浅谈小学生课堂的美术教育

第一篇：浅谈小学生课堂的美术教育

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浅谈小学生课堂的美术教育

华安实验小学

张雪琼

众所周知，小学生美术教学不同于一般的理性科目，对于从事教学工作二十多年的我来说，经过进一步的研究和实践，认为走进童心，激发学生的学习兴趣，才能更好地开展小学生美术教育活动，才能摆脱将转变的教育观念转化到美术活动的实践这一问题的苦恼。

首先，以新激趣。培养小学生的绘画兴趣也应该跟随社会的不断发展的步伐。随着物质生活越来越丰裕，人们也在不断的运用现代电化教学手段的特有优势，利用电脑教学将教师自己全部的智慧和情感深深地倾注于美术作品之中，启发学生的想象力使他们身临其境，这样才能进一步让小学生产生爱画、喜欢画的动力，并为学绘画打下良好的基础。

小学生普遍具有一种猎奇心理。新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望，这就要求教师挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感。在平时绘画教学中可以站在幼儿的角度上去观察低年级小学生在生活中汲取的信息，并关于发现他们的喜好，从而缩短师生的心理距离。比如在上《熊妈妈学校》时候，我用图片、音乐等视听资料在课堂上用幻灯片形式播放，并让根据他们平时比较喜欢的卡通片人物画在纸上交上来，同学们反应都很活跃，这样的教学尝试，也能为全体学生积极主动、动手参与创造条件。

其次，以情激趣。从心理策略上，认为“兴趣是最好的老师”，也是小学生探求知识、发展思维的巨大动力，培养学生主动参与意识的有效途径。因此对于学生绘画兴趣，激发的方法，我选择努力去拨咯学生学生后的“情弦”。学生动了情，继而就有了情趣，有了与老师、作品同频共振的情趣，教育效果可想而知。从而以情造像，图情并茂。以美激趣：“美”是美术课具有的独特的优越之处。“爱美之心，人皆有之”。更多资料请访问：豆丁 教育百科

一方面，创设生活情景，引导学生感知美。在充分挖掘教材中蕴含的情感因素的同时，通过多种方法丰富学生的生活经验，培养幼儿观察力，通过不同角度使之学会灵活多样生动表达客观事物。在教《过个有意义的生日》一课时，先问学生“每年谁为你过生日”。“是怎么过的”。然后宣布“今天，老师要为大家过一次集体生日”。同学们一下兴奋了起来。我拿出买来的两块大蛋糕，为全班每位同学插上一根蜡烛。在点燃蜡烛的同时放生日快乐歌，同学们不由自主地跟着唱了起来。唱完歌，大家一起许愿，一起吹灭蜡烛，教室里充满了欢声笑语。相信在这种情境中，学生的感情不仅得到自然升华，激发了绘画欲望，而且从他们笔下画出的线条，色块再也不是无情之物，而是表达真挚情感的符号，成为有意义的一堂美术课，情与画达到完善结合。

另一方面，创设童话情境，引导学生体验美。在教学过程中，要抓住学生爱听童话故事的特点，有利于拓展想象空间。在教学内容与学生求知心理间创设一种“不协调”，使学生在探索的乐趣中寻求知识，培养动手能力，提高智力。例如，在《画一顶帽子》一课时，我绘声绘色的为大家描述《熊妈妈学校》这篇童话。学生的情感渐渐地融入了故事情节，故事讲完了，他们一动也不动，还没有从故事情节中走出来。我稍停片刻后宣布：今天，人们来做故事中小动物的帽子，做完后，我们来表演刚才的故事情节。接下来，先出示几顶漂亮的帽子，让学生观察外颜色等，然后戴到头上让学生用各种材料制作出外形更美、功能更全的帽子，学生的情绪一下沸腾了，都忙着精心设计自己的角色，极大地激发了他们创作热情。学生们在制作过程中不仅了解了帽子的结构，而且又发挥了想像力制作出雨伞帽、飞行帽等新品种。接下来的情境表演，更是声情并茂，成为本课的又一个亮点。我想，同学们在这节课里所得到的不仅仅是一个精美帽子的绘制方法，而是对真、善、美最深切的体验。

最后，以玩激趣。马克思说“色彩的感受是一般美感中最大众化的形式。”对于学生色感的培养，我认为在小学生眼里，做游戏永远是快乐而有趣的，在热烈欢快的游戏中，学生亲身体验到主题活动，更多资料请访问：豆丁 教育百科

并有意无意地观察到主题画面，头脑中印下生动的人物动态形象。当学生的活动感受、形象感受、记忆感受最鲜明时，只需稍加选择，就可确定自己的画面。在上《会变的颜色》一课时，把三原色中两种颜色相调和，就会出现另一种颜色，这一变化，学生没有见过，觉得很新奇，很好玩，兴趣顿生，个个跃跃欲试，学生们自己动手，调出了不同颜色混后出现的新颜色，最后学生自己发现了规律，知道了红加黄变为橙，红加蓝变为紫，黄加蓝变为绿，而橙绿紫三种色又叫间色，学生们在动手中学到知识，在实践中得出结论。这样的游戏，学生可以得到动手合作能力的机会，又可以培养语言表达能力。

当然，离不开教师在游戏结束时，给予适当地肯定和鼓励的评价。对于低年级的美术教学，教师即要激趣，又要培养学生良好的绘画习惯，在绘画时要时时提醒，注意有序作业，用完的废纸、笔及其它美术工具要放入适当的位置，不要乱扔乱放。

美术教育活动的兴趣培养对低年级学生的生长发育有很大作用。它具有巨大的力量，可以陶冶人的素养，提高人的认识，同时也是培养他们对生命的热爱，对美好生活的追求与向往，树立积极向上的人生观。让他们去发现美、认识美、创造美，最终达到提高其动手、审美、创新等美术素质之目的。

第二篇：小学生的美术教育[范文模版]

琼州学院暑期社会实践论文(调查报告)

题 目：浅谈小学的美术教育

作 者：院 别：艺术学院

班 级：

指导老师：2011

09平面设计班

月 14 日

年琼州学院艺术学院2011年暑假社会实践报告

浅谈小学生的美术教育

琼州学院艺术学院09平面设计

摘 要：美术教育活动的兴趣培养对低年级学生的生长发育有很大作用。它具有巨大的力量，可以陶冶人的素养，提高人的认识，同时也是培养他们对生命的热爱，对美好生活的追求与向往，树立积极向上的人生观。

关键词：绘画 兴趣 探索 体验

这学期又结束了，假期又来了！以前的我在这个时候肯定是十分高兴的，因为假期的来临通常都意味着我们摆脱了枯燥的课程，有了自由而且轻松的生活。然而，现在的我，心情似乎并没有那么高兴啦。

不经意间，我的大学生活已经走过了二分之一，我不得不感叹时间的速度之快，再过两年，我就会正式的迈入社会，在这个社会中摸爬滚打，去争取自己想要的东西，去更好的发展。回首自己，自己缺失似的东西真的很多。我不得不开始正视自己，寻找一个好的方式来充实自己。

于是我找了一份工作，希望在工作中，我能学到更多的东西。

众所周知，小学生美术教学不同于一般的理性科目，对于从事教学工作二十多年的我来说，经过进一步的研究和实践，认为走进童心，激发学生的学习兴趣，才能更好地开展小学生美术教育活动，才能摆脱将转变的教育观念转化到美术活动的实践这一问题的苦恼。

首先，以新激趣。培养小学生的绘画兴趣也应该跟随社会的不断发展的步伐。随着物质生活越来越丰裕，人们也在不断的运用现代电化教学手段的特有优势，利用电脑教学将教师自己全部的智慧和情感深深地倾注于美术作品之中，启发学生的想象力使他们身临其境，这样才能进一步让小学生产生爱画、喜欢画的动力，并为学绘画打下良好的基础。

小学生普遍具有一种猎奇心理。新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望，这就要求教师挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感。在平时绘画教学中可以站在幼儿的角度上去观察低年级小学生在生活中汲取的信息，并关于发现他们的喜好，从而缩短师生的心理距离。比如在上《熊妈妈学校》时候，我用图片、音乐等视听资料在课堂上用幻灯片形式播放，并让根据他们平时比较喜欢的卡通片人物画在纸上交上来，同学们反应都很活跃，这样的教学尝试，也能为全体学生积极主动、动手参与创造条件。

琼州学院艺术学院2011年暑假社会实践报告

其次，以情激趣。从心理策略上，认为“兴趣是最好的老师”，也是小学生探求知识、发展思维的巨大动力，培养学生主动参与意识的有效途径。因此对于学生绘画兴趣，激发的方法，我选择努力去拨咯学生学生后的“情弦”。学生动了情，继而就有了情趣，有了与老师、作品同频共振的情趣，教育效果可想而知。从而以情造像，图情并茂。以美激趣：“美”是美术课具有的独特的优越之处。“爱美之心，人皆有之”。

一方面，创设生活情景，引导学生感知美。在充分挖掘教材中蕴含的情感因素的同时，通过多种方法丰富学生的生活经验，培养幼儿观察力，通过不同角度使之学会灵活多样生动表达客观事物。在教《过个有意义的生日》一课时，先问学生“每年谁为你过生日”。“是怎么过的”。然后宣布“今天，老师要为大家过一次集体生日”。同学们一下兴奋了起来。我拿出买来的两块大蛋糕，为全班每位同学插上一根蜡烛。在点燃蜡烛的同时放生日快乐歌，同学们不由自主地跟着唱了起来。唱完歌，大家一起许愿，一起吹灭蜡烛，教室里充满了欢声笑语。相信在这种情境中，学生的感情不仅得到自然升华，激发了绘画欲望，而且从他们笔下画出的线条，色块再也不是无情之物，而是表达真挚情感的符号，成为有意义的一堂美术课，情与画达到完善结合。

另一方面，创设童话情境，引导学生体验美。在教学过程中，要抓住学生爱听童话故事的特点，有利于拓展想象空间。在教学内容与学生求知心理间创设一种“不协调”，使学生在探索的乐趣中寻求知识，培养动手能力，提高智力。例如，在《画一顶帽子》一课时，我绘声绘色的为大家描述《熊妈妈学校》这篇童话。学生的情感渐渐地融入了故事情节，故事讲完了，他们一动也不动，还没有从故事情节中走出来。我稍停片刻后宣布：今天，人们来做故事中小动物的帽子，做完后，我们来表演刚才的故事情节。接下来，先出示几顶漂亮的帽子，让学生观察外颜色等，然后戴到头上让学生用各种材料制作出外形更美、功能更全的帽子，学生的情绪一下沸腾了，都忙着精心设计自己的角色，极大地激发了他们创作热情。学生们在制作过程中不仅了解了帽子的结构，而且又发挥了想像力制作出雨伞帽、飞行帽等新品种。接下来的情境表演，更是声情并茂，成为本课的又一个亮点。我想，同学们在这节课里所得到的不仅仅是一个精美帽子的绘制方法，而是对真、善、美最深切的体验。

最后，以玩激趣。马克思说“色彩的感受是一般美感中最大众化的形式。”对于学生色感的培养，我认为在小学生眼里，做游戏永远是快乐而有趣的，在热烈欢快的游戏中，学生亲身体验到主题活动，并有意无意地观察到主题画面，头脑中印下生动的人物动态形象。当学生的活动感受、形象感受、记忆感受最鲜明时，只需稍加选择，就可确定自己的画面。在上《会变的颜色》一课时，把三原色中两种颜色相调和，就会出现另 2

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一种颜色，这一变化，学生没有见过，觉得很新奇，很好玩，兴趣顿生，个个跃跃欲试，学生们自己动手，调出了不同颜色混后出现的新颜色，最后学生自己发现了规律，知道了红加黄变为橙，红加蓝变为紫，黄加蓝变为绿，而橙绿紫三种色又叫间色，学生们在动手中学到知识，在实践中得出结论。这样的游戏，学生可以得到动手合作能力的机会，又可以培养语言表达能力。

当然，离不开教师在游戏结束时，给予适当地肯定和鼓励的评价。对于低年级的美术教学，教师即要激趣，又要培养学生良好的绘画习惯，在绘画时要时时提醒，注意有序作业，用完的废纸、笔及其它美术工具要放入适当的位置，不要乱扔乱放。

美术教育活动的兴趣培养对低年级学生的生长发育有很大作用。它具有巨大的力量，可以陶冶人的素养，提高人的认识，同时也是培养他们对生命的热爱，对美好生活的追求与向往，树立积极向上的人生观。让他们去发现美、认识美、创造美，最终达到提高其动手、审美、创新等美术素质之目的。

第三篇：小学生的美术教育

琼州学院暑期社会实践论文(调查报告)

题目：浅谈小学的美术教育

作者：

院别：艺术学院

班级：

指导老师：

201109平面设计班8月14日

年

浅谈小学生的美术教育

琼州学院艺术学院09平面设计

摘要：美术教育活动的兴趣培养对低年级学生的生长发育有很大作用。它具有巨大的力量，可以陶冶人的素养，提高人的认识，同时也是培养他们对生命的热爱，对美好生活的追求与向往，树立积极向上的人生观。

关键词：绘画兴趣探索体验

这学期又结束了，假期又来了！以前的我在这个时候肯定是十分高兴的，因为假期的来临通常都意味着我们摆脱了枯燥的课程，有了自由而且轻松的生活。然而，现在的我，心情似乎并没有那么高兴啦。

不经意间，我的大学生活已经走过了二分之一，我不得不感叹时间的速度之快，再过两年，我就会正式的迈入社会，在这个社会中摸爬滚打，去争取自己想要的东西，去更好的发展。回首自己，自己缺失似的东西真的很多。我不得不开始正视自己，寻找一个好的方式来充实自己。

于是我找了一份工作，希望在工作中，我能学到更多的东西。

众所周知，小学生美术教学不同于一般的理性科目，对于从事教学工作二十多年的我来说，经过进一步的研究和实践，认为走进童心，激发学生的学习兴趣，才能更好地开展小学生美术教育活动，才能摆脱将转变的教育观念转化到美术活动的实践这一问题的苦恼。

首先，以新激趣。培养小学生的绘画兴趣也应该跟随社会的不断发展的步伐。随着物质生活越来越丰裕，人们也在不断的运用现代电化教学手段的特有优势，利用电脑教学将教师自己全部的智慧和情感深深地倾注于美术作品之中，启发学生的想象力使他们身临其境，这样才能进一步让小学生产生爱画、喜欢画的动力，并为学绘画打下良好的基础。

小学生普遍具有一种猎奇心理。新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望，这就要求教师挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感。在平时绘画教学中可以站在幼儿的角度上去观察低年级小学生在生活中汲取的信息，并关于发现他们的喜好，从而缩短师生的心理距离。比如在上《熊妈妈学校》时候，我用图片、音乐等视听资料在课堂上用幻灯片形式播放，并让根据他们平时比较喜欢的卡通片人物画在纸上交上来，同学们反应都很活跃，这样的教学尝试，也能为全体学生积极主动、动手参与创造条件。

其次，以情激趣。从心理策略上，认为“兴趣是最好的老师”，也是小学生探求知识、发展思维的巨大动力，培养学生主动参与意识的有效途径。因此对于学生绘画兴趣，激发的方法，我选择努力去拨咯学生学生后的“情弦”。学生动了情，继而就有了情趣，有了与老师、作品同频共振的情趣，教育效果可想而知。从而以情造像，图情并茂。以美激趣：“美”是美术课具有的独特的优越之处。“爱美之心，人皆有之”。

一方面，创设生活情景，引导学生感知美。在充分挖掘教材中蕴含的情感因素的同时，通过多种方法丰富学生的生活经验，培养幼儿观察力，通过不同角度使之学会灵活多样生动表达客观事物。在教《过个有意义的生日》一课时，先问学生“每年谁为你过生日”。“是怎么过的”。然后宣布“今天，老师要为大家过一次集体生日”。同学们一下兴奋了起来。我拿出买来的两块大蛋糕，为全班每位同学插上一根蜡烛。在点燃蜡烛的同时放生日快乐歌，同学们不由自主地跟着唱了起来。唱完歌，大家一起许愿，一起吹灭蜡烛，教室里充满了欢声笑语。相信在这种情境中，学生的感情不仅得到自然升华，激发了绘画欲望，而且从他们笔下画出的线条，色块再也不是无情之物，而是表达真挚情感的符号，成为有意义的一堂美术课，情与画达到完善结合。

另一方面，创设童话情境，引导学生体验美。在教学过程中，要抓住学生爱听童话故事的特点，有利于拓展想象空间。在教学内容与学生求知心理间创设一种“不协调”，使学生在探索的乐趣中寻求知识，培养动手能力，提高智力。例如，在《画一顶帽子》一课时，我绘声绘色的为大家描述《熊妈妈学校》这篇童话。学生的情感渐渐地融入了故事情节，故事讲完了，他们一动也不动，还没有从故事情节中走出来。我稍停片刻后宣布：今天，人们来做故事中小动物的帽子，做完后，我们来表演刚才的故事情节。接下来，先出示几顶漂亮的帽子，让学生观察外颜色等，然后戴到头上让学生用各种材料制作出外形更美、功能更全的帽子，学生的情绪一下沸腾了，都忙着精心设计自己的角色，极大地激发了他们创作热情。学生们在制作过程中不仅了解了帽子的结构，而且又发挥了想像力制作出雨伞帽、飞行帽等新品种。接下来的情境表演，更是声情并茂，成为本课的又一个亮点。我想，同学们在这节课里所得到的不仅仅是一个精美帽子的绘制方法，而是对真、善、美最深切的体验。

最后，以玩激趣。马克思说“色彩的感受是一般美感中最大众化的形式。”对于学生色感的培养，我认为在小学生眼里，做游戏永远是快乐而有趣的，在热烈欢快的游戏中，学生亲身体验到主题活动，并有意无意地观察到主题画面，头脑中印下生动的人物动态形象。当学生的活动感受、形象感受、记忆感受最鲜明时，只需稍加选择，就可确定自己的画面。在上《会变的颜色》一课时，把三原色中两种颜色相调和，就会出现另

一种颜色，这一变化，学生没有见过，觉得很新奇，很好玩，兴趣顿生，个个跃跃欲试，学生们自己动手，调出了不同颜色混后出现的新颜色，最后学生自己发现了规律，知道了红加黄变为橙，红加蓝变为紫，黄加蓝变为绿，而橙绿紫三种色又叫间色，学生们在动手中学到知识，在实践中得出结论。这样的游戏，学生可以得到动手合作能力的机会，又可以培养语言表达能力。

当然，离不开教师在游戏结束时，给予适当地肯定和鼓励的评价。对于低年级的美术教学，教师即要激趣，又要培养学生良好的绘画习惯，在绘画时要时时提醒，注意有序作业，用完的废纸、笔及其它美术工具要放入适当的位置，不要乱扔乱放。

美术教育活动的兴趣培养对低年级学生的生长发育有很大作用。它具有巨大的力量，可以陶冶人的素养，提高人的认识，同时也是培养他们对生命的热爱，对美好生活的追求与向往，树立积极向上的人生观。让他们去发现美、认识美、创造美，最终达到提高其动手、审美、创新等美术素质之目的。

第四篇：浅谈美术教育促进小学生心理健康的作用（模版）

浅谈美术教育促进小学生心理健康的作用

【摘要】：美术教育的最终落脚点是提升学生的审美素养，职业影响人的一生，而艺术教育则带给人宽松的心境和态度。美术教育是学校素质教育中的重要组成部分，意义重大。然而，艺术教育的现状却不令人乐观。探索一条适合小学生身心发展特点的美术教育之路刻不容缓。

【关键词】：探索 身心特点 美术教育

一、总述美术教育的作用意义

尽管从哲学层面上讲，艺术是属于审美哲学还是实践哲学依然是学界争论不休的问题，但可以肯定的是，艺术教育有利于提高学生的审美素养，培养学生向真、向善、向美德精神品格和人生境界。艺术教育是学校素质教育的重要组成部分。美术教育能促进学生心理健康，关注学生的精神成长从而提升学生的审美素养。随着社会的发展，艺术教育将具有越来越重要的地位。

（一）、美术教育促进心理健康成长

1、小学生的心理生理特征

小学生时期是人的行为、性格和智力迅速发展的关键时期。在这一阶段，由于身心变化比较快，加之文化知识及社会经验的不足，小学生很容易产生不健康的心理，导致心理问题或心理疾病。排除小学生认识、情感、意志等方面的障碍，锻炼他们的意志品质，优化他们知、情、意、行等方面的素质，使他们形成良好的品格和健康心理，使他们形成初步正确的世界观和人生观是这个阶段教育的关键。

2、引发小学生心理问题的原因

由于小学生心理生理都处于特殊阶段，因而他们心理健康成长已成为社会关注的问题。现如今学生存在心理问题已并非是个别现象，影响他们的有家庭、社会、学校、自身等方面。例如在家庭方面，教育家霍姆林斯基指出：“一个人的童年是怎样度过的，童年时代有谁带路，周围世界中那些东西进入了他们的头脑和心灵，这些都决定着他将成为一个什么样的人”。这深刻地揭示出家庭教育在一个人发展中的重要作用。在社会方面，由于科技发展，媒体传播设备及通讯工具也日新月异，因此一些有害思想、不良内容也更容易侵害青少年的身心健康。在学校方面，学校教育中的失误也会引起青少年心理健康问题的发生。例如教师对学生期望不均等教师往往一味的追求升学率，而无视学生个体的特长。

3、美术教育促进小学生心理健康成长的案例

面对日益增多的心理健康问题，是否可以通过美术教育使他们更健康呢？其实美术教育是艺术治疗的的一部分。美国最早的艺术治疗师之一的玛考尔蒂一直致力于儿童绘画与心理治疗的研究。他认为绘画能将儿童内心世界反映出来，有助于交流，加深心理医生与儿童的关系，从而加快治疗的速度。20世纪中期著名的美国美术教育家罗恩菲尔德融合艺术治疗与美术教育，在他的《创造与心智的成长》一书中论述了“透过美术教育的治疗”的问题。

美术教育促进青少年心理健康成长我认为我深有体会。在孩提时代，我和许多儿童一样都非常好动，精力特别的旺盛，我几乎不能安静下来，时间一长身边的人就觉得我有多动症。由于母亲工作的繁忙，对我几乎毫无办法。最终母亲选择把我送进当地的青少年宫，开始学习书法、绘画。按我母亲的话说，让我去学画、书法，并不指望我能学好，只想借此培养我的定性，否则长此以往就麻烦了。当时学画的情景至今我还有深刻地印象。记得老师在每次绘画前都会有丰富多彩的活动，以此来激发我们的兴趣，同时又以表扬、鼓励、引导，充分调动我们学习的积极性。随着时间推移，我真的能沉下心来完成绘画作业。就像鲁道夫阿恩海姆在《对美术教育的意见》中指出：一旦目标具有足够的吸引力，耐心就没有止境。

我认为美术教育是引起儿童兴趣的有效催化剂。对少年儿童而言，美术有着可以吸引他们眼球的千变万化的形状和绚丽多姿的色彩，而且是更适合他们用来表达思想情感的媒介。美术教育很多时候并不是为了提高学生的绘画技能，而是充分发挥学生的表达能力和创造力，让他们放松情绪，感知体会外界的刺激，并学会与他人的交流。

（二）、美术教育促进审美情感健康成长

在美术教学中培养小学生的审美能力促进审美情感的成长，可以从两方面进行：一方面是使学生形成正确的审美观点；另一方面是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。美学家认为审美教育要从审美形态教育和美感教育两方面进行。审美形态教育是培养人对自然界中千变万化的美的形态结构和艺术品的形态形式、风格的鉴赏、识别能力。美感教育是培养人建立健全心理结构，提高人的审美的感受、情感、想象与理解等心理能力，并使之相互协调。最终使人具有敏锐的审美知觉及对美的欣赏力和创造力。具体可从以下几方面进行：

（1）、激发学生的好奇心和想象力。

小学生的好奇心和想象力是超乎想象的。他们的世界是一个充满诗意的世界，奇妙的幻想，超越时空的想象，不受现实世界约束的游戏。在美术教育中，教师要做好课前的充足准备，选择适合学生的，符合学生兴趣的内容。通过不同的媒体手段，如视频、范画、参观等，吸引学生的注意力，增加学生直观的视觉感受，让学生从不同角度观察欣赏，然后再让他们进行无限的想象延伸。

(2)、让学生从小接触高水平的美术作品，丰富学生的形象储存。

从小让学生接触高水平的美术作品对提高学生的审美能力是有好处的。在实际的美术教学中，许多教师会担心大师的美术作品太过高深，学生是否能明白、接受画中的意思。其实不然。很多学生面对大师的作品，他们会告诉你一些不同的想法。就像有人所说：孩子是天生的艺术家，他们具有和大师直接对话的能力。这点我深信不移。在实习期，我曾给学生上过《米罗》。在这一课中我让他们欣赏了米罗的几幅名作，学生在我的引导启发下，能很好的思考、理解和解释画中的意思。同时他们能用自己的想法表达画家所要表达的。通过让学生讨论、解释作品，以此来引导他们体验、思考，提高他们的审美能力。

但是，单纯的美术欣赏活动，其实并不利于提高学生的审美能力。我国著名美术教育学者尹少淳在《美术教育：理想与现实中的徜徉》中指出：纵向深入往往会导致横向关注一些问题，只有较深地进入一个学习内容，才会关注与之相关的作品、风格以及艺术家，因而也才能提高学生的审美能力。

（3）、培养学生学会欣赏自然，学会欣赏生活，在自然中与生活中寻找美、发现美。

社会生物学的创始人威尔逊曾感叹：我今天的成就得益于儿时在山林中的嬉戏，它让我在关键时期获取了关于自然界的实际经验，得益于快乐的童年生活。可见成人的许多成就的获得来自于童年的快乐体验。孩子们通过绘画、手工等不同的美术形式与他人进行对话，而且能引起共鸣。与传统的美术教育相比，现行的中小学美术新课标要求美术教育是有准备的美术。在美术教育中教师必须尽可能给他们创造环境，并进行引导。使其对所要表现事物有丰富的的心灵情感，使美术活动与学生的思想体验相连，从而提高他们审美能力。

（三）、美术教育促进创新能力的成长

创造是人类特有的能力，而想象就是创造力发展的重要决定因素，我们时常把想象力比作创造力的翅膀，乘着它飞向创造力的宝库。

曾有人做过这样一个实验：给幼儿、小学生、中学生分别看“O”这个图形，问它是什么。结果，大部分的中学生说是“零”或者是英文字母“O”；小学生也有一部分人如此说，但也有人说是“面包圈”、“眼镜片”；而幼儿却说出了许多成人、中学生、小学生根本没有想到的东西，如“肚脐眼”、“眼泪”、“棋子”、“月亮”、“车轮”等等。让人不得不惊叹幼儿的丰富想象力。从上述实验我们可以十分清晰地了解到，小学生特有的想象力，创新能力是最丰富的，美术教育就是让这种天性进一步解放、发挥出来。中国教育家陶行知如是说：我们发现了儿童的创造力，认识了儿童有创造力，就应进一步把儿童的创造力解放出来。而美术新课标中也把激发学生创造力作为重点。那如何在美术教育中激发促进青少年的创新精神并培养他们的实践能力呢？

由于传统教学中，很多学科的教师就是单纯的知识灌输，而学生也只是一味的接受知识。既然要促进激发他们的创新精神，那么打破这种纯粹的接受式教学是首先要做的。在美术教育中，教师可以更好的创设教学情境，创造有利于学生了解观察周围的条件，开阔学生的眼界。

前苏联教育家霍姆林斯基说过：所有智力的方面的工作，都需要依赖兴趣。兴趣是人们积极认识事物或关心某种活动的心理倾向。心理学家也认为：学生在兴趣盎然的状态下学习，观察力敏锐，记忆力曾强，想象力丰富，会兴致勃勃，心情愉快地去学习，表现出个性的积极性和创造性。针对小学生特殊的心理特点和兴趣特点，美术教师可通过自己的言行，教学的过程设计，教学方法的选择等来激发学生的学习兴趣。

总之，美术教学应沿着学生本身进行，教师应引导启发他们体验，鼓励他们进行自由创作，用独特的方式表现自我。

二、分析《中小学美术课程标准》，总结美术教育中需要重视的问题

（一）、分析《中小学美术课程标准》

美术新课标已于2001年至2003年进行验证试验，并修改完善，2003年至2005年在全国范围内推广使用。

新的《中小学美术课程标准》充分体现了以学生发展为本的思想，并反映了艺术教育与信息社会相适应等特点。其主要变化表现在以下四个方面：

1、以素质教育的课程理念为依据。制定课程目标的出发点让学生获得终身学习美术的能力，改变原来过分注重学科体系的倾向；

2、以学生美术学习的行为划分美术领域的依据，改变了原来以画种为依据的领域划分方法；

3、制定导向性的内容标准，给教师的教学与学生的学习留下很大的空间，并充分体现艺术的情感性特征，改变了原来单纯以美术知识、技能为内容标准以及评价标准过分理性化的倾向；

4、加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，改变原来美术学习内容远离学生生活的现象。

我认为新的《中小学美术课程标准》最大的变化就是改变了美术领域划分的方法，把美术学习领域划分成“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。这四个领域不是孤立存在，而是相互依存的，它们各有侧重又紧密相连，从而形成一个具有开放性的美术课程结构。尽管新课标划分了学习领域，但却没有强行规定每个学习领域在总课时所占的比例，这就给美术教师留有较大的空间和灵活性。美术教师可根据各地美术课程资源的不同，可以更好的设计开展丰富多彩的优质美术教学活动，也可以围绕一个主题综合几个学习领域的内容来设计教学单元。

在这次新课改中，美术课程中“综合探索”是新设立的。它的设置是我国基础教育新课程体系中的一次结构性突破，同时它也标志着一系列新的课程理念的生成-社会生活也是课程。我认为该领域的设立可以使课程更好的促进学生个性的健康发展。

如今的社会已进入知识社会，社会需要具有探究精神和创造能力的人才。因而，我们的教育必须适应社会的发展，必须使学生初步了解科研方法，培养学生综合分析、解决问题的能力。我认为通过美术与其他学科知识的综合，可以更好激发学生综合运用知识的能力，使每一个学生的探究精神得到发展，同时也能最大限度开发他们的创造潜能。从20世纪来，美术教育就一直处于多元化发展的趋势。美术的种类日益分化增加，但同时美术与其他学科的联系、整合度越来越高。翻开现行的中小学美术教材，我们不难发现美术课的内容在不断地深化和外延，但是与之相对应美术课时却没有增加，那如何在有限地时间内，让学生比较全面的了解认识美术的特征呢？我认为“综合探索”很好的解决了这一问题。

（二）总结美术教育中需要重视的问题

尽管美术新课标在中小学美术目标确立、内容的选择、方法采用等诸方面都进行进一步的改善，但在实际的美术教育中我们仍需注意一些问题。

1、教学计划的编排。美术新课标中划分了四个学习领域，但没有规定各学习领域在总课时中所占比例。因此，美术教师应根据美术课程的总目标与阶段目标，在编排教学计划时，要注重基础性，均衡全面地安排个学习领域的内容。

2、注意“综合探索”领域教学的问题。由于“综合探索”是新增美术教学内容，很多美术教师会有这样的疑问：“综合探索”是为了让学生学习各种各样的美术技能知识，还是为了让学生进行综合性的运用各科知识解决问题。事实上，我认为美术教学应该包含两部分：让学生学习相关美术知识技能，综合运用；同时也要关注他们的兴趣、情感等。除此之外，教师还应注意如何处理好“综合探索”领域中综合和美术学科的关系。我们在设计教学方案时，要寻找美术各门类之间，美术与其他学科之间的联结点，不要过分综合，从而削弱美术学科的特点。

3、注意美术教学中的教学方法。之前我已经提到过美术教学是可以促进青少年身心发展的。教师应在美术课中加强引导，让学生自主学习，自己去发现美，从而培养他们的学习兴趣和探究、解决问题的能力。同时要肯定他们的奇思妙想，培养挖掘他们的创造力。

三、结语

（一）、美术教育具有不可替代的作用

艺术教育启迪智慧、激发创造力和想象力，使学生具有健康的审美能力。首先，它是全面教育的重要组成部分，是以全体学生为对象的具有强制性和普及性；其次是素质教育有机的组成部分，是为所有学生全面发展和终身发展奠定基础的教育；第三，是不定向的，非专业的教育。美术通过多种渠道让青少年接触绘画、手工、欣赏等内容。以美术的独特的魅力激发他们认识世界，关注生活，激发创造力，提高审美能力，培养青少年良好的个性情操，促使他们心理健康成长。

（二）、美术教育需要不断的研究创新

在教育发生变革之际，教育理论、教育研究的方向也随之发生了转变。美术教育也需要不断地研究创新。21世纪的美术教育更重于对学生终身发展有益的美术能力的培养。为了达到这一目标，要不断探索研究适合他们身心发展特点的美术教育之路，同时要体现艺术发展的趋势拓展美术教育发展的途径，以便对应终身学习时代的挑战。

参考文献：

1.尹少淳《跨世纪美术教育研究丛书--美术及其教育》湖南美术出版社 1995.6 刘忠红《中国民间传统文化与少儿美术教育》 河南人民出版社 2007 杜枚著《幼儿美术教育与创造性思维与发展》 北京科学技术出版社 2006人民美术出版社编 《九年义教美术创意课例》 人民美术教育出版社 2004周绍斌 杨勇 编著 《美术研究方法与论文写作》高等教育出版社 2008

6.[美] 赫伯霍兹《美国初等教育美术教师培训教材》上海美术出版社

7.王悦娟 著 《回归童心的美术教育》 浙江大学出版社 2008

8．[美] 布朗 科赞尼克 著《艺术创造与艺术教育》四川人民出版社

9.[美] 帕森斯布洛克 《美学与艺术教育》四川人民出版社

10钟启全 著《美术教育展望》 华东师范大学出版社 2001

11.尹少淳 著《美术教育：理想与现实中的徜徉》 高等教育出版社 2005

12.李方 著《怎样上好综合探索课》 西南师范大学出版社 2006

13.钱出熹 著《美术教育促进青少年心理健康》 上海文化出版社 2007.

第五篇：美术教育

美术专业教师招聘考试试题专业知识（分）

一、填充题：分

、《美术课程标准》根据美术学习活动的方式可以划分为（造型，表现、设计，应用、欣赏，评述、综合，探索四个学习领域。

、综合探索领域的美术活动分为三个层次：一是（融美术各学习领域为一体）；二是美术与其他学科的结合；三是（美术与现实社会相联系）。

、中国古代第一幅真正的绘画实迹是战国时期的帛画。

、《林泉高致集》中的三远指的是（高远）、深远、（平远）。

、清朝是中国年画的鼎盛时期，其三大主要产地是（天津杨柳青）、山东潍县、（苏州桃花坞）。

、中国画按题材分类有人物画、山水画和（花鸟画）三大类。

、意大利文艺复兴的三杰是达芬奇、（米开朗基罗）、（拉斐尔）。、古希腊时期神庙建筑的三种柱形分别是多立亚式、（爱奥尼亚）、（科林斯）。

二、选择题分

、，教育部颁布了九年义务教育阶段《美术课程国家标准》的实验稿。

、年月、年月、年月、年月

、大型油画作品《开国大典》是新中国时期（）的作品。

、靳尚宜、董希文、何孔德、王式廓

、课程总目标是按照三个维度表述的，即知识与技能；过程与方法：。

、情感、态度和价值观、情感、态度和世界观、情感、方法和价值观、情感、方法和世界观

、油画作品《自由引导人民》的作者是（）。

、吕德、德拉克洛瓦、席里柯、达维特

、欧洲文艺复兴时期著名的农民画家是（）

、荷尔拜因、米勒、勃吕盖尔、丢勒

、油画作品《伏尔加河上的纤夫》的作者是（）

、苏里柯夫、列宾、克拉姆斯克依、列维坦

、宋朝画家张择端的《清明上河图》所使用的透视方法是

。、平行透视、成角透视、倾斜透视、散点透视

、北宋山水画代表性作品《溪山行旅图》的作者是（）。

、张择端、范宽、马远、黄公望

三、简答题：分

、简述印象主义画派（分）

答：诞生于法国世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把光和色彩作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。因莫奈的《日出印象》而得名。