第3课 情感的记录教案刘乃宝

第一篇：第3课 情感的记录教案刘乃宝

第3课 情感的记录

赣榆县城头初级中学

刘乃宝

一、教材分析

本课是第二课《身边的物品》后“造型表现”学习领域的第二块面，用铅笔淡彩的方式去表现静物。提高学生在用单色表现身边物品的同时，用色彩去丰富画面的效果，去表达自己的情感，更接近自然和生活，其静物的内容则还是以学生经常能接触到的，易于表现的，并具有一定情趣的物品，如花卉、水果、餐具等.色彩作为情感的记录。教材启示学生在表现静物时可以看到什么色彩就用什么色彩，也可以根据个人的爱好和需要改变物体的色彩，如用暖色系列去表现，它会使人联想到太阳、火焰、热血等，作品给人以一种温暖、热烈、活跃的情感，如用冷色系列去表现，它会使人联想海洋，蓝天、冰雪、月夜等，给人以一种阴冷、宁静、深远的感觉；如用对比的颜色去表现，会使人感到强烈、丰富、饱满的感觉；和谐的色彩会有一种协调平静的美感。对色彩的喜爱是因人而异，因时而异，因心情而异的，所以说，对色彩的表现可以是多种多样的，是自由的。

该课的主旨是在铅笔素描的基础上，学生可自主选择工具材料、自主选择自己喜欢的色彩，自主选择喜欢的表现方法，淡淡地记录物体的色彩，并能给予作品某种感情色彩。这就需要教师引导学生欣赏分析教材的各种图片，解读每一张图片呈现的色彩感觉、主体色调、各种工具材料运用产生的不同画面效果，不同的表现方法和构图产生的各种不同含义，有的明快、有的清静、有的洒脱、有的严谨、有的朦胧。有勾线填色、有水粉、水彩画法、有色彩协调的、有用对比色表现的等等。在室内写生的基础上，他不在于画的本身，而在于培养学生对一草一木细致的观察分析，可以用自己喜欢的色彩去表现。

教材精选了国外大师的作品、学生的作品和国内画家的作品，在欣赏的同时，主要帮助学生理解在表现色彩静物时，可以不局限于对象的客观描写，更注重画面所要倾诉的情感、注重个人的体验和感受的表达；教师用课件展示作品与学生互动交流、讨论。教师在欣赏图片时进行师生之间的交流、评述、了解色彩在画面中所起的作用，渗 透色彩知识与表现方法，从而进一步理解艺术作品能够较好地表现生活、表达情感。教学目标

1、知识目标：

了解铅笔淡彩画的基本知识。

2、技能目标：

能尝试用自己喜欢的色彩绘画工具，来表现自己感兴趣的物品。能运用铅笔淡彩画作画方法和步骤进行造型。

3、情感目标：

感受铅笔淡彩画的形体美和色彩美，提高学生的审美能力，激发学生学习色彩画的兴趣，培养学生合作学习的意识。教学重点

1、铅笔淡彩画的特点。

2、铅笔淡彩画造型方法及步骤。教学难点

在实物面前如何运用主观色彩，恰当地搭配以传达个人的情感。

二、教学过程

1、课前准备 教师：

（1）在课前准备铅笔淡彩绘画用的纸、笔、颜料等工具。（2）准备多媒体课件。（3）二胡

学生：利用课余时间收集自己喜欢的色彩静物作品数张；毛笔、铅笔、水粉颜料、调色盘，或者彩色铅笔等。

2、教学进程 引导阶段：

(1)教师在讲新课前，讲讲学生考试得分高低有何感受？来引导学生回答，会产生高兴或者忧郁等，以及他们如何来处理自己在情感方面的经验，他们又如何记录下来的。引入情感记录的方式，教师介绍几种主要的情感记录方式，多媒体课件展示，为了能够更好地帮助学生理解情感的记录方式，教师用二胡表演一段音乐《江河水》片段结合 摄影等，使学生更深入地理解情感怎样被记录下来的，同时用多媒体展示教师在校园生活中的一些情感记录，展示的是学生和老师之间的互动游戏，更贴近他们生活，激发学生的情感共鸣。让学生感受到生活的美好，校园就是自己的家，让他们更加热爱生活，培养他们热爱祖国的情感。在学生的讨论中，引入本课的主题，绘画也是情感记录的一种主要方式——铅笔淡彩画。

课件展示本课教学进程，如先让学生认识绘画工具、方法、色彩与情感、作品欣赏、教师演示、学生作业等几个教学阶段。体验阶段：

1、认识绘画工具，通过课件展示多幅图片、增加学生的印象。

2、绘画方法方面，课件展示铅笔淡彩画的作画视频。让学生注意观察，教师板书铅笔淡彩画的作画步骤。更进一步增加学生对铅笔淡彩画的认识。

3、色彩与情感关系，课件展示，通 过色彩基础基本知识，让学生懂得，色彩有冷、暖的区别，以及与人情感的关系，不同色彩代表不同的心情等。让学生讨论，选择不同色

彩，说说自己的心情如何，教师点评总结，色彩与心情的关系。

4、欣赏作品，教师用课件展示几张作品，让学生欣赏，并教会学生怎样欣赏铅笔淡彩画，从哪几个方面去欣赏作品。

5、教师展示，教师一边展示，一边讲解，应该注意的地方。

6、作业布置，让学生分组（4—6人）组合，讨论、组合静物，或者选择自己喜欢的工具进行铅笔淡彩画创作。教师巡视辅导，学生完成作业后，教师用相机拍下来，传在电脑上，让学生能够更好的去观看，让他们去互评作业，教师最后在点评学生作品，以鼓励的语言来激发他们的学习兴趣，培养他们审美情趣，丰富他们热爱生活、热爱祖国的情感。总结归纳阶段：

学生通过本节课的学习和体验，根据自己在练习过程中遇到的困难和问题进行交流。能够掌握铅笔淡彩画的基本方法。

情 感 的 记 录

———铅笔淡彩画

城头初级中学 刘乃宝 2011、12、26

第二篇：第3课情感的记录

第3课 情感的记录

——铅笔淡彩

商南县鹿城中学 成 丽

一、教材依据

本节内容是义务教育实验教科书美术13册第3课《情感的记录》第一课时

二、设计思想

本课是继第二课《身边的物品》之后“造型·表现”学习领域的第二块面，用铅笔淡彩的方式去表现静物。提高学生在用单色表现身边物品的同时，用色彩去丰富画面的效果，去表达自己的情感，更接近自然和生活。该课的主旨是在铅笔素描的基础上，学生可自主选择工具材料、自主选择自己喜欢的色彩，自主选择喜欢的表现方法，淡淡地记录物体的色彩，并能给予作品某种感情色彩。这就需要教师引导学生欣赏分析教材的各种图片，解读每一张图片呈现的色彩感觉、主体色调、各种工具材料运用产生的不同画面效果，不同的表现方法和构图产生的各种不同含义，有的明快、有的清静、有的洒脱、有的严谨、有的朦胧。教材精选了国外大师的作品、学生的作品和国内画家的作品，在欣赏的同时，主要帮助学生理解在表现色彩静物时，可以不局限于对象的客观描写，更注重画面所要倾诉的情感、注重个人的体验和感受的表达；二是在运用工具材料的选择上可多样性，三是在构图上可以自由选择不同的构图形式，可适当考虑物体的搭配和组合，四是在色彩的运用上适当考虑画面的色调。

三、教学目标

1、知识目标：懂得色彩的协调余对比关系对表现人的情绪、情感中所起的作用。

2、能力目标：能尝试用自己喜欢的色彩绘画工具，来表现自己感兴趣的物品。

3、情感目标：培养学生大胆尝试，勇于创新的品质。

四、教学重点

1、色彩与情感的关系。

2、学习色彩在素描作品上的表现方法。

五、教学难点

在实物面前如何运用主观色彩，恰当地搭配以传达个人的情感。

六、教法选择

在欣赏图片时进行师生间的交流、评述。

七、学法指导

引导学生在表现静物时可以看到什么色彩就用什么色彩。

八、教学准备

教师：收集多张不同表现形式，不同表现工具的色彩静物作品；收集尽可能多的色彩表现工具。

学生：彩色水笔、彩色铅笔等等。

九、教学过程

（一）、欣赏美术作品，并说说这些作品的特点

《静物》水彩（法国）塞尚 ： 洒脱

《静物》油画棒学生作品1： 严谨

《盆栽》铅笔淡彩学生作品2： 清静

《瓶花》铅笔淡彩学生作品3： 朦胧

（二）、什么是铅笔淡彩

1、作画时使用铅笔来塑造物象的形体结构特点余大体明暗关系，而后以薄而透明的水彩色表现物象的基本色调。

2、铅笔淡彩画的特点：

铅笔淡彩简练，描绘形体准确，色彩明快，具有轻松、湿润、淡雅的美感。

（三）水彩画的两种技法

1、干画法：是待第一层颜色干后再加上第二层，层层覆盖或者直接在干的纸上着色的方法。

2、湿画法：在湿的底上着色或在色彩未干时趁湿连接着色的画法。

（四）铅笔淡彩绘画步骤

1、用素描的方法开始起稿，先用铅笔准确地画出劲舞的比例，形体结构。

2、表现大致的明暗调子，重点是暗部，省去中间调子，线条不要过密，尽量不要用橡皮。

3、着色。

调准色彩，不要太浓，乘湿画完，先画亮面，再画暗部，细节部分用干画法表现。要注意水分和时间的掌握。干湿两种技法可交替使用。

4、精心调整修改画面，完成作品。

（五）实景

1、用素描的方法画第一个步骤

2、用彩色铅笔画第二个步骤

3、加上淡淡的水彩

4、完成作品

（六）作业

临摹《静物》

要求：

1、构图完整

2、用色基本准确合理

3、画面美观

十、教学反思

本节课学生能积极参与绘画作品中的色彩讨论，按自己的愿望去改画作品，较好地激发了学生的积极性和创造性。

第三篇：第3课 情感的记录分析

情感的记录

教材分析

本课属于“造型·表现”单元。在前一课素描静物的基础上进行色彩的表达。本课借助大量的作品，向我们展示了色彩的魅力，并从两方面展开：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩——淡彩画；以及用色彩更直接更自由地描绘对象的色彩作品。色彩不光受到客观环境的影响，同时也受到主观情绪的影响，在色彩静物作品中我们可以看到客观世界缤纷的色彩，同时也能看到作者的情绪心境。本课从室内的瓶瓶罐罐到室外的一花一草，从表现方法、绘画工具到观察角度，给我们展示了多样的绘画世界，更重要的是让我们打开了思路，拓宽了视野，引导我们对生活进行细致观察，强化自我感受。

一、教学路径

欣赏——欣赏运用不同工具，不同表现手法完成的各种静物色彩作品。感受作品于疏密之间产生的节奏美，感受作者如何借助色彩的调性表达自己的情感变化。

学习——在铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物

体的色彩，使作品更自然，更富有表现力，这通常称为淡彩画。

用水调和透明颜料作画的绘画方法称水彩画。水彩画有干画法和湿画法两种。学习静物写生中色彩的变化规律。

发现——同样是色彩，改变工具和描绘的方法，能产生不同的视觉效果，水彩的湿润，水粉的厚重，彩色铅笔的轻快……尝试用不同的工具表现不同的心情，描绘不同的色彩画面。发现色调对作品表达意境的作用。

创作——选择自己喜欢的色彩绘画工具，描绘桌上的一瓶一罐或教室的角落，也可以走出教室，画下一花一草，只要是能打动自己的定然能打动别人。

二、课时建议

第一课时为素描淡彩画的学习，第二课时为纯色彩表达的学习。

教学内容

一、教学目标

认知目标：感受色彩造型作品的艺术美，了解素描淡彩画和水彩画的表现方法，认识色调的运用对作品表达意境的作用，培养观察能力。

操作目标：运用色彩关系，熟悉、尝试色彩绘画工具，选择自己感兴趣的物体进行有机组合，完成色彩作品，作品要有一定的色调和主题，并试着表现出自己的情感。

情感目标：感受色彩作品的丰富，体会色彩对人的情感表达的作用。关注生活的细节，热爱生活。

二、教学重点、难点

重点：了解素描淡彩画和水彩画的表现方法，认识色调的运用对作品表达意境的作用，了解色彩静物写生的规律。认识不同的色彩工具性能。

难点：综合运用色彩知识选择自己喜欢的物体，进行有感情的表达。

三、教学准备

课件、静物、画笔、颜料、图片、纸等。

四、教学内容的要点

淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。

固有色：固有色是指物体在较柔和的白光照射下给人的色彩印象。条件色：条件色的产生包含两个因素——光源和环境色。任何物体总是处在一定的环境中，物体的色彩受一定的光源色和环境色反射的影响，并随着光源色周围物体的色彩变化而变化。

写生色彩的变化规律：高光的色彩，高光是物体表面直接将光线反射给人眼的部位，它的色彩是以光源色为主。明部的色彩，明部是物体正面受光的部位，它的色彩基本上是光源色的反映，同时也是光源色加固有色。

半明部的色彩：半明部是物体侧面受光的部位，它既受光源色的影响，又受环境色的影响，固有色的倾向也比较明显。

明暗交界线的色彩：明暗交界线是物体最暗的部位，它的色彩通常是固有色加深。

反光的色彩：反光的色彩通常是固有色加环境色。

投影的色彩：投影的色彩通常是投影着落面的固有色加环境色。

再现性色彩：是指再现人的视觉感受的客观世界物象色彩的真实，亦称写实性色彩。

表现性色彩：表现性色彩是与再现性色彩相对而言。凡是既不按物象固有色，又不按条件色再现客观世界色彩视觉效果的美术作品，都可归为表现性色彩。画家主观因素较多。

写生表现的三大要素是：形体、色彩、空间。

干画法：水彩的干画法是指在干的纸面上或已干的色层上复加颜色的画法，通过色层的叠映产生另一种色彩效果。

湿画法：水彩的湿画法是指在湿的纸面上着色，或在湿的色层上叠加颜色或乘湿衔接颜色的画法。

教学过程与方法

一、欣赏与交流：欣赏各种风格的静物色彩作品，交流各自的心得。在欣赏时应注意引导学生从多角度，各种形式进行欣赏交流。从自主欣赏到对比欣赏到重点欣赏，要分层次进行，每次欣赏应带着问题进行，才会有的放矢，真正走进作品并有所发现。而面对大量作品可以采用范例教学，以点带面的进行。

二、分析与学习：素描淡彩画是在铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔或其他颜色材料淡淡地记下物体的色彩，使得作品更丰富，更具表现力。

表达时可用素描的方法开始画，用彩色铅笔继续，还可加上淡淡的水彩滋润画面。上色的过程应是继续表现、描绘的过程，同时应避免刻板平涂的画法。

素描淡彩画的学习不能仅仅停留在传授这一方法上，应引导学生自我分析，自主学习，也可由学生轮流示范。主动参与发现，比被动听讲更能激发其学习的热情与发现的成就感。

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法。以某件作品为例分析写生色彩的变化规律。

三、比较与讨论：用不同的工具材料，不同的表现方法，能描绘出不同的情调。比较分析水彩、彩色铅笔、彩色水笔、油画棒、粉笔等工具的性能与效果。讨论素描淡彩画、水彩画、水粉画等静物色彩作品的不同效果和意境。体验干画法和湿画法的不同味道。在比较不同特点时，应注重创设情境，让学生实际尝试各种色彩工具，并能分享各自的心得。在引导学生自主学习的基础上，让其学会交流，学会分享，更要学会发现。

四、构思与创作：选择自己感兴趣的一角，用自己喜欢的色彩工具，完成一幅色彩作品，可以是素描淡彩作品，也可以纯粹的色彩表达。在描绘中关注和谐自然的气氛。

教学评价建议

对话色彩静物作品，感受丰富的色彩表达方法，透过熟悉的物品组合体验不同的情绪变化。并将作品进行有创意的展示，交流学习静物色彩的心得体会。进行过程性评价，关注学习的状态，学习的创意，与他人合作的协调能力及表现对作品的热情和专注情况。

教学设计

一、视频导入

欣赏一组有关花卉植物的视频，选择视频中某一画面，用文字描绘并在全班交流，发现打动我们的，有它的生命力，也有它丰富的色彩，还有它与众不同的长相和性格。文字记录下了一花一草的生态，而色彩，线条、块面能更直接描绘出这些物品的多姿多彩。

二、欣赏与交流

1.师生一起欣赏一组色彩作品，并用合适的文字描绘画面的意境。

2.作品因为饱含画家的情感，所以更吸引人也更能打动观众。

3.一起交流分析塞尚的《静物》的画面气氛、用色方法、构图角度，以及画家作画时的状态。

4.对比塞尚与学生同名为《静物》的作品，分析手法、材料、用线和构图的区别。

两幅作品，一个奔放一个安静，一个水色淋漓，用色大胆、肆意，一个干净富有装饰味，一个用的是水彩，一个用的是粉笔，各有创意。

通过对比发现只要善于观察、注重感受，就会有与众不同的画面效果，同时随着线条、色彩语言的丰富与提高，作品将更具感染力。

三、学习与研究

1.以小组为单位自学淡彩画的基本方法与步骤，并全班交流。

2.在研究的基础上师生一起轮流示范，总结在铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔、粉笔、油画棒淡淡地记下物体的色彩，会使作品更自然，更富有表现力，这就是素描淡彩画的魅力。

3.研究在素描作品上，用不同工具增加色彩时的窍门。

四、实践与创作

以“我喜欢的一角”为题画一幅静物写生作品。在素描的基础上用自己喜欢的色彩工具，添加淡彩，尝试着画出和谐自然的气氛。

五、展评与延伸

1.完成的作品在全班进行集体展示评价，分享各自的心得，同时交流彼此对作品的评价与建议。

2.关注教材中更多样的色彩，更广阔的视野，收集色彩静物作品为下一课的学习做准备。

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色调：指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。在大自然中，我们经常见到这样一种现象：不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、暗淡蓝色的月色之中；或被秋天迷人的金黄色所笼罩；或被统一在冬季银白色的世界之中。这种在不同颜色的物体上，笼罩着某一种色彩，使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向，这样的色彩现象就是色调。

静物分为两个主要的部分：一部分是画家安排成比较悦目的构图，一部分是自然形成的结构，后者不经画家做任何加工。每一种方法都有自己的独到之处，布置的静物允许你自由摆放物体，调整光线和色调直到你完全满意为止。而“临时发现”的静物有一种直接性和活力，不可能是安排的。

当把物体放在一起画静物画的时候，艺术家总是非常认真地选择和摆放，以完成一种视觉上非常动人的构图。同时，还要考虑许多可变性，包括光线、形体布置、色彩安排和纹理质地的对比。

在静物画中，作者通过巧妙地操纵颜料和色调的和谐，努力抓住这种瞬间即逝的美感。正是这种视觉美感，促使作者描绘照在物体上的光的极亮的美感。形体实质上就是一个物体的形状和三维空间的外貌。在绘画当中，形体是通过变换明暗色调从而形成高光，中间色调和阴影来取得的。当摆放静物时，尽量使用光线来增加形体上的美感。

光线可以改变和丰富我们所看到的一切——正如画家所说，光是生命。当光线射到任何物体或其表面，效果就会完全地改变我们对形体的理解，光和影能产生新的形状、新的视觉和新的深度。（摘自英国皇家美术学院绘画技法丛书《水彩静物》）

色彩的冷暖：凡是倾向红、橙、黄的色相、能引起人对火、太阳的联想，给人以暖和感觉的颜色，称之为暖色。凡是倾向青、绿、青蓝、青紫的色相，令人联想到天空、海洋，给人以冰冷感觉的颜色，称之为冷色。凡是以暖色作为画面主调的，称暖调子(或暖色调)。反之，以冷色作为画面主调的称冷调子。

色彩的感情与象征：色彩的感情性，是指色彩能够表达感情，或者说人观看色彩时产生某种感情反应。这种反应，是和人长期积累的社会经验和联想分不开的，并由此给色彩赋予了某种象征含义。人们对色彩的审美观念和色彩对人们所引起的情绪，以及色彩的象征性，因时代、地域、时间、环境、风俗、文化等因素而有差异和变化。这一点在工艺美术中表现得最突出。例如，在我国封建社会时，黄色是皇帝的专用色，是皇权的象征。高官为紫服或红服。平民百姓则为皂服青衣。过去以色区分尊卑贵贱，今天已无色彩等级观念，人们尽可自由享受各种自己喜爱的颜色。又如中国皇帝穿黄袍，而欧洲皇帝穿红服，我国传统婚嫁用红色，象征喜庆，而欧洲新娘用白色嫁衣，象征纯洁。现代，虽然人们可以自由地选择颜色，但社会总是随着潮流而流行某种颜色，这种颜色称为流行色。流行色，即时髦、新颖的生活用色。流行色在国外市场上表现得很突出，一旦某种色流行起来，将具有国际性，影响时装、商店橱窗、广告、书籍装帧、家用电器等的装饰和设计。

再现性美术：是模仿，再现客观世界的创作，由这种观念所决定，其必然模仿、再现客观世界的形与色。

情绪色：是根据表现“内在的需要(作者的情绪)”而选择运用的色彩，是利用色彩的情绪性和象征性，即色彩给予人的情绪的感染而于画面中形成的明显的色调表情。

第四篇：第3课 上情感的记录

第3课 情感的记录

一、教材分析

本课是继第二课《身边的物品》之后“造型表现”学习领域的第二块面，用铅笔淡彩的方式去表现静物。提高学生在用单色表现身边物品的同时，用色彩去丰富画面的效果，去表达自己的情感，更接近自然和生活，其静物的内容则还是以学生经常能接触到的，易于表现的，并具有一定情趣的物品，如花卉、水果、餐具等.色彩作为情感的记录。教材启示学生在表现静物时可以看到什么色彩就用什么色彩，也可以根据个人的爱好和需要改变物体的色彩，如用暖色系列去表现，它会使人联想到太阳、火焰、热血等，作品给人以一种温暖、热烈、活跃的情感，如用冷色系列去表现，它会使人联想海洋，蓝天、冰雪、月夜等，给人以一种阴冷、宁静、深远的感觉；如用对比的颜色去表现，会使人感到强烈、丰富、饱满的感觉；和谐的色彩会有一种协调平静的美感。对色彩的喜爱是因人而异，因时而异，因心情而异的，所以说，对色彩的表现可以是多种多样的，是自由的。该课的主旨是在铅笔素描的基础上，学生可自主选择工具材料、自主选择自己喜欢的色彩，自主选择喜欢的表现方法，淡淡地记录物体的色彩，并能给予作品某种感情色彩。这就需要教师引导学生欣赏分析教材的各种图片，解读每一张图片呈现的色彩感觉、主体色调、各种工具材料运用产生的不同画面效果，不同的表现方法和构图产生的各种不同含义，有的明快、有的清静、有的洒脱、有的严谨、有的朦胧。有勾线填色、有水粉、水彩画法、有色彩协调的、有用对比色表现的等等。在室内写生的基础上，教材更关注的是让学生走出教室，在校园里选择感兴趣的花草进行写生，他不在于画的本身，而在于培养学生对一草一木细致的观察分析，可以用自己喜欢的色彩去表现。教材精选了国外大师的作品、学生的作品和国内画家的作品，在欣赏的同时，主要帮助学生理解在表现色彩静物时，可以不局限于对象的客观描写，更注重画面所要倾诉的情感、注重个人的体验和感受的表达；二是在运用工具材料的选择上可多样性，三是在构图上可以自由选择不同的构图形式，可适当考虑物体的搭配和组合，四是在色彩的运用上适当考虑画面的色调。为帮助学习，教材中设计了两个活动，一个是让学生分组摆放静物、用铅笔构图，练习淡彩表现。二是选择自己喜欢的色彩绘画工具，走出教室，表现自己感兴趣的东西。教学中建议教师在欣赏图片时进行师生之间的交流、评述、了解色彩在画面中所起的作用，渗透色彩知识与表现方法，从而进一步理解艺术作品能够较好地表现生活、表达情感。教学目标

①懂得色彩的协调与对比关系对表现人的情绪、情感中所起的作用。

②能尝试用自己喜欢的色彩绘画工具，来表现自己感兴趣的物品，培养学生大胆尝试、勇于创新的品质。教学重点

①色彩与情感的关系。

②学习色彩在素描作品上的表现方法。教学难点

在实物面前如何运用主观色彩，恰当地搭配以传达个人的情感。教学过程（两课时）(第一课时)

1、课前准备 教师：

收集凡高的《向日葵》、《星月夜》等代表作以及多幅以淡彩手法表现的绘画作品；收集若干表现人的喜、忧、哀、乐等情绪的音乐片段；准备一张表现“书桌一角”的铅笔素描稿；实物投影仪或多媒体课件等。

学生：利用课余时间收集自己喜欢的色彩静物作品数张；毛笔、铅笔、水粉颜料、调色盘，彩色铅笔等。

2、教学策略 引导阶段：

(1)请学生就自己平时的感受，谈一谈自己在情绪处理方面的经验。

(2)播放音乐片段，请学生通过欣赏来时论音乐家是用怎样的乐曲来打动人的情感的，展示优秀绘画作品，请学生讨论分析：绘画是借助哪些表现语言来反映画家情感的。

(3)通过图片展示，文字说明，分析画面色彩组成、介绍色彩的相关知识，使学生了解色彩搭配的基本规律。

(4)试分析绘画中的客观再现与主观表现的不同，色彩对于表现情感的作用。体验阶段：

(1)欣赏多张不同表现内容和表现方法的淡彩绘画作品，请学生根据自己的感受和画面的效果，讨论作品的风格特点。

(2)教师在准备好的铅笔素描稿上，用水彩颜料进行演示，了解淡彩的表现过程与方法。(3)请学生根据自带的色彩静物作品，选择喜欢的工具，尝试用淡彩画的表现步骤和方法来进行色彩改变或临摹。总结归纳阶段：

学生通过本节课的学习和体验，根据自己在练习过程中遇到的困难和问题进行交流。3教学评价

学生能否积极参与绘画作品中的色彩讨论；学生能否按自己的愿望去改画作品。4活动要求

(1)收集的音乐片段代表性要强，能较直观地激发学生参与判断的兴趣。

(2)淡彩作品可通过上网搜寻查找，内容可以是风景、静物、卡通人物或动物。(3)学生在收集色彩静物作品时，不宜选择太复杂的、容易挫伤和降低学生在临摹过程中的积极性和创造性的作品。或者由教师进行色彩静物作品的收集，按照每班2～4人一张，从网上收集若干张，打印成彩色统一尺寸，并封塑保存。(第二课时)

1、课前准备

教师：收集多张不同表现形式、不同表现工具的色彩静物作品；收集尽可能多的色彩表现工具。

学生：水粉颜料、调色盘、毛笔或彩色水笔、彩色铅笔、油画棒等等，按组带好若干支塑料花或真花及放置的容器。

2、教学策略

引导阶段：

请学生就自然界中的各种颜色，谈谈自己喜欢的色彩，说明原因。请学生再根据自己平时表现色彩的感受，谈谈自己喜欢的色彩表现工具。体验阶段：

(1)展示欣赏多张不同表现形式、不同表现工具的色彩绘画作品。

(2)请学生将自带的花和容器摆放于课桌上，以4～6人为一组，讨论花卉的组合搭配。(3)学生根据不同的角度，直接用主观色彩表现静物。总结归纳阶段：

(1)用色彩表现对象时，最主要的是要把自己的第一感受画出来，而不是纯粹地模仿实物。可根据自己的感受适当对颜色、形状作夸张、变形。色彩表现时，恰当使用各种工具、材料。如水粉、水彩使用时，要注意颜色的调配及与水的比例；彩色铅笔使用时，要注意用笔的轻重、浓淡等。

(2)展示的色彩绘画作品，表现形式和表现工具要丰富多样，有利于学生观察比较，从中获得自己喜欢的表现工具和形式，提高学习积极性，激发创作欲望。花和容器的摆放主要根据学生讨论商量的意见，选择自己喜欢的角度和喜欢的内容表现。

3、教学建议

还可让学生带着绘画工具走出教室，到校园里寻找自己喜欢的花草进行写生，并将其色彩个性化，用文字记录观察和表现的过程。

三、学习评价建议

(1)能否通过对色彩知识的了解，学会欣赏和理解色彩绘画作品。(2)能否通过对色彩表现形式、表现工具的了解，大胆进行色彩尝试。

四、教学资料库

色彩，作为传递感情的手段，往往胜于形状。客观世界的形状变化是缓慢的，甚至是视觉不易觉察的，但一日之内的日出、正午、日落、傍晚，和阴雨，霁晴的色彩变化，却能使人感受到不同的情绪。所以，色彩是富有表情的艺术语言，而且色彩也是最大众化的艺术语言。(1)色彩的冷暖： 凡是倾向红、橙、黄的色相、能引起人耐火、太阳的联想，给人以暖和的感觉，称之为暖色。凡是倾向青、绿、青蓝、青紫的色相，令人联想到天空，海洋，给人以冰冷的感觉，称之为冷色。凡是以暖色作为画面主调的，称暖调子(或暖色调)。反之，以冷色作为画面主调的称冷调子。

(2)色彩的感情与象征：

色彩的感情性，是指色彩能够表达感情，或者说人观看色彩时产生某种感情反应。这种反应，是和人长期积累的社会经验和联想分不开的，并由此给色彩赋予了某种象征含义。人们对色彩的审美观念和色彩对人们所引起的情绪，以及色彩的象征性，因时代、地域、时间、环境、风俗、文化等因素而有差异和变化。这一点在工艺美术中表现得最突出。例如，在我国封建社会时，黄色是皇帝的专用色，是皇权的象征。高官为紫服或红服。平民百姓则为皂服青衣。过去以色区分尊卑贵贱，今天已无色彩等级观念，人们尽可自由享受各种自己喜爱的颜色。又如中国皇帝穿黄袍，而欧洲皇帝穿红服，我国传统婚嫁用红色，象征喜庆，而欧洲新娘用白色嫁衣，象征纯洁，汉族过去的丧服是白色，而现在城市中的丧服为深色素服或以黑纱象征。现代，虽然人们可以自由地选择颜色，但社会总是随着潮流而流行某种颜色，称为流行色。流行色，即时髦、新颖的生活用色。流行色在国外市场上表现得很突出，一旦某种色流行起来，将具有国际性，影响时装、商店橱窗、广告、书籍装帧、家用电器等的装饰或设计。(3)再现性色彩：

是指再现人的视觉感受的客观世界物象色彩的真实，亦称写实的色彩。再现性美术，是模仿，再现客观世界的创作，由这种观念所决定，其必然模仿、再现客观世界的形与色。(4)表现性色彩：

表现性色彩是与再现性色彩相对而言的。凡是既不按物象固有色，又不按条件色再现客观世界色彩视觉效果的美术作品，都可归为表现性色彩。表现色，是作者依据表现意图，主观地、自由地运用色彩和进行色彩搭配，以表现主观情感和审美理想。如《红色画室》《三个乐师》、《哭泣的女人》、《星空》等表现性作品，以及抽象绘画、版画等，皆为表现性色彩。(5)情绪色：

情绪色是根据表现“内在的需要(作者的情绪)”而选择运用的色彩，是利用色彩的情绪性和象征性，即色彩给予人的情绪的感染而于画面中形成明显的色调表情。如凡高认为：“绘画，并非把我们肉眼所见的予以正确地再现，而是如何把自己意念中的造型和颜色，按自己的需要予以再生。…与其精确地描绘眼前的事物，还不如为强烈地表现它而更加自由地运用色彩。”在《向日葵》中，凡高用饱满而纯净的黄色调，展示了他内心似乎永远沸腾着的热情与活力。那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。

第五篇：教学内容 第3课 记录色彩（模版）

教学内容

第3课

记录色彩

课 时 2

教学目标

1：学生能理解色彩冷暖变化，通过色彩表达自我情感，提高审美认知水平。

2、通过色彩归类游戏、色彩知识学习、课堂绘画实验、作业交流、评价总结等环节完成教学任务。学生通过趣味游戏和名画赏析，加深学生对色彩知识的理解，通过课 堂绘画创作实践来体验自我情感表达。

3、了解体验色彩带给生活的乐趣，鼓励学生积极尝试创作，学会自我表达，自我欣赏，培养学生擅于交流，健康乐观的态度。

教学重点

培养观察能力、运用、表现色彩的能力，初步掌握用色彩造型的方法。掌握色彩冷暖变化规律，色彩传达相关知识。

教学难点

引导学生理解色彩冷暖变化规律，体验色彩传达带来的不同感受，并能运用到课堂绘画实验中。

教学准备 多媒体课件、画纸，颜料，画笔，风景或风景作品图片

教 学 过 程

导入新课 同学们，在开始今天新课之前呢，我们先来一起玩一个游戏在黑板上有十二张不同颜色的卡片，大家根据自己对每一张卡片的冷暖感受，请把它们分为暖色卡片一组和冷色卡片一组。

学生尝试按照色彩的冷暖对色彩进行分组。师小结。

一、欣赏几张风景作品。

说说哪一张属于暖色风景色调？哪一张属于冷色风 景色调？

学生欣赏回答

二、色彩小知识： 师问：通过刚才的游戏和作品欣赏，大家请告诉我，色彩可以分哪两大类色调？ 生答：暖色和冷色。

师：对！这节课呢，我们就要通过学习色彩冷暖变化规律，体验不同色彩带给我们的不同感觉，把握住风景的主色调，运用自己手中的画笔，描绘出自己的独特色彩感受。

三、理解概念 教学活动

师：大家观察一下四季图片。

PPT展示四季图片，四季的景色有什么不同？ 生：讨论回答

师：观察后我们发现，正是四季时间的变化，使得不同季节的景色有着不同色彩倾向。好，那么我们再来观察一下印象时期大师的作品，PPT展示鲁昂大教堂系列油画，这三幅描绘的是同一座鲁昂大教堂。大家思考为什么同一个景物，在画家的笔下是不同的景色呢？ 生：思考回答

师：恩，正是不同的天气环境影响使得同一景物有着不同的变化。这样，我们可以总结出，色彩冷暖变化是受季节时间和环境影响的。

师：现在，我给大家拿出一些独立的颜色，PPT展示，大家可以告诉我你对每种颜色的感受吗？

生：回答。

师：每种颜色会带给我们不同的感受，我们不仅可以把这些知识运用的绘画创作中，通过丰富的色彩来表现我们自己独特的感受，而且，我们也可以把这些知识运用的生活中，在生活中感受色彩带给我们的变化，去发现美，体验美。

师：那么在了解这些知识后，我们怎样才能把它们运用到绘画创作中呢？为此我们先来赏析一下大师们的作品，体会他们在创作中的情感吧！PPT展示，作品赏析。

四、作业练习

在看过大师的作品后，你想亲自动手实践一下吗？我给大家安排了两种练习要求，大家可根据自己的情况任选其一。

作业要求：

（1）选择一张风景照片或者绘画作品，感受画面色彩，用画笔记录自己的色彩感受。

（2）自选一幅风景图片或绘画作品，发挥创造力，可以改变原有画面色调，表达自我感受。范画演示：

播放教学小视频。

五、教学评价和作业交流

把自己作业相互展示一下，自评互评，谈谈对自己、对其他同学作业的看法。

教师点评。

六、小结

我们了解了色彩的冷暖变化并认识到了其中的规律——受季节时间环境变化的影响，探讨了不同色彩的情感传达并体验了将其运用到了绘画创作中。色彩具有打动人的视知觉、表现和影响人的精神和情感的特征，因而赋予了绘画以生命和力量，增强和丰富了绘画作品的艺术效果。

风景画就是用来表现人们对大自然审美感受的一种良好的艺术形式，希望通过本节课的学习，希望大家学会欣赏风景，理解色彩，在生活中发现美，体验美。