浅析陈可辛电影创作的叙事风格

第一篇：浅析陈可辛电影创作的叙事风格

湖北文理学院

本科学士学位论文

浅析陈可辛电影创作的叙事风格

——以《甜蜜蜜》、《如果爱》、《中国合伙人》为例

院

系：文学院

专

业： 广播电视编导

学

号：2012195147

指导教师：蔡青

作者姓名：孔洋

浅析陈可辛电影创作的叙事风格

——以《甜蜜蜜》、《如果爱》、《中国合伙人》为例

摘要：在中国的众多导演中，陈可辛不是资历最高的电影大师，但他却称得上另辟蹊径的鬼才导演。在多元共存的文化语境中,对于题材类型的选择,他往往以草根大众的经历为蓝本，将其对时代的思考呈现于故事之中；并且常有类型化的突破和整合。他在电影叙事的手段上，以直白主观的语言和抒情表意的音乐，将人物的真实心理明明白白地告诉观众，更构建出影片的时代氛围；在人文价值方面，他以大时代的感怀洪流反映出小人物的命运沉浮，以及每部影片中充满着情与义，忠诚与背叛的情感纠葛，无论爱情还是友情。本文以他的《如果爱》、《甜蜜蜜》、《中国合伙人》三部影片为例，来浅析陈可辛电影创作的叙事风格。关键词：陈可辛；题材类型；叙事手段；人文价值

An analysis of Peter Chan's narrative style of film creation —Taking “Per-haps Love” “Almost a Love Story”“American Dreams In

China ”as an example Abstract: in many of China's director, Peter Chan is not the most senior movie master, but he was called the new path of the genius director.In the multicultural context of coexistence, in the choice of subject type, often with the experience of the grass roots, the thinking of the times presented in the story, and often have the type of breakthrough and integration.He in the film narrative means, with straightforward subjective language and emotion expression of music, the true character psychology plainly told the audience, more build film era atmosphere;in terms of humanistic value, he with recollections of era torrent reflects the fate of the little people sink float, and each film full of sentiment and righteousness, loyalty and betrayal of the emotional entanglements, whether love or friendship.In this paper, “Per-haps Love” “Almost a Love Story”“American Dreams In China ”three films, for example, to interpret the narrative style of Peter Chan's film creation.Key words: Peter Chan；Genre；Narrative Method；Humanistic Value

目 录

一、题材类型的选择...................................................................................................1(一）爱情片、喜剧片、动作片...........................................................................1(二）《甜蜜蜜》、《如果爱》、《中国合伙人》的电影类型.......................2

二、独特的叙事手段运用...........................................................................................3

（一）音乐的选择.................................................................................................3(二）语言的特色.................................................................................................5

三、叙事中的人文价值分析.......................................................................................6

（一）时代与人物的关系......................................................................................6

（二）主题关系——爱情与友情，情义与名利，忠诚与背叛.......................7 注释：.........................................................................................................................10 参考文献：.................................................................................................................11

一、题材类型的选择

所谓电影类型，“是一个观众熟悉的，有意义的，一致性的，富有价值的经验系统，是观众和电影生产者经过长时间的生产实践和观看体验之后，共同达成的一种默契，合约和双赢。”[1]而香港导演陈可辛在故事题材的选择上，却一贯注重“内地化”的故事，通过不同叙事的表达手法来塑造人物，力图在电影类型上实现突破和创新。

(一）爱情片、喜剧片、动作片

陈可辛的导演的电影作品不多，主要包括爱情片、喜剧片、动作片等类型。他的爱情片有《双城故事》、《甜蜜蜜》、《如果爱》、《金枝玉叶》、《宽容世界》等电影。在他的影片中，爱情是一部悲伤的童话，讲述着社会底层人物的爱恨离合，因为爱情，才知道爱是要用心呵护的。每一个故事的结局，都会留有遗憾，人生正是因为遗憾才变得完美。陈可辛是一个执着于“缺憾的爱情”主题的香港导演，从他的处女作《双城故事》开始，志伟，阿伦，Olive三人之间的友情爱情，因为三个才保持了平衡，而又是因为三个，选择却又变得艰难。再从《甜蜜蜜》中纯真的爱情到《如果爱》中陌生人般的爱情。无论他用那种形式，他的镜头下所记录的世界都是聚焦于漂泊中颠沛流离但却真挚温暖的爱情。

在喜剧类型上,他有《中国合伙人》、《新难兄难弟》、《金枝玉叶2》和《浮世怨曲》等多部作品。《中国合伙人》也是小人物通过努力实现自己梦想的励志故事，《新难兄难弟》主要讲述了梁朝伟饰演的在现实中不得志的的房地产商的楚原“穿越”回了父母的年轻时代，通过时光穿越，来改变自己现在的命运。

到后来的动作片《投名状》、《武侠》、《港片银幕“黄金铁三角”》。《投名状》是一部战争片，故事主要是根据清末四大奇案之一的刺马案进行改编的，借着当时的历史背景，来反映出人性深处的复杂。在《武侠》中陈可辛对人性的刻画，更是入木三分，使他的视角聚焦于“背叛与怀疑”的主题上，借助影片来传达出对群体关系的的悟道。对于“大时代，小人物” 的剧情设定，即使是在他监制的影片中，也可以窥见一二。陈可辛曾说：“大时代好看，就是因为他有很大变化。”[2]描绘在大的时代背景下，小人物在为达到成功的过程中所经历的喜怒哀乐,通过小人物的奋斗痕迹呈现出了历史变化和时代的变迁。

他认为无论是爱情，喜剧还是动作等类型的电影，反映地不仅仅是某一地区的人或事，更重要的是将那一代人身上所具有的特质给表现出来，也就是迁徙人所呈现出的漂泊离散的情怀。正如陈可辛自己所说：“情怀这个东西不论在哪里都是没什么差别”[3]。导演借助平凡人的感情生活中去表达了他的爱情观:“漂泊，迁移”的人生，注定不会拥有一个完满的结局。可是在这不完满的结局中的爱情却总是那么的刻苦铭心的，让人铭记一生。陈可辛不仅仅是为了表达爱情这一主题，而且想借助草根男女的爱情以及追逐梦想的过程，去记录时代的变迁。(二）《甜蜜蜜》、《如果爱》、《中国合伙人》的电影类型

爱情片《甜蜜蜜》是陈可辛爱情三部曲之一，讲述的是来自广州的李翘和黎小军在香港相遇、相知、相爱，最后被迫分手的辛酸爱情。故事中两人的“南漂”梦，刚开始是那样的单纯，黎小军的梦想是与小婷结婚，李翘的梦想是在香港买房，当个真正的香港人。就像李翘说的那样：“你来香港的目的不是我，我来香港的目的也不是你。”分离十年后，他们在美国偶遇，两个人深情地对望，十年的别离和爱恨交织在李翘溢出泪花的眼神中无言地传达着，脸庞上掠过的是惊喜、委屈。但却再也找不回，两人骑着自行车哼唱着甜蜜蜜时的青春和爱情。

《如果爱》既是爱情片也是歌舞片，与美国的红磨坊有异曲同工之妙，当年也获得了电影界较高的评价。《如果爱》无论在形式还是在内容上都是绝佳之作。在表现形式上，影片将外国独具特色的歌舞片元素中国化。在内容上，通过大量的独白将内心的爱恨交织来传达出来，并通过大量的歌舞和音乐的渲染，将人物内心的情感纠葛得以呈现。主要讲述了女主人公孙纳是拥有明星梦但生活落魄的“北漂者”，为了成功不惜放弃自己的尊严和爱情。漂泊的人内心总是孤单的，当遇到林见东时，像是水里的鱼得到了氧气，草根式的爱情成为了追求梦想的强大支撑。

而《中国合伙人》是一部典型的传记片，草根的奋斗史。影片是以“新东方”英语教育集团创始人俞敏洪的创业经历为题材。成东青来自农村，两次高考失败，第三次狠心背下整本英文字典才迈进燕京大学的校门，想出国却屡屡拒签，送女友出国，又被迫和女友分手，留校执教，因在校外教学被学校除名，“失败”把他逼到了悬崖边,为了生存，他以自嘲教学法开起英语辅导班，开始了他的梦想 2 之路。孟晓骏出身名门，他的爷爷和爸爸都是留洋学生，出国也就变成了家族的传统。在1985 年，他延续了这个家族出国的传奇。在改革开放的东风下，使他得以继承家族传统，终于走出国门，来到他梦寐以求的美国，却沦落他乡在实验室喂白鼠打工，在餐厅当服务生受尽屈辱，光环的背后是无尽的辛酸。王阳是个浪漫主义者，生性自由，喜欢用英文朗诵诗歌，可以为自己喜欢的女孩放弃所有。对于一见钟情的Lucy，甘愿放弃出国的机会，最后却惨遭被甩。他剪掉自己的长发，来祭奠自己死去的青春。一生不安稳的他却找了个不折腾的人结了婚。

《甜蜜蜜》中的现实，《如果爱》中的热烈奔放，《中国合伙人》中的励志青春，陈可辛运用现实主义的表现手法，描绘出出身贫苦的草根大众在追梦的路上生生不息，对成功的追求，对生存的渴望。

二、独特的叙事手段运用

（一）音乐的选择

音乐是电影的灵魂。在陈可辛的影片中，他以个人的历史记忆来为电影选择主题音乐，通过音乐的旋律来营造一种具有时代性的氛围，来烘托出影片的所要表达的主题。每个时代的音乐，无论从社会内容、乐曲的旋律、曲式、演唱方式还是流行的乐器都各不相同。邓丽君的歌曲《甜蜜蜜》不仅是电影名，而且也是剧中男女主角爱情的“定情之歌”，黎小军骑着自行车载着李翘，李翘轻声哼唱着“甜蜜蜜，你笑的甜蜜蜜，好象花儿开在春风里„„”那时候的他们还是那么纯真，各自拥有梦想，惬意自在，就像自己是世界的中心。因为一无所有，所以他们才爱的洒脱，爱的轰轰烈烈，用青春的激情来燃烧掉孤独的情绪。同时影片中还大量运用她的歌曲：《再见，我的爱人》、《月亮代表我的心》，这些耳熟能详的歌曲唱出了曾经多少痴情男女的心声，也见证了那时他们青涩的爱情。当这些久违的歌声在耳畔响时，我相信观众早已回到属于自己的拥有青春和梦的时代。

《如果爱》中的歌曲《外面的世界》，寄托了无数追梦人对外面的世界的向往，并将我们带入剧中，去重温那个追梦的时代。影片中在孙纳和林见东见面时，我相信林见东对于她来说就是外面的世界。导演选用此音乐，不但为观众创造美丽的记忆，并且使周迅所饰演的角色更加生动。这首歌是电影的主题歌，也是两人爱情的见证，每次他们之间的关系发生变化时，这首歌便会响起，而且导演每一 3 次对歌曲处理都别出心裁。影片中第一次响起这首歌，是孙纳与林见东初次相遇，林见东载着她，她像孩子般轻声哼唱“外面的世界很精彩，外面的世界很无奈„„”那时的她还是纯真的，她仍相信努力是可以成功的；两人第二次见面，旋律在琴弦的拨动下慢慢响起，节奏慢慢放慢，这也暗示了两人当时已心生情愫；在第三次见面时，孙纳刚从外地演出回来，为了见林见东，在后面追着公交车跑，得知林见东要放弃学业，在一旁耐心劝说，这时音乐响起；第四次见面后，林见东没有地方住，孙纳收留了他，两人挤在一个破旧的地下室，《外面的世界》再次响起。孙纳一心想当歌星，结识老外后，毅然搬去老外那里，结局却是被骗。躺在寒冷的冰上，这时响起“外面的世界很精彩，我出去会不会失败。留在这里，我看不到现在。我要出去寻找我的未来„„”导演在此处将齐秦的歌曲进行改编，并由周迅演唱，唱出了北漂女孩孙纳的当时内心的辛酸和无奈。转眼间，孙纳变成了大明星，身边有个相依的导演聂文，而林见东变成了著名演员。再次重逢，是欣喜，还是形同陌路？直到两人再次相拥时，伴随着音乐旋律，思念的情绪慢慢溢出。

在影片《中国合伙人》中，大多数都是80年代的经典流行歌曲，包括《花房姑娘》《海阔天空》《外面的世界》《光阴的故事》等。“在音乐形态上，恐怕没有么比流行歌曲更具有时代的印记，每一代人总有属于自己的青春。而表达这些青春的气息，承载这些青春回忆的载体就离不开流行歌曲。”[4] 新生报到，成东青来到宿舍楼下，就看到孟晓骏和王阳上演一出“闹剧”，伴随着音乐《花房姑娘》的响起，欢快中带点俏皮，也能表现出大学里的青涩与纯真的友谊，当球打中成东青时，音乐停止，三人的友谊之路也因此开始了。成东青和王阳一起创办学校，小有成就时，一起去KTV庆祝，王阳唱起《海阔天空》，那时他们已脱去了大学里的稚气，慢慢地感受到生活的艰辛，朋友的珍贵。孟晓骏从美国落魄回来，三人一起到创办的学校里时，孟晓骏来回张望的眼神，这时响起《外面的世界》，外面的世界很精彩，同样也很无奈，回首还是自己的家乡好，还是朋友在身边好。这些充满时代气息的音乐，不仅使观众沉浸到美妙旋律中，在其中去体会属于那个年代的独有的记忆，而且使影片呈现出一种浓厚的怀旧色彩。

音乐是自由的，且历久弥新，它在不同的时期，地域，文化中，都会相应的呈现出一定的象征意义。影片中，大量运用了对白、旁白和音乐，凸显出影片中人 4 物更为鲜明的风格。其中怀旧的音乐，会让观众感受到亲近感和时代感，在观看影片时能很快地进入到情景中，随着主人的情感跌宕起伏。(二）语言的特色

“其实我做人一向都很直白，没有什么东西放在心里，跟朋友聊天什么都讲出来，朋友常说，再讲就没有想象空间了。我不能改变自己，也不会为了拍一部别人觉得好的电影而改变自己的创作风格。”[5]就像陈可辛说的那样，在影片中，人物的语言主观直白，他的这种创作叙事风格在每部作品中都有所体现。

爱情片《甜蜜蜜》中草根式的话语与精英话语的结合，使整部影片中的语言，主观直白，简洁明了。讲述了来自广州的李翘和黎小军在香港相遇、相知、相爱，最后被迫分手的辛酸爱情。两人刚开始的“南漂”梦，是那样的单纯，黎小军的梦想是与小婷结婚，李翘的梦想是在香港买房，当个真正的香港人。就像李翘说的那样：“你来香港的目的不是我，我来香港的目的也不是你。”有些话捅破了那张纸，彼此的心意自然也就明了了，各自还有要走的路，顺其自然！

《如果爱》中，孙纳:“他们要是有我小时候那么苦的话，自然就会努力，不用我做示范。”从她的话语中，可以想象到年少时的艰辛。“记住最爱自己的认识自己”这句话出现过两次，一次孙纳离开林见东，一次林见东决定放弃孙纳。语言是有力量的武器，将剧中人的情感走向变得清晰，同时也让观众能够直接了解当时人物的心理。

《中国合伙人》中，刚开学那会，孟晓骏问成东青最想去哪，“天安门”，别人都笑他，他也跟着在旁边傻乐，刚来到大城市的他，一切都是陌生的，新奇的。“还记得那本字典里夹着的纸条吗，‘总有一天你会让我嫉妒的，’那是写给我自己的，不好意思，让你误会了。”“我知道在你眼中，我从来就是个傻逼。”这是孟晓骏和成东青的对话。一开始关系的不平衡，就导致以后在相处中地位的不平等，来自农村的成东青必须要付出比别人十倍，甚至百倍的努力，才能够昂首提胸，才能拉近与梦想之间的距离。

虽然这种简单直白的语言，现实生活中 是很少出现的，但在影片中这样设置，却使观影者十分着迷。无论是在爱情还是友情中，人们都尽量用“好话”去维护，不再是实话实说。在影片中，直白的话语触动了人们早已麻木的神经，甚至直接触及到人们内心，给人痛彻心扉或欣喜若狂的极至感受。

三、叙事中的人文价值分析

（一）时代与人物的关系

“人类的时间体验与历史感知由文化建构并经由文化而获得不同的文化对时间有不同的体验，时间则在不同的时空中被赋予不同的价值和意义”。[6]陈可辛一向懂得如何在这个飘忽不定的年代下，描绘社会底层的小人物为生活身不由己的抉择。

1、大时代的感怀洪流，小人物的命运沉浮

在经典之作《甜蜜蜜》中，男女主角都是“漂泊”旅途中的渺小的一员，都是可以为了五斗米而折腰的人。为了追梦来到香港，在未知的理想版图中，他们闯进了彼此的生活，但李翘告诉他：她到香港的目的不是为了他,他亦如是。后来生活所迫，李翘无意中认识了豹哥，并与之交往，而小军将小婷接来香港，与之完婚。本以为爱是一首唱不完的歌，可以做自由跳动的音符。但他们想要为对方放弃一切的时候，命运弄人，意外的变故却让他们天各一方。分别十年后，在美国纽约街头,豹哥意外死亡，这时李翘看见了熟悉的身影，依然是送外卖的他！然而,稍纵即逝。幸运的是，上天让他们错过一次，却又安排一次更加美丽的重逢。

比起《甜蜜蜜》，《如果爱》则走得更大胆。孙纳，一个来自农村的贫苦女孩，三里屯歌舞班里的小演员；偷吃面的军大衣女孩；追着公交车奔跑的痴情女；被外国导演欺骗的傻姑娘。林见东，来自香港的追梦人；一个落魄的穷学生；为了爱情奋不顾身的的痴情人。导演聂文，喜欢吃酸辣面而且吃得很快的人，一个为了孙纳甘愿放手的人。电影不仅仅是部影片，而是要透过电影外边的云雾，来了解导演想要借助电影真正想传达给我们的东西，将主题呈现出来。就像影片中说的那样，男女主角，爱过，痛过，恨过，笑过，经历过之后才知道内心真正需要什么。

《中国合伙人》讲述了年轻人为实现自己的创业之梦而努力拼搏的励志故事，影片是在改革开放的背景下开始的。电影一直在说梦想和奋斗，其实性格才是命运的关键.三人的性格，各自的爱情以及彼此关系的变化，导演通过使用旁白等多条叙事线索交叉进行，使人物形象更加的鲜明突出。三人不同的出身经历以及鲜明的性格特点，在相处交往中，会产生许多的矛盾和冲突，导演利用这些矛盾和冲突不断的推动故事向前发展，使本无交集的三人，一起创造出属于他们的奇 6 迹，里面没有过于浮夸的经历，真实可信，既体现了创业者的艰辛和干劲，又可以成为当代年轻人学习的榜样！

2、从“香港梦”到“美国梦”回归到“中国梦”

《甜蜜蜜》是以时间跨度很大的电影，故事中的男女主角都是来自内地，两人在香港这个大熔炉中相遇。香港是个没有“根”的城市，在这里很难找到归属感，而且，每个人都处于身份模糊的状态，在反复求证自己的文化身份的过程中，努力追寻自己的未来。影片中，邓丽君的歌像一个风向标，一个清晰的文化象征，无论你出生在世界哪个地方，总会在歌声中找到属于自己的记忆。《甜蜜蜜》第一次被唱起的时候，那时两人刚相识，坐在黎小军的单车上轻声哼唱，哼唱出属于他们的爱情故事。导演通过借助这对普通青年男女为了梦想和爱情奋不顾身的曲折命运，寄托了当时内地人的“香港梦”。

《甜蜜蜜》是内地人到香港去追梦，《如果爱》变成了来自于香港人到内地实现自己的理想。在影片中，导演对于主人公的地域身份设置是不清晰的。林见东是一个香港人，为了实现自己的导演梦来到北京求学，而孙纳却一直想要往外走，直到被老外骗，才知道外面的世界的无奈与生活的不易，然而她并没有放弃，愈挫愈勇，在遇到聂文后，在他的帮助下，一步步成为了香港中万众瞩目的大明星。

在影片《中国合伙人》中，“美国梦”则被放置在更为突出的位置。孟晓骏曾在问过一个问题：用一个词来形容我们这一代人？孤单，红旗不倒，改变。对，是改变。影片是在改革开放的背景下，反映出近代创业者的成长以及社会的变革。与前两部影片相比，《中国合伙人》所描述的故事，表现的主题，选取的演员基本上与香港没有关系，淡化了“香港”元素，虽然“美国梦”与《甜蜜蜜》的“香港梦”有相似之处，但两者的却有本质区别，《中国合伙人》的最终落脚点在于“中国梦”，如同它的英文名一样“American Dreams In China”，三个曾经为追求美国梦想而苦苦奋斗的年轻人，却惨遭失败。

无论是《甜蜜蜜》、《如果爱》还是最新的《中国合伙人》，他在电影中无形的通过内地与香港的年轻人，来传达出在时代变迁下，为追求梦想的漂泊命运。这不禁使人想“这到底是人改变了世界，还是世界改变了人呢？”

（二）主题关系——爱情与友情，情义与名利，忠诚与背叛

在陈可辛的电影中，爱情与友情一直是永恒不变的主题。他接受采访时曾说： 7 “好像走出一个方向，几部戏都是三个人，两个人是相反的，不一定对立，但他们的个性使得他们变成两个相反的人；中间还有一个，对友情看得特别重的第三个朋友，变成对等的三角形。”[7]在人物角色的设置上，一直坚持“三角模式”。

1、《甜蜜蜜》：纯真的爱

黎小军来自内地无锡，李翘来自广州，两人都各自带着理想来到香港，从火车上靠着头熟睡，此时两人的命运已经注定。两个人钟爱于邓丽君的歌，在孤单的城市中，两颗心慢慢靠近，成为彼此心灵的寄托。他们在激情过后呢，重新审视自己，明确了自己到底为什么来香港，最后分手。两人各自找到自己的归宿，可是离开后，体会过才知道彼此在心中有多重要„„十年后，在美国街头上一家商店的橱窗外，两人再次相遇时，那一天，邓丽君去世，他们停留在她的歌声里„„《甜蜜蜜》是许多人心目中的最爱。原因之只有一个字，“纯”，主要体现在黎小军身上。他丝毫不介意别人说什么，都是憨憨的笑，并大方公开自己唯一的理想。在电影开头，黎小军来到香港后，见到许多的新奇事物：“在麦当劳工作很幸福”、“BB机，你真行！”都是发自内心的羡慕与夸赞！他的青涩那么自然，一点都不做作。同时《甜蜜蜜》里的妓女的形象也被美化了，黎小军的姑妈，被别人当做一辈子的神经病，但她依旧忘不了那个高大帅气的外国男人，内心一生专情。而芥兰是有艾滋病的妓女，这样的双重身份都不阻碍她对爱情的追求。我想这应该也是导演对于人物的态度，他单纯地爱着这些男人女人，无论他是地产老板还是厨师，是黑社会老大还是妓女。

2、《如果爱》：遗憾的爱

在这世界上，没有什么爱或不爱，这都取决于自己的选择，世界有那么多的东西，都比爱情重要。孙纳是来自农村的姑娘，但心中一直怀有明星梦，在残酷现实面前，为了出人头地，她将爱情和尊严踩在脚下，最终变成万人追捧的的大明星。努力想要忘记十年前的一切，命运弄人，却偏偏要和生命中最重要的两个人同演一部戏，似乎提醒她过去的不会因为身份的变化而被磨灭。戏里戏外，爱情已经已难分真假，孙纳，林见东，聂文三人的爱恨情仇，他爱她，她爱他，他又爱他，在爱情的漩涡里，没有一人能够说得清楚。林见东十年的相思，每次噩梦的惊醒，是对孙纳的思念慢慢的累积；聂文的知遇之恩，十年来的彼此依赖，让孙纳已分不清这究竟是恩还是情！

3、《中国合伙人》：三人情

80年代的校园爱情纯真的就像一张白纸，正如影片中说的那样“男人的刚开始的梦想大都是从女人开始。爱情就像录像机，有时要快进，有时要暂停。”但本部影片着重在表现“三人情”上，从一开始误伤成东青，三人结识，到后来成东青在课上为掩护两人逃跑而挨打，兄弟情真的印入心中，最后三人合作开公司，从合到散再到合，在这过程中，情谊只增不减。三人在“新梦想”遇到难关时候，没有选择冷眼旁观，而是不计前嫌，拿出最初拼搏的干劲，携手合作，一起共度难关。故事的结尾，陈可辛选择在一个温暖的情节,在谈判的间隙,他们来到孟晓骏曾经打工的餐厅,听他讲述自己在美国时所谓的生活，那段看似光鲜却又充满无奈经历，感慨不已，三人终于重修旧好。

无论是《甜蜜蜜》黎小军，李翘，豹哥之间错乱的爱情，《如果爱》中，孙纳、林见东十年前的纯真爱情，孙纳和聂文从十年后相依相伴，在十年这个交叉点，一部剧将三人汇聚到一起，爱恨此时已没有界限。还是在《中国合伙人》中，三人从大学里肝胆相照的好兄弟到因为公司的事情喋喋不休的争吵，最后撕破脸，不欢而散。在陈可辛的电影中，情义是无处不在的，无论友情还是爱情。

陈可辛是一个有着独特艺术追求的电影人，他在电影路上的探索中留下了自己独特的创作叙事风格，在展现出电影中的叙事特色以及人文价值。《甜蜜蜜》中将感情的迷惘表现的淋漓尽致，通过戏中戏的结构展现了导演多历练年的叙事水平，虽然结局不是想象的那么美好，但却显得格外真实。《如果爱》一部歌舞片，将三人的爱恨情仇投注到剧中的角色，在舞台上倾泻自己的情感，故事的落幕，他们的感情似乎也得到一个结局。《中国合伙人》则上升到更大的一个格局，以三人的创业之路折射出近代企业家的成长之路，同时也向我们展示了中国人的情谊与自信。陈可辛导演用直白的语言和抒情表意的音乐为我们讲述这草根阶层的为梦想奋斗和爱情中悲欢离合，并营造处于具有时代感的影片氛围。

注释：

[1]吴琼电影类型：作为惯例和经验的系统[J].《北京电影学院学报》,2004(6):8-14.[2] 焦雄屏对话陈可辛：北漂十年，现在自我感觉最良好[EB/OL].http:epaper.oeeee.com/C/html/2014-01/23/content_2013737.htm.[3]采访记者马阿三陈可辛访谈：“情怀”在哪里都一样大众电影[N].2013(5):35 [4]陈可辛.(电影纪录片）陈可辛的新梦想[EB/OL].[2014-01-01].http//.[5] 张燕.映画：香港制造[M].北京大学出版社，2006：174.[6]焦雄屏对话陈可辛：北漂十年，现在自我感觉最良好[EB/OL].http:epaper.oeeee.com/C/html/2014-01/23/content_2013737.htm.[7]冯巍.“中国梦”:商业梦?文化梦?[N].中国艺术报，2013一6一10(03).10 参考文献：

[1][美]李•R•波布克.电影的元素[M].中国电影出版社，1992.[2][匈]巴拉兹•贝拉.电影美学[M].何力，译.中国电影出版社，2003.[3]张燕.映画：香港制造[M].北京大学出版社，2006.[4]周传基.电影•电视•广播中的声音[M].中国电影出版社，1991.[5]采访记者马阿三陈可辛访谈：情怀在哪里都一样大众电影[N].2013(5):35.[6]刘荣、罗婷:论克里斯特瓦的复调理论与诗性[J].语言外国文学研究,2002年第3期.[7]吴琼:电影类型:作为惯例和经验的系统[J].北京电影学院学报,2004年第6期.[8]照日格图.中国合伙人:土鳖开启的新洋务运动[N].中国电影报,2013一5一23(01).[9]冯巍.中国梦:商业梦?文化梦?[N].中国艺术报,2013一6一10(03).[10]晏萍.陈可辛:要生存就要变通.电影[J].2008 年 2 期.[11]郝建.影视类型学[M].北京:北京大学出版社.2002.[12]习近平.在第十二届全国人民代表大会第一次会议上的讲话[N].人民日报,2013一3一17.[13]李星文.中国合伙人的票房成功学[N].海南日报,2013一5一27(B14).［14］田卉群.中国合伙人：传统/现代？ 东方/西方？［J］.当代电影，2013（7）.［15］陈闽璐.从美国梦的破灭到中国梦的雄起［J］.佳木斯教育学院学报，2013（10）.［16］潘茜.陈可辛电影的镜头语言.湖北广播电视大学学报[J].2011 年 12 期.[17] 黄鹏.众说的青春：论影片中国合伙人的视听建构［J］.当代电影，2013（7）.[18] 雪风.陈可辛北京论道我最讨厌的就是虚伪［M］.电影世界.2009.[19] 李焯桃.陈可辛 自己的路[M].北京:生活.读书.新知三联书店,2012.[20] 胡清.黄子婵.陈可辛电影叙事探析［J］.长春：电影文学.2010（15).

第二篇：关于陈可辛《中国女排》电影影评

《中国合伙人》和《中国女排》虽然是两部不同性质的电影，但我觉得在情感、失败与成功矛盾、胜利带来的荣誉等方面都会有异曲同工之妙。小编整理了关于陈可辛《中国女排》电影影评范文精选，希望能帮助到您。

陈可辛《中国女排》电影影评范文【1】

陈可辛表示，这是我拍过的最难的一部电影，也是拍的最开心的一部电影。我们拍摄的时间很紧，目前大部分的电影几乎都拍完了，只剩下一些特效需要处理。我最近学会了一句话：“行百里者半九十”，现在剩下最后的那一点可能是最难的部分。

“我觉得这部电影传达的精神就是陈忠和教练经常唱的那首歌，叫‘爱拼才会赢’。”陈可辛说。

前中国女排队长冯坤在晚会现场接受采访时说，很高兴有这么一部专门的讲述中国女排的电影，以前从来没有过。对这部电影，我们每一个人都非常期待。我也希望通过这部电影的细节和故事来体现冠军背后的真实人物和日常生活。

“记得我刚进国家队时，状态不是特别好，后面的肩伤给我造成了很大的打击，那时我连国内的一些正常赛事都参加不了，曾一度想要放弃。陈忠和教练给我打电话，他告诉我只要我不放弃我自己，他就不会放弃。所以我非常的感谢他，如果没有他，2004年雅典奥运赛场上就不会有我刘亚男。”刘亚男说。

陈可辛《中国女排》电影影评范文【2】

传奇的故事，传奇的导演，传奇的演员，终究诞生一部传奇的电影。

中国女排夺冠的那一天，全国人都哭了。我并不是一个懂排球的人，但是我能感受到女排夺冠带来的荣耀。当中国国旗在里约奥运会上升起的那一刻，我为女排感到无比的骄傲，因为他们是中国的代表，而我是一名中国人。

陈可辛作为一个香港著名导演，在香港影坛举足轻重。他的电影细腻感人，电影《中国合伙人》成功就是一个最好的证明，这部电影也是一个改编真实故事，把新东方传奇故事演绎的惟妙惟肖。《中国合伙人》和《中国女排》虽然是两部不同性质的电影，但我觉得在情感、失败与成功矛盾、胜利带来的荣誉等方面都会有异曲同工之妙。毕竟是出自同一导演之手。我相信导演能够把他极强的感情塑造能力与这部电影相融合，让国人为女排感到骄傲，为里约夺冠那一刻感到骄傲，为身为中国人而骄傲。

当我看到主演“巩俐”的时候，心里瞬间就下定决心必看《中国女排》，毫不犹豫在豆瓣上点了“想看”。巩俐是一代电影的传奇演员，当年与张艺谋征战戛纳的飒爽英姿依然记忆犹新。在中国大陆影坛上，巩俐是一个时代的象征，也是一个传奇。我不知道大家对巩俐怎样评价，反正在我心里，中国大陆女演员巩俐第一。如今巩俐出演《中国女排》郎平角色，凭借巩俐极高的敬业素质，一定会把“铁榔头”角色征服!别忘了，巩俐人称“巩皇”。

传奇的故事，传奇的导演，传奇的演员，三个传奇合为一部传奇的电影。七分保底，八分稳了，九分有望。(以上评分与评价为个人猜测，不同意见接受驳论)

陈可辛《中国女排》电影影评范文【3】

“我非常相信陈可欣导演，因为他是一位著名的导演，也相信这部电影一定能传递给大家一种正能量。”陈忠和说。

此次开幕式晚会以电影对话为主线，串联中国精神、红色传承、“一带一路”三大主题，还设立了中国电影光影记忆环节，现场邀请不同年代的知名电影人士，讲述不同年代电影人的电影梦想。

据了解，丝绸之路国际电影节创办于2014年，由国家电影局指导，以海陆丝绸之路沿线国家为主体，每年在福州、西安两个城市轮流主办。本届丝绸之路国际电影节以“光影熠福，丝路扬帆”为主题，内容丰富、亮点纷呈，将举办开幕式、“金丝路”传媒荣誉评选、电影展映、电影论坛、电影市场、闭幕式暨颁奖典礼等六大主体活动，并精心组织电影嘉年华、影迷之夜、电影美术展、校园电影展映、“影享在线”丝路国际电影节融媒体直播、新媒体VR单元特展等95场配套活动。

第三篇：- 《中国合伙人》-寻找「陈可辛」 (中国合伙人 影评)-

《中國合伙人》:尋找「陳可辛」(中国合伙人 影评)

當電影接近有五億人民幣票房之時，香港終於都上畫了，不同的是開始再沒有人認為陳可辛是香港導演，甚至開始要拋棄他。原因很簡單，他的電影洗去了歷史的年輪，更美化了中國人的醜態，販賣因鑽空子而所得的成功秘訣。從《如果．愛》開始，他過去幾年一直在掙扎，他試過失利，《投名狀》據說是收不回投資的成本，《武俠》鮮有人問津。無疑《中國合伙人》都是大家期待非常的作品，擅長拍攝小品的他，彷似是回到那個九十年代的氛圍，從《雙城故事》、《新難兄難弟》、《金枝玉葉》到《甜蜜蜜》，每一部都是有人文關愛之情，體現香港人的美。但來到《中國合伙人》，這個陳可辛無故缺席了。有人說他投機，有人給電影打很低的分數，有人依然深愛著他的電影，有人痛罵，有人擁護。其實都是一種態度，一種自己從電影裡頭代入的觀感。

戲裡戲外，在社會上經常都遇到這類的中國人，以為自己聰明得要死，看不起別人，有幾個錢就以為自己是大爺。在戲院內，只有中國的觀眾在座位上說過不停。骨子裡總是認為別人在批評自己，自卑得很。而陳可辛在電影裡不幸確診患上被迫害妄想症，把中國人的習性合理化，不禁令人痛心。對《中國合伙人》的觀感大可以用四個字形容「既愛且恨」，愛的原因很大程度上是伴我成長，他的電影特別是UFO時期的製作天馬行空的，能把每個小人物都刻畫得深刻，而且都是輕喜劇，帶給了無限的歡樂。大約九八年左右，他到荷里活拍了一套《情書》，反應說真的不太好。其實不單是電影界，社會裡總是有很多投機份子，就連我們的父母都認為投機是對的，他們甚至認為別人的子女懂得炒賣就是好的兒女。五億，不理會是什麼理由，從你身上賺到就可以，看到的是這種的心態。

《中國合伙人》說實話，配樂與前半部的故事的確有感染力的，那些年我們一起上過的大學，忙著考英語考試，想著「夢想」。他們是文革後上大學的一批青年人，他們有話語權建設中國。然而，他們心裡有個「美國夢」，對外面的世界充滿好奇，那個年代能夠出國並不容易。今天有人調侃從海外回來的留學生叫「海歸」(海龜)。美國夢一直對中國人來說是夢寐以求的，妙齡女子寧願下嫁老翁也只為了一張綠卡，不怪蘇梅離開成東青，只怪生錯在一個光怪離奇的地方，一個只有利益與互相利用的地方。實在讓觀眾看到中國人的縮影，所謂的成功之道根本就是這樣的一回事，你感覺很醜陋，不，告訴你，這是現實。

至少在這部電影裡，看到了商場上的爾虞我詐，朋友，你真的相信朋友？到了若干年後，你就會知道昔日與你走在一起的人，有多少友情可以留守到最後，整部電影裡，筆者看到的是悲哀，包括對夢想的消逝、友情的傷害、愛情的逝去，到最後「朋友」不知道做不做得成，但最終也成了「合伙人」。它所呈現的是一現鏡子，直照著每一個國人，這是無可否認的。電影畢竟也是一門生意，取巧賣弄成功學，勵志一下，夢醒了，生活依然繼續。

戲裡那種八十年代的情懷，甚有一種延續《如果．愛》的味道，特別是齊秦的《外面的世界》，同樣是八十年代的北京，下著雪，他們的衣著是那麼的土，人是那麼的單純。陳可辛是聰明的，他寧願花過百萬買下音樂的版權，從音樂說一個滄桑的故事，對觀眾都是似曾相識，相當討好。而在演員方面，三位的形象不一，但鮮明，擦出火花，留下深刻的印象。至於在戲中也有陳可辛的影子，王陽的造型與他浪漫派的思想，孟曉駿的背景，而今日的他卻成了成東青，他是犬儒的，但遇上機會無論如何都要珍惜，他必須放手一搏，但他依然不知道該怎樣做，他也想被人看見，可惜舊夢已去，他的美國夢也打破了。

《情書》未能為陳可辛在美國揚名，每個成為導演的人總有一個美國夢，而他這次回去不是要成名，而是取景，真正要讓陳可辛成名的地方是這裡，從香港本土到美國，再到東南亞的電影發行，暫時這一站叫做中國，從2006年到2013年，他嘗試了。《中國合伙人》是他是中國的寫照，是觀照我們的一面鏡子，是一個讓他思考該不該走的方向，他提過自己不想「被大片」，所以他花了不太多的時間拍成這部電影。中國夢與美國夢之間的交纏，這不再是一部《雙城故事》與《風塵三俠》，這或許是陳可辛在中國新影壇上的里程，可惜欠的是一點的宏觀，多了一份的銅臭，或者是對自己的迷失，兩者均可以兼備。

令電影多了一份質疑的是劇本似乎是按照「新東方」的發績史而寫的，不知道過去幾年導演能明白中國多少，但至少要掃清眼前的問題，就是劇本有沒有按照真實人物而寫，到底是不是植入的廣告。奈何，雖然講了很多廢話，有痛心之處也有它應該存在之處，很難說我是否喜歡這部電影，我既討厭成長後的主角們，夢想都變質了，還怎能叫人追下去。可是，我又喜愛那種八十年代的情懷，老北京，長頭髮的男生，熱血青年，怎叫人不動容。我還是與主角們一樣的糾結，到底是世界改變了我們，還是我們改變了世界？看後竟泛起一絲的淚光，我不會說我愛不愛這部電影，我只是很想說它教會了我們一課，叫做『現實』。

文/Dorothy

第四篇：从电影《活着》浅谈张艺谋导演的创作风格

从电影《活着》浅谈张艺谋导演的创作艺术风格

大学的时候看过余华写的小说《活着》，后来又看了张艺谋导演的电影《活着》，很喜欢张艺谋导演的电影，今天重新看电影《活着》，感慨颇多，因为自己的人生阅历丰富了，经过过生活的艰辛与辛酸，才更能懂得《活着》的道理。

影片中的主人公福贵的遭遇一生凄苦。从最初的纸醉金迷，到五颗枪子的恐惧，到儿子夭亡时的悲痛，再到女儿意外去世时的无奈接受，影片结尾吃饭时的辛酸苦楚，个人命运随波逐流，被历史牵引。最让人印象深刻的是，福贵和春生被抓去做战俘时，看到一堆堆的死人，说了一句话：我们可得活着出去啊，出去了可得好好地活着啊！当时那样的情形下，对活着的愿望是那么强烈。

从电影《活着》浅谈一下张艺谋导演的创作艺术风格。

一、具有浓烈的历史感

《活着》这部电影是在一定的历史背景下发生的故事，具有史诗性，这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下，隐隐露出一股的悲悯情怀和伤感的黑色幽默。同时，该片也是一部在中国电影史上举足轻重的作品，虽然至今没有公映，但在电影界口碑不错，该片获得嘎纳电影节评委会大奖以及最佳男演员奖。该片通过一个小人物的辛酸遭遇而反映整个社会的历史风貌，刻画人物深刻细致，片中对大跃进、文革等时期也进行了温和的讽刺，但影片的结尾很温和，引人深思：活着就是忍受。

福贵的一生，伴随着中国历史的进程，最开始的斗地主、战争、到后来的全民大炼钢、文化大革命等。这些历史事件，张艺谋试图从福贵一家的遭遇去隐晦地讲述，以一个小人物活着的艰辛，去反映历史进程的曲折，以及对历史的反思。

二、对生命意识的关注

福贵一家在电影中的悲惨遭遇只是层面上的故事，影片的主旨却是在演绎人在世上和命运抗争却无能为力的境况，去再现张艺谋欲表现的宿命论人生观。贯穿整部电影的皮影戏是理解这一主旨的重要依据。

皮影戏使《活着》这部电影的故事演化成三层，福贵一家的故事，皮影戏的故事，以及人类的故事。人在世上的双重角色在福贵和玩偶之间的关系上得到充分的显示。一方面，人是玩偶的操纵者；另一方面，人却如同玩偶被一种不可知的强大力量所操纵。福贵一家人在电影中的悲惨命运具有浓烈的宿命论的色彩，更为人如同玩偶这一比喻增加了不可缺少的注脚。皮偶在孤灯幻影下显现演绎人生的故事，把人生如戏，人生如梦发挥的淋漓尽致。

张艺谋的电影注重关注人的生命意识，例如《红高粱》中的“秋菊”，给人的印象、感觉都是美的，即便是《摇啊摇，摇到外婆桥》中的“小金宝”和《大红灯笼高高挂》中的“颂莲”亦是在病态中呈现着一种美感。这些主人公，呈现给观众的是女性动人的光彩，更是体现了她们对命运的反抗和对生活环境的反抗精神。

三、具有深深的人文关怀

影片中，通过福贵的一生告诉我们无论夜是多么漫长，多么漆黑，熬过了那个点，太阳依旧会升起！也不要去埋怨太阳远远看着人间的生老病死，旦夕祸福，因为它千年、万年不变的光辉，就是为了让每个角落都有温暖！世界从未抛弃过任何人，所以，像福贵那样，好好活着，享受着这最大的幸福，热爱着这最珍贵的生命。

张艺谋在电影界是一位拓荒者，不断创新的拍摄技术和优秀的作品，为世界呈上了一张中国名片。他的电影肆意狂放而又绚丽唯美。在做好电影人文内涵的同时注重影片本身好看的消费市场性。他的影片有着审时度势的机敏与妥协。正是尊重主流话语权，切合时代的审美和消费取向，使得他又在不断的创新，开拓电影这片大地时，他总是会给出惊喜。从历史到现实，从农村到都市，从经典到创新，从大自然到传统文化，他都给予了关注和思索。

第五篇：电影美学风格

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《浅谈斯蒂文·斯皮尔伯格的电影美学风格》

绪言

当代世界电影展示给人们是这门20世纪的艺术媒介依然在持续不的不景气中奋力挣扎，好莱坞影坛展示给人们的仍是票房纪录的连年上升。而在这一矛盾景象中，世界电影中最令人难忘的一笔却似乎是当代世界影坛首席电影票房大师斯蒂文·斯皮尔伯格以两部看上去差不多是截然相反的大片获得了电影票房和艺术成就的双双丰收。他的集科幻、灾难与恐怖于一身的《侏罗纪公园》创下了惊人的票房收入，迄今为止在全球的总收入已经超过11亿美元。而他在这一年的另一部作品，主要以黑白胶片拍摄的《辛德勒名单》又在下一年的奥斯卡评选中一举获得12项提名，并最终赢得了包括最佳影片、最佳导演在内的7项金奖。这一近乎超人的记录，对斯蒂文·斯皮尔伯格来说，可以说是名至实归。他在经历了无数次商业的成功和几乎同样多的艺术失败后，电影美学风格愈加成熟又不失独特，比起一些电影导演，他的电影美学风格带着浓重的商业性质，在现代电影美学史上有着不可替代的重要作用，对其进行分析与研究同样非常具有意义与可行性。

主要内容

本文将从他的代表作《辛德勒名单》作为例子，通过电影符号学分析其商业价值及艺术美感，从而论证其电影美学风格，更多的做着眼于对《辛德勒名单》的电影文本以及电影与观影者的关系，并且分析其镜头、画面、剪辑、背景音乐及背后的深刻内涵，构建起完整的论文体系。

斯蒂文·斯皮尔伯格是一位个性浓厚的导演，他一向以好莱坞既定成功元素为基础，精心制作大众梦幻，营造商业奇迹。在《辛德勒名单》中，这种“个人化”的创作尤为明显。在童年时期，作为班级中唯一一名犹太孩子，备受欺辱，这一切使得斯蒂文·斯皮尔伯格告别幻想、追踪自己的生活体验奠定了基础。在这一基础上，斯蒂文·斯皮尔伯格也终于可以不在依赖使他屡获成功的美国公众对幻想的期待和那些为他建立起不朽名声的魔术、动作和特技，而把视点转向

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了真实生活的描绘和历史场面的展示。影片是在靠近科拉阔集中营的地方实地拍摄，在长达三个多小时的影片中，斯蒂文·斯皮尔伯格展示出一种仿佛纪录片式的方法，使用黑白胶片描绘着一幅幅表现犹太人悲惨命运的图景，而其视点已不再是以往好莱坞表现大屠杀故事里主人公的心理闪回，也不再玩弄以往斯蒂文·斯皮尔伯格电影叙事的视觉花招。除个别段落外，其大部分镜头都是以一种旁观者的地位，客观记述着由大多数是不知名演员或者群众排演出来的历史背景。片中有几次接近于重复的对犹太人进行登记的场面，在这里，一个个犹太人的形象、名字和那台打字机成为斯蒂文·斯皮尔伯格电影中的新道具。它为影片带来一种具有高度逼真和纪实感的风格。

电影作为一种大众文化，往往具有深刻的民族和文化特征。斯蒂文·斯皮尔伯格在电影的题材选择上具有多元化、多类型的特点。在斯蒂文·斯皮尔伯格的前期电影中，能体现出他个人心理以及民族情结的无疑是以二战为题材的影片。民族性是一个民族有史以来的心理沉淀，它不停发展并创新。作为具有犹太民族意识与美国文化观念融合的导演，斯蒂文·斯皮尔伯格的电影是犹太民族与美国文化的激荡下的产物，《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》、《世界大战》、《大白鲨》、《ET》等作品中都能深刻体现出来。这种电影理念鼓吹美国国家意志，宣告着美国必胜与反战理念。从国家意志角度而言，美国常常在不侵犯自己利益的时候，通过为弱小国家打抱不平和实行一定范围的救助，体现大国的人道主义精神和作为大国的风范。于是斯蒂文·斯皮尔伯格的电影主题都在人道主义关怀和救赎的立场，以史诗般的镜头与宏大气魄的场面剪辑烘托出上帝班的人文关怀，具有美国意志与商业气息的完美结合。

以巴赞、克拉考尔为代表的纪实性电影美学观对斯蒂文·斯皮尔伯格的电影蒙太奇美学的发展产生了极大的影响，在《辛德勒名单》中出于历史客观性，从不缺乏暴力与凶杀，在好莱坞的商业片中暴力场面服务于其电影激烈的动作和特技的主题，那些可以寻求的机位和快节奏的剪辑使暴力被处理为一种给观众带来快感的兴奋剂，尽管斯蒂文·斯皮尔伯格也不能免俗——如片中一群德国士兵把一张藏有犹太人的床掀翻，然后用冲锋枪把床打出一片枪眼的场面很容易使我们想起商业片中类似的镜头，但是大多数有关法西斯的暴力画面中，斯蒂文·斯皮尔伯格采取的是一种纪录片式的“冷静”的方式，一个个并不十分激烈但却更加

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精心动魄的杀戮场面不断出现在镜头中：一个独臂老人被拉出铲雪的队列，一声沉闷的枪响，老人倒地；一个试图逃避集中营的青年在被押回的途中，被一名士兵开枪打死，棉衣后飞起一片棉絮；一个不识时务的犹太女工程师当场被枪毙，随后，集中营的头子高斯却下令将工程按照她的意见重做„„以及刚从床上爬起来的高斯穷极无聊的站在阳台上，像打猎一样，对着院子里干活的犹太人不慌不忙的扣动扳机，在这些场景中，斯蒂文·斯皮尔伯格大多使用了中、远景，并极少利用镜头的组接进行渲染，淡化了血腥，却充实了记录的美感。

不过，不仅仅如此，成功的使美国公众接受这场银幕上的暗杀、虐待和各种暴行的不仅仅是斯蒂文·斯皮尔伯格的纪实手法。深受好莱坞作业指导熏陶的斯蒂文·斯皮尔伯格也不会被一种“个人”的感受迷惑到把自己变成一位欧洲艺术导演的地步。事实上，他之所以成功把大屠杀搬上银幕并被美国观众所接受，很大程度上在于他机智的在那些“历史记录”的场面与好莱坞故事性之间建立起一种令人信服的平衡和有机的关联，影片开始不久，一组乘火车被拉到科拉阔的犹太人和收拾行装的辛德勒的画面就开始把四十和它的主人公的故事交叉在一起发展，差不多每一次令人惊心动魄的残酷场景之后，都是一段辛德勒费尽周折或者神话般的救助。同时，辛德勒故事中不仅包括了他对犹太人的救助，还有他如何发财、与女友之间的爱情发展、与他的犹太会计师泰尔恩之间逐渐建立起来的友谊。除此之外，影片中也随处可见具有生动故事性的情节，而其中一如斯蒂文·斯皮尔伯格的许多影片一样，儿童常常成为故事的主角。如当纳粹追查集中营房的偷鸡者，并威胁要把那些站在那里一言不发的犹太人一个个打死时，一个机灵的孩子哆哆嗦嗦的站出来，告诉纳粹士兵，那刚刚被他打死的犹太人就是可恶的肇事者。

实际上，斯皮尔不但没有放弃他讲述故事的熟练本领，也不可能淹没他那出色的电影手法。在诸如对集中营里的犹太人进行体检甄别的段落和那个把杀死的犹太人尸体掘出来焚烧的地狱般的场景中，斯蒂文·斯皮尔伯格以镜头令人赏心悦目的大幅度运动和剪辑切换、渲染，也掩饰着痛苦的场景。而片中另一个富于戏剧性的场面则是，一群赤身裸体的犹太妇女被赶进一间烟囱冒着黑烟的大房子里，灯忽然灭了，妇女们恐惧的惊叫着抱在一起，等待着将使她们结束生命的毒气降临。一段令人紧张的延迟之后，妇女们的头顶上的龙头终于喷出了清水。可

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以说，斯蒂文·斯皮尔伯格所再现的那个被称为惊心动魄的历史是在纪实性的画面、生动的故事、富于魅力的人物、高尚的人道主义精神和出色而充满张力的电影技法的基础上建立起来的。在片中一段不起眼的小情节中，我们可以看到斯蒂文·斯皮尔伯格在其各种要素之间进行转换的巧妙例子：几个孩子为逃避被送往奥斯维辛集中营的命运，机灵的逃走了。但接下来，我们又看到，他们为了求生不得不躲入粪坑之中，并开始了争夺空间的“斗争”。

在斯蒂文·斯皮尔伯格的后阶段的电影创作中，温情变为主打牌，也更加契合了好莱坞主流市场的需要，在拍摄了《辛德勒名单》等一系列二战电影后，斯蒂文·斯皮尔伯格把镜头瞄准了一战，同样充满人文关怀，同样向着普通生命致敬。《战马》以一匹马的视角向人们展现了战争残酷与人性的温暖，这部典型的温情制作片，人文关怀再次溢满屏幕，可以说是斯蒂文·斯皮尔伯格立身的电影哲学。虽然国家意志也是斯蒂文·斯皮尔伯格电影美学风格的基点，但是《战马》却代表着斯蒂文·斯皮尔伯格电影成熟的一个新的标志点，在整个战争的大格局里，斯蒂文·斯皮尔伯格思考了战争泯灭的友情与爱情，不去表现这场战争的自我评价，而是着眼于战争的非人性去探讨战争的价值与意义，用一匹马的视角去温暖观众，电影美学方面也更加侧重商业化与艺术化并重，放弃常用的快速剪辑而多用长、固定镜头来展现温情与艺术化的场面。

回顾其创作，无论是前期还是后期创作，斯蒂文·斯皮尔伯格充满幻想和打斗的影片不同于一般动作特技片之处还在于他们触动着广大美国中产阶层的普遍和隐蔽的忧虑，还在于其贯注在其中的一种充满宗教意味的情感，它使其影片在幻想之外有了一种神圣的光辉，这也许是其重要的个人印记之一。在其第一部关于外星来客的科幻片《第三类接触》中，斯蒂文·斯皮尔伯格就以一反传统科幻片中对宇宙世界的恐惧之情的态度，描写了人类迈出与外星人接触的第一步。影片最后，怀着敬畏之情的人们迎接巨大和灯火通明的外星飞船在缓缓降落的情景则被处理的如同上帝降临的宗教意识，充满了神秘的崇高感。在随后的《外星人》里，他则在其儿童般的幻想中嵌入了一个关于耶稣基督的故事，那个偶然来到地球的小外星人历经坎坷，而又不断创造出各种“神迹”，最后终于乘坐飞船回到他的天国。同样在影片的最后场景中，片中小主人公伊利奥特的父母也终于领悟到天外来客中所包含的真谛：他们双手抱在胸前，跪倒在地，在著名宗教音

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乐家约翰·威廉姆斯的乐曲声中，以一种神圣的目光仰望着外星飞船消失在夜空中。这种浓厚的宗教情感一直延伸到如《抢劫约柜的人》等影片里对于宗教圣物的寻找以及对其神秘力量的渲染。而在《辛德勒名单》中，它则终于可以使斯蒂文·斯皮尔伯格把英雄的神话和社会的史诗所结合在一起，构成一部属于他自己的电影史诗，它使美国观众接受了大屠杀的故事，也向他们提供着一种斯蒂文·斯皮尔伯格的神话，并且通过那种宗教式的神圣感和那些来自《旧约》中记录的故事，斯蒂文·斯皮尔伯格也使观众接受了一部关于它的民族——犹太人的历史；影片中多次出现逃离死亡的辛德勒工厂的犹太人徒步走来的镜头，而那一幅幅表现犹太民族不断前移和遭受折磨的画面，在约翰·威廉姆斯悲泣又富有神圣乐感的乐曲的再次伴奏下，已经变成了对具体历史图景的超越。

神话式的表现手法、史诗般的历史记录，究其根本，其美学风格在于个性化与浓厚的宗教情感，共同交织出斯蒂文·斯皮尔伯格的独特的电影美学风格。