高中美术鉴赏教学的多元化开展

第一篇：高中美术鉴赏教学的多元化开展

高中美术鉴赏教学的多元化开展

摘 要：高中美术鉴赏教学要通过适度拓展，让学生形成多元化艺术感知能力；通过鉴赏分类教学，让学生形成专业化艺术能力；通过对教材内容的合理选择，全面激发学生的艺术兴趣，最终提升鉴赏教学的实效性，让高中生都成为有艺术品位的新人。从三个方面分析了高中美术鉴赏教学的多元化开展策略，对高中美术鉴赏教学有明显的借鉴意义。

关键词：高中美术；鉴赏教学；拓展；多元化；鉴赏

美术鉴赏顾名思义就是结合自己的生活体验和文化底蕴从自己的视觉去感知和欣赏美术作品，获得审美享受的活动。美术鉴赏模块在高中美术教学中占有重要的位置。但是，高中美术鉴赏教学一直都存在着很多问题，教师通过常规化模式开展的教学形式，对于高中生而言，他们却无法形成良好的艺术感知能力和专业分析能力，久而久之，我们会发现学生似乎对学习丧失了应有的兴趣，这无形当中让本来就不被受重视的高中美术教学开展起来更加举步维艰。

一、适度拓展――形成多元化艺术感知

高中美术鉴赏活动要通过适度的教学内容进行拓展，让高中生形成多元化的艺术感知，进而将美术欣赏的活动融入自己真实的生活空间之中，循序渐进地形成长期的艺术感知效果。例如，我们在教学“古代玉石艺术”的过程中，教师不应该只是单纯地介绍玉石的种类、形态和特征，以及让学生只是通过欣赏这些具备优秀品质的玉石工艺品，而是要指导学生让其感知到玉石文化背后的真正意义，这样学生能够对中国的玉石文化有一个更为深刻的了解，还使得学生有效地结合文学知识进行综合艺术的发展。在教学过程中教师在必要时要提出适当的问题，如：玉分为哪几种？玉器制作又有哪几种审美上的追求呢？为什么古话说得好“君子比德于玉”？在新石器的时代，我们又有哪些玉器文化？学生当中有谁能够举例说明或者整理出一些与玉相关的古诗文呢？那么耳熟能详的古代四大名著《红楼梦》之中的玉文化又表现在了哪些方面呢？这些教学内容的设置将美术与文学完美地结合了起来，一方面激发了高中生的探究兴趣，另一方面也让玉石艺术的感知深深地扎根在每一位学生的心中，学生在课后也会积极主动地去探究这方面的美术知识，久而久之便会形成良好的知识储备。适度的拓展就是要形成这种自主探究的艺术感知氛围，这样的教学效果才能够让高中生真正地走入艺术的殿堂，让高中生真正地学到美术知识，对于美术鉴赏水平的学习和认识也更为全面，最终形成以艺术修养、文化知识、社会生活经验、理论水平等方方面面都得到综合性发展的真实过程，而教师的这个教学程序设计就是为这个终极目标打下坚实的基础，不断地加强对学生这些方面的培养，为学生美术鉴赏能力的提高打下扎实的基础。因此，美术教师要提升自己的研究能力，需要我们认真地对待、仔细地琢磨、不断地进行反思和探索，要尽可能多地投入时间和精力，设计出多元化的适合高中生感知的教学环节，这才是教师在当代的美术鉴赏课教学中进行改革的当务之急。

二、鉴赏分类――形成专业化艺术能力

高中美术鉴赏教学要让学生在欣赏和分析的过程中形成专业化的艺术审视能力，拓展艺术眼界，让学生拥有发现美的能力。为了在学习的过程中实现这个目标，教师可以实施鉴赏分类教学，让学生在鉴赏的过程中对相关的艺术理论分类有了一个初步的认识和了解，最终形成良好的专业审视眼光。例如，教师在指导学生对名画《最后的晚餐》鉴赏时，我们不难发现，通过课前的学情分析得知，很多高中生对这幅画已经很是熟悉了，掌握学生的实际情况后，我们可以将画面的分析时间适当的减少，然后让学生用更多的时间去分析美术构图的分类：（1）画透视焦点要居中，呈现一种对称式构图，加之空间处理的平板装饰性，给人一种平静稳定之感。例如，达?芬奇的《最后的晚餐》。（2）透视焦点偏向一边，长形餐桌向纵向消失产生倾斜的纵深感。例如，丁托莱托的《最后的晚餐》。然后，教师再利用现代化信息技术展示构图的理论，并利用几何图形的分析方式简单介绍构图理论，让学生有专业化分析的基本能力。又如，在进行古希腊美术欣赏的教学过程中，我们教师可以对古希腊的建筑艺术进行合理分类，古希腊柱式、多立克柱式、爱奥尼柱式、科林斯柱式；古希腊建筑中的经典在雅典卫城，那里有胜利女神庙、帕特农神庙、伊瑞克提翁神庙；古罗马建筑的经典有加尔桥、罗马万神庙、罗马大角斗场、君士坦丁凯旋门。最后，将一些优秀的作品汇集在一起，在欣赏的过程中，再配上当地音乐，让学生拥有一种身临其境的感受，更加深入地了解作品的内涵。

三、合理选择――激发出艺术兴趣

人教版高中美术鉴赏教材内容中可欣赏的艺术作品数不胜数，但是很多欣赏作品学生不是已经很熟悉了，就是已经没有兴趣了，为了保持学生的艺术兴趣，教师要对欣赏作品进行合理的选择。当前，美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，二是范图的欣赏，三是同龄人的优秀作品欣赏，四是其他门类的欣赏。在选择欣赏对象时，根据多年的教学经验我发现可以选择一些相对有故事情节的作品，能够让学生对画面展现的故事、画面后的背景故事等都十分的感兴趣，待故事讲解结束之后，我们可以引导学生再深入地了解画面的艺术优势，这样让学生能够理解得更为深刻，记忆牢固，兴趣浓厚。另外，选择好作品之后，要保证学生在欣赏过程中都保持身心能够自由表现和舒展开来，自由地评论作品，说出自己对画面处理不理解的地方，畅所欲言才是真正艺术欣赏的开始，教师要平等有耐心地认真对待每一种欣赏角度，在全班中让学生展开激烈的争论中，让美内化、升华。

综上所述，高中美术鉴赏教学要通过适度的拓展，让学生通过美术课学习能够形成多元化的艺术感知能力；让学生通过鉴赏分类教学能够形成专业化艺术能力；让学生通过对教材内容的合理选择，全面激发学生具备的艺术兴趣，最终达到提升鉴赏教学的实效性，让每一位高中生都能成为有艺术品位的新人。

参考文献：

[1]冯艳.浅谈高中美术鉴赏课教学的有效开展[J].华章，2012（32）.[2]刘倩.新课程改革下高中美术鉴赏课的教学方法分析[J].美术教育研究，2012（02）.

第二篇：浅谈高中美术鉴赏教学

浅谈高中美术鉴赏教学

作者：李美云单位：濮阳范县一中电话：***邮编：457500类别：论文类

摘要：美术教学强调培养学生学习兴趣，让学生自主探究学习、合作学习，注重情感体验与学习过程，通过美术活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习、学会做人、终生受益。新课标也要求美术教师在教学中重新定位角色，建立新型的师生关系，教师不仅是知识的传授者，更是学生学习的促进者、合作者，重视学生对美的表现力和创造力的培养。作为一名美术教育工作者，结合自己的教学实践,谈谈自己的思考。

关键词：高中美术；鉴赏；教学；策略

高中美术鉴赏教学是提高学生的综合素质，培养学生审美能力、鉴赏能力的重要途径，是素质教育的必要手段。美术教学强调培养学生学习兴趣，让学生自主探究学习、合作学习，注重情感体验与学习过程，通过美术活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习、学会做人、终生受益。新课标也要求美术教师在教学中重新定位角色，建立新型的师生关系，教师不仅是知识的传授者，更是学生学习的促进者、合作者，重视学生对美的表现力和创造力的培养。作为一名美术教育工作者，结合自己的教学实践,谈谈自己的思考。

一、转变角色,引导学生主动参与探究

新课程要求学生要善于自主探究学习，规律让学生自主发现，方法让学生自主寻找，思路让学生自主探究，问题让学生自主解决。

为此，只有创设和谐、民主、自由的课堂氛围，学生才敢于发表自己的见解，才能最大限度地挖掘学生的潜力，激发其主观能动性。在教学中，我鼓励学生大胆交流讨论，发表自己的看法。如《中国民间美术》一课可以和学生们共同提出了一系列问题，学生可以选择自己感兴趣的一个主题，然后自由组合，进行探究性学习。教师将提问权下放，让学生主动发现问题，解决自己的问题，从根本上改变了学生等待老师传授知识，消除学生学习上的依赖心理，使学生由一个被动接受者变为一个主动探索者。同时,学生的提问可以使教师根据学生的需求及时调整教学内容，使教学更有的放矢。这样的课堂教师融合在学生中，师生共同参与研究，有效地提高了教与学的效率。

二、消除学生的心理顾虑，引导学生敢想敢说

课堂教学是一个充满师生生命力的系统，是一个以学生的认知、实践、发展主体的特殊认知过程，同时也是一个教师和学生、学生与学生之间人际沟通交流过程。让学生主动参与，师生互动就显得尤为重要。要消除学生的心理顾虑，引导学生敢想敢说。尽管高中学生的心理日趋成熟，但在情感方面却相当封闭，他们没有象小学生、初中生那样敢于坦陈自己的观点，特别是农村中学的学生，胆怯、爱面子。再加上长期养成了一种不愿在课内举手发言的习惯。针对这种现象，可以把课本的内容列成许多问答题或选择题，让学生采用集体、小组、个别相结合的发言方式，旨在营造宽松、自由的课堂氛围。此外，为了消除学生紧张的心理，可以在每位学生发表自己的观点时，总是带着微笑认真听他们的叙述，以赞许的目光注视他们，及时表扬

鼓励。即使学生的论点有欠缺，也避重就轻地加以总结。许多的事例说明：开展欣赏教学，让学生自主参与，教师要做到倾听学生的心声，时刻保护学生的学习热情，他们的学习积极性才会得到提高。

三、丰富形式，教学手段多样化

直观教学是美术鉴赏的重要特点，我们应利用多媒体教学绚烂多彩的表现形式，融鉴赏、讲授、示范为一体，声画同步，图文并茂，脱离课本那些有限的图文资料，为学生开拓一个更广大的艺术鉴赏世界。

在上《古建筑的保护》时，着重介绍世界园林史上的明珠--圆明园。让学生欣赏圆明园全景及局部图画；接着让学生观看优秀影片《火烧圆明园》片段，当影片中出现了圆明园那如诗如画般的景色时，同学们的赞叹声此起彼伏，当看到八国联军焚烧圆明园时，同学们无不为之愤慨。最后，画面定格在了圆明园的遗址上，带着深深的思索结束了这节课。千言万语汇成一句话：勿忘国耻，振兴中华！注重实践，让学生动起来。新课标指出：“教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力”。比如说上完《漫步中外建筑艺术》之后，可以准备了一节设计制作课，请学生利用废旧物品制作一个“理想中的家园”。大家在前一节课上欣赏完国外传统与现代的建筑之后早就跃跃欲试。老师给了他们这样一个展示自己设计理念的舞台，学生们当然格外卖力，在小组中制作出了一个个别致的模型，享受了成功的喜悦。

整合其他课程，提高课堂教学实效性。古代中国山水画家强调“画中有诗，诗中有画”，可见诗歌与绘画这二种艺术真称得上水乳交融了。把诗歌引入美术课堂，依据学生的丰富想象，把诗歌与绘画联系起来，去领略诗情画意，增强审美感受。例如在学习《中国古代绘画撷英》中山水画的意境时，直接引入王维的诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”，让学生充分体会线之美。利用大自然曲线和直线组合的美景，让学生在提高对线的认识基础上想象，并画成一幅诗意画，体会线在自然美与艺术中的作用，从而体会中国画的笔墨情趣，进一步理解中国山水画的意境之美。诗画结合,使学生达到更高的意境和审美享受，提高了学生各方面的涵养。

四、多元评价，促进学生个性发展

新课标强调:“普通高中美术课程评价的主要目的是促进学生的发展，强调培养学生自我评价的能力，帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的发展方向。”评价学生作品要从促进学生发展入手，重视学生兴趣和能力的培养，使学生积极主动而心情愉快地进行学习，充分发挥学生的创造性和个性特长；尊重每个学生的独立性，不能用统一的尺度来要求学生，要体现美术的基本特征，评价方式要多样化。学生通过自己的努力完成了作品，心情应该是非常兴奋的，也迫切地想得到同学、老师的肯定。我们可以通过各种灵活多样的评价方式，例如自我评价、学生互评、教师点评等等，来评析学生的作品。在评价中，我们应强调过程性，关注个性的差异。当然，赞美、鼓励是主要的手段，以多元的评价尺度及时给予学生积

极向上的评价。

身为教育工作者应不断总结教学经验，优化教育资源，思考教学中的得失。通过教学实践我们可以体会到，要想提高学生的审美素质，必须打破传统的教学方式，转变角色，引导学生主动参与探究；丰富形式，教学手段多样化；对学生多元评价，促进其个性发展。只有这样才能引导学生开拓思路，主动探索知识，增强自主能力，提高创新意识，进一步提高学生的学习兴趣，力争使美术鉴赏教学在素质教育中发挥更积极的作用。

第三篇：浅析如何有效开展高中美术鉴赏课教学

浅析如何有效开展高中美术鉴赏课教学

摘 要 高中时期是学生形成美学意识以及领悟力的关键时期，高中美术课虽不是主修课程，但是它是高中期间艺术课程中必修课。美术鉴赏则直接可以表现一个人的艺术内涵，对于丰富高中生的学习生活、促进学生的个性化发现也是有很大的积极促进作用。因此开展高中美术鉴赏课是十分必要的，但对于目前的该课程的教学状况并不是很乐观，所以有必要对高中鉴赏课授课效率的问题进行研究和探讨，并提出相应的解决策略。

关键词 高中美术 有效教学 鉴赏课 教学行为

中图分类号：G424 文献标识码：A

随着新课标对当前教学改革的不断深入以及现有教学形势的新要求，高中美术课较之改革之前的教学模式有了全新的变化。新课标实行后对于高中美术课的要求也是越来越高，要求从教师的教学理念、方法以及对学生的关怀方面都有更深层次的要求。高中美术鉴赏课是要培养高中生对于美术艺术作品内容以及作品文化内涵等的感知能力，是一门传播文化素养以及个人涵养的专业性课程。通过对艺术作品的感知、判断形成一定的审美观。这对学生今后的艺术生涯或者精神层次品味的养成都有着十分积极的作用。但是目前高中美术鉴赏课在全国普遍存在的一个问题就是，课堂效率低而且对该课程的重视程度不够，所以该课程亟待解决这样的一问题，走出低效率的尴尬局面。结合多年的相关教学对目前高中美术鉴赏课出现的问题进行分析和讨论，并提出相应的解决对策，以期为高中美术鉴赏课的顺利实施提供一定的依据。

1高中美术鉴赏课提高教学效率策略

1.1积极引导，让学生全程参与

传统的高中美术教学课堂氛围以教师理论授课为主，对学生的掌握情况并没有太多的关注。长此以往会给学生造成一种“可有可无”的想法，这就会导致学生从内心忽视这一学科，如果出现这样的想法就会让课程很难进行，即便是按部就班的进行授课，学生对于课程的内容也并不感兴趣。美术课就会变成“休息课”而形同虚设。对于以上的这种情况，作为美术教师应该积极引导，培养学生对美术的兴趣，在课程授课过程中，吸引学生全程参与，学生参与其中就会逐渐培养对美术鉴赏课的兴趣。教师应该充分发挥引导作用，营造和谐愉快的教学氛围，把“死气氛”搞“活”。通过竞赛、互动等环节充分调动课堂气氛。

1.2创设教学情境、营造艺术文化课堂

高中阶段的美术鉴赏课的教学目标是培养学生初步的对于美术艺术的领略能力，引导学生去感受艺术的内涵，并能够深层次理解作品的美感。与其他学科不同的是，美术鉴赏并不是通过某些计算公式和理论就直接可以对所要鉴赏的作品进行界定的。而是需要一定的文化素养的提升，通过艺术境界对艺术品进行整体的把握，整体来说美术鉴赏较为抽象，可以有固定的模式但是很多情况下还需在一个氛围下进行探讨，课堂就提供了这样的一个条件。但是往往在高中美术鉴赏课时，文化艺术的氛围难以烘托。这就需要教师发挥其应有的导向作用，在授课时，教师可以利用现代多媒体教学手段，通过播放音乐或者应景的视频资料就可以自然而然的将学生带入一个高雅的文化环境当中。然后再进行作品的品味和鉴赏会让学生在一个轻松的环境中去感悟美、欣赏美，从而达到吸引学生注意力、提高教学效果的目的。

1.3艺术源于生活、回归生活

学生的鉴赏能力不仅仅靠课堂的有限的授课掌握，更主要的是要留心生活。艺术源于生活，但最终还是要回归生活的。这就要求在教师授课的过程中，及时给学生灌输热爱生活、观察生活和品味生活的心得。在高中美术鉴赏课的时，教师对于艺术品的分析和讲解过程中可结合作品生活原型以及作者的生活经历加以展开。这样会更加立体地去了解美术作品的内涵，有了对生活的理解，相信学生对于作品以及课堂知识的传授的领略能力会有一个质的飞跃。另外还可以灵活地将美术鉴赏课由室内转为室外，或是其他展览馆进行授课。在时间允许的情况下，我们可将上课的地点转移到当地的展览馆或者名胜风景区，让学生与艺术来一个直接的接触。这样学生就能对美术作品有更深刻的认识和领悟，并亲自感受到博物馆在文物保护、知识传播方面所起的重要作用，从而对美术鉴赏焕发出极高的学习兴趣和热情，课堂教学效果相比于传统的课堂理论教学更显人性化和高效率。一是换了教学场所会提高学生的关注度更加吸引学生；二是可以带学生学习课堂以外的知识，这对于学生知识框架的构建十分有益，并且可以得到教师的直接指导。长期一线教学证明，这种方法可以极大地提高学生的兴趣，能够取得良好的授课效果。

2总结

美术作为高中授课中未列入高考范围，所以说一般学生不会耗费过多的精力在该课程上。但是美术鉴赏能力在其他领域也有十分重要的作用，所以说要在有限的时间内教授学生更多的美术艺术素养方面的知识十分迫切。如何在一堂课中充分的调动学生，提高课堂的效率，作为美术教师应该感觉到身上的责任感与使命感。教师可以积极引导让学生全程参与教学过程，创设教学情境、营造艺术文化课堂以及结合生活等教学行为转变美术课低效率的窘迫局面。这就要求美术教师，在美术鉴赏教学时充分考虑到学生的特点，因材施教、理论联系实际，并根据学生情况科学灵活的对教学方法模式进行转换。从而使我们高中美术鉴赏课堂教学的有效性工作顺利进行。

参考文献

[1] 董晓飞.激趣、创新、拓展：高中美术鉴赏课教学方法与实践研究[J].教育艺术，2014，23（08）：20.[2] 兰卫军.浅谈高中美术鉴赏课教学现状及对策[J].吉林教育，2008，17（03）：05.[3] 韩志强.注重学生的学习兴趣――高中美术欣赏课浅谈[J].教育教学论坛，2011，24（13）：77-79.

第四篇：浅谈高中美术鉴赏

浅谈高中美术鉴赏课的人文精神

庄珊霞 发布时间： 2009-6-30 7:37:06

[摘要]高中美术鉴赏课程记录着不同时代的文明，凝聚着浓厚的人文精神。本文立足高中美术课程的人文性，通过自己在教学中的实践体会和具体案例剖析，从把握教材精髓，感受人文魅力；创设情感体验，领悟人文内涵；注重教学设计，体现人文关怀三方面，浅谈高中美术鉴赏课的人文精神。

[关键词] 高中美术鉴赏教材精髓情感体验 教学设计 人文精神

高中美术鉴赏课程记录着不同时代的文明，凝聚着浓厚的人文精神。提到人文, 我们就会想到欧洲文艺复兴时期达芬奇、米开朗基罗等闪烁着人文精神的美术作品，也会想到我国“扬州八怪”的文人画，以及文人画所包含的深厚的人文内涵。人文精神是人类文化的基本精神。下面我结合自己的教学实践，浅谈高中美术鉴赏课的人文精神。

一、把握教材精髓，感受人文魅力。

高中美术鉴赏教材，处处可感受人文精神的存在。不论是结构体例、内容的编排形式，还是课题章节的名称、文字的阐述等包涵着浓郁的人文气息。例如：人类早期的美术遗物，如中国古代石器、陶器；西班牙阿尔塔米拉洞穴里所画的野牛、野猪、鹿、马;法国洛赛尔出土的《手持牛角的妇女》;古希腊的一些人体雕塑如《米洛斯的维纳斯》等反映了人类祖先生产、生活、崇尚生育等人类自我关怀、对理想美的追求等方面的美好的人文精神。体现着人类的智慧、意志和愿望，透视出古代人类在劳动中对命运的维护和对理想的追求。进入阶级社会后，美术所饱含的人文性就更丰富了。如奴隶社会埃及的金字塔，它那流畅、简洁、宏伟的外形，精密的设计，体现了奴隶社会的神人文化，奴隶主以自己为中心，追求不死的单极思想；此时中国的青铜器，如“司母戊鼎”、青铜羊尊等，也透视出神秘、恐怖、威严的气氛，反映出奴隶主至高无上的权力，透视出奴隶主的个人价值观；欧洲中世纪的绘画，打上了深深的宗教色彩，含有冷峻、沉闷的气氛，这是由于基督教的盛行和发展，教皇以“神”来统治人的宗教思想的体现。虽然，在现在看来，这一类是“人文精神缺失”的作品，但它已经融进了人类历史的长河中，经过时间的洗礼，已转化成了人类珍贵的精神产品，因而具有丰富的人文性。我国唐代的人物画，大都体态丰腴、神态端庄，这反映了当时社会人民的富足和安定，又反映画家对审美的追求，对美好生活的肯定；欧洲十五、十六世纪文艺复兴时期，由于资本主义的发展，促使社会产生了深刻的变革，这深深地震撼了艺术家的心灵，他们挣脱了“神”一千多年的禁锢，实现了以人为中心的人文主义艺术思想，产生了大批闪烁着人文主义思想光辉的美术杰作；进入二十世纪后，各种艺术思潮不断交替更迭，各种美术流派层出不穷，甚至呈现出了种种光怪陆离的现象，这反映了社会飞速发展，世界风云变幻，艺术家出现多元化的人生观、价值观和审美观。凡此种种，我们可以看出：高中美术鉴赏教材内容闪烁着人类人文精神的灿烂光辉。我作为一线美术老师必须把握教材精髓，感受人文魅力，才能更好地上好每一节课。

二、创设情感体验，领悟人文内涵。

艺术不同于理性的X+Y=Z的数据推理，而是一种情感体验。我在引导学生鉴赏美术作品的时候，不是单一地从作品的构图、技法等方面去理解，而是让学生更好地理解艺术作品内涵，着重从情感层面去引导学生鉴赏活动，让学生通过情感体验，自主得出对艺术作品的不同理解。如：鉴赏《中国山水画》的教学，不是像以往一样挑选出几幅名家名作然后逐一讲解它们的绘画技法、独特涵义等，而是通过音乐(如：高山流水)、诗词(如：望庐山瀑布)这些学生熟悉的知识来感悟中国山水画独有的意境，在有了一定初步了解后，我提出让学生分小组来尝试体现中国山水画的意境，话音未落很多同学就开始准备拿纸笔作画了，但我却提出了令很多同学倍感惊讶的要求，就是必须用美术以外的方式来体现，明明是美术课却不用美术的表现形式来体现，学生一时有些不知所措。于是我提醒他们就像我们之前欣赏的音乐、诗词

等就属于非美术的范畴啊，不同的领域里有一些东西却是相通的。同学们似有所悟，七嘴八舌地讨论后，第一小组派了一位会吹奏笛子的同学为大家吹奏了一曲悠扬的笛子曲目，演者听者皆十分陶醉。另一个小组则选派同学为大家声情并貌地吟诵诗辞歌赋。第三小组居然派出了体育课代表为同学用打了一套刚柔并济的太极拳，不禁博来阵阵喝彩。第四小组派了两位同学拿出棋盘在讲台上对立下起象棋来，刚开始其他同学还有些困惑，但很快就有同学顿悟出此乃国画中“此时无声胜有声”的境界来，雷鸣般的掌声也豁然响起。这样的体验让学生更好地领略了中国山水画的内涵，而学生们新奇的构思也开拓了我的思维，同时深刻地体会到师生教学相长、共同发展的乐趣。

三、注重教学设计，体现人文关怀。

当前高中的学生学业负担重，每周学习时间高达70多小时，而在这70多小时的学习时间中，美术课却只能和音乐课共享40分钟的时间，学生的精神负担已大大地超过这一年龄阶段的精神压力，对美术课一般不会太投入。面对此现状，我深刻体会到人文性极强的美术课应注重教学设计，体现人文关怀。如：第五章《理性的光辉》中的第一节《巨人的时代》这一课，同学们随着乐曲欣赏意大利文艺复兴三杰的作品，看得入神，津津有味。突然“哇„”的一声，同学们不约而同发出赞叹。我把鼠标停留在《蒙娜丽莎》这张

画上，看得出同学们对这张既熟悉又不太了解的名画很好奇，渴望获得更多的信息。于是我就从这画入手展开达·芬奇艺术的学习，同学们兴趣高涨，你一言我一句，纷纷举手把各自知道的信息吐露出来，整个课堂成了达·芬奇艺术经典的大荟萃。这是多么难得的场景呀！我感受到了学生们智慧的火花在迸发，情感在宣泄，在艺术中享受快乐的气氛！于是我决定趁热打铁，下节课继续达·芬奇艺术——《最后的晚餐》，用表演形式再现《最后的晚餐》那扣人心弦的情景。任务交待后，同学们找资料、分角色、排练，忙得不亦乐乎!结果，同学们在课堂上的表演非常出色，把画中人物不同的心理和行为反应表演得细致入微，淋漓尽致。同学们在活动中探究知识，领悟了达·芬奇的艺术魅力，激发了创造潜能，满足了好奇心和表现欲。因此，我在教学中不断尝试新的形式，研究学生的心理，抓住高中生的特点，注重教学设计，体现人文关怀，力求增强美术鉴赏课的吸引力。

高中美术鉴赏课程是一门人文性很强的课程，在美术教学中渗透人文精神也是我这几年一直研究的课题。以上是我在教学实践中对高中美术鉴赏课人文精神的几点肤浅看法，望同行及专家们指正。

[参考文献]

1、《人文精神的坚守与呼唤》陈言 叶朗

2、《坚持先进文化培养人文精神》程彦葳 马忠艳

3、高中美术选修《美术鉴赏》课本 教师用书

第五篇：高中美术鉴赏

尊敬的各位评委、老师：大家好！今天我说课的内容是人教版高中一年级《美术鉴赏》第二课《传统艺术的根脉--玉器、陶瓷和青铜器艺术》中的第一课时内容。

下面我将从说教材、说学情分析、说教法、说学法、说教学过程、说教学反思这几个方面来说一说本课的教学。

一、说教材

《传统艺术的根脉--玉器、陶瓷和青铜器艺术》是中国美术鉴赏部分的第二课，属于工艺美术类别。本课讲述了古代玉器、陶瓷和青铜器的发展与文化内涵以及它们的审美对中国文化、社会习俗的深远影响。本课所涉及的玉器、陶瓷、青铜器，在中国古代都达到很高的艺术成就，是中华先民对人类文化做出的重要贡献。本课可分为三个课时来完成，这节课我着重讲述古代的玉器艺术。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程是重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。

结合新课标、教材内容及学生的年龄特点，我设计了以下教学目标和重难点： 教学目标：

1、通过对古代玉器的欣赏,引导学生了解人类审美意识的萌生与发展 历史以及玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此帮助学生对 传统工艺美术获得初步认知。

2、从造型和装饰（图案）入手,引导学生鉴赏工艺美术作品。

3、通过古代玉器作品的欣赏,打开学生的欣赏眼界,增长学生的艺术知识,提高其艺术鉴赏力,培养健康的审美情趣,形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。教学难点和重点：

本课的难点在于如何通过对古代玉器的欣赏，理解玉器在当时社会中的特殊地位和具体的应用。所以必须对古代社会的礼制做初步的介绍，使学生理解“君子比德于玉”的特殊历史意义,就成为了本课的重点所在。

二、说学情分析

在日常生活中，我们经常都能见到玉。因而，学生对玉的概念并不陌生。但是，他们真正能够近距离地接触一些玉制品却又是不容易的事情。因此，学生对玉器缺乏全面的了解和认识，对玉器的文化价值和艺术价值这方面知识更加淡陌。所以就必须多以实例来激发学生对玉器的探究和热情。

三、说教法

根据本课的教学目标要求，结合教学中的重难点问题以及学生的实际情况，在教学中我主要采用讲授法、探索法、讨论法、归纳提炼

和课件演示相结合的多种教学方法与策略，综合协调，灵活变通，既 充分发挥教师引导的主导作用，更彰显学生参与欣赏的主体地位。

四、说学法 “教是为了不教”。与教法相适应，以学生为主体，充分发挥学生的主动性，调动学生的各种感官参与欣赏活动，在教师引导下，运用探究、欣赏、感悟、参与、想象、讨论评述相结合的学习方法，最大限度地发挥学生在欣赏活动中的主动性和创造性。

五、说教学过程

环节一：直接导入，进入主题

上课便向学生指出：“玉，在中国有着悠久的历史和独特的文化涵义。包含着古人无穷无尽的理想追求和精神向往。古往今来，人们把一切美好的东西以玉喻之，更把生命的理念寄托于玉。可见，玉在中国文化中的地位是多么重要。”这种总结性的导入不仅可以快速进入主题，使学生明确学习目标，还能引发学生的主动思考与好奇感，从而激发他们的学习兴趣。这时出示“玉”字的甲骨文字形图片，向学生提问：你们猜猜，这是一个什么字？当学生回答出来之后，我又继续提问：那么同学们喜欢玉吗？喜欢玉的什么？都知道哪些与玉有关的词语，请列举出来（请2位同学到黑板上分别写出两个以“玉”为部首的汉字和两个带“玉”的成语）；

当学生在黑板上写的时候，叫其他同学在下面尝试写一写，这时便提出：词语中的“玉”为什么要这样应用？它到底有着什么样的意义呢？那今天大家就一起去感受一下我们传统艺术的根脉——玉器的魅力吧。（板书课题）。新课标指出美术教学活动应根据不同的教学内容和教学目标，采用与之相适应的教学组织形式，创设充满艺术美感的课堂环境与氛围。这个环节，意在营造良好的欣赏氛围，充分激发学生的想象及判断能力，激发学生对玉器知识的了解兴趣，为后面的自主欣赏奠定基础。环节二：自主探究，整体把握

这时，我播放红山文化后期典型的代表性作品《猪龙玉雕》、《玉龙》以及商代的《俏色玉鳖》。引导学生观察这些图片，让学生感受并发现古代玉器的造型美、材质美、色彩美、装饰美以及工艺美。

1、用这张图片引导学生观察造型为猪首龙身的奇特玉器，并通过对玉器十分逼真的刻画描述让学生感受到玉器的造型美、工艺美。

2、用《玉龙》这张图片，让学生通过对其形体酷似甲骨文中的“龙”字图案及颜色的描述，感受到玉器的装饰美和色彩美。

3、通过对商代俏色玉鳖的背景、材质、形状及颜色的介绍，引导学生观察出玉器的材质美、造型美和色彩美。

将学生观察到的玉器的特点（造型美、材质美、色彩美、装饰美、工艺美）写在黑板上，紧接着出示不同时代的古玉器图片，让学生通过小组合作交流的方式分析鉴别这些玉器作品及它们在当时社会中的用途，自主发现感知玉的浅层次内涵和意义。

在学生初步感知的基础上，我再进行归纳总结出以下几个问题：（板书）什么是玉？玉可以分哪为几类？玉的发展先后经历了哪些文化时代？玉器在制作过程中体现了哪几种不同的审美追求？

这一环节主要是培养学生的自主鉴赏意识，通过自主讨论的成果展示，由浅入深，让学生对玉的文化内涵有一个初步的概念性认识，激发学生深入探索的兴趣，最后由教师点评引出教学重点。

环节

三、欣赏感悟，突破难点 此环节分为三个小环节进行：

1、欣赏视频，自主发现。这时我出示“君子比德于玉”的视频资料，引导学生自主发现玉与君子品德的相同之处，为下文学生理解“玉在当时社会中对人们品格潜移默化的影响”奠定基础。

2、说文解玉，深化内涵。紧接着，通过引导学生探讨交流古代文字中对玉的描述，深层次理解古代玉对人们品质的影响。孔子曰:“昔者君子比德于玉焉。温润而泽，仁也。慎密以栗，知也。廉而不刿，义也。垂之如坠，礼也。叩之其声，清越以长，其终诎然，乐也。瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也。”古人把人的道德、德操与玉相比，君子佩玉以洁身明志，因此形成“君子无故玉不去身”的传统理念，引发学生思考：中国的传统道德有什么，你认为能和传统道德联系起来的玉的特点有那些？

3、统筹探讨，发现问题。引导学生结合视频与文字内容分组讨论，然后交流，在讨论过程中总结出以下几个问题：“君子无故，玉不去身”的含义、“君子比德于玉”的含义。当学生发表见解后，我再进行升华提炼，特别是将“君子比德于玉”作为重点讨论。它阐述了古代人对玉在审美上的一个升华，起先是把玉作为装饰品或祭祀神灵的礼器，后来在磨制过程中，对于玉的审美理解逐渐超出了实用的目的，使玉成为“财富、权威和精神”的象征，甚至把对玉的审美比附于社会道德规范，从而突破本课的重难点。环节

四、细致欣赏，深入体验 欣赏古今玉器制品，探讨：

古代玉器和现代玉器相比，有什么相同点和不同点？

利用比较式教学把相关的美术作品置于同一欣赏环境中，可以让学生加深对被欣赏作品的理解和体会。美术鉴赏就是要引导学生积极参与，并学会用美术语言来评价美术作品，学会用艺术思维的方式认知世界，提高美术素养。在这个环节中，通过学生的自主欣赏，开阔他们的审美眼界，增长艺术知识，提高其艺术鉴赏力，形成健康的审美情趣，并鼓励学生去感受和体验民族传统艺术的魅力。这也是本节课的教学重点。环节

五、引导总结，回顾难点

结合前面所学的内容，请同学归纳一下不同时代的“玉”在人们生活中功能的演变？引导学生回答，我再进行总结，再次强调本课的难点。

教育艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激发、鼓励，使学生真正体验到美术与人们生活的密切关系，陶冶审美情操，从而提高生活品质。

六、教学反思

在上完这节课，我进行了教学反思。因为玉石文化与学生的生活

距离较远，学生比较生疏，平时的关注程度与其他艺术门类及品种有相当的差距。所以在讲本课时我尽可能的从学生的经验出发，从具体作品鉴赏入手，从而培养他们对学习鉴赏的兴趣。

本节课主要想让学生了解有关“玉”的一些知识，了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响。课前搜集了大量关于玉器的资料，把学生可能想到的，或想不到的都做了充分的准备，所以上课胸有成竹，有条不紊。学生对本课的教学模式也很感兴趣，学生回答问题时，个个思维敏捷、发言踊跃，让我深受感动。深刻体会到了改变已有教学模式的重要性和紧迫性，坚持把课堂还给学生。只有让学生真正做了课堂的主人，他们才能体会学习的快乐，成功的喜悦。

我的说课结束了，谢谢大家！