高中美术鉴赏课教学的几点思考

第一篇：高中美术鉴赏课教学的几点思考

美术鉴赏课中的几点心得体会

太谷中学

郭江瑜

男

电话：***邮编：030800 【引言】我国高中美术教育发展很快，随着高考院校美术专业的普及，人们对高中美术教育也开始关注起来了，特别是美术欣赏课的内容也随之扩大到人类发展史的各个领域、各个时代，可谓包罗万象，以发展成为 一门综合性极强的学科。在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与造就学生素质方面所具有的其它学科所不可替代的作用。从1994年起，在高中开设美术欣赏必修科目，2003年下半年，又颁布了普通高中《美术课程标准》，这此后使美术欣赏教育受到空前的重视，迎来了美术教育新的发展机遇，与此同时，对美术欣赏课堂教学本身也提出了更高的要求。

【摘要】 在课程改革背景下，高中美术鉴赏课对教师和学生都提出了更高的要求。加强师生交流对话是上好高中美术鉴赏课的必然要求。文章结合学生在美术鉴赏课上提出的几个典型问题，对如何上好高中美术鉴赏课进行深层次思考。

【关键词】 课程改革

美术鉴赏课

思考

在课程改革背景下，高中美术欣赏课改为美术鉴赏课。一字之差，课程所包含的要旨却有了质的变化。因为“欣赏”与“鉴赏”是不同的，一般欣赏是读者在态度上对作品的肯定与赞赏，而鉴赏则需要读者通过对作品进行认真的感受、分析研究鉴别后，才能作出赞赏肯定还是批判否定的评价。所以，高中美术鉴赏课对教师的教学组织能力、知识素养提出更高更全而的要求。笔者认为，美术鉴赏课教学不能靠教师在高高的讲堂上“传经布道”去完成，而应该通过师生心灵碰撞，通过师生的平等的交流对话，才能更好地达成教学的目标。于是，师生对话成为了笔者任教课堂上的常态。在与90后学生的对话中，有时学生提出的一些“古怪”问题，往往会触发笔者对美术鉴赏课教学的深层次思考，真止起到了“教学相长”的效果。现撷取几条，与同行分享。

一、经典可以“恶搞”吗

[教学片断] 我正在谈到达·芬奇的经典名作《蒙娜丽莎》那神秘的微笑曾经迷倒多少代人，是世界上画妇女形象的经典美术作品。接着我解释概念：经典是指永久不衰的规范。突然有个学生插话（我讲话时学生可插话）：“老师你说《蒙娜丽莎》是最完美、经典的作品，是永久不衰的规范，为什么牡尚还在她脸上加两撇小胡子，这是小是‘恶搞’'”他一问完，全班哈哈大笑。我一时语塞。

“恶搞”这词从f何时时流行，我没考究．但我知道自从胡戈的“一个馒头引起的血案”在刚上热播引致陈凯歌大导演的“一个人小能无耻到这个地步”的愤怒回应，从此“恶搞”一词的应用与“恶搞”行为频频见于媒体，胡戈也成为了“恶搞”的“英雄”。“恶搞”一词查《高级汉语大词典》，没上词典，估计是新兴的网络语言，若干年后一定能进入“词典”。我想“恶搞”一词的小义与恶作剧差不多——令人难堪的戏弄，不然陈大导演也小会因为自己的电影作品被人“恶搞”而发这么大的火。

那么经典可以“恶搞”吗？要回答学生这个问题一定要先弄清楚经典作品的形成与确定。在美术史上我们一般把古希腊、古罗马的美术作品称为古典（经典）。这些作品经过几千年的历史认可已经成为我们学习的规范。但我们也常看到这情景：如凡·高短暂的一生都在孤独与贫穷中度过。他在世时作品无人问津，实际上他被当时美术界冷落，他死后若干年艺术批评家才关注他的作品，现在凡高的作品已经成为后印象派的经典作品。又如印象派，他们的命运比凡高好多啦，在他们的有生之年受到人们的鲜花与掌声，他们的作品也受到收藏家的追捧，这些荣誉的到来是这批当年“落选沙龙”的作者作梦也想小到的。在当初被批评家恶评的《日出》，后来却成为了印象派的经典作品。在美术史上，类似这样开始被恶评后来被捧为经典的事例不胜枚举。我们从以上案例可以看出经典艺术的形成与确定有一定的必然性和偶然性．必然性指的是人们遵循一定的（传统）审美规律而形成的规范，而偶然性则指某些新奇的东西进入美术批评的标准构成中，因为“人们如果小情愿仅仅满足这种经典的权威价值，就只有追求其他新奇的东西。这种新奇的东西在批评观念中所形成的另一种经典，同样也是真实的，具有权威性的”。上面学生提到的“恶搞”前辈杜尚究竟想干啥？他是这样解释的：

“一件普通生活用具，予以它新的标题，使人们从新的角度去看它，这样，它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得出了一个新内容。”他的“现成品”代表作就是在《蒙娜丽莎》印刷品上，给美丽的夫人脸上加两撇小胡子，以表明对传统绘画的蔑视。杜尚以后，“现成品”成了创作的一种方式，艺术与生活的界线开始消解。因此，有的评论家把杜尚称为后现代主义的鼻祖。这样看来“恶搞”之作也可以成为“经典”之作。所以另一位大导演张艺谋对“恶搞”行为就显得宽容大度，他认为“恶搞的人都是一些看了很多电影的人，其中包括不少欧美的经典电影，他们的口味比较挑剔，可以理解”。其实我们已经进入到后现代，对经典的解构已经成为一种正常的行为，“恶搞”的现象是可以理解的。

当然，在美术教学中我们并不鼓励学生“恶搞”经典作品，也要向他们说清楚，经典作品并不是通过“恶搞”出来的。当时一些所谓“大逆不道”的作品，是画家呕心沥血的产物，只不过人们不理解罢了。所以，在经典美术的鉴赏中，我们不能照本宣科只讲作品的优点，我们更应该让学生了解经典形成的过程，使学生明白整个美术的发展就是新的规范不断地发现、创造的过程。

二、怎样才能自圆其说

[教学片断] 上课的预备铃响，学生都规矩地坐在座位上等待老师上课，这时有位学生急忙地从教室后面冲到讲堂，上气不接下气的对我说：“老师，我们小组还没准备好，你要求我们能运用美术的鉴赏方法，以自己的观点对作品做综合的优劣判断，并能自圆其说，我们却觉得很难。”我安慰她：“没关系，你先去坐好，我们一会共同研究。”上课了，我接着刚才那位学生的话题说： “美术鉴赏课的课程内容中有许多不确定的因素：鉴赏者不同的批评和判断角度，美术作品的开放性与多义性等，正是这些因素给你们留下学习与研究的空间。我所说的自圆其说就是要求你们学会收集、分析、处理和应用信息来建构自己的知识体系。”我讲的冠冕堂皇，洋洋自得。这时我听到刚才那位学生在小声嘟囔： “你能自圆其说吗？”是啊！扪心自问，我们要求学生做的，教师能做到吗？

《高中美术鉴赏》教材改变了传统的编写方法，变“教本”为“学本”，“教材内容以案例学习、问题学习、项目学习进行设计、编写，以使学生能主动探究、讨论交流与合作，有助于他们在已有经验基础上主动建构知识，形成能力。” 同时，这样的编排其实也在客观上增加了学生的学习难度。

我们知道，在美术鉴赏上没有标准答案，学生怎样在没有标准答案的情况下对所鉴赏的美术作品自圆其说？教师怎样评价学生的自圆其说？自圆其说的本意是指能提出理由，使自己的说法没有自相矛盾或破绽之处。它是一个因果关系，那么“因”（理由）从何来？其实鉴赏美术作品由于各人的差异，不可能有标准答案，也不要求标淮答案，就是我们常说的“一千个人就有一千个克姆雷特”。但，不要求标淮答案并不等于不要批评标准。所谓的批评标准指的是某种合理的、公认的规范。在美术活动中是有相对的稳定性的，“如果我们的美术方法或形式只是一种短暂和多变的存在，而没有一些相对稳定的规范，实际上也就没有美术。”因为美术活动有相对稳定的规范，所以美术批评就有相对稳定的标准。换一句话来说，美术批评之所以能够进行，总有这种活动得以进行的根据。所以，我们评价中国画的优劣，可以根据南齐谢赫的“六法论”来判断。有标准不等于只有唯一标准，由于美术活动的复杂性，不同国家、民族、地域由于政治、文化、宗教等方面的差异，以及评价者判断作品的角度不同，不同时代、不同风格流派的美术作品都会有不同的标准。譬如明暗法是西方写实美术的规范，如果用它去评价中国画，只会出现令人哭笑不得的结果。康斯泰勃尔这个大油画家曾讥笑中国画家画了二千多年还不知道明暗对比为何物。由于他对中国美术审美标准缺乏了解，弄出一个千古笑谈。另外，美术评价的标准也不是一成不变的。同是西方的油画作品，在1872年的法国“沙龙”就以“作品不符合学院派标准”为由拒绝了印象派的作品，而现在印象派作品中的光色辉映的朦胧美却为油画作品树立新的标杆。对美术作品的评价不同于科学评价，一般说科学的发展是人类不断打破旧的范式创立新的范式的周而复始循环过程，而在美术中，新的规范在旧的规范的基础上发展，但旧的规范同样有存在的价值，就好像最有革新精神的毕加索作品的范式也替代不了原始美术的范式。

不同的规范标准，丰富了美术的世界。也就是这许多的不同为学生进行探究学习留下广阔的空间。我们鼓励学生大胆地发表自己独到见解的观点，并不等于让学生信口开河，应让他们了解一定的评价美术作品的基本方法、标准，说得有根有据，使之具有自圆其说的能力。我想把美术作品鉴赏比喻为放风筝，风筝可以在天空上自由翱翔但它离不开牵拉着的线。

三、美术作品可以“PK”吗

[教学片断] 师：在美术史上同样的题材或人物经常出现在不同的画家手中。如《最后的晚餐》的题材就有多位画家表现，最著名的有达·芬奇和丁托列托的作品。

生：我知道表现《大卫》这个人物的雕塑作品就有米开朗基罗、多纳太罗、贝尼尼等著名雕塑家。

师：同学们了解的不少。在中国画的历史里同样出现这种现象。南宋时期，画院用诗句作题目进行考试，如“竹锁桥边卖酒家”，“野水无人渡，孤舟尽日横”，要求画家用相同的题材作画，比较那幅画更符合诗意。

生：为什么画家们这么喜欢画相同的题材、人物？他们想“PK”吗？

“PK”一词的流行得益于湖南电视台的选秀节目“超级女声”。“PK”英文为“playkilling”的简写，中文是“单挑”的意思。网络游戏中“PK”是指“PLAYERKILL”意思是玩家之间的彼此对打（而足球里PK是指“penaltykick”，意思是点球），说得简单点，“PK”就是一对一单挑，只有一个人能赢。不管是“PK”对打还是单挑，我想学生只不过借“PK”一词来表述怎样评价相同题材或人物的美术作品的优劣。在评价美木作品的高低、优劣中，我们经常采用对比的方法。上面所提到的南宋画院通过同一题材考试来评定高低就是用对比的方法。要进行对比就要定出标准，南宋画院追求的审美理想是“画中有诗”，“竹 锁桥边卖酒家”的胜者画桥头竹林外挂一酒帘，书“酒”字，便见得酒家在竹林内的画面比那些直接画酒家在桥边的画面更符合诗意，因此他成为“PK”后的“王者”就不足为奇了。

美术作品的鉴赏需要对比，但对比的更大的意义不在于一定要分胜负的“你死我活”的“单挑”，它应是通过作品的对比来了解不同的时代风貌、不同的地域文化、不同的个人风格。如达·芬奇和丁托列托画的《最后的晚餐》难分仲伯，一幅体现的是文艺复兴盛期所追求平衡、和谐的审美观：另一幅则是表现文艺复兴后期追求“动”感的风格主义。我们只是通过两人相同题材的作品来了解文艺复兴时期与文艺复兴后期作品风格、风貌，人们审美趣味的变化等方面的信息。

美术作品鉴赏需要对比，但有些作品之间是非常难对比的，由于不同的规范，交流有障碍，“道不同不相为谋”说的就是这个道理。如同是以教皇英诺森十世为题材的肖像画：委拉斯凯兹运用高超的写实手法，准确地把握人物心理与形象特点，成功地刻画一个栩栩如生的现实主义典型；而现代画家培根仿照委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》画了一系列仿教皇肖像的习作，《教皇》在他笔下变成形象模糊、歇斯底里的暴行的形象。一个按照“我”感觉到的样子来表现对象，另一个按照“我想”表达的意图来表现。如我们还是用栩栩如生、惟妙惟肖来赞美培根笔下的《教皇》，他的肺一定要气炸。因为我们表错情，他只不过想借《教皇》之名来销售“私货”——这是一种幻灭的、兽性的恐怖感情，反映了当代都市生活的精神危机。对比不但“比同”更重要是“比异”，通过“比异”去把握美术作品不同时代、地域、风格、作者、表现手法、内容等特点。画家们画相同的题材、人物，他们并不是想“PK”，画家们只不过是借相同题材或人物来表达自己所看、所想、所思。

四、结束语

在美术鉴赏课堂上，师生之间的对话是一种很好的教学形式，它可以激发各自的思维，达到师生互动共长的目标。美国著名的课程论学者布鲁纳认为存在两种思想方式，其一是逻辑的、分析的、科学的，其二是隐喻的、描叙的、诠释的。第一种方式可以获得精确性，第二种方式创造了可以对话的环境。所以他认为“就激发对话而言，隐喻比逻辑更有效。隐喻是生产性的：帮助我们看到我们所没看到的。隐喻是开放性的、启发性的、引发对话的”。专家的论述已经点明对话的重要性，让我们共同创造一个宽松、愉悦、开放的课堂环境吧。

注释：

1、孙津美术批评学[M] 哈尔滨：黑龙江美术出版社，1996: 80

2、人美版普通高中课程标准实验教科书说明[C] 会议资料．2005．

3、尹少淳走进美术[M]长沙：湖南美术出版社，1998:314

4、美术课程标准研制组普通高中美术课程标准（实验）解读[M]南京：江苏教育出版社，2004: 32

第二篇：浅谈高中美术鉴赏课教学

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浅谈高中美术鉴赏课教学

作者：杨筠如

来源：《教育教学论坛》2013年第44期

摘要：新课程改革以后的高中美术教学，对授课老师是一种挑战。本文结合新课改的观点，引导学生主动学习，做课堂的主人，愉快学习、合作学习，从而提高课堂有效性，达到鉴赏课的目的，培养学生的综合素质。

关键词：课程改革；鉴赏；美术作品

中图分类号：G633.955 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）44-0059-02

普通高中课程改革实施以来，美术教学也发生了重大变化。美术课程改革后，共设置九个模块，将原来唯一的“欣”赏课教学变为了“鉴”赏课，虽然“欣赏”和“鉴赏”只有一字之差，却存在天壤之别。课改重点要求一改传统的教学方法“一言堂”，变为“互动学”，特别提倡学生自主学习，合作学习，在轻松愉快的气氛中接受美的熏陶。鉴赏课教学不仅考验老师的学科知识水平，更重要的是要发挥学生的自主性，从而提高课堂效率。那么，课堂教学如何最大限度地提高效率，是笔者长期以来不断思考、积极探索、努力实践的课题。

1.授课时重视点拨，更重视互动，做到讲授与互动相互融合。过去，笔者在上欣赏课时，认为学生能接触大量的世界名画、经典作品，接受艺术的熏陶，无疑是视觉盛宴。想到自己大学时才接触欣赏课，和现在还有先进的多媒体教学设备相比，深感现在的高中生太幸福了。但上了几节课后，发现教学效果并非笔者想象的那么好，学生对专业知识了解甚少，只是走马观花看看画而已，至于怎样感悟美，评价美，无从下手。于是笔者每次上课就展示大量美术作品，使学生“博览群画”，以为量的积累总会有质的改变。哪知这样非但没有拓宽学生的视野，反而检查旧知的时候，学生对上节课的作品印象并不深刻。说明大量浏览作品能一时刺激学生的视觉，满足其好奇心，但不能让他们深刻理解作品的内涵。新课改以来，笔者调整了原先的教学思路，每节课有重点地介绍代表性画家及作品，例如西19世纪的绘画流派繁杂，笔者把每个流派挑出一两个，如塞尚、梵高之类的著名的画家，然后介绍画家生平、创作背景、作品特点等，学生记忆得牢固、理解得深刻。另外为有助于学生对美术作品的理解，笔者还把同时期的文学流派、音乐流派作简要介绍。记忆最深的是一次讲解20世纪荷兰画家蒙德里安的抽象画，当笔者说到这是根据美国百老汇的爵士乐创作而成的，学生瞠目结舌，他们被听觉与视觉两种艺术形式能完美结合在一起惊呆了。课堂互动时，笔者尽量让学生针对作品发表自己的见解，尽管有时不全面，毕竟他们迈出了从“听众”到“鉴赏者”的第一步。有笔者的及时鼓励，学生们各抒己见，互动蔚然成风，课堂生动活跃。有的学生在作业中写道：“……在美术课上讲台不仅仅属于老师，还是学生的舞台，老师给了学生上台表演的机会，这时学生总是很兴奋，掌声不断，也为课堂添上一份色彩……”

2.美术教师必须不断拓宽思路，提高自身艺术鉴赏水平。笔者一向坚持急学短缺知识，深学专业知识，博学相关知识的原则，深知教学中一名教师具有渊博知识的重要性。经典的美术作品是人类精神体验的升华，包含了丰富的精神内涵。艺术语言和人类丰富的精神生活存在着微妙的对应同构关系。笔者认为要胜任课堂教学，必须不断地学习本学科知识，完善自身的知识结构，成为“学者型”教师，尽快使自己适应不断发展的教育教学形势的需要。另外，鉴赏课内容丰富多彩，作品有绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。课程充分体现了美术课的跨学科特点，与文史学科联系相联。上好一堂课，老师必须具有娴熟的语言表达能力、丰富的想象力来阐述画面的意境。如中国山水画诗书画一体、意境深远、耐人寻味，老师首先要讲出自己的感受，才能带动学生对作品产生共鸣。另外还要具备政治老师较强的分析能力，通过对特定的环境的分析，让学生理解艺术作品鲜明的时代特征和深刻的时代寓意。例如二战时期克勒惠支的版画作品，以黑白两色强烈对比，无声的语言控诉了战争的残酷。此外还须具备历史老师广博的知识，动听地讲授承载着人类几千年文明的历史画卷。例如《清明上河图》就是一幅经典的社科类作品，向学生们展示了当时的社会风貌、风土人情、服饰文化等。虽说三尺讲台上老师只有几十分钟的“表演”时间，但是没有扎实的基本功、精深的专业知识、深入浅出的分析、声情并茂的讲解，不能使学生真正认识到作品的内涵，就达不到开设鉴赏课的目的，至多是看几幅作品知道几个画家而已。如果老师以丰厚的专业技能知识、哲学、文学、历史学、地理学等知识为底蕴，以积极饱满的工作热情为保障，同时又以广博的教育教学知识和丰富的教育教学方法为指导，在课堂教学中就会如鱼得水，就会极大地发挥学生的主体作用，轻而易举地让他们进入审美角色，参与进来，逐渐达到举一反

三、融会贯通的审美境界，从而取得事半功倍的教学效果。

3.提高鉴赏课的质量，需要学生做好预习，更需要环境熏陶。鉴赏课中很多知识的专业性太强，例如建筑的结构就有几十种，一些生僻的术语老师也需要学习，课前准备。同样，学生如果能通过多种渠道查找资料，在课堂上反馈，那么课堂效率就会大大提高，也是新课改所倡导的。但由于条件所限，或者说迫于应试教育的升学压力，学生无暇顾及或是思想上不重视美育教育，不注重提高自身的艺术修养，课堂上老师很难不“沦”为讲解员，自说自话，自问自答。使得新课改的意义大打折扣，出现穿新鞋走老路的现象。另外，学生除了从美术课上获取美术知识，几乎没有其他渠道。而在法国、英国等西方国家，如卢浮宫、伦敦国家艺术馆等著名的博物馆都是免费向游人开放的，能够看到千年前的作品真迹肯定产生强烈的震撼，与我们通过多媒体课件看到的图片效果大相径庭。在西方国家有些美术专业的学生在博物馆里临摹，画上一天也没人过问，这一点我们国家就有很大的差距。所以在学校开展艺术教育难度大，不是学生艺术素养差，而是没有给他们提供更多的平台、更好的条件来提高艺术素养。艺术是人类情感和精神生活的创造性表现，任何艺术作品都是作者情感和思想的体现。在艺术教育中，引导学生通过感受艺术，体验人类丰富的思想感情，对于丰富学生的精神世界、陶冶情操、培养积极乐观的生活态度等，具有极为重要的作用。

作为一名美术教师，必须以培养学生的高尚道德情操、传承中华民族的艺术传统为己任，通过课堂教学不断改善学生的知识结构，通过互动教学不断引导学生探讨美育教育的真谛，通过不断探求未知知识，为学生个人素养提高、终身发展奠定良好基础，从而为社会提供更多的优秀有用人才。

作者简介：杨筠如（1973-），女，大学本科，一级教师。

第三篇：浅谈高中美术鉴赏课教学

浅论高中美术鉴赏课教学

摘 要：高中美术鉴赏课的教学，随着时代的变迁也随之发生了变化，那种传统式的课堂教学远远不能适应现代课堂的教学，那么必须要解放思想，改变观念，把理论与实践相结合，培养学生自主的感受美欣赏美的能力，这才是高中美术鉴赏课教学所应该达到的目标和需求。

关键词：鉴赏 创新 实践，内涵

随着社会的进步和时代的发展，高中美术鉴赏课的教学也随之发生了变化。在新课标改革的状态下，作为高中学科的一部分，美术鉴赏课的教学也尝试着变革与创新，其中最明显的特征是如何把这种理论知识与实践操作相结合，来提高学生的学习兴趣，这才是现代鉴赏课与传统鉴赏课在教学实践上的差别。美术鉴赏课正在由这种单一的讲授模式向多元的探讨模式和操作模式发展，面对新课标下鉴赏课教学的发展，作为提高学生素质，感受美、欣赏美的基本学科不能不重新认识它在教学上的结构体系和前进方向。

1．高中美术鉴赏课教学需创新与深思

近些年来在新课标的改革和推广下，高中美术鉴赏课教学的方法也要逐步的深化，“老师教什么？如何教？”已经成为高中美术教师的一个最大的难题。因为面对的毕竟是中学生，而不是大学生，专业性太强，反而阻碍了他们的学习兴趣和激情，否则太浅，又达不到学生感受美和鉴赏美的能力，对于这样的问题，目前众说纷纭，尚未形成统一的认识，大部分教师根据自己的以往经验，采取传统式的灌输法，老师教的费劲，学生学的头疼。那就其教法的本质而言，大家争论的焦点大多数集中在如何传授基本知识和专业知识，而忽视了在教学过程当中的具体实践操作，通俗的讲，就是只授理论性的东西，没有真正深入和体会高中美术鉴赏课教学的本质内涵，因此出现了满堂灌的一些问题。我认为这种满堂式教学，看起来挺认真，挺符合教学原则，其实在某种程度来讲，远远脱离了新课 标下授课的本质。因此，最为重要的是应该解放思想，转变观念，重新认识高中美术鉴赏课教学的真正本质内涵，从而达到新课标改革下的真正意义。

2.高中美术鉴赏课教学的思考

2.1鉴赏课教学观念的改进

大部分教师认为，在中国教育体制改革下，高中美术鉴赏课教学从本质上来说已经达到了一定的水平，而且也已经形成了自己本科目的教学特色。今天的美术鉴赏课不仅可以作为学生感受美、享受美的学习基础，而且还可以作为他们自己独立创造美的艺术思想和观念。高中美术鉴赏课既然已经成为一种独立的科目形式存在，那就要具有鉴赏美和感受美教学的一般规律和特征。从目前形式来看，在一些高中学校把鉴赏课的教学融入到专业模块教学当中去，也就是在实践的过程中去感受美和鉴赏美的东西，这种模块式的教学，理论与实践相结合，进行试验，我想会得到大部分教师的认可和赞同，也希望一直沿用下去。这种教学以学生的实践为主，毕竟他们是高中学生，太多的理论对他们来说，都是陈词滥调的言语，他们都是即时间的再现他们的热情，那么作为高中教师要求学生在实践的过程中表现出对美的鉴赏和感受，这样学生既能接受所学到的知识，老师又能在教学的过程中达到鉴赏教学的目的和要求，体现了师生教学的合理配合，这就是我们常说的教学相长。但是这种教学也可能出现一点弊端，当然了，任何事物都是一分为二的，总的来说，利大于弊，适合中学生的目前状况。

高中鉴赏课的传统教学虽然可以达到训练学生的基本审美能力，但这种传统的教学方法如果不改变的话，久而久之走向模式化，机械化，学生学的枯燥，因此合理的安排和改进高中美术鉴赏课教学的科学性是我们每个高中美术老师不可逃避的任务，积极进取，想尽办法，改变传统的教学模式，来提升高中美术鉴赏课的真正韵味。但是作为高中科目的一门选修学科，没有高考的压力，显然就缺少很多积极发展的空间，比如学生在学习时的那种热情和专劲，学好与否，对他们来说，影响不了本质上的东西，这就造成了我们大部分美术教师在教学的过程中也出现了似是而非的状态，说白了就是偷工减料，大大减少了创造的空间和发展的余地，这都是由于高考的原因造就的，不过这也不是唯一的原因，但是主要和关键性的原因。这种传统式的教学训练方式在新课标改革前是唯一的模 式，一直延续到现在，从某种角度上来讲，仍然很难满足现代教学改革的需要，现代教学是创新的教学，老师要有丰富的课堂教学经验和精到的专业知识，同时还具有时代的幽默感，在轻松愉悦的课堂环境下，学到应有的美术理论知识，而不是满堂灌的填鸭式的教学，否则达不到学生自己想要的知识，那么这种课堂教学是失败的，是做无用功。

2.2对高中美术鉴赏课教学的重新认识

尽管现在的高中美术鉴赏课教学已由过去填鸭式教学发展到今天的启发式教学，但是制度不完善，仍然存在一些问题，一些学校的鉴赏课还是建立在很随意的教学模式上，或者上美术课就是自习课的局面里，这种问题是多种原因并存的。但是，要想改变这种局面，就其本质而言，必须认清这门课的真正本质上的东西，跟其他文化课学习是有很大的不同，如果往这方面去思考，那么美术的鉴赏课教学上的提高有很大的革新与发展空间。我认为，在鉴赏课的教学活动中，只给学生讲述理论知识，一些画家的作品和教材上见过的熟为人知的知识，与其说是老师在教授，还不如让学生自己根据学习的规律去阅读书本。这种鉴赏课的教学学生虽很轻松，没有什么压力，但却造成了学生对知识的局限，学不到应有的知识，说到底是一种在美术知识上的停滞，很容易让他们走向刻板、僵化，到头来感受美欣赏美的这种真正内涵也将成为浮云。那么目前，新课标下的美术鉴赏课教学应该融入到现代教学方式和教学体验中去，从课题设置和课程安排，到教学目标的实施，都应该有意识地渗透出现代教学的美学思想和价值取向，尊重教学的客观规律，建立师生之间的互动和默契，提倡在教学中老师和学生的创造性思想和个性的观点的启发，拓展美术鉴赏课教学的广泛性和灵活性。要把这种教学普遍纳入整个高中美术教学的规律中去，展现老师教学的个性表现，使这样的教学很自然地融入到整个高中教学的环节中去，以显示出高中美术鉴赏课教学的独创风格和思想内涵，高中美术鉴赏课教学的理论与实践相结合的创新方法如付诸行动，我个人的观点认为，这种教学使我们所有的高中美术教师在现有的基础上，重新获得了新的生机和活力。

3.结束语 高中美术鉴赏课的教学有待改进和创新，需要我们所有的高中美术教师共同的努力，创造出一个有生命力的，有创新的教学体系。

第四篇：高中美术鉴赏课教学论文

高中美术欣赏课教学方法初探

帽儿山镇中学

徐善玲

在推进素质教育的过程中，美术教育在提高与造就学生素质方面具有独到的作用，尤其在高中开设欣赏课以后，美术欣赏教育受到空前的重视，迎来了新的发展机遇，同时也给广大老师带来前所未有的考验与机遇，而美术课作为改革较大的一门学科，也提出了全新的理念，这是一门融合了各种艺术种类(如语言、唱歌、舞蹈、律动、器乐、图画、手工、表演)为一体的具有鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性的综合课程。

高中美术欣赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大他们的知识面，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。这些目的，并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以的达到的，而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。因此，在欣赏课的教学中，教师不仅要思考如何讲解作品（灌输知识），更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏（体现学生为主体，老师为主导的原则）。事实上，在美术欣赏教学实践中，出现的情况却十分尴尬。俗话说兴趣是最好的老师“，而大多数学生对美术欣赏课的兴趣很难长久保持，这样，不仅达不到教学目的，而且会适得其反，使学生产生厌学情绪。究其原因，当然是多方面的，其中最主要的是美术欣赏没有固定的程序或方法，以至于让人感到不知所云或枯燥无味。这一问题不仅困扰着学生，使他们在学习过程中情绪低落，同样，也困扰着教师，尤其是在强调培养学生创新能力的今天，没有哪位教师应该给学生设计，去解决美术欣赏中的这一难题。如果真的这么做，不仅是错误的，还会与美术欣赏的目的背道而驰。那么，作为教师应该怎样去把握好每堂美术欣赏课呢？

在生活中，存在的问题本身往往隐藏着解决问题的方法。正是由于“欣赏无定法”，也给美术欣赏课的教学方法的创造提供了无限空间。相传唐代书法家张旭见公孙大娘舞剑、担夫争道，而提高了书艺；怀素观夏云多奇峰、夜闻江涛，启发了书法艺术的灵感等等。这些”艺无定法，道可旁的事例，告诉我们既然美术欣赏没有固定方法，我们何不触类而旁通，即通过引进与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。事实证明，这是一个行之有效的教学方法。这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也便于他们加深对美术作品的理解，还可以加强学科之间的联系和扩大他们的知识面。

例如，在欣赏中国古代山水画时，主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统，其中，最主要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之处比较容易感受，而意境的不同，相对来说是难以理解和体会的，尤其是对于这些自我意识和现代意识较强的高中生来说，它们之间更是有一条难以跨越的鸿沟。为此，我在教学中设计了这么一座金桥，即从体会古诗的意境入手，去体会中国古代山水画的意境。因为对于高中生来说，在语文课中已学过大量的古诗，所以对古诗的意境的理解就比理解山水画的意境容易得多了。而且中国古代的山水画与古诗之间的确有着密切的联系，正所谓“诗中有画、画中有诗”。例如，陶渊明的诗句“暖暖远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”以及“采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还”的意境，就与北宋山水画的意境有很多相同之处，主要是作者都以客观地描写自然景色为主。诗人和画家对自然风光的热爱之情没有直接表露出来，而是隐藏在所描写的景色之中，所以称为“无我之境”。而南宋山水画是极力追求诗的意境，画家们为了使画面景色更加耐人寻味、更能激发观者的想象力，把与追求意境无关的、可有可无的景色一律删去，常常运用“计白当黑”的艺术手法，所以才会出现画面简洁、构图偏小，但意境深远的“马（远）夏（圭）山水”，如马远的《寒江独钓图》的意境，就与唐代诗人柳宗元诗《江雪》中的“独钓寒江雪”有着异曲同工之妙。而对元代山水画的理解，可以倪瓒的《六君子图》为例来分析，初看上去这幅画没有什么特别的地方，只是画面景色显得气象萧疏，近乎荒凉。但有了黄公望的题诗，其中的意境便可见一斑，诗曰：“远望云山隔秋水，近看古木拥坡陀，居然相对六君子，正直特立无偏颇。”前两句诗是写画中的景象，后两句显然是借景抒情，表达了元代汉族知识分子对统治者实行民族歧视政策的不满之情。加上元代山水画的用笔，普遍带有个性特征，所以，把这一时期的山水画理解为“有我之境”，即画家的情感和艺术个性在画中鲜明地体现出来了。通过以上诗与画之间的对比与联系，同学们的学习兴趣提高了，并且收到了良好的学习效果。

俗话说“良好的开端是成功的一半”。一堂课也是这样，如果有着精彩的导入，那么接下去的教学也就能比较顺利地进行。在欣赏中国民间美术作品时，要让这些生活在现代都市中，喜欢穿牛仔服和玩电动玩具长大的高中生去关注并认同民间美术，从而达到欣赏的目的，是一个难以解决的问题。要解决好这一问题，就必须精心设计好本堂课，采用现代中学生较为熟悉的事物为切入点，才更容易被他们接受。在这堂课中，我先让同学们欣赏一首熟悉的英文情歌《MY HEART WILL GO ON》和一首中国民歌《绣荷包》的片段，并让他们将两首歌曲进行比较，谈谈自己的喜好和感受。据测试，绝大多数学生都喜爱时下流行的英文歌曲，认为中国民歌“太土气”，以至于不愿接受，甚至在心理上产生排斥情绪。进而引出问题让同学们思考：我们今天要欣赏的中国民间美术是否也遭到同样的厄运？为什么一些原本有着优秀传统和浓郁的地方特色的民族、民间艺术，逐渐被所谓的现代人淡忘？但为什么它们经过漫长的历史长河的冲洗，却依然能完好的保存下来呢？难道是“不识庐山真面目，只缘身在此山中”吗？通过以上一系列问题的提出，让学生思考，从而产生一种欲擒故纵的心理引导，消除他们的排斥情绪，激发起学生的学习兴趣，为下一步的教学活动的开展铺平了道路。

我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。比如，在欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时，一边放爵士乐，一边让学生去找寻画与音乐之间的联系，并把感受表达出来。在音乐影响下，同学们面对画面，很容易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。这样，抽象的绘画语言变成了诠释音乐的形象的视觉符号了。

音乐对人的情感能起到很好的渲染作用。而美术欣赏离不开情绪的调动，没有充满感情色彩的欣赏过程，必然得不到情感的体验，认知的效果也将大打折扣。在讲解美术形象的本质特征这一问题时，为了避免陷入枯燥的理论阐述与抽象的概念教学，我以罗中立的油画《父亲》这一成功地塑造了艺术形象的典范之作为例来进行欣赏和分析。首先，我让同学们讨论，应该给这幅画取一个什么画名，才能使这一形象更具艺术感染力。经过思考，大部分同学们都给这幅画取了画名（多数都取名为《老农》），但不知是否确切，很想知道原画的名称，因而产生了心理上的期待。这时，我并不直接把答案告诉他们，而是让他们进一步欣赏。接下去我采用多媒体的手段，以琵琶演奏的民歌《父老乡亲》为背景音乐，在饱含深情的乐曲声中，加上解说词，渲染气氛。古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一道道车辙似的皱纹，犁耙似的手曾创造了多少大米白面，那缺了牙的嘴有又扒进过多少粗粮糠菜，他身后是经过劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义的手法，刻画了一位勤劳、朴实、善良、贫穷的老农形象。它咄咄逼人，发人深省，多少人曾在他面前黯然神伤。因为这位老农的形象已经远远超过了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民，正是他们辛勤的劳动，才养育了世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲。

此画问世后即引起了强烈反响，尤其是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难之后，他所激起的不只是观者对老农个人身世的悬想，更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索。

在欣赏过程中，由于音乐和画面同时出现，听觉和视觉的共同冲击，同学们的感受更加直观，情感得到了升华。解说词引导学生从画中的老农形象想到中国的农民阶层，由农民再想到养育中华儿女的“父亲”，进而想到祖国这一农业大国的命运。在这一情感的体验过程中，同学们深切的体会到为什么这幅画要取名为《父亲》才更有艺术感染力。从而也更好地认识到，创造美术形象就是要创造出“通过具体生动的个性，来表现事物的共性与普遍真理的形象，也就是创造艺术典型”。这样，同学们加深了对美术形象的认识和理解，收到了良好的教学效果。

通过以上的课堂教学实践，我认识到：美术欣赏没有固定的方法不应该成为困惑我们的问题，而应在教学实践中，运用辨证的思维和事物普遍联系的规律，去探索解决问题的方法，做“触类而旁通”，这样，问题也就会迎刃而解。

第五篇：浅谈如何上好高中美术鉴赏课

浅谈如何上好高中美术鉴赏课

[摘要]：高中阶段的美术教育是以美术鉴赏为主，大量的图象和专业知识加之繁重的学业如果没有一个有效的课堂教学过程。必然会使得本应充满活力的艺术学科在学生面前变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，在课改的大背景下，作为一名高中美术教师，如何与时俱进，上好一堂美术课是摆在我们面前的一个重要课题。[关键词]：角色观念；因材施教；互动；结合实际

新课程标准指出：“应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”这就是说。跨入新世纪，社会发展对未来教育和人才培养提出了新的要求，传统的教育观年和教育模式已经不能适应新时期的要求。作为处在改革阵地前沿的教师，在具体的教学实践中应该如何培养学生参与课的能力，如何上好美术课，让学生爱上美术课，本文将从如下几个方面方面来谈谈笔者的见解与体会。

一、转变教师角色与观念是上好美术课的重要前提

当课程由专制走向民主，由封闭走向开放，教学被看成是师生交往，积极互动，共同发展的过程。在这一过程中，教师与学生将分享彼此的知识和经验，交流彼此的感受和体验。我认为，教师的角色可以做出相应的转变。教师不再是知识的传播者和管理者，而是学生发展的促进者和引导者。教师由教学中的主角转向“平等中的首席”。为了能充分调动学生积极性和参与性，我对每个要点都尽可能的以问题的形式提问学生：例如在《原始人的创造》一课中，当我问到有人说原始美术起源于劳动，有人说原始美术起源于游戏，有人说原始美术起源于巫术，你倾向于那种观点，谈谈自己的看法时？有的同学说：“游戏”也有的同学说：“巫术”还有同学说：“劳动”。突然我听到有个同学轻声到：“也许三个可能都有”。是呀，为什么不可能是三个都有呢？他们是相辅相成，共同催近的呢？这位同学看似不太守纪律的话到提醒了我，这样的问题他们提的多好呀？于是我马上微着鼓励那个提问题的同学把刚才的问题再说一遍，请其他同学也回答一下，结果一些同学都认同他的观点，因为游戏也存在于劳动中，劳动的丰收又和巫术紧密相连，巫术又是可能通过游戏的方式表现出来的。等他们发表了自己的看法后，我在此基础上通过实例与他们一起来分析原因。通过这些课堂提问的设计是我感觉首先，教师要把主要精力转到激发学生的内在动力，培养学习能力上来，要把教学的重心放在如何促进学生学习的学习，从而真正实现教是为了不教。

其次，教师要引导学生寻找，收集和利用学习资源，营造开放式的课堂气氛。让学生始终在课堂上处于一种积极的，活泼的，兴奋的状态。引导学生围绕问题的核心进行探索和讨论，建立和谐，民主，平等的师生关系。引导学生分享彼此的思想成果，并重新审视自己的想的下一代。

二、结合实际，教学形式多变以吸引学生是上好美术课的重要保证

在美术欣赏的教学中，为保证学生对美术欣赏课的兴趣的持久性，避免学生产生厌学情绪，笔者多采取不同的方法进行教学。

其一、教师授课结合现代化的多媒体教学手段。

将一些优秀的作品汇集在一起，在欣赏过程中，将不同地区的风土人情、地域地貌、人文景观、历史等等有机组合在一起，再配上当地音乐，让学生有身临其境的感受，更深入地了解作品的内涵。

其二、教师的授课方式不能光唱独角戏，做好师生互动。

在欣赏与学习的过程中，教师要给学生发表自己观点的机会，而不能从头讲到尾，即便教师运用动听的语调，做到声情并茂，学生还是会感到枯燥无味。因此，让学生积极参与讨论问题，教师及时接收反馈信息，以提高教学效果。

其三、教师在授课过程中可以适当强化美术作品相关故事情节的讲述，以此激发学生对美术课堂学习的兴趣。

在美术欣赏课上，要充分调动学生的积极性，充分发挥学生的个性特点,通过引入与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也利于对美术作品的理解，还可以加强与学科之间的联系和拓宽知识面。例如《美术家眼中的自己》一课的教学活动是“尝试为自己画一幅自画像，并与同学交流一下自己的感受；或者从相册中挑出你认为最能体现自己个性特点的一张或几张照片，谈谈自己喜爱的理由”，按旧的标准来说，这样的课根本没有“知识点”。我认为它的目标之一就是培养每一个人个性化的审美观。又如《战争与和平》的教学设计中我要求学生以毕加索《格尔尼卡》为参照，以南京大屠杀为题创作一副作品。学生通过作品表现了对战争的反思，表达出如何才能让惨剧不在重演，让和平永驻人间的美好情感，绘画的训练要求为这种情感提供了表现和宣泄的载体。再如《我们怎样运用自己的眼睛》，这一课的标题就很能说明编者的意图，每个学生的眼里都有一个属于自己的王国，他们在欣赏艺术作品中寄托的情感就很不一般，这样非常有利于培养学生对自己个性审美和想象的肯定与自信。

三、以点代面用比较的方法进行美术欣赏教学是上好美术课的最终目的

“教学有法却无定法，教无定法乃至法”。欣赏教学工作也应当是一个创造活动；在欣赏教学中必须采取合适的多样的教学方法，结合一定的多媒体手段，充分调动激发学生的兴趣，充分尊重学生的学习主体，紧紧围绕形象展开活动。引导学生发掘每件作品中独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。要教会学生运用一定的理论去学习对美术品的欣赏，通过感知与体验对美术作品作出正确的认识，正确的把握创作者的思想意图评价，最后教会学生掌握欣赏的基本方法让学生能够独立自主的进行欣赏，以此达到提高审美的教学目的。

一句话：只要用心，我们一定能上好高中美术欣赏课。

高中美术鉴赏课中课堂效率的提高

在高中课程中，美术鉴赏课的开设是加强学校素质教育的一种重要途径。高中美术课程改革后，美术鉴赏课在教学目标、教学内容和教学方式上得到了很大的改善，学生的主体性在教学中得到了充分发挥，体现了教育以学生为本的理念，但随着教育的进一步发展和学生整体的多元化，美术鉴赏的高效课堂还需要我们在不断的发展过程中进一步总结经验并反思研究。

美术教育是进行美育的重要途径，也是素质教育的重要组成部分，而在美术教育中最能普及、最现实的教育方式就是美术鉴赏课，因此，为了提高学生的整体素质，提高学生的审美能力，陶冶学生情操，培养学生的创新精神和实践能力，发展学生的感知能力，在具体教学实践中，可以从一下几方面来提高美术鉴赏课的教学效率。

一、激发学生学习兴趣

对处于高中阶段的学生来说，美术的基本知识薄弱，知识结构狭窄，因此对美术鉴赏课的兴趣不大或对美术鉴赏课的兴趣不能长久保持，而俗话说“兴趣是最好的老师”，如果学生不感兴趣，被动地学习，不仅直接影响教学效果，达不到教学目的，反而会适得其反，因此，教师作为学生学习的引导者，首先要激发学生的学习兴趣；学生获取知识是发展自己的起点，学生的内因才是获取知识的关键，所以，学生有了学习兴趣，就会主动去学，就不会感到枯燥无味。

在激发学生学习兴趣上，教师的教学方法非常关键，美术鉴赏是一门以美术作品为主，其他学科知识综合在一起的一门学科，这门课的性质给美术鉴赏的教学方法提供了无限的空间，可以借助其他学科的知识来辅助教学。相传狂草书法家张旭见公孙大娘舞剑，担夫争道，提高了书艺；怀素观夏云多奇峰，夜闻江涛，启发了书法艺术的灵感等等，由此可以看出美术欣赏没有固定的方法，可以通过引进与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，达到欣赏的目的，更是激发了学生对美术鉴赏课的兴趣，这种教学方法也加深了学生对美术作品的理解，同时还加强了学科之间的联系，扩大了学生的知识面。

二、培养学生的主动意识

美术是人类文化的一个重要组成部分，是人类情感符号的创造，美术教育中要引导学生通过广泛地了解社会、文化背景，认识人的情感、态度、价值观的差异，感受人类社会和生活的丰富性；通过引导学生对一些美术或跨越美术学科的课题进行综合与探索性的学习，使学生真正成为学习的主体，达到发展创造能力的目标。而在以往的美术课堂中，大都是教师提出问题学生讨论研究或学生根据问题进行想象，这样的上课方式学生会慢慢失去兴趣，难以达到美育的目的，所以在美术学习中，需要学生将所有的感知、情感和智慧投入到学习活动中，因此培养学生的主动意识显得很重要。在具体的教学实践中，受教师、学生和教学设施条件等因素的制约，使学生的主动意识不能很好地调动起来，让学生在学习过程中主动提问，主动探究还有一定难度。所以老师要做好引导作用，引导学生在认知过程中逐步学会主动探究、主动提问。

一堂高效率的美术鉴赏课，首先要有个很好的开端，俗话说“良好的开端是成功的一半”，因此导入非常重要；导入新课题时要创设问题情境，让学生根据创设的情境主动想象，主动提问，充分调动学生的主动性积极参与共同探讨，引出新的课题研究，这样就极大地提起了学生的学习兴趣。在探究新课题时，要引导学生联系其它学科的知识（如音乐、历史、语文等），旁敲恻隐，更形象、更具体地了解立体的美术知识，达到鉴赏的目的，而不是仅停留在欣赏的阶段。在教学的过程中，更要消除学生的依赖心理，美术鉴赏更注重的是学习方法的掌握，而不是纯知识的理解，所以在教学过程中，要培养学生主动、独立获取知识处理问题的能力，才能在真正意义上调动起学生的主动性。

三、教学中要以活动为中心

美术鉴赏的内容是美术作品，美术作品是静态的形式出现在学生面前，它不像音乐作品那样是动态的，较容易提起课堂气氛，所以，在具体教学实践中，要以活动为中心，提高课堂效率。

美术鉴赏中涉及到的概念和原理、艺术美、形式美的基本法则等理论性的问题，在讲解的时候一定要在实例分析的基础上进行，以防在非常有限的课堂上，花过多的时间去讲授理论知识，因为过多讲解理论知识学生就会失去学习的兴趣和探究的兴致。美术鉴赏是陶冶人情操的一种活动，是一种美的享受，学生接受美的教育也应是完全出于内心的自愿。教育学课程设计理论中提到，中学美术教学，适宜活动课程模式，即重视从活动中进行教学。

在鉴赏美术作品的时候，能针对具体范例加以评论和阐述，有利于学生对艺术的本质特征加深领悟。如在讲雕塑与环境的关系时，可以结合当地的一些雕塑或校园里的一些雕塑具体讲解，我在讲解雕塑知识时，以学校里的一尊雕塑为例，结合雕塑的形态、摆放的位置还有它的含义，一一列出来，让学生讨论，再加以讲解，然后以此为例让学生再来分析其他的雕塑。这样以学生身边的美术作品为例来进行分析，不但提起了学习的兴致，更能提高课堂的效率。

四、把握发展性评价

美术鉴赏的探究性学习，不是要求学生像艺术家那样，要解决某些具体的问题，而关键是通过对某一问题的探究，让学生了解研究问题的方法，培养研究问题的意识，至于在探究过程中，是否真的探究出了什么并不是最重要的，而学生学习的过程才是最有意义的。

在美术鉴赏课中教师与学生讨论得最多的是设计的思路、获取材料的途径和解决问题的具体方法，所以，美术鉴赏课探究学习的评价应该是一种形成性的评价，即反映学生成长发展的历程，也就是说对学生在动态教学过程中的执行情况、效果及时反馈，及时调节，以达到预期目的，这样就突破了长期以来，在美术教学中重结果、轻过程的不良现象，促使美术教师全面的、多层次的看待学生，积极采用多维、多级的评价方式，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，并以鼓励、表扬等积极评价手段，从正面加以引导，使每个学生在自己原有的基础上都有所发展。

综上所述，美术鉴赏课的高效课堂，要求教师从始至终起到引导的作用，培养学生学会观察，学会思考，学会在探究中学习，培养他们的主动意识，从而达到培养学生的美术素养，培养学生的创新精神，提高创新实践的能力，让高中美术鉴赏课在真正意义上存在。

高中美术鉴赏课堂有效讲授探究

讲授作为最古老、最传统的教学行为，至今仍然普遍使用。课堂讲授是学校教学中教师最常用的教学方法。在新课改的背景下，越来越多的新方法出现了，但旧方法不一定就过时了，只要我们注意扬长避短，就同样能发挥它的优越性。下面，笔者就以高中美术鉴赏为例，谈谈有效讲授的策略。

一、讲授要有内容逻辑

教师思维缺乏逻辑性，他在讲授时就会出现语言混乱，出现说词义不清的现象。因此为了美术教师在美术鉴赏课中避免出现此种现象，做到讲授内容逻辑，一方面应该认真备课、备学生，尽可能多地准备本节中涉及到的内容，尽量使自己成为本节课的“专家”，这样学生提出的问题，我们才能做出肯定回答。另一方面，要有意识地培养自己的逻辑思维能力与口头表达能力。口头语言表达能力，对教师而言就是在课堂中的“讲述”能力。作为美术教师如果能有良好的口头表达能力，我们很容易就把我们想表达的意思讲清楚。即使在“自主学习”的课堂中，教师在师生互动中清晰的点拨、引领、启发、强化，也能起到画龙点睛的作用。

过去，没有先进的多媒体工具，有的教师靠“干讲”，还是迷住了全班学生。同样的课，同样的授课方式，有的教师上课就有这么大的吸引力。我觉得这个吸引力主要源于教师的知识含量与对问题的逻辑思维能力。央视播放王立群讲《史记》、鲍鹏山讲《水浒》、钱文忠讲《三字经》……这些老师凭借什么只是站在讲台后“干讲”就创下了那么高的收视率呢？我们应该反思一下自己课中的讲授部分。我觉得，首要条件还是知识含量与对问题的逻辑思维能力。

二、讲授要符合教学规律

第一，美术教师的讲授方法要能引起学生的兴趣与学习热情，通过新奇、有趣的教学，使学生主动参与到教学中来。

例如丁原美老师在讲述世界名画《蒙娜丽莎》时，用《SK状元榜》中某环节的做法，让学生根据描述猜作品——借助多媒体课件依次对作品进行了下列描述：这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对它的迷恋就令人诧异：拿破仑拥有它时，喜欢把它挂在卧室内，每日早晚要独自欣赏多次，有时竟能面对画面伫立一天半日，入迷得忘记一切；大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏它，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；蓬皮杜总统则公开承认无法克制对它的心驰神往之情。世纪伟人邱吉尔曾经沧海，可他晚年有幸用消毒过的手指亲抚它时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对它情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品……这幅画是什么呢？

第二，讲授要突出重点，对关键的内容要讲清楚，让学生明白。例如，我们在美术中讲文艺复兴，主要讲美术作品怎样体现人文精神，但文艺复兴实际跨度之大，涉及国家之广，我们在一节课中不能一一讲述，只能选择最有代表性的意大利文艺复兴三杰。我们重点欣赏拉斐尔的《草地上的圣母》、达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《被缚的奴隶》。中世纪的绘画女人不能有表情，女人表情的外露是对神的亵渎。通过这些作品我们看到了人的微笑与痛苦，反映出人的内心情感。与中世纪的干瘪的圣母相比，女人有了肉感，变得丰满。人是有感情的，人是有欲望的，人性需要被解放，这就是文艺复兴倡导的人文主义。这样，学生就对文艺复兴的作品清楚明白了。

三、讲授应浅出

有的教师很有学问，读书很多，讲课以展示前沿的、深奥知识为能事，可学生听不懂，听不懂就不再听，学生就没收获。所以怎样把自己知道的知识通俗易懂地传达给学生，让学生有所收获，这是好教师所追求的目标，也是美术鉴赏中有效教授的目标。那么怎样做到浅出呢？如讲“浪漫主义”，它的定义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。如果如此解释浪漫主义，学生是很难理解的。教师必须进行“翻译”转换成学生容易接受、乐于接受的内容。这样，学生有了直观体验，就很容易明白浪漫主义是靠动荡的构图与颜色的冲突来表达作者主观感受的。再如讲文人画，先给学生几个关键词：职业画家、业余画家、宫廷画家。职业画家：以卖画为生，由买家决定绘画风格。业余画家：坚持自己的理想，为理想奋斗一生。如朱耷的鸟雀都是白眼向人，实际是朱耷自己看不起清政府，蔑视清政府。宫廷画家：为皇室贵族服务，服从于皇帝意志。如黄荃的《写生珍禽图》具有皇家的富贵气。这样，学生对文人画就有了一个比较深入的了解。

总之，讲授法虽然不是新方法，但只要我们高中美术教师认真思考，不断探索，旧方法也能收到好效果。