奥尔夫音乐（推荐阅读）

第一篇：奥尔夫音乐

奥尔夫音乐活动计划

马关县木厂镇幼儿园

柏杰

教学目标：

1、掌握歌曲中“X X｜X X｜” “XX X｜XX X｜”的节奏，学习轮奏和齐奏。

2、学会看指挥与同伴协调演奏。

3、让幼儿感受种子出土、发芽的喜悦和春雨悄悄下的意境。活动准备：

1、节奏图谱一张，双音筒，沙锤若干。

2、课件、CD 活动重点：掌握歌曲的节奏，能用乐器为歌曲伴奏。活动难点：能看指挥与同伴协调的演奏。活动过程：

一、教师带领幼儿随音乐，律动进入活动室。

二、引入活动。激发兴趣。

1、出示课件一，引导幼儿谈话。

2、教师结合观察的图片，鼓励幼儿说：图上有春雨，种子在发芽。

三、欣赏感知歌曲第一遍。

1、要求幼儿把眼睛闭着，静静的欣赏音乐。

2、提问幼儿听完歌曲的感受。

引导幼儿说听完歌曲心里很舒服等。

3、播放课件二，欣赏感知歌曲第二遍。

4、提问幼儿种子是怎么发芽的，请个别幼儿模仿。

四、出示声势图谱，通过不同的动作初步帮助幼儿感受音乐的节奏。

1、出示声势图谱，引导幼儿观察。（鼓励幼儿，大胆用身体的其他部位来打节奏。）

2、师将幼儿分为2组，请幼儿看图谱有节奏地做动作。

3、幼儿随音乐旋律合拍地做动作。

五、引导幼儿看图谱，用乐器练习演奏。

1、分组，教师指图。幼儿边看图边使用乐器演奏。（提醒幼儿，在没开始之前，不能让小乐器发出声音。）

2、告诉幼儿注意轮奏和齐奏时要与他人协调配合。

3、整齐跟音乐演奏结束活动

第二篇：奥尔夫音乐

奥尔夫音乐起源

奥尔夫音乐教学起源于德国，它的创始人是德国近代著名的作曲家奥尔夫先生。

他所创立的这套儿童艺术基础教学体系已打破了音乐范畴，广泛地采用各种艺术表现形式，为孩子打下坚实的艺术基础。

他以一个艺术家高瞻远瞩的眼光看到艺术各种表现形式都有着内在的紧密联系，都有着他们的共同的元素-节奏。并利用这些因素去编设教材，起到互相推移的作用，学习变得容易快捷。运用各种艺术表现形式进行教学，能使孩子的视野开阔，学习兴趣倍增，久而久之便能给他们建立起宏观的艺术概念。

奥尔夫先生更看到孩子学习的最大动力是兴趣，所以选择了游戏作为孩子授课的主要手段，将知识与训练编设在游戏中，让孩子在娱乐中接受教育、得到训练。奥尔夫音乐解决了许多音乐基础教学中的难题，还极其强调与本土艺术文化的结合，自创始以来取得巨大成功，并在世界50多个国家广泛地传播。奥尔夫音乐教学体系中三个主要且密切相关的原则： 1.“元素性”的音乐教育思想

2.从儿童出发，让儿童亲自动手支奏乐、去创造 3.直接诉诸于感性，强调音乐教育中的感知能力的培养 奥尔夫音乐教学的内容：

以节奏为基础，从游戏入手、进行乐器、能力训练、即兴创作等。

运用噪音造型（歌唱、朗诵）、动作造型（游戏、律动、舞蹈、戏剧表演）、声音造型（身体器乐活动的声势活动）及奥尔夫乐器演奏。

以上各种艺术手段在实际教学过程中的综合运用，一方面唤醒感觉、引起兴趣，让孩子参与以共同游戏中去；另一方面让艺术结构知识逻辑性地导入，如拍子时值、基本节奏小节、拍号、强弱规律、力度对比、图形变化和舞台画面等等，这些艺术的基本要素给 孩子们建立起概念，而这一切都在游戏中进行。实践证明，孩子们学得开心，记得牢固，用得灵活。这种学习还大大改变了孩子们的性格，他们变得开朗，好动脑筋，好提问题，敢于创作，敢于敞开心胸大胆地表现自己。奥尔夫教学的真谛：

以节奏作为连接各艺术表演形式的纽带，将音乐、舞蹈、话剧、美术等各科目联系起来形成一种综合的艺术教学手段，相互关联层层递进，让孩子在轻松愉快的氛围下，感受领悟和表现人类丰富的情感世界。与此同时，发掘学生的想象力、创造力和树立自信心 培养与他人和谐合作的意识。着眼于育人这个根本，既能为学习艺术专业打下良好基础，输送人才，更重要的是能挖掘和发展孩子们的各种潜能素质，培养造就适合当今世界需求的人。奥尔夫音乐课

以儿童的发展为本，带领孩子在游戏中学习音乐，在游戏中带出学习方法，使孩子在音乐学习中找到乐趣，奥尔夫音乐课一反以往那种学唱一些歌曲、学习一些节奏或加入一些简单的律动的做法。它有清晰明确的教学目的，并能根据孩子们的年龄特点和兴趣爱好 逐步调整教学形式和手段，始终让孩子在完全放松、心情愉快的氛围中进行学习。

学龄前的儿童正处于创造力萌芽与发展的重要阶段，利用艺术作为手段支开发培养他们的创造能力，独立思考能力，与他人合作的能力，是奥尔夫教学法中一环也是世界所有先进国家在儿童教育中极为重视与推广的做法。师联幼师学校奥尔夫音乐课的教学特点

奥尔夫教学重要特点就是打击乐器。在奥尔夫的教学中一般不用钢琴，小提琴等这种乐器，而采用精制的打击乐器。有固定音高能奏出旋律的，和无固定音高而起节奏作用的两类。如三角铁，木质音条琴,鼓等等。利用打击乐器有一些目的性.因为打击乐器最易奏出节奏，这迎合奥尔夫以节奏为第一的目的。其次打击乐器音色鲜明,富于幻想性，这很适合小孩子的好奇心，再者打击乐器容易掌握，避免演奏者的技术负担。尤其对于孩子可以使它们尽心的演奏。打击乐器的运用非常广泛，他可以排练已经编好的歌曲和器乐曲，在排练过程中，可让孩子们交换乐器，以便他们能够掌握各种打击乐器的使用。在打击乐器的运用中常与朗诵，表演，舞蹈相结合起来运用。

师联幼师学校奥尔夫教学法中注重即兴演奏。由于打击乐器的演奏技术简易，和声思维单纯，而且伴奏的各个声部均以固定的节奏型为基础，这样的教学培养了我校学员奏乐的灵活性,创造性以及合作能力，同时即兴演奏可以让儿童直接参与到音乐活动中。充分发挥他们的想象力和创造力。这些正好符合奥尔夫要求孩子“动”、“注重培养艺术想象力和创造力”、要求孩子自己创造音乐,发展个性和创造性的精神。师联幼师学校的奥尔夫教学法正在以其独特、新颖，富于创造性的特点存在。也为幼儿早期的音乐教育提供了更好的教材和方法，也让我校学员受到很大的启发，开阔了学员的视野，为学员今后的工作开辟了新天地。

第三篇：奥尔夫音乐

奥尔夫音乐教学视频http://user.qzone.qq.com/610313602/blog/1351661350

1.奥尔夫握手舞2.奥尔夫音乐 库乞乞

3.奥尔夫 布兰诗歌 噢 命运女神 4.奥尔夫 吹泡泡 5.奥尔夫 大雨和小雨 6.奥尔夫 粉刷匠

7.奥尔夫 五只猴子吃香蕉 8.奥尔夫 小毛巾 9.奥尔夫 小松鼠进行曲 10.奥尔夫我真的很棒 11.奥尔夫 音乐游戏 12.奥尔夫节奏强的音乐 13.奥尔夫剧情音乐 森林火车 14.奥尔夫音乐 欣赏 变变变 15.奥尔夫音乐 欣赏 咕咕钟和闹钟 16.奥尔夫音乐 欣赏 孤独的牧羊人 17.奥尔夫音乐 大象 18.奥尔夫音乐 咕呱呱

19.奥尔夫音乐 火车

20.奥尔夫音乐 卡尔米拉 布拉那 21.奥尔夫音乐 练习滑行 22.奥尔夫音乐 母鸭带小鸭 23.奥尔夫音乐 哦 苏珊娜 24.奥尔夫音乐 身体音阶歌 25.奥尔夫音乐 声势律动 26.奥尔夫音乐 手臂律动 27.奥尔夫音乐 握手舞 28.奥尔夫音乐 小金鱼 29.奥尔夫音乐 小手伸伸 30.奥尔夫音乐 小松鼠进行曲 31.奥尔夫音乐 鞋匠之舞 32.奥尔夫音乐 音符律动 33.奥尔夫音乐宝宝晚安

34.奥尔夫音乐游戏 握手舞 35.奥尔夫音乐游戏律动

36.布兰诗歌 之 噢 命运女神 卡尔奥夫 37.奥尔夫音乐儿童歌曲3-中班上册 律动 42.奥尔夫音乐岁版 1月传递游戏 二 43.岁版 1月奥尔夫音乐 海洋球 二 44.岁版 1月奥尔夫音乐 七步舞 45.小花猫学本领 奥尔夫音乐 46.奥尔夫音乐教室 颤动宝贝 47.奥尔夫音乐教室 朋友舞 48.奥尔夫音乐教室 沙巾舞 App 49.小奥尔夫音乐教室 我爱洗澡 50.奥尔夫音乐教室 握手舞 剪切版 51.奥尔夫音乐课堂 乌龟爬爬 剪切版

52.奥尔夫音乐游戏 传球 53.奥尔夫音乐游戏摇摇彩带 54.奥尔夫音乐教室 小手伸伸 55.奥尔夫音乐教室音乐游戏 握手舞 56.奥尔夫音乐游戏点点手心 57.夜曲奥尔夫小小蛋儿把门开 62.中班奥尔夫音乐活动 快快起

第四篇：奥尔夫音乐

奥尔夫教育思想的理解与实践

奥尔夫教育思想 教学法

卡尔.奥尔夫是德国著名的音乐教育家,他所创建的奥尔夫教育体系是当今世界最具影响力的音乐教育体系之一。本文作者阐述了奥尔夫教育思想的基本原则、教学法的内容,以及对其的认识和对于实践的几点思考。

一、卡尔.奥尔夫简介

卡尔.奥尔夫是德国当代杰出的作曲家、音乐教育家。从少年时代起,他就显示出强烈的创作欲望和探求精神,曾尝试创作歌剧,并写出许多歌曲。这一切对其教育思想、教学法的形成有着深远的影响。奥尔夫教学体系基本形成于上世纪20年代初,这种体现基础性、综合性、创造性和生动活泼的教学方法,已经超越了国界,被许多国家广泛采用,深受各国儿童和教师的喜爱。

二、奥尔夫教育思想的基本原则

1.一切从儿童出发。

奥尔夫教学法的对象不是成人,而是所有的儿童,包括那些才能较差的儿童。因此,在教学内容、材料的选择与方法、步骤的确定上,都是根据儿童特点来进行的。例如:在内容材料的选择上,从布谷鸟叫的下行三度(sol—mi)作为旋律学习的起点,词的起点则是儿童的名字或熟悉的歌谣;在方法上,主要根据儿童学习的特点,从感性经验出发,通过生动、愉悦的游戏和音响的感受来学习知识、掌握技能,这和传统的先讲规则原理,再做音响练习的理性教学是截然相反的。

2.通过亲身实践,主动学习音乐。

奥尔夫认为“元素性音乐”教育是一种人们必须自己参与的音乐,人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间。基于这一特点,很多人将奥尔夫教学称为“主动性音乐教育”。首先通过学习演奏简单的奥尔夫乐器(包括旋律性音乐乐器、节奏性音乐乐器和捻指、拍掌等“人体乐器”),使所有儿童(包括那些因患哑声或不喜爱唱歌的儿童)都可以亲身实践,主动地参与到音乐活动中来。其次,在课堂上,教师不是作为导演而存在,而是一个提出问题的人鼓励学生自己去探索答案,去寻找各种各样的可能,通过提出问题并组织讨论,引导学生掌握学习内容。

3.着重培养学生的创造力。

创造力是奥尔夫教学法的归结点。所谓“创造”是指将以前各阶段所学过的东西结合起来,使之形成一个独创的小型乐曲。在奥尔夫教学中无论是节奏练习,还是形体动作练习,教师并不限于教授某些技能,而是注重发挥学生的即兴能力和想象力。通过学生在即兴基础上所进行的综合性创造过程,来发展学生的创造力。

三、奥尔夫教学法的内容

1.节奏、旋律练习。

节奏练习在奥尔夫教学法中处于中心位置,其它许多内容和教学手段都围绕它进行。节奏练习主要包括:

(1)从朗诵入手,提取“节奏基石”。开始从儿童的顺口溜、歌谣和名字中提取最短小的24节奏单位(如:兔子大熊猫),用它们作为乐曲旋律或儿童朗诵、歌唱的伴奏。

(2)“声势教学”。所谓“声势”就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称,是用儿童的身体作为乐器,进行节奏训练的一种既简单又有趣的方式。

(3)演奏无固定音高的打击乐器及旋律性的音条乐器,进一步扩大儿童节奏表现的可能性。

2.基本形体动作教学。

在奥尔夫看来,“元素性音乐”并不是单纯的音乐,而是音乐与动作、舞蹈、语言的结合。因此,形体动作与舞蹈教学是奥尔夫教学的一个重要的组成部分,它不仅是学习音乐的手段,而且是学习的目的,与音乐具有相同的意义。奥尔夫的基本形态动作有:

(1)反应训练。主要训练学生用动作对听觉或视觉的感受做出反应的能力。

(2)体操训练。主要为节奏练习、乐器演奏和指挥练习做准备。

(3)动作训练。即对各种动作进行的技术训练。

(4)动作变奏和动作组合。即将各种动作在简单的基础上加以组合和变化。

(5)动作游戏。主要培养学生的想象力。

(6)即兴练习。为了诱发孩子身上的无意识动作,培养和促进这种动作的冲动,并使他们获得有意识的造型。

上述各方面的练习并不是分门别类进行的,而是富有意义相互联系起来的,其中每一项都可以作为另一项的准备、补充或发展。如:器乐演奏可以引入歌唱,歌唱练习可以发展为动作,从而使孩子们能够更全面地体验音乐。

四、对奥尔夫教育思想的认识

奥尔夫说:“音乐应该同其它学科一样成为学校教育的重要组成部分,因为音乐能够培养学生的情感、想象力和个性。我发现这种体系不是单纯音乐的形式,它是动作、语言与音乐的一体化,它是儿童的良师益友。”从这段话中,我们可以领悟出音乐仅仅是教育的手段,教育人才是目的。它通过童谣、民歌、游戏、律动、歌唱、奏乐、舞蹈、童话等内容进行教学,去激发儿童的学习兴趣,并以低技术、高艺术的手段,让儿童参与音乐活动实践,在实践中感受、体验、创造、培养音乐兴趣,获得艺术经验,促进音乐艺术生活的进步。

学生音乐基础和能力的培养需要长期的训练学习,奥尔夫的教育思想要求让学生们自己去做,重要的是让学生按照自己的想法、条件去做,这样才能使学生学得主动,充分发挥想象力和个性。如果学生不愿主动做,那就是教学的失败。我在课堂教学中,把学生看做是自己的“伙伴”和合作者,注重语言沟通,培养学生音乐欣赏能力,引导学生不断探索、反复模仿,学会即兴演唱。这样逐步深化的教学,是极大地受到了奥尔夫教学的启发。

五、关于奥尔夫教育思想实践的几点思考

沈阳师联艺术幼师培训学校 奥尔夫音乐专业。通过学习奥尔夫教育思想,我的启发很大。我认为在教学中应注意抓好以下几个方面:

1.要结合语言、动作、舞蹈进行音乐教学。

音乐是人生而有之的本能。很多儿童在学前没有接受过音乐教育,基础薄弱,语言、动作、舞蹈相结合的难度较大。奥尔夫说:“以身体奏乐,并把音乐移置于躯体之中。”我们从学生们自发的音乐活动中也发现音乐、语言、动作是相互联系、不可分割的。因此,在教学中,我致力于重建音乐、语言、动作三者之间的天然联系,常常让学生自编自演音乐剧、配乐故事、配乐朗诵等。这样从学生喜好出发,让学生参与音乐活动,有利于调动和发挥他们的主动性和积极性。

2.平时注重节奏感的培养,促使学生艺术趣味的提高。

节奏是组成音乐的最基本的元素,没有节奏,音乐将面目全非;音乐离不开节奏,节奏是音乐的生命,是音乐的动力和源泉。奥尔夫提出应把培养节奏感作为提高学生音乐素质的中心环节。一开始我用有节奏的语音朗诵入手,让学生通过语言来掌握节奏。如:布谷/告诉/我/什么/花儿/开满/坡,同时,还可用拍手(布谷)、拍退(告诉/我)、跺脚(开满/坡)、捻指(什么/花儿)进行节奏感的培养。四种动作同时演奏即成了四声部。

3.注意乐器与多声结构的结合,提高学生对音乐的理解和鉴赏能力。

奥尔夫设计了一套音准精确、音色优美的有固定音高的音条乐器和无固定音高的打击乐器等,其中的“音条乐器”即木琴、竖琴等一般学校是没有的,所以我在教学中多采用无固定音高的打击乐器,如三角铁、铃鼓、响板、鼓等。因为这些乐器没有指法上和技术上的困难,所以学生较容易操作,乐器和舞蹈、语言相结合,效果良好。这样的多声部结构,织体清晰,层次分明,易记易奏,用来为歌曲伴奏或参加合奏、重奏,收效颇佳。

奥尔夫教育体系是符合音乐教育的普遍规律的,是能被各国所采用的音乐教材,但需根据各个国家的音乐特征和学生的特点加以全面的补充和一定的改动。我认为:奥尔夫教育思想及教学法在中国是较为适用的。因为我国民族民间音乐的节奏非常鲜明,打击乐器种类繁多,这些都大大增加了我们采用奥尔夫教育体系的可能性。当然随着中国经济文化的迅猛发展,音乐教育也需要不断地充实、更新和发展。如何更好地将奥尔夫教育体系与我国音乐教育相结合,还有待于音乐教育工作者的不断努力。

第五篇：奥尔夫音乐

奥尔夫教学法

奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富 多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。自八十年代初，卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国，使我们在音乐教育改革之初，就迅速与世界音乐教育的发展接轨，起点高、发展迅速，对促进我过音乐教育改革起了巨大的作用。

奥尔夫教学法在课堂教学中的运用

奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”我本着奥尔夫教育的指导思想，十几年来，一直学习和运用奥尔夫的教学方法，并结合实际，在课堂教学中，注重培养学生自己参于年月音乐，创造音乐的能力，提高了学生学习音乐的兴趣。

奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生莫个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败”。我就是本着这种指导思想，在课堂教学中，结合教材和学生高低年级的不同特点进行教学。让孩子都参于到音乐中去。

1.游戏教学：在低年级的课堂教学中，根据小学生爱动，做不住的特点，选择的内容以游戏为主。如:一年级教材中有一课《小袋鼠》，歌曲描写了小袋鼠去摘果子，把果子装进大袋子里，挺着一个大肚子的可爱形象。在教学过程，教师首先提问学生：“那位小朋友知道小袋鼠是什么样的？”“那位小朋友上来模仿小袋鼠呢？”。启发其他小朋友也上来模仿小袋鼠走路，让所有的小朋友都动起来。接下来老师把提前准备好的气球当果子，小朋友过来摘。教师可以象变魔术一样让小朋友在不同的位置，不同的角度摘果子。小朋友把摘到的果子装进大袋子里（可以用书包代替袋子），然后模仿小袋鼠挺着大肚子走路的形象。这时老师可以先用打击乐伴奏，强音步子重，轻音步子轻。然后老师弹旋律，小朋友们可以踏着琴的旋律和节奏来进行表演，在小朋友们表演兴奋时老师把歌词朗读出来，同学们很快就可以记住。老师加上旋律，这样一首歌就在同学们做游戏的过程中学会了，一节课的教学任务也顺利完成了。同学们在游戏的快乐中学习了音乐，加强了对音乐的兴趣。

2.节奏教学：是什么把音乐，舞蹈，语言等联系到一起来呢？那就是节奏。在我们的音乐教学中最重要的部分，学习音乐最基础的部分就是节奏。节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言。在一年级的第一堂音乐课中，我是这样进行节奏教学的。在低年级的节奏教学中，根据一年级小同学刚入学互相还不熟悉，老师也记不住名字的特点在第一节课时，老师首先让他们进行自我介绍。如：[我 叫 郑世 红]按节奏：[走 走 跑跑 走]，让小朋友也象老师这样介绍自己的名字，并分成两部分，叫两个字的站在左边，叫三个字的站在右边，按节奏[ 走 走 走 走] 和[ 走 走 跑跑 走]。然后在每个同学按节奏介绍完自己的名字后，在记住对面一个同学的名字。例如：[我 叫 王 鹏]、[你 叫 张小 宁]。这时老师把四分音符和八分音符写在黑板上，在让同学们按‘走’和‘跑’读出来。为了让同学们对这两个节奏型加深印象，（1）让他们用手，脚做动作练习。（2）用小动物的名字作游戏来巩固练习。如：小猫，小猫，大老虎，在练习过程中也可以用声音的强弱，来让小朋友们体会节奏有强弱。小朋友在游戏中，学会了四分音符和八分音符的节奏。这节课给小朋友留下了深刻的印象。

3.声势训练：高年级的教学和低年级的教学有所不同，高年级不爱动，有时表演起来也会难为情，根据这些特点，我选择一些活动范围小，动一点脑筋的活动，目的是提高他们对音乐课的兴趣。在声势训练中，高年级同学非常感兴趣。特别是在一节课之前或中间，选一些声势训练让高年级的同学做，课堂气氛就会活跃，同学们的情绪一下子就会高起来。并从中学到很多知识和道理。如：让学生左手匀速的拍，右手比左手快一倍或左手画圈，右手上下直线拍，便会感觉两手程度不等的互有牵制和干扰。这说明各自独立活动，互相协调的双手活动平衡能力的获得也要经过一定的锻炼，也使学生们懂得双手活动平衡的练习，在音乐中具有重大的实际价值。无论是演奏，合唱还是合奏，重唱等活动，常会遇到声部间多种不同比值的节奏关系。个人双手操作方式与他人合作都需要具备这种既能各自独立，又能互相协调的能力。通过这个教学内容使同学们不仅学会音乐也懂得了集体的重要性。这也正是奥尔夫教学法的宗旨。“在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的”。

在这十几年的音乐教学中，我对奥尔夫教育产生了极大的兴趣，特别是在课堂教学的应用，使课堂教学生动活泼。更重要的是使同学们对音乐产生了兴趣。在实施素质教育的今天，小学音乐教学采用奥尔夫教学法是十分适用的。坚持此种音乐教学方法，学生们的音乐素质将会得到更好的发挥。奥尔夫教学法内容及原理 奥尔夫音乐教育的基本内容

1、听力训练。

2、节奏训练：打击乐器奏法及应用。

3、律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。

4、语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。

5、创造性能力培养。

6、奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。

奥尔夫音乐教育的原理

可以归纳为以下几点：

1、综合性；

2、即兴性；

3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；

4、从本土文化出发；

5、适于开端；

6、为所有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。

奥尔夫音乐教学的方法与成果

通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式；专心于音乐或戏剧，表演的进程，正确地担当自已的角色，养成专心致志的良好品格；以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式；让学生发现自我，培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。

通过奥尔夫音乐教学法学习，内向的宝宝开朗了；胆怯的宝宝勇敢了；孤僻的宝宝合群了；腼腆的宝宝大方了；

当他们听到音乐时，那怕是在陌生人面前，也会情不自禁地手舞足蹈起来，而且是那样地合拍；

当他们听完歌曲前奏时，会准确无误地唱起这首学过的儿歌，并伴有即兴歌表演；

当他们听到不同节奏的鼓点时，会合着从来没有听过的音乐进行演奏，并且是那么的和谐；

当他们听到不同风格的音乐时，会随着音乐的节奏扭秧歌或跳迪斯科；

他们能很顺利地融合到集体生活中，而且是班上学习进步最快的孩子；

有些宝宝开始学习钢琴和电子琴等乐器，专业老师对他们良好的节奏感、音乐感和接受能力表示惊奇；

有些的宝宝加入了各级幼儿艺术团，其音乐感受能力、情感表现能力、集体协作能力、完成排演能力都比较突出。奥尔夫音乐，最适合儿童的音乐

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。

奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：

综合性

随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢？原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。

创造性（或者称即兴性）

孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。亲自参与、诉诸感性、回归人本

情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。

从本土文化出发

奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。

从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代发展下去。

从儿童出发

音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。

一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但是他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。

奥尔夫音乐的局限性

奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。

总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展。