浅谈陶渊明的创作风格

第一篇：浅谈陶渊明的创作风格

浅谈陶渊明的创作风格

摘要：陶渊明是中国文学世上第一个以田园景色和田园生活为题材进行了大量的诗歌创作，他的田园诗创立了我国古典诗歌的一个新流派——田园诗派，被历代诗人推崇备至。田园诗取材于生活，亲自躬耕给他的创作提供了大量的素材，诗中透露出一种平淡自然之美，在艺术上造诣很高，为我们留下了许多璀璨的篇章。

关键词：田园诗平淡自然 思想内容 艺术特色

作者简介：陶渊明，（约公元365—427年），字元亮，号五柳先生，谥号靖节先生。东晋著名诗人，文学家，辞赋家，散文家。出身于破落官僚地主家庭。曾任江州祭酒、镇军参军、彭泽令等职。因不满当时士族地主把持政权的黑暗现实，任彭泽令不足三月即辞官归隐，作《归去来兮辞》，自明本志。从此“躬耕自资”，直至六十三岁在贫病交迫中去世。他长于诗文辞赋，诗歌多描写自然景色及其在农村生活的情景，其中的优秀作品隐寓着他对腐朽统治集团的憎恶和不愿同流合污的精神，但也有宣扬“人生无常”、“乐天安命”等消极思想。曾做过几年小官，后辞官回家，从此隐居，田园生活是陶渊明诗的主要题材，相关作品有《饮酒》《归园田居》《桃花源记》《五柳先生传》《归去来兮辞》《桃花源诗》等。他的诗歌创作开创了中国古代田园诗的典范，为我国古典诗歌开创了一个新的境界。从古至今，有很多人喜欢陶渊明固守寒庐，寄意田园，超凡脱俗的人生哲学，以及他冲淡渺远，恬静自然，无与伦比的艺术风格。

目录

一、引言.......................................................................................................................3

二、正文......................................................................................................................3

（一）平淡自然诗风的形成.......................................................................................3

1、陶渊明的出身及生活经历.....................................................................................3

2、生活经历对陶渊明人生观的影响.........................................................................3

3、时代、社会对陶渊明诗文内容、诗文风格的影响.............................................4

（二）陶渊明田园诗的思想内容的体现...................................................................5

1、高远的理想与志趣.................................................................................................5

2、劳动生活内容的反映.............................................................................................6

3、反映社会生活，表达自身的社会思想.................................................................7

（三）陶渊明田园诗的艺术特色...............................................................................8

1、用白描的手法创造出高远超俗的意境.................................................................8

2、语言平淡自然而又具有很强的表现力.................................................................9

3、情、景、事、理的浑融 在陶渊明的田园诗中.................................................10

三、结论......................................................................................................................11

一、引言

要说我国古代诗人的创作成就，让我首先想到的作家是陶渊明。陶渊明是一位博学多识，才思敏捷的诗人，早在我读中学时，就读过他的许多诗作，像《桃花源记》、《饮酒

（五）》、《归园田居

（三）》等等。通过这些作品，让我看到了他的桃源梦，认识到了他是一位在我国古代诗歌发展中,有着重大开拓与贡献的作家。陶渊明是古代文学史上的一位杰出的诗人，他的诗，取材生活、语言质朴、意境优美、诗意浓郁，有一种冲淡之美，做到了艺术与思想的完美统一，充满了诗情画意，具有强烈的艺术魅力，在中国古代诗歌史上留下深远的影响。

二、正文

（一）平淡自然诗风的形成 生活即诗,在此是强调陶渊明的生活经历对他的诗文风格影响巨大。他的出身、地位、遭遇以及当时的时代、社会都决定着他诗文的基本内容,而其诗文内容又直接影响着他的诗文的基本风格。

1、陶渊明的出身及生活经历。

陶渊明出身于一个没落的官僚家庭,祖父陶茂,为官武昌太守。父亲陶敏也做过官,却不以出处为意。母亲孟氏,则是东晋名士孟嘉的女儿、陶侃的外孙女。陶渊明的父亲在他8岁时就去世了,生活颇为艰难。陶渊明在20岁时受叔父陶夔的怂恿,到京城健康、会稽郡、吴郡等地进行游学求仕生涯,但三年后求仕也无果而归。之后虽受提携,终因看透了世事翻覆,最终选择了归隐的道路,并从38岁起就归隐田园,直至终老,自塑了中国历史上的力耕自给的真隐士的典型形象。

2、生活经历对陶渊明人生观的影响。

从陶渊明的生活经历可看出,凭他的才学在当时应该有一个施展抱负的官位,可是他生不逢时,游学求仕数年后失望而归。他看清了那些贵族豪门的嘴脸:垄断政权、滥赏滥杀、放浪形骸、贪财虚伪、荒淫奢侈。同时,三年的游学也令他深感京城人门第观念的严重。这种经历让他深感自卑,从而也令他产生了远离政治官场的念头。其实把自己的一生都埋没在田间地头,又何尝是心甘情愿?只是这个世道是非颠倒、善恶不分、官场实在是无法容身。这其实才是陶渊明真正的心迹所在。

3、时代、社会对陶渊明诗文内容、诗文风格的影响。

魏晋南北朝时期在历史上是社会政治动荡不安的时期，文人士大夫为了远离政治迫害，纷纷地采取了回避政治，对政治不闻不问及面向自然的生活态度。这

些文人士大夫们特别崇尚老子、庄子的哲学思想，寄情于山水之间，追求一种清净无为的生活，美丽的山山水水成为文人、士大夫们从事休闲娱乐、审美静观的消遣对象。文人士大夫的旅游休闲意识比以往更加成熟，人们在游玩山水中领略玄趣，追求与道冥合的境界，力图使自己的精神回到自然状态之中去。当时社会政治动荡不安的现实和文人、士大夫们那种崇尚自然、田园生活的纯洁的心态，也直接促成了这一时期休闲思想的逐渐成熟。宗白华在《美学散步》中，曾对魏晋南北朝的艺术作了一个概括的描绘：“汉末魏晋南北朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代。①魏晋南北朝是一个艺术的自觉的时代，也是一个美学的自觉的时代，也是一个人的自觉时代。

魏晋南北朝时期可以被视为我国古代休闲思想形成的重要时期，丰富的自然与人文旅游资源为休闲思想的产生提供了取之不及、用之不竭的源泉。这一时期的休闲思想主要体现在日益兴起的山水诗及田园诗的创作之中。登山玩水这种休闲方式很早就成为士大夫及贵族阶层享乐生活的重要组成部分。而政治上的不得意，往往使这些士大夫们将怀才不遇和怅惘之情凝聚于诗文之中。游山玩水这种休闲方式也常常使他们忘却胸中的苦闷与烦恼。因此，旨在描写山水之美的山水诗以及歌颂美好田园生活的田园诗便成为此时文学作品中最主要的创作素材。这一时期的著名的山水诗人的主要代表有谢灵运、鲍照、谢朓等人，他们是开创山水诗派的主要代表人物。北朝的郦道元、杨衒之的游记散文，不仅生动地描绘了自然景观，而且还描写人文景观，都是很有学术价值的佳作。而东晋末年的陶渊明，则另辟蹊径。他不肯为五斗米而折腰，便转而热爱大自然，赞美大自然，特别向往隐逸生活，“诗书敦夙好，园林无世情”，“静念园林好，人间良可辞”。他开创的田园诗充满了对自然而又美好的田园生活的热爱。而他写的《桃花源诗并记》，勾勒出一个静谧、淳朴自然的“桃花源”理想的境界，实在令人神往！而郦道元与陶渊明不同之处在于它注重纪实的创作手法，陶渊明则注重对理想生活的描述。他们不仅为中国古代休闲思想的形成奠定了坚实的基础，而且对近现代中国休闲思想也产生了深远的影响。

诗人陶渊明开创的田园诗充满了对纯洁田园生活的热爱。他的散文作品《桃花源记》为我们勾勒出了理想中的“世外桃源”是中国传统隐逸文化所向往的理想社会，历代文人名士和布衣百姓在喧嚣的尘世中都希望寻觅到能够隐逸的“世外桃源”，并以这样的理想社会形态作为独善其身的精神寄托。陶渊明撰写的辞《归去来兮辞》、诗《饮酒》等对倘佯逍遥、怡然自得的隐居生活发自内心的赞美。这种经历,决定了他的诗文内容主要是以他的隐居田园生活为主。在他归耕柴桑乡里的二十多年里,先后创作了诸如《归园田居五首》、《移居二首》、《庚戌岁九月中于西田获早稻》、《丙辰岁八月中于下巽田舍获》等著名的田园诗。在这些诗中,“既描写了„暖暖远人村,依依墟里烟。狗吠深巷中,鸡鸣桑树颠。‟„郁郁荒山里,猿声闲且哀。悲风爱静夜,林鸟喜晨凯‟的山乡景色,又叙写了„时复墟曲中,披草共来往。相见无杂言,但道桑麻长‟„农务各自归,闲暇辄相思。相思则披衣,言笑无厌时‟的农家情趣。但写的更多的,则是„久在樊笼里,复得反自然‟„羁鸟恋旧林,池鱼思故渊‟的无限欣慰,以及„晨兴理荒秽,戴月荷锄归‟„山中饶霜露,风气亦先寒。田家岂不苦,弗获辞此男‟的生活艰辛”。这些诗文,语言“质而实绮”,在平淡醇美的诗句中蕴涵着炽热的情感和浓郁的生活气息。即使在他出仕十年间,身处险恶的

官场,所写诗文主要的还是对田园自然美景的描绘,对上古淳朴民风的怀念、自己眼前农耕生活的乐趣等等,文风清新、淳朴。

由此可见,正是陶渊明自己平淡自然的生活写入诗中,才孵化出我国彪炳千古的“平淡自然”的诗文风格。

（二）陶渊明田园诗的思想内容的体现。

陶渊明是我国文学史上开宗立派的重要诗人。他所处的时代，正是形式主义风气盛行之时，诗坛上充斥着谈玄悟禅、模山范水之作，形式上刻意追求绮语浮词、铺锦列锈。但陶渊明却有着一般文人所未曾有过的田园农耕生活经历，和劳动人民有许多接触，可以说，是生活给他以厚爱，使得他在一个玄学盛行，唯美主义支配整个文坛的时代里，却能以崭新的思想内容的诗作卓立于诗坛，表现出巨大的革新精神。具体地说，陶渊明的田园诗的思想内容大致可以概括为。

1、高远的理想与志趣

陶渊明在极端黑暗的社会里，却坚持高远的理想和志趣。陶渊明的志趣与性格，终于使他同统治阶级上层社会完全决裂，回到田园中来。他写下了大量的田园诗。他的田园诗充满对污浊的社会的憎恶和对纯洁的田园的热爱。如《归园田居》第一首：

少无适俗韵，性本爱丘山。

误落尘网中，一去三十年。

羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。

开荒南野际，守拙归园田。

方宅十余亩，草屋八九间。

榆柳荫后檐，桃李罗堂前。

暧暧远人村，依依墟里烟。

狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。

户庭无尘杂，虚室有余闲。

久在樊笼里，复得返自然。②(P.380)

诗人把统治阶级的上层社会斥为“尘网”，把投身其中看成是做了“羁鸟”、“池鱼”，把退处田园说成是冲出“樊笼”，重返“自然”，表现了他对丑恶的社会的鄙视。诗人着重地细致地描写了纯洁、幽美的田园风光，字里行间流露了作者由衷的喜爱。在这里，淳朴、宁静的田园生活与虚伪、欺诈、互相倾轧的上层社会形成了鲜明的对比，具有格外吸引人的力量。

当诗人尚未离开宦途时，总有一种“暂为人所羁”的感觉，心情无法平静下来，他“望云惭高鸟，临水愧游鱼”。但当他远离了污浊的现实，回到田园中来，却感到获得了归宿。如《饮酒》第五首：

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。②(P.380-382)

这些别人都瞧不上眼的乡村、平凡的事物、乡间生活，在诗人笔下却是那样的优美、宁静，显得格外亲切。归隐后的陶渊明还亲自参加生产劳动，接近劳动人民，歌颂劳动，这使得他的田园诗更具劳动生活气息。诗人避开了达官贵人的车马的喧扰，在悠然自得的生活中，获得了自由而恬静的心境。

诗人的田园生活虽然是远离统治阶级，却更接近了下层文人和农民。这里有志同道合的朋友谈心赏文：“邻曲时时来，抗言谈在昔；奇文共欣赏，疑义相与析”；有朴实的农民共话桑麻：“时复墟曲中，披草共来往；相见无杂言，但道桑麻长”；有邻里的相与宴饮：“漉我新熟酒，只鸡邀近局”；也有天伦之乐：“亲戚共一处，子孙还相保”。

所以，他的田园诗在表现丰富的现实生活内容的同时，也充分表现了诗人鄙夷功名利禄的高远志趣和守志不阿的高尚节操；充分表现了诗人对黑暗官场的极端憎恶和彻底决裂；充分表现了诗人对淳朴的田园生活的热爱，对劳动的认识和对劳动人民的友好感情；充分表现了诗人对理想世界的追求和向往，这也是他的田园诗动人的原因之一。

2、劳动生活内容的反映

尤其可贵的是他的田园诗还反映了劳动生活的内容。如《归园田居》第三首：

种豆南山下，草盛豆苗稀。

晨兴理荒秽，带月荷锄归。

道狭草木长，夕露沾我衣。

衣沾不足惜，但使愿无违。②(P.380-382)

为了不使豆田荒芜，诗人一大早就下了地，到了晚上才披着月光回来。虽然很辛苦，但他并不抱怨，我们可以清楚地看到一个带着月色，从草木丛生的小径上荷锄归来的劳动者的形象。这从“带月荷锄归”的美景就可以看出来。“晨兴理荒秽，带月荷锄归”这句诗为农家披星戴月的艰苦劳作增添了浓浓的诗情画意。

陶诗的情趣来自于写意。“带月荷锄归”，劳动归来的诗人虽然独自一身，却有一轮明月陪伴。月下的诗人，肩扛一副锄头，穿行在齐腰深的草丛里，这是一幅多么美好的月夜归耕图啊!其中洋溢着诗人心情的愉快和归隐的自豪。让人感觉到一幅耕种之暇享受乡村生活的悠闲乐趣。在田野风景和农事活动的描写中洋溢着一种喜悦之情。由于诗人亲自参加了农业劳动，并由衷地喜爱它，劳动，第一次在文人创作中得到充分的歌颂。他的一些田园诗还表现了只有一个劳动者才可能体会的思想感情。

3、反映社会生活，表达自身的社会思想

陶渊明田园诗比较深刻地反映了当时的社会生活，并通过这些田园诗寄托了自己的社会思想。这是诗人田园生活中理想因素的集中和概括，是代表小私有生产者对造成战乱和贫困的封建社会所提出的抗议，它反映了广大农民希望用自己的劳动创造和平幸福生活的强烈的愿望，启发人们认识封建社会的黑暗，鼓舞人们反抗不合理现实的斗争。

陶渊明是封建社会中的诗人。衡量封建社会中的作家是否反映了当时社会生活的某些本质方面，首先就要看到他的作品是否反映了封建社会中的主要矛盾——地主阶级与农民的矛盾。陶渊明的《桃花源诗并记》就是对当时门阀士族地主阶级同农民阶级的矛盾的曲折反映。

诗人在这里提出了“桃花源”的社会理想。这是怎样的一个社会呢?这里的生活是富裕、和乐而安宁的：“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属；阡陌交通，鸡犬相闻……黄发垂髫，并怡然自乐。”这里人人参加劳动：“相命肆农耕，日入从所憩。”劳动所得也全归自己所有，没有封建的剥削：“春蚕收长丝，秋熟靡王税。”诗人指出这是一个“与外人间隔”的“绝境”，是桃花源中人们的先世为逃避嬴秦暴政而开辟起来的一个新世界。他们“不知有汉”，更“无论魏晋”，这实际表明是一个与秦汉魏晋等封建主义社会相对立的理想世界。

我们肯定《桃花源》，主要是肯定它的批判性。在这里“桃花源不只是隐士的天地，也是当时千千万万农民的乐土”。“桃花源”这个空想社会，本身就是对当时晋代社会政治的彻底否定。陶渊明的笔下的“桃花源”对后世的影响是强烈的、积极的。他的“秋熟靡王税”的大胆设想，对历代文人创作揭露封建剥削、赋税征徭的作品很有启发。清初黄宗羲提出：“然则为天下之大害者，君而已矣！向使无君，人各得自私也，人各得自利也。”（《原君》）主张为了全体人民的福利，取消君位，这种思想和陶渊明的思想是相通的。

综上所述，陶渊明的田园诗，是诗人农村生活的真实反映。不过，这是通过诗人思想的三棱镜透视出来的农村生活，是诗人艺术心灵的外化。陶渊明不是单纯地通过直接描写农民日常的痛苦生活，来鞭挞现实社会的不合理，而是通过描绘与黑暗现实相对立的幽美的田园景象乃至“桃花源”式的理想社会来否定和批

判当时的黑暗社会现实。也就是说，他不是主要通过描写现实中的丑来批判丑，而是通过描写理想中的美来否定现实中的丑的。诗人这种独特的把握现实的方式，是由他个人特定的社会思想所决定的。

（三）陶渊明田园诗的艺术特色

陶渊明的诗在艺术上具有独特的风格和极高的造诣。他的诗给人的突出印象是平淡自然。这是和他的诗歌内容以及表现上的特点分不开的。他的诗的主要内容是平淡的田园风光，农村的日常生活，以及处于这种生活中的恬静心境；而又是通过朴素的语言，白描的手法，直率自然地抒写出来，使人感到真好象是从“胸中自然流出”，没有一点斧凿痕迹。

1、用白描的手法创造出高远超俗的意境

白描手法原是中国绘画的传统技法之一。它要求画家只用白线勾描，不着颜色，不加渲染地勾画出物体的特征而描写景物。文学创作采用白描法，是指以简洁、质朴的语言，粗线条地勾画景物轮廓的方法。采用这种方法绘景，往往能取得以少胜多的艺术效果。白描是陶渊明田园诗的基本创作手法，诗人要在诗歌中表现自己的人格、审美理想，反应田园风光的文学特质，就必须采用与之相符的写作手法——白描。这也使得他的诗歌在不经意中勾画出来事物的形态，显得十分逼真，他的诗歌笔态清逸、意态丰满，田园的景象形象自然、真切、蕴味无穷。陶渊明的田园诗大多是用白描的手法，但是诗却并不因此而显得肤浅，没有文学欣赏价值，田园风光景物的白描式，使陶诗读起来就像一幅写生画，所画景物的色彩、线条都宛如实物实景。陶渊明的诗风天然本色、精练传神的语言。他善于提炼日常生活口语入诗，沾染着浓厚的生活气息，也常用比喻、象征、寄托等手法，即使使用典故也是俗语化。他的语言很朴素、简洁，景物描写鲜明、准确如《归园田居》 其一

少无适俗韵，性本爱丘山。

误落尘网中，一去三十年。

羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。

开荒南野际，守拙归园田。

方宅十余亩，草屋八九间。

榆柳荫后檐，桃李罗堂前。

暧暧远人村，依依墟里烟。

狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。

户庭无尘杂，虚室有余闲。

久在樊笼里，复得返自然。②(P.380)

诗在真实的描写中创造了一种优美又超俗的意境。没有过多地堆砌词汇，没有过多地渲染，只寥寥数笔，便勾勒出景物的特征，突出景物的特色，用笔虽少，但并不显得空洞无物，既简洁、又传神，让我们感觉的有真意、无粉饰、不做作、不卖弄。我们看到的不只是榆柳、桃李中的几间草屋，村落中的几缕炊烟；听到 的不只是深巷中的犬吠，树头的鸡鸣。所有这一切都构成了一种安宁静谧、淳朴自然的境界。不讲究辞藻上的华丽，粗略几笔则勾勒出景物的神韵，形似更神似，此种白描的功底，于平淡中透出丰富的联想，可谓极平常之景各生趣味，无一修饰之语，而其间无穷妙味。方宅、草屋、榆柳、鸡、狗、等无不是常见的生活，无不是易见的事物。又如《癸卯岁始春怀古田舍二首》其二∶

先师有遗训忧道不忧贫。

瞻望邈难逮转欲志长勤。秉耒欢时务解颜劝农人。平畴交远风良苗亦怀新。 虽未量岁功即事多所欣。

耕种有时息行者无问津。 日入相与归壶浆劳新邻。长吟掩柴门聊为陇亩民。③

这首诗从孔子遗训“忧道不忧贫”之不易实践叙起，夹叙田间劳动的欢娱，联想到古代隐士长沮、桀溺的操行，而深感忧道之人的难得。或说理、或叙事、或写景、或抒情、看似散杂，不见首尾，其实散而有骨、理、事、景、情交融汇合。最后道出主旨“聊为陇亩民。”此诗运用白描的手法，语言朴素之至，初读甚至觉得有些枯淡，但细细寻味，就会发现其中有生动的场景、活泼的思想、浓郁的情趣。苏轼说陶诗“质而实绮，癯而实腴。”不加雕饰却又胜于雕饰的白描手法，这是一种艺术的辩证法。这中间其实经过了诗人艰苦的艺术劳动，那是一个弃绝雕饰、返朴归真的艺术追求过程，没有一番苦功是无法达到这种艺术创造境界的。他的诗中的语言简单而又优美、精炼但不尚雕饰、通俗易懂、雅俗共赏、对于诗人来说，生活中草木皆词，云雨皆韵，那么的顺其自然，信手拈来。他的诗好像并不是为了创作而写诗，只是作者的心中所想，我手写我心，我词抒我情。就好像我们当今的日记，有感而发不局限于其他的外界影响。这也正是他诗歌隽永流传的原因之一。正所谓;“问君何能尔心远地自偏”虽然在人境，但诗人的情感可以置身世外，那么的质朴、那么的率真。用词也是那么的简单，直取生活中的事物。他的用词还非常的精炼，用出来更是恰到好处。

2、语言平淡自然而又具有很强的表现力

他的诗作不尚藻饰、不事雕琢，而是管用朴素自然的语言和疏淡的笔法精炼的勾勒出星斗的形象，表达出深厚的意蕴，从而达到写意传神的艺术效果。然而事实上他的诗并不是没有锤炼和推敲的，而是高度的提炼之后显出的平淡自然，从这一角度看他在此的提炼可以说是达到了极高的造诣。陶渊明田园诗歌的意境美，其韵味醇厚而又自然宁静。他的诗常常取自自然和平常的生活，但看似信手拈来的随意之笔，却又无处不透露出诗人细巧的心思、取景、山水田园远近相依，既有草庐村舍，又不乏自然之美。记事，家长里短有情有趣。既有田耕之

乐，又充满生活气息。这是陶渊明的生活旨趣，也是其田园诗的总体艺术特色。他作诗不存祈誉之心，生活中的所感所悟，一切顺其自然的娓娓道来。《五柳先生传》中写道：“常著文章以自娱，颇示己志，忘怀得失。”表现的正是他写作的初衷。他创作只是自娱，而并非娱人，不为时论所写，颇示己志。他爱的是自然，自然也是他最高的美学理想。正如宋人黄彻所说：“渊明所以不可及者，盖无心于非誉、巧拙之间也。”陶渊明爱的是自然，求的是自然，自然就是他最高的美学理想。萧统《陶渊明集序》说陶诗“语时事则指而可想，论怀抱则旷而且真。”黄庭坚说陶诗“不烦绳削而自合”。朱熹说“渊明诗所以为高，正在不待安排，胸中自然流出。”这些话正道出了陶渊明田园诗的风格特点。陶渊明把所见所闻巧妙组合，呈现新的意境，给人以美感。朱熹的《朱子语类》说：“渊明诗平淡，出于自然。”就是说其诗风的“平淡”，表现自然，毫无矫饰。这即是陶渊明是的语言特色，也是艺术风格的体现，在他的诗歌中很难找到惊人的语句，都是质朴的语言，与生活口语想接近，读起来亲切悦耳、趣味盎然，平淡中淡化了诗歌与读者的界限，使得读者在不知不觉中步入了诗歌的佳境当中。如《饮酒》其七 ：

秋菊有佳色，浥露掇其英。

泛此忘忧物，远我遗世情。

一觞虽独进，杯尽壶自倾。

日入群动息，归鸟趋林鸣。

啸傲东轩下，聊复得此生。④

在诗中没有看到华丽夸张的词汇，没有深奥难懂的语句，到像是在跟读者对自己生活的过程进行分享和倾诉，娓娓道来，通俗易懂，同时诗在一定程度上引起了读者的共鸣，妙趣横生的事物，都载于笔下，仿佛就像自己在回忆一段往事，或者亲眼所见，身临其境。一些常见的景物如“秋菊”“归鸟”在作者的笔下。此时此刻，给人的感觉异样的强烈。又如全都是如同日常交际中的白话一般，却有着出其不意的新意表现效果。这种平淡自然的表现手法在陶的田园诗中处处可见。比比皆是，像这种平淡自然语言的而又具有很强的表现力的诗句有很多。比如“结庐在人境而无车马喧。”“及时当勉励岁月不待人。”“日月掷人去，有志不获骋。”等。

3、情、景、事、理的浑融 在陶渊明的田园诗中

飞禽走兽,花卉草木和山山水水都有着深刻的内涵，往往将深刻的哲理融入诗歌的形象中，让平实的素材表现出不平凡的意境，把自己对人生,对现实的深刻认识形象化，把诗情与哲理紧密结合起来。陶渊明写景并不追求形似,叙事也不曲折，而是透过人人可见之物，普普通通之事,表达高于世人之情,写出人所未必能够悟出之理。陶诗重在写心，写那种与景交融,对人生彻悟的心境。在南风下张开翅膀的新苗,伴随他除草归来的月亮,依依升起的炊烟，不嫌他门庭荒芜重返旧巢的春燕，仲夏堂前林荫，床上的清琴，壶中的浊酒，以及他诗中常出现的青松秋菊孤云飞鸟，都已即是客观的又是体现诗人主观感情与个性的，即是具体的又带有隐士的理念。且看 《饮酒》 其五

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。②(P.380-382)

前四句讲了“心”与“地”,也就是主客观之间的关系，只要心远，就不会受尘俗喧嚣的干扰。“采菊东篱下，悠然见南山。”偶一举首,心与山悠然相会，自身已与南山融为一体，那日夕的山气，归还的飞鸟，在心里构成天真美妙的风景,蕴藏着人生的真谛。

陶的田园诗即有情趣，又有理趣。他无意于模山范水，也不在乎什么似与不似，只是他写出自己胸中的一片天地。他的诗发乎于事、源乎景、缘乎情，以理为统摄。如“人生归有道，衣食固其端。”“问君何能尔，心远地自偏。”等这写自然平淡的诗句。就像格言一样，言浅意深，发人深思。他的诗平淡中有风采、质朴中有工致、简练中有深蕴。他对宇宙人生的思考往往是景物情感相结合，诱导人的理性与悟性，把人引向深沉高远的境界。透过人人可见之物、普普通通之事，表达高于世人之情，写出人所未必能悟出之理。发乎事、源乎景、缘乎情，而以理为统摄。

于是“诗缘情而绚丽”陶渊明的诗的魅力在于其性情中自然流露出的语言创作出冲淡之美的艺术境界；在于诗句充满感情力量，但同时又舒缓、和平、少有激荡与眼睛冷静的思维相结合。创造出高远拔俗的意境，在平凡生活素材中提炼深沉的意蕴和这里，从而实现田园诗的情景交融，天人合一的境界。总体而言，陶诗的境界都比较完整，胜在以整体为单位感染读者，而非一字一句吸引人，创作出完整的意境也是陶渊明田园诗的艺术的重要特色。陶渊明的诗善于白描的写作手法，勾勒景物，点染环境，不描摹舞台而以写意为主。诗中出现了古松、秋菊、白云、归鸟，都具有象征的意义。表现诗人的自身品格和情感，陶诗还长在抒情写景中用朴素的语音，表达两位一些人生哲理，情境理融合在一起，创作出浑厚深远的诗歌意境。

三、结论

陶渊明是中国文学史上杰出的诗人。他把田园生活的题材带进了诗歌中，开阔了一个全新的表现领域，形成了一个新的诗歌流派——田园诗派。他的田园诗内容真实，能让你从那些花、鸟、虫、草身上看到劳动人民的影子，自然流露，源于生活；语言质朴无华，不加雕饰，极尽语言纯净之美。而且，他开创了中国诗歌意境中一种新的美的类型，一种韵味极为醇厚而又朴实无华的冲淡之美，而“开千古平淡之宗”。他的田园诗在创作上达到了很高的艺术造诣，从而在文学史上奠定了其不朽的地位。

注释：

①宗白华.美学散步[M].上海:上海人民出版社，1997.(P.208)②北京大学中国文学史教研室选注.魏晋南北朝文学史参考资料[M].北京：中华书局，1990.③《汉魏六朝诗鉴赏辞典》.上海辞书出版社，1992年9月版，（P542）④逯钦立校注.陶渊明集卷三：饮酒二十首[M].北京：中华书局，1979.(P.90)参考文献：

[1]袁行霈.《中国文学史》[M].北京.高等教育出版社，1999年版.[2] 曹明纲.《陶渊明全集》附《谢灵运集》.上海古籍出版社1998年版, [3]朱自清.《陶诗的深度》[M].上海.上海古籍出版社，1981年版.[4] 罗锡诗《魏晋南北朝隋唐文学史》中山大学出版社 1999年版 [5]袁行霈.《陶渊明研究》[M].北京.北京大学出版社，1997年版.[6] 李文初.《陶渊明论略》[M].广州.广东人民出版社，1986年版.[7] 邓安生.《陶渊明年谱》[M].天津.天津古籍出版社，1991年版.[8]罗宗强、陈洪 《中国古代文学史》华东师范大学出版社 2000年版 [9] 谢先俊、王勋敏《陶渊明诗文常析集》巴蜀书社出版1998年版 [10] 李建中《魏晋文学与魏晋人格》湖北教育出版社 1998年版

第二篇：浅析陶渊明田园诗风格

浅析陶渊明田园诗风格

内容摘要：陶渊明作为中国文学史上杰出的诗人，他开创了田园诗歌新的艺术境界。本文简要论述了陶渊明田园诗平淡自然的艺术风格。陶渊明的田园诗恬淡自然，不加雕饰，极尽语言之美，简练丰富，不相重复，包含了作者高度的匠心。陶渊明的田园诗歌虽然平淡，却不浅薄，且还富有悠远的意境。陶渊明的田园诗随意点染，清新自然，而有无尽的神韵。诗歌内容丰富、充实，意蕴深厚，多侧面、多角度地反映了田园隐居生活的各个方面。他开创的田园诗，为古典诗歌开辟了一个新的境界。

关键词：恬淡自然；意境悠远；朴实无华

陶渊明（365-427），出生于东晋末年，字元亮，或云名潜，字渊明，谥号靖节先生，桪阳柴桑（今江西九江）人。

陶渊明是中国文学史上影响极为深远的著名诗人和散文家，特别是他的田园诗为中国古典诗歌开辟了一个新的境界，巧妙地将情、景、理三者结合起来描述农村风光和田园生活，诗歌风格清新、自然，描写细腻，具有强烈的艺术魅力。陶渊明田园诗的艺术特色是多方面的，在他的笔下，田园、劳动第一次具有真正的审美意义。他开创的诗歌传统，被后代许多诗人继承和发扬。如唐代的王维、孟浩然、储光羲、韦应物、柳宗元等人，都是他的这一传统的继承者。

现从艺术特点、意境特点、语言特点、笔法特点四方面浅析陶渊明田园诗风格。

（一）艺术的特点：恬淡自然、醇厚隽永。

纵而观之，其田园诗的题材和内容多采自归隐后的生活，他将劳动视为自然的生活方式，认为自躬自耕式的生活虽苦且累，然而却是最贴近田园的纯自然性质的生活。其诗所描写的对象，亦是习见常闻的事物，如村舍、鸡犬、桑麻、豆苗、耕种、风雨等，都是直写其物其事，而不讲究词藻上的华美，粗略几笔即勾勒出景物的神韵，形似更神似。此种白描功底，于平淡中透出丰富联想，于联想中生出诗的“淡永”意境。可谓“极平常之景，各生趣味”、“无一修饰之语，而其间无穷妙味。”如“暧暧远人村，依依墟里烟。”（《归园田居》其一），未及“人”字却有“人”在诗中之实感，读来颇有闲趣；“蔼蔼堂前林，中夏贮清阴”（《和郭主簿》其一），一个“贮”字，情景交融，平生绮丽；“众蛰各潜骇，草木纵横舒”（《拟古》其三），读来但觉春意四溢、草木满堂，自然中显神奇。

（二）意境的特点：开创了诗歌的意境美，诗韵味极醇厚而又朴实无华的冲淡美。

陶诗常常取发“自然”和平常人的生活，却通过诗人的组合，又呈现了新的意境，给人以美感。“日入室内暗，荆薪代明烛，”（《归田园居》其五）不过是极平常的一束照明的荆条，但是诗人写出来就增强了亲邻之间欢聚谈笑的生活气氛。这一气氛的形成，也正是诗人甘愿归隐躬耕，坚守精神家园的结果。“敝庐何必广，取足蔽床席。”（《移居二首》其一）就具体地写出他安贫守俭的生活，看似平淡，但平淡之中，却透着一种超然洒脱。陶渊明之前诗中很少见的那平凡事物，如桑、麻、鸡、狗等等事物，一经陶渊明写入诗篇，和他的生活、志趣融合起来，就无不充满奇趣盎然诗意。读过陶诗的人，都会对他描写的农村景物留下深刻的印象。“鸟哢欢新节，泠风送馀善。”和“平畴交远风，良苗亦怀新，”（《癸卯岁始春怀田舍二首》）同样是写春风，但都写得这样简练丰富，不相重复。

（三）语言的特点：质朴无华，不加雕饰，极尽语言美。苏轼曾说陶诗“质而实绮癯而实腴。”这是他的诗平淡之中有无限的丰采，简练之中有浓厚的情味。这是对他的田园诗的语言风格而言的。像“山气日夕佳，飞鸟相与还，”“晨兴理荒秽，带月荷锄归，”“相见无杂言，但道桑麻长，”《归田园居》其二除了精选的名词，动词而外，几乎看不见什么是形容词，但是谁都能感受到诗句形象鲜明。钟嵘说渊明“文体省净，殆无长语，”就准确指出了陶诗这一特点。陶诗不用夸张的铺排和绮艳的色彩，不用刻意雕琢的对仗和深僻的典故，他诗句的魅力，在于全是以他性情中自然流出的言语，于内在的感情力量。他之所以选择这样纯净的去尽华饰的语言，是因为他向往的是闲适淡泊的人生，他要表达的情怀，是一片纯真心地，而不是矫饰的感情世界。陶诗的语言是质朴无华，不加雕饰，极尽语言之美。陶诗的语言不是未加工锤炼的粗糙平俗的民间口头语言，而是语言巨匠剥落浮华后高度凝炼所能达到的更高境界和水平。

（四）笔法的特点：清新自然。这与当时诗坛上流行的形象模糊、晦涩难解、淡而寡味的玄言诗形成了鲜明的对照。陶渊明刻划田园山水，绝不追求华丽的语言与表面的形似，而是随意点染，清新自然，而有无尽的神韵。如：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”(《饮酒》之五)。这幅在南山衬映下的薄暮美景，在诗人的会心感受下呈现在眼前。在这首诗中，“见”字体现了全诗的神韵。“见”字之妙在于表示是南山自然地反映入眼中，是诗人采菊时偶然的视线触及，也是心境悠然才能得到的。如果改用“望”字，就是刻意追求，意味索然，而且与“悠然”不相应了。这首诗典型地体现了陶渊明清新自然的笔法。这类笔法在陶诗中不胜枚举。如“狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”(《归园田居》之一)，随意拈来，即成佳句，耐人寻味。

陶渊明将自己的所有才华和精力都倾注到田园诗的创作上，取得了无可伦比的成就，一下子便将田园诗推向了峰巅。总而言之，陶渊明的诗歌内容丰富、充实，意蕴深厚，多侧面、多角度地反映了田园隐居生活的各个方面，表现了诗人高洁脱俗的人生志趣，向我们展示了一个真切实在而又深怀远意的心灵世界。他的田园诗，有其赖以产生的社会文化背景，反映了丰富的社会生活内容，也反映了他的出仕与归隐，希望与失望，痛苦与欢乐的思想矛盾。从中我们可以看出生逢乱世、怀才不遇的封建知识分子复杂的思想感情，即使退隐以后，也并未忘情政治，心情并未真正平静下来。他的诗文，平易朴实，清峻自然，淳厚有味，语言真切，朴素，简洁，明确，通俗而精练，深入浅出，在当时崇尚雕琢，追求形式，骈俪盛行的时代，他异军突起，独树一帜，创作出的那些质朴优美，生动活泼并富有情韵的作品，具有非常进步的意义。他开创的田园诗体，为古典诗歌开辟了一个新的境界。陶渊明的田园诗在今天，倍受现代人关注。

参考文献：

①罗宗强、陈洪主编《中国古代文学史

（一）》，华东师范大学出版社，2000年版。

②袁行霈主编《陶渊明研究》，北京大学出版社，1997年7月第1版。

③张培恒、骆玉明主编《中国文学史》，复旦大学出版社，1997年4月第1版。

④中国科学院文学研究所编 《中国文学史》，人民文学出版社，1962年版。

⑤李建中主编《魏晋文学与魏晋人格》，湖北教育出版社，1998年版。

⑥刘大杰主编《中国文学发展史》，上海古籍出版社，1982年5月新1版。

⑦上海教育学院编《中国古代文学读本》，教育科学出版社，1984年版。

第三篇：浅析陶渊明的创作

浅析陶渊明的创作

内容摘要 ： 鸟是有一定象征意义的对象，它的象征内涵是经过长期积淀的。这在陶渊明的创作中有丰富的体现。这是他适应时代的要求在文章中的自然的流露，也是他内心的表露，他追求的人生目标生命与精神的依托之所。

关键词：陶渊明

意象

诗意回归

田园

人生追求

陶渊明(365～427)，晋宋时期诗人、辞赋家、散文家。一名潜，字元亮，私谥靖节。浔阳柴桑(今江西九江西南)人。陶渊明出身于没落的仕宦家庭。在家族中，他既钦敬曾祖陶侃的积极进取，又特别赞赏外祖孟嘉的冲淡自然。思想中融入了儒道两种精神。前期（41岁以前），他渴望进取，渴望干一番事业，做过江州祭酒，刘裕幕下镇军参军、彭泽令，起主导作用的是儒家精神；但由于儒道思想的矛盾性，又时官时隐，举棋不定。后期（41岁以后）陶渊明因时局动荡，仕途险恶，以及官场政治腐败，门阀制度森严而对现实极端不满，毅然辞官归隐，与官场彻底决裂。义熙四年，即归隐后第二年，他家乡遭焚，生活陷入极端贫困，但他安贫乐道。义熙末年，朝廷征他为官，元嘉三年，江州刺史檀道济劝他出山，他守节不仕。这个时期起主导作用的显然是道家思想。陶渊明的创作包括诗歌和文章两大部分，而以后期的诗歌成就最高。他成功地将“自然”提升为一种美的至境；将玄言诗注疏老庄所表达的玄理，改为日常生活中的哲理；使诗歌与日常生活相结合，并开创了田园诗这种新的题材。

而陶渊明生活的魏晋时代是一个天姿烂漫、潇散发露的时代。魏晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情。他们钟情于自然，寄情于山水，著名的兰亭之游、金谷宴游风流千古；特别是山水、田园诗派均滥觞于此期。陶渊明更是造化所钟的“天生尤物”、是六朝时代的宁馨儿，他对自然的追求和对自然观的理解实又走在了时代的前列。陶渊明的个性品格、诗歌题材、诗中之理、艺术风格无不表现了对自然的追求。自然与自由相关，陶渊明及魏晋士人对自然的渴望，实际上表现了他们对形体自由及精神自由的双重渴望。这种渴望在两汉经学统治相对松弛之后，变得尤为突出。还有一点值得注意，那就是渊明的自然追求与鸟大有关联。与玄风盛行相表里的，是魏晋诗文中，鸟出现得比率明显增加。这决不 是偶然的现象，应该说是有其深刻时代内涵的。

鸟是有一定象征意义的对象物，它的象征内涵是经过长期积淀的。《周易》之《中孚》、《明夷》、《渐》、《小过》等卦中均有鸟的影子，这里的鸟大体上象喻着坚贞自守、远遁自晦的高蹈情怀。《诗经》中的鸟意象更是不胜枚举。“关关雎鸠，在河之洲”，象征自由、和谐；“交交黄鸟，止于棘”，则暗示了不得其所的意味。此外，《庄子》“逍遥游”中高飞远举的大鹏，则是远大理想的象征。先民视野中的鸟开启了后代诗文中鸟的“原型意象”，归纳起来，大概为两类：一是追求宏大的境界，是经过拼搏后的自由；一是选择退守，是疏离主流群体的个体自由。两种鸟的原型意象，陶渊明诗中兼而有之，可以看作是其人生转换的前后标志。渊明思想之转变实可以以鸟一以贯之。

一、前期：飞鸟创业

1、社会背景。六朝社会的最大特点是世族与门第。任何个人都无法超越社会时代带给他的局限，陶渊明就生活在这样的社会氛围之中，不可避免地受到门第观念影响。陶渊明的曾祖陶侃是东晋开国元勋，官至大司马，封长沙郡公，功勋仅亚于王导，史家把陶与王相提并论，比做周朝夹辅王室分陕而治的周公和召公，渊明祖父陶茂做过武昌太守，父亲陶逸做过安城太守，仕官已历三世。如按照三世为官便成世族的传统，确实也不能目渊明为寒门了。受大环境影响，陶渊明形成了一定的门第观念，这在当时不是个别现象，而是一股时代潮流。寒门士人念念不忘的，是有朝一日能跻身于世族高门的行列，而世族之胄也千方百计地善保家门、发扬宗族之光。因此，对于陶渊明的门第观念，我们应该给予理解。在一定程度上，门第观念也与用世之心紧密相联。受儒家传统观念影响，建功立业、光耀门庭是士人的追求目标，在六朝时代，这两者更强烈地联系在一起。陶渊明带着一定的门第观念步入社会，沾溉着门第之泽，享受着由门第与家族带来的荣誉与利益。权利与义务是相互的，享受权利的同时要为此付出代价。这种责任感主要不是出于外在的压力或官方意志，它实际上近乎内心的的律令。振兴家族、光耀门庭，并实现个人的政治理想，六朝世族人士大多将个体功业的建立与家族命运的兴衰紧密联系在一起，个体与家族休戚与共，共损共荣。研读陶诗，会发现渊明早期的篇什中，多处流露出儒家的功业思想及用世之志。《停云》诗写道：“八表同昏，平路伊阻”、“八表同昏，平陆成江”，暗寓着诗人关怀世 难的忧心，以及功业难成的感慨。《时运》诗化用儒家所乐道的“曾点气象”，表达了渊明早年对儒家精神境界的欣羡之意。《荣木》一诗更表达了一种自强不息的功业追求，该诗第四章写到：“先师遗训，余岂之坠？四十无闻，斯不足畏。脂我名车，策我名骥。千里虽遥，孰敢不至。”从以上诗句中我们可以见出，渊明内心郁勃着昂扬的进取之心、功业之志。“四十无闻，斯不足畏”，这句话活脱了渊明另一面孔，它与后人心目中那位吟唱着“采菊东篱下，悠然见南山”的隐者形象，相距实在太远。我们以往对陶渊明的印象只是其中年思想成熟以后的形象，是渊明丰富人格之一角。以“一斑”而概其“全豹”有时会出现以偏概全的弊病。渊明早期功业之心，主要是传统文化的熏陶、影响使然。对于古代大多数知识分子，在学而优则仕的时代，谁能天生就超越历史的局限而对功业荣名不屑一顾、视如粪土呢？

2、鸟之传意。有一个现象值得注意，那就是渊明前期诗中言及功业之志间或用“鸟”来传达。鸟的高飞远举象征着人的功业追求，鲲鹏展翅九万里，境界何其高远！陶渊明早期诗中之鸟多用来表现其用世之心，功业追求。《杂诗》其五云：“猛志逸四海，骞翮思远翥”，可看作是此期内心世界的写照。《停云》诗最后一章写“翩翩飞鸟，息我庭柯。敛翮闲止，好声相和”，未始没有期盼知音赏识的意味。渊明怀着眷眷用世之志走入社会，我们仿佛看到了他急切的脚步，感受到了他躁动的心跳。然而，诚如范文澜先生所言，这是一个“杀夺而滥赏”的社会，“统治集团中人得失急骤，生死无常，心情上表现紧张与颓废……”[1]因此，兴冲冲步入仕途的渊明不免碰壁，产生了矛盾与麻烦，在矛盾无法协调时，渊明开始了痛苦的转换。渊明在断断续续做了十三年官以后，终于辞官归田了，关于辞官的原因，他的藉口是“程氏妹丧于武昌”，后人则以为是耻于束带见督邮，不肯为五斗米折腰，千古以来流为佳话。实际上其辞官深层原因是其质性与官场不和。陶渊明在《归去来兮辞》序中明确指出“质性自然，非矫励所得。饥冻虽切，违己交病。”《感士不遇赋》中陶渊明更从社会政治现实角度揭示了辞官之由：“雷同毁异，物恶其上；妙算者谓迷，直道者云妄。坦至公而无猜，卒蒙耻以受谤。虽怀琼而握兰，徒芳洁而谁亮！”封建社会特别是魏晋一代，政治混乱，官场腐败，政失准的，士无特操。在人命危浅、朝不保夕的社会里，士子们缺少一种精神的依傍，也缺少生命的保障，还何谈实现政治理想！陶渊明在长期的官场生涯 3 中，饱尝了颠沛流离之苦，感到了政治之不可为，认识了仁政理想之虚幻性，从而产生了摆脱现有生存方式寻找新生活的想法。

渊明此间思想转换仍以鸟来传达。他形容此时的仕宦经历是“误落尘网中，一去三十年，羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。”（《归园田居》其一）将官场生涯比作牢笼，将自己对个体自由的渴望比作恋旧林。《饮酒》其四更形象地描画了他此时的心态：“栖栖失群鸟，日暮犹独飞。徘徊无定止，夜夜声转悲。厉响思清远，去来何依依。”渊明居官，本来是为实现政治上的抱负，获得人生价值实现后的更大自由，而实际上他非但没拥有这种自由，反而失去了更本原的、更珍贵的自由。此时的陶渊明“望云惭高鸟，临水愧游鱼。”（《始作镇军参军经曲阿作》）长期的官场生涯，使他认识到居官并不能实现他期待的自由，他并不能象大鹏那样扶摇直上九万里。因此此期诗中之鸟，意义发生了转换，即开始追求退守的自由——与主流社会疏离后的个体自由。个体欲在社会上立足，实现人生价值，方式和路径多种多样，质性和志向这二者有时候并不能统一，这时全靠个体的取舍。在这茫茫的暗夜中，渊明是多么需要有人指点迷津，也多么渴望有某种力量载他渡过这一段沼泽！这期间他以其深厚的人格素养完成了对一个又一个人生问题的思索与求证。黑暗与苦难磨炼了渊明，也成就了渊明，他终因对人生问题思考的广度与深度而成为魏晋玄学的集大成者，也开辟了中国古代知识分子新的生活理想与人生模式。叶嘉莹先生对此期陶渊明的分析较为细腻：“渊明的归田，既非为了虚浮的隐居的高名，也非为了世俗的道德的忠义，而只是为了在„大伪斯兴‟的此一人世，保全其一份质性自然的„真我‟。”[2]

二、后期：倦鸟回归

1、诗意回归。“前途当几许？未知止泊处。”（《杂诗》其五）陶渊明一生的寻觅与求索，如用两个字概括就是——止泊——寻找精神的故乡与归宿。渊明终于归田了，从形体上、精神上都释然了。找寻到本真诗意生存后的渊明，其笔下的鸟，则是另一种形象。《归鸟》一诗，最具代表性：“翼翼归鸟，载翔载飞。虽不怀游，见林情依。”诗中之鸟，生机盎然、跃动、真纯、无忧无虑，它不必再担心遭罹网罗，也不会在日暮时飘泊无依。它无限深情地依恋着养育它的树林，这是它生命的起点也是最终的归宿。“翼翼归鸟”其实就是渊明思想成熟的写照，他终于找到了止泊之处——田园——他生命与精神的依托之所。此时的鸟“因值 孤生松，敛翮遥来归。劲风无荣木，此荫独不衰。托身已得所，千载不相违。”（《饮酒》其四）然而最能代表陶渊明深意的当属《饮酒》其五：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言”。陶渊明与鸟恍如一物，投身于宇宙大化。鸟之于山林，恰如渊明之于田园、自然。山林为鸟栖息之巢，田园则为渊明生命与精神的止泊之处。此间渊明思考的最大问题，就是“归”。当然，渊明之回归并非是草率、赌气、任性式的选择，而是经过理性的抉择与判断，从中可见其人格涵养的力量。朱光潜先生认识到了渊明“蜕变”的痛苦过程：“谈到感情生活，正如他的思想一样，渊明并不是一个很简单的人。他和我们一般人一样，有许多矛盾和冲突；和一切伟大诗人一样，他终于达到调和静穆。”[3]终老归田、托身所得，这绝不是在有的诗人那儿常常听见的无病呻吟式的呓语，而是渊明“拼却一生休”换来的一句沉甸甸的人生誓言。

那么渊明何以独对鸟如此情衷，为何不厌其烦地多次以鸟自况，特别是日夕归鸟在其笔下频繁出现呢？此中有深刻的哲学、文化底蕴，逯钦立先生已然有所阐发：“窃谓鱼鸟之生，为最富自然情趣者，而鸟为尤显。夫日出而作，日入而息，推极言之，鸟与我同。”[4]鸟是自然的化身，日出而作，日落而息，与宇宙自然相俯仰，此最为人类欣羡。因此它最易成为多情敏感的诗人笔下的宁馨儿。逯钦立先生所言极是，鸟为最富自然情趣者，与人生具有质的相似性。

鸟之与渊明的生死观、义利观还有莫大之联系，不可不辨。鸟日出飞林，远近觅食，象征着人生在世奔波求活，自有酸甜苦辣；鸟日落而息，象征人之止息或死亡，回归本原，无怨无悔。渊明向来“视死如归”，《归去来兮辞》、《杂诗》、《挽歌诗》中都表现了此意。“家为逆旅舍，我如当去客”，这是多么达观的人生态度！另外，鸟日出而作，相约寻食，自食其力；然鸟之于利果腹便足，如“鼹鼠饮河，期在满腹；鹪鹩巢林，不过一枝”，决不纵欲逐利，此点与渊明之义利观如出一理。对于物质利益，渊明向来是持灵活态度。他不讳言利，且躬耕田园以求利。但是，他所需求的不过是正当衣食之需，这又与鸟性相通。可见，渊明与鸟确实有着极大的缘分。

2、精神回归。陶渊明因追求进取而迷茫，又在迷茫中追求光明。“前涂当几许？未知止泊处”（《杂诗》其五），“止泊”与回归不仅是渊明得人声指归，也 5 是魏晋士人精神寻觅的目的地，魏晋玄学的终结点。魏晋玄学重要一派的走向就是逐渐与名教疏离而向自然靠拢。当然，魏晋玄学命题杂多，观点各异，代表人物的政治取向多有不同，回归自然是其主流。但真正对此有过成熟的思考、理性的感悟、并付诸亲身实践的，渊明是极高明的一人。鸟是魏晋士人心目中的宁馨儿。陶渊明诗中的鸟决非空穴来风，而是有一定的思想及文学基础。以鸟为例来看魏晋士人的精神追求，可见出其鸟的深度与渊明之归鸟不可同日而语。如著名的玄士何晏《言志诗》中写到“鸿鹄比翼游，群飞戏太清。常恐夭网罗，忧祸一旦并”，不无忧声之嗟。诗中又表现了退隐逍遥的意愿：“岂若集五湖，顺流唼浮萍。逍遥放志意，何为怵惕惊”。嵇康诗中写鸟有十余处，也不外乎“用舍行藏”之意，换言之，分进取的自由及个体诗意人生自由两大类。阮籍尝有济世之志，然其只能发言玄远，以保命全身。最能代表阮籍思想真实的是这样一些句子：“终身履薄冰,谁知我心焦”、“孤鸿号外野，翔鸟鸣北林”。“外野孤鸿”，是魏晋士人心态的典型写照，也可以说是魏晋玄学士人追求的精神起点。此外，魏晋士人诗歌中言鸟之处远不止此。如左思《咏史》其八写到“习习笼中鸟，举翮触四隅”，也大体表征了自身处境。陆机诗“孤兽思故薮，离鸟悲旧林”等等，都表明了他们摆脱劣势处境的努力以及寻求诗意生存的探求。然而他们的探求都失败了。就中原因很多，如阮籍的软弱、妥协；嵇康的“宁为玉碎、不为瓦全”，以及诸多士人的庸人化倾向，等等。

只有渊明之“翼翼归鸟”最具深度及人格力量，只有陶渊明的探寻成功了，他的成功体现在文学、玄学和人生。就文学而言，他诗歌与日常生活相结合，并开创了田园诗这种新的题材，成功地将“自然”提升为一种美的至境。就玄学而言，他的思考解决了困绕魏晋士人数百年的精神困惑，结束了一个时代；就人生而言，他将玄学诗意化、人生化，是艺术化人生的大师，开创了知识分子新的人生理想、生存模式。渊明是魏晋玄学的终结者，代表了魏晋玄学的最高成就。正是在这个意义上，笔者认为称陶渊明“革新旧义，孤明先发”，实为吾国中古时代之大思想家。罗宗强先生在《玄学与魏晋士人心态》一书中，也以陶渊明为魏晋玄学的终结。从“竹林七贤”到“金谷俊游”再到“兰亭玄思”，都停滞在寻觅自然途中的某个点上，只有陶渊明走完了全程。基于此，李建中《魏晋文学与魏晋人格》一书，将建安文学以来的人格生成模式依次概托为：“邺下——竹林——金谷——兰亭 6 ——南山”，与之相表里的分别为“孕育——徘徊——焦虑——消释——重铸”之心理流变，同样视陶渊明为魏晋人格之终结。他更以优美笔触描绘了渊明达到的境界：“南山的主人，不需要像邺下或金谷文人那样依附于权贵，也无须像竹林或兰亭文人那样耽溺于某种玄思。他是独立的自由的个体，他身后是自然温馨而神秘的拥抱。”[5]“翼翼归鸟”，在今天仍是自由和谐人生的象征，对当代人或许具有一定的指导意义和人生启示。陶渊明的人生转换及生存方式，从形式上，不一定值得效仿，而从其精神实质上看，他所追求的和谐完美的人生的潜在价值无疑是巨大的。

注释：

[1] 范文澜《中国通史简编》第二编 人民出版社1964年版 页283 [2] 叶嘉莹《迦陵论诗丛稿》 河北教育出版社1991年版 页150——151 [3] 朱光潜《诗论·陶渊明》 三联书店1998年版 页293 [4] 逯钦立《汉魏六朝文学论集》 陕西人民出版社1984年版 页236 [5] 李建中《魏晋文学与魏晋人格》 湖北教育出版社1998年版 页133 参考文献：

[1] 李锦全

《陶潜评传》

南京大学出版社

1998年第1版 [2] 张亚新 《从陶渊明到苏轼》 济南出版社 2004年第2版 [3] 王质 《陶渊明年谱》 中华书局 1986年第1版 [4] 袁行霈 《陶渊明集笺注》 中华书局 2003年第2版

第四篇：陶渊明田园诗的风格

陶渊明田园诗的风格

陶渊明（365－427年）字元亮，一说名潜，浔阳柴桑人，私谥靖节，世称靖节先生。陶渊明是我国魏晋南北朝时期最杰出的诗人，也是我国古代诗歌史上的伟大诗人之一。他的诗歌现存120多首，且多以田园生活为题材，开创了田园诗新的艺术境界，有“田园诗人”之称。陶渊明的诗的特色是朴素自然，不加雕饰，在平淡淳美的诗句中，蕴含着炽热的感情和浓郁的生活气息，且富有悠远的意境，使人感到真好像是从“胸中自然流出”。

陶诗的风格概括为：

一、亲农意识与诗人的隐逸情怀相结合；

二、朴素自然，不加雕饰的语言；

三、笔法清新，描写细腻；下面我就这几方面详细说说。

一、亲农意识与诗人的隐逸情怀相结合

这部分我觉得与他的人生经历有关。他自幼受儒家正统思想的熏陶，抱有“大济苍生”的壮志，曾几度出仕。但他同时也受老庄思想和当时盛行的隐逸风气的影响，具有爱慕自然，企羡隐逸的思想。腐败、黑暗、污浊的社会现实，不仅使他济世的抱负根本无法实现，还得降志辱身，小心谨慎地周旋于风浪险恶的官场，这种生活使他倍感矛盾和痛苦。他在四十一岁任彭泽令时，因不能为五斗米折腰，毅然结束了十余年任隐不定的生活，辞官归隐，坚决走上了躬耕自给、洁身守志的归田道路。归田以后，他有了躬耕的生活体验，实际生活的痛彻体验和庄子思想的深刻影响，使他逐渐形成了自己的独特的生活

理想：他主张认真自得，认为精神上的压抑和束缚都是违反“自然”的，故而视官场、仕途为“尘网”、“樊笼”。他反对欺诈和虚伪，向往一个世风纯朴、笃厚的社会，认为人与人之间应该真诚，“落地为兄弟，何必骨肉亲。”（《杂诗》）他归田以后，在那他亲近自然，亲近农民，与农民为友，用诗赞美劳动。例如：如《归园田居》之三：“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”

这首诗真切地描绘了晨出晚归的劳动生活和自己的感触，尽管“草盛豆苗稀”，但他还是“晨兴理荒秽，带月荷锄归”。田园之中，由于农业技艺不高，豆苗稀少，而草长的旺盛，虽是如此，诗人仍是起早摸黑，披星戴月，早晨出去一身露水，晚归也是一身露水，白天自然是一身汗水。劳动虽然十分艰辛，但诗人却感到舒心惬意，充满了自得的情绪。诗人不把劳动看作“下贱”的事，而认为这很符合自己的心愿，写出了自己的躬耕生活的体验，这是陶田园诗中最有特点的部分，也是最为可贵的部分。

又如：《庚戌岁九月于西田获早稻》写出人生的理想： “人生归有道，衣食固其端。孰是都不营，而以求自安？开春理常业，岁功聊可观。晨出肆微勒，日入负耒还。山中饶霜露，风气亦先寒。田家岂不苦，弗获辞此难。四体诚及疲，庶无异患干。盥濯息檐下，斗酒散襟颜。遥遥沮溺心，千载及相关。但愿长如此，躬耕非所叹。”陶渊明认为，意识是人生之道的开端，不劳动什么都谈不到。诗里写到劳动的艰辛，写到一天劳动之后回家休息时得到的快慰，都

很真切。“田家岂不苦，弗获辞此难”，写出农民的普遍感受。“四体诚乃疲，庶无异患干”，写出了一个从仕途归隐躬耕的士人的特殊感受。

陶渊明的田园诗，不仅有浓厚的亲农意识，还深刻表现出一心一意归隐山林的隐逸情怀。陶渊明自幼受儒家传统教育，有积极处世之心，曾期望在仕途中有所进取，在政治上有所作为。他还说：“忆我少壮时，无乐自欣豫。猛志逸四海，骞翮思远翥。”可见他雄心壮志。但是到了陶渊明青壮年时期，东晋政治完全陷入了混乱，使他空有一腔壮志却无从施展，因而诗中感叹不遇的话很多。他曾经出仕，那虽然也许是对政治还抱着希望和聊且一试的想法，但更多的是不得已，由于政治形式的裹挟，由于生活的逼迫，他与世俗那样格格不入，却不得不混迹官场。所以他内心十分痛苦，充满了悔恨和负疚的心情。几度悔恨之后，使他毅然痛下决心，与官场永诀，因而“杜门不复出，终身与世辞”。从恶浊的官场来到宁静的田园，“误落尘网中，一去三十年”、“久在樊笼里，复得返自然”是他彻底否定了自己的前半生，他把仕途官场称作“尘网、樊笼”，恨不得尽快躲开这种险恶的环境，立即回到他那十分熟悉而又亲切的农村去。“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”说自己像被关在笼子里的鸟，无时不想着原来自由飞翔的森林；就像被圈在池塘里的鱼，无时不想着原来遨游的河海，过着那种“海阔任鱼跃，天高任鸟飞”的无拘无束、自由自在的生活。这种心情在他的《归去来兮辞》里表露得更明白。陶渊明归隐躬耕，是真

正对仕途的厌弃，对自由的追求，在自然淳朴的田园生活中寻找人生的真谛，得到精神上的满足。

总之，陶诗是以田野这一空间，直接描写田园风物等田园生活，又含有隐逸情怀的诗歌。他的伟大和独特之处，在于他的亲农意识及躬耕陇亩的劳作实践，正是这一点，使得陶渊明有别于古代一切失意的士大夫、文人，使他成为封建时代唯一真正有资格称上“乡村诗人”的作家。

二、朴素自然，不加雕饰的语言

陶渊明的诗给人的突出印象是平淡自然。他的诗的主要内容是平淡的田园风光，农村的日常生活，以及处于这种生活中的恬静心境；而又是通过朴素的语言，白描的手法，直率自然地书写出来，没有一点雕饰的痕迹。

自然，日常生活的诗化，不仅是陶渊明的人生旨趣，也是其田园诗的总体艺术特色。他作诗不存祈誉之心，生活中有了感触就诉诸笔墨，既无矫情也不掩饰。他说：“常著文章自娱，颇示己志。忘怀得失，以此自终。”（《五柳先生传》）陶渊明具有丰富的人生思想，具有极高的艺术造诣，陶渊明的田园诗不用华丽的词藻来修饰，不用像雕刻家那样精雕细琢，而是惯用朴素自然的语言和疏淡的笔法精练地勾勒出生动的形象，传达出深厚的意蕴，从而达到写意传神的艺术效果。他的诗意境高远，诗句中所蕴含的意思也奇异巧妙，真是巧夺天工，而不见斧凿之痕！然而事实上，陶渊明诗的语言也并非是未经锤炼的，陶渊明对文字的提炼运用可说达到了极高的造诣。不管从哪个角度

看，陶渊明对自然的美无疑是有敏锐的感觉的，因而才能将那些朴素的文字信手拈来再造为诗句。像“方宅十余亩，草屋八九间”、“暖暖远人村，依依墟里烟”、“采菊东篱下，悠然见南山”、“山气日夕佳，飞鸟相与还”等，描述陶渊明归隐田园，从事躬耕者的切实感受，带月荷锄、夕露沾衣，实景实情生动逼真。诗中带有生活、自然的原生形态，没有任何艺术雕琢的痕迹，本色纯香，具有独特的意境。在这些平淡的文字后面，隐含着农耕与为官两种生活的对比，以及他对理想人生的追求。在清新的自然景物中，陶渊明有了舒畅的心情，使他从仕与隐的困惑和焦虑中彻底摆脱出来，寻找到了心灵的慰藉和真正意义上的解脱。尽管劳动艰辛，尽管那时的农村贫穷凋敝，面对田园景物和平日里宁静的生活，与官场生活相比，他依然寻找到了乐趣。陶渊明所追求的解脱不是功名富贵，不是虚幻梦境，而是在寻常平凡的农村田园生活中保持自己的理想、节操，获得心灵的自由、生活的安宁。诗中所描写的田园生活不只是写实，其中也蕴含了他所追求的一种人生境界，这也是陶诗虽然素淡却韵味悠长的奥秘所在。风俗淳美的终南山，在他的笔下素然恬淡，读后思绪飘渺，令人忘却世俗烦忧。“倾耳无希声,在目皓已洁”（《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》），只平平常常的十个字，既写出了雪落无声的轻柔意态又暗含喜悦之情。这就是陶渊明诗的美感，舒缓而沉稳的节奏，平淡朴素的风格。没有磅礴的气势，没有犀利的语句，没有豪言壮语，没有浓重的色彩，没有强烈碰撞的情感，也没有曲折的结构，有的只是真挚地情感流露，像春雨一样渗透读者的心灵。事实上，他的人生也经历过风雨，他的

心里也泛起过波澜。他的文字不可能像初发的芙蓉，没有绚丽的色调；他的语言不可能像溪水中的石砾，没有棱角。然而，这些都随着生命的历程慢慢地淡去，磨平。受老庄思想的影响，他的诗平淡自然，这种平淡自然绝不是单调乏味，不是浅淡无趣，其间的妙处需要一定的文学修养与悟性，需要一定的人生体味与生活阅历，字字句句用心去咀嚼，领会其中的蕴涵，自会悠然地流露恬静淡雅的味道。如果说建安文学为中国文坛带来悲怆苍凉之美，西晋诗人增添了绮丽之美，那么陶渊明则开启了以自然平淡朴素为美的天地。吟咏陶渊明的田园诗，有如展开一幅趣味盎然的田园生活画卷，只觉山清水秀，徐风拂面，但看炊烟袅袅，斜晖脉脉，令人忧烦扫尽，不禁醉意迷离，心驰神往，留恋望返。这些语言如同蛹的蜕化、茧的剥离造就了蝴蝶的展翅与翩跹一样，也造就了陶渊明诗的恬静淡雅。他用平实的景物，寻常的事件，表达高于世人之情，写出凡人所未必能够悟出之理，才使陶诗超凡脱俗，自成一家。陶渊明极力崇尚个性的自由、淡泊功名富贵，摆脱了现实的功利和政治的束缚，他在物我合一的诗韵里，努力地追寻着彻悟明了的心境，努力地追寻着至情至性的艺术风采，才使得他的田园诗别具一格，像一朵奇葩一样在诗歌文学这个大花园里夺目绽放。陶氏田园诗的主要艺术特点便是朴素、自然、真淳，可是却寄意深远、境界开阔。陶渊明的田园诗是中华历史上的瑰宝，是我国田园诗的开山鼻祖，也直接地影响了唐代以王维，孟浩然，韦应物为代表的山水田园派诗的创作风格。在陶渊明的笔下，田园与劳动第一次在文人作品之中变得有意义，特色则更丰富多彩。语言平淡朴素，富于韵味。陶渊明的田园诗能够千古流传，与它语言的平淡朴素关系很大，且读起来琅琅上口。陶渊明独特的生活经历，朴素的农村生活和平淡的田园景色，要求尽可能采用近似“田家语”的朴素的语言和白描手法，从而形成了田园诗平淡自然的风格。然而，倘若仅仅朴素，决不会产生如此强烈的艺术魅力。陶诗的好处是：在平淡的外表下，含蓄着炽热的思想感情和浓郁的生活气息。陶渊明是田园诗的开创者。它以纯朴自然的语言、高表现远拔俗的意境，为中国诗坛开辟了新天地，并直接影响到唐代田园诗派。陶渊明艺术成就表现在这些方面：陶渊明的田园诗创造了情味极弄的冲淡之美。陶渊明有平和淡薄的人生境界，自然流露于诗，因之其诗才具有平淡之美。代表作是《饮酒》其五“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”一首。这首诗是悠然自得，怡然自乐的乡村生活的写照，透过文字我们看到“面山结庐、抱膝吟歌、采菊观日、笑傲风月”的隐者形象。静谧的山林与倦飞的鸟儿与诗人问答，这时作者的心境不是用语言所能描述的，寥寥数字将诗人对生活的态度、对自然的热爱、对事物的描写、对世事的鄙视，表现得一览无余。形成陶诗平淡自然之美的原因：一是在与诗人的心境平和散淡，他在诗歌创作中情绪平和，没有激烈的情绪变法，没有巨大的盛情起伏，而与田园生活日用之中自得其乐。二是诗人语言的平易质朴无法，不加雕饰，极尽语言纯净之美。但是，陶诗的语言又不是未经加工锤炼的明间口头语言，而是语言句匠剥落浮华后高度凝练所能达到的更高境界和水平。

其田园诗洗尽铅华，以质数自然与创造出奇为极浓的冲淡之美和艺术境界。抓诗眼、抓意象，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

三、笔法清新，描写细腻

陶渊明的田园诗来源于田园生活，他把对田园生活的切身感受，融在诗歌之中。田园诗刻画田园山水，他不是追求华丽的词藻，而是随意点染，清新自然，且有无尽的神韵。如：《饮酒》之五：

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山；

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

此诗表现了陶渊明归隐田园后的人生态度和生活情趣。读者喜爱它，不仅仅因为它语言浅近，结构巧妙，写景如画，意境高远，还由于它所蕴涵的深刻哲理，追求人与自然的和谐，反对“心为行役”的“物化”。诗的前四句袒露了诗人能够超然出世的原因是“心远地自偏”，后六句写隐逸生活的乐趣，表现了诗人弃官归田后远离尘世，醉心田园的情志，这其中既有不满现实、洁身自好的一面，同时也流露出回避矛盾、与世无争的消极情绪。

结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏：“结庐”，建造房屋；“人境”，人们聚集的地方；“车马喧”，车马的喧闹，意味着上层人士间的交往，用以指代人世间的各种纷繁杂尘。诗人将住所建造在人来人往的环境中，却听不到车马的喧嚣声。诗人紧接着就有了一问：“问君何能尔”？你如何能够做到这样呢？尔，代前句；然后自问自答“心远地自偏”。“远”是玄学中最常用的概念，表面意义是远离俗世，深层意义则是指超脱世俗利害的、淡然而全足的精神状态。此句为全篇之骨；“地自偏”：觉居处僻静。这句诗将诗人的生活志向和人生态度明言道出，一个归隐之士的高雅情志跃然纸上。它告诉读者，诗人的心灵超然净化，使车马喧闹的环境也因之幽静僻远了，诗句涵蕴着深刻的哲理。“车马喧”不仅是实在的事物，同时也是象征。它代表了整个为权位、名利翻腾不休的官僚社会。这四句借眼前之物，谈人生哲理。于简朴中见深意，寻常处生波澜。其结构设计也非常巧妙，第一句看似平淡，第二句就突然转折，造成悬念，类似“拗救”。第三句借势发问，第四句给出答案，四句浑然一体，以致于以造语奇险著称的忘安石都称赞说：“自有诗人以来，无此四句。”

采菊东篱下，悠然见南山：这两句写诗人之所为与所见，诗人所见乃“菊”，风骨凌霜、傲然挺立的托寓之物，为诗人内心情致的物象；诗人所为乃是在自己庭园中随意地采摘菊花，于一俯一仰间见其高洁的情致。范成大说：“名胜之士未有不爱菊者，到渊明尤甚爱之。”（《范村菊谱序》）渊明爱菊，既是由于菊花的美丽，所谓“秋菊有佳色”，还因为“酒能祛百虑，菊解制颓龄”，赴篱下采菊佐酒可以健身，同时菊也是诗人高风亮节的象征，正如兰之于屈原，梅之于陆游一样，都有着特殊的机缘。“悠然见南山”既可解为“见到了悠然的南山”，也可以解释为“悠然地见到了南山”。“悠然”不仅属于人，也属于山，人闲逸而自在，山静穆而高远；“见”：居心于有意无意之间的一瞥，反射出诗人超脱冥邈、神逸方外的悠闲心情。还有一种版本将“见”字写作“望”字，苏东坡认为如果是“望”字，这诗就变得兴味索然，因为“望”属于有意识地注视，缺乏“悠然”的情味。而“悠然见南山”就好似在一种无意识之中，南山撞入了自己的眼帘。

山气日夕佳，飞鸟相与还：山林中的雾霭在夕阳之下紫气升腾，若有若无，缭绕于峰际；成群的鸟儿相伴飞返回巢，归隐山林。写出了诗人“悠然”所见之景，体现了诗人宁静恬淡的主观心境。这四句不仅写出了诗人无意见山、心与物遇而进入物我两忘的情态；而且描摹出一幅自然图境，把主体的情感化为客观的景物。难怪明人谢榛有云：“一切景语皆情语”。

此中有真意，欲辨已忘言：这二句是对全诗的总结。“此中”，此时此地，此情此景；“真意”，真趣，即人生之理、造化之趣，这是全篇之髓。在这里可以领悟到生命的真谛，可逻辑的语言却无法体现它的微妙与整体性。诗人在物我两忘和同构中领悟到了一种“忘言”的“真意”，这无非是在告诉读者：你们看，这归隐的生活多么美好啊！又何必要去为官，去为“五斗米”折腰？这二句既可以看出老庄哲学的痕迹，也可以让人感悟到后世禅宗大彻大悟的意味。在诗的结构上，这二句提示了全诗形象所要表达的深层意义，是全诗的点睛之笔。

陶渊明的不朽篇章，影响了李白、杜甫、白居易等亟待文人的思

想和创作，为中国文学的发展和繁荣，作出了不可估量的贡献。

参考文献：

1、罗宗强、陈洪主编《中国古代文学史一》，华东师范大学出版社，2000版。

2、程郁缀《唐诗宋词》，北京大学出版社，2003年版。

3、李华主编《陶渊明诗文赏析集》，巴蜀书社，1988年版。

4、《陶渊明集》

5、袁行霈《陶渊明研究》

第五篇：浅谈李白诗歌的创作风格

浅谈李白诗歌的创作风格

禄宏林

摘要：本文从李白的生平及思想品格、创作风格、艺术成就及影响三方面进行了浅述：

一、李白的生平。李白是盛唐文化孕育也来的天才诗人，他的一生充满了传奇色彩，关于他的身世、行踪和家庭，异说纷纭，他的思想性格更是非常独特，旷世少有。李白的思想性格。追求功名、漫游山水和求仙学道，伴随了李白的一生，他的思想抱负、生活情趣和性格气质，在这些方面得到了不同侧面的表现。

二、李白的创作风格可以从他的绝句、乐府、歌行三种体裁来体现。其抒情方式最具鲜明的特点，往往是喷发式的，一旦感情兴发就毫无节制的奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。

三、在盛唐诗人中，李白是艺术个性最为鲜明的一位，体现在他诗歌创作的各个方面，其艺术成就也是多方面的。

关键词：生平、思想品格、创作风格、意象、影响 正文：

唐朝时期，诗歌成为一代显赫文学，其诗人之多，可谓不胜枚举；其作品之盛，可谓洋洋大观，李白是盛唐时期最为著名的诗人。研究李白的创作风格和身世遭遇有助于我们了解盛唐诗歌创作的基本面貌。而在古诗教学中要使学生对离现实语言较远的诗文产生兴趣，对优美的诗句领悟内涵，首先要做的是让学生了解诗人的生平及思想品格，从而领会其创作风格，领悟诗的意境和蕴含的美好思想。基于此，我阅读了李白的诗集和一些相关资料，对李白的创作风格和身世际遇有了一些浅显的认识。

一、李白的生平及思想品格

李白（701～762）,唐代诗人。字太白，号青莲居士。绵州昌隆（今四川江油）人。李白出身于一个富有的，有文化教养的家庭。使他“五岁诵六甲，十岁观百家”。李白少年时代的学习范围很广泛，除儒家经典、古代文史名著外，还浏览诸子百家之书，并“好剑术”。他的少年时代生长于蜀中。蜀中是道教气氛浓郁的地方，环境对他的神仙道教信仰影响甚大。道教影响，几乎伴随他的一生。大约18岁左右，他学习纵横术。他青少年时期在蜀地所写诗歌，留存很少，但已显示出突出的才华。李白约在二十五、六岁时出蜀东游。在此后十年内，漫游了长江、黄河中下游的许多地方，我认为，就是因为他青少年时代受到这些东西的影响，使他具有了狂傲飘逸洒脱的气质，使他诗中也具有那种浓烈，奔泻而出的感情和奔放的气势。

开元十八年（730）左右，他曾一度抵长安，争取政治出路，但失意而归。天宝元年（742），被玄宗召入长安，供奉翰林，作为文学侍从之臣，参加草拟文件等工作。不满两年，即被迫辞官离京。此时期李白的诗歌创作趋于成熟。此后11年内，继续在黄河、长江的中下游地区漫游，“浪迹天下，以诗酒自适”。他仍然关心国事,希望重获朝廷任用。天宝三载，李白在洛阳与杜甫认识，结成好友，次年分手后未再会面。天宝十四载，安史之乱爆发，李白正在宣城（今属安徽）、庐山一带隐居。次年十二月他怀着消灭叛乱、恢复国家统一的志愿应邀入永王李幕府。永王触怒肃宗被杀后，李白也因此获罪，被系浔阳（今江西九江）狱，不久流放夜郎（今贵州桐梓一带）。途中遇赦得归，时已59岁。晚年流落在江南一带。61岁时，听到太尉李光弼率大军出镇临淮，讨伐安史叛军，还北上准备从军杀敌，半路因病折回。次年在他的从叔当涂（今属安徽）县令李阳冰的寓所病逝。

我认为，李白将盛唐士人积极入世的人生哲学理想化了，同时又具有唐代诗人一般的“济苍生”，“安社稷”的儒家用世思想，因此，他过于理想化的人生设计必然导致失败。但是他始终向往这样的理想。所以始终在成功与失败之间不停地来回，使他常陷于悲愤，不平，失望之中，又保持着自负，自信和豁达，昂扬的精神风貌。

李白一生受到了道家，纵横家，儒家思想的影响。其中，贯穿李白的一生，则是道教对他的影响，之所以这部分单独提出，就是因为神仙道教信仰在他思想中有重要的地位。少年时代生活于道教浓郁的蜀中之地，自然耳濡目染，后又学习了纵横术。在他的仕途生涯中，多次举行了入道仪式。正因为如此，李白在不少的诗中表现出人生如梦，及时行乐的思想。另外他的狂傲不拘，飘逸洒脱的气质也来源于这样的思想基础，贺知章曾称他“谪仙人”。“狂”是他人生的象征，他的侠胆、仙趣、狂饮都极大的刺激着其个性中那高傲狂放的因素，使他的个性意识常处于一种膨胀状态，形成了他独有的浪漫、狂放、倨傲达观的性格。尽管他在诗歌中常流露出人生如梦、及是行乐的感慨，其实是出于内心深处对不受约束的自由人生的向往，渴望任随自然、融入自然。在诗中，李白常通过对仙境和神仙生活的描绘，表达对自由的向往和傲世独立的人格精神，以神仙的洒脱快活，表示对现实世俗的反抗；于飘飘欲仙的奇异想象中，将强烈的自我意识，天真的自命不凡和与众不同的个性，充分表现了出来。

二、李白的创作风格

李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，盛唐诗歌的气来，情来，神来在李白的诗歌中发挥得淋漓尽致。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有其实浩瀚的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。可以说：“李白的魅力，就是盛唐的魅力。” [1] 个人境遇对诗人的影响。个人境遇的不同，导致不同人的思想与追求，情感价值取向也因为人生境遇的不同而产生了差异。所以在他们的诗歌表现出了不同的个人魅力，也出现的其创作风格的截然不同的景象。李白年少时博览群书,“五岁诵六甲,十岁观百家”,“十五观奇书,作赋凌相如”.他还仗剑任侠,“十五好剑术,遍于诸侯”。(《中国文学史》)他年少是曾广有游历。这一切都对李白自由奔放的性格形成有重大影响，还直接导致了他诗歌浪漫主义风格的形成。所以在他的诗歌当中很多对任侠精神的赞美与向往。李白尚武轻儒，轻财好施，喜欢豪饮。他的人生理想既是超脱又是积极入世的。李白一生坎坷，怀才不遇，临老还因永王李璘牵连而成为“反革命”，流放夜郎。幸而中途得赦回来，六十二岁死在安徽当涂。所以在遭遇了所有打击之后，他不再相信现实，他企图在寻仙觅道中实现自己的人生价值，所以他笃信道教，还真受戒做了道士。他现存的一千多首诗中，不少诗句中“仙风飘拂”，表现了他的求仙思想。正是个人的如此遭遇，才让李白的诗歌折射出如此奇幻，璀璨的光芒。

社会背景尤其对伟大的诗人的影响更是巨大的。李白当时有报效国家，充分实现自己人生价值的理想。但是由于时代的原因，导致了他理想的破灭。李白的整个青年时期，正是唐王朝的全盛期，就是历史上所称道的开元盛世。处于经济和文化繁荣的盛唐社会，给了他昂扬的精神面貌，和建立非凡功业的理想。他用理想主义的眼光去看生活，似乎不世功业，唾手可得。但当他去敲仕途的大门的时候，呈现在他面前的，不仅是盛唐社会的繁荣，而且有它的腐败与黑暗。唐代社会正从它的高峰上衰落下来。就在这样一个时候，李白要去实现他那愿为辅弼，使寰区大定，海县清一的理想。他开始时是希求援引，以一登仕途，但未能如愿；后是应诏进京，供奉翰林，而不久即被排挤出京。前后两次进京，对于朝政的腐败与黑暗，他都看到了。在诗中强烈地反映了他的愤愤不平。《古风第十五首》中，他抨击当时远贤臣、亲小人的政治状况是：“珠玉买歌笑，糟糠养贤才。”《古风第二十四》、《答王十二寒夜独酌有怀》中，对此都表示了愤怒揭露玄宗宠幸宦官和善斗鸡者，“大车扬飞尘，亭午暗阡陌。中贵多黄金，连云开甲宅。路逢斗鸡者，冠盖何辉赫。鼻息干虹蜺，行人皆怵惕。”“君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息吹虹蜺。”他还一再抨击当时那种权奸得意、贤才落魄、是非颠倒的不合理现实：“骅骝拳跼不能食，蹇驴得意鸣春风。”“鸡聚族以争食，凤孤飞而无邻；蝘蜓嘲龙，鱼目混珍；嫫母衣锦，西施负薪。”对权奸他甚至指着鼻子骂：“董龙更是何鸡狗！” 李白揭露安史乱前唐王朝政治的腐败与黑暗，其深刻性除杜甫外，并世无第三人。

评价李白的创作风格可以从他的绝句，乐府，歌行三种体裁来谈论： 李白在绝句创作上，无论是五言还是七言，无不令人神往。《望天门山》是李白七绝佳作中的一首。大自然的山水在李白那开阔的胸襟、浪漫的情怀浸润下越发显示出豪放壮阔的神奇。这首诗写出了诗人在大自然怀抱中获得的审美感悟及片刻情思，是属兴到神会、一挥而就的自然天成之作。第一、二句便已经把夹江对峙、巨浪奔腾的雄奇信手展现，末两句亲切而灿烂的秀景，更给人以丰富的想象和悠远的情趣。全诗意境开阔，层次清晰，形象生动。那刹那的感觉，无穷的韵味，所表现出的自然的美和普遍的人性、人情，平易真切，极富生活情趣，给人一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美[2]。当然，仅仅凭借一首《望天门山》是不足以说明李白的七绝之妙的。李白的七绝，以山水诗歌和送别诗为多。这些诗歌中，有一种与天地、自然融为一体的气质，诗人以其天真纯朴的童心，将感受与山水冥合。无论写景言情，都有种一气流贯的俊秀和爽朗，境界清新，而内蕴飘逸潇洒，如《望庐山瀑布》，《早发白帝城》，《山中问答》等。庐山自古峰岩奇秀，泉瀑飞湍，无限风光。这首诗极其成功地运用了比喻、夸张和想象，构思奇特，语言生动形象、洗炼明快。苏东坡十分赞赏这首诗，说“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词[3]”。“谪仙”就是李白。《望庐山瀑布》的确是状物写景和抒情的范例。“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”两句，将诗人流放夜郎，途中遇赦，返回江陵时的轻快喜悦表达得是多么俊雅飘逸啊！

李白的七绝是唐人七绝中的冠冕，同样，李白的五绝也堪称无人匹敌。在盛唐诗人中，见长五绝和七绝的诗人只有李白一人。他的五言绝句，往往有一种明快的格调，以明白晓畅的语言，表现出无尽的情思韵味，做到既自然又含蓄，既真实简练又内涵丰富，这是绝句的最高境界。如《独坐敬亭山》《劳劳亭》等。绝句是李白感情世界的瞬间呈现，其开朗的性格，率真的情感，洒脱的气质，全都灵感一闪地反映出来，脱口即成绝唱。

仅仅谈到七绝的成就，简直就是在抹杀李白诗歌的成就。李白的五绝同样也是无人匹敌的。在盛唐诗人中，兼长五绝和七绝的诗人只有李白一人。他的五言绝句，往往有一种明快的格调，以明白晓畅的语言，表现出无尽的情思韵味，做到既自然又含蓄，真实简练而内涵丰富，这就是绝句的最高境界，如《独坐敬亭山》等。

我感到，绝句是李白感情世界的瞬间呈现，其开朗的性格，率真的情感，洒脱的气质，全都灵感一闪地反映出来，脱口即成绝唱。李白不仅绝句的成就卓越，而且乐府和歌行体的作品也有不俗的成绩。如乐府诗《蜀道难》。本诗是李白的成名作。诗人初到长安造访贺知章，以此诗示，贺看后赞叹不已，说：“公非人世之人，可不是太白星精耶？”称李白为“谪仙”。《蜀道难》全诗大致可分三段。从开头到“然后天梯石栈相钩连”为第一段。“噫吁，危乎高哉！”先声夺人，凌空起势；“蜀道之难，难于上青天”，想落天外，闻之耸人。接着追叙秦属开辟道路之苦，使蜀道之难笼罩一层浓重的神秘而雄齐的悲壮色彩。从“上有六龙回日之高标”至“嗟尔远道之人胡为乎来哉”为第二段，具体描绘青泥岭的艰危以及悲苦的氛围、险绝的景况，令人如临其境。从“剑阁峥嵘而崔嵬”至结尾为第三段，写剑阁险要、蜀地险恶，规劝友人早返长安。开始、中间、结尾，三呼“蜀道之难，难于上青天”，一唱三叹，令人荡气回肠。全诗句式错落有致，变化多端，运用大胆的夸张和巧妙的比喻突出主观感受，以纵横恣肆的文笔，形成了磅礴的气势，将他诗歌创作的发兴无端、气势壮大的个性特色，展现在我们的面前。再如《将进酒》。李白将自己的浪漫气质带入乐府，使古题乐府也获得了新的生命。本诗虽似“拟古”，却处处有“我”在，突现出他人无法模拟的鲜明个性，把乐府诗歌创作推向无与伦比的高峰。当时诗人纵剑长安，本想施展才华，济世当代。但长安之行，政治失意，理想空落，于是诗人遂寻仙学道，访朋会友，饮酒放歌，借以排遣忧愁。诗的发端连用两组排比长句，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”呼告而出，气势酣畅，一泻千里，抒发了浩茫遥深的人生感慨。继而似乎由“悲”一下子翻跌入“欢”“乐”。其实，“尽欢”“为乐”的狂放里，激荡着的是诗人满腔慷慨不平的郁闷悲愤。末句“与尔同销万古愁”，回应篇首，戛然而止。全篇情极悲凉，以豪语出之；态极狂放，实则苦闷无奈。李白素有“酒仙”之称，他的饮酒诗很多，本诗就是其中的杰出代表。而李白的歌行创作成就比乐府高。如《梦游天姥吟留别》《梁园吟》等作品，以自身主观情感和意向为轴心展开篇章，飞腾想象，虚实相间，笔势大开大合，时而顺流而下，时而逆流而上，时而大跨度的跳跃，想怎么写就怎么写。如《梦游天姥吟留别》中，安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。将李白式的抒情表露无疑，好似暴风骤雨，骤起骤落，如水银泻般，仿佛从胸中直接奔涌而出。李白的歌行完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多变，达到了随心所欲而变化莫测，摇曳多姿的境界。充分体现了盛唐诗歌气来，情来而蓬勃向上的时代精神，具有壮大奇伟的阳刚之美。

三、李白诗歌的艺术成就及影响

综观李白诗歌的作品，我们不难看出：李白是个艺术个性非常鲜明的一位；在中国诗歌史上，他的作品艺术成就也是多方面的。

他的诗歌带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。如《上李邑》：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”以大鹏自喻，足见其气势不凡。

李白的抒情方式最具鲜明的特点是，它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。与喷发感情表达方式相结合，他的诗歌想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇。诗歌中的意象多为：大鹏，巨鱼，长鲸，大江大河，沧海雪山等壮美雄奇之物。“黄云万里动风色，白波九道流雪山”、“月下飞天镜，云生结海楼。”这为其提供了更多更广阔的想象空间，制造了更多的浪漫，意象亦极为阔大壮观。李白在《望终南山寄紫阁隐者》一诗中说：“有时白云起，天际自舒卷。心中与之然，托兴每不浅。”他对白色的透明体，有一种本能的喜欢，最感亲切的是月亮，其《月下独酌》：“举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。”月的形象在李白的诗中反复出现。他的诗歌语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出，不加修饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同与世俗的高洁人格。

李白诗歌对后世的巨大影响，首先是他诗歌作品中反映出来的人格力量和个性魅力。他那“天生我材必有用”的非凡自信，那“安能摧眉折腰事权贵”的独立人格，凛然傲骨，那与自然冥一的潇洒风神，曾经吸引过无数文人志士。他的诗歌的豪放的风格、变化莫测的想象、清水出芙蓉的美，对后来的诗人也有很大的影响，在中国诗歌史上，李白是一位旷世奇才，有不可更替的不朽地位。

以上就是我对李白诗歌风格的一点理解。

参考文献：

[1]袁行霈《李白诗歌与盛唐文化》一文，《文学遗产》1986年第一期。[2]朱东润《中国历代文学作品选》中编，第一册，上海古籍出版社.。[3]袁行霈，罗宗强《中国文学史》第二编，高等教育出版社1999年。[4]刘维治译《李白诗歌抒情艺术研究》，上海古籍出版社1996年版，第94-96页。