浅论冰心散文的创作风格

第一篇：浅论冰心散文的创作风格

论文摘要：冰心是20世纪中国文坛上一颗璀璨的明珠。她的文学成就是多方面的，无论是小说、诗歌还是散文作品，都十分具有开拓性。她在文学创作中的鲜明特色以及她对新文学运动的贡献和影响，在中国现代文学史上是非常突出的，而在冰心的作品里．成就最显著、影响最广泛的当属儿童文学。我将着重从冰心儿童散文的创作风格及其变化的原因，前后题材的变化以及独特的艺术风格几个方面逐一论述。

关键词：冰心儿童散文

创作特色

冰心体

一提到冰心，我眼前总会浮现出那位用爱的真情，美的笔触讴歌大自然、母爱与童心，以及人世间一切美好事物的女性。她以柔美细腻的笔调，“满蓄着温柔、微带着忧愁”的色彩，委婉含蓄的手法和清丽的语言，营造出属于她独有的艺术之厦。

二十世纪初，原名为谢婉莹的冰心出生于福建一个具有爱国、维新思想的海军军官家庭。幼年的私塾启蒙学习，为她后来的创作提供了极大的帮助。冰心说，是“五四运动”的一声惊雷，将她“震”上了写作的道路。自1919年开始文学创作，到1994年基本搁笔，冰心度过了她漫长的创作生涯。《寄小读者》的飘然出世，使得中国散文园地里多了一朵奇葩，而这朵奇葩的出现——确立了她在中国儿童文学史上的开拓者地位，她以丰富的知识，纯洁的感情、新颖的形式，清丽的语言为“五四”以来的小朋友们开了一扇启迪心灵的窗户。这在文学创作中的鲜明特色以及她对新文学运动的贡献和影响，在20世纪的中国文坛是非常突出的。冰心是“五四”以来一位有影响的女作家，同时也是第一个有影响的儿童文学家。冰心的创作风格，使她在“五四”以来灿烂的文学星河中，成为一颗独放异彩的星星。茅盾说：“在所有‘五四’时期的作家中，只有冰心女士最最属于她自己。„„在这一点上，我们觉得她的散文的价值比小说高。”她的个性和艺术特色更集中地体现在散文创作上。而在丰饶多彩的散文作品中，她为儿童所写的那些篇章格外显得绚丽多彩。所以说，探讨冰心儿童散文的特色，评价其中的得失，对繁荣我国现阶段的儿童文学创作，特别是促进儿童散文的发展，无疑是有重要借鉴意义的。

于哲理和抒情韵味的创作风格深深的打动着我的心。是呵，在她的文字中，有相当一部分是对片段的情思以及那些晶莹美丽的回忆的抒写。因为她曾说她喜欢做“埋存与发掘”的事。她的那些最精彩，最富灵气，最自然的散文，几乎都是她用饱蘸真挚的情感之笔，对昔日“埋存”的令人难以忘怀的生活进行艺术的“发掘”所得。在她感情的天地里，没有大海的壮阔，也没有长江的奔涌。那是山间流出的溪水，平平稳稳：那是地心流出的清泉，汩汩淙淙。她抒发感情的文笔，永远也激不起大波大澜，却能给读者带来一种细泉似的脉脉温情。在抒情的章法上，冰心有自己的风格。她善于在绵绵密密的抒情里，轻巧地插入场景的描绘，人物的刻画或哲理的思索，使文章一波三折，摇曳多姿。例如在她的早期散文《笑》中，作者勾勒了三个场景、三个笑容，在不施藻饰，不加雕琢的含而不露的叙述中，表达了自己对“爱的调和”的理想生活的向往之情。她还善于把感情寄托在具体形象的描绘中，使其具有更强的感人力。例如在《往事》之七这篇佳作中，她以饱蘸深情的笔触，描绘夜雨后两缸莲花的情状，如：“白莲在繁杂的雨点摧残下凋零了，洁白的花瓣飘散在水面上，那小小的莲蓬和淡黄色的花须孤零零地留在梗上，随风摇曳，显得那样凄清、冷落„„”我可以感受到她对这朵白莲地怜惜，以此作为与红莲的对比；而那朵初开的、亭亭玉立的红莲，是高雅、清芬、瑰丽的形象，可以说是审美主体的象征；在大雷雨中，在毫无遮蔽的天空之下，被那繁密的雨点，打得左右斜。这自然界的雷声雨点，无疑也是黑暗动荡时代的风雨，它摧残着娇嫩的花朵，侵袭着美好、纯洁的心灵。在风雨飘摇之中，一个大荷叶，倾侧下来，覆盖着开满的红莲。尽管雨势并不减退，而左右欹斜的红莲又稳静地玉立着，狂暴的雨点，只能在荷叶上面，聚了些无力的水珠。这里的倾侧、覆盖，透露出一种崇高、感人的美。荷叶勇敢地抗击自然界的风雨，无私地遮护红莲同母亲的慈怜，无条件的自我牺牲精神，柔和地交织在一起，寄托着她对黑暗社会的不满，对坚强的力量、英雄无畏的精神、扶持新生、美好事物的行动的赞颂。这就使得文章的主题自然得到了升华。

“清丽”、“典雅”乃冰心散文的语言特点。她善于提炼口语，使之成为文学语言，她有深湛的古典文学修养，能把古典文学中的辞章、语汇吸收融化，注入到现代语言中去。远在“五四”初期，冰心就以其超群卓尔的语言而斐声文坛。那时，她响应时代的呼唤，以语体白话文从事创作。但“她的语体文是建筑在旧文学的基础上，不是在口语上。”故在行云流水般的行文里，在引诗援典或遣词造句中时而出现某些文言词语。然而，并非文白相加，而是经过精心提炼、加工，使之相互融合，浑然一体，形成独特的语言艺术：既凝练明快，又清新婉丽。或色彩鲜明，或素缟淡雅，都带有浓重的抒情性，给人以如诗似画的美感。其错落有致的长短相间的句式以及排比、对句等的切当穿插，更增强了语言的音乐性。广大读者对这种语言交口称赞，以致把后来的既表现出白话文的流畅、明晰，又有文言文的洗炼、华美的语言，统称之为“冰心体”语言。“例如《寄小读者之通讯四》这样描写江南水乡：“一簇一簇的茂亭农舍，树围水绕，自成一村，水漾清波，树枝低亚。当儿村农妇挑着担儿，荷着锄儿，从那边走过之时，真不知是诗是画。” 而这一段文字，宛如一幅飞红点翠的图画。它用纯正的北方口语娓娓写来，又借鉴古典文学中炼字炼句的长处，精选词汇，多用对偶，在清丽之中，又具典雅之美，显示了提炼口语而又熔化古文的妙用。

究竟是怎样的山水养出了这般灵秀的女子，使她运用那支轻灵的鹅毛，创作出这般沁人肺腑的好作品„„但为何她前后期的散文风格并非一致，我想这应该和她出生于一个海军军官家庭脱离不了关系吧！这个资产阶级家庭与旧民主主义革命思想有着联系．她从小就接触了封建统治者视为禁书的宣传品，在家庭的小环境中耳闻目睹的是父亲身上那传统的爱国思想。迈出闺阁，在“五四”运动的高潮中，这位大学一年级生更为爱国思想所唤醒。作为当时的一个资产阶级知识分子，冰心对封建势力和旧礼教有所否定和揭露，对被磨牙吮血地吞食的弱小者有所同情；但也对软弱中国资产阶级的改良主义方式有所肯定。面对复杂的社会环境，冰心还无法懂得当时的真正雄心壮志是怎样在父辈的旧民主主义革命失败的情况下，探索新的革命道路。她看不到出路，她彷徨、迷茫、忧愁，只好躲进“爱的哲学”自我陶醉，远离现实斗争．这在一定程度上反映了文化革命统一战线中的资产阶级知识分子的软弱性。他们迫切需要找到一个容身之处，而冰心以她特有的女性的纤巧和情怀，让人们从母爱的深沉，童心的纯真，自然的壮美中找到精神的慰藉。当感到人生虚无时，就用无条件的母爱来治疗，她的超阶级的爱通过感情的诱导使儿童的心灵产生了强烈的共鸣。

淡淡的忧郁是冰心散文的感情基调。冰心为什么在前期总是怀着淡淡的忧郁?是家庭的原因构圃了她社会经验的锻炼了吗?在远离祖国，远离母亲又遇病魔缠身的情况下，冰心脆弱的心灵里，充满着怅惘的忧郁的情绪，但这不是她作品中忧郁色调的本质。冰心虽然时常思考着生活，思考着人生，可是由于她当时没有先进世界观的指导，没有与广大群众密切结合，她对于自己的思索就不可能得到正确的科学的答案。正如她所唱的，“我是一个盲者，看不见生命的糊途，心头有说不出的迷惘和胡涂。”这才是她忧郁的真正原因。

解放后，她回到了祖国，享受到了党的亲切关怀。同时，党和政府还为她提供了接近劳动人民和参加政治活动的良好条件，沸腾的建设生活和劳动人民建设社会主义的英雄气概，经常激励着她；世界各国人民反帝的革命怒潮，又不断地鼓舞着她的战斗热情。面对着灿烂的现实和英雄的人民，她的作品呈现了崭新的面貌。她关心儿童文学，但已经不是为了“解放个性”的需要，而是认识到这是革命的接班人和坚强的后一代。于是，冰心在她的创作中就努力以新的革命思想来教育读者，描绘社会主义祖国容光焕发的生活，闪耀着一种以往所没有的新思想的光芒，给小读者勾画了一幅幅国内外的美好风光。然而，全新的题材，全新的人物，全新的主题对冰心来说是陌生的，她以旧有的手法描绘崭新的内容，使她呈现的艺术比较粗糙，在艺术上的特长也未能得到很好的发挥，但冰心的与她原有的风格既有联系又有区别的新的艺术风格在她的作品中已逐渐形成(《小橘灯》)。冰心在解放以后所形成的艺术特色是：一种由深沉的战斗激情，明朗的艺术色调，含蓄地表现手法和清新秀丽的文学语言和俊逸明丽的美。

纵观冰心的作品，可以看到“爱”的主旋律与其多重奏回响在她所有的作品中，虽然她很少正面表现时代的风云、重大的事件，但是，她的创作具有净化人的心灵、陶冶人的情操的作用，纯正的审美趣味与强烈的道德力量，使她的作品葆有永不凋萎的艺术青春，因而赢得一代代读者的喜爱。

冰心是我国现代文学史上一位具有独特艺术风格的著名作家，也是在儿童散文这块土地上辛勤耕耘，并取得非凡成就的艺术大师。作为一名女性作家，她深受老舍先生的影响，以老舍辛勤的劳动为榜样，以一颗热爱儿童的心为本世纪之末的四个现代化的社会主义祖国主人努力写出一点有益于他们的东西。从冰心半个多世纪来创作的丰赡多姿的儿童散文作品中，我们不但能得到美的陶冶，而且可以得到许多有关儿童散文创作的宝贵的启示。从这个意义上说，冰心对儿童文学的贡献是无可比拟的!

在题材内容方面，我认为她前后期的题材不同是由于：从冰心赴美前夕开始写作，一直持续到学成归国后，冰心通过描写她的“幼稚的欢乐”和“天真的眼泪”，尽情歌颂祖国、母爱、童真和大自然，尤其是母爱，虔诚地讴歌母爱和童心是冰心早期儿童散文的主要内容和重要特色。而这一创作特色是和‘爱的哲学’分不开的。冰心“爱的哲学”是超阶级的。如果把冰心“爱的哲学”进行简化说明，大体构架是：造物者上帝赐与每个人以母亲，又为人类创造了自然；母亲以爱联络了整个社会，自然以爱联络了整个宇宙；人类是母亲的儿子，又是自然的儿子。“我们都是自然的婴儿，卧在宇宙的摇篮里”，受自然的爱护，在“自然的微笑里，融化了人类的怨嗔”从而达到人类之爱的境界。这境界就是冰心在《往事·以诗代序》中唱的最初的歌：“人世间只有同情与爱恋，人世间只有互助与匡扶，深山里兔儿相伴着狮子，海底下长鲸回护着珊瑚。”她幻想把“母爱”作为改造世界的原动力，用“爱”来感化世人，这当然是行不通的。在“五四”时期，资产阶级知识分子之所以与她产生了强烈的共鸣，一起逃进“爱的哲学”的避风港里自我陶醉，是因为当时的资产阶级虽站在统一战线的一边，但却缺乏彻底的反帝反封建的勇气。受到这种阶级氛围影响的冰心，作品中自然表现出改良主义的色彩，对于那些“悬在天上人间的中段”的青年，当感到人生虚无时，当在黑暗的现实中受到心灵的创伤，以用本能的、天性的、无条件的、血统的母爱来疗伤，无疑是“一剂良方”。但是冰心提倡的母爱和童真亦有它积极可取的一面，不能一概予以否定。冰心的爱的歌唱，既传达出全人类普遍相通、凡人皆有的一种高洁情愫，也表现了生活在充满虚伪、奸诈的现实生活中的人们对于纯真、无私的感情的渴求。这爱的启迪正是现代人性的初步觉醒，是典型的“五四”启蒙话语。也正是从冰心开始，母爱才受到理直气壮的认可和普遍的文学关注。

冰心是世界文字中把母爱表现得淋漓尽致的作家之一。她以最炽热的语言讴歌母爱，把母爱宣扬为至诚至大、至高无上的伟力，把母亲宣扬为孕育着一切的“万有之源”。在她的笔下，母亲的爱是博大、深厚、忘我的，母亲的爱又是具体可感的。“我的头发„„就是你(母亲)付给我的万缕柔丝”。母亲的爱“包围着我”，“听得到她心脉的和缓跳动”。她因此常常沉浸在母爱的怀念之中。当不安宁的心灵需要寻求安慰和归宿的时候，母亲就成为最安全的寄寓之所。特别是在去国三年所写的《寄小读者》通读集中，她以悱恻缠绵的笔触把这种赤子之情写得十分动人。《寄小读者》是冰心“最自由、最不假思索”的作品。在《通讯，十》中，她几乎是怀着一种颤抖的欣喜，津津回味着母亲对她述说过的有关她幼年的事，“当她说这些事的时候，我总是脸上堆着笑，眼里满了泪。听完了，用她的衣襟来印我的眼角，静静地伏在她的膝上。这时宇宙已经没有了，只有母亲和我。最后我也没有了，只有母亲，因为我本是她的一部分”。而在《往事(一)之七》中，她更是发出了这样的呐喊；“母亲啊！你是荷叶，我是红莲，心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽?”风雨中，红莲旁边一个大荷叶慢慢倾侧了下来，正覆盖在红莲上面，为它承受了全部的风雨。这一带有偶然性的自然景象立即触动了作者温柔的情怀，联想到柔弱的自己与恩慈的母亲之间的亲情，由衷地发出对崇高母爱的赞叹。这种感情是多么的纯洁、美好，也是值得珍重的。有时，她对母亲的挚爱又和祖国的抒怀融合在一起，达到一种崇高的境界。如她在给母亲的信里写道；“故国纵是一无所有，然已有了我的爱，便是有了一切!„„飞扬的尘土呵，何时容我再嗅着我故乡的香气„„”(《寄小读者·通讯二十》)而在返家的途中，她是那样欣喜若狂；“亲爱的母亲，我的脚已踏着了祖国的田野„„母亲，你是大海，我只是刹那间溅跃的浪花„„在最短的时间中，即又飞进母亲的怀里。祖国的海波，一声声的洗淡了我心中个个的梦中人影。”(《寄小读者·通讯二十八》)。对于“可爱的海棠形的祖国”，她怀着深切的眷念之情。贯穿在冰心散文中游子的那种“仰首欲攀低首拜”的思绪和爱国情愫，像一根红线串联着她所有的作品，赋予它们更积极、更丰厚的内涵。因此，郁达夫评论道：“对父母之爱，对小弟兄小朋友之爱，以及对异国的弱小儿女、同病者之爱，使她的笔底有了象温泉水似的柔情。”同时，冰心总是用一种亲切细腻的叙述口气，娓娓道来，详略有致，充满了恳切的情意。这种叙述语气，是冰心儿童散文的重要特色，加强了她作品的“温柔”色彩。

对纯真童心的歌颂，是冰心宣扬的母爱向另一方向的自然延伸。冰心把童真看得格外珍贵。她认为“可爱的，除了宇宙，最可爱的只有孩子”，她视儿童为世界上最纯真、最可爱的朋友，以童真之美善反衬社会之丑恶及世风的堕落：“真理，在婴儿的沉默中，不在聪明人的辩论里。”她把儿童作为纯真的象征。她自己在青山沙穰疗养院里养病时，也就“不妨重做小孩子”!“一切思想，也都照着极小的孩子的径路奔放发展”，“有时对自己说些极痴的话„„偶然睡不着，就自己轻轻的为自己唱催眠的歌”，从思想到行动都进入了“童心完全来复”的境界。在《往事·十四》里，她借小朋友杰的话，把海想象成一位女神：“海霞是她的扇旗，海鸟是她的侍从；夜里她曳着白衣蓝裳，头上插着新月的梳子，胸前挂着明星的璎珞；翩翩地飞行在海波之上„„”这种充满童心的想象显得奇特美丽，难怪会使儿童读者感到亲切，受到感染。而这种感染力的实现，正是借助于作者的“童心来复”。童心是沟通作者和儿童读者间的桥梁，也是开启儿童思想和心灵世界的钥匙。冰心的儿童散文，抒情阐理的方式和语气也特别注重儿童的特点，遵循“童心”特有的逻辑。她从儿童的特点出发，寓教育于情趣中，以情感人。她从不以少年儿童的教育者出现，不是以空泛的说教，生硬的训诫来教育儿童，而是侧重于爱的启迪、美的熏陶，尊重儿童的主体性，培养他们成为心灵健康的现代文明人。她象一位知心的大姐姐，在与孩子们促膝而谈，“用孩子的口气，说天真的话。”特别是她在大洋彼岸的美国，却翘首远望，怀念着军阀混战中的破碎的山河，字里行间流动着淡淡的乡愁„„这些都在孩子们的心灵里播下了爱的种子。这种爱的启迪点点滴滴化作作者的真性情，化作作者的悄悄话而传递给小朋友。她的现代民主思想与传统的“师道尊严”的封建等级制度观念是水火不相容的。她以自己“从前也曾是一个小孩子，现在还有时仍是一个小孩子”而自傲，甚至自勉“要保守这一点天真，直到我转入另一世界为止”。她将自己的整个内心世界袒露在儿童读者面前，让自己的心灵与读者的心灵相撞，不时爆出感情的火花。

解放后，冰心有机会较广泛地接触国内外的现实生活。因而冰心儿童文学作品反映的社会生活面有了很大扩展，作品中就多了许多丰富多彩的生活图画。她回国以后献给读者的第一件礼物——《陶奇的暑期日记》，写的是一个小孩子在一个半月中的生活记事，然而作者却尽可能地在作品中展示出广阔的生活，幸福的小伙伴们丰富多彩的暑假活动，正面表现了新中国儿童的幸福生活和他们在党的抚育下健康成长。除此以外，作品还广泛地涉及了旧社会的黑暗与痛苦，解放以后祖国沸腾的社会主义志愿军抗美援朝保家卫国的正义行为，以及从侧面表现了日本人民的灾难和美帝国主义的罪恶，这一切都构成了作品的富于时代气息的广阔背景。在《还乡杂记》中，她以明快的调子、清丽的语言描绘了故乡的深刻变化，赞美了勤劳的故乡人民，在《二寄小读者》中，展现了一幅幅国际间人民好往来的动人画面和绚烂多姿的异国风情，她描绘出了意大利西海岸绮丽的风光，英国格拉斯哥城的苏格兰民歌晚会的情景，塔什干亚非作家会议的盛大；也向读者诉说了意大利农民和工人的苦难生活，美国、非洲黑人的不幸命运和他们的斗争。而《三寄小读者》则是循循善诱地向儿童讲小道理，进行“五爱”教育。她已经基本放弃对身边琐事的描写，而努力用她的笔来吹响同时代的号角。在创作中努力以新的革命的思想来教育小读者，作品中闪耀着一种以往所没有的新思想的光芒。冰心这个时期作品里明显的变化就是再也看不到那种缱绻动情的亲子之爱的描写。此时的冰心，正努力用她的笔来描绘祖国伟丽的生活和时代风云的变化。冰心还常常在文章中巧妙的糅进一些天文、地理、历史方面的知识，使小读者在妙趣横生的情境中扩大知识面，增添智慧，培养儿童的博爱之心和进取之心。

如果说，跳出母爱的狭窄小圈子，使她作品的题材面扩展了，那么，避开写母爱，则使她早期散文所特有的情感魅力消减了。同时，童心也在悄悄地变化。作者不再是那位“模仿小孩子的口气，说天真的话”的大姐姐了，变成了一位慈祥的老师，而在《三寄小读者》中，甚至出现了大段的“社论”式的语言，儿童文学的意味便淡了许多。这些变化都是“左”的文艺思潮的影响造成的结果。冰心以觉醒的眼光发现了母亲，发现了儿童，则照亮了一片被遮蔽的生命世界。他们是“五四”文学旗帜下的两大重要命题，体现了“五四”文学现代化的实绩。它对现代人性建设的努力，对20世纪中国文学的贡献，应该得到历史的承认。

3冰心是一位有独特风格的散文艺术大师。郁达夫对她曾给予很高的评价：“冰心女士散文的倩丽，文字的典雅，思想的纯洁，在中国算是独一无二的作家了”(《(新文学大系)散文二集·导言》)。柔和细腻的笔调，微带忧愁的色彩，含蓄委婉的手法和清新明丽的语言，是冰心早期散文艺术风格的基本特色。她的散文总是以情感人。她善于撷取生活中的片断，将其融汇进自己的情感波澜之中，用温柔的情思和微愁的意绪感染读者，把读者带进诗一般美妙的境界。这种微愁的意绪正是冰心所刻意追求的自己情感的独特性，也是她作品的内在旋律。冰心幼年受到祖父和父母亲的溺爱，刚懂事时，她随着父母住在烟台海边。冰心爱海，为人所共知。大海陶冶了她的性情，开阔了她的心胸。在她稚嫩的目光中，世界便是“一望无际的湛蓝湛蓝的大海。”单调而孤寂的生活，使她的思想发展不同于常态的小女孩。她与大海为友，常对着大海沉思默想。那漫长的海岸，孤独的灯塔，萧索的村庄以及如咽如诉的喇叭声，都以忧郁的色彩深深地印进了童年冰心的脑海里，化作一种潜在的情感力量。一经触动，便会形成强烈的旋律，影响着作品的基调。《寄小读者》等三组散文大部分是在客居美国时写的。她说；“去国以前，文字多于情绪。去国以后，情绪多于文字。”(《通讯·十六》)去国怀乡，思亲恋母，便是她这一时期作品里流露出来的主要情绪。冰心写道，当客船一离开黄浦江岸，她便想起“海水直下万里深，谁人不言此离苦”的诗句。而且“无意中看到同舟众人，当倚栏俯视着船飞溅的浪花的时候，眉宇间似乎都含着凄恻的意绪。”而到了威尔斯利，一天到湖上玩，忽然忆起左辅的《浪淘沙》词，“觉得情景悉合，随手拾起一湖石，用小刀刻上：‘乡梦不曾休，惹甚闲愁?’两句，远远地抛入湖心里，自己便头不也回地走转来。”并且这样想：“只要湖水不枯，湖石不烂，我的一片寄托此中的乡心，也永古不能磨灭的!”(《通讯·十六》)把个思乡之情写得何等感人，何等淋漓尽致。这种客居生活的愁绪和童年生活的感情印记叠印在一起，表现为冰心作品中具有独特情感的“乡愁”。她在《往事(二)》的序诗里这样写道：“她是翩翩的乳燕，横海飘游，在她频频回顾的飞翔里，总带着乡愁！”这正是她这一时期生活和创作情感的自我写照。由于归思而漫涌起的无边乡愁，经过冰心着意的渲染和诗意的处理，变得格外凄恻感人。如在《往事(二)·六》中，她这样写着乡愁：“乡愁麻痹到全身，我掠着头发，发上掠到了乡愁；我捏着指尖，指上捏着了乡愁。是实实在在的躯壳上感着的苦痛，不是灵魂上浮泛流动的悲哀!”把乡愁写成是实实在在的感觉，虽是作者的夸张，却形象、真切。应该看到，冰心的乡愁里深蕴着爱国情感。无论在日本抑或在美国，她总是在怀念故乡。她告诉小读者：“小朋友，我不是一个乐而忘返的人，此间纵是地上的乐园，我却仍是‘在客’。”（《通讯·二十》）而山河破碎、贫穷落后的故国又不能不使客游他乡的冰心平添几分乡愁。这种流贯于冰心作品之间的淡淡的乡愁，形成一种内在的旋律和笼罩整个作品的艺术气氛，使之更具艺术魅力。如果说，冰心是写母爱最成功感人的作家之一，那么，她也是写乡愁最成功最感人的一位作家。但我认为她更是一位语言艺术大师。许多墨客文人对她的语言充满羡慕和独特的见解。引用王欣先生的话说“她感觉细腻、想象舒展、谈吐生香、举止凌风，她用平易的白话文娓娓讲述，却旋起了数千年文学的伏雅柔美的乐感。” 王欣先生还说，“胡适甚至撇开了自己对文言的蓄谋攻击而明确的褒扬了冰心白话文中注入古典汉语诗文的首创佳绩。”并声称：“这一语言高度至今未被超越。”她的散文作品里，不但清词丽句随处可摘，而且文字铿锵悦耳，节奏感强，富有音乐美和图画美。她善于把抽象的不可言状的情感表达得十分具体生动，因而能抓住儿童的心使孩子们得到美的享受。这种魅力是和作者在语言上的磨炼分不开的。在家塾启蒙学习期间，冰心就已经接触了中国古典文学的名著，7岁即读过《三国演义》、《水浒》等。冰心对中国古典文学有比较深厚的修养，在创作中合理地吸取和融化某些文言词汇和句式，精心地推敲、锻炼，变成自己独有的清新、典雅的语言．在当时被读者誉为“冰心体”的文学语言。试举《通讯·七》中例子：“痴绝的无数的送行者，在最远的最重的离愁，飘然西去!”这里便是活用了李清照的词句；“只恐双溪舴舟，载不动，许多愁。”温柔多情，微带忧郁的色调，含蓄不露的艺术表现，清新隽丽的文学语言，这一切就养成了冰心在作品中所努力追求和精心创造的艺术风格。

解放后，冰心不但大力呼吁为儿童写作，而且身体力行，“只拣儿童多处行”，写下了许多优秀的儿童文学作品，其中大部分是散文。她尝试用“旧皮袋装新酒”，发扬自己原有的艺术风格，用以反映崭新的生活和崭新的时代，在《还乡杂记》、《再寄小读者》通讯集等作品中，依然洋溢着“冰心体”的迷人风采，而且结构更其严谨，笔墨更其精到。冰心称得上是一位用文字代替色彩的超等画家，她绘景设色从不用重彩浓抹，往往极简约深淡雅的几笔便能达到传神之妙。如《海恋》中，冰心描绘了童年时的那片海，是她“童年的游伴”。屏蔽似的连绵不断的南山，围抱过来的丘陵，一层一层的麦地，平坦无际的沙滩，横亘南北的大海，层次清晰，色彩分明，画面宽阔而又雅致。如《还乡杂记》中，写闽北公路：“是细细的红土铺成的，光滑如拭，纤尘不生。”写森林：“浓郁的森林，深绿的帐幕一般，把我们围盖起来。”至于描写国外风光的篇章，更是琳琅多姿，“声，色、味”俱佳。如《再寄小读者·通讯五》写西西里岛海边生活的风味：“枕上听得见鸥鸣和潮响，用饭的时候，仿佛也在啖咽着蔚蓝的水光„„”正如冰心自己所说的那样，她这一时期的作品，“去掉了早期那种温柔的色彩和忧郁的调子，涂上了明丽的色彩，换上了明快的曲子。”那种微带忧愁的悱恻的情调再也不成为她乐曲中的旋律，这是因为她所要表现的生活和题材起了变化，她作品的调子自然也要跟着变化。如果说冰心早期的创作在清丽。典雅与抒情韵味中既含着温柔、又泛着忧愁，因为她“五四”时期所追求的“诗神是满蕴着温柔，微带着忧愁的。”那么解放后，她则保持了自己原有的语言个性，原来的清丽、隽永等风格也得到了发展，其中的忧愁荡然无存，取代的是喜悦、明快、刚健的乐观主义精神。这是冰心前后期儿童散文创作特色的一个重要区别。值得一提的是，冰心后期所写的《我的故乡》和《我的童年》等篇章，感情真切，文笔朴美，具有高度的文学性，既是优秀的传记作品，又是儿童散文佳作。冰心说；“十几年来，我还没有这样畅快挥写过！我的回忆象初融的春水，涌溢奔流。”读它，就象读《寄小读者》一样，平易、自然、亲切、动情。让人欣喜地感到，冰心终于冲破了“心有余悸”的禁锢，又敢于并开始了“写自己”，从而重新焕发了艺术青春，使她在散文创作上取得了新的成就。从讴歌超阶级的“母爱”，到尽情歌颂共产党的英明伟大，讴歌祖国翻天覆地、日新月异的变化；不再以小资产阶级的情怀描写自然，而是透过美好景物的描绘，讴歌当家作主、用辛勤劳动改造和装扮祖国的美丽河山的人民——写的是朝气蓬勃，生机盎然之景，抒的是对人民热爱感激之情。这些无不深深地刻印着伟大的民族艰难而稳健的足迹，无不凝聚者作家对历史的深刻的思考。几十年来，她也曾彷徨过，但她总是不停地进步，即使是泥泞、荆棘，她也踏过去，在时代的风雨里摸索着，跋涉着，寻找着真理，追求着光明。如果说，冰心过去那种艺术风格只能得到旧社会的资产阶级。小资产阶级的知识分子所欢迎和喜爱，那么可以说，冰心今天的艺术，已经成为广大人民的艺术财富了

第二篇：第八讲 冰心、朱自清散文创作

幻灯片1

第六章

冰心、朱自清的散文

幻灯片2 冰心和朱自清，同属文学研究会成员，都是中国现代散文的先行者。他们用白话创作的叙事抒情散文，打破了“‘美文不能用白话’的迷信”，显示了现代散文的创作实绩。幻灯片3

冰心

 生平：现代文学史上命最好的人！

1、生于福州，长于上海、烟台。

2、教会学校的熏陶。

3、留美的经历。



4、幸福的家庭生活。

幻灯片4

“冰心体”散文

 以行云流水似的文字，说心中要说的话，倾诉自己的真情，满蕴着温柔，微带着忧愁，显出清丽的风致。

幻灯片5 “说心中要说的话，倾诉自己的真情”  即冰心散文三大主题——“爱的哲学”：爱母亲、爱儿童、爱自然。

“满蕴着温柔，微带着忧愁”  是指其甜柔的抒情风格

“行云流水似的文字，清丽的风致”

是指其语言风格：在语言的运用上，冰心主张将文言文、白话、西文融合起来，并身体力行，使其散文语言既保留了某些文言文的典雅、凝炼，又适当地“欧化”，使句子更灵活、婉转、流动，有自然跳动的韵律感。幻灯片6  如《往事》其二

（八）中的一段描写：

“船身微微的左右欹斜，这两点星光，也徐徐的在两旁隐约起伏。光线穿过雾层，莹然，灿然，直射到我的心上来，如招呼，如接引，我无言，久——久，悲哀的心弦，开始策策而动。

有多少无情有恨之泪，趁今夜都向这雨点星光挥洒！凭吟啸的海风，带这两年前已死的密愿，直到塔前的光下——” 幻灯片7

地位、评价

 郁达夫1935年4 月在《中国新文学大系·散文二集》的“导言”中指出：“冰心女士散文的清丽，文字的典雅，思想的纯洁，在中国好算是独一无二的作家了。”  巴金曾说：“从她的作品里，我们得到了不少的温暖和安慰，我们知道了爱星、爱海，而且我们从那些亲切而美丽的语句里重温了我们永久失去的母爱。”

幻灯片8 

（一）生平及创作  朱自清(1898－1948)，祖籍浙江绍兴，生于江苏东海，长在扬州。祖父和父亲都是“学而优则仕”，故朱自清从小受儒家思想影响很大，纵观朱自清一生，“贫病”是其主要特点，这关系到他的柔弱、内向、忧郁的性格，关系到他的人生道路的选择。

 强烈的社会责任感使他又无法完全退出社会舞台，因此朱自清只能选择与现实保持一定距离的教育、国学研究和创作道路。

朱自清

幻灯片9  新文学运动初期，他以写新诗出名，是“雪朝诗人”之一，从20年代中期起致力于散文创作。他的散文被誉为“白话美文的模范”。 叶圣陶说：“论到文体的完美，文字的全写口语，朱先生该是首先被提及的。”

 朱自清的散文集有 《背影》、《你我》、《欧游杂记》、《伦敦杂记》等。

幻灯片10 朱自清的散文，就题材而言，大体可分为四类：

(一)写景抒情：有以写景物为主的游记和写景散文，如《桨声灯影里的秦淮河》、《荷塘月色》、《绿》等；有以写地方史迹为主的地方志，如《南京》、《说扬州》等。(二)写人抒情： 涉及父亲、妻子、儿女、友人、佣人，如《背影》、《给亡妇》、《儿女》、《一封信》、《阿河》等。(三)描述生活情趣：如《看花》、《谈抽烟》、《择偶记》等，从中可以“感到朱先生的风趣”（李广田语）。

(四)表现社会题材：如《生命的价格--七毛钱》、《航船中的文明》、《白种人——上帝的骄子》、《执政府大屠杀记》等。

 朱自清写得最出色的散文是前两类，其中《荷塘月色》、《背影》等篇可谓脍炙人口。

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（二）艺术风格

朱自清的散文堪称为“美文”，具有很高的艺术成就。他的散文都充满着真情，诚挚、深切的情致，溢于言表，绝无装腔作势、虚文伪饰之态，个性非常突出。幻灯片12

1、柔弱而感伤的基调

 柔弱方面主要表现在意象的选择，水和女人是朱自清散文中非常常见的意象，这也是朱自清散文的灵气所在。而且朱自清情有独钟的水是江南温柔细腻的水，而不是北方汹涌澎湃的水，这与他柔弱的性格是分不开的。 朱自清常以女性美来描写自然美，如《绿》、《荷塘月色》、《桨声灯影里的秦淮河》等比比皆是。

幻灯片13  再说“感伤”，感伤常与柔弱连在一起，是面对挫折的一种无力感、挫折感。柔弱而执着就容易感伤。

 感伤又有“大感伤”和“小感伤”之分，“大感伤”是面对历史的无可奈何。如《桨声灯影里的秦淮河》。“小感伤”是面对个体的人生无常、短暂、挫折无可奈何的一种感叹。如《匆匆》、《背影》等。

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2、温厚而拘谨的的个性

 温厚是指朱自清人格上的特点，他有着较高的修养、文化底蕴和道德修养，对亲人常常怀着一种歉疚之感。而温厚的人格常常就伴随着拘谨的个性，在艺术表现上往往就表现为真挚和细腻。朱自清的亲情类散文名篇《背影》、《给亡妇》、《儿女》等，就具有这种独特的艺术风格。

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地位、评价

 朱自清是一位卓有建树、风格独特的散文家，他对于创建现代白话散文做出了不可磨灭的贡献，他的散文对“五四”以来的散文发展产生了广泛而深远的影响。

 郁达夫1935年4 月在《中国新文学大系·散文二集》的“导言”中指出： “朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文，仍能够满贮着那一种诗意，文学研究会的散文作家中，除冰心女士外，文字之美，要算他了。”

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地位、评价

 李广田《＜朱自清选集＞序》“在当时的作家中，有的从旧垒中来，往往有陈腐气；有的从外国来，往往有太多的洋气，尤其是带来了西欧世纪末的颓废气息，朱先生则不然，他的作品一开始就建立了一种纯正朴实的新鲜作风。”

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思考：比较冰心与朱自清的异同

 朱自清与冰心的散文都是以文字的优美、感情的细腻真挚，风格的清丽隽永而著称，但又有区别。

 冰心更善于抒情，她的散文即使是记叙性的，也像抒情诗一样，而朱自清更善于描写，在描写中做到情景交融，在诗与画的交融上达到高度的统一。

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《荷塘月色》

 曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。

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《绿》  那醉人的绿呀，仿佛一张极大极大的荷叶铺着，满是奇异的绿呀。我想张开两臂抱住她；但这是怎样一个妄想呀。－－站在水边，望到那面，居然觉着有些远呢！这平铺着，厚积着的绿，着实可爱。她松松的皱缬着，像少妇拖着的裙幅；她轻轻的摆弄着，像跳动的初恋的处女的心；她滑滑的明亮着，像涂了“明油”一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩，令人想着所曾触过的最嫩的皮肤；她又不杂些儿渣滓，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色－－但你却看不透她！ ··· ···那醉人的绿呀！我若能裁你以为带，我将赠给那轻盈的舞女；她必能临风飘举了。我若能挹你以为眼，我将赠给那善歌的盲妹；她必明眸善睐了。我舍不得你；我怎舍得你呢？我用手拍着你，抚摩着你，如同一个十二三岁的小姑娘。我又掬你入口，便是吻着她了。我送你一个名字，我从此叫你“女儿绿”，好么？

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关于母爱



冰心说，母亲“对于我的爱，不因着事物毁灭而变更”，“她的爱不但包围我，而且普遍的包围着一切爱我的人。而且因着爱我，她也爱了天下的儿女，她更爱了天下的母亲”，“世界便是这样的建造起来的”(《寄小读者·通讯十》)。

 因此，她要“尽我在世的光阴，来讴歌这神圣无边的爱”(《寄小读者·通讯十二》)。 她要把每“一张纸”，“叠成一只一只很小的船儿”，“载着她的爱”和心底的无限感激之情，流到母亲的梦中(《纸船--寄母亲》)。

幻灯片21  冰心在《寄小读者》四版自序中就这样说：“这书中的对象，是我挚爱恩慈的母亲，她是最初也是最后我所恋慕的一个人。我提笔的时候，总有她的颦首或笑脸涌现在我的眼前。”如《通讯七》，在回答爱海还是爱湖这个问题时，她立刻把母亲引进来，“海好像我的母亲，湖是我的朋友。我和海亲近在童年，和湖亲近在现在”。 《通讯十三》，冰心写道：“看，小舟在怒涛中颠簸，失措的舟子，抱着樯杆，哀求着‘天妃’的慈号。我的心舟在起落万丈的思潮震荡时，母亲！纵使你在万里之外，写到‘母亲’两个字在纸上时。我无主的心，已有了着落。”  《通讯十八》这样描述：“那夜梦见母亲来，摸我的前额，说：‘热得很--吃几口药罢。’她手里端着药杯叫我喝。我见那药是黄色的水，一口气喝完了。梦中又觉得是桔汁的味儿。醒来只听得圆窗外海风如吼，翻身又睡着了。第二天热便尽退。”

幻灯片22

《红 莲》

„„窗外雷声作了，大雨接着就来，愈下愈大。那朵红莲，被那紧密的雨点，打得左右剞斜。在无遮蔽的天空之下，我不敢下阶去，也无法可想。

对屋里母亲唤着，我连忙走过去，坐在母亲旁边——回头忽然看见红莲旁边的一个大荷叶，慢慢的倾侧了来，正覆盖在红莲上面„„我不宁的心绪散尽了！

雨势并不减退，红莲却不摇动了。雨点不住的打着，只能在勇敢慈怜的荷叶上面，聚了些流转无力的水珠。

我心中深深的受了感动——

母亲呵！你是荷叶，我是红莲。心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽？

——《往事

（一）·七》

第三篇：韩愈柳宗元创作成就及散文风格之比较

韩 愈 柳 宗 元 创 作 成 就 及 散 文 风 格 之 比 较

韩愈和柳宗元是中唐时期的两位伟大文学家，他们大力提倡并身体力行地创作散体文，并取得了辉煌成就。

一、创作成就比较

柳宗元的散文与韩愈齐名，他们都是古文运动的倡导者和实施者，有600余篇诗文传世。他的散文，在内容上，提出“文道合一”、“以文明道”的主张，要求文章反映现实，“不平则鸣”，富于革除时弊的批判精神；在形式上，提出要革新文体，突破骈文束缚，句式长短不拘，并要求革新语言“务去陈言”、“辞必己出”。柳宗元的著作很多，体裁广泛，文艺性强，其中最有价值的是议论文、传记、寓言、山水记和杂文。山水记生动表达了人对自然美的感受，丰富了古典散文反映生活的新领域，从而确立了山水记作为独立的文学体裁在文学史上的地位，对后世产生了深远的影响。

韩愈是古文运动的首领，古文运动不仅是反对陈腐的今体文（唐四六），更重要的是力图复兴极衰的儒家学说，推翻声势极盛的佛道二教，所以韩愈古文富有战斗精神，不愧为“凌云健笔意纵横”的伟大文学家和思想家。韩诗与古文一样，象长江大河，浩浩瀚瀚，表现笔力雄健才思富赡的极致，李白杜甫的精华，被韩诗吸收并神而化之，独成一大家。韩诗变化怪奇，主要得自李白，法度森严，主要得自杜甫，柳宗元诗既不象韩愈诗那样豪放纵横，也不象元白诗那样平易通俗，他虽与韩愈同为古文运动的创导人，但受《文选》影响（六朝文）甚深，他的古文含有很多骈句，特别是最著名的山川记，显然从郦道元《水经注》写景文化出。他的诗含有选体气味，谢灵运、陶潜是他学诗的范本，当然不是模拟陶谢的形迹，而是变化为柳宗元的山水田园诗。在创新的基础上建立新的散文美学规范。如在文学的观念上否定六朝的“文笔”之分，把散文引入了杂文的发展路途，在创作实践中重视辞采、语言和技巧，突破了一切文体的界限和陈规旧制，把大部分应用文写成了艺术性很强的文学散文。将浓郁的情感之如散文之中，大大强化了作品的抒情特征和艺术魅力，把古文提高到了真正的文学境地。

二、风格特点比较

韩愈和柳宗元散文的风格的异同可以从创作题材、主题思想、写作技巧、语言特色等四个方面方面作一个全面的把握。

（一）题材差异

韩愈和柳宗元不仅恢复了散文的历史地位，而且把散文的实用范围推广了，使散文在传统的著书立说之外，在日常生活中找到自己的写景、抒情、言志的广阔园地。柳宗元的散文和韩愈的一样题材广泛，内容极为丰富，大大推广了散文的应用范围。他们两人的努力，为唐代的古文运动取得胜利奠定了基础，散文的历史地位得以恢复。这就是韩、柳两人散文在题材内容上的相同之处。韩愈的叙事散文多取材于官僚、将士、文人墨客的事迹，柳宗元的散文则主要以下层社会的小人物、自然界的现象为创作题材。韩愈以杂著见长，柳宗元的山水游记富于诗情画意，为后人所传诵。相比较而言，韩愈的叙事散文大多取材于官僚、将士、文人墨客的事迹。

韩、柳两人叙事散文题材的差异是因为两个方面的原因：

第一，两人的生活经历不同。韩、柳两人都是进士出身，同是朝廷官僚，韩愈在仕途生涯中尽管也像柳宗元一样有过波折，但相比之下，柳宗元的仕途就曲

折得多。因而韩文的视野多集中于将士、官僚、文人墨客之中，柳文的题材则广泛的反映下层民众的生活。

第二，韩、柳两人的思想差异。“韩愈的政治思想中更多的提倡儒家正统思想，而柳宗元的思想则主要是儒家的民本思想”。因此，虽然韩愈也主张“仁政”，但柳宗元比韩愈更加关注下层民众的疾苦，他的叙事散文更注重以下层民众的生活为主要题材也是很自然的事情了。

韩文中，“道”往往具有孔孟儒家正统的伦理道德、政治和等级观念，表现在：（1）宣扬“仁政”的观念。（2）宣扬身份等级观念。（3）宣扬儒家的仁义道德观念。与韩愈相比，柳宗元散文中宣扬的“道”里面唯物主义思想和政治改革的主张是很突出的。第一，柳宗元散文的不少篇目说理论证具有了朴素的唯物主义思想和先进的世界观。第二，与韩愈在政治上经常帮着大地主官僚说话的“骑墙派”的、有时甚至是落后的态度相比，柳宗元始终站在进步的政治立场上通过作品反映现实。

（二）创作技巧的异同 共同点：

（1）巧妙利用寓言、小品文这种短小精悍的文体，通过讽刺、暗喻、反语等反映文章主题。

（2）议论文结构严谨，说理透彻，注意运用多种论证手法，论证充分，逻辑性强，令人信服。

（3）记叙文线索清晰，结构富于变化，记叙和议论相结合，使所叙之事物生动可信，增强了表达效果。不同点：

第一、韩愈的散文善于用开门见山的手法点明文章主旨，柳宗元的散文在表达中心思想时比较委婉、含蓄。

第二、韩愈的散文较多充满主观感情的议论，抒情比较直接。而柳宗元的散文以直叙、白描为主，绝少主观抒情成分，即便有抒情成分也是隐含在直抒的文字之中。

（三）语言运用的异同

韩愈和柳宗元都是驾驭语言的大师，他们的散文语言不拘一格，又条理清晰，非常简洁。在散文形式体裁的具体标准上，韩愈在领导古文运动时提出了两个非常重要的标准：

第一是做到“唯陈言之务去”（《答李翊书》），并创造各种新鲜的适合时代与群众所需要的词汇；

第二是做到“文从字顺各识职”（《南阳樊昭述墓志铭》），要求作家写的文字通顺流畅，具备语法规律的自然性和正确性。

韩愈的散文语言简练、准确、鲜明、生动。柳宗元散文语言简朴、平实，与韩愈散文语言相比显得较为通俗易读。韩愈与柳宗元散文在写作语言上的不同表现在“奇”和“平”（性质）、“雄”和“柔”（气势）、“热”和“冷”（感情）等三个方面的不同。柳宗元的散文语言比韩愈的要通俗易懂得多。

第四篇：论文《浅析冰心儿童散文的创作特色》

目录：

1、激励推进，让学生展开想象的翅膀„„„„„„„„„„„„1

2、互换角色，让学生体念教师的滋味„„„„„„„„„„„„2

3、课堂沙龙，让学生接受艺术的熏陶„„„„„„„„„„„„3

4、开门授课，让学生畅游知识的海洋„„„„„„„„„„„„6

5、走出课堂，让学生享受活动的快乐„„„„„„„„„„„„7

6、鼓励赏识，让学生品味人生的价值„„„„„„„„„„„„7

浅析冰心儿童散文的创作特色

论文摘要：

冰心是20世纪中国文坛上一颗璀璨的明珠。她的文学成就是多方面的，无论是小说、诗歌还是散文作品，都十分具有开拓性。她在文学创作中的鲜明特色以及她对新文学运动的贡献和影响，在中国现代文学史上是非常突出的，而在冰心的作品里．成就最显著、影响最广泛的当属儿童文学。此文着重从冰心儿童散文的题材、语言风格、艺术特色三方面逐一论述。

关键词：冰心儿童散文，创作特色，爱的哲学。

冰心，原名谢婉莹，福建长乐人，出生于福建一个具有爱国、维新思想的海军军官家庭。幼年的私塾启蒙学习，为她后来的创作提供了极大的帮助。冰心说，是“五四运动”的一声惊雷，将她“震”上了写作的道路。她自1919年开始文学创作，到1994年基本搁笔，度过了她漫长的创作生涯。

《寄小读者》是中国散文园地里的一朵奇葩，确立了她在中国儿童文学史上的开拓者地位，而她丰富的知识，纯洁的感情、新颖的形式，清丽的语言为“五四”以来的小朋友们开了一扇启迪心灵的窗户。在文学创作中的鲜明特色以及她对新文学运动的贡献和影响，在20世纪的中国文坛是非常突出的。

冰心是“五四”以来一位有影响的女作家，同时也是第一个有影响的儿童文学家。冰心的创作风格，使她在“五四”以来灿烂的文学星河中，成为一颗独放异彩的星星。茅盾说：“在所有„五四‟时期的作家中，只有冰心女士最最属于她自己。在这一点上，我们觉得她的散文的价值比小说高。”①她的个性和艺术特色更集中地体现在散文创作上。而在丰饶多彩的散文作品中，她为儿童所写的那些篇章格外显得绚丽多彩。

探讨冰心儿童散文的特色，评价其中的得失，对繁荣我国现阶段的儿童文学创作，特别是促进儿童散文的发展，无疑是有重要借鉴意义的。

一、冰心儿童散文前后期风格不同

从冰心赴美前夕的1923年7月开始写作，一直持续到学成归国后的1927年，冰心通过描写她的“幼稚的欢乐”和“天真的眼泪”，尽情歌颂祖国、母爱、童真和大自然，尤其是母爱，②虔诚地讴歌母爱和童心是冰心早期儿童散文的主要

内容和重要特色。而这一创作特色是和„爱的哲学‟分不开的。冰心“爱的哲学”是超阶级的。她幻想把“母爱”作为改造世界的原动力，用“爱”来感化世人。这当然是行不通的。在“五四”时期，资产阶级知识分子之所以与她产生了强烈的共鸣，一起逃进“爱的哲学”的避风港里自我陶醉，是因为当时的资产阶级虽站在统一战线的一边，但却缺乏彻底的反帝反封建的勇气。受到这种阶级氛围影响的冰心，作品中自然表现出若于改良主义的色彩，对于那些“悬在天上人间的中段”的青年，当感到人生虚无时，当在黑暗的现实中受到心灵的创伤，以用本能的、天性的、无条件的、血统的母爱来疗伤，无疑是“一剂良方”。但是冰心提倡的母爱和童真还是有它积极可取的一面，不能一概予以否定。冰心的爱的歌唱，既传达出全人类普遍相通、凡人皆有的一种高洁情愫，也表现了生活在充满虚伪、奸诈的现实生活中的人们对于纯真、无私的感情的渴求。③这爱的启迪正是现代人性的初步觉醒，是典型的“五四”启蒙话语。也正是从冰心开始，母爱才受到理直气壮的认可和普遍的文学关注。冰心是世界文字中把母爱表现得淋漓尽致的作家之一。冰心以最炽热的语言讴歌母爱，把母爱宣扬为至诚至大、至高无上的伟力，把母亲宣扬为孕育着一切的“万有之源”。在她的笔下，母亲的爱是博大、深厚、忘我的，母亲的爱又是具体可感的。“我的头发……就是你(母亲)付给我的万缕柔丝”。母亲的爱“包围着我”，“听得到她心脉的和缓跳动”。她因此常常沉浸在母爱的怀念之中。当不安宁的心灵需要寻求安慰和归宿的时候，母亲就成为最安全的寄寓之所。特别是在去国三年所写的《寄小读者》通读集中，她以悱恻缠绵的笔触把这种赤子之情写得十分动人。《寄小读者》是冰心“最自由、最不假思索”的作品。在《通讯，十》中，她几乎是怀着一种颤抖的欣喜，津津回味着母亲对她述说过的有关她幼年的事，“当她说这些事的时候，我总是脸上堆着笑，眼里满了泪。听完了，用她的衣襟来印我的眼角，静静地伏在她的膝上。这时宇宙已经没有了，只有母亲和我。最后我也没有了，只有母亲，因为我本是她的一部分”。而在《往事(一)之七》中，她更是发出了这样的呐喊；“母亲啊！你是荷叶，我是红莲，心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽?”风雨中，红莲旁边一个大荷叶慢慢倾侧了下来，正覆盖在红莲上面，为它承受了全部的风雨。这一带有偶然性的自然景象立即触动了作者温柔的情怀，联想到柔弱的自己与恩慈的母亲之间的亲情，由衷地发出对崇高母爱的赞叹。这种感情是多么的纯洁、美好，也是值得珍重的。

有时，她对母亲的挚爱又和祖国的抒怀融合在一起，达到一种崇高的境界。如她在给母亲的信里写道；“故国纵是一无所有，然已有了我的爱，便是有了一切!……飞扬的尘土呵，何时容我再嗅着我故乡的香气……”(《寄小读者·通讯二十》)而在返家的途中，她是那样欣喜若狂；“亲爱的母亲，我的脚已踏着了祖国 的田野……母亲，你是大海，我只是刹那间溅跃的浪花……在最短的时间中，即又飞进母亲的怀里。祖国的海波，一声声的洗淡了我心中个个的梦中人影。”(《寄小读者·通讯二十八》)。对于“可爱的海棠形的祖国”，她怀着深切的眷念之情。贯穿在冰心散文中游子的那种“仰首欲攀低首拜”的思绪和爱国情愫，像一根红线串联着她所有的作品，赋予它们更积极、更丰厚的内涵。因此，郁达夫评论道：“对父母之爱，对小弟兄小朋友之爱，以及对异国的弱小儿女、同病者之爱，使她的笔底有了象温泉水似的柔情。”同时，冰心总是用一种亲切细腻的叙述口气，娓娓道来，详略有致，充满了恳切的情意。这种叙述语气，是冰心儿童散文的重要特色，加强了她作品的“温柔”色彩。

对纯真童心的歌颂，是冰心宣扬的母爱向另一方向的自然延伸。冰心把童真看得格外珍贵。她认为“可爱的，除了宇宙，最可爱的只有孩子”，她视儿童为世界上最纯真、最可爱的朋友，以童真之美善反衬社会之丑恶及世风的堕落：“真理，在婴儿的沉默中，不在聪明人的辩论里。”她把儿童作为纯真的象征。她自己在青山沙穰疗养院里养病时，也就“不妨重做小孩子”!“一切思想，也都照着极小的孩子的径路奔放发展”，“有时对自己说些极痴的话……偶然睡不着，就自己轻轻的为自己唱催眠的歌”，从思想到行动都进入了“童心完全来复”的境界。在《往事·十四》里，她借小朋友杰的话，把海想象成一位女神：“海霞是她的扇旗，海鸟是她的侍从；夜里她曳着白衣蓝裳，头上插着新月的梳子，胸前挂着明星的璎珞；翩翩地飞行在海波之上……”这种充满童心的想象显得奇特美丽I难怪会使儿童读者感到亲切，受到感染。而这种感染力的实现，正是借助于作者的“童心来复”。童心是沟通作者和儿童读者间的桥梁，也是开启儿童思想和心灵世界的钥匙。冰心的儿童散文，抒情阐理的方式和语气也特别注重儿童的特点，遵循“童心”特有的逻辑。她从儿童的特点出发，寓教育于情趣中，以情感人。她从不以少年儿童的教育者出现，不是以空泛的说教，生硬的训诫来教育儿童，而是侧重于爱的启迪、美的熏陶，尊重儿童的主体性，培养他们成为心灵健康的现代文明人。她象一位知心的大姐姐，在与孩子们促膝而谈，“用孩子的口气，说天真的话。”特别是她在大洋彼岸的美国，却翘首远望，怀念着军阀混战中的破碎的山河，字里行间流动着淡淡的乡愁……这些都在孩子们的心灵里播下了爱的种子。这种爱的启迪点点滴滴冰

的真性情，化作作者的悄悄话而传递给小朋友。她的现代民主思想与传统的“师道尊严”的封建等级制度观念是水火不相容的。她以自己“从前也曾是一个小孩子，现在还有时仍是一个小孩子”而自傲，甚至自勉“要保守这一点天真，直到我转入另一世界为止”。她将自己的整个内心世界袒露在儿童读者面前，让自己的心灵与读者的心灵相撞，不时爆出感情的火花。解放后，冰心有机会较广泛地接触国内外的现实生活。因而冰心儿童文学作品反映的

社会生活面有了很大扩展，作品中就多了许多丰富多彩的生活图画。她回国以后献给读者的第一件礼物——《陶奇的暑期日记》，写的是一个小孩子在一个半月中的生活记事，然而作者却尽可能地在作品中展示出广阔的生活，幸福的小伙伴们丰富多彩的暑假活动，正面表现了新中国儿童的幸福生活和他们在党的抚育下健康成长。除此以外，作品还广泛地涉及了旧社会的黑暗与痛苦，解放以后祖国沸腾的社会主义志愿军抗美援朝保家卫国的正义行为，以及从侧面表现了日本人民的灾难和美帝国主义的罪恶，这一切都构成了作品的富于时代气息的广阔背景。在《还乡杂记》中，她以明快的调子、清丽的语言描绘了故乡的深刻变化，赞美了勤劳的故乡人民，在《二寄小读者》中，展现了一幅幅国际间人民好往来的动人画面和绚烂多姿的异国风情，她描绘出了意大利西海岸绮丽的风光，英国格拉斯哥城的苏格兰民歌晚会的情景，塔什干亚非作家会议的盛大；也向读者诉说了意大利农民和工人的苦难生活，美国、非洲黑人的不幸命运和他们的斗争。而《三寄小读者》则是循循善诱地向儿童讲小道理，进行“五爱”教育。她已经基本放弃对身边琐事的描写，而努力用她的笔来吹响同时代的号角。在创作中努力以新的革命的思想来教育小读者，作品中闪耀着一种以往所没有的新思想的光芒。冰心这个时期作品里明显的变化就是再也看不到那种缱绻动情的亲子之爱的描写。此时的冰心，正努力用她的笔来描绘祖国伟丽的生活和时代风云的变化。冰心还常常在文章中巧妙的糅进一些天文、地理、历史方面的知识，使小读者在妙趣横生的情境中扩大知识面，增添智慧，培养儿童的博爱之心和进取之心。

如果说，跳出母爱的狭窄小圈子，使她作品的题材面扩展了，那么，避开写母爱，则使她早期散文所特有的情感魅力消减了。同时，童心也在悄悄地变化。作者不再是那位“模仿小孩子的口气，说天真的话”的大姐姐了，变成了一位慈祥的老师，而在《三寄小读者》中，甚至出现了大段的“社论”式的语言，儿童文学的意味便淡了许多。这些变化都是“左”的文艺思潮的影响造成的结果。冰心以觉醒的眼光发现了母亲，发现了儿童，则照亮了一片被遮蔽的生命世界。他们是“五四”文学旗帜下的两大重要命题，体现了“五四”文学现代化的实绩。它对现代人性建设的努力，对20世纪中国文学的贡献，应该得到历史的承认。

二、冰心是一位有独特风格的散文艺术大师

郁达夫对她曾给予很高的评价：“冰心女士散文的倩丽，文字的典雅，思想的纯洁，在中国算是独一无二的作家了”(《(新文学大系)散文二集·导言》)。柔和细腻的笔调，微带忧愁的色彩，含蓄委婉的手法和清新明丽的语言，是冰心早期散文艺术风格的基本特色。

冰心的散文总是以情感人。她善于撷取生活中的片断，将其融汇进自己的情感波澜之中，用温柔的情思和微愁的意绪感染读者，把读者带进诗一般美妙的境界。这种微愁的意绪正是冰心所刻意追求的自己情感的独特性，也是她作品的内在旋律。冰心幼年受到祖父和父母亲的溺爱，刚懂事时，她随着父母住在烟台海边。冰心爱海，为人所共知。大海陶冶了她的性情，开阔了她的心胸。在她稚嫩的目光中，世界便是“一望无际的湛蓝湛蓝的大海。”单调而孤寂的生活，使她的思想发展不同于常态的小女孩。她与大海为友，常对着大海沉思默想。那漫长的海岸，孤独的灯塔，萧索的村庄以及如咽如诉的喇叭声，都以忧郁的色彩深深地印进了童年冰心的脑海里，化作一种潜在的情感力量。一经触动，便会形成强烈的旋律，影响着作品的基调。《寄小读者》等三组散文大部分是在客居美国时写的。她说；“去国以前，文字多于情绪。去国以后，情绪多于文字。”(《通讯·十六》)去国怀乡，思亲恋母，便是她这一时期作品里流露出来的主要情绪。冰心写道，当客船一离开黄浦江岸，她便想起“海水直下万里深，谁人不言此离苦”的诗句。而且“无意中看到同舟众人，当倚栏俯视着船飞溅的浪花的时候，眉宇间似乎都含着凄恻的意绪。”而到了威尔斯利，一天到湖上玩，忽然忆起左辅的《浪淘沙》词，“觉得情景悉合，随手拾起一湖石，用小刀刻上：‘乡梦不曾休，惹甚闲愁?’两句，远远地抛入湖心里，自己便头不也回地走转来。”并且这样想：“只要湖水不枯，湖石不烂，我的一片寄托此中的乡心，也永古不能磨灭的!”(《通讯·十六》)把个思乡之情写得何等感人，何等淋漓尽致。这种客居生活的愁绪和童年生活的感情印记叠印在一起，表现为冰心作品中具有独特情感的“乡愁”。

冰心更是一位语言艺术大师。许多墨客文人对她的语言充满羡慕和独特的见解。引用王欣先生的话说“她感觉细腻、想象舒展、醒。作为当时止凌风，她用平易的白话文娓娓讲述，却旋起了数千年文学的伏雅柔美的乐感。” 王欣先生还说，“胡适甚至撇开了自己对文言的蓄谋攻击而明确的褒扬了冰心白话文中注入古典汉语诗文的首创佳绩。”并声称：“这一语言高度至今未被超越。”④她的散文作品里，不但清词丽句随处可摘，而且文字铿锵悦耳，节奏感强，富有音乐美和图画美。她善于把抽象的不可言状的情感表达得十分具体生动，因而能抓住儿童的心使孩子们得到美的享受。这种魅力是和作者在语言上的磨炼分不开的。在家塾启蒙学习期间，冰心就已经接触了中国古典文学的名著，7岁即读过《三国演义》、《水浒》等。冰心对中国古典文学有比较深厚的修养，在创作中合理地吸取和融化某些文言词汇和句式，精心地推敲、锻炼，变成自己独有的清新、典雅的语言．在当时被读者誉为“冰心体”的文学语言。试举《通讯·七》中例子：“痴绝的无数的送行者，在最远的最重的离愁，飘然西去!”这里便是

活用了李清照的词句；“只恐双溪舴舟，载不动，许多愁。”温柔多情，微带忧郁的色调，含蓄不露的艺术表现，清新隽丽的文学语言，这一切就养成了冰心在作品中所努力追求和精心创造的艺术风格。

三、冰心儿童散文创作风格不同的原因

冰心出生于一个海军军官家庭，这个资产阶级家庭与旧民主主义革命思想有着联系．她从小就接触了封建统治者视为禁书的宣传品，在家庭的小环境中耳闻目睹的是父亲身上那传统的爱国思想。迈出闺阁，在“五四”运动的高潮中，这位大学一年级生更为爱国思想所唤醒。作为当时的一个资产阶级知识分子，冰心对封建势力和旧礼教有所否定和揭露，对被磨牙吮血地吞食的弱小者有所同情；但也对软弱中国资产阶级的改良主义方式有所肯定。面对复杂的社会环境，冰心还无法懂得当时的真正雄心壮志是怎样在父辈的旧民主主义革命失败的情况下，探索新的革命道路。她看不到出路，她彷徨、迷茫、忧愁，只好躲进“爱的哲学”自我陶醉，远离现实斗争．这在一定程度上反映了文化革命统一战线中的资产阶级知识分子的软弱性。他们迫切需要找到一个容身之处，而冰心以她特有的女性的纤巧和情怀，让人们从母爱的深沉，童心的纯真，自然的壮美中找到精神的慰藉。当感到人生虚无时，就用无条件的母爱来治疗，她的超阶级的爱通过感情的诱导使儿童的心灵产生了强烈的共鸣。

淡淡的忧郁是冰心散文的感情基调。冰心为什么在前期总是怀着淡淡的忧郁?是家庭的原因构圃了她社会经验的锻炼了吗?在远离祖国，远离母亲又遇病魔缠身的情况下，冰心脆弱的心灵里，充满着怅惘的忧郁的情绪，但这不是她作品中忧郁色调的本质。冰心虽然时常思考着生活，思考着人生，可是由于她当时没有先进世界观的指导，没有与广大群众密切结合，她对于自己的思索就不可能得到正确的科学的答案。正如她所唱的，“我是一个盲者，看不见生命的糊途，心头有说不出的迷惘和胡涂。”这才是她忧郁的真正原因。

解放后，她回到了祖国，享受到了党的亲切关怀。同时，党和政府还为她提供了接近劳动人民和参加政治活动的良好条件，沸腾的建设生活和劳动人民建设社会主义的英雄气概，经常激励着她；世界各国人民反帝的革命怒潮，又不断地鼓舞着她的战斗热情。面对着灿烂的现实和英雄的人民，她的作品呈现了崭新的面貌。她关心儿童文学，但已经不是为了“解放个性”的需要，而是认识到这是革命的接班人和坚强的后一代。于是，冰心在她的创作中就努力以新的革命思想来教育读者，描绘社会主义祖国容光焕发的生活，闪耀着一种以往所没有的新思想的光芒，给小读者勾画了一幅幅国内外的美好风光。然而，全新的题材，全新的人物，全新的主题对冰心来说是陌生的，她以旧有的手法描绘崭新的内容，使她

呈现的艺术比较粗糙，在艺术上的特长也未能得到很好的发挥，但冰心的与她原有的风格既有联系又有区别的新的艺术风格在她的作品中已逐渐形成(《小橘灯》)。冰心在解放以后所形成的艺术特色是：一种由深沉的战斗激情，明朗的艺术色调，含蓄地表现手法和清新秀丽的文学语言和俊逸明丽的美。

纵观冰心的作品，可以看到“爱”的主旋律与其多重奏回响在她所有的作品中，虽然她很少正面表现时代的风云、重大的事件，但是，她的创作具有净化人的心灵、陶冶人的情操的作用，纯正的审美趣味与强烈的道德力量，使她的作品葆有永不凋萎的艺术青春，因而赢得一代代读者的喜爱。

冰心是我国现代文学史上一位具有独特艺术风格的著名作家，也是在儿童散文这块土地上辛勤耕耘，并取得非凡成就的艺术大师。作为一名女性作家，她深受老舍先生的影响，以老舍辛勤的劳动为榜样，以一颗热爱儿童的心为本世纪之末的四个现代化的社会主义祖国主人努力写出一点有益于他们的东西。从冰心半个多世纪来创作的丰赡多姿的儿童散文作品中，我们不但能得到美的陶冶，而且可以得到许多有关儿童散文创作的宝贵的启示。从这个意义上说，冰心对儿童文学的贡献是无可比拟的!

参考文献：

[1]冰心．《樱花赞》(散文集)．百花文艺出版社．1963年12月出版 [2]冰心．《冰心论创作》．上海文艺出版社．1982年10月出版 [3]冰心．《冰心散文选》．人文出版社．1953年出版 [4]吴宏聪、范佰群主编．《中国现代丈学史》．武汉大学出版杜．1991年2月出版

[5] 卓如．《冰心全集》（1919—1922年）第一卷．海峡文艺出版社．1994年出版 [6]汪文顶．《冰心散文的审美价值》、《文艺评论》．1997年第五期 [7]茅盾．《冰心论》、《冰心论全集（上）》．海峡文艺出版社．2000年出版 [8]陈恕．《冰心佳作选》．浙江少年儿童出版杜．2005年7月。出版．

第五篇：浅论冰心散文创作中爱的哲学

浅论冰心散文创作中爱的哲学 指导老师：朱洁学员：张美兰

摘要：冰心是我国现代文学史上著名的女作家、诗人、儿童文学家。她的诗歌、小说和散文等创作，都十分具有开拓性。在其作品中她用“爱的哲学”歌颂母爱、赞美童真、礼赞自然。本文将着重论述冰心散文创作中“爱的哲学”的具体内容及在其作品中的创作体现，并结合社会现实对“爱的哲学”的意义和影响作进一步的阐述。关键词：冰心散文爱的哲学母爱童真大自然

提起冰心，我们总会想到那位用爱和真情赞美母爱、童心与大自然，以及人世间一切美好事物的女性。她总是以温柔细腻的笔调、纯洁率真的思想和清丽委婉的语言，营造出属于她独有的艺术风格。冰心的创作文体有诗歌、散文、小说等多种，但她比较喜欢运用的体裁还是散文。她曾在《关于散文》一文中说到：“散文是我最喜爱的文学样式”。冰心散文创作开始于“五四”时期，“五四”是一个新旧思想激烈斗争的时期，冰心在“五四”革命文学浪潮的推动下，结合自己民族传统与现代生活的土壤，同时也吸收了外国文学的某些养分，并在这基础上形成了一种不同于旧文学的崭新的文学体式。其作品无论从内容到形式，都是对旧文学的重大突破。可以说，冰心作为中国现代散文的先驱者，用白话创作的叙事抒情散文，打破了“美文不能用白话”的观念，显示了现当代散文的创作成绩。

冰心作品给我们呈现的是新旧文化交替时期中国知识女性向往现代文明的真我形象，它不同于封建时代的闺阁文学封闭纤弱。她的散文的审美方式以心为文，交织古今，融会中外。从她于1919年8月在《晨报》上发表了第一篇散文《二十一日听审的感想》之后，就开始了散文写作。她的散文创作数量近140万字，代表作有《笑》、《往事

（一）》、《到青龙桥去》、《寄小读者》、《山中杂记》、《南归》、《关于女人》等，还有散文集《归来以后》、《樱花赞》、《拾穗小札》、《晚晴集》等。冰心的散文创作长达七十多年，跨越了几个历史时期，其创作可划分为早期（“五四”时期）、中期（20世纪三四十年代）、晚期（建国以后）三个阶段，创作风格随着时代潮流的变化而有所不同。早期以“满蕴着温柔，微带着忧愁”的笔调，运用委婉含蓄的手法，清新秀丽的语言形成了独树一帜的艺术风格，赢得了读者的喜爱，曾被人赞誉为“冰心体”；中期随着生活的转折变化，一改前期婉转、清丽、典雅的艺术风格，代之以苍劲、明快、幽默和刚健的风格；晚期的创作风格随着时代与自身气质的变化也相应的产生了变化，前期是温柔伤感的情调，中后期则呈现出清朗秀逸的风貌。

在冰心七十多年的文学创作中，有许多优美的散文篇章，吸引着一代又一代读者。其中最为突出的是对母爱、童心、自然美的成功描写，这也就形成了她独特的“爱的哲学”的具体内容。正如秦牧所说：“她望着繁星，对着大海，赞美自然、讴歌母爱、爱慕善良，探索真理。在夜气如磐、大地沉沉的当时，她告诉人们要追求真善美，憎恨假恶丑，起到一定的启蒙作用。”说到“爱的哲学”，大家自然就会想到伟大诗人泰戈尔，他对冰心的影响非常大，可以说是“爱的哲学”的创始者。徐志摩曾经评价冰心是“最有名神形毕肖的泰戈尔的私淑弟子”。特别是在散文创作方面，冰心更是汲取了其思想的精华，并结合自己对人生的感知和理解，对于爱的独特的心灵感受，给予“爱的哲学”注入新的生命，从而形成了她的别具一格的“爱的哲学”。

一、爱的哲学的具体表现

冰心一生都信奉“爱”能引导人们向善向美。母爱、童真、大自然，这三者构成了她爱的世界。她赞美母爱，曾深情地说，“这样浓深，这般沉挚，开天辟地的爱情啊!愿天下一切有知，都来颂赞!”她觉得母爱可以引导人类走向新的文明，靠着它，便能建造一个“个个自由、个个平等”的世界；她赞美童真，描绘儿童稚气娇憨的情态，欣赏他们的智慧聪颖。她觉得大人的世界充满互相残杀、争权夺利，而儿童的世界是纯真无邪、互爱互怜的；同样，冰心倾心自然也表现了一种追寻，希望在自然的清新里，平息人间的恶斗，融化人类的怨嗔。为此，她常常徜徉于大自然，流连忘返，与大海为友，与湖泊作伴。春风、秋云、碎雪、微雨、明月、星晨，无不倾注她美好的情思和善良的祝愿。她对人类的光明前景充满信心，她希望人们真挚地去爱、去共同创造理想的社会，理想的人生。

1、无私的母爱

冰心“爱的哲学”的核心内容是母爱，在她的笔下，母爱是圣洁博大的，是她精神世界中不可缺少的内容，是她心里永恒的话语。在《寄小读者》中可以体会出她的这种“爱的哲学”。例如其中的通讯十，作者对母爱给予了非常高的赞扬，文中指出：“世界上没有两件事物是完全相同的，同在你头发上的两根发丝，也不能一般长短。„„只有普天下母亲的爱是一般的长阔高深，分毫都不差减。”冰心说：“母亲对于我的爱，不因着事物毁灭而变更”，“她的爱不但包围我，而且普遍的包围着一切爱我的人，而且因着爱我，她也爱了天下的女儿，她更爱了天下的母亲”，“世界便是这样的建造起来的”（《寄小读者》通讯十），热情地歌颂了母爱的无私与宽厚。又如在《往事

（一）》第七篇中，她借助荷叶与红莲之间亲密无间的关系，唱出了一首感人至深的母爱之歌。文章中写道：“母亲呵！你是荷叶，我是红莲。心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽？” 在冰心的眼中，母爱是无私的，是战胜一切邪恶的力量。《超人》就是冰心传达爱的哲学的重要篇章，文中通过一个叫禄儿的孩子向世界告知了自己爱的哲学。公寓里的何彬是一个性格冷漠的青年，他认为“爱和怜悯都是恶”。而公寓里的小杂工禄儿的生病呻吟打动了何彬，他拿出十块钱让禄儿去治病。禄儿感激他，由此联想到慈母之爱，得出“我的母亲和先生的母亲是好朋友”的结论，何彬也因此悟出一个新的人生观“世界上的母亲和母亲都是好朋友，世界上的儿子和儿子也都是好朋友，都是互相牵连，不是互相遗弃的”。冷心肠的何彬因为母爱的回忆而重新唤起对生活的热情，其中母爱的温暖便是作者冰心转奉给世界的母性关怀，全天下的子女都应该受到这种母爱的恩惠。正是因为冰心这种对于母爱的无限夸大，并竭力鼓吹爱世上所有的母亲和所有的儿子，不分阶级地爱一切人也是爱的哲学的局限性所在。再如她出版于1931 年的散文名篇《南归》，是作者在丧母一年半后所作的思念母亲的杰作。作者采用“痛定思痛”的写法，完全都是发自内心的真情实感，文笔极为哀婉凄绝，有很强的艺术感染力。在这篇散文中，前半部分每一个字都饱含着她唯恐失去母爱的惶恐、竭力延续母爱的焦虑，把作者服侍母病过程中内心的煎熬和情绪的复杂变化，表现得淋漓尽致、情真意切。后半部分则痛述了失去母爱的无限悲恸，在文章的结尾，作者写道：“完了，过去这一生中这一段慈爱，一段恩情，从此告了结束。从此宇宙中有补不尽的缺憾，心灵上有填不满的空虚。”“窗外是苦雨，窗内是孤灯。写至此觉得四顾彷徨，一片无告的心，没处安放！”字字发自肺腑，浸透着无法排解的忧伤、痛失母爱的悲痛及无助。其实，冰心的母爱哲学并不仅仅是安慰那些受伤的心灵，而是把他们从现实带入哲学的世界，在母爱的哲学里受到灵魂的问籍，从而获得新的认知。

2、纯洁的童心

冰心散文中的另一个重点是描写歌颂童心童真。就像对母爱的歌唱一样，冰心对童心的歌唱也有多层面的内涵。其中既有对自我童心的关照，也有对儿童本真世界的理解关怀，还有借童心来慰籍成人世界的内容。她认为：“给儿童写作，对象虽小，而意义却不小，因为，儿童是大树的幼芽，为儿童服务的作品，必须激发他们高尚美好的情操，而描写的又必须是他们的日常生活中所接触关心，而能够理解、接受的事情。”

在冰心的许多篇章中，儿童被描绘为天使，是“爱的哲学”里的天使，传达的是冰心本人的思想。她的散文《笑》就表达了这种从天使到儿童的转化过程：“凭窗站了一会，微微的觉得凉意浸入。转过身来，忽然眼花缭乱，屋子里别的东西，都隐在光云里；一片幽辉，只浸着墙上画中的安琪儿——这白衣的安琪儿，抱着花儿，扬着翅儿，向我微微的笑。”由此联想到五年前，古道边，一个孩子：“他抱着花儿，赤着脚儿，想着我微微的笑。” 关怀儿童世界，冰心首先是超越任何功利目的的去理解儿童的喜怒哀乐，捕捉儿童世界的天真童趣，表现儿童稚拙的内心世界。如在《寄小读者》中，冰心就是孩子们的一个伙伴，她娓娓动听地跟大家讲述自己的童年往事，和小朋友们谈心，同时也夸赞孩子们的稚气和善良，以独特的通讯形式和小朋友交谈，以真挚朴实自然的话语创作出许多精美的篇章。又如在《通讯六》中，她和小读者说心里话，完全是一片孩童之心。冰心说：“小朋友，我有一个建议：‘儿童世界’栏，是为儿童开辟的，原当是儿童写给儿童看的。„„大人的思想，竟是极高深奥妙的，不是我们所以能测度的。„„总而言之，他们的事，我们不敢管，也不会管；我们的事，他们竟是不屑管。所以我们大可畅胆的谈谈笑笑，不必怕他们笑话。———我的话完了，请小朋友们拍手赞成！”这完全是小孩子群中的一个，用大姐姐的口气，和小朋友谈心，讲悄悄话。她总是以平等的态度和孩子们交流，用自己的热情真诚地同孩子们交朋友，与小读者息息相通。

冰心在作品中，讲了许多小道理，与小朋友促膝谈心，谈社会公德，谈知识就是力量，谈我们当前存在的一些困难等等。在她的《三寄》中，冰心的心情是宁静多于兴奋，喜悦多于感叹，处处把小朋友看作新长征的接班人，希望小朋友既觉察肩头的重任，又能踏踏实实地身体力行地去做日常生活中的小道理。这种心贴心的平等姿态，使得小读者在这种难得的信任尊重之中，激发出自己的爱心和美感。冰心活到99岁，在近一个世纪的岁月中，她始终保持着童真之心。她始终觉得和孩子们“说话不必思索，态度不必矜持”，“病中不必装大人，自然不妨重做小孩子”（《山中杂记》）。

在她的笔下，每一个孩子都是天使的化身，都有着不一样的可爱之处，读她的散文总是能让我们感觉到一个个天真烂漫、纯洁无暇的孩童形象跃然纸上。因为只有用童稚的眼睛来看这个世界，才能有如此生动形象的描述，这些饱含童真的文字是冰心女士由内而外的孩子气使然。她时常勉励自己“在平凡的小小的事物上，我仍宝贵着自己的一方园地，栽下平凡的小小的花，给平凡小小的人看”。的确，冰心用晶莹无瑕的爱和坚定的信念执着于自己率真的性情，在文学的园地里寻找适合自身心性发展的一方土地。这也使她成为我国著名作家、诗人、散文家的同时，也成了小百花园中一位先驱者和和贡献卓越的儿童文学家。

3、优美的自然

冰心对自然之美有着极为敏锐的感受力。无论是雄伟的高山，还是辽阔的大海，甚至是细小的蒲公英，都是冰心喜爱的自然景物。在她的笔下，大自然的春日秋色、花晨月夕、丛林小溪都是如诗如画生机盎然的，使人仿佛身临其境，目不暇接。

冰心热爱大自然，她的爱很深沉，就像她热爱的大海。冰心从小生活在海边，对大海有着特殊的情感，可以堪称一位“海化”的艺术家。她曾说：“每次拿起笔来，忆起来的头一件事就是海。”大海的广阔深远陶冶了她的思想和性格，海风、海浪、潮涨潮落滋养了她的心田，融入了她的生命和灵魂。她笔下的大海形象是异常美丽的。辽阔的海面，蓝色的海水，汹涌的海浪，骀荡的海风，绚烂海霞，飞翔的海鸥，漫长的海滩„„这一切构成了冰心散文中多姿多彩的大海的形象。在她的作品中，曾多次用大量的笔墨描绘大海辽阔深邃、博大精深的形象，把大海作为理想人格的化身，自己被称为大海的女儿，海的歌者。冰心的《往事

（一）十四》通过丰富的想象，把海上不同时节的变幻莫测比作海的女神喜怒哀乐，时而活泼放达，无拘无束；时而多愁善感，喜怒无常。把大海写得有神有韵，整个画面绚丽多姿、光彩照人，字字句句蕴藉着对大海的无限深情。在感悟大海的同时也被大海同化了，她赋予大海的灵性又无疑融入了自身的襟怀和抱负。冰心之所以对大自然有如此深厚的眷恋，是为了将自然和社会割裂开来，使自己的目光不再倾注于现实人生，而去体验自然的壮美。“我们都是自然的婴儿卧在宇宙的摇篮里。”既然大家都同睡一个大摇篮，人人都受到大自然的爱护，人人都是平等的，于是便能在“自然的微笑里，融化人类的怨艾。” 冰心不仅以灵敏的感性体悟到大自然的美丽，而且还常常把自然拟人化为自己心心相通的朋友，以女性细腻的感受描绘出每一个能表达其内心感受的景致，用典雅的语言表达出来，赋予大自然无限的情思。她常常坐在湖岸边，边写作边看“湖上的月明和落日，湖上的浓阴和微雨”，也经常面对着青山村落，看“夕照里，牛羊下山了，小蚁般沿走在青岩上”。寥寥几笔，几种景物已淡然而出，月明、落日、浓阴、微雨、夕照、牛羊、青岩，犹如一幅水墨画色彩鲜明，淡雅清晰，蕴藏着真情写出了自然的美妙动人，让人回味无穷。尤其苏州一带江南水乡的景色更是使她“悠然如醉”，她写道：“江水伸入田陇，远远几架水车，一簇一簇的茅亭农舍，树围水绕，自成一村。水漾轻波，树枝低桠，当几个农妇挑着担儿，荷着锄儿，从那边走过之时，真不知是诗是画！”“有时远见大江，江帆点点，在晓日之下，清极秀极。我素喜北方风物，至此也不得不倾倒于江南之雅澹温柔”（《通讯四》）。在冰心的笔下，田垄、水车、茅舍、水波等本来很普通的山水景物都成了有诗情画意的佳山丽水，一幅幅秀美明丽的风景画呈现在读者面前，令人惊喜的不忍释卷。再如《往事(二)》：“今夜林中月下的青山，无可比拟！仿佛万一，只能说是似娟娟的静女，虽是明艳照人，却不飞扬妖治：是低眉垂袖，璎珞衿严。”月光下的青山，在冰心的笔下，成了一位明艳照人，默默不语的女子形象，更使她的散文充满了无尽的柔情蜜意。冰心大量抒写自然美，从一个侧面也展示了以冰心为代表的第一代现代女性心灵解放的高度。她的写景写人散文，始终把人与自然，人与人的沟通和协调作为主要的价值取向和精神追求，从而在生态环境和人际领域拓展了她的审美天地，人与万物相通的精神家园。

二、爱的哲学的形成原因

冰心的散文为我们谱写了一曲曲爱的颂歌。这些饱含着对母亲、童真、大自然的爱，孕育于她的成长历程，一方面受益于家庭和生活环境的影响，另一方面也得益于中外文化对她的熏陶。尤其在早年，冰心大量阅读了托尔斯泰、泰戈尔等外国作家的优秀作品，深受基督教教义和泰戈尔哲学中的入世救世、普度众生的爱的影响。此外，“五四”时期西方资产阶级的人道主义思潮在中国广为流传，自由、平等、博爱的思想对冰心也产生了较大的影响。

1、家庭环境的影响

冰心爱的哲学的形成，首先归功于她优越的家庭环境的熏陶、感染和教育。冰心有一个幸福快乐的童年，她的父亲担任海军军官，母亲出身书香门第，知书达理，思想开通，这一切为她创造了良好的生活条件。父母的厚爱和优越的生活条件以及海边的生活体验让冰心始终有一片明净的空间，一个温馨的生活环境。她说：“我觉得我的童年生活是快乐的，开朗的，首先是健康的。该得的爱，我都得到了，该爱的人，我也都爱了。我的母亲、父亲、祖父、舅舅、老师以及我周围的人都帮助我的思想、感情往正常、健康里成长。二十岁以后的我，不能说是没有经过风吹雨打，但是我比较是没有受过感情上摧残的人，我就能够经受身外的一切，有了健康的感情，使我相信人类的前途是光明的，虽然在螺旋形上升的路上，是峰回路转的，但我们有自己的看法，自己的判断，来克制外来的侵袭。”的确，在这种环境下成长的冰心，“爱”从小就渗透在她的心田里，成为她思想和行动的一种善良的出发点。长大成人后，形成了她独特的“爱的哲学”，成为她创作的旨趣。我们读冰心的诗歌、散文，都能感受到字里行间的浓浓爱意，如春风拂面。她曾在《寄小读者》中这样描述她的生活“我的生活只有花和光和爱，我生命中只有祝福，没有诅咒”。父母的爱心是冰心“爱的哲学”形成的重要因素。

当然，正是由于优越的生活环境使得冰心“爱的哲学”有着一定的局限性。她弄不懂造成社会现实和自己理想产生冲突的根源是什么？她认为社会之所以存在的种种问题，主要是因为“人心不好”，而改变人心的方法就是“爱”，爱是解决社会矛盾的主要方法，是万能的钥匙，主张用爱来感化人们的心灵，拯救全人类，这是不切实际的。

2、社会环境的影响

时代潮流为“爱的哲学”的形成准备了客观条件。“五四”时期，冰心看到了中国的苦难现实，敏锐地感到自己以及当时的“青年人的危机”：“不能升天，不甘入地”，他们被“悬在天上人间的中段”（《烦闷》）。她将当时某些资产阶级和上层小资产阶级的知识青年的思想危机夸大成全体青年的问题，因而开始以“问题小说”开始创作。但由于思想上脱离当时的现实斗争和广大人民，冰心只能以自己“美满”的家庭中的“亲子之爱“当作灵药，推荐给当时的青年，同时也以此安慰自己寂寞和苦闷的心灵，这就是冰心倡导“爱的哲学”的起因。早年的《往事》、《寄小读者》和《山中杂记》等作品，以“爱的哲学”领悟人生，讴歌亲情、友爱、童真和自然美，寻味人生的乐趣和慰藉，通过“爱的哲学’告诫青年用爱引导自己的人生。但也给一些文学青年带来过负面影响，他们一味追求模仿，沉浸在爱的幻觉里。那时年仅19岁的冰心积极投身于那个高扬“民主”与“科学”大旗的洪流中，她以优美舒缓的语言，清新秀丽的文字表达了她那丰富内涵的爱。“爱”是她讴歌的主旋律，对“爱”的思考陪伴了她的整个创作历程。从“小我”之爱到“大我”之爱、再到“忘我”之爱；从爱的萌芽幼稚、天真的“爱”到“爱”在冷风中呻吟、在战火中磨练„„不管遇到什么情况下，冰心从未放弃对“爱”的思考和赞颂。随着这种不放弃、不断思考与研究“爱”为主题的深入，逐渐形成了冰心自己独特的“爱的哲学”思想。

3、泰戈尔的影响

泰戈尔是冰心“青年时代所最爱慕的外国诗人”。他的哲学思想对冰心爱的哲学的形成有着不容忽视的推动和促进作用，最鲜明地体现在她的小诗《繁星》与《春水》中，对大自然的礼赞，对父母家人的眷恋，对童年生活的无限向往，基本确立了冰心爱的哲学的体系：母爱——童心——大自然。

泰戈尔的“泛爱论”与冰心“爱的哲学”似乎有着不可言喻的关联。泰戈尔“以一切亲子之爱、夫妇之爱、恋人之爱、爱国者之爱、自然崇拜者之爱、醉心于神者之爱为吟咏的诗材。”冰心则认为：“人类以及一切生物的爱的起点，是母亲的爱”。她热情讴歌母亲的无私和宽厚：“用她坚强无尽的爱来包围我。她爱我的肉体，她爱我的灵魂，她爱我前后左右，过去，将来，现在的一切”！就这样，冰心辩证地吸收了泰戈尔的这些思想并加以发展，奠定了自己爱的哲学的基础。冰心在《遥寄印度哲人泰戈尔》一文中写到：“你的极端信仰——你的‘宇宙和个人的灵中间有一大调和’的信仰；你的存蓄‘天然的美感’，发挥‘天然的美感’的诗句，都渗入我的脑海中，和我原来的‘不能言说’的思想，一缕缕的合成琴弦„„.”由此我们可以清晰地感觉到冰心对泰戈尔的崇拜和敬仰。

此外，冰心还吸收了泰戈尔的人与自然和谐统一的思想。泰戈尔极为倾心大自然，他认为，人只有投入自然的怀抱，才能找到无尽的幸福。冰心对大自然更是特别热爱和欣赏，因为她和泰戈尔一样，认为自然是人类的母亲，只有在母亲的怀抱里，才能忘却现实的污浊和烦恼，才能使心灵得到净化。

三、爱的哲学的意义及影响

爱的哲学既是冰心作品中的一个主题，也是一个永恒的文学主题。冰心是爱的追求者和探索者，是美的雕塑家和绘画家，她改造的是民族的灵魂，发现的是大自然的伟大，赋予孩子们的是圣洁的情操，给一代又一代的心灵送去的是永恒的信念、智慧的光芒。这也显示出冰心爱的哲学的特点,她对于人类生存方式的选择是和谐而不是对抗，是友谊而不是冲突，这种文化抉择充分显示了她作为中国人的智慧。

冰心“爱的哲学”体现其创作的一种特殊的情怀。冰心不太注重使用女性作家常常着力表现的爱情题材，不去构造曲折复杂的故事，而往往在简单的人、事和叙述中完成“爱的哲学”的书写。在母亲面前她永远是一个女儿，在朋友面前她永远是一个信的过的大姐姐，作为母亲的女儿，冰心感受到的是爱，作为朋友她给予的也是爱；母亲的爱转化为她对朋友兄弟的爱，而这种爱是超越世俗超越现实的，母亲的爱“使我由死中求生---要忘记自己的痛苦。”、“母亲赋予我的灵魂和肉体，我就以我的灵魂来探索人生。”在冰心的写作世界里，她既是作为女性性别而存在着，这时她的爱具有母性特征，她又是超越性别的，这时她的爱是抽象的、哲理的，由母亲的爱转化为哲理的爱。

冰心的“爱的哲学”有着很重要的现实意义。在当前的社会中，越来越多的人逐渐淡化了爱的意识，取而代之的是金钱至上、权力至上。人与人之间的关系也变得具有功利性，甚至有些人为了钱和权为所欲为，道德败坏。我们今天要重新认识冰心爱的哲学，并从哲学的高度进行认真思考，它不仅可以促进人际物我之间的沟通与亲善，还能启发人们思索生命的意义和目的，追求合理的人生和理想的社会，在审美教育上也有不可低估的积极意义，并且与当今建构和谐社会所倡导的诚信友爱，人与自然的和谐相处也有相通之处。冰心的爱是一盏明灯，一种力量，一代代人在冰心的爱里成长。冰心用爱承担起抚慰生命脆弱的使命，抚平人们心灵的创伤，给人以生的勇气，激励人们奋勇前行。人们从冰心那里得到了爱，体验着爱的温馨与魅力，又用同样的爱去待人、做人，使得人与人、人与自然的之间的关系得到很好的调和。

“爱的哲学”是诗意的哲学，是冰心散文书写的灵魂，在爱的歌唱中，冰心用女性细腻的心感受世间的一切爱。爱的哲学不是一种哲学概念，而是渗透于冰心文学作品中的一种精神，正是有了这种精神，才使冰心成为五四时期最杰出最有个性的作家。用茅盾的话说：“在五四时期的作家中，只有冰心女士最属于她自己。她的作品中，不反映社会，却反映了她自己，她把自己反映得再清楚也没有”是的，冰心属于她自己，她的独特性恰恰在于她以艺术的形式表现了一种本原性的追问和解答，她执著探究的是那个本真的、活生生的世界，她属于历史，也属于今天，更属于不老的散文。

纵观冰心的散文，爱与美的主旨一脉相承，贯穿始终。冰心笔下的母爱是深沉、真挚、忘我的；童心是淳朴、天真、活泼的；自然是壮美、寂静、安详的。冰心引导人们一步步走向她散文描绘的爱与美的世界，她用智慧凝结而成的爱与美为主旋律的文学，滋润着一代代读者的心田。冰心的爱的哲学让人满怀希望，满怀激情，它可以使你的生命之树翠绿茂盛。正如她自己所说：“爱在左，同情在右，走在生命的两旁，随时撒种，随时开花，将这一径长途，点缀得香花弥漫，使穿枝拂叶的行人，踏着荆棘，不觉得痛苦，有泪可落，却不是悲凉。”这样至真至纯的爱的体现，才是婉约典雅、轻灵隽修的美丽。

冰心，是带着她的“爱的哲学”,以她清词妙句、婉约动听的乐曲，屹立于现当代文学史的峰峦之上。