高中音乐教学论文 加快发展音乐艺术教育之我见

第一篇：高中音乐教学论文 加快发展音乐艺术教育之我见

加快发展音乐艺术教育之我见

近期以来，不少教育界、学术界的有识之士呼吁，国民艺术教育应该成为人们关注的一个社会问题。笔者作为一个普通高等师范院校的音乐教育工作者，多年来的教学实践，对艺术教育尤其是音乐教育有较多的了解和体味，拟就此谈一些看法。

一、音乐艺术教育的现状堪忧 由于教育体制、社会以及人们的思想观念等方面的原因，当前我国的音乐艺术教育比较薄弱，国民尤其是学生的音乐素质普遍较低。我这里所说的艺术教育，不同于培养专门艺术人才的专业教育，而是指提高学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣，培养全面发展的社会主义新人的艺术素质教育。去年，我在我所任教的学校里对近千名在校大学生进行了一次音乐素质问卷调查，调查的结果是“两多三少”，即几乎１００％的学生表示喜爱音乐，几乎１００％的学生认为在高等师范学校进行音乐教育很有必要。然而，在他们当中，能够识简谱的仅占２．６％，能够熟练掌握一种乐器的占０．２％，系统学习过音乐基本理论的几乎为零。大学生们对于音乐教育的渴望与实际具有的音乐素质形成了强烈的反差。之所以形成这种局面，笔者以为主要有教育体制、社会环境和家庭教育三个方面的原因。在教育体制方面，教育改革滞后，影响了音乐艺术教育事业的发展。就河南省来看，只在小学和初中一年级阶段开音乐课，在这以后直到上大学前的五年中，音乐教育就断了线，学生不可能系统地接受音乐教育特别是较高层次的音乐教育，这里还不说未升入高等院校的更大一个群体。同时，还应当看到，就是小学和初中阶段的音乐教育，也有许多不尽人意之处。由于许多教育部门包括学校的负责同志对艺术教育在培养和造就“四有”新人中的作用缺乏应有的认识，艺术教育在整个教育中的地位尚未确立；有的地方如农村尤其是偏远地区，因缺少音乐师资等原因，不严格执行国家教委颁布的教学计划，不开或随意停开音乐课；有的地方音乐师资素质不高，糊弄音乐课，误人子弟；有的地方为追求升学率，挤掉音乐课，部分中小学校音乐教育有名无实。就是开设音乐课的一些学校，也因为缺少必要的考试、考核制度，存在着教师教好教坏一个样、学生学好学不好一个样的问题，教育质量优劣很少有人过问。学生进入高校以后，又主要接受的是专业教育、技术教育，音乐教育更显得苍白无力。安排专门师资、课时和采取多种形式进行音乐教育的学校不多，致使学生在音乐艺术教育上“先天发育不足，后天营养不良”，音乐素质不高也就在所难免了。在社会文化环境方面，存在许多不利于音乐艺术教育发展的因素。国民音乐艺术素质的提高得不到普遍的重视，能够体现社会主义精神文明、体现中华民族传统优秀文化的艺术精品不多，在不少场所和领域里，高雅的音乐艺术形式被粗俗的、庸俗的、媚俗的或格调低下的艺术形式所取代，圣洁的艺术殿堂被浓重的“铜臭”所污染，大众艺术、群众艺术活动园地被赤裸裸的商品艺术所侵占，再加上一些传媒的“误导”，由此造成了不良的文化环境，严重地冲击着学校正常的、健康的艺术教育，对青少年产生了极为消极的影响，致使一部分人尤其是青少年学生审美素质低下，良莠不辩，美丑不分，有个别甚至走上犯罪的道路。在家庭教育方面，由于“望子成龙”心理作用，对音乐艺术教育也存在两种倾向。有的家长不顾孩子的兴趣、爱好，也不考虑社会需要，逼着孩子学歌唱，学乐器，努力向专业人才发展，使孩子的心灵受到创伤，甚至产生逆反心理；有的家长让孩子埋头学习“数理化”，视孩子音乐学习和对音乐艺术的追求为“不务正业”，这也对学生特别是大学生艺术素质的培养提高产生非常不利的影响。

二、音乐艺术教育应引起全社会的高度重视 要使艺术教育真正引起全社会的关注，必须首先解决对艺术教育重要性的认识。一要充分认识到发展艺术教育事业是学校教育中不可缺少的重要组成部分，它对于陶冶人们的思想情

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专心 操，提高人的审美情趣，使人树立崇高的审美理想，具有其它教育所不可替代的作用。拿音乐艺术教育来说，它以婉转悠扬的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多采的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构织体，严密完美的交织在一起，以它特有的方式撼动人们的心灵，对人们复杂的内心世界产生直接的感应作用。古代《晋书·乐志上》说：“是以闻其宫声，使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人恻隐而仁爱；闻其徵声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼”，把音乐中的“五音”与人的性情教育紧密联系在一起。可见，古人尚知道音乐艺术对于陶冶人们思想情操的特殊作用，我们更应该认识到音乐对于培养人、塑造人的重要意义。二要充分认识到发展音乐艺术教育事业是推动我国教育由“应试教育”向“素质教育”转变的一个突破口和切入点。教育尤其是基础教育由应试教育向素质教育转变，这是教育改革一个带方向性的大问题。改革的实质就是要把由一切教育活动以在升学考试竞争中取得好成绩为主要目标的教育，转向按照教育规律，以使学生在德、智、体、美、劳等方面素质全面得到提高为主要目标并不懈地进行革新的教育，使教育真正面向全体学生，为学生学会作人、求知、健体、审美、劳动、生活打下扎实的基矗音乐艺术教育是美育的重要组成部分。

因此，加强音乐教育，是实现教育由应试教育向素质教育转变的一项重要内容。高等教育也是育人，是高层次的素质教育。在高教中加强音乐艺术教育，能促进学生形象思维能力的开发，通过形象思维和逻辑思维的有机结合，提高学生创造性思维能力。普通高等师范院校加强音乐教育更为重要，这是因为师范院校的培养目标主要是小学和初高中学校的师资，他们所需要的教师，主要不是在某一学科和领域里高精尖的专业、专门人才（当然绝不是说不需要），而更多地需要具备综合素质和综合能力的教育人才，从某种意义上说，一个具有较高音乐素质的毕业生更能适应高中以下学校的现实需求。因此，重视和加强素质教育，就不能不重视音乐艺术教育。三要充分认识到发展音乐艺术教育事业是贯彻中央提出的社会主义物质文明建设与精神文明建设“两手抓、两手都要硬”战略方针的需要。音乐艺术教育属于上层建筑，属于精神文明的范畴，发展音乐艺术教育事业是推进社会主义精神文明建设的一个重要环节。中国古代就提倡礼乐治国，所谓礼，即指行为规范，乐就是精神陶冶。人的精神境界的提高，不能只靠主观的自我修养，如面壁独思、扪心自省等，还必须通过教育和外界的影响去实现。把行为规范和艺术的陶冶结合起来，这是中国教育的一种传统。如果我们放弃了音乐艺术教育，就等于放弃了这种传统。在今天实行改革开放和加快建立社会主义市场经济的新形势下，艺术的陶冶更是不可缺少的。要通过积极、健康的音乐艺术教育，宣扬社会主义的真善美，抵制和批判封建主义、资本主义的假恶丑，用社会主义精神文明占领教育战线的思想文化阵地，把青少年一代铸造成具有美的理想、美的情操的人，这不仅是教育界的责任，更应当成为全社会的一项战略任务。

三、加快发展音乐艺术教育事业的思路及对策 加快发展音乐艺术教育事业，提高国民艺术素质特别是广大青少年学生的艺术素质，首先要深化教育改革。要把加强音乐艺术教育作为教育改革的一项重要内容，建立和完善学校音乐艺术教育法规以及相配套的一系列规章制度。笔者认为，当前要从以下几点抓起：

一是按照《中国教育改革和发展纲要》的要求，在教育法规和制度上确立音乐艺术教育在各级各类学校尤其是中小学校教育中的地位，各级教育部门和学校要将音乐艺术教育列入重要议事日程和教育发展规划，使音乐艺术教育逐步走上法制化、规范化的轨道。

二是改革教育评价制度和方法。将学校的合格与升学率分开，在评价上脱钩，加快建立起一

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专心 种对学生德智体美劳等方面和对学校办学方向、教学质量、管理水平等方面进行全面考核的科学评估制度和标准。对中小学音乐艺术教育，要制定出明确的、可以量化考核的水平指标，纳入整个教育考核体系。

三是改革音乐艺术教育的教学方法。在中小学，要改变单纯地把学生关在教室里，满足于课堂教学的老方法，以课堂教学和基础知识、基本技能教育为主，积极开展社会音乐实践活动，如在学校内部和校与校之间定期举行演唱比赛，开展校园歌曲创作征集活动等。在高等学校尤其是师范院校，要以组织和参与社会、校园音乐艺术活动为主，同时对学生进行较高层次的音乐基本理论和技能教育，使大部分学生音乐素质有较大提高，少部分学生在音乐演唱、演奏、创作、欣赏、指挥等某一方面达到专业或准专业水平。在教学方法的改革上，还要把音乐教学同继承和发扬优秀民族文化传统结合起来，同爱国主义、集体主义、社会主义教育结合起来，同培养人们高尚的道德情操结合起来，使音乐教育不仅成为教育事业，而且成为社会主义精神文明建设事业的一项重要的奠基工程。加快发展音乐艺术教育事业，要做好各项基础性工作。

当前，音乐教育的一个突出薄弱环节是师资力量不足，音乐教师队伍合格率低，且流失现象严重。解决这个问题，一是进一步调整优化高、中等师范院校的教育结构和专业结构，加大音乐教育的比重，提高教育质量，为中小学和社会输送高素质的音乐教育人才。二是加强对现有在岗音乐教师队伍的培训，提高音乐教师的学历、学位水平和合格率，通过多种渠道和形式，每年都选拔一批音乐教师进行培训，通过三、五年的努力，使音乐师资队伍的整体素质有一个较大提高。三是利用利益机制和政策导向，使现有音乐师资力量能够留得住，用得上，稳定音乐教师队伍。音乐教师要在职称评定、评先、晋级、住房、福利待遇等方面，同其它任课教师特别是主科任课教师一视同仁，平等对待。基础工作的另一方面，是要进一步改进音乐教材，如在中小学音乐教材中，除了继续突出基本知识、基本技能外，要适度增加作品欣赏、键盘练习以及单旋律创作等方面的内容，使学生在中小学阶段就打下扎实的音乐功底。教育科研部门要加强对音乐教材、教法的研究，加大教学实验的力度，推广应用科研新成果，使音乐教育不断适应教育改革和发展的需要。

加快发展音乐艺术教育事业，更重要的一点，是在全社会营造良好的美育氛围和文化环境，唤起更多的人关心音乐艺术教育。

一是担负着文化艺术产品生产的部门和单位，要坚持正确的文艺方向，以对社会负责、对青少年负责的态度，多出好作品、精作品，源源不断地生产和输送积极、健康、向上的文艺作品，尤其要创作和推出大量的适合于广大青少年和人民大众演唱的歌曲。前几年新闻传媒就曾披露过在小学生的音乐课堂上教唱“妹妹你大胆地往前走”的怪现象，这应该说是我国音乐教育的一种悲哀。近几年来虽有所好转，但这种局面仍未从根本上改变。对此，我们的广大音乐工作者应该有一种深深的“负疚感”和“紧迫感”，尽快深入生活，繁荣创作，让积极向上的歌曲充满校园、充满社会。

二是要把高雅艺术、严肃音乐引入校园，引入青少年学生。各级教育行政部门和学校要组织、邀请文艺团体和音乐工作者（包括专业音乐教师）经常深入学校，为学生表演优秀的作品，或开设各类艺术讲座，让学生从中领略、欣赏、感受高雅艺术的真谛，提高他们的艺术鉴赏能力。

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专心 三是宣传、教育、文化、新闻出版以及广播电视等部门，要齐抓共管，切实加强对面向青少年的各类影视节目和文化出版物的管理，严禁那些毒害社会、毒害人们灵魂的精神产品流向社会，更不能流向教育、教学领域。对文化市场的各类犯罪活动和犯罪分子要严厉打击，净化社会文化环境。

几年来，我所在的许昌师范高等专科学校，重视和加强对大学生的艺术教育，进行了一系列有益的尝试。一是成立了美育教研室，开设了音乐基本理论、视唱、发声训练、歌曲创作、经典作品欣赏、舞蹈和美术等公共艺术课，并纳入学校教学计划。二是每个学年举办一次“艺术周”活动，动员学校师生共同参与，为广大学生提供和创造了得于展示音乐艺术素养和才能的机会、场所。三是组建了大学生业余艺术团，定期在校园内开展演出活动，还积极参加社会上和全省高校组织的文艺汇演及各种文艺活动。通过以上措施，收到了较好的效果，大学生整体音乐艺术素质有了明显的提高，有不少学生走出校园后给我们来信，叙说大学时期的音乐教育在他们工作实践中产生的重要作用。我相信，只要不断地深化艺术教育改革，只要各级各类学校都能把音乐艺术教育放在重要位置，只要全社会都关心、支持音乐艺术教育，我国的音乐教育事业就一定会有大的发展，我国国民的音乐艺术素质必将会有明显的提高。

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第二篇：小学音乐论文加快发展音乐艺术教育之我见_通用版

小学音乐论文-加快发展音乐艺术教育之我见通用版

近期以来，不少教育界、学术界的有识之士呼吁，国民艺术教育应该成为人们关注的一个社会问题。笔者作为一个普通高等师范院校的音乐教育工作者，多年来的教学实践，对艺术教育尤其是音乐教育有较多的了解和体味，拟就此谈一些看法。

一、音乐艺术教育的现状堪忧

由于教育体制、社会以及人们的思想观念等方面的原因，当前我国的音乐艺术教育比较薄弱，国民尤其是学生的音乐素质普遍较低。我这里所说的艺术教育，不同于培养专门艺术人才的专业教育，而是指提高学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣，培养全面发展的社会主义新人的艺术素质教育。去年，我在我所任教的学校里对近千名在校大学生进行了一次音乐素质问卷调查，调查的结果是“两多三少”，即几乎１００％的学生表示喜爱音乐，几乎１００％的学生认为在高等师范学校进行音乐教育很有必要。然而，在他们当中，能够识简谱的仅占２．６％，能够熟练掌握一种乐器的占０．２％，系统学习过音乐基本理论的几乎为零。大学生们对于音乐教育的渴望与实际具有的音乐素质形成了强烈的反差。之所以形成这种局面，笔者以为主要有教育体制、社会环境和家庭教育三个方面的原因。在教育体制方面，教育改革滞后，影响了音乐艺术教育事业的发展。就河南省来看，只在小学和初中一年级阶段开音乐课，在这以后直到上大学前的五年中，音乐教育就断了线，学生不可能系统地接受音乐教育特别是较高层次的音乐教育，这里还不说未升入高等院校的更大一个群体。同时，还应当看到，就是小学和初中阶段的音乐教育，也有许多不尽人意之处。由于许多教育部门包括学校的负责同志对艺术教育在培养和造就“四有”新人中的作用缺乏应有的认识，艺术教育在整个教育中的地位尚未确立；有的地方如农村尤其是偏远地区，因缺少音乐师资等原因，不严格执行国家教委颁布的教学计划，不开或随意停开音乐课；有的地方音乐师资素质不高，糊弄音乐课，误人子弟；有的地方为追求升学率，挤掉音乐课，部分中小学校音乐教育有名无实。就是开设音乐课的一些学校，也因为缺少必要的考试、考核制度，存在着教师教好教坏一个样、学生学好学不好一个样的问题，教育质量优劣很少有人过问。学生进入高校以后，又主要接受的是专业教育、技术教育，音乐教育更显得苍白无力。安排专门师资、课时和采取多种形式进行音乐教育的学校不多，致使学生在音乐艺术教育上“先天发育不足，后天营养不良”，音乐素质不高也就在所难免了。在社会文化环境方面，存在许多不利于音乐艺术教育发展的因素。国民音乐艺术素质的提高得不到普遍的重视，能够体现社会主义精神文明、体现中华民族传统优秀文化的艺术精品不多，在不少场所和领域里，高雅的音乐艺术形式被粗俗的、庸俗的、媚俗的或格调低下的艺术形式所取代，圣洁的艺术殿堂被浓重的“铜臭”所污染，大众艺术、群众艺术活动园地被赤裸裸的商品艺术所侵占，再加上一些传媒的“误导”，由此造成了不良的文化环境，严重地冲击着学校正常的、健康的艺术教育，对青少年产生了极为消极的影响，致使一部分人尤其是青少年学生审美素质低下，良莠不辩，美丑不分，有个别甚至走上犯罪的道路。在家庭教育方面，由于“望子成龙”心理作用，对音乐艺术教育也存在两种倾向。有的家长不顾孩子的兴趣、爱好，也不考虑社会需要，逼着孩子学歌唱，学乐器，努力向专业人才发展，使孩子的心灵受到创伤，甚至产生逆反心理；有的家长让孩子埋头学习“数理化”，视孩子音乐学习和对音乐艺术的追求为“不务正业”，这也对学生特别是大学生艺术素质的培养提高产生非常不利的影响。

二、音乐艺术教育应引起全社会的高度重视

要使艺术教育真正引起全社会的关注，必须首先解决对艺术教育重要性的认识。一要充分认识到发展艺术教育事业是学校教育中不可缺少的重要组成部分，它对于陶冶人们的思想情操，提高人的审美情趣，使人树立崇高的审美理想，具有其它教育所不可替代的作用。拿音乐艺术教育来说，它以婉转悠扬的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多采的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构织体，严密完美的交织在一起，以它特有的方式撼动人们的心灵，对人们复杂的内心世界产生直接的感应作用。古代《晋书·乐志上》说：“是以闻其宫声，使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人恻隐而仁爱；闻其徵声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼”，把音乐中的“五音”与人的性情教育紧密联系在一起。可见，古人尚知道音乐艺术对于陶冶人们思想情操的特殊作用，我们更应该认识到音乐对于培养人、塑造人的重要意义。二要充分认识到发展音乐艺术教育事业是推动我国教育由“应试教育”向“素质教育”转变的一个突破口和切入点。教育尤其是基础教育由应试教育向素质教育转变，这是教育改革一个带方向性的大问题。

因此，加强音乐教育，是实现教育由应试教育向素质教育转变的一项重要内容。高等教育也是育人，是高层次的素质教育。在高教中加强音乐艺术教育，能促进学生形象思维能力的开发，通过形象思维和逻辑思维的有机结合，提高学生创造性思维能力。

三、加快发展音乐艺术教育事业的思路及对策

加快发展音乐艺术教育事业，提高国民艺术素质特别是广大青少年学生的艺术素质，首先要深化教育改革。要把加强音乐艺术教育作为教育改革的一项重要内容，建立和完善学校音乐艺术教育法规以及相配套的一系列规章制度。笔者认为，当前要从以下几点抓起：

一是按照《中国教育改革和发展纲要》的要求，在教育法规和制度上确立音乐艺术教育在各级各类学校尤其是中小学校教育中的地位，各级教育部门和学校要将音乐艺术教育列入重要议事日程和教育发展规划，使音乐艺术教育逐步走上法制化、规范化的轨道。

二是改革教育评价制度和方法。将学校的合格与升学率分开，在评价上脱钩，加快建立起一种对学生德智体美劳等方面和对学校办学方向、教学质量、管理水平等方面进行全面考核的科学评估制度和标准。对中小学音乐艺术教育，要制定出明确的、可以量化考核的水平指标，纳入整个教育考核体系。

三是改革音乐艺术教育的教学方法。在中小学，要改变单纯地把学生关在教室里，满足于课堂教学的老方法，以课堂教学和基础知识、基本技能教育为主，积极开展社会音乐实践活动，如在学校内部和校与校之间定期举行演唱比赛，开展校园歌曲创作征集活动等。

当前，音乐教育的一个突出薄弱环节是师资力量不足，音乐教师队伍合格率低，且流失现象严重。解决这个问题，一是进一步调整优化高、中等师范院校的教育结构和专业结构，加大音乐教育的比重，提高教育质量，为中小学和社会输送高素质的音乐教育人才。二是加强对现有在岗音乐教师队伍的培训，提高音乐教师的学历、学位水平和合格率，通过多种渠道和形式，每年都选拔一批音乐教师进行培训，通过三、五年的努力，使音乐师资队伍的整体素质有一个较大提高。三是利用利益机制和政策导向，使现有音乐师资力量能够留得住，用得上，稳定音乐教师队伍。音乐教师要在职称评定、评先、晋级、住房、福利待遇等方面，同其它任课教师特别是主科任课教师一视同仁，平等对待。基础工作的另一方面，是要进一步改进音乐教材，如在中小学音乐教材中，除了继续突出基本知识、基本技能外，要适度增加作品欣赏、键盘练习以及单旋律创作等方面的内容，使学生在中小学阶段就打下扎实的音乐功底。教育科研部门要加强对音乐教材、教法的研究，加大教学实验的力度，推广应用科研新成果，使音乐教育不断适应教育改革和发展的需要。

加快发展音乐艺术教育事业，更重要的一点，是在全社会营造良好的美育氛围和文化环境，唤起更多的人关心音乐艺术教育。

一是担负着文化艺术产品生产的部门和单位，要坚持正确的文艺方向，以对社会负责、对青少年负责的态度，多出好作品、精作品，源源不断地生产和输送积极、健康、向上的文艺作品，尤其要创作和推出大量的适合于广大青少年和人民大众演唱的歌曲。前几年新闻传媒就曾披露过在小学生的音乐课堂上教唱“妹妹你大胆地往前走”的怪现象，这应该说是我国音乐教育的一种悲哀。近几年来虽有所好转，但这种局面仍未从根本上改变。对此，我们的广大音乐工作者应该有一种深深的“负疚感”和“紧迫感”，尽快深入生活，繁荣创作，让积极向上的歌曲充满校园、充满社会。

二是要把高雅艺术、严肃音乐引入校园，引入青少年学生。各级教育行政部门和学校要组织、邀请文艺团体和音乐工作者（包括专业音乐教师）经常深入学校，为学生表演优秀的作品，或开设各类艺术讲座，让学生从中领略、欣赏、感受高雅艺术的真谛，提高他们的艺术鉴赏能力。

三是宣传、教育、文化、新闻出版以及广播电视等部门，要齐抓共管，切实加强对面向青少年的各类影视节目和文化出版物的管理，严禁那些毒害社会、毒害人们灵魂的精神产品流向社会，更不能流向教育、教学领域。对文化市场的各类犯罪活动和犯罪分子要严厉打击，净化社会文化环境。

第三篇：高中音乐教学设计之我见

高中音乐教学设计之我见

教学模式是思考课堂教学的一种工具，它用一组精心安排的基本概念，也就是几个主要的变量来解释课堂教学的师生活动，通过师生活动的内容、方式以达到预期的教育目标。

教学模式是在一定教学思想指导下完成某种教学目标而形成的，比较固定的教学活动结构，它体现了一定的教学理论和教学经验。教学设计是项复杂的技术，需要许多心理学和教育学知识作指导，教师要设计符合现代学习论和教学论原理的教案，必须知道并理解课堂教学的一般结构。

音乐教学是一门艺术学科的教学，音乐课的教学结构自当追求艺术的设计。当音乐教育真正遵循着音乐艺术与艺术教育自身的规律来实施是，音乐教育才能成为审美教育。一堂成功的音乐课须有一定的艺术结构。教师作出这堂课的教学设计，犹如作曲家创作一首作品；上这堂课，便是这首作品的演出；观摩这堂课，就是一次艺术欣赏。所以说教学设计是教学成败的前提。高中音乐欣赏课是一期课改时确立的新课程，教材、教法等一切从无开始，课堂教学在摸索中探究，在探究中慢慢形成高中音乐教学的模式。教学设计要达到预期的教学目标，教师首先要转变教育观念，确立培养目标，研究教学方法。

变教育观念，优化教学结构

实施音乐学科教育改革的关键不是教材，而是教师的教育观念。只有明确观念，才能优化教学，教师首先树立让全体学生都得到发展的教育思想，要面向每一个学生，既是非专业音乐教育，那么教师就必须用非专业音乐教育的手段、方法、策略等进行课堂教学设计。确立以学生可持续发展为基点，以培养和发展学生的能力为重点，才能培养对未来社会有用的人，培养尽可能完善的人。

柳斌在“重视和加强中小学的审美教育”中谈到，“审美的特殊性质，在于通过审美活动来教育学生。这种教育不是靠讲道理，靠逻辑的力量来说服人，而是靠形象，靠感性的力量来感染人。所以，它能够使学生在鉴赏与品味事物的过程中，既得到理智上的满足，又得到感情上的愉悦。在美的享受中受到教育，收到思想教育难于收到的教育效果。”

教学设计必须针对学生实际，确定教学目标，构建教学步骤，使高中音乐教学淡化知识，强化观点。在教学过程中处处体现教学思想，并根据每一课的教材特点来优化课堂教学结构，把知识的传授与能力的培养、素质的提高结合起来，把教师的教与学生的学融为有机的整体。面向全体，师生共同探索、共震、共学，强调以美育人，把音乐课设计成充满着美的创造性的课，促进学生全面和谐的发展。

美育不仅是教育的必修课，它应该伴随人的一生，审美能力的培养，感情的熏陶，必须从青少年时期开始。高中音乐的基本任务是培养学生感受美，鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观念，使学生具有高尚的审美情操。人的审美能力是靠后天的教育、训练和培养而来的。教师在进行教学设计时应考虑到美感能力的发展从简单到复杂，从初级到高级，循序渐进的展开。尤其是高中年龄段的学生，可以通过对作品的比较、评价，培养学生高尚的审美趣味，引导学生从真正美好的东西中，得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造美好的东西。

教师要讲求教育艺术，用充满智慧的提问，给学生的思维插上想象的翅膀。一堂生动的课应充满艺术的力量，它的成功，不但在于教给学生知识，而且在于吸引着、感染着、鼓舞着许多学生为追求美、创造美而终身努力着。

确立培养目标，提高全民素质

高中音乐教学其目的是培养全面发展的人，促进全体学生多方面的协调发展，而不是培养音乐家。在这大目标的前提下，由此决定其性质是音乐艺术普及教育，而非专业的音乐教育。那么普通高中就必须开展强化以审美为核心的音乐教育，最终达到培养审美能力，发展高尚情操，提高人的素质。马克思说：“社会的进步就是人类对美的追求的结晶。”审美活动是人类生活中不可缺少的内容，作为一个合格的公民，必须具有判断是非、识别真伪、区分善恶、鉴别美丑的能力和素养。美育在促进人的全面发展方面有特殊作用，它广泛深刻地影响着人的心理活动的各个方面，如情感、思想、意志、性格等等。美育能培养人的高尚情操，鼓舞人去为创造一切美好的事物而奋斗。

艺术教育是我国教育事业的有机组成部分，课内运用艺术美、自然美、社会生活美，培养受教育者正确的审美观和感受美、鉴赏美的能力的教育，它在提高人的素质方面有着其他教育学科所不可替代的作用。教师可根据高中学生这一年龄段他们的生理、心理、知识结构、综合能力、人格等越趋成熟的特点，结合本学科优势，教育学生去树立正确的审美观，培养学生审美能力，激发学生对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促使学生和谐的发展，以达到提高思想品德，科学文化和身心等素质的目的，培养面向未来全面发展的高素质人才。

艺术教育有助于发展人的全面思维。逻辑思维（科学思维）和形象思维（艺术思维）两大类。音乐学科的优势在于发展人的形象思维。想象和创造是审美思维过程最基本的品质。形象思维可以突破某些条件的约束，是对思维的解放。现代物理之父爱因斯坦认为“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”必须把逻辑思维与形象思维、科学思维与艺术思维有机地结合起来，才能够形成高质量，高素质的健全的思维。

艺术教育有助于培养学生健康、丰富的感情世界。教育离不开感情，感情最能教育人，最能打动人，最能受到良好的效果。感情世界的贫乏，会给国民素质带来很严重的损失。通过艺术教育帮助学生明是非、知善恶、识美丑，以“善”为美，以“有德”为美，以“爱科学”为美，以“爱国”为美，以“好学”为美。

如果教师只重视专业知识和技能，而忽视审美能力和艺术素质培养的教学，那就是偏离了艺术教育的方向，不利于人才的培养。从战略的高度，从提高中华民族的人口素质和促进我国社会主义现代化的发展出发，教师需进一步明确教育目标，研究教学方法。

研究教学方法，培养创新人才

著名教育家钟启泉认为，在教法上教师尤需确立三个新观念：

有效教学观

从科学教育学的高度探讨包括引进电脑技术在内的教学设计技术。追求“高效教学”。

学生进步观

教师是为每个学生的进步而教学。每个学生进步与否是衡量教学优劣的尺度。

教学媒体观

用教材教，而不是教教材，让学生借助教材获得一定的知识、技能、概念、认识的手段或媒体。

教学是师生双向互动的活动，因教学目标和内容不同，具体活动或是外显，或是内隐，具体步骤和阶段或多或少都有所不同。教学设计者应运用学习结果分类，确立选择和采用教学行为、教学步骤、教学方法、教学媒介等时，都要考虑教学的终点目标和教学目标。因为目标决定教法，教学设计者必须根据教学目标选用适当的教学方法。

学生的知识功能潜藏于头脑内，看不见，摸不着，当他们在欣赏作品时是否听到、听懂、或感受理解的程度深浅，教师都可以在设计时通过外部教学策略引发学生内在的功能，如要求学生概述作品，学生就必须回忆和陈述他们所感受的音乐作品，能够概述作品的学生必定已激活了他原有的音乐、文学、文化、语言组织、口头表达等综合能力，并且把注意指向作品的要点，进行欣赏时三度创作的反馈。教师设计的问题不仅需要作出学生概述所需要的认识功能，而且需要监控获取的大意，以使问题切中要害。

课堂音乐教学成功的前提和关键因素，是建立一种融洽、和谐、民主、平等的师生关系。如教师爱学生，尊重学生的人格，尊重学生在学习中的主体地位和创造精神，学生也会信赖教师，进而“亲其师，信其道”，在师生感情的交融中，愉快地完成音乐学习任务。

教师要创立适合高中学生年龄特点的教与学的音乐实践方式，首先要激发学生学习音乐的兴趣。如：

创设问题情景，激发求知欲望

创设问题情景就是在讲授内容和学生求知心理间制造一种“不协调”，教师创设的问题小而具体，新颖有趣，有适当的难度，有启发性，善于将所要解决的课题寓于学生实际掌握的知识基础之中，造成心理上的悬念。

丰富材料，呈现方法

通过采用图画、幻灯、投影、录像、录音、CD、VCD、电脑等多种方式来激发学生对学习材料的浓厚兴趣。教师还可以通过师生共同参与的唱、奏、舞、演、说等活动展开二度、三度的创作来达到激发兴趣的目的。

及时反馈，激励进取

了解自己学习活动的进展情况，本身就是一种巨大的推动力量，会激发学生进一步学习的愿望。及时反馈能帮助学生及时发现、纠正错误，调整学习方法。教师的任何反馈对学生来讲都是评价的含义。教师如何进行评价是影响学生学习动机最主要的外部因素。教师的反馈应以鼓励为主。

教育应以发展学生的创造性学习能力为最高培养目标。教育不是由教师把关于客观世界规律性的现成结论塞给学生，而是引导学生思考、追求、探索和发现，让学生创造性地学习，培养创造性学习能力或学习过程中的创造力。人的创造力不仅仅是一种思维方式或智力操作技能，而是人的心理结构的整体功能，是在人的心理活动的最高水平上实现的综合能力。

和谐的课堂气氛能使学生思维活跃，想象力和创造力得到充分发挥。创造是审美教育的中心，音乐是创造性最强的艺术之一。抓住音乐音响的“延时效应”和音乐的形象思维，借助空间想象和表象联想，培养学生的创造性思维。音乐艺术丰富的创造力，没有亲身参与音乐活动之中的人，是无法体验的。

音乐活动的过程原本就是三度创作的过程，一度创作是谱面静态的，二度创作是动态的表演，三度创作是欣赏者，课内的说、唱、奏、等活动都是在创作中进行。教师在教学设计时应挖掘教材中可进行创造性教学的内在因素，为学生提供创作素材及语汇，给学生一个时间和环境的空间。另外，教师要具有广泛的兴趣，还要有渊博的知识，这样的课堂教学才能轻松、灵活、自如。让学生通过这门学科的学习，不断增强创新意识和创造能力。

成功的课堂教学结构能使教师满怀信心地按照教学设计有条不紊地进行教学。教师良好的心理状态又会感染学生，增强学生的安全感和自信心。实践证明新的教学理论和教学设计技术能有效地促进教师的教育观念，更新和提高教师的教学设计技能。

教师只有在转变教育观念，确立培养目标，研究教学方法，并以心理学、教育学知识作指导的前提下设计的课堂教学才符合现代学习论和教学论原理，才能使高中音乐教育达到哺育优秀听众，增强审美情趣，培养创新人才，提高全民素质的预期目标。

参考文献： 《柳斌谈素质教育》 北京师范大学出版社出版

《面向21世纪教育振兴行动计划》 北京师范大学出版社出版

《学与教的心理学》 华东师范大学出版社出版

《中学音乐教学法》 上海音乐出版社出版

《中学创造性教育》 上海社会科学院出版社出版

《世界音乐教育集萃》 漓江出版社出版

《中国当代中小学教育教学模式评述》 陕西人民教育出版社出版

《当代西方教学模式》 山西教育出版社出版

《面向21世纪上海市中小学音乐学科教育改革行动纲领》

《音乐教学目标与课堂教学设计》

第四篇：音乐教学之我见

音 乐 教 学 之 我 见

——参加课改后的思考

立仓中学 刘 冲

【内容摘要】：

2006年7月14日，我们音乐老师在蒙城电大迎来了第一轮课改培训，期间和利辛县的老师交流教学心得，听到这么一句话“上平行班级音乐课，第一节生，第二节顺，第三节熟，第四节第五节以后就是厌”，作为教学者，我们扪心自问过为什么产生“厌”这个问题吗？如果一味重复相同的内容，不顾及教学对象的变化，这和念经的和尚又有什么区别呢？是的，我们该认真的反思一下，如何上好一节音乐课。音乐新课程标准指出，“音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。”如何做到这一点，是本文将要探讨的话题。

【关键词】：

认识兴趣投入学风

一、提高认识 转变观念

通过几个月的教学，我发现学生对音乐的感受，只是“三分钟的热情”，老师也是满怀一腔热血，到头来也是哀声叹气。为什么音乐课，教师不愿意教，学生不愿意学呢？在我看来，不是学生不愿意学，而是老师不愿意教。其实学生很喜欢音乐课，因为学生觉得音乐课可以开怀大唱，尽情地享受，去寻找快乐。很多教师认为自己教的歌曲学生不喜欢，而有的流行歌曲自己又不会唱，所以久面久之，便丧失了信心，音乐课就成了“自由课”，当然，也有部分学生认为“学音乐没有用，升学考试也不考音乐”这在很大程度上也打击了教师教学音乐的积极性，再加上学校对音乐课的不重视，更是给老师当头一棒。即便如此，我们作为一名音乐教师，更不应该放弃，我们应坚守自己的职责，好好地为学生服务，为培养全面发展的学生服务。

通过学习《音乐课程标准》，大家都清楚，音乐教师是音乐教学的组织者

第1页

和指导者，而学生才是课堂教学中真正的主人，然而很多时候，我们是喊着口号，真正在教学中碰到一系列问题时，却很少记得他们的主人地位，甚至于喧宾夺主，一味指责对方的不是。深究下去，还是教师几十年根深蒂固的传统教学理念在不知不觉中起着作用。以往传统的音乐教学，不强调情感体验和表达，多注重基础乐理、识谱和技能的训练。导致一些课堂唱出的歌，像是音符的堆积，没有形象和感情，缺乏感染力，更谈不上审美。谁的课堂唱的“有劲”谁就上的好。歌咏比赛第一名当然是唱得最“响亮”的班级了，哪管什么情感不情感。当今教育部颁布的新音乐教学大纲及“课程标准”将情感体验和表达提到重要位置，无疑是个飞跃！在提倡创新教学素质教育的今天，教师的新型角色应该是一位促进者，是一位合作者，而不是一位单纯的传授者。因此，我认为，在音乐课堂教学中，教师要放下架子，多给学生一点微笑，尽量和学生一起共同参与到音乐欣赏、音乐表演、歌唱学习、器乐演奏等活动中，鼓励学生大胆尝试，充满自信参与音乐活动中来，使学生把老师当作与自己共同学习的朋友，消除心理上的距离感，营造民主、和谐、宽松的课堂氛围。音乐教学中要承认差别，因材施教，音乐教师对所有的学生，都要给予热情的关怀和鼓励，使全体学生们都积极投身到音乐中来„„，现代教育强调建立新型的师生关系，尊重学生的主体地位，这样就要求我们音乐教学从以往教师讲，学生听的单向交流过程变成了师生互动的多向交流的过程，使学生乐于学习音乐，同时也使教师从知识的传播者转变为学生学习的引导者、参与者、合作者。

二、培养兴趣，寓教于乐

《初中音乐教学大纲》中“教学目的”第一句话就是“培养学生对音乐的兴趣”。①《音乐课程标准》也指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐课保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。”应“以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”②如何做到这一点呢？

首先，给学生第一堂音乐课，提高学生对音乐的认识十分重要。譬如，可以告诉学生:两千多年前，伟大的政治家、思想家、教育家孔子在给学生上的“礼、乐、射、御、书、数”课时，把音乐放在第二位，这就说明了音乐的重要性。我在上初中第一堂课时，问了学生一个问题：“你们知道自己的大脑分为几个半球，而每个半球都是干什么的呢？学生大多数都不知道，于是，我便告诉同学们，人的大脑分为左右两个半球，左脑进行聚合性思维活动，是智力活动的基础，右脑进行发散性思维，是创造力活动的基础，从培养人才的角度，我们仅需要智能型的人才，也需要创造型的人才。而培养创造型的人才，就要加强训练右脑，而学习音乐正是开发右半脑的手段之一，因此，我强烈要求学生学习音乐吧，音乐使你变得更加聪明。并且，我还让学生记住德国伟大爱国诗人歌德的名言：“不爱音乐，不配作人。虽然爱音乐，也只配半个人。只有对音乐倾倒的人，才可以完全称作人。”③

其次，培养学生良好的音乐兴趣，也是开展音乐课必不可少的一个环节。兴趣，有激发学生学习积极性及提高学习效率的功能。如果针对学生学习音乐来说，兴趣就是他们打开音乐圣殿的金钥匙，也是他们遨游音乐世界的矫健翅膀。因此，作为教师就应为学生创设良好的音乐环境。怎么才能做到这一点呢？教师可以建议学校在教室、楼道的墙壁上适当的悬挂音乐家画像，张贴一些有教育意义的音乐格言；还可以出版一些音乐墙报或音乐板报等；还可以利用学校的广播，播放、评论优秀的音乐作品，介绍音乐家的生平、故事，发表学生对社会音乐生活的种种议论或评价等等；老师还应联系国庆节、元旦举办庆祝活动，发现并培养人才。

不仅如此，音乐老师还应对自己所教学科喜爱，对自己所教学科负责，除了认真钻研教材、细致备课、兢兢业业地上课以外，还必须在仪表、教态、教学语言、教学方法等问题上多下功夫，让自己的言教和身教去激发、去培养学生学习音乐的兴趣。同时，音乐教师要努力学习、掌握现代教育技术，利用现代信息、声像技术的形象性强、信息量大、资源宽广等优点为音乐教学服务。引导学生利用现代信息技术学习音乐，实行“开放式”的音乐教育，增加学生学习音乐的兴趣和积极性。

三、组织好教学，培养良好学风

我认为要想让每一节课都成功，很不容易，但是有几点值得关注。

1、制定并认真执行课堂教学常规

“不以规矩，不成方圆”，新学期伊始，就应该把音乐纪律逐条打印成篇，好的习惯的养成可以终生受益。纪律一旦制定，就要坚决执行，可不能“三天打鱼，两天晒网”，对违反纪律的学生要批评教育，对认真执行的学生要表扬鼓励。这对培养学生自学遵守纪律，养成良好班风，树立教师威信，都有很大影响。

2、上好每一节课，很关键

上课堂是每一个教师都要面对的，如何把握这短短的45分钟，是需要一定艺术的。我的一贯做法是：课前一支歌。为了安定学生的情结，把学生引入音

乐的环境之中，在课前播放一首美妙动听的乐曲，或是师生共同演唱一首歌曲。这对整节课的教学都很大帮助。有一点不能忽略，上课时一定要互相问好，为什么要这样做呢？一方面可以让学生的心回到课堂，更重要的这是尊师爱生的具体体现。接着，一定要把这节课的教学任务和要求简明扼要的告诉学生，让学生做到心中有数，目的明确。当然，要想感动学生，先要感动自己，我会在课下不停地唱，反复地唱，即便课前准备得再充分，课堂上也难免出现意外。例如我在教学八年级音乐时就碰到过：一节音乐课上，我准备教学生唱《团歌》，当时学生嘘声一片，说这不好听，让我教流行歌曲，但是我并没有因此而不高兴，相反，我很镇定地告诉学生，让我唱一遍给大家听听，若好听，我们就学，不好听，我们再换也不迟。等学生安静下来，我开始用心去演唱这一首歌，学生听后感觉还不错，于是我又给学生讲，这学期团委要举行《团歌》比赛，你们一定要好好地学习，争取拿个第一名。学生在我的鼓励下学得都很认真。

3、培养学生的信心和毅力

初中学生思想还不成熟，他们在学习中遇到困难时，往往表现出畏难、泄气、灰心，在行为上，他们往往虎头蛇尾、半途而废。有些学生喜欢唱歌，但不求唱好，只是“三分钟热情”；有些学生不明白学海无涯的道理，往往以为自己唱的好而骄傲自满，不把其他学生放在眼里，或把教师的劝告置之不理；有些学生甚至出现厌学情绪，这种种迹象都表明学生的学习态度不端正，对音乐认识上的不足，也就是不良学风的表现。怎样才能纠正学生这种错误认识呢？我认为：一定要启发学生的学习积极性，好的音乐作品可以移风易俗，激励人们奋发向上；表扬、鼓励的方法可以激励学生的上进心，培养他们的自信心，对错误及不良表现，要进行批评教育。同时，还要注意学生的个性差异，面向全体学生，注意因材施教。有些教师在课堂上将学生分为“三六九等”，将音准不好、节奏感不强的学生定为“五音不全”的小音盲，为了取得好的课堂效果，课堂集体唱时，不让他们开口，久而久之，使他们产生自卑感，害怕上音乐课。有时学生的观点和老师不一致时，出于“师道尊严”有的教师会采取粗暴、压制、断然否定的态度对待。因此，我想在课堂教学中，应该多用鼓励性的语言，比如“让我们一起来”、“请”、“你能行”、“我真佩服你”、“要有自信”、“你真棒”、“你的想象比我还丰富”等等，拉近师生间的心理距离，创设宽松和谐的教学氛围。同时，我常常放下“架子”跟学生一起欣赏、一起唱、一起跳、一起思考、一起讨论，师生共同完成教学。教师只有不歧视学生，面向全体学生，将爱心献给每一位学生，才能全面提高学生的艺术素养，达到音乐教学目的。④在音乐教学中，教师必须爱护学生，尊重学生的人格，鼓励学生勇敢参与音乐实践活动，踊跃参加评价活动，勇于发表自己的见解，提出不同看法，让学生在充满愉悦、和谐的氛围中得到美感和享受。这种宽松、和谐的气氛有利于培养学生学习音乐的自信心和毅力。

四、开展课外活动，保证音乐投入

为什么我们农村音乐教育培养的人才寥寥无几，而经济发达的城市却人才济济，大家有没有思考一下，到底什么原因出现如此大的反差呢？1999年，我在阜阳师范学院进修学习两年时，我深有体会，在这里所到之处，到处都可以见到学习音乐的人的影子，什么视唱班，声乐班，器乐班，真是班班爆满，在小沟旁，马路边，“ma„„.mi „„”、“aaoai、aaoai、aaoai '练声的人此起彼伏。大家谈论最多的话题就是音乐，谁谁在谁的班今年考上哪个音乐学院。总之，大家都在为音乐而活着，都是为了音乐梦想而学习。社会上的一些家长，也利用课余时间或假期把自己的孩子送到青少年活动中心，参加各种各样的培训班，什么电子琴班，舞蹈班，声乐班，绘画班等，去接受艺术的洗礼和熏陶。再看看我们农村，有什么？平常上课连一件乐器出没有，就连放磁带的录音机学校也舍不得买，基本上音乐老师都是凭嗓子教，并且每周只安排一节课，教师想教，学生想学，时间大少了。因此，我想，多开展课外活动至少可以弥补学生学习音乐时间上的不足，当然辅导老师的角色就显得重要了，除了具备基本的音乐素养外，还应多才多艺，满足不同需求学生的培养。这就需要教师要不断地学习，不断地充电，才能适应新形势下对人才培养的需要。目前，正在使用的录音、摄像设备，以及CD机、VCD机、DVD机等音像设备，为音乐课外活动的开展提供了广阔前景。当然，最重要的是学校应为课外活动提供场所，音乐器材，配备一定的资金，积极提供有利于课外活动发展的条件。

当前教育改革正在进一步深入，“新课标”实施正在顺利地进行。我们要紧跟形势，转变音乐教育的观念。要把音乐教学同学生生活结合起来，注意不同年龄阶段孩子的特点，要以真善美的艺术形象感染学生，指导学生体验生活，增强音乐学习的初中意识，切实提高学生感受音乐、表现音乐、鉴赏音乐的能力，培养学生高尚的思想品德。

最后，让我们所有的音乐老师记住一句话：我们再也不能把音乐的残疾让孩子们带着它步入成年。再者，我们更应该时刻铭记：我们音乐教育的目的，不是培养音乐家，而是培养人。⑤让我们把毕生的精力和心血献给农村的孩子

们吧！

【注释】

①《初中音乐教学大纲》人民教育出版社，2005年6月，第15页 ②《音乐课程标准》北京师范大学出版社，2002年5月，第33页 ③《音乐教育教学经验》人民音乐出版社，1996年9月，第118页 ④《校园歌声》校园歌声编辑部，2005年9月-10月，第50页 ⑤苏霍姆林斯语

【参考文献】

1、《初中音乐教学大纲》人民教育出版社，2005年6月

2、《音乐教育教学经验》人民音乐出版社，1996年9月

3、《校园歌声》校园歌声编辑部，2005年9月-10月

4、《音乐审美教育》人民音出版社，1993年6月

第五篇：高中音乐教学论文总结报告

高中音乐教学论文总结报告4篇

【篇一】

[摘要]在高中音乐课堂中，教师要适时的插入钢琴教学，让钢琴点缀音乐课堂，帮助学生练习音准、掌握节奏、培养乐感、激发情感。钢琴在音乐教学中发挥着良好的辅助作用，它帮助学生提升音乐素养和音乐能力，让高中音乐课堂更加丰富、更具魅力。

[关键词]高中；音乐；钢琴；教学

音乐的教学是离不开钢琴的，高中音乐教师要把钢琴和音乐教学紧密结合起来，让学生在聆听钢琴的过程中提高自己的音准，在钢琴教学的配合中把握音乐作品的节奏，感知音乐作品的内涵情感，提升音乐的感知力。教师带领学生跟随钢琴旋律进行轻声哼唱，用钢琴

带动学生的内心情绪，打造音乐课堂的生动性。

一、视唱乐谱时，练习音准

学歌首先要学习乐谱，乐谱学习会帮助学生解决旋律和节奏的重难点，防止学生演唱当中的走音和节奏不准现象。教师要在新授歌曲中巧妙的结合钢琴，让学生跟随钢琴进行视唱乐谱的练习，这样更有助于学生提高音准。结合钢琴让学生精确地唱准乐谱旋律，学会了

在听辨中歌唱。

例如，在学唱山东民歌《沂蒙山小调》时，教师首先让学生进行了视唱乐谱的练习，教师先用模唱教唱的方法，让学生感受音乐旋律，通过教师弹唱学生模唱熟悉歌曲乐谱，然后再进行跟随钢琴模唱的方法继续视唱。这个环节钢琴成了教唱的老师，学生在钢琴的配合中

轻松地找到音准，并通过钢琴的辅助作用完成独立识谱，这种钢琴弹唱进行模唱的练习对于提高学生的视唱能力十分有效，钢琴在视唱环节发挥了不容忽视的作用。学生进一步熟悉了视唱旋律之后，教师就可以带领学生进行集体的跟随钢琴视唱了，这里的集体视唱仍离不开钢琴，因为在集体当中总会有音准相对差一些的学生，他们的演唱会影响到其他学生，钢琴的弹奏让学生们找到了正确的音高，让他们在听辨中纠正自己的音准，钢琴成了他们歌唱的依据，帮助他们在聆听中提升自己的音准。

对于音乐学习来说，视唱乐谱是不可省略的一个步骤，而钢琴在视唱环节又是必不可少的，它能帮助学生找到正确的音高，让他们在听辨中提高自己的音准能力，也让他们在跟琴视唱中变得更自信，能够自信满满的歌唱。

二、试填歌词时，掌握节奏

歌曲旋律基本掌握之后，就可以进行试填歌词的环节了，教师带领学生跟随钢琴试填歌词，让学生准确掌握歌曲节奏。钢琴在这一环节起到了关键性的作用，学生在跟随钢琴的过程中感知节奏的快慢，掌握乐句中的节奏型，顺利完成歌曲的学习任务。

例如，在学习歌曲《走进新时代》时，教师就通过运用钢琴伴奏来进行试填歌词。教师首先要教给学生如何看连音线，告诉学生当不同的音上边出现弧线连接时，就代表着这些音要唱成一个字，这个弧线就叫连音线，学生学会了看连音线，就学会了试填歌词。教师讲授完这个知识点后，就让学生跟随钢琴进行练习，学生们从前边跟随钢琴旋律试填一遍歌词，教师要根据学生的完成情况进行进一步的纠正和重点强调，教师指出学生们容易出错的乐句，进行反复加重的练习，让学生加深记忆，解决音乐作品中的重难点。为了让学生能够熟练掌握歌词节奏旋律，教师可以展开单个学生跟琴演唱，为了让学生感知趣味课堂，教师可以让学生参加歌曲乐句接龙的练习，教师钢琴

弹奏整首歌曲，学生每人一句进行接龙歌唱，要注意句与句之间的连贯性，让学生在趣味连接中熟悉歌曲的旋律，掌握歌曲的节奏节拍。

试填歌词结合钢琴伴奏，让学习变得更轻松。学生在钢琴的辅助作用中掌握了歌曲的节奏节拍，并在钢琴的旋律重复中熟悉了歌曲的音调，钢琴让他们感知了歌曲的速度及情感，帮助他们更快速地学会歌曲。

三、轻声哼唱时，培养乐感

高中音乐课堂中，教师要养成学生轻声哼唱的良好习惯，让学生跟随钢琴旋律进行轻声哼唱的练习，培养学生更好的乐感，教师要在钢琴弹奏中创设轻声哼唱的意境，让学生享受这个过程，并在跟琴演唱的过程中培养自己的音乐感知能力。

例如，在欣赏歌曲《黄水谣》时，教师带领学生进行跟随钢琴的轻声哼唱，这个教学环节可以安排在学生反复聆听歌曲之后，学生对所学歌曲有一定的认知时，教师带领他们用轻声哼唱的方法进一步熟悉，因为这样可以让学生更认真地听辨钢琴旋律，而且轻声哼唱容易让学生找到正确的歌唱位置，这种演唱方法容易把高音唱的更准确，也更能表达心中的情感思想。学生要学会运用共鸣的方法歌唱，因为这样能够帮助学生把歌曲唱的更动听，避免了演唱当中的大声喊叫，有助于学生保护自己的嗓子。教师要让学生在钢琴的旋律带动中感知音乐作品的思想内涵，准确无误的跟随钢琴轻声哼唱，让钢琴优美的旋律带动学生灵动的思维，淋漓尽致的感受音乐课堂的美好。

学生哼唱的依据是钢琴，钢琴成了学生演唱中必不可少的工具，有了钢琴学生的情感投入才能更自然、更到位。在钢琴的带动中学生们能够把旋律和节奏表现得更准确，他们在轻声哼唱中聆听钢琴的声音，在音乐听辨中提升了自己的音乐感知力。

四、经典欣赏时，激发情感

高中音乐教学中有很多欣赏的沟容，欣赏教学不同于歌唱教学，更多的是让学生在聆听中提升各种音乐能力，教师在欣赏课中也应该结合钢琴内容，让音乐课堂在钢琴的带动中更具活力和精彩。

例如，在欣赏歌曲《祝酒歌》时，教师就巧妙地结合了钢琴的内容，让学生在钢琴的带动中展现出更多的激情。教师为了激发学生听赏的热情，在初听歌曲后让学生欣赏教师的现场范唱，教师结合钢琴弹奏进行自弹自唱，声情并茂的演唱《祝酒歌》，学生在这种演唱形式中更真切地感知音乐的情感。教师在弹奏中要表现出歌曲的欢快情绪，钢琴在这里起到了渲染气氛和表现情感的作用。除了教师范唱要用到钢琴弹唱之外，听赏过程中教师也可以带领学生跟随钢琴伴奏进行歌曲旋律的哼唱，让学生感知音乐作品的旋律特点及节拍特征，让音准、节奏、情感在钢琴的辅助下得到了良好的提高，并帮助学生增强音乐作品的表现力。教师在伴奏的过程中要注重钢琴演奏的情绪表现，从而带动学生在欣赏过程中对音乐作品的情感表现。

音乐欣赏课中要科学的结合钢琴伴奏，用钢琴现场的生动效果去感染学生的情绪，让学生能够用更充分的情感去表现作品。教师现场的示范弹唱以及学生跟随教师钢琴伴奏的演唱，在钢琴的辅助作用下，水平都得到了不同程度的提升。

总之，在高中的音乐课堂中，音乐教师可以适时的插入钢琴元素，来提升音乐课堂的生动性。教师教学与钢琴伴奏巧妙的结合，提升了学生的音乐技能；也在潜移默化中丰富了音乐课堂的教学内容，提高了学生的音乐素养。

【篇二】

【摘要】音乐是富有情感的艺术。作为一名高中音乐教师要如何上好音乐欣赏课呢？作者通过研究与实践经验发现，音乐教师应该在课堂中加强学生的情感体验，注重课内外相结合，以及正确使用现代信息技术，才能上好一堂优质的高中音乐欣赏课。

【关键词】音乐欣赏

高中

情感体验

音乐，毫无疑问是高中教学中最充满情感的课程。高中音乐课的重要内容是音乐欣赏。什么是音乐欣赏呢？它是学生借助于听觉，培养乐感、提升艺术修养的审美活动。高中音乐欣赏课不仅能够增强学生的音乐欣赏能力，而且有助于提升学生的创新能力、全面提高学生的素质。想上好高中音乐欣赏课，教师要怎么做呢？笔者通过多年的教学实践经验与不断的研究，谈一谈自己的一些教学建议。

一、情感体验教学

1.高中音乐欣赏课中情感体验有着举足轻重的地位

在高中音乐欣赏课中，情感体验的作用是不可估量的，主要有两个方面。一是有助于提高学生探究音乐的热情。高中学生正处于活泼、情感丰富的青年期，音乐具有各种各样的类型，高中学生的情感特点总会在某种类型的音乐中得以体现，因此需要教师为学生充分地提供情感体验的机会；音乐具有不可阻挡的魅力，也许部分学生在一开始并不喜爱音乐，欣赏的机会多了，自身的情感与音乐必然会迸发出强烈的火花，音乐消失了，但自己内心的感受是深刻的，从而引发学生探究音乐的热情。二是有利于学生音乐审美能力的提高与人格的完善。音乐欣赏是审美活动，高中学生因为形成相对独立的思想，在欣赏音乐时可能会出现不同的感觉，音乐教师只有坚持情感体验原则，在学生的情感与音乐连通的时候，起重要的引导作用，使学生到达审美的高度；在音乐欣赏课中，通过老师的教学，学生一次又一次产生情感体验，经过不断的积累，情感日益丰富，精神面貌逐步升华，学生的人格也在不知不觉中得以完善。

音乐是易于表现与传达情感的艺术，具有独特的魅力。音乐富有情感，人类也富有情感，两者一拍即合，因此，对学生音乐艺术的教育和培养可以应用情感体验教学，不管从横向还是纵向来说效果都是最好的。情感体验是学生开启音乐旅程的通行证，有了这张通行证，学生才能深刻地感受音乐的神奇魅力，领悟音乐的美好。

2.学生产生情感体验的教学建议

第一，多种教学手段、方法的运用。首先可以播放一些学生在日常生活中有机会经常听到的经典名曲，比如《欢乐颂》、《献给爱丽丝》等音乐名曲，吸引学生的注意力，消除学生与音乐欣赏的隔阂，使学生产生对音乐欣赏的信心，引起学生学习音乐的兴趣。其次，在欣赏有些陌生的音乐作品时，为了使学生能够迅速熟悉，教师可以先用通俗、有趣的语言对音乐作品的创作背景、整体内容向学生作个简要分析，然后通过多媒体资源播放课前精心准备的演奏这部音乐作品的视频，再重新播放音乐，让学生运用多种方法表达自己听完这部作品的情感。音乐教师应有明确的使学生产生情感体验的课程目标，运用各种有效教学方法努力达成目标。

第二，音乐自身内容（音乐的要素）的训练。音乐艺术本身就是美的化身。在欣赏课中，可以开展多次的节奏练习，使学生亲身感受音乐之美。节奏有快慢之分，会带动人们不同的情感。一般来说，节奏快则易激动、兴奋，节奏慢则平和或悲伤。教师运用音乐自身内容的训练，有利于加强学生的情绪体验。

第三，以高中学生的心理发展特点为根据。高中学生正处青春期，他们的心理特点是活力充沛、感情热烈等。根据这样的特点，教师在课中多播放正能量、符合高中生心理特征的音乐，引起学生的情感共鸣，从而调动学生欣赏音乐的积极性，完善他们的内心情感世界。

第四，与时代、学生实际的结合。当今高中生生活在流行音乐无处不在的时代，我们通过观察可以发现，现在的高中生平常更多地是在欣赏流行音乐，因为其通俗易懂的特点似乎更能引起学生的兴趣和共鸣。音乐是包容的艺术，古典音乐可以表达情感，流行音乐同样也可以表达情感。教师用流行音乐进行导入，将古典音乐与其相联系，打破学生对古典音乐的陌生感；教师也可以用流行音乐拉近与学生的距离，与学生一起体验、探讨流行音乐，建立良好和谐的师生关系；流行音乐有好坏之分，教师应该选择传递正能量的流行音乐，不仅可以抒发学生的音乐情感，而且具有审美教育的意义，因此，教师要慎重地选择合适的流行音乐。

二、课内外相结合在课内方面，一是鼓励学生大胆地表现自己欣赏音乐之后所产生直观的情感，表达方式可以多种多样。例如，可以用通俗的语句，可以用舞蹈形体动作来展现，或者用抽象的线条符号；

二是可以让学生扮演音乐作品中的角色，为了使学生能更好地投入角色，尽可能地使场景活灵活现地出现在学生面前，使学生亲身感受角色的情感，有助于他们走进音乐，在表演中产生情感体验；

三是学会利用教室以外的场地，音乐欣赏课非常需要学生的参与，部分学生由于性格原因比较害羞。放不开，因此不一定要把音乐欣赏课关在一个小屋子里，为了让学生大胆参与，可以带学生去教室以外的场地，例如，在操场做音乐游戏，通过游戏营造轻松愉快的学习气氛，从而使学生积极参与，释放心灵，放声歌唱，融入音乐之中。

在课外方面，因为学生除了音乐课还有其他课程，有比较重的学习负担，所以不能布置音乐作业占用太多的时间。但是，可以通过在课上的教学使学生深刻地感受到欣赏音乐有放松心情，缓解压力的功能，利用这个功能让学生在课余时间自觉地欣赏能够与自己情感产生共鸣的音乐。教师可以鼓励学生收藏自己在日常生活中能够给予自己力量的音乐或是录制美妙有趣的声音，在课堂上留些时间让学生分享。这样通过课内外结合学生不仅掌握了音乐知识，也体验到欣赏音乐的乐趣。

三、现代信息技术的正确使用

在当今教育信息化背景下，现代信息技术的运用既使音乐欣赏课堂更加和谐、更有活力，也优化了教学手段，提供丰富的教学资源，这要求音乐教师改变以前  的教学手段，将高中音乐欣赏课与现代信息技术有效整合。通过观察与研究，笔者认为音乐教师在运用现代信息技术辅助高中音乐欣赏课教学时需要注意几个问题：一是不要过度使用多媒体设备，容易造成学生学习重点的混淆，教学目标无法实现；二是教师要注重引导作用，在进行多媒体展示后，教师要对展示的内容进行详细地解说，比如这部音乐作品的内涵与寓意，不然学生只是迷糊地听，不能起到学习与情感体验的作用，因此音乐教师的引导作用是至关重要的。

总而言之，为了上好一堂别出心裁的优质高中音乐欣赏课，我们音乐教师只有深化情感体验教学、注重课内外相结合，正确使用现代信息技术，才能帮助学生走进音乐、欣赏音乐。通过音乐欣赏课，使学生感悟音乐之美，获得情感体验与共鸣以及思想精神的满足。同时，音乐教师要通过积极探索与创造，增强学生的音乐欣赏能力，进而提升其领悟生活与生命的素养，使音乐教育具有实质性的美育意义，使高中音乐欣赏课绽放出绚丽的光彩！

【篇三】

摘要：低年级学生的个性具有活泼、好动、自制力差等特点，唱、听、做、想等活动都不能持久。特别是有些特殊的学生更要时刻关注他们，提倡不放弃，不抛弃。每个学生都是潜能生，每一个学生都有他的闪光点，不能因为不合群的行为就抹杀了学生学习权力。丰富的生活体验能让学生的表演接地气，如果教学脱离了生活，那么学习也就显得空洞无味。

关键词：教学做合一；音乐教学；感悟

这是一群低年级的学生，这一学年我从中心小学交流到村小，通过一段时间的教学，我跟学生有了初步的了解，上起课来也稍微轻松了一些。本文是我在乡村小学从事低年级音乐教学的一点感悟。

教育应适合“实际生活”

陶行知认为，乡村教育应以乡村实际生活为指针，必须适合“乡村实际生活”。作为一线教师，时刻秉承这一思想，并将这一理念运用到教学中来。还清楚地记得在教学歌曲《咙咚呛》导入歌曲教学时，我是这样设计的：（放音乐《春节序曲》），随着欢快的音乐，我们来到了教室，小朋友们，今天发现教室里有什么变化？生1：有灯笼。生2：有鞭炮。生3：有彩带……师：这像一个什么节日？生：像过年。学生们一下子进入到学习氛围中来，这种设计就是来源于实际生活，学生们在这种氛围中学习歌曲也就更加轻松愉悦了。

习惯培养的重要性

低年级学生的个性具有活泼、好动、自制力差等特点，唱、听、做、想等活动都不能持久。

有一次，我在上课时就遇到了这样一件事：（片段回放）老师今天给大家带来了两段乐曲，请同学们听一听，觉得哪一段像过年？（按序播放《雪花飞舞》《放鞭炮》选段），我在放音乐，有的学生就坐不住了，刚播放，就有个学生说：“老师，他在吃东西！老师他也在吃东西！”顿时课堂上像炸开了锅，你一句我一句，一声高过一声，似乎我的音乐没有他们的报告来的精彩。这下把我气得满脸通红，但是我及时控制住了自己的情绪，深吸一口气，拿起了手中的铃鼓，狠狠地敲了几下，教室里安静了下来，跟学生们讲，这会儿我们在干嘛呀？“上课”！有个学生很快地回答了我，其他学生也跟着大声说“上课”！“对呀，上课我们能吃东西吗？应该怎么做呀？”“坐好！”“你真棒！”我对这个学生竖起了大拇指，其他小朋友应该怎样做呀？“坐好！”接着，学生们很快又回到了课堂中来，音乐继续播放，学生们回到了我的课堂上来了，音乐听完了，你们觉得那一段音乐更像过年呢？“第二段”一个学生抢着说，“好的，这个小朋友说第二段，很好，老师希望你回答问题的时候要养成举手的好习惯，要留给其他小朋友思考的余地，好吗？”“哦”那个小朋友不好意思的低下了头，“不过，你上课很积极，老师很喜欢你积极踊跃的学习劲儿，有时要控制一下自己，也给别人一个回答问题的机会好不好啊？”“好”听完了我的话，这个小朋友一下子又活跃了起来，还对着我做了一个“耶”的手势，意思是很赞同我的观点。低年级学生真是一个晴雨表，我也开心的笑了。有时不能因为老师的一句无意识的话而伤害了他们学习的激情。

每一个学生都有他的闪光点，不能因为不当的行为就抹杀了学生学习的权力，丧失了学习兴趣。在我的教学过程中，如果不能适时的发现问题、解决问题，就会剥夺了学生学习的兴趣，使学生产生厌学的心理。组织课堂教学时，学生学习习惯的养成很重要，这就要求教师在课堂上不断地引导、完美的设计，吸引学生的注意力，让学生在愉快的氛围中学习音乐。学生的学习习惯就是在潜移默化的教育中逐渐培养起来的。

活的方法“教学做合一”

针对传统教育“先生教而不做，学生学而不做”这一现状，陶行知提出了“活的乡村教育要有活的方法，活的方法就是教学做合一”。

（片段回放）“小朋友们你们知道吗？每到过年，人们都会用各种方式来庆祝这个喜庆的日子，你们想看吗？（老师和学生一起欣赏制作的PPT、听赏歌曲《叔伯新年好》、英国儿歌《新年好》）。请你们也学着表演一下，可以吗？学生们都想上台表演，在我的提议和引导下，大家展开了热烈的讨论，教室里一下子沸腾了，很快就到了学生展示的时候了，只见有的小组表演时把红领巾解下当彩绸边唱边舞；有的几人一组模仿敲锣打鼓，边走边唱；还有的甚至邀请老师跟他们一起欢舞起来。学生表演多样化，课堂气氛很活跃，再一次掀起了高潮。

如果教学设计单一，脱离了生活实际，就不能很好地吸引学生学习的热情，就不能提高他们的学习兴趣，学生们也会感到乏味、无趣，注意力分散。

陶行知的教育理论是一个开放发展的方法体系，它以教学做合一为基本面，以教学做为生长点，以学生的发展为目标，使方法的运用、改造与创新都建立在理论与实践的紧密结合之上，体现出科学性、实用性、艺术化的特征。想想自己从教也有20多年了，每一年都会遇到不同的学生，每个学生都怀着很强的求知欲望，这就要求教师应不断地改革自己的教学方法，推陈出新，理论联系实际，让陶行知的教育理论时刻在我们身边回响，我相信，只要用心一定会迎来教育的美好前景！

【篇四】

[摘要]美育作为素质教育的基本，在我国教育体系中已变成不可或缺的一部分。随着初中音乐教学标准逐渐提升，美育成为音乐教育的重要形式。本文从美育概念出发，阐述美育素养的必要性和初中音乐美育教学的重要性，对音乐教育与美育的关系进行探讨，并重点阐述初中音乐教学中实施美育的教育策略，旨在加强初中音乐教学中音乐审美能力全方位地培养。

[关键词]初中；音乐教学；审美教育；融合审美教育是音乐课堂的主要特性。在当前形势下，音乐课经常被看作是一门学习歌唱、传授技巧的课程，这并不能充分发展和实现审美教育的功能和作用。中学时期是学生思维与审美成长的成熟时期，在这一阶段实施美育教育显得尤其重要。美育与音乐教育是密不可分的，音乐教育中须加强审美观念的建立，结合二者的艺术魅力，进行艺术教育的普及，以提升学生的综合素质。

一、音乐教育与美育的关系

“音乐教育指借助音乐对人的思想情感、思维品质、知识技能等进行有组织、有计划、有目的的音乐教育。”[1]在素质教育的实践中，需要实现学生德、智、体、美、劳的全面发展，这其中美育和音乐教育是不能分割的。

“真正的美育是将美学原则渗透于各科教学后形成的教育。”美德不但可以叫作审美教育，也可以称作美感教育。美育的目的是为了帮助人们提高对美的认知能力、感知能力和欣赏能力，同时能够帮助学生形成崇高的理想、高尚的情操、健全的品格和卓越的素养等。

美育的主要目标在于从多角度多方面提高人的审美水平，培养人的感悟能力、情感表达能力、创新能力等，并且通过一定的教育教学途径使其充分了解和感知艺术之美、音乐之美，进而拥有更加良好的审美心态和更为积极向上的人生态度；音乐教育则是帮助学生提升美学感知能力、训练学生认识美和创造美的能力，让学生拥有对美的品鉴能力，进而提升其自身素养和人生追求。

二、美育的必要性

(一)美育是学生人格塑造的需要

从根本上来说，音乐教育是一项发展和塑造人类灵魂的工程，音乐教育可以帮助中学生素质得到全面发展，是学生人格塑造的需要。柏拉图认为：“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处，如果教育方式适合，它就会拿美来浸润心灵，使它也就因此而美化。[2]”

从新课程标准来看，美育属于人文教育的重要组成部分，其通过情感共鸣，对人格塑造产生潜移默化的影响。音乐教育以追求人的快乐、自由和和谐为主要内容。根据理论联系实际的教学原则与方法，我们要在音乐表演中与生活紧密联系，艺术来源于生活，又是生活的升华，将技巧与人文内涵结合起来，通过对情感的刺激，培养学生良好的人文性格。例如，老师在上八年级音乐课时，通过四三拍的节奏型、脍炙人口的旋律导入《雪绒花》。观看电影片段作为桥梁，学生直观感受奥地利军官的孩子们的学习方式，从而直接产生浓烈的爱国情怀。而相对于欢快活泼的歌曲《踏雪寻梅》，学生通过欣赏《雪绒花》的优美抒情、饱含深情的曲调，就会由衷感受生活的真实和美丽。

(二)美育是学生成长发展的需要

中学时代进行音乐教育是符合学生全面发展理念的[3]，处于学生成长成才的重要时期，音乐教育在这一时期具有独特而强大的艺术魅力。它不仅满足了学生自身审美的需要，而且对学生的兴趣和爱好、情感美学进行培养。正如人民音乐家冼星海所说：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是陶冶性情的熔炉。”[4]音乐之美能使人与自然完美地融合与升华。

例如，在初中学习第一首歌《茉莉花》时，老师通过讲授法描绘江南的美景，再用多媒体播放歌曲，带领学生学习江南的精细语言。学生们首先就会被细腻而圆滑的曲调所吸引，继而仔细分析歌词，以达到了解民歌特点和方言元素的目的。表现美丽女孩对芬芳花香的羞涩依恋和喜爱，赞美纯洁的情感和美好的生活，从而让学生喜爱地方民族民间音乐。在学习中，对于客观世界学生不断扩大理解，借助手、脑、眼、耳等感官，在深层次的意象里理解音乐，在积极的思维中提高想象力，这便是无形的智力启发。

三、初中音乐教学中美育的重要性

(一)音乐教学是初中阶段美育的主阵地

德智体美劳全面发展已成为我国素质教育的重点方向，其中在培养学生的情感态度、价值观和思维方式的创造性方面，审美教育具有重要意义。尽管在初中教学中有许多实施音乐教育的方法，但受到传统教学模式的影响，初中音乐教学还是过于倾向专业化[5]。音乐本是最感人、最贴近人们日常生活、最容易被人们接受和最喜爱的艺术门类，所以音乐教学的思想观念和教学方法需要转变，这样才能适应新课程标准的要求。

中学音乐的教育历来为国家教育部门所重视，从有关音乐教材和书籍的编写，到老师的个人品质，还有《音乐教学大纲》《音乐课程标准》[6]的颁布和实行，以及对课时教育效率的评估等，这些都得到了国家教育部门的高度重视。尤其是在多次修改基础教育课程中提出音乐教学是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课程之后，严格规定中学教育阶段一定要进行音乐教育，并规定了中学音乐课的准则。

(二)音乐教育与美育的融合是素质教育的要求

鉴赏艺术、领悟艺术的重要前提就是具备一定的审美水平。由于音乐教育的独特性，审美成了音乐教育的重要内容。在初中音乐教学中，老师让同学们适当了解一些音乐专业知识，可以让同学们更能体会音乐的魅力[7]。有自己的体会便是对音乐所表达的美的一定理解。音乐的审美教育不仅仅是提高学生的音乐素养，还要让学生拥有正确的音乐审美观、良好的道德情操。我国近代的教育家蔡元培认为：“审美教学应该和日常的教学相对应，这样就可以改善品德教育。”[8]这个观念尤其解释了把艺术教育加入素质教育中的作用。

四、初中音乐教学中实施美育的教育策略

(一)创设教学情境，让学生感受美

音乐的课堂教学应该将重心放在欣赏音乐与聆听音乐上，因为艺术的声音是音乐本身，所以应该让学生通过音乐本身来有所感悟。所以，初中的音乐课堂上需要老师创造出一个适合学生欣赏教授的音乐作品的氛围和环境，学生在这种情况下，全身心地聆听感受和赏析音乐，达到从心到身都融入音乐中的美的效果。要想设置好音乐的情景，第一步就要将背景交代清楚，内容应该包括作品所讲述的时间、地点，作品中出现的人物，以及人物内心的波澜变化。老师在进行音乐讲解时，要提前将音乐创作者的情况和此作品的所处背景交代清楚，让学生具备了解作品的基础。再去欣赏作品时，学生会设身处地地思考，音乐的美便潜移默化地深入到学生们的内心中。

在欣赏斯美塔那交响诗套曲《伏尔塔瓦河》时[9]，木管乐器的演奏像是在讲述一条清澈见底的小溪在树木交错的山间缓缓流过，管弦合奏像是在讲述一条大河汹涌澎湃、奔流不止、宏伟壮丽，长笛吹奏出的音乐热烈活泼，整个乐队合奏时表现出的欢乐氛围，就像是在举办大型舞会一般。生动形象、冲击力强的画面加上令人动容的曲调，通过营造出的艺术氛围使学生体验到音乐的美。

(二)有目的地开设欣赏课，唤起学生情感

理解好音乐最重要的途径便是倾听，它对听众的思想有净化和拓展作用，对听众的心灵有启发作用，还对听众的精神境界有升华作用，在倾听音乐时听众会跟着律动有着极其丰富的情绪波动[10]。因此，音乐教育作为中学教学的一门基础课程，它的重大意义必将凸显。

(三)探究学习，多角度地分析音乐的美

研究与学习是需要身心投入的。[11]苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处有种根深蒂固的需要，这就是发现、研究、探索。而在孩子的心中这种需要特别强烈。”教育的行为就是教育者觉得人需要进行学习是因为内心深处所需要的，意思就是在进行学习的时候进行研究和分析的学习行为是正常的。现代的研究性学习就是教育的新方法，在进行探索的时候让学生主动去感悟，如，以有趣的音乐主题为开头进行简单的引导论述，或以主题为基础进行讨论的时候进行答疑引导，或最后针对老师得出的哲理来进行探讨、熟知方法，进行使用等。[12]教师要不断创新教育方法，激发学生学习兴趣，以音乐为中心，把和音乐有关的科目与课堂结合起来进行赏析，充实教学内容，使音乐课成为学生寄托情感的地方。

小结

教学体制内的课程教育计划是学校教育最简单也是最重要的教育办法，其中学校教育是个人一生中所受教育最重要的组成部分，进行音乐教育并且在教学中注重审美教育是提高审美水平的主要办法之一。初中音乐课堂不能只是单纯地获得知识的教育，还要重视提升学生的审美能力，增强学生的品格和情感节操，这样才能让学生身心得到全面发展。仅供参考