李商隐爱情诗

第一篇：李商隐爱情诗

李商隐的爱情诗

唐代诗人李商隐无疑是中国古代的天才诗人之一。他的爱情诗是中国古典诗词中的艺术奇葩。在这些优秀的诗篇中，李商隐以极大的热情，全新的观念深入到了男女感情世界的最深处，着力抒写主人公的相思之苦、相见之难，写得细腻而真挚，极大地丰富了古典爱情诗的题材和审美情趣，在中国诗歌史上放射出了独具魅力的光彩。本文力求通过对李商隐爱情诗的具体分析，达到作者窥视中国古代爱情诗的真实内涵之最终目的。

一、李商隐的生平

李商隐(约813～约858)，唐代诗人。字义山，号玉渓生，又号樊南生。原籍怀州河内(今河南沁阳)，自祖父起，迁居郑州荥阳（今属河南）。9岁父死，奉丧侍母归郑州。

文宗大和三年(829)，李商隐受天平军节度使令狐楚召聘入幕。大和六年,令狐楚调任河东节度使、北都留守，李商隐随至太原。以后曾有短时期在兖海观察使崔戎幕府逗留。开成二年登进士第。开成二年冬，令狐楚病死，诗人失去凭依，于次年到泾州（今甘肃泾川县）入泾原节度使王茂元幕，后又娶了他的女儿。当时唐王朝内部以牛僧孺和李德裕为首的两大官僚集团的斗争,正进入白热化阶段。令狐楚父子属牛党,王茂元则接近李党。李商隐转依王茂元门下，在他本人虽并无党派门户之见，而令狐□及牛党中人却认为他“背恩”、“无行”（《旧唐书·李商隐传》），极力加以排摈。从此他陷入朋党相争的峡谷，成了政争的牺牲品。这年春天，他参与博学宏词科考试，先为考官所取，复审时却被中书省内有势力的人除了名。次年始释褐为秘书省校书郎，后调任弘农县尉，又因“活狱”事忤触上司，几乎罢官。开成五年冬，辞尉职，求他调，到会昌。

两年以后,书判拔萃，李商隐重入秘书省为正字。不久又因母丧居家。会昌五年冬服满后返职。宣宗即位后，一反武宗朝的政治措施，会昌年间得势的李德裕党纷遭贬逐，令狐□做了宰相，李商隐受到进一步压抑。他在京没有出路，只 1 好到远方幕府去安身。从大中元年至九年，先后三次赴桂州（今广西桂林）、徐州、梓州（今四川三台）随人作幕僚，悒悒不得志。大中五年去梓州幕府前，妻王氏病故，更使他精神上蒙受沉重打击。居东川时，常抑郁不欢，顶礼佛教，甚至想出家为僧。大中九年冬，梓州幕府罢，李商隐返归长安。次年任盐铁推官，一度游江南。大中十二年，罢职回郑州闲居。大约就在这一年年底,李商隐病逝。

二、李商隐爱情诗的基本内容

李商隐的爱情诗，有些抒情对象是很明显的，甚至有些是诗人自己直接点明的；有些并未点明，作者可能有某种难言之隐，故意用“无题”或以篇首二字为题，以求隐晦。李商隐的爱情诗格调凄美，感情真挚，主要表现男女主人公爱情实现的艰难，异地相思的无限痛苦。根据抒情对象的不同，本文将李商隐的爱情诗分为三类加以分析论述：

1． 青年时期的爱情诗

李商隐青年时期的爱情诗，主要是指开成三年（838年）之前与洛阳女儿柳枝和女道士宋华阳交往时留下的作品。这些诗歌，主要表现诗人对纯洁感情的珍重。

柳枝是洛阳一个商人的女儿，她的父亲因出门经商遇到了风浪而死于湖上。柳枝容颜美丽，“涂妆绾髻，未尝竟，以复起去”。性情又如此活泼。喜弄丝竹，乐音特别动人。往往“吹叶嚼蕊，调丝擫管,作海天风涛之曲，幽忆怨断之音”。李商隐与柳枝两情相悦，情投意合，可是却因为一个朋友故意开玩笑，把他的行装先行带走，所以他也被迫离开。后来，柳枝也被贵人夺去，这一场恋爱也就因此中断了。后来，李商隐做《柳枝五首》，记录下了这一场悲剧的爱恋：

花房与蜜脾，蜂雄蛱蝶雌。同时不同类，那复更相思。

本是丁香树，春条结始生。玉作弹棋局，中心亦不平。嘉瓜引蔓长，碧玉冰寒浆。东陵虽五色，不忍值牙香。柳枝井上蟠，莲叶浦中干。锦鳞与绣羽，水陆有伤残。

画屏绣步障，物物自成双。如何湖上望，只是见鸳鸯。

诗表现出他对柳枝的深深思念，细心体贴，为她的命运而担忧，并为自己不能与她结合而感到无穷的遗憾。这五首诗表现了李商隐对爱情的真挚感情，他的严肃认真，有情有义。第一首写自己与柳枝门当户不对，难以论婚。回想当初，又何必苦苦相似呢？第二首“玉作弹棋局，中心亦不平”，表现了是诗人因柳枝被夺而有无限的恨意。第三首上两句赞美柳枝的慧心丽质，下两句说她虽然这般美丽，自己却“不忍”对她施薄，体现了似乎人对柳枝的尊重与体贴。第四首“锦鳞与绣羽，水陆有伤残”二句用水中和陆上珍贵的鱼鸟来比喻美慧的柳枝被人摧残，深深地为她的命运感到忧虑。第五首感叹世间有许多美好的事物都能成双成对，而自己却不能与心爱的柳枝结合，留下了无穷的遗憾。

《柳枝五首》是李商隐早期最优秀的爱情诗，表现了他对真挚感情的追求和高尚的情操。这是基于事实依旧上的诗人的爱情自白，诗情外在的凄恻、绝望与内在眷恋的涌动炽热构筑了爱情的浩荡与波涛，美好愿望难以实现，失意的爱情如落红，永存着悲剧的芬芳。

李商隐在柳枝被贵人夺走后，还有过一次恋爱，即与女道士宋华阳的交往。诗人二十三岁在河南玉阳山学道，与侍奉公主的宋华阳产生了恋情，李商隐描述了她的音容笑貌：“隐忍阳城笑”（《境槛》），说明宋华阳不仅美丽动人，而且善于笑，又极会收敛笑容，令诗人神魂颠倒。但是由于道教的清规戒律的束缚，李商隐与宋华阳的爱情也没有好结果。从他的《月夜》中可以依稀看出：

偷桃窃药事难兼，十二城中锁彩蟾。

应共三英同夜赏，玉楼仍是水精帘。

偷桃用东方朔事，喻求仙；窃药用嫦娥事，喻夫妇。月夜中三人共赏，本是快事。可是因为被“水晶帘”所隔，他们的恋爱不能成功。这里的“水晶帘”锁闭清辉是一种巧妙的象征，实际上暗示了诗人所痛心的当时的社会给恋爱设下的种种无情障碍。

《玉溪生诗醇》中对李商隐这一时期的诗做了如下的评述：“在李商隐抒情之作中，还有一部分是抒写爱情的诗篇。这部分诗歌可分为与妻子王氏的爱情和与其他女子的爱情两类。至于说的与女冠来往的作品，那恐怕不算是一种爱情了[1]。在我看来，这个观点是不对的。李商隐这一时期与这些女子的情感历程才 3 是至真至纯的，这时期许多作品都真切地记下了这段佳话。为我们展现了在那个令人窒息的礼教重压下的时代，他们为了追求真爱而无畏抗争的生动画面，同时也引导我们进入了诗人那炽烈、真诚、伤感而忧郁的情感世界。

2．与妻子王氏的爱情诗

开成三年（即838年），李商隐与王茂元的女儿缔结婚姻。王家富有权势钱财，但李商隐作为一个有独立自持精神的文士，婚后实际上仍就过的是一种清寒生活。会昌三年（843），他婚后五年，岳父王茂元病逝，他在《重祭外舅司徒公文》中自述他们夫妇俩“前耕后饷，并食易衣，不忮不求”，夫妻俩清贫相守，更显得关系纯洁。

和王氏的婚姻使让李商隐得到了知己，但也使他的前途陷入牛李党争。他被卷如了政治旋涡，成为政治的牺牲品。为着功名与生计，李商隐婚后不得不一次又一次地离别爱妻，历佐方镇。虽然夫妻二人分居两地较多，团聚的日子较少。他们虽然分处两地，但是他们的感情却极好。李商隐婚后不久应博学鸿词科，落选后写了《无题》之（照梁初有情）

照梁初有情，出水旧知名。裙衩芙蓉小，钗茸翡翠轻。锦长书郑重，眉细恨分明。莫近弹棋局，中心最不平。

“锦长书郑重，眉细恨分明”说明了王氏为诗人受排挤打击而恨，这实际上也是诗人自己的恨。由此我们可以看出他们夫妻二人有着种种平生知己的深切共鸣之感，所以李诗所写的有关王氏的爱情诗，无一不是一往情深。以《摇落》为例：

摇落伤年日，羁留念远心。水亭吟断续，月幌梦飞沉。

古木含风久，疏萤怯露深。人闲始遥夜，地迥更清砧。结爱曾伤晚，端忧复至今。未谙沧海路，何处玉山岑。滩激黄牛暮，云屯白帝阴。遥知沾洒意，不减欲分襟。

全诗借摇落萧瑟的秋季，抒写自己对京城妻子的深挚怀念。感情真挚，缠绵悱恻，情调感伤，平实感人。冯浩对《摇落》有一段评语：“此寄内诗也，‘结爱伤晚’者，父为属意而成婚迟也；‘端忧至今’者，数年闲居愁苦，赴桂又不久，行者、居者皆含愁也。”未谙二句，谓未得入仕中朝而家室聚也。的是此时途次所寄，味其意态，似有羁留之况。”[3] 宣宗登位后，李党下台，诗人多受排挤，漂泊天涯。因此诗人不得不与妻子分离，正因为他们夫妻情深义重，别离时才会依依不舍。如《夜雨寄北》：

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

眼前是巴山夜雨，凄凉景象，愁人的秋雨，归期未知，但是诗人并未情绪低落，反而一想到即将与妻子团圆，就情绪饱满，心情豁然开朗，于是写下这似惆怅而一突破惆怅的诗篇。这表达了诗人对妻子的苦苦相思，情深义重。

恩格斯说“痛苦中最高尚的、最强烈的和最个人的——乃是爱情的痛苦。”李商隐是个善写自己爱情痛苦的诗人。他在妻子死后写作了大量诗歌来表达自己对亡妻的思念，正因为诗人心灵充满了对妻子的追忆，所以他的这类诗总是能围绕这一中心，描摹相思相忆的曲意幽怀，表明难分难舍的痴情冥想。如《房中曲》：

蔷薇泣幽素，翠带花钱小。娇郎痴若云，抱日西帘晓。枕是龙宫石，割得秋波色。玉簟失柔肤，但见蒙罗碧。忆得前年春，未语含悲辛。归来已不见，锦瑟长于人。今日涧底松，明日山头檗。愁到天池翻，相看不相识。

冯浩认为这是李商隐诗集中第一首悼亡诗。可能作于大中五年夫人去世不久，当时诗人感情太激动，看到夫人的遗物，触景生情。诗人又观看着夫人生前用的一件件东西。一缕缕愁思越积越多，最后，弥漫于诗人全身心，直到弥漫于天地万物之中，真是哀怨感人。朱彝尊这样评论此诗：“言情至此，奇辟千古所无。”[4] 除此之外，《正月崇让宅》里，诗人先说崇让宅里的热闹、繁华，是亲人相聚之地，但此时却是不堪愁对的一片荒凉景象。在这里诗人不仅表达了内心无法排泄的忧思外，又加上了凄恻的哀怨，这就显得更加诚挚感人。

诗人面临爱情摧残的悲惨心境，地老天荒、此心不渝的缠绵和深笃情调都显现出来了，无怪人们把此诗推为李商隐悼亡诗之冠。

另外，《暮秋独游曲江》：

荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成，深知身在情长在，怅望江头江水声。

荷叶的荣枯，十分恰当的比喻了诗人与王氏的爱情生活的始末。诗人的遗恨如曲江之水汩汩不尽。诗人的内心无限痛苦，他通过荷叶的荣枯表现出来，境界凄瑟万分，使读者不由泪流而下，随诗人的哀痛而悲伤。李商隐是是多愁善感的诗人，他的许多优秀诗篇，都渗透了缠绵悱恻的哀感和不能自己的悲慨。评论家说：“情深于言，义山所读” [5]正揭示了他的多愁善感的个性。而李商隐的爱情诗，尤其是写悼亡内容的，这种缠绵悱恻更加鲜明突出。这些诗内涵深微，情感真挚，完全是他独特的个人感慨，是他倾吐心曲的绝唱。

3.抒情对象不明的爱情诗

李商隐是情诗高手，在写这类以“无题”命名的爱情诗时，他不是机械繁琐地接触到特定、具体的人物、事件，而是在某些作品中寄托着自己的身世之感、家国之慨。正因为这些诗的抒情对象难以确定，而且抒发感情也不尽相同，所以它们呈现给读者的是不同的画面，不同的意境。有的是描绘一对爱侣相见的机会难得，一旦会面时越发难舍难分：

“相见时难别亦难，东风无力百花残。”

有的是刻画一个女郎，因为心中羞涩，见面匆匆，错过了聚谈到机会：

“扇裁月魄羞难掩,车走雷声语未通。” 有的是怅惜对方已远隔，心中却更加音讯难寻：

“刘郎已恨蓬山远,更隔蓬山一万重。” 有的是感到爱情遭际的不顺，发出了激愤的呼声：

“春心莫共花争发,一寸相思一寸灰”

这些诗都表现了诗人在爱情追求中的苦闷和希望，流露了在爱情受挫时的空虚和惆怅。纪昀注《偶题二首》说：“[首章]艳而能逸，第二句有意无意,绝佳。[次章]对面来写，极有情致。”[6]其实，我们可以将此评述推而广之，用以概括李商隐抒情对象不明显的整体风格。李商隐写此类诗，多用“赋高唐”，就是能诗化爱情生涯，但凡爱情生活中的喜怒哀乐皆可诗化，而其核心，最难写的又是云雨之情”[7]。李商隐的无抒情对象的爱情诗大多为“艳而能逸”，“ 极有情致”的情相思、心相印之笔。用“身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通”来加以形容颇为贴 6 切。

三、李商隐爱情诗的艺术特色

李商隐的爱情诗，用典妥帖，灵活多变，对仗工整，典雅自然。在字词锤炼，句式变化，虚字斡旋，重言复沓，韵脚选择及声韵叠字的采用的方面，都极为考究，造成了诗的音调回环反复，抑扬起伏，铿锵和谐。李商隐爱情诗的诗语言瑰丽，温润优雅，蕴藉精醇，可谓是字字玉润而美妙动人。

1、着力抒写主人公的心理感受

“义山一生，善作情语”[8]。李商隐在继承《诗经》爱情诗朴实风格的同时，又大胆添加了缠绵悱恻的情感魅力。他的爱情诗基调凄婉，主题内涵多是抒写男女青年爱情生活中的离别与间阻、期待与失望、执着与缠绵、苦闷与悲愤，牵情寄恨，情真理至。如《无题》“相见时难别亦难，东风无力百花残”、“昨夜星辰昨夜风，花楼西畔桂堂东”、“来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟”、“ 飒飒东风细雨来，芙蓉堂外有轻雷”、“重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长”等等，诗人在诗中反复吟唱的是男女之间的情爱。诗中有暮春时节与所爱之人的离别的难过和别后悠长执着的思念，纵使仙凡阻隔仍盼望青鸟传递爱的信息；有春日夜晚画楼夜宴，相爱的人虽不能相依却能心心相印；有对爱人梦寐以求的强烈思念和蓬山重重，相见无期的慨叹．．．．．．多是写失意的爱情，感情强烈，刻骨铭心，带有浓厚的悲剧色彩。

李商隐爱情诗不是以叙事为主，情节也较少，他不重视对人物、场景的细致描绘，而着力表现主人公的主观感受和心里活动，表现抒情主人公丰富细腻的内心世界。有时，为了加强抒情的形象性、生动性，李商隐又往往会在诗中加入某些情节片段，抒情的时候融入一定的叙事成分，因而他的诗具有很大的跳跃性。

尽量略去了诗歌的叙事成分，侧重表现心里活动，但并不是心里感受的完全暴露，而是精选其中最精彩、最有个性、最有暗示性的片段，裁剪入诗，融成一个完整的艺术整体。着墨愈少，留给读者的想像空间就愈多，意味就愈浓厚。心 7 灵感受的表现形式以心灵独白为主，这是与他所表现的悲剧爱情是相连的。相爱不能相守，聚少离多，由于现实因素，无法用语言沟通，即使书信也不能传达，但他们相恋相知很深，因而他们能穿越时空的限制，进行心与心的交流。双方互诉苦恋的精神感受，采用内心独白的来表现心理感受是诗情的自然流露。李商隐的七律无题诗，抒写青年女子爱情失意的幽怨和相思无望苦闷，又多采取了主人公深夜追思往事的方式，因此主人公的心里独白就构成了诗的主题。如“扇裁月魄羞难掩,车走雷声语未通”，通过描绘女主人公生活中一个难忘的片段，曲折地表现了她在追思往事时那种惋惜、惆怅而又深情地加以回味的心里。也有一些诗是男主人公的心灵独白，例如《无题》（昨夜星辰昨夜风），《无题》（来是空言去绝踪），《夜雨寄北》。还有一些诗既写男主人公所思、所念，又抒发女主人公所思、所念，即所谓一笔两到，两人的心灵独白都包容进去了。如“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”（《代赠》）。最典型的当属这一首《无题》：

相见时难别亦难,东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。

首联追忆别离时的难堪，为男女双方共同的心里感受。颔联和颈联同时表达了男女双方别离后的相互思念与牵挂，联系起来理解，给人的感受仿佛两人穿越时空，心与心在交会对话。尾联又合写男女双方合无缘而产生共同的期盼。这首诗自始至终都在写男女双方的心里感受。

2、复杂多样的表现手法

千百年来，李商隐的爱情诗广受读者喜爱，这不仅因为他的诗歌能够震撼人心给人以精神力量，同时也是因为他的诗歌具有极具个性的艺术表现技巧。

1）善于从前代小说、诗歌和神话中吸取素材，巧用典故

李商隐喜用典，相传他作诗“多简阅书册，左右鳞次，好獭祭鱼”[9]。一首诗里的典故曾多达五六处。过多的用典，使李商隐的部分诗歌显得晦涩难懂，但总体而言，他的诗歌因创造性地使用典故而形成了一种含蓄、婉约的独特风格。8 李商隐用典时讲究自然、巧妙，他的语言优美工整，再加上擅长四六体，精于属对，使事工稳，常不动声色地把典故嵌入其中，没有一点斧凿的痕迹，和诗中的情景融合在一起，用事“能令人事如己出，天然浑成”[10]，成为诗的有机组成部分。如上文提到的《无题》（相见时难别亦难），这首诗因文字极富文采被广为传诵，但它的寄意若有若无，却又引起后人争议。其实，刘学锴、余恕诚对此诗歌“不谓其必有寄托，而言其情之可以相同”[11]的解释是较为精到合理的。将其看作是一首爱情诗，其中的爱是刻骨铭心的。它的缠绵、真挚、深情，感天动地，具有很强的震撼力，可以说这是一首苦恋的歌，大有天荒地老、死而后已的挚着。这种致死不渝的爱情，常人每能体验却苦于无法表达，所以“春蚕到老丝方尽，蜡炬成灰泪始干”成为千古名句。整首诗的语言明白晓畅，近似白描，是李商隐诗中为数不多的能让人一看就懂的诗，给这首诗增添诗意和典雅的是最后一联用了两个典故“蓬山”和“青鸟”。在《后汉书·窦章传》中称东观为“道家蓬莱山”。蓬山是蓬莱山的省称。东观是藏秘书的地方。唐朝人用蓬山来指翰林院。主寄托说的论者就是以“蓬山”为“寄托”的依据，其实，“蓬莱山”也可指仙山，这里是代表对方的住处，指可望而难以企及的地方。“青鸟”最早的出处是在《山海经·大荒西经》，后来在《汉武故事》中变成西王母的信使：“七月七日，忽有青鸟飞集殿前。东方朔悦：“西王母欲来。”后来人们就把使者成称为“青鸟”，把对方的住处称为“蓬山”，既有仰慕的意思，也有可望而不可及的惆怅，让青鸟去探望，既表示一种殷切之情，也增添了一种浪漫情怀。

李商隐喜欢从前代小说和童话中吸取素材，组成诗歌新奇浪漫的情调和绮丽的色彩，如《板桥晓别》：

回望高城落晓河，长亭窗户压微波。

水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。

“水仙”句暗用琴高事，还将“留恋处，兰舟催发”的现实幻化成“水仙欲上鲤鱼”去的境界。“一夜芙蓉红泪多”中的“红泪”暗用薛灵芸事，将送行能够暗喻为水中芙蓉，以表现她的美貌，又由红色的芙蓉进而形象出她的泪应该也是红泪。这种想象类似李贺《金铜仙辞汉歌》中的“忆君清泪如铅水”的奇想。这种用传奇的笔法写普遍的离别，创造出色彩缤纷的童话式幻景，在送别诗中极为少见。前人曾说“义山多奇趣”[12]，将平凡的题材写得新奇浪漫，正是“奇趣”的一 9 种表现，大量用典，使诗旨更加鲜明，大大增加了其诗含蓄典雅的特色。

2）．创造性地使用象征比兴手法

贺裳在《载酒圆诗话》中说：“魏晋从降多工赋体，义山犹存比兴。”李商隐善于学习先师屈原、宋玉等人的文学创作经验，从他们那里直接继承了象征比兴手法。朱鹤龄说：“其（李商隐）《梓州吟》云’‘楚云含情俱有托’早已自下解矣。故吾曰：义山之诗，乃风人之所言，屈宋之遗响，盖得子美之深而变出之者尔。”[13]诗人在诗歌中侧重表达人生体验与感受，在艺术上追求心像与物象的统一，因而他将自己的想象和现实生活紧密联系在一起，借现实生活中的具体事物去表现特定含义。他往往寄情与草木花鸟，赋予它们人的感情性格，使之与人类的感情变化交织在一起，使具体的事物融入了诗人自己的情感。如“春蚕到老丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》），诗人以人们常见的“春蚕”、“蜡炬”设喻，把那份如丝之长，如茧之缚缠绵着的生死不渝的相思阐释出来了。这里，烛泪难止，蚕丝难尽，既有比喻之义，也有象征之义。又如“青娥素女俱耐冷，月中霜里斗婵娟”（《霜月》）。青女，相传是主管霜雪的女神，素娥即嫦娥。诗写秋夜霜华月色，并不仅仅停留在静止的外在描绘刻画是，而是将自己的独特感受注入客观物象，将霜月交辉想象为青女，素娥的竟艳斗美，看看谁的色彩更美丽，谁更能适应寒冷的环境。此句极富象征色彩，到底象征什么，也众说不一。此外，使人又往往寓象征于比兴之中，用诗人那活跃而敏感的心灵，向茫茫的大千世界探索，与宇宙万物融为一体，“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝天玉暖玉生烟”（《无题》《锦色》）。诗人运用象征和比兴手法，表达出那种亘古的悲哀，似乎无法言诠的情意。3）渲染烘托环境，用暗示的方法处理意象

在李商隐的爱情诗中，我们很少见到一个个勾勒得十分具体的自然物象和社会、人物形象。他避免直接抒情，多通过对环境的渲染描绘，将自己的复杂感受和情绪通过最准确的“对应物”传达出来，从而塑造出情感形象。如《无题四首》之一：“来是空言取绝踪，月斜楼上五更钟”，作者用“空言”、“绝踪”横斜的月影，悠悠的钟声这模糊的意象，渲染出欲明未明的朦胧意境，为主人公制造一种怀人念人念远哀伤凄清的氛围。又如《宿骆氏亭怀崔雍崔衮》，作者不直接 10 写怀人，而用“秋阴不散霜飞晚，流得枯荷听雨声”来暗示自己长夜不眠。而《牡丹》的构思则更为巧妙，借物比人，又以人拟物，借魏夫人、越人、贵家舞技、石家、燃烛、荀令香炉等故事描写牡丹花叶的风姿、艳丽色彩和馥郁香味，全诗以借咏牡丹抒发诗人对心上人的爱慕相思之情。再如，《日高》写诗人对一位水晶帘中眠梦的女子的相思之情。诗人不取写实之法具体铺叙情节场景，而是用暗示手法表现主人公热烈的渴望。用“粉蛾”象征满怀春心的主人公的追求；用“屏风”象征阻隔。“粉蛾帖死屏风上”象征着一种执着而无望的追求。在这里诗人并没有勾勒出具体的形象，他只是借“粉蛾”的凄惨结局来传递主人公的恋爱追求是无望的。

4）曲折变化的章法和反复萦回的抒情技巧

沈德潜说，李商隐的诗章法曲折变化。全诗往往吟咏的是一种情绪，而在不同角度上叠加重复，犹如人在徘徊缠绵不休。如《无题》（相见时难别亦难）写离别、写相思。先用春蚕吐丝、蜡炬滴泪喻两情之深；再借晓镜、夜吟写相思之苦；最后又以通信表相爱。全诗回环起伏，紧紧围绕着别愁离恨来制造浓郁的伤感气氛。又如《无题》（促漏）：

促漏遥钟动静闻，报章重叠字难分。舞鸾镜匣收残黛，睡鸭香炉换夕薰。归去定知还向月，梦来何处更为云。

南塘渐暖蒲堪结，两两鸳鸯护水纹。

诗从静夜钟漏写起，在朦胧中将读者牵入一个悠渺隐秘而宁静的世界，这里闪烁着冷艳而凄凉的色泽和气息，给人以虚幻和神秘的感觉。尔后点出幽会早已成为过去，归去之人却仍在月下徘徊难眠。来日悠悠，更不知这样的云雨幻梦在何处重现。最后写南塘中蒲草结，鸳鸯游，水波荡漾，更令人触目伤心。一层又一层，首尾回应，烘托出寂寞和孤单之情。李商隐利用视角变化而形成回环往复的结构，使诗歌章法的变化多姿多彩。

再如《无题》（来是空言取绝踪）：

来是空言去绝踪,月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤,书被催成墨未浓。

蜡照半笼金翡翠,麝薰微度绣芙蓉。刘郎已恨蓬山远,更隔蓬山一万重。

在这首诗里，作者精心制造了一种幽冷的氛围：一个男子独立在楼上，明月斜射，此时五更之钟已敲响，麝香微度，更疑所爱之人真的来过这里，留下了依稀的余香。在这种强烈思念的驱使下，急切地写了一封书信，但由于写写信急匆匆，而 11 墨竟未磨浓，这时恨不得插翅飞到所爱跟前，但一想到相隔万重山，也只有望洋兴叹了。在这里，实景与幻境，千里与咫尺，希望与失望，聚合与分离，这些曲折萦回的描写，使人的感情也随之忽喜忽怒，忽而惊喜所爱已在身边，忽而感叹所爱相距路途之远。[14]

3）、熔词铸语，含蓄表现炽热的感情

李商隐的爱情诗，善于用表明幽阻的动词，描绘蓬山远去的阻隔之精和啼笑难分的迷离之情。如“细辕开道入，金管隔邻调”(《碧瓦》）；“金蟾啮锁烧香人，．．．玉虎牵丝汲井回”（《无题》）。即使无生命的景物，也都写得障碍重重，如“柳暗．将翻苍，荷欹正抱桥”（《碧瓦》）。他更将副词和动词巧妙结合，加强疏状的作用，．表达到爱情的深刻怅惘和百折不回的追求，如“春心莫共花争发，一寸相思一寸．．．灰”(《无题》），“莫共”是自戒，但仍有不甘于不共争发的痴心；“刘郎已恨蓬．山远，更隔蓬山一万重”（《无题》），前“已”和后“更”，引导诗境的深化，充．分表达了“远”的伤感，使我们读到“更隔”时，不由得加强音势和音高，而深感于诗情婉转中，有郁勃之气。“天荒地便心虽折，若比伤春意未多”（《春江》），．．更是表达了无限的痛苦和巨大的遗憾，让人一读难忘。

四、李商隐对古典爱情诗发展的历史贡献

文学的生命力在于具有独创性，文学是需要个性的。李商隐是个极富个性的天才诗人，他的爱情诗不仅超越了前人，而且也超越了他所处的时代。李商隐的爱情诗在吸收前代文人诗歌精华的同时，又去除了它的轻浮，绮丽却不失深沉，华艳而有意蕴，不仅是唐代爱情诗的奇葩，而且对我国古代爱情诗的健康发展作出了历史性的贡献。

李商隐的爱情诗是在晚唐诗歌发展潮流中，总结吸收前代文人艺术经验并加以提高的结果。他的爱情诗讲究词藻声律，对仗用典同齐梁的诗歌有着较深的渊源，但齐梁诗主要兴趣在描写闺阁楼榭与女子的容貌体态服饰，重声色而乏性情，李商隐的爱情诗则侧重于感情领域的表现，摆脱了以满足感官欲望为特征的庸俗情调，以奇深情绵邈把爱情的诗境推向高峰。如《无题二首》其一（昨夜星辰昨 12 夜风）抒写对昨夜一夕相思，旋成间隔的意中人的深切怀想。在“身”不由自主的情况下，那种灵犀一点的心心相印，该是多么珍贵。“身无”、“心有”相互照应，在心虽相通而身不能接的苦闷中，突出了间隔中的默契，苦闷中的欣喜，寂寞中的慰藉。这与齐梁诗把女子作为性爱玩赏的对象去写是不同的。除了齐梁诗风，李商隐还继承了中唐艳情诗的传统，但他不同于这一时期的元缜，直接描写自己的感情生活甚至感官享乐；也不同于李贺只把第三者作为抒情主体，而是以真实的爱情体验为基础，着力于感情心理细腻刻画和意境的精心创造。如《无题四首》其一（来三空言取绝踪），全篇写男主人公“梦为远别”醒来后思念对方的心境。万重殷切期待中只迎来“空言”和“绝踪”的失望激昂，那种以隔蓬山，更复远离的间隔之感。

李商隐的爱情诗在思想内容上对前人有所继承和发展的同时，对后代也产生了很大的影响。后世有不少诗作者学习他的诗风。在北宋时期，学习李商隐诗歌的有两个作风：早先是西昆体的生搬硬套，扩大了李诗的糟粕；后来是王安石、黄庭坚，在创新的提下吸取了李诗的营养。到了南宋，由于民族矛盾尖锐，书法悲凉沉痛的哀国之思的诗歌一时成为主流，这距离李商隐的风格较远，故李诗的余波一时消歇。直到进入了清代，他的影响又扩大的了，特别是在清初和清末两个时期，更加呈现出余波绮丽的局面。

李商隐的爱情诗，词化特征非常明显，其中有一些重要素质，如内容的深微化，意境的纤柔，语言的圆润化等，在审美情趣上，都属于婉丽纤柔、温润妩媚的优美型、阴柔型。这对婉约词有着深远的影响，在诗与词之间架起了一座桥梁。除此之外，他的爱情诗也是元、明、清许多爱情戏曲作家学习的榜样。

总之，李商隐的爱情诗给后代影响非常大。“他的典型感情的概括能力，复杂的心理能力描绘，以及通过背景气氛的渲染和用象征手法抒发情怀的艺术本领，都可以作为今天的借鉴。［15］钱钟书认为李商隐的诗写得“人之非去年人，即在言外，含蓄耐味”[16]可谓至言。结 语

李商隐是中国古代的天才诗人之一。他以极大的热情，全新的观念深入男女感情世界的最深处，着力抒写男女爱情生活中的离愁别绪，倾诉男女双方的痛苦情怀，不仅极大地丰富了古典爱情诗的题材和审美情趣，更重要的是体现了一种进步的男女爱情观。李商隐所处时代，诗苑名家辈出，风格流派各异，描写男女爱情的爱情诗并不少见，但真正象他那样用全部生命激情来写爱情诗歌的却乏见其人。李商隐的爱情诗色彩斑斓，情思婉转，意境迷离，诗意隽永，成为爱情诗史上的一个的奇葩，在中国诗歌史上放射出了独具魅力的光彩。

第二篇：李商隐爱情诗浅论

“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”

—李商隐爱情诗浅论

陕西省岐山县蔡家坡镇第二初级中学 张斌岐

【摘要】李商隐是晚唐抒写爱情的能手，他的爱情诗构思精妙，意韵丰富，深情绵邈，具有永恒的艺术魅力。本文主要从史的角度，结合作者的生平、思想和个性气质，以他的十多首爱情诗为例证，分析、探讨、揭示他的爱情诗的思想内涵和艺术成就。【关键词】李商隐 爱情诗 思想内容 艺术成就

晚唐是唐朝走向衰败的时期，也是唐代文学发展趋向衰落的时期，晚唐时局的动荡不安阻滞了这一时期文学的发展，“夕阳无限好，只是近黄昏”是晚唐诗文创作状况的最好写照。晚唐作家虽多，但并未出现成绩卓著的大家，只有“小李杜”的创作活动，才给晚唐文坛带来了几许生机，尤其是李商隐，以他独特的艺术风格，成为中晚唐时期成就最高的诗人。

作为中晚唐之际诗歌的集大成者，李商隐的诗内容丰富，从题材来看，主要有三大类：第一类是政治诗，李商隐一生关注现实，关心国家命运、前途，所以他写了大量的直接触及社会现实的政治诗，反映了一系列重大的社会问题；第二类是咏怀诗，这类诗在李商隐的诗歌中占的比例最大。由于社会的没落，时局的动荡，政治上的失意，一生沉沦下僚，使他徒有壮志，怀才不遇，所以他的咏怀诗主要抒写了他的各种复杂思想；第三类是爱情诗，李商隐是唐代抒写爱情的能手，爱情诗在他的诗中占有一定比例，数量虽然不多，但以无题诗为中心的爱情诗却代表了李诗的基本艺术风格，而且极富特色，创造了大量的爱情名句，为后人所广为传诵。下面就从思想内容和艺术风格两个方面来分析一下李商隐的爱情诗。

之凄苦，之甜蜜，都表现了对妻子的深切思念之情。这类诗还有《因书》和《夜意》等，都写得一往情深，表现了诗人与妻子之间的深厚感情。

李商隐写给妻子的诗中，悼念妻子王氏的诗更多，如《正月崇让里》、《暮秋独游曲江》、《悼伤后赵东蜀辟至散关遇雪》等，均写得情真意切，悲戚动人，表达了对亡妻的深切悼念之情。

2、表现他与其他女子之间的情愫。

李商隐的爱情诗，除了表现他与妻子王氏之间的感情，还有许多是表现他追求、怀恋其他女子的，这些诗中，最著名的当推《无题》：

相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

诗歌前两句就把恋绪离情写得感人肺腑，颔联更是成为绝唱，极形象地表达了忠贞不渝的爱情，极写爱情之珍贵难得和爱情之坚贞不渝，真实地反映了封建知识分子的爱情心理，带有浓重的感伤色彩。表露了诗人对情人刻骨的相思和忠贞的爱情。

又如《无题》二“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”写男女之心心相印；还有“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”（《无题》四首），抒发对爱情的追求和失落的痛苦。再如“梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓”（《无题》四首）写情人之间的离别之恨。

3、表现他人爱情。

活在唐朝的衰败时期，幼年丧父，孤苦贫寒，加之瘦赢文弱，形成了他易于感伤的性格，同时也促使他谋求通过科举，振兴家道。在“悬头苦学”中他获得了高度的文化艺术修养，也锻炼了他坚韧执着的追求精神。但在求仕途中又卷入了“牛李”两党之争，他中进士得恩于牛党，而娶的妻子王氏又是亲近李党的王茂元的小女，李商隐便处在了“牛李”两党斗争的夹缝中，成为党争的牺牲品。他有抱负、有才气，关心国家命运，关注人民疾苦。但由于党人的成见，加以李商隐个性孤介，不苟且攀附，使他一直沉沦下僚，仕途无大的起色，远大的志向和抱负始终不能实现。藩镇割据，宦官专权，民不聊生，动荡不安的晚唐社会局势，对他的思想性格形成产生了深远的影响。妻子王氏的不幸病故，又加重了他的精神痛苦。生不逢时，怀才不遇，复杂坎坷的人生遭遇奠定了李商隐诗歌创作的生活基础。时世、家世、身世，从各方面促成了李商隐易于感伤的、内向型的性格和心态。国事、家事、春去秋来，人情世态，以及与朋友、与异性的交往，均能引发他丰富的感情活动。他所秉赋的才情，他的悲剧性和内向型的性格，造就了他灵心善感、丰富细腻的感情。“庾信生多感，杨朱死有情”（《送千牛李将军》），“多感”、“有情”及其所带有的悲剧色彩为他的爱情诗的创作和其它抒情诗的写作定下了抒情基调。

2、李商隐的爱情诗的艺术特色。

李商隐的爱情诗中最为杰出的是他的无题诗，这些诗在李诗中不占多数，却是李诗独特的艺术风貌的代表，代表了他诗歌的基本风格。他的爱情诗，构思缜密，情致深蕴，情挚意真，深厚缠绵，如《夜

层情思，进入寻访不遇，雨中独归情景之中，又是一层情思，设想对方远路上的悲凄，是一层情思，回到梦醒后的现实环境中来，感慨梦境依稀，又一层情思；然后是书信难达的惆怅，思绪往而复归，盘绕回旋。雨丝、灯影、珠箔等意象，美丽而又细薄迷蒙，加上情绪的暗淡迷惘，诗境遂显得凄美幽约。

李商隐的爱情诗注重表现主人公的心理活动，事件与场景的转换常常打破通常的时空次序，而随着心理活动的流程交错展现。如《无题二首》其一便是很好的例证，此诗首联明写昨夜，实际上暗含由今宵到昨夜的情景联想与对比；颔联“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”却突然回到现境，而未续写昨夜；颈联又转为想象对方的处境；尾联则回到自身。如此大幅度的起伏跳跃，加上实境虚写（如颔联）、虚境实写（如颈联）等手法的运用，就使全诗若断若续，朴朔迷离。

长于用典，巧用比兴、象征是李商隐爱情诗的又一特色，如“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”（《宿骆氏亭寄怀崔雍雍兖》），明明是怀人失眠，偏要说枯荷聒耳，明明是枯荷聒耳，偏要说留荷听雨。反说、倒说，怀人情味愈觉含蓄。再如《无题四首》也通过大量用典，使其构思更加丰富，诗旨更加鲜明，抒情伏物更加工巧，大大增加了诗歌“包蕴密致”、含蓄典雅的特色。在李商隐的无题诗中，作者运用比兴、象征手法写爱情生活中的种种感受，十分注意比兴本身形象的鲜明、生动、完整，力求其既富于生活实感又具有启发性，能引起读者由此及彼的丰富联想，创造出交织着希望与失望，令人目眩神迷的带有伤感情调的情诗之美。如《无题二首》其一：

恨蓬山远，更隔蓬山一万重”，（《无题四首》）“何当共剪西窗烛，却活巴山夜雨时”，（《夜雨寄北》）“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》）都写得凝练工整，精美典雅，为后世所广为传诵。

另外，李商隐的爱情诗从表现手法上来说侧重于感情领域的表现，摆脱了以满足感官欲望为特征的庸俗情调，以其深情绵邈把这一题材的诗境推向高潮。男女之间无论是热烈的相爱还是执着的相思，抑或是爱情破灭后的伤感，都表现了对于对方的尊重同情和对所爱者处境的体凉。试看《无题二首》其一，抒写对昨夜一夕相值，旋成间隔的意中人的深切怀想。在“身”不由自主的情况下，那种灵犀一点的心心相印，该是多么珍贵，“身无”、“心有”相互映照，在心里相通而身不能接的苦闷中，突出了间隔中的契合，苦闷中的欣喜，寂寞中的欣慰。这与齐、梁诗把女子作为性爱赏玩的对象去写是不同的，李商隐的爱情诗总是写得铭心刻骨，无法排遣，常是一种无望而又无法遏止的追求，以至竞以生死以之的态度去对待，他的爱情绝唱“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”便是最典型的例证。从这个意义上说，李商隐的爱情观和女性观是比较进步的。他有的爱情诗还在爱情描写中渗透多方面的人生感受，甚至与对事业理想的执着追求相沟通，这种品位和境界，远在齐、梁诗之上。

李商隐的诗歌，尤其是以无题为中心的爱情诗能在晚唐独树一帜，在于他灵心善感，一往情深，以很多作品来表现晚唐士人伤感哀苦的情绪，以及他对爱情的执着，开创了诗歌的新风格、新境界。李

第三篇：李商隐及其爱情诗

李商隐及其爱情诗

古往今来，爱情永远都是诗歌的主题之一，缠绵悱恻的爱恋一直牵扯着人们敏感的心弦。爱，是一条不舍昼夜流淌的长河，是人类文化中永不衰谢的艺术主题。而李商隐，就是一位空前绝后的爱情诗“专业户”，甚至写政治讽刺诗、咏史诗、答赠诗，也往往以写爱情的方式来表现。李商隐用独到的目光去审度人情、世情、时情，写自身的感伤情绪,在创作上运用恍惚迷离的意象、别出心裁的意象组合以及大量的用典等手法，给人一种朦胧的色调，诗中有迷，迷中有诗，深沉绵缈，绮丽无比，形成一种独特的凄艳浑融的风格。李商隐的爱情诗写得缠绵哀婉、凄美蕴藉、多义朦胧，这恐怕与他坎坷的人生际遇和家庭背景密切相关。孟子曾言:“颂其诗，读其书，不知其人可乎? 是以论其世也，是尚友也。”这就是“知人论世”之说。所以我们不论是读诗还是尚友，都应以世知人，由人知诗，再从诗知人。解读李商隐的诗，赏其诗美，我们还得从他这个人和他生平着手：从大的背景来讲，李商隐处于晚唐时期，社会动荡不安，朝中统治阶级内部也是矛盾重重，危机四伏，诸如藩镇割据，宦官专权，朋党争斗等，**的年代使得诗人产生对唐王朝的忧思；在李商隐十岁时父亲卒于幕府。孤儿寡母扶丧北回郑州，就如他自己的诗中所写“四海无可归之地，九族无可倚之亲。”虽在故乡，却实同外来的逃荒者。或者正是由于家世的不幸，加之瘦嬴文弱，形成了他易于感伤的性格。在唐文宗时期，李商隐谒令令狐楚，受到赏识，聘入幕府，令狐楚惜才，亲自指点，其子令狐綯又助其取得进士功名。但是好景不长，令狐楚病逝，李商隐转入王茂元幕，王茂元爱其才，将小女许配给他。当时牛李党之争激烈，令狐楚父子为牛党要员，而王茂元属于李党，李商隐转入王茂元幕府，就被视为“背恩”，被令狐綯所不满，所以仕途不畅；在爱情上，年轻时与柳枝、宋华阳的爱恋都是无疾而终，与妻子王氏相恋多年，在中年时却要遭受丧妻之痛。时事、家世、身世，各方面就促成了李商隐易于感伤、内向型的性格和心态。他所秉赋的才情、他悲剧的人生，使得他灵心善感，而且感情异常丰富细腻。因此，在李商隐的爱情诗中自有一种哀感凄艳。

在李商隐的爱情诗中虽有“艳”，但是却不同于其他爱情诗作者，很多人写爱情诗是以一种玩赏的态度来对待女子及其爱情生活。而李商隐的爱情诗是比较进步的，他是以一种平等的态度从一种纯情的而不是色欲的角度来描写爱情和女性，他的爱情诗，情真意切，深厚缠绵。如李商隐的《无题》：相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。首联就道出了与恋人的离愁别恨，第二句，写出了至死不休的感人绝句，情不自禁让人想起《上邪》中的那句“我欲与君相知，长命无绝衰。山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”将爱情比作春蚕吐丝和蜡烛之泪，至情至性，已经超越爱情而具有执着人生的永恒意义。第三句于细意体贴关注中见两心眷眷，两情依依。而最后一句更是在无望中的希望，更见情至深挚。李商隐把爱情纯洁化、升华得如此明净而又缠绵悱恻。在他的爱情诗歌中表现了美好的理想、情操，表现了人性中纯正、高尚的一面，李商隐侧重于感情领域的表现，摆脱了以满足感官欲望为特征的庸俗情调，用他的深情绵邈来把诗歌情感推向高峰。在李商隐另外的一首无题诗中：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”他的笔触是在一对意中人无法相守的情况下，却还是可以心意相通的，这点是多么的可贵，突出了恋人之间的契合，在无望中又有一种慰藉，心有灵犀一点通的胜过了一对“无情人”终日相守在一起，这就是李诗的高超之处。同时，也曲折地显示了他那个年代政治风气与士人的精神面貌。

人们在读李商隐的诗歌时总是有种错觉，似乎他是个多情者，他的很多诗歌当中都可以看出爱情的痕迹，皆因他将政治讽刺诗、咏史诗、答赠诗，往往也是以爱情诗的形式抒情，他不像其他的一般诗人，把情感内容的强度、深度、广度、状态等等，以可喻、可测、可比的方式，尽可能清晰的表达出来，也许是人世的坎坷，世态炎凉，他想掩藏自己内心的惆怅和无奈，于是他才会把心里的想法以一种朦胧的意象表现出来，所以读他的诗中有种恍惚迷离的感受，而那些意象究竟象征什么，又难以猜测，李诗将每个朦胧的意象结合成一首诗，也就造就了读他的诗如雾里看花的诗境。如李商隐的《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”我记得当时自己学这首诗时，语文老师是把它当成了悼亡爱情诗来解读的，可是现在再去研读这首诗，诗中似有爱情又似乎在感叹着韶华易逝，郁郁不得志，也许这就是像金人元好问在其《论诗绝句三十首》中所说这首诗真是“一篇锦瑟解人难”。这首诗呈现的似有而是实无，虽然实无却又分明可见种种朦胧的意象：庄周梦蝶、杜鹃啼血、沧海泪珠、良玉生烟。这些意象所体现的都是惆怅、感伤、寂寞、失望，似有希望但是失望之情又似乎浓烈，就是让人朦朦胧胧体会到似有而无的境界，既有朦胧的希望又有虚无缥缈的情思，令人遐想不已，在这首诗中似乎作者在暗示着什么，但有朦胧得难以确定。至于是否是一首爱情诗也许连作者自己都不得而知，也许想隐瞒什么又想抒发自己的情感，所以，才会采取幽微隐约、迂回曲折的方式，造成诗歌情感的多层次，常常是一层情思套着一层情思，表现得幽深杳渺，才会意境如此朦胧多义。总而言之，李商隐借着似乎是爱情诗的诗来表达他孤独、飘零、惘然、无奈、寥落、伤感的情绪，使得他的诗风格凄艳，而又艳而不靡。

李商隐的爱情诗没有采用直抒胸臆的方式，而是通过想象，借助典故，把实情实景转化为一种扑朔迷离、朦胧隐约的意象，把自己苦闷沉痛的心声，埋藏在深曲婉转的诗境中，从而使作品具有一唱三叹的韵味。李诗大量用典，虽然在古诗词中用典是很常见的一种手法，但是李诗的用典却不同于一般诗人，超脱了典故原有的意义，李商隐擅长于对典故的内涵加以增值改造，他用典往往是不用原典故的事理，而是着眼于原典故所要传达的或者喻示的情思韵味。如在《锦瑟》中“庄周晓梦迷蝴蝶”，原来的典故意思是世间万物原本是无差别的齐物我的思想而已，而李商隐却大胆的抛却原来庄周梦蝶的寓意，由此典故生发出人生如梦，引入一层更为深重的怅惘之情。“望帝春心托杜鹃”，也是由原来想表达的是哀痛之情而引申为伤春的惘然。在李诗中这些典故并不是用以单纯的表达具体明确的意义，而是李商隐想借这些典故来抒发自己的感伤之情，他要表现的不仅是一段往事，而是一种情绪，是一种空灵飘渺的但却可以把握的意境。用典正好可以带给人一种朦胧孤冷一种永恒的寂寞感，这是李商隐爱情诗独有的意境。李商隐一生命运多舛，爱情、事业皆是不得意，所以他肯定会认识到事物的矛盾性和复杂性，且有自己深切的感受，结合他的人生经历，就会常常把典故演化成为与原典故相悖的姿态，而这也就是能产生诗词的多义从而也就增添了李诗的朦胧感。

李商隐的爱情诗总是令人读完之后让人交织着希望和失望的惘然，觉着百感茫茫，一时都交集在心头，也许他真的是想借用用爱情诗来传达他对自己坎坷人生的独特见解以及有情人难成眷属的痛苦，所以李商隐的爱情诗写得最好的很多是写失意的爱情，这大概与他沉沦的身世遭遇有关，自身失意的际遇，使其对青年男女失意的爱情有特别的体验。李商隐的诗歌达到凄艳浑融的境地，皆因内心深处有一股郁结很深的沉潜之气，他将这种沉潜之气藏在内心，内在浩浩渺渺，无涯无际，扑朔迷离，铸成了李诗特有的韵味。

第四篇：关于李商隐的爱情诗的故事课件

关于李商隐的爱情诗的故事

觉得李商隐的《无题》诗等肯定是男女之情的诗句，而且不是一般的男女之情。唐人对于男女之情没有太多的约束，如果李商隐是和一般的歌女什么的来往，就可以像杜牧一样大大方方地说什么“楚腰纤细掌中轻”之类的话。联系到电影《花样年华》上那个周慕云最后也是一腔郁闷，想说又无处说，只好无奈地挖个树洞，把话说到树洞里，猜想李商隐多半是爱上了一位有夫之妇，而且这位有夫之妇的身份很不寻常，甚至可能是皇妃之类高贵的人，因为大家一会看下《碧城三首》那几首，暗喻了女主角的身份之高，恐怕只有皇室中人才够得上。在唐代，未婚男女间的私情以及官宦才子们和风尘女子的私情都是比较能被社会容忍的，像《莺莺传》和《李娃传》什么的都是这样，但有夫之妇和人偷情也是很危险的，像《非烟传》上，步飞烟和书生陆象私通，就被她老公绑在柱上活活打死了。所以李商隐这些《无题》诗作只能认为就是和那位和李商隐有情的美丽的女子来往的诗作，并非全无李商隐所写。之所以这样说，是觉得《无题》诗中有一句““晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”，只有美丽的女子才会这样细致地注意到镜中鬓改的细节，唐朝还有位美丽的诗人叫做薛媛，有首诗也不错，她诗就是这样写的：“欲下丹青笔，先拮宝镜寒。已经颜索寞，渐觉鬓凋残。泪眼描将易，愁肠写出难。恐君浑忘却，时展画图看。”倒和“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”同一机杼

锦瑟

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。重过圣女祠

白石岩扉碧藓滋，上清沦谪得归迟。一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。萼绿华来无定所，杜兰香去未移时。玉郎会此通仙籍，忆向天阶问紫芝。霜月

初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。蝉

本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。赠刘司户［艹贲］

江风扬浪动云根，重碇危樯白日昏。

已断燕鸿初起势，更惊骚客後归魂。汉廷急诏谁先入，楚路高歌自欲翻。万里相逢欢复泣，凤巢西隔九重门。悼伤後赴东蜀辟至散关遇雪 剑外从军远，无家与寄衣。散关三尺雪，回梦旧鸳机。乐游原

向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。北齐二首

一笑相倾国便亡，何劳荆棘始堪伤。小怜玉体横陈夜，已报周师入晋阳。巧笑知堪敌万几，倾城最在著戎衣。晋阳已陷休回顾，更请君王猎一围。夜雨寄北

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。忆梅

定定住天涯，依依向物华。

寒梅最堪恨，常作去年花。赠柳

章台从掩映，郢路更参差。见说风流极，来当婀娜时。桥回行欲断，堤远意相随。忍放花如雪，青楼扑酒旗。宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮

竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。风雨

凄凉宝剑篇，羁泊欲穷年。黄叶仍风雨，青楼自管弦。新知遭薄俗，旧好隔良缘。心断新丰酒。销愁斗几千？ 梦泽

梦泽悲风动白茅，楚王葬尽满城娇。未知歌舞能多少，虚减宫厨为细腰。寄令狐郎中

嵩云秦树久离居，双鲤迢迢一纸书。

休问梁园旧宾客，茂陵秋雨病相如。杜工部蜀中离席

人生何处不离群？世路干戈惜暂分。雪岭未归天外使，松州犹驻殿前军。座中醉客延醒客，江上晴云杂雨云。美酒成都堪送老，当垆仍是卓文君。隋宫

紫泉宫殿锁烟霞，欲取芜城作帝家。玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯。于今腐草无莹火，终古垂杨有暮鸦。地下若逢陈後主，岂宜重问後庭花。二月二日

二月二日江上行，东风日暖闻吹笙。花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。万里忆归元亮井，三年从事亚夫营。新滩莫悟游人意，更作风檐夜雨声。筹笔驿

猿鸟犹疑畏简书，风云常为护储胥。徒令上将挥神笔，终见降王走传车。管乐有才真不忝，关张无命欲何如。他年锦里经祠庙，梁父吟成恨有余。无题二首（其一）

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。无题四首（其一）

来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。（其二）

飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

（其四）

何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸。东家老女嫁不售，白日当天三月半。溧阳公主年十四，清明暖後同墙看。归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。谒山

从来系日乏长绳，水去云回恨不胜。欲就麻姑买沧海，一杯春露冷如冰。花下醉

寻芳不觉醉流霞，依树沉眠日已斜。客散酒醒深夜後，更持红烛赏残花。曲江

望断平时翠辇过，空闻子夜鬼悲歌。金舆不返倾城色，玉殿犹分下苑波。死忆华亭闻唳鹤，老忧王室泣铜驼。天荒地变心虽折，若比伤春意未多。落花

高阁客竟去，小园花乱飞。参差连曲陌，迢递送斜晖。肠断未忍扫，眼穿仍欲稀。

芳心向春尽，所得是沾衣。柳

曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。为有

为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵。无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝。无题

相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。碧城三首（其一）

碧城十二曲阑干，犀辟尘埃玉辟寒。阆苑有书多附鹤，女床无树不栖鸾。星沉海底当窗见，雨过河源隔座看。若是晓珠明又定。一生长树水精盘。端居

远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。

阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。咏史

北湖南埭水漫漫，一片降旗百尺竿。三百年间同晓梦，钟山何处有龙盘。齐宫词

永寿兵来夜不扃，金莲无复印中庭。梁台歌管三更罢，犹自风摇九子铃。十一月中旬至扶风界见梅花 匝路亭亭艳，非时袅袅香。素娥惟与月，青女不饶霜。

赠远虚盈手，伤离适断肠。为谁成早秀？不待作年芳。马嵬二首（其二）

海外徒闻更九州，他生未卜此生休。空闻虎旅传宵柝，无复鸡人报晓筹。此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。如何四纪为天子，不及卢家有莫愁？ 富平少候

七国三边未到忧，十三身袭富平候。不收金弹抛林外，却惜银床在井头。彩树转灯珠错落，绣檀回枕玉雕锼。当关不报侵晨客，新得佳人字莫愁。宫辞

君恩如水向东流，得宠忧移失宠愁。莫向尊前奏花落，凉风只在殿西头。代赠二首（其一）

楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩。芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。楚吟

山上离宫宫上楼，楼前宫畔暮江流。楚天长短黄昏雨，宋玉无愁亦自愁。板桥小别

回望高城落晓河，长亭窗户压微波。水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。银河吹笙

怅望银河吹玉笙，楼寒院冷接平明。重衾幽梦他年断，别树羁雌昨夜惊。

月榭故香因雨发，风帘残烛隔霜清。

不须浪作缑山意，湘瑟秦箫自有情。夕阳楼

花明柳暗绕天愁，上尽重城更上楼。欲问孤鸿向何处，不知身世自悠悠。晚晴

深居府夹城，春去夏犹清。天意怜幽草，人间重晚晴。并添高阁迥，微注小窗明。越鸟巢干後，归飞体更轻。龙池

龙池赐酒敞云屏，羯鼓声高众乐停。夜半宴归宫漏永，薛王沉醉寿王醒。泪

永巷长年怨绮罗，离情终日思**。湘江竹上痕无限，岘首碑前洒几多。人去紫台秋入塞，兵残楚帐夜闻歌。朝来灞水桥边问，未抵青袍送玉珂。流莺

流莺飘荡复参差，渡陌临流不自持。巧啭岂能无本意，良辰未必有佳期。风朝露夜阴晴里，万户千门开闭时。曾苦伤春不忍听，凤城何处有花枝？ 吴宫

龙槛沉沉水殿清，禁门深掩断人声。吴王宴罢满宫醉，日暮水漂花出城。嫦娥

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。忆住一师

无事经年别远公，帝城钟晓忆西峰。炉烟消尽寒灯晦，童子开门雪满松。细雨

帷飘白玉堂，簟卷碧牙床。楚女当时意，萧萧发彩凉。无题二首

凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。

曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。

斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。重帷深下莫愁堂，卧後清宵细细长。神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。**不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。贾生

宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。所有的无题诗: 无题（其一）

作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【闺情】

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

英文翻译：

t's difficult to meet and hard to depart.The spring breeze was too weak to prevent most kinds of flower from being withered.The spring silkworm been dead while last silk ended and the candle only burned out then has no tears to shed.Facing mirror at morning you were worried about the thick and beautiful hear has changed

Reciting poem at night you might feel the moonlight seem to be frigid.It might not be a landway from here to the Penglai Island，Only the blue bird flies for inquiring after you oft.无题

作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【五古】 类别：【未知】

八岁偷照镜，长眉已能画。

十岁去踏青，芙蓉作裙衩。

十二学弹筝，银甲不曾卸。

十四藏六亲，悬知犹未嫁。

十五泣春风，背面秋千下。

无题二首

作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【未知】

凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。

扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。

曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。

斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风。

重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。

神女生涯元是梦，小姑居处本无郎。

**不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。

直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

无题二首

作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【未知】

来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。

梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。

蜡照半笼金翡翠，麝薰微度绣芙蓉。

刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。

春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

无题

作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【未知】

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

无题二首

作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【未知】

（其一）

何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸。

东家老女嫁不售，白日当天三月半。

溧阳公主年十四，清明暖后同墙看。

归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。

王十二兄与畏之员外相访，见招小饮，时予以悼亡日近，不去，因寄。

（其二）

谢傅门庭旧末行，今朝歌管属檀郎。

更无人处帘垂地，欲拂尘时簟竟床。

嵇氏幼男犹可悯，左家娇女岂能望？

愁霖腹疾俱难遣，万里西风夜正长。

【无题】

对影闻声已可怜，玉池荷叶正田田。

不逢萧史休回首，莫见洪崖又拍肩。

紫凤放娇衔楚佩，赤鳞狂舞拨湘弦。

鄂君怅望舟中夜，绣被焚香独自眠。

【无题】

七夕来时先有期，洞房帘箔至今垂。

玉轮顾兔初生魄，铁网珊瑚未有枝。

检与神方教驻景，收将凤纸写相思。

武皇内传分明在，莫道人间总不知。

【无题】

闻道阎门萼绿华，昔年相望抵天涯。

岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花。

【无题】

水精如意玉连环，下蔡城危莫破颜。

红绽樱桃含白雪，断肠声里唱阳关。

【无题】

白日相思可奈何，严城清夜断经过。

只知解道春来瘦，不道春来独自多。

【无题】

楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月中钩。

芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。

【无题】

东南日出照高楼，楼上离人唱石州。

总把春山扫眉黛，不知供得几多愁？

【无题】

含烟惹雾每依依，万绪千条拂落晖。

为报行人休尽折，半留相送半迎归。

无题-1

万里**一叶舟，忆归初罢更夷犹。

碧江地没元相引，黄鹤沙边亦少留。

益德冤魂终报主，阿童高义镇横秋。

人生岂得长无谓，怀古思乡共白头。

「无题（一云阳城）」李商隐

白道萦回入暮霞，斑骓嘶断七香车。

春风自共何人笑，枉破阳城十万家。

含情春晼晚，暂见夜阑干。楼响将登怯，帘烘欲过难。多羞钗上燕，真愧镜中鸾。归去横塘晓，华星送宝鞍。照梁初有情，出水旧知名。裙衩芙蓉小，钗茸翡翠轻。锦长书郑重，眉细恨分明。莫近弹棋局，中心最不平。幽人不倦赏，秋暑贵招邀。竹碧转怅望，池清尤寂寥。

露花终裛湿，风蝶强娇饶。

此地如携手，兼君不自聊。

紫府仙人号宝灯，云浆未饮结成冰。

如何雪月交光夜，更在瑶台十二层。

情深意远 思绪缠绵

——李商隐《夜雨寄北》赏析

本文通过深入分析《夜雨寄北》一诗，指出了李商隐诗歌创造中的一种独特的艺术风格：形象、细腻、含蓄、深刻。

关键词：多种风格；错位的视角；委婉；情景交融；含蓄

李商隐(813-858年)，字义山，号玉溪生，怀州河内(今河南沁阳)人，晚唐著名诗人。

李商隐的诗呈现出多种多样的风格，正如周振甫所评：“有百宝流苏的绮丽，有千丝织网的细密，有行云流水的空明①，他的诗歌在我国诗歌史上占有重要地位，开辟了一种新的意境，丰富了唐诗的艺术成就。本文仅就李商隐《夜雨寄北》一诗的赏析，揭示其诗歌创作中的一种独特的艺术风格：形象、细腻、含蓄、深刻。

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

这是一首脍炙人口的小诗，是诗人身居遥远的异乡巴蜀写给他在长安的妻子的诗。李商隐对妻子的爱很真挚，他们结婚不到12年，妻子便死了。就是在那12年中，由于诗人到处飘泊，也不能和妻子经常团聚。俗话说：小别胜新婚。李商隐与妻子的分别却常常是久别，因而对夫妻恩爱、相思情长就体会的更深、更强烈。在其笔下就呈现出“春蚕吐丝”、“蜡炬成灰”般的挚着热烈，显示出了独特的艺术风格。

这首小诗写得明白如话，不用典故，不用比兴，直书其事，直写其景，直叙其话；寓情于景，情景交融，蕴无限深情于质朴无华的词语之中，给人留下无穷的回味余地。

首句起笔以“君”直呼对方，以独特的视角勾画出一幅夫妻相思温情脉脉的画面：亲爱的妻啊，你肯定是怀着急切的心情问我何日是归期，那么，现在我告诉你，我也不知道何年何月才能回家。这句诗的独特之处在于诗人以错位的视角写相思之情，即对方未必真有信寄来询问归期，而是诗人自己设想妻子思念、询问归期。在我国古诗中写相思之情的诗，往往并不直接写自己如何思念对方，而是写对方如何思念自己，通过这种手法含蓄地表达诗人的思念之情。如杜甫的《望月》就是通过设想妻子在月夜对自己的思念来表现自己对妻子的思念。“君问归期未有期”一句看似平淡，却把自己对妻子的思念之情注入到了每一个字中，委婉、深情、耐人寻味。

“巴山夜雨涨秋池”直写自己当时所处的环境，也就是写景。诗人以简练的语言描绘了一个特定的环境：巴山，秋夜，大雨淋淋。作者对这个环境作了较为具体的描写，不仅写了天上所淋之雨，而且写了地下所积之雨。透过写实的景物，使人仿佛感受到了这样一个气氛：周遭一片黑夜迷茫，大雨滂沱，池水涨满，作者身边无一个亲密的友人，雨骤风狂，人事寂寥，此情此景使人倍感孤独、凄凉。这淋淋的秋雨使人心烦，盈盈的池水令人情满，自然作者的内心情感也汹涌难平。那么，“涨秋池”给人的感觉岂止是滂沱的秋雨和上涨的池水?分明是作者在不眠之夜对妻子无限思念的感情波涛。所以，写景中又深深地透着写情，写的是环境，但绝不单单是环境，字里行间流露着一个“情”字。这样，情景交融就构成了一种艺术境界。

如果说前两句是实写当前景的话，那么后两句则是虚写未来情。诗人在秋雨绵绵之夜，触景生情，展开想象的翅膀，用丰富而自然的联想来表现他们夫妻的恩爱之情。诗人在此选取了两种情态：一个是动态“共剪”，一个是语态“却话”。“共剪西窗烛”，具体细腻而又无限传神地描绘出了一幅良宵美景图，一个“共”字极写了亲昵之情态。而“何当”一词却又把诗人描绘的美景推向了远方，推向了虚处。这美景原来不过是诗人追念、向往的，至于何时重回温柔乡中，一切都在“未有期”中。这是多么残酷的事情，又是多么无奈的事情。这一句，字字含情，却又不着一个“情”字，表达非常含蓄。

传情莫过于语言，“言为心声”，诗人想象夫妻二人团聚在一起，秉烛夜话，进行心灵的交流。“却话”是回溯追想，诗人此时设想彼时，而彼时正谈论此时，谈论的是巴山夜雨之时的思念之情。

形象、细腻、含蓄、深刻，是这首诗的艺术特色。

第五篇：浅谈李商隐爱情诗的朦胧美

浅谈李商隐爱情诗的朦胧美

李商隐是晚唐最具有代表性的一位诗人，他的诗以精巧的构思、含蓄的意蕴、华美的词藻登上了唐代抒情艺术新的高峰，代表了晚唐的最高成就。尤其是以“无题”为代表的爱情诗，形象美丽、深情绵邈、意蕴含蓄，达到了极高的艺术水准，广为后人传诵。如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。” “身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”等已经成为抒发真挚情感的千古绝唱。这些表现缠绵爱情、倾吐相思苦痛的作品，表现了他极为复杂的内心世界,意蕴深远，含蓄委婉，加上忧郁的感情基调、漂浮迷离的意境和富丽华艳的词藻，使他的爱情诗呈现出一种朦胧之美。

“朦胧”作为一种创作风格，表现在内涵的丰富性和主题的不确定性上，它包含了纷繁瑰丽的意象、变化跳跃的结构和浓丽华美的语言等方面，由此创造出朦胧迷人的意境，来表现心灵深处的情绪与感受，打动读者。李商隐的爱情诗在创作上也具有这种朦胧美。

一

李商隐爱情诗的朦胧美，首先表现在内涵的丰富性和主题的多义性上。他的许多具有代表性的爱情诗均以“无题”或以首句头二字及句中任意二字命名。这些“无题”诗，完全摆脱了题目对解读作品内涵的束缚，隐匿了作者的写作意图，在没有原因，没有时间、地点和具体主人公的情况下，让读者在朦胧含蓄之中充分发挥自己的感受力和联想力，通过自己的体验去创造属于自己的故事情节，从而获得审美感受。例如他的《无题》（凤尾香罗）一诗：

凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。扇裁月魄羞难掩，车走雷音语未通。曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。斑骓只系垂杨柳，何处西南待好风。

这是一首爱情诗无疑，但对首联两句的诠释却可以把它理解为男女主人公各自的怀恋思绪。“凤尾香罗薄几重,碧文圆顶夜深缝”既可以说是男主人公遥想所爱女孩深夜赶缝罗帐，通过这一情景深化相思之意，也可以设想成女子回忆往昔的情景，而叹惋此时此地的落寞之感。由此，我们既可将尾联“斑骓只系垂杨柳，1 何处西南待好风”理解为男主人公在相会地点徘徊良久，苦苦地等待“断无消息”的情人，也可以看成是痴情女子企盼所爱之人快快跨上斑骓马，迎着西南风好来与她相见。所以钱谦益说：“义山《无题》诸作，春女读之而哀，秋士读之而悲。”

又如《锦瑟》一诗，历来被诗评家称为难解的诗迷。这首诗由凄美哀伤的锦瑟发兴，引起诗人思华年之往事，然后展现了庄周梦蝶、杜鹃啼春、沧海泪珠、蓝田玉烟等一幅幅色彩斑斓、光怪陆离的画面，如痴如醉，似梦似幻。最后，美好的幻景又回到残酷的现实，归结为一片迷离怅惘之情。诗篇究竟说了些什么？我们读后似懂非懂，好像理解诗人的含义，又好象头脑一片迷茫。难怪关于这首诗历来众说纷纭：有离别说，爱情说，悼亡说，自伤身世说，政治寓意说，咏物说，等等。真所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。

二

李尚隐爱情诗的朦胧美，表现在通过各种意象的巧妙组合，构成一个浑然完整的朦胧意象。诗人把自己的全部感情熔铸成一个个美丽的、动人的、有时又是超现实的意象，在读者心中引发丰富的联想，从而构筑起一种奇特的审美意境。如他的《无题四首》之二：

飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。.这首诗所表现的是幽锁深闺的女子对爱情幸福的渴望，以及梦想幻灭时的悲哀和痛苦。但诗中不仅没有写任何具体的事情，而且除了最后一联，没有任何直接的抒情。作者只是写了一连串优美的物象，从而构成了一种富于暗示性的、可意会而不可言传的幽深神奇的艺术境界。东风细雨、莲塘轻雷，这些意象都似乎与爱情有关，给予读者的暗示和联想是很丰富的。而金蟾、玉虎更是一种深隐的暗示，是以意象的色彩而给我们一种感情的意向。它不是向我们诉说着什么，而只是引发着我们对美好爱情的联想。总之，这首诗中的种种美好而奇特的意象，意义不在于叙述或简单地抒情，而是在为自己的心灵世界寻找一种直接的物化形式。又如他的《锦瑟》一诗：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思年华。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。

这首诗是李商隐晚年的作品，诗的开头，是以对锦瑟的描写，引出自己哀伤的人生回顾，从而创造出一系列幽怨凄美的意象，直接诉清读者的心灵。诗的颔、颈两联创造了四个优美可感的意象：庄生与蝴蝶的嬗变、杜鹃为望帝的寄托、月下晶莹的珠光和氤氲缥缈的玉山，这些意象似乎都蕴含着诗人的一种愁苦、孤寂的情愫和希望破灭的凄怆。尾联“此情”二句与首联的“思年华”相呼应，提挈全篇，既是对全诗的总结，又进一步表达了他怅然若失的感触，也是对自己一生的诗意概括。

总之，《锦瑟》这首诗既没有具体地叙述往事，也没有直接的抒情，而是创造出一系列幽怨凄美的形象，以此直接诉清读者的心灵。诗人着重提取了回味身世时的种种情绪体验，把它们熔铸于一个个表面不相连属的审美意象之中，其间可能包含有年华消逝的感怆，理想幻灭的悲哀，国运沦替的忧愤，爱情生活的隐痛以及漫长人生道路上的种种遗恨。这一切，一并交织成这样一支和谐而多美的奏鸣曲，拨动着人的心弦。

三

李商隐爱情诗的朦胧美还表现在通过创造优美的意境给读者留下无尽的遐想空间，韵味无穷。作品中往往表现出一种失落感伤的情绪，一旦牵惹上所爱之人，不管是求之不得的企盼，还是久别难逢的怀恋，作者都将它置于一种朦胧、绝美的境界之中，通过各种可感的物象，渲染以飘忽朦胧的声色，是作品的感情色彩更加浓郁，主题表现的更为深切。如：《无题》（来是空言）表达了对一位远隔天涯的女子的痛苦思念。诗人在梦中与恋人失之交臂，醒来之后便陷入无尽的怅惘之中。痛楚的呼唤已无济于事，于是提笔急书，寄情文字，却发现纸上竟是些淡淡的泪迹。待到急迫的心情平息下来，诗人借着残烛的余光，遥思独居闺房的恋人，描画出迷人的场景，“蜡照半笼金翡翠，麝薰微度绣芙蓉。”烛光半笼于翡翠与金丝的烛帷之中，光焰黯淡而柔和，由麝香薰过的芙蓉帐散发着淡淡的幽香，给华丽的景物蒙上了一层朦胧色彩，整个室内充满了令人沉迷消魂的韵味，具有一种幻想的审美效应。由此烘托出两地相思者的寂寞与凄凉的心绪。李商隐诗中的意境，大都是幻化而来，境奇尔意深。《重过圣女祠》中的三、四句“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。”蒙蒙的细雨无声地洒在瓦上，高悬的旗帜在轻风中似垂似扬，写得极其飘忽轻灵.朦胧迷离，将读者置于幻境之中，被称为“有不尽之意”（吕本中《紫薇诗话》）。有些意境与情境完美融合，达到了睹物伤神的程度，《春雨》中“红楼隔雨相望冷”一句把小楼暗红的颜色和雨的抑郁色彩凝结一处，再加上一个“冷”，令读者联想到，主人公瑟缩着身子，在凄风冷雨中苦苦相望。而雨中的红楼又显得虚无缥缈好像是梦中的景象。意境的创造是一首抒情诗的关键所在，它有着融情于境的美好氛围，也蕴含了以境唤情的深远寓意，李商隐的爱情诗完 美地体现了这一点。

四

李商隐爱情诗的朦胧美，还表现在成功地运用比兴、典故和象征手法为作品增添扑朔迷离之美。比兴、象征手法是我国古代诗歌具有的创作手法，能够起到生动形象又含蓄隐晦地表达主题的作用。李商隐的爱情诗正是运用大量的比兴、象征手法寄寓诗人的美好爱情。如《无题》﹙相见时难别亦难﹚中的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”一句，用生动形象地比喻，淋漓尽致地抒发了诗人痴情苦意和对爱人无限的相思之情，春蚕吐丝结茧，昼夜不止，直到生命的休止。而燃烧的蜡烛照亮了别人，燃烧了自己，用自己的泪化作了光明。这是何等生动的比喻，令人读后思绪萦绕，留下难以磨灭的印象。“丝”字象征着诗人的刻骨相见之情。“泪”字则生动贴切地写出诗人黯然神伤的凄凉情境。李商隐还善于通过具体事物来表达抽象的思想感情，比兴中兼用象征。如《无题》﹙昨夜星辰昨夜雨﹚中的“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”一句，彩凤比翼双飞，象征美满的爱情，用“身无彩凤双飞翼”来暗喻爱情的阻隔,而用“心有灵犀一点通”来比喻相爱的双方心灵的相通。犀牛角在古代被视为灵异之物，特别是它中央有一道贯通上下的白线，更增添了神话色彩。诗人正是从这一点展开想象，赋予它以相爱的心灵奇异感应的性质，从而创造出这样一个极新异而贴切的比喻。这样联系，带有许多的象征色彩，创造出奇异朦胧之美。

另外，李商隐的爱情诗还善于通过运用大量的典故，来增加诗人的迷离特色，令人叹为观止。比如《锦瑟》中的颔联、颈联用了四个典故：第三句用《庄子.扣物论》中庄生梦蝶的故事，呈现出一种人生的恍惚迷惘；第四句用《华阳同志》中蜀王望帝化为杜鹃，每到春天便悲啼不止，直至出血的故事，包含了一种苦苦追求而又毫无结果的悲哀；第五句用《博物志》中海中鲛人泣成珠的故事，具有浓厚的感伤意味；蓝田日暖，良玉生烟，虽不出自何典，也是着意形容一种可望而不可及的朦胧虚幻美景。这样，四句中四个典故便传出了迷惘、悲哀、伤感、虚幻的情绪体验，并与开头两句“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”中的“无端”，末尾两句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”中的“惘然”交相映衬，构筑成全诗朦胧、伤感地追忆华年的情绪氛围。

五

李商隐爱情诗的朦胧美，还表现在善于运用曲折变化的章法和反复萦回的抒情技巧来制造浓厚的伤感气氛。李商隐的诗迂回曲折，全诗往往吟咏的是一种情绪，而在不同角度上叠加重复，犹如人在深谷中徘徊缠 绵不休。如《无题》（相见时难别亦难）一诗：

相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但悲云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

此诗的首联写离别。“相见时难”暗示了这一对恋人爱情经历了许多坎坷波折，而“别亦难”则写出了这一次的分别，分明是后会难期，因此就更加难舍难分。他们在希望与绝望之间痛苦地挣扎着，感情的悲哀是感人至深的。“东风无力百花残”一句是感情气氛的渲染和烘托。颔联则写相思。“春蚕到死丝方尽”一句，描绘了春蚕满腹情思，生为尽吐，命之随亡。从而大力加强了感情的强度，突出了它的忠贞不渝，借以写出了那种以一生相拼刻骨铭心的爱，那种历经磨难而愈加坚贞的爱情。“蜡炬成灰泪始干”一句，用蜡炬比喻心情的痛苦，其着眼点在取蜡烛受火煎而流泪之意。诗人在这里运用两个字：“灰”与“干”,比喻人在相思的痛苦中已经心灰泪尽，这就将相思煎熬的痛苦推向了极端，达到了绝望的程度。颈联是一种“拟想”，表现出对恋人细致入微的思念。诗人从对面落笔，更婉转地写出了自己思念的深沉，使得全诗呈现出一种动人的缠绵绯恻的韵致。尾联写彼此相隔并不遥远，诗人表示会设想探听她的消息，也许会托人捎去一封信。总之，会冲破千难万险，和她再次相见。总之，这首诗写离别、写相见，如春蚕吐丝、如蜡炬滴泪，借晓镜夜吟再写相思之苦，最后又以通信表示永远相爱。全诗回环起伏，紧紧围绕着别愁离恨来创造浓郁的伤感气氛。

六

李商隐爱情诗的朦胧美，还表现在遣词用字上。在诗歌语言风格上。李商隐更多的继承了李贺的唯美主义特色，而且有意识的摆脱了空空地使用富丽词藻的弊病，使所有词汇形式完美，内涵丰富。如“沧海月明珠有泪”的中“珠泪”，塑造了晶莹剔透的珍珠形象，远望去就如泪光闪烁，同时也借用鲛人滴泪化珠的典故。在空旷微明的情景之中，使珠光如泪还是泪洒成珠，已让人深然不觉，明珠被赋予了哀伤的情愫，借此展现了诗人孤独失落的哀伤形象。又如“珠箔漂灯独自归”中“珠箔”，本是一种用珠串编织而成的帘子，在这里诗人以珠帘喻雨，将这两种意象相融合，为雨中苦苦的凝望创设出优美朦胧的意境。李商隐还赋予一些名词以独特的意味，使他们能更适合于渲染朦胧的意境，如“梦雨”、“灵风”、“飘灯”、“绣芙蓉”、“迷蝴蝶”等。综上所述，李商隐凭他深远的诗歌素养和高超的艺术造诣，写出了大量的内容丰富、思想深刻、感情真挚、情调缠绵、风格独特的爱情诗。他的这些爱情诗善于创造朦胧凄迷的意境来表达心情，达到情景浑融的艺术效果。可以说，李商隐是写朦胧诗的圣手，他的作品代表了古典诗朦胧美的最高水平，具有极高的审美价值、鉴赏价值和历史价值。对整个中国古典文学的发展起到十分重要的作用，对现代诗歌创作也具有很强的借鉴意义。参考文献：

1．吴调公·《李商隐研究》·上海古籍出版社出版·1982年2月·第1版。2．汤高才等·《唐诗鉴赏辞典》·上海辞书出版社出版·1983年12月·第1版。3．《旧唐书·李商隐传》

4．陈永正·《李商隐诗选》·广东人民出版社·1984 5． 蒋长栋·《李商隐及晚唐缘情诗派》· 《阴山学刊》·1999．1 6．郑在瀛 ·读《李商隐诗歌集解》说疑 ·《华中理工大学学报》·1999。3 7．蓝柯·《也谈李商隐的<无题>诗》· 《河池师专学报》·1999。3 8．·《李商隐无题诗“金蟾啮锁”之我见》· 蓝柯 ·《阅读与写作》·1999。6 9．张庆福《李商隐的爱情诗与“朦胧美”》 · 《名作欣赏》·2000。3 10．苏涌源 ·《李商隐的情感世界》· 《潍坊高等专科学校学报》·2000。2 11．文艳蓉 ·《试论李商隐爱情诗的历史地位》· 《徐州教育学院学报》·2000。12．吴惠敏·《穿越花林的感伤：李商隐诗歌侧论》· 《淮南工业学院学报》·2001。1 13．《一部国内失传多年的李商隐诗选疏选评本——徐、陆合解<李义山诗疏>评介》

《安徽师大学报》·2001。3

14．汤春华·《李商隐爱情诗的朦胧美》·天津科技大学学报·2004年3月·第19卷 15．李晓红·《论李商隐爱情诗的朦胧美》·2005年8月·第8卷·第4期

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内容目录„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（I）正文目录„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（II）注 释„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（III）参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（IV）后 记„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（V）