、地域、时间、环境、风俗、文化等因素而有差异和变化。这一点在工艺美术中表现得最突出。例如，在我国封建社会时，黄色是皇帝的专用色，是皇权的象征。高官为紫服或红服。平民百姓则为皂服青衣。过去以色区分尊卑贵贱，今天已无色彩等级观念，人们尽可自由享受各种自己喜爱的颜色。又如中国皇帝穿黄袍，而欧洲皇帝穿红服，我国传统婚嫁用红色，象征喜庆，而欧洲新娘用白色嫁衣，象征纯洁，汉族过去的丧服是白色，而现在城市中的丧服为深色素服或以黑纱象征。现代，虽然人们可以自由地选择颜色，但社会总是随着潮流而流行某种颜色，称为流行色。流行色，即时髦、新颖的生活用色。流行色在国外市场上表现得很突出，一旦某种色流行起来，将具有国际性，影响时装、商店橱窗、广告、书籍装帧、家用电器等的装饰或设计。(3)再现性色彩：

是指再现人的视觉感受的客观世界物象色彩的真实，亦称写实的色彩。再现性美术，是模仿，再现客观世界的创作，由这种观念所决定，其必然模仿、再现客观世界的形与色。(4)表现性色彩：

表现性色彩是与再现性色彩相对而言的。凡是既不按物象固有色，又不按条件色再现客观世界色彩视觉效果的美术作品，都可归为表现性色彩。表现色，是作者依据表现意图，主观地、自由地运用色彩和进行色彩搭配，以表现主观情感和审美理想。如《红色画室》《三个乐师》、《哭泣的女人》、《星空》等表现性作品，以及抽象绘画、版画等，皆为表现性色彩。(5)情绪色：

情绪色是根据表现“内在的需要(作者的情绪)”而选择运用的色彩，是利用色彩的情绪性和象征性，即色彩给予人的情绪的感染而于画面中形成明显的色调表情。如凡高认为：“绘画，并非把我们肉眼所见的予以正确地再现，而是如何把自己意念中的造型和颜色，按自己的需要予以再生。…与其精确地描绘眼前的事物，还不如为强烈地表现它而更加自由地运用色彩。”在《向日葵》中，凡高用饱满而纯净的黄色调，展示了他内心似乎永远沸腾着的热情与活力。那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。

第二篇：《情感的记录》说课稿

《情感的记录》说课稿

尊敬的评委老师：

你们好！今天我说课的内容是《情感的记录》，我将围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。

一、教材分析

本课是继第二课《身边的物品》之后“造型·表现”学习领域的第二块面，用铅笔淡彩的方式去表现静物，提高学生在用单色表现身边物品的同时，又能够色彩去丰富画面的效果，去表达自己的情感，更接近自然和生活，其静物的内容则还是以学生经常能接触到的，易于表现的，并具有一定情趣的物品，如花卉、水果、餐具等。

该课的主旨是在铅笔素描的基础上，学生可自主选择工具材料、自主选择自己喜欢的色彩，自主选择喜欢的表现方法，淡淡地记录物体的色彩，并能给予作品某种感情色彩。

教材精选了国外大师的作品、学生的作品和国内画家的作品，在欣赏的同时，主要帮助学生理解在表现色彩静物时，可以不局限于对象的客观描写，更注重画面所要倾诉的情感、注重个人的体验和感受的表达；二是在运用工具材料的选择上可多样性，三是在构图上可以自由选择不同的构图形式，可适当考虑物体的搭配和组合，四是在色彩的运用上适当考虑画面的色调。

二、学情分析 初中生两极分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际，这就需要教师引导学生欣赏分析教材的各种图片，解读每一张图片呈现的色彩感觉、主体色调、各种工具材料运用产生的不同画面效果，不同的表现方法和构图产生的各种不同含义。

三、教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，我把传统的三个教学目标整合而成学会发现美、学会感受美、学会创造美三个目标来阐述。

学会发现美：了解不同工具产生的不同的画面效果，不同的表现方法和构图产生的各种不同含义。

学会感受美：懂得色彩的协调与对比关系对表现人的情绪、情感中所起的作用。

学会创造美：能尝试用自己喜欢的色彩和绘画工具，改变单色的静物作品，表达出自己的情感体验。

四、割据教材内容和学情分析，我确定本课 教学重点为：色彩与情感的关系

教学难点为：恰当地搭配以传达个人的情感 教学兴趣点为：淡彩的表现过程与方法

五、教学准备

巧妇难为无米之炊，因此备好画具是上好本课的前提条件。

教师准备：收集凡高的《向日葵》《星月夜》等代表作以及多幅以淡彩手法表现的绘画作品；收集若干表现人的喜、怒、哀、乐等情绪的音乐片段；准备一张铅笔素描稿；多媒体课件；画具等

学生准备：网上资料收集；画具等

六、我以体验、问答、欣赏、练习等来完成我的教学方法，目的在于体验情感、欣赏图片、师生交流、评述来了解色彩在画面中所起的作用，渗透色彩知识与表现方法，理解艺术作品能较好地表现生活、表达情感。另以多媒体课件贯穿全课，通过直观、详尽的视频学习，从而达到符合学生年龄思维发展的需要。

学法：读图、讨论、互动

七、根据我以人为本，突出学生主体地位的理念，我的教学过程设置如下：导入新课-讲授新课-学生练习-作业点评-小结-拓展

其中导入和讲授新课15分钟，学生练习20分钟，其他安排10分钟。导入新课

1、请学生就自己平时的感受，谈一谈自己在情绪处理方面的经验。

2、播放音乐片段，请学生通过欣赏来讨论音乐家是用怎样的乐曲来打动人的情感的。

讲授新课

1、展示优秀绘画作品，请学生讨论分析：绘画室借助哪些表现语言来反映画家情感的。

2、通过图片展示、文字说明，分析画面色彩组成，介绍色彩的相关知识，使学生了解色彩搭配的基本规律。

3、是分析绘画中的客观再现与主观表现的不同，色彩对于表现情感的作用。

体验阶段

1、欣赏多张不同表现内容和表现方法的淡彩绘画作品，请学生根据自己的感受和画面的效果讨论作品的风格特点。

2、教师在准备花的铅笔素描稿上，用水彩颜料进行演示，了解淡彩的表现过程与方法。

3、请学生根据自带的色彩静物作品，选择喜欢的工具，尝试用淡彩画的表现步骤和方法来进行色彩改变或临摹。

学生练习，播放轻音乐，教师巡视指导目的是学科落实新课标的整合，同时突出学生主体地位，而且又为学生创设轻松创作的氛围。

作业点评 自评互评和师评，尊重个体差异，以鼓励为主 目的是锻炼学生口语表达能力及获得成功体验，同时每个学生都希望得到教师的肯定与表扬，从而使学生变得更加自信。课堂小结

我的小结不是简单的总结，为此我设计了三个问题 你学会了什么？ 你的体会是什么？ 你喜欢今天这堂课吗？

目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。

课外作业

预习下节课内容及收集资料，备好画具。拓展

根据我以人为本，应用赏识教育法的教学特色，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动，贯穿愉快成功教育体验，培养学生具有基本的美术素养，故拓展为举办 画展。使学生更深层次得体验成功感。

我的说课完毕，谢谢

第三篇：第3课情感的记录

第3课 情感的记录

——铅笔淡彩

商南县鹿城中学 成 丽

一、教材依据

本节内容是义务教育实验教科书美术13册第3课《情感的记录》第一课时

二、设计思想

本课是继第二课《身边的物品》之后“造型·表现”学习领域的第二块面，用铅笔淡彩的方式去表现静物。提高学生在用单色表现身边物品的同时，用色彩去丰富画面的效果，去表达自己的情感，更接近自然和生活。该课的主旨是在铅笔素描的基础上，学生可自主选择工具材料、自主选择自己喜欢的色彩，自主选择喜欢的表现方法，淡淡地记录物体的色彩，并能给予作品某种感情色彩。这就需要教师引导学生欣赏分析教材的各种图片，解读每一张图片呈现的色彩感觉、主体色调、各种工具材料运用产生的不同画面效果，不同的表现方法和构图产生的各种不同含义，有的明快、有的清静、有的洒脱、有的严谨、有的朦胧。教材精选了国外大师的作品、学生的作品和国内画家的作品，在欣赏的同时，主要帮助学生理解在表现色彩静物时，可以不局限于对象的客观描写，更注重画面所要倾诉的情感、注重个人的体验和感受的表达；二是在运用工具材料的选择上可多样性，三是在构图上可以自由选择不同的构图形式，可适当考虑物体的搭配和组合，四是在色彩的运用上适当考虑画面的色调。

三、教学目标

1、知识目标：懂得色彩的协调余对比关系对表现人的情绪、情感中所起的作用。

2、能力目标：能尝试用自己喜欢的色彩绘画工具，来表现自己感兴趣的物品。

3、情感目标：培养学生大胆尝试，勇于创新的品质。

四、教学重点

1、色彩与情感的关系。

2、学习色彩在素描作品上的表现方法。

五、教学难点

在实物面前如何运用主观色彩，恰当地搭配以传达个人的情感。

六、教法选择

在欣赏图片时进行师生间的交流、评述。

七、学法指导

引导学生在表现静物时可以看到什么色彩就用什么色彩。

八、教学准备

教师：收集多张不同表现形式，不同表现工具的色彩静物作品；收集尽可能多的色彩表现工具。

学生：彩色水笔、彩色铅笔等等。

九、教学过程

（一）、欣赏美术作品，并说说这些作品的特点

《静物》水彩（法国）塞尚 ： 洒脱

《静物》油画棒学生作品1： 严谨

《盆栽》铅笔淡彩学生作品2： 清静

《瓶花》铅笔淡彩学生作品3： 朦胧

（二）、什么是铅笔淡彩

1、作画时使用铅笔来塑造物象的形体结构特点余大体明暗关系，而后以薄而透明的水彩色表现物象的基本色调。

2、铅笔淡彩画的特点：

铅笔淡彩简练，描绘形体准确，色彩明快，具有轻松、湿润、淡雅的美感。

（三）水彩画的两种技法

1、干画法：是待第一层颜色干后再加上第二层，层层覆盖或者直接在干的纸上着色的方法。

2、湿画法：在湿的底上着色或在色彩未干时趁湿连接着色的画法。

（四）铅笔淡彩绘画步骤

1、用素描的方法开始起稿，先用铅笔准确地画出劲舞的比例，形体结构。

2、表现大致的明暗调子，重点是暗部，省去中间调子，线条不要过密，尽量不要用橡皮。

3、着色。

调准色彩，不要太浓，乘湿画完，先画亮面，再画暗部，细节部分用干画法表现。要注意水分和时间的掌握。干湿两种技法可交替使用。

4、精心调整修改画面，完成作品。

（五）实景

1、用素描的方法画第一个步骤

2、用彩色铅笔画第二个步骤

3、加上淡淡的水彩

4、完成作品

（六）作业

临摹《静物》

要求：

1、构图完整

2、用色基本准确合理

3、画面美观

十、教学反思

本节课学生能积极参与绘画作品中的色彩讨论，按自己的愿望去改画作品，较好地激发了学生的积极性和创造性。

第四篇：情感的记录(完结版)

情感的记录

教学目标：

1、感受淡彩画的艺术美，了解淡彩画的一般表现技法。

2、掌握铅笔淡彩画的表现方法。重点：铅笔淡彩的表现方法

难点：明暗造型与色彩表现的相互关系。

课前准备：水彩、水粉、彩铅、彩色水笔、油画棒等（水粉需带调色盘和毛笔，有素描纸的尽量带）（第一课时）

一、导入

在上节课我们学习的 “身边的物品”中，有的采用了线造型，有的采用明暗造型的表现方法，但是它们都有一个共同点，都是单色的。但是我们面对的是一个丰富多彩的世界，因此，色彩是生活中不可或缺的，这节课我们一起来学习如何记录下它们的色彩，并加入自己的情感。（板书课题）

要学好色彩画，我们不妨先从淡彩画学起。

二、进入课题

1、初步了解淡彩画

淡彩画是用素描造型与淡彩渲染结合的一种绘画方法，它的颜色不宜过于鲜艳，它主要表现的是物体本身所具有的固有色，至于不同物体色彩与色彩相互间的影响我们可以不作过多考虑，简略表现即可。淡彩画的表现方法很多（范作展示说明）

1、水彩、水粉、淡彩画法

2、彩色铅笔

3、蜡笔、油画棒

4、综合材料

最常见的是铅笔（钢笔）淡彩画，铅笔淡彩：在明暗造型的基础上施加淡淡色彩的表现方法。明暗表现宜简，用笔宜轻，否则画面容易受到污损。下面我们来了解下淡彩画的表现步骤。

2、淡彩画法（1）、11页铅笔淡彩《静物》（铅笔+彩铅+水彩）说说完成这幅作品的方法、步骤和所使用的工具。a.用铅笔画出草稿，定好大的位置。b.用铅笔画出大概型，画出大致明暗。（画明暗要时刻记住只需明确黑白灰关系，不要像素描那样深入刻画进去）

c.上第一遍色。用彩色铅笔上色，注意区分明、暗部的色彩变化。

d.上第二遍色。用湿画法加强暗部、投影及半明部。最后适当调整整个画面，使之和谐统一。

（2）、P12《盘中餐》（水彩）

用水彩作画可以先画整体色，后画细节。

总结：在素描作品上，用水彩或彩铅记下物体的颜色，会使作品更自然，更富有表现力，更会起到一种独特的画面效果。

三、作业：书本上任选的1幅画，画出大概型并简单上些明暗。

（第二课时）色彩的情感

一、导入

我们所处的客观世界的形状变化时缓时慢的，甚至是视觉不易察觉的，但一日之内的日出、正午、日落、傍晚和阴雨、霁晴的色彩变化，却能使人感受到不同的情绪。

二、进入课题

㈠更多样的色彩，更广阔的视野。

A师：出示几种色彩，感受它们所表现的情感。

红色： 最引人注目的色彩，具有强烈的感染力，它是火的色、血的色。象征热情、喜庆、幸福。另一方面又象征警觉、危险。红色色感刺激强烈，在色彩配合中常起着主色和重要的调和对比作用，是使用得最多的色。

黄色： 是阳光的色彩，象征光明、希望、高贵、愉快。浅黄色表示柔弱，灰黄色表示病态。黄色在纯色中明度最高，与红色色系的色配合产生辉煌华丽、热烈喜庆的效果，与兰色色系的色配合产生淡雅宁静、柔和清爽的效果。

蓝色： 是天空的色彩，象征和平、安静、纯洁、理智。另一方面又有消极、冷淡、保守等意味。蓝色与红、黄等色运用得当，能构成和谐的对比调和关系。

绿色： 是植物是色彩，象征着平静与安全，带灰褐绿的色则象征着衰老和终止。绿色和蓝色配合显得柔和宁静，和黄色配合显得明快清新。由于绿色的视认性不高，多为陪衬的中型色彩运用。

橙色： 秋天收获的颜色，鲜艳的橙色比红色更为温暖、华美，是所有色彩中最温暖的色彩。橙色象征快乐、健康、勇敢。

紫色：象征优美、高贵、尊严，另一方面又有孤独、神秘等意味。淡紫色有高雅和魔力的感觉，深紫色则有沉重、庄严的感觉。与红色配合显得华丽和谐，与蓝色配合显得华贵低沉，与绿色配合显得热情成熟。运用得当能构成新颖别致的效果。

黑色： 是暗色，是明度最低的非彩色，象征着力量，有时又意味着不吉祥和罪恶。能和许多色彩构成良好的对比调和关系，运用范围很广。

白色： 表示纯粹与洁白的色，象征纯洁、朴素、高雅等。作为非彩色的极色，白色与黑色一样，与所有的色彩构成明快的对比调和关系，与黑色相配，构成简洁明确、朴素有力的效果，给人一种重量感和稳定感，有很好的视觉传达能力。

红、橙：热情、活泼。

青、蓝：清凉、宁静的感觉。白色：纯洁。黑色：压抑。

（红色代表热情！蓝色是忧郁！白色平静！黑色伤感！粉色浪漫！紫色沉稳！）

B了解：色彩可分为再现性和表现性。

1、再现性色彩：是指再现人的视觉感受的客观世界物象色彩的真实，亦称写实的色彩。

2、表现性色彩:既不按物象固有色，又不按条件色再现客观世界色彩视觉效果的美术作品。是作者根据表现意图，主观地、自由地运用色彩和进行色彩搭配，以表现主观情感和审美理想。（抽象画、版画等）

㈡不同的工具方法能够反映我们不同的心情。

思考： 用不同的工具材料表现的花卉瓶插，能描绘出不同的情调。仔细比比，你喜欢哪种工具材料的表现效果？

三、教师演示

教师在学生作业中挑选一幅优秀的铅笔素描稿，用水彩颜料进行演示，了解淡彩的表现过程与方法。

四、作业：

认识了这些以后，请学生就上节课的素描稿，选择喜欢的工具，大胆的尝试色彩表达。

第五篇：第三课 情感的记录

（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计

七年级上册

第3课

情感的记录

教材分析

本课属于“造型·表现”单元。在前一课素描静物的基础上进行色彩的表达。本课借助大量的作品，向我们展示了色彩的魅力，并从两方面展开：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩——淡彩画；以及用色彩更直接更自由地描绘对象的色彩作品。色彩不光受到客观环境的影响，同时也受到主观情绪的影响，在色彩静物作品中我们可以看到客观世界缤纷的色彩，同时也能看到作者的情绪心境。本课从室内的瓶瓶罐罐到室外的一花一草，从表现方法、绘画工具到观察角度，给我们展示了多样的绘画世界，更重要的是让我们打开了思路，拓宽了视野，引导我们对生活进行细致观察，强化自我感受。

一、教学路径

欣赏——欣赏运用不同工具，不同表现手法完成的各种静物色彩作品。感受作品于疏密之间产生的节奏美，感受作者如何借助色彩的调性表达自己的情感变化。

学习——在铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物

（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计

七年级上册

第3课

体的色彩，使作品更自然，更富有表现力，这通常称为淡彩画。

用水调和透明颜料作画的绘画方法称水彩画。水彩画有干画法和湿画法两种。学习静物写生中色彩的变化规律。

发现——同样是色彩，改变工具和描绘的方法，能产生不同的视觉效果，水彩的湿润，水粉的厚重，彩色铅笔的轻快„„尝试用不同的工具表现不同的心情，描绘不同的色彩画面。发现色调对作品表达意境的作用。

创作——选择自己喜欢的色彩绘画工具，描绘桌上的一瓶一罐或教室的角落，也可以走出教室，画下一花一草，只要是能打动自己的定然能打动别人。

二、课时建议

第一课时为素描淡彩画的学习，第二课时为纯色彩表达的学习。

教学内容

一、教学目标

（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计

七年级上册

第3课

认知目标：感受色彩造型作品的艺术美，了解素描淡彩画和水彩画的表现方法，认识色调的运用对作品表达意境的作用，培养观察能力。

操作目标：运用色彩关系，熟悉、尝试色彩绘画工具，选择自己感兴趣的物体进行有机组合，完成色彩作品，作品要有一定的色调和主题，并试着表现出自己的情感。

情感目标：感受色彩作品的丰富，体会色彩对人的情感表达的作用。关注生活的细节，热爱生活。

二、教学重点、难点

重点：了解素描淡彩画和水彩画的表现方法，认识色调的运用对作品表达意境的作用，了解色彩静物写生的规律。认识不同的色彩工具性能。

难点：综合运用色彩知识选择自己喜欢的物体，进行有感情的表达。

三、教学准备

课件、静物、画笔、颜料、图片、纸等。

四、教学内容的要点

淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。

固有色：固有色是指物体在较柔和的白光照射下给人的色彩印象。条件色：条件色的产生包含两个因素——光源和环境色。任何物体总是处在一定的环境中，物体的色彩受一定的光源色和环境色反射的影响，并随着光源色周围物体的色彩变化而变化。

写生色彩的变化规律：高光的色彩，高光是物体表面直接将光线反射给人眼的部位，它的色彩是以光源色为主。明部的色彩，明部是物体正面受光的部位，它的色彩基本上是光源色的反映，同时也是光源色加固有色。

（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计

七年级上册

第3课

半明部的色彩：半明部是物体侧面受光的部位，它既受光源色的影响，又受环境色的影响，固有色的倾向也比较明显。

明暗交界线的色彩：明暗交界线是物体最暗的部位，它的色彩通常是固有色加深。

反光的色彩：反光的色彩通常是固有色加环境色。

投影的色彩：投影的色彩通常是投影着落面的固有色加环境色。

再现性色彩：是指再现人的视觉感受的客观世界物象色彩的真实，亦称写实性色彩。

表现性色彩：表现性色彩是与再现性色彩相对而言。凡是既不按物象固有色，又不按条件色再现客观世界色彩视觉效果的美术作品，都可归为表现性色彩。画家主观因素较多。

写生表现的三大要素是：形体、色彩、空间。

干画法：水彩的干画法是指在干的纸面上或已干的色层上复加颜色的画法，通过色层的叠映产生另一种色彩效果。

湿画法：水彩的湿画法是指在湿的纸面上着色，或在湿的色层上叠加颜色或乘湿衔接颜色的画法。

（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计

七年级上册

第3课

教学过程与方法

一、欣赏与交流：欣赏各种风格的静物色彩作品，交流各自的心得。在欣赏时应注意引导学生从多角度，各种形式进行欣赏交流。从自主欣赏到对比欣赏到重点欣赏，要分层次进行，每次欣赏应带着问题进行，才会有的放矢，真正走进作品并有所发现。而面对大量作品可以采用范例教学，以点带面的进行。

二、分析与学习：素描淡彩画是在铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔或其他颜色材料淡淡地记下物体的色彩，使得作品更丰富，更具表现力。

表达时可用素描的方法开始画，用彩色铅笔继续，还可加上淡淡的水彩滋润画面。上色的过程应是继续表现、描绘的过程，同时应避免刻板平涂的画法。

素描淡彩画的学习不能仅仅停留在传授这一方法上，应引导学生自我分析，自主学习，也可由学生轮流示范。主动参与发现，比被动听讲更能激发其学习的热情与发现的成就感。

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七年级上册

第3课

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法。以某件作品为例分析写生色彩的变化规律。

三、比较与讨论：用不同的工具材料，不同的表现方法，能描绘出不同的情调。比较分析水彩、彩色铅笔、彩色水笔、油画棒、粉笔等工具的性能与效果。讨论素描淡彩画、水彩画、水粉画等静物色彩作品的不同效果和意境。体验干画法和湿画法的不同味道。在比较不同特点时，应注重创设情境，让学生实际尝试各种色彩工具，并能分享各自的心得。在引导学生自主学习的基础上，让其学会交流，学会分享，更要学会发现。

四、构思与创作：选择自己感兴趣的一角，用自己喜欢的色彩工具，完成一幅色彩作品，可以是素描淡彩作品，也可以纯粹的色彩表达。在描绘中关注和谐自然的气氛。

教学评价建议

对话色彩静物作品，感受丰富的色彩表达方法，透过熟悉的物品组合体验不同的情绪变化。并将作品进行有创意的展示，交流学习静物色彩的心得体会。进行过程性评价，关注学习的状态，学习的创意，与他人合作的协调能力及表现对作品的热情和专注情况。

参考案例

一、视频导入

欣赏一组有关花卉植物的视频，选择视频中某一画面，用文字描绘并在全班交流，发现打动我们的，有它的生命力，也有它丰富的色彩，还有它与众不同的长相和性格。文字记录下了一花一草的生态，而色彩，线条、块面能更直接描绘出这些物品的多姿多彩。

二、欣赏与交流

1.师生一起欣赏一组色彩作品，并用合适的文字描绘画面的意境。

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2.作品因为饱含画家的情感，所以更吸引人也更能打动观众。

3.一起交流分析塞尚的《静物》的画面气氛、用色方法、构图角度，以及画家作画时的状态。

4.对比塞尚与学生同名为《静物》的作品，分析手法、材料、用线和构图的区别。

两幅作品，一个奔放一个安静，一个水色淋漓，用色大胆、肆意，一个干净富有装饰味，一个用的是水彩，一个用的是粉笔，各有创意。

通过对比发现只要善于观察、注重感受，就会有与众不同的画面效果，同时随着线条、色彩语言的丰富与提高，作品将更具感染力。

三、学习与研究

1.以小组为单位自学淡彩画的基本方法与步骤，并全班交流。

2.在研究的基础上师生一起轮流示范，总结在铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔、粉笔、油画棒淡淡地记下物体的色彩，会使作品更自然，更富有表现力，这就是素描淡彩画的魅力。

3.研究在素描作品上，用不同工具增加色彩时的窍门。

四、实践与创作

以“我喜欢的一角”为题画一幅静物写生作品。在素描的基础上用自己喜欢的色彩工具，添加淡彩，尝试着画出和谐自然的气氛。

五、展评与延伸

1.完成的作品在全班进行集体展示评价，分享各自的心得，同时交流彼此对作品的评价与建议。

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第3课

2.关注教材中更多样的色彩，更广阔的视野，收集色彩静物作品为下一课的学习做准备。

相关链接

色调：指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。在大自然中，我们经常见到这样一种现象：不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、暗淡蓝色的月色之中；或被秋天迷人的金黄色所笼罩；或被统一在冬季银白色的世界之中。这种在不同颜色的物体上，笼罩着某一种色彩，使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向，这样的色彩现象就是色调。

静物分为两个主要的部分：一部分是画家安排成比较悦目的构图，一部分是自然形成的结构，后者不经画家做任何加工。每一种方法都有自己的独到之处，布置的静物允许你自由摆放物体，调整光线和色调直到你完全满意为止。而“临时发现”的静物有一种直接性和活力，不可能是安排的。

当把物体放在一起画静物画的时候，艺术家总是非常认真地选择和摆放，以完成一种视觉上非常动人的构图。同时，还要考虑许多可变性，包括光线、形体布置、色彩安排和纹理质地的对比。

在静物画中，作者通过巧妙地操纵颜料和色调的和谐，努力抓住这种瞬间即逝的美感。正是这种视觉美感，促使作者描绘照在物体上的光的极亮的美感。形体实质上就是一个物体的形状和三维空间的外貌。在绘画当中，形体是通过变换明暗色调从而形成高光，中间色调和阴影来取得的。当摆放静物时，尽量使用光线来增加形体上的美感。

光线可以改变和丰富我们所看到的一切——正如画家所说，光是生命。当光线射到任何物体或其表面，效果就会完全地改变我们对形体的理解，光和影能产生新的形状、新的视觉和新的深度。（摘自英国皇家美术学院绘画技法丛书《水彩静物》）

色彩的冷暖：凡是倾向红、橙、黄的色相、能引起人对火、太阳的联想，给人以暖和感觉的颜色，称之为暖色。凡是倾向青、绿、青蓝、青紫的色相，令人联想到天空、海洋，给人以冰冷感觉的颜色，称之为冷色。凡是以暖色作为画面主调的，称暖调子(或暖色调)。反之，以冷色作为画面主调的称冷调子。

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色彩的感情与象征：色彩的感情性，是指色彩能够表达感情，或者说人观看色彩时产生某种感情反应。这种反应，是和人长期积累的社会经验和联想分不开的，并由此给色彩赋予了某种象征含义。人们对色彩的审美观念和色彩对人们所引起的情绪，以及色彩的象征性，因时代、地域、时间、环境、风俗、文化等因素而有差异和变化。这一点在工艺美术中表现得最突出。例如，在我国封建社会时，黄色是皇帝的专用色，是皇权的象征。高官为紫服或红服。平民百姓则为皂服青衣。过去以色区分尊卑贵贱，今天已无色彩等级观念，人们尽可自由享受各种自己喜爱的颜色。又如中国皇帝穿黄袍，而欧洲皇帝穿红服，我国传统婚嫁用红色，象征喜庆，而欧洲新娘用白色嫁衣，象征纯洁。现代，虽然人们可以自由地选择颜色，但社会总是随着潮流而流行某种颜色，这种颜色称为流行色。流行色，即时髦、新颖的生活用色。流行色在国外市场上表现得很突出，一旦某种色流行起来，将具有国际性，影响时装、商店橱窗、广告、书籍装帧、家用电器等的装饰和设计。

再现性美术：是模仿，再现客观世界的创作，由这种观念所决定，其必然模仿、再现客观世界的形与色。

情绪色：是根据表现“内在的需要(作者的情绪)”而选择运用的色彩，是利用色彩的情绪性和象征性，即色彩给予人的情绪的感染而于画面中形成的明显的色调表情。

参考书目

1.《水彩经典:世界水彩600年》，浙江人民美术出版社；第1版(2010年1月1日)，周刚(作者)2.《水彩经典:世界水彩600年》，回眸600年来世界水彩的发展，可以清楚地感受到水彩艺术由理性、自觉、意向直至追求精神和谐的发展足迹。更为重要的是，水彩艺术的发

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展，可以清楚地感受到水彩艺术由理性、自觉、意向直至追求精神和谐的发展思潮的所有思考与任务。对于艺术创作的理想，每一个艺术家的天性中都蕴藏着无限的创造力。600年的水彩发展当然也是600年的艺术发展，它唤起了我们内心的审美反应和审美愉悦。水彩艺术在人类艺术史中的综合价值比任何出自媒介和画种单纯谈论水彩的意义大得多。

3.《静物画的高度:西方名家作品精选》，浙江人民美术出版社；第1版(2010年1月1日)，焦燕清(作者)静物画，是指以相对静止的物体为主要描绘题材，以静态物体作为研究与表现对象的一种绘画艺术形式。这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）根据画家创作构思的需要，经过认真的选择、精心的摆布和安排，在形象和色调的关系上，达到了高度表现，总体谐和。那些在日常生活中无生命的物体在画家的笔下呈现出物象外在的盎然生机，传递着内在的审美情感。静物画通常以油画、水粉画、水彩画或素描为描绘手段。

由焦燕清编著的《静物画的高度》以静物画如何在西方美术史上从一种附属的地位发展成独立画种为主线，以艺术家的生辰时间排序，从古典到现代的发展历程来向读者展现静物画的多彩面貌。

4.《色彩的高度:西方名家作品精选》，浙江人民美术出版社；第1版(2010年1月1日)，任志忠(作者)《色彩的高度:西方名家作品精选》讲述了：在2008年9月出国之前，我就一直在酝酿以色彩为线索出一本书，向大家介绍西方的一批绘画大师。这些大师中的有些人以高超的绘画技巧，在世界绘画史上留下了自己的印迹；有些人则是在色彩的运用方法上另辟蹊径，成为无法复制的传奇人物；还有一部分大师，却是文怀而抱质，穷究绘画艺术的文化意义和社会价值，成为横亘在多个领域之间的文化丰碑。向国内的广大读者介绍这样一批绘画大师无疑需要对西方绘画史进行全面的梳理，从多个角度几个层面筛选出一些代表人物，集中体现绘画艺术中有关色彩运用所能达到的高度。

这本书收录了西方34位绘画大师的三百多幅作品，包括从尼德兰文艺复兴时期的伦勃朗到当代欧洲艺坛的明星里希特等画家的作品，历史跨度近400年，这段时间的西方绘画艺术可谓流派纷呈、众星璀璨。由于篇幅的限制，编者只能在具象绘画这个范围内选择一些代表人物，向广大读者介绍他们的代表作品。

欧洲文艺复兴开启了西方绘画艺术的新纪元，人文主义思想和科学研究这两种同质同向的元素结合之后，为艺术创作注入了持久而旺盛的生命力。此后的欧洲艺坛先后出现了印象派、后期印象派、纳比派、野兽派等极具创新意义的新艺术流派，产生了诸如伦勃朗、莫奈、（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计

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塞尚等多位改写艺术史的绘画大师。这段时期同时也是欧美新艺术运动和新绘画思潮风起云涌、继往开来的时期，其间有印象主义直面自然，结合光学研究解放色彩的写生运动，有后期印象派重新思考绘画所涉及的基本问题，研究绘画本体规律的绘画结构主义运动，以及结合当代哲学、心理学、视知觉研究成果的新具象绘画运动。这些艺术运动对人类以往的绘画行为进行总结，对前人的绘画目的进行反思，对绘画的当代发展进行重新定位，为人类以后的艺术活动提供了可以借鉴的蓝本，呈现出一幅精彩而清晰的艺术生态图景。