第一篇：诗歌技巧归纳
诗歌鉴赏题型归类作答整理
诗歌语言类习题
一、炼字
关注极富表现力的动词，关注丰富多彩的形容词
关注生动形象的叠词，关注表色彩的词
解题步骤
1、解释该字在句中的含义。——释含义
2、展开联想把该字放入原句中描述景象。——描景象，摹情态
3、结合表达技巧阐述该字的表达效果，点出该字烘托了怎样的意境或表达了怎样的情感。——谈作用/点意境/表感情
典型试题：
南浦别
白居易
南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。
前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗？为什么？
规范作答：同意。看，在诗中指回望（释词）。
离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令送别的人肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象。（描述）
一“看”字就淋漓尽致地表现了离别的酸楚。（意境或情感）
典型试题：
移家别湖上亭
戎昱
好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。古人写诗很讲究炼字，诗中的“系”和“啼”两个动词就用得准确传神，请分别予以简要分析。
规范作答：“系”字本义：栓．①用此在此处既切合柳条藤蔓修长柔软的特点，又写出了柳条藤蔓仿佛是伸出无数多情的手臂牵扯诗人的衣襟，不让他离去。②作者用拟人手法表现它们依恋诗人不忍诗人离去的深情。③
“啼”字既有鸟兽叫的意思，也有出声地哭的意思。①此处用“啼”字既符合黄莺鸣叫的特点，又似殷殷挽留、凄凄惜别，让人联想到离别的眼泪。②作者用用拟人手法，移情于物，表达了自己对“湖上亭”的眷念和不舍。③
典型试题：
青青河畔草
青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆，纤纤出素手。
规范作答：前两句写景，用“青青”、“郁郁”描绘出春天草木浓密的生机；后四句写人，四组叠字将思妇的体态、仪容、装扮等写得十分逼真，简直呼之欲出。
二．炼句
解题步骤
1、结合文意,简析句意
2、联系全诗，分析作用、效果（意境、情感）
3、分析表达的主旨、情感
典型试题：
江村杜甫
清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥。老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。但有故人供禄米，微躯此外更何求？ 有人认为本诗最后一句为喜幸之词，你同意吗？为什么？
规范作答：不同意．最后一句的意思是只是靠着老朋友帮助才能维持生计，对世事也不再有何追求了。
本诗前三联描写了初夏时，江流曲折，燕子、水鸥自由自在，渲染出一派恬静幽雅的田园景象，诗人闲适地享受着妻子儿女的家室之乐。经历长期离乱后，重获家室儿女之乐，诗人怎能不感到欣喜满足。
但最后一联表面仍是喜幸之词，实则包藏了多少悲苦与无奈。眼前的闲适生活是建立在“故人供禄米”的基础上的。此刻寄人篱下，艰难辛酸溢于言表。读之不觉万分怅惘。
三、语言风格
整首诗表现出来的语言风格一般有：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动… …
解题步骤
1、叙：用一两个词准确点明语言特色。
2、析：用诗中有关语句具体分析这种特色。
3、评：指出表现了作者怎样的感情或有什么表达效果。
典型试题：谈谈下面这首诗的语言艺术。
春 怨 唐·金昌绪
打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。规范作答：此诗语言特点是清新自然，质朴口语化。(叙)“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨。“啼时惊妾梦，不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦。(析)这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情。(评)诗歌形象类习题
一．人物形象
解题步骤
1、明确刻画了什么样的形象。
2、结合具体诗句分析刻画人物形象运用的手法及创造的氛围特点。
3、．概括形象的特征、蕴含的作者思想感情或社会意义。
典型试题
贫
女
秦韬玉
蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。
这首诗刻画了一个什么样的贫女形象？
规范作答：本诗描写了一位哀伤、惆怅的贫女形象。（概括）
她风采优雅、品德高尚、勤劳能干，针线刺绣精巧，但生于蓬门陋户，伤叹无媒人可托，只能为他人作嫁衣裳。（结合诗歌分析）
诗人借她表达了怀才不遇、寄人篱下的愤懑不平的思想感情。（表达情感）
典型试题:
酒泉子·长忆观潮
潘阆
长忆观潮，满郭人争江上望，来疑沧海尽成空，万面鼓声中。
弄潮儿向涛头立，手把红旗旗不湿。别来几向梦中看，梦觉尚心寒。
规范作答：塑造了一个英勇无畏、搏击风浪、身手不凡的弄潮儿形象。
钱塘江的江潮排空而来，汹涌澎湃，弄潮儿却在惊涛骇浪中履险如夷，连手中的红旗都未被打湿，表现出其英勇无畏、奋力拼搏的豪迈气概。
表现弄潮健儿与大自然奋力搏斗的大无畏精神，抒发出人定胜天的豪迈气概。
二．事物形象
解题步骤
1、概括事物特征；
2、分析手法，结合诗句分析人物特征（特别要注意形容词和动词）；
3、作者情感的抒发。（托物言志，借物喻人）
典型试题:
初食笋呈座中
嫩箨香苞初出林，於陵论价贵如金。皇都陆海应无数，忍剪凌云一寸心。
这首诗刻画了什么事物，抒发诗人什么感情？ 规范作答：1.壳嫩笋香的初生之笋，洋溢着勃勃的生机，只待春雨浇灌，即能昂扬九霄。可初生之笋因鲜嫩可口，所以食者众多，求者亦夥，而且价值甚昂。（概括事物特征）诗以嫩笋比喻自己，年少而胸怀大志。可悲哀的现实是诗人一样壮志未酬空有“嫩箨香苞”美质，却没有了昂扬九霄的机会。（分析手法，分析人物形象）字里行间充溢了一种怀才不遇、壮志未酬的深切感叹。（作者情感抒发）
三．景物形象
解题步骤：
1、抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。
2、概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。
3、结合手法分析作者的思想感情。
典型试题:
故
都
韩偓
故都遥想草萋萋，上帝深疑亦自迷。塞雁已侵池籞宿，宫鸦犹恋女墙啼。
天涯烈士空垂涕，地下强魂必噬脐。掩鼻计成终不觉，冯驩无路学鸣鸡。诗歌前四句描写了一幅怎样的画面？其中隐含着作者怎样的情感？
规范作答：1.前四句运用虚写的手法，描绘了一幅遥想中的故都长安景象：杂草丛生、塞雁侵池，宫鸦犹啼。（再现景物画面）
2.诗歌描写了长安荒凉破败的景象，笼罩了一种凄迷悲凉的气氛。（氛围特点）3.寓情于景，寄寓作者对家国将亡的无比哀痛之情。（作者的情感）
诗歌技巧类习题
一、抒情方式
抒情方式包括直抒胸臆与借景抒情。
借景抒情包括：寓情于景、移情于景、触景生情、情景反衬
解题步骤：（借景抒情）
1、抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的
联想和想像加以再创造，语言力求优美。
2、概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄
浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。
3、分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不
行的，应答出为什么而“感伤”。
典型试题:
绝句二首(其一)
杜甫
迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
此诗描绘了怎样的景物？表达了诗人怎样的感情？请简要分析。
规范作答：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风 送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动(步骤一)。这是一幅明净绚丽的春景图(步骤二)。寓情于景，表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境(步骤三)。
典型试题:
南湖早春 白居易
风回云断雨初晴，返照湖边暖复明。乱点碎红山杏发，平铺新绿水蘋生。翅低白雁飞仍重，舌涩黄鹂语未成。不道江南春不好，年年衰病减心情。
[注释]此诗是《琵琶行》同期作品。
此诗描绘了怎样的景物？表达了诗人怎样的感情？请简要分析。
规范作答：主要运用了情景反衬（以乐景写哀情）的手法。(步骤一)诗前六句描写南湖早春明媚动人的景物：春雨初晴，阳光返照，山杏吐艳，水蘋争绿，白雁低飞，黄鹂语涩。描绘的是多彩多姿、生趣盎然的春天画卷。(步骤二)末两句突然一转，抒发忧闷心情，造成反差强烈的艺术效果。诗人正是以乐景反衬忧郁的情绪。(步骤三)
典型试题:
中 年
郑谷
漠漠秦云淡淡天，新年景象入中年。情多最恨花无语，愁破方知酒有权。苔色满墙寻故第，雨声一夜忆春田。衰迟自喜添诗学，更把前题改数联。颈联突出运用了什么表现手法？请结合诗句简要赏析。
规范作答：触景生情。(步骤一)满墙苔色、连夜雨声，引发了诗人对“故第”的寻找、对“春田”的忆念，(步骤二)抒发自己追怀平生、欲归隐家园安度余生之感。(步骤三)典型试题:
春望
杜甫
国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。
“感时花溅泪，恨别鸟惊心”运用了何种抒情手法？，请简要分析。
规范作答：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”作者有感于国家的分裂、国事的艰难，(步骤一)通过长安的花鸟都为之落泪惊心，写出了事物睹物伤情，移情于物，(步骤二)表达出亡国之悲，离别之悲，体现出诗人的爱国之情。(步骤三)
二、修辞手法
修辞手法的种类很多，内容博杂。考纲要求有八种：比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、设问和反问。
解题步骤：
1、确定修辞方法
2、结合诗句分析
3、分析修辞表情达意的作用
典型试题:
卜算子·送鲍浩然之浙东
王观
水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边？眉眼盈盈处。才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。
规范作答：首句运用比喻方法，（明确手法）把水比作是眼波横流、把山比作眉峰攒聚，化无情为有情，原本无情的山水为友人的离去而动容。（结合诗句分析）既写出了山水相连之处的美丽，又表现了诗人对朋友的依依不舍之情。（分析作用）
三、描写手法
讲究角度：远景与近景、俯瞰与仰视。
讲究方式：视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等。
讲究方法：正侧结合、动静结合、虚实结合、声色结合、明暗结合、点面结合、白描工笔、细节描写等。
解题步骤：
1、确定描写方法
2、结合诗句分析
3、分析描写方法在表情达意上的作用
典型试题:
题元十八溪居
白居易
溪岚漠漠树重重，水槛山窗次第逢。晚叶尚开红踯躅，秋芳初结白芙蓉。声来枕上千年鹤，影落杯中五老峰。更愧殷勤留客意，鱼香饭细酒香浓。
在景物描写上有什么特点？
规范作答：①诗人将宏观远视与近景特写相结合，写景富有层次感；②选取红白两色入诗，色彩对比强烈；③诗人用叠词描写溪岚的迷蒙和树木的茂盛，用拟人的手法写水槛山窗一个接一个地扑面而来，展现了友人溪居的幽美。
典型试题:画堂春
秦 观
落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归。柳外画楼独上，凭栏手撚 花枝，放花无语对斜晖，此恨谁知？ “凭栏手撚花枝”“放花无语对斜晖”两句主要使用了什么表现手法？
规范作答：主要使用了细节描写的表现手法。(写动作描写也可。)用“撚花”“放花”两个细节(动作)表现了词中人物由爱春、伤春(惜春)到无奈春归的感情变化。
典型试题:
海 棠
郑 谷
春风用意匀颜色，销得携觞与赋诗。秾丽最宜新著雨，娇娆全在欲开时。莫愁粉黛临窗懒，梁广丹青点笔迟。朝醉暮吟看不足，羡他蝴蝶宿深枝。
注 ①莫愁：战国末期楚国歌舞家。貌美如仙，爱好歌舞。
②梁广：古代因善画海棠而出名的画家。
本诗的第三联运用了什么表现手法？
规范作答：第三联诗人从侧面对海棠进行衬托。那美丽勤劳能歌善舞的莫愁为欣赏海棠的娇艳竟懒于梳妆，善画海棠的画家梁广也为海棠的娇美所吸引而迟迟不动笔，不肯轻易点染，唯恐描画不出海棠的丰姿神韵。海棠的美丽和风韵也就可想而知，真所谓“不着一字，尽得风流”了。
四、结构特点：
常见的结构手法：照应、过渡、悬念、以景结情、线索、开门见山、卒章显志 解题步骤：明确特点，结合诗句具体分析 典型试题:
边城独望
马戴
聊凭危堞望，暗起异乡情。霜落蒹葭白，山昏雾露生。河滩胡雁下，戎垒汉鼙惊。独树残秋色，狂歌泪满缨。
诗歌的首联在全诗中有什么作用？请简要分析。
规范作答：开篇点题，“聊凭危堞望”紧扣题目“边城独望”；（1分）总领全诗，引出后面对望中所见异乡景物的具体描写；（2分）奠定全诗感情基调，表达了无处排遣的独处异乡之情。
典型试题:
双调·大德歌
秋
关汉卿
风飘飘，雨潇潇，便做陈抟睡不着。懊恼伤怀抱，扑簌簌泪点抛。
秋蝉儿噪罢寒蛩儿叫，淅零零细雨打芭蕉。
注 便做陈抟睡不着：思人心切，即使做了陈抟也难以入睡。相传陈抟能一睡百日不醒。
这首曲子在结构上有什么特点？请简要分析。
规范作答：以秋景切入，又以秋景作结，首尾呼应。全曲由物及人，又由人及物，情境相生，物我交融，生动形象地展示了主人公真实的内心世界。
第二篇：诗歌鉴赏技巧
如何解答现代诗歌鉴赏题
初步鉴赏文学作品的内容、语言、表达技巧，是新《考纲》中的一项重要内容。其中的热点考题是关于诗歌的鉴赏，而现代诗歌的鉴赏倍受人们的关注。那么，如何来解答现代诗歌的鉴赏题呢?
从高考的命题实际来看，现代诗歌的测试多以选择题的方式出现，如1999年高考语文第10题对艾青诗《我爱这土地》的赏析等。在具体的应试过程中，可以运用以下一些解题技法。
一、借技巧，抓关键，透过现象看本质。
诗歌贵形象思维，且讲究含蓄。当诗人描绘什么事物时，他的目的往往不在于说这事物怎样，而在于表达自’己的思想感情；写景则是借景抒情，咏物则是借物言志。而这些形象也好，情感也好，无不依赖于诗歌语言的表述，如果我们在应试时能借助这一作诗技巧，抓住这些关键性的诗句，那么我们就能拨开迷雾，透过现象，把握全诗的主旨，从而顺利解答关于主旨一类的考题。例如：
对诗人臧克家在1932年写的《老马》一诗的主旨理解正确的是()
总得叫大车装个够／它横竖不说一句话／背上的压力往肉里扣／它把头沉重地垂下
这刻不知道下刻的命／它有泪只往心里咽／眼里飘来一道鞭影／它抬起头来望望前面 A．反映旧中国生产力低下，长途运输还得靠老马拉车。B、同情老马受到的折磨以及被任意蹂躏的命运。C．显示旧中国人民在死亡线上挣扎，命运十分悲惨。D．揭示旧中国人民正以惊人的毅力忍受着深重的苦难。
本诗以马为描绘对象，但作者决不会是在说现实中的马如何如何。作者显然是在以马喻人。本题A、B两项都是错误在不懂得这种技法。C项能联系该诗写作的时代背景来展开想象和联想，懂得以马喻人，但对诗的主旨理解错了。“它横竖不说一句话”、“它把头沉重地垂下”、“它有泪只往肚里咽”这些关键语句描绘的形象是在“忍受”而非“挣扎”，它是灾难深重的旧中国人民悲惨形象的真实写照。可见答案应为D。
二、按需要、看搭配，注意表达合语境。
与古典诗歌一样，现代诗歌也十分讲究语言的锤炼。有一类考题是考查运用词语的能力的。做这类题，一要看词语的搭配，二要看表现方法的需要，三要看是否合乎句意，符合诗境，从而达到排误存正。例如：阅读下面的诗歌，完成诗后考题
也许
——葬歌
闻一多
也许你真是哭得太累，／也许，也许你要睡一睡，／那么叫夜鹰不要咳嗽，／蛙不要号，蝙蝠不要飞。
不许阳光a你的眼帘，／不许清风b上你的眉。／无论谁都不能惊醒你，／撑c松阴庇护你睡。／也许你听这蚯蚓翻泥，／听这小草的根须吸水，／也许你听这般的音乐，/比那咒骂的人声更美。
那么你先把眼皮闭紧，／我就让你睡，我让你睡。／我把黄土轻轻盖着你，／我叫纸钱缓缓的飞。
第二节abc三处各有一个词，依次填入后，恰当的一项是()A、照 飘 树 B、弄 吹 片 C、拨 刷 伞 D、射 掠 团
细品全诗，可知：a处，主语是“阳光”，宾语是“眼帘”，“弄”字显然不当，据下文“无论谁都不能惊醒你”可知ab两处用的是拟人法，“照”和“射”不能产生拟人作用，所以a处应选“拨”。“飘、吹、掠”也都不能产生拟人作用，所以b处应选“刷”。c处，“团”字与“松阴”搭配不当，“树”和“片”与“撑”字搭配不当。只有“伞”字，既能与“撑”搭配，又能与“庇护”搭配。比较四个选项，答案当为C。
三、读原诗，据题干，综合思考防片面。
有些对思想内容与写作手法的理解的考题，往往采用以偏概全的方法来设置迷惑项，干扰考生。应试时，应把原诗、注释及题干中提供的条件综合起来考虑，才能解答。仍以闻一多先生的《也许(葬歌)》为例(原诗见上)：
①这首诗是作者为长女立瑛三岁时天折而作。表达的思想感情贴切的一项是()A．表现父亲对死去的女儿无比疼爱怜惜，内心极度哀伤的感情。
B．通过对女儿的哀悼，表达了诗人对现实社会“咒骂的人声”强烈的不满。C．表现父亲为死去的女儿衷心祈祷，希望她能在地下安息。
D．通过对女儿的哀悼，表达了诗人希望过一种安宁平静生活的强烈愿望。
②这首诗中写出了夜鹰、蝙蝠、阳光、清风、松阴、蚯蚓、小草、黄土、纸钱等事物及有关的动作或声音，这样写的目的是()A．通过具体形象，象征社会的环境。B．通过具体形象，进行生动的比拟。C．通过具体形象，烘托真实的意境。D．通过具体形象，展开丰富的想象。
第①小题考查的是对诗的思想内容的理解。有些考生知道闻一多是个民主主义战士，知道他的诗集《死水》内容多抨击黑暗现实，因而在做题时不加考虑地选择B项。这是不正确的。本题题干已经提示：这首诗是作者为长女立瑛三岁天折而作。即是为亡女而作，抒发的就一定是哀痛之情。所以答案应为A。
第②小题考查的是对写作方法的理解。依据上面对诗歌的分析，B项不正确。诗中有比拟，但不是这些事物都用于比拟了，A项以偏概全，也不正确。D项“展开丰富的想象”与表现主旨偏离太远。只有C项与悼念亡女紧相联系，是正确的。
四、找矛盾，扣诗题，把握意象辩真伪。
现代诗歌的考查，一般侧重于诗歌的主题、意象、意境等方面。命题者在设置选项时，往往会采用肯定或否定的矛盾方法来干扰考生。因此，应试时宜先找出矛盾之项，再紧扣题目和旨趣，把握诗歌的形象特点，辨出真伪来。例如(1999年高考语文第10题)： 对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是
我爱这土地
艾青
假如我是一只鸟，／我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：／这被暴风雨所打击看的土地，／这永远汹涌着我们的悲愤的河流，／这无止息地吹刮着的激怒的风，／和那来自林间的无比温柔的黎明„„／——然后我死了，／连羽毛也腐烂在土地里面。为什么我的眼里常合泪水?／因为我对这土地爱得深沉„„ 1938年11月17日
A．诗人未用“珠圆玉润”之类词语而用“嘶哑”来形容鸟儿的歌喉，使人体味到歌者经历的坎坷、悲酸和执著的爱。
B．关于“土地”“河流”“风”“黎明”的一组诗句，抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。
C．“然后我死了／连羽毛也腐烂在土地里面。”这两句诗形象而充分地表达了诗人对土地的眷恋。而且隐含献身之意。
D．“为什么我的眼里常含泪水?／因为我对这土地爱得深沉„„”这两句诗中的“我”，指喻体“鸟”而不是指诗人自己。
《我爱这土地》一诗是艾青在抗战时期的名作，四个选项分别着眼于诗歌所抒发的情感，形象所蕴含的意义、文字表达技巧等，其中C、D两项，一说“形象而充分地表达了诗人对土地的眷恋”，一说“诗中的‘我’，指喻体‘鸟’而不是指诗人自己”，构成明显的矛盾项，必有一误。答题时便可从此入手，细作分辨。读诗可知，“我”是诗人的自我形象，其形象的特点是“爱这土地”，诗题已很明确。至于诗中写到“鸟”，是对“我”拟物，以丰富“我”的形象，“鸟”不是全诗的形象。再说，这最后两句诗人已从比喻的境界返回现实，是诗人在向读者直抒胸臆，因此，根据这一形象特点，我们就不难判断D项为不恰当的了。
总之，在应试中，只要我们因题制宜，灵活运用上述技法、现代诗歌的赏析题就会自如应付了。
[巩固训练] 1．对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是
炉中煤
——眷念祖国的情绪
郭沫若
啊，我年青的女郎！／我不辜负你的殷勤，／你也不要辜负了我的思量。／我为我心爱的人儿／燃到了这般模样！
啊，我年青的女郎：／你该知道了我的前身?／你该不嫌我黑奴囱莽?／要我这黑奴底胸中，／才有火一样的心肠。
啊，我年青的女郎!／我想我的前身，／原本是有用的栋梁，／我活埋在地底多年，／到今朝才得重见天光。
啊，我年青的女郎！／我自从重见天光，／我常常思念我的故乡，／我为我心爱的人儿／燃到了这般模样！1920年1、2月问作
选自1920年2月3日《时事新报：学灯》
A．作者把祖国比作“年青的女郎”、“心爱的人儿”，一句“啊，我年青的女郎!”喊出了蓄积已久的眷恋祖国的热烈感情。
B．这首诗，诗人把自己比作在炉中燃烧的煤，旨在比喻自己思念祖国的炽烈的感情。C．“我活埋在地底多年，到今朝才得重见天光。”是指诗人长期被黑暗社会压抑，到现在(写此诗时)才获得自由。
D．全诗风格豪放、明朗，音调和谐流畅。在一系列的比喻中寄托了诗人的深情和热望，极富美感，令人感动。
2．下面对冰心的《纸船———寄母亲》一诗的赏析，不恰当的一项是()我从不青妄弃一张纸，／总是留着——留着，／叠成一只一只很小的船儿，／从舟上抛下在海里。
有的被天风吹卷到舟中的窗里，／有的被海浪打湿，沾在船头上。／我仍是不灰心的每天的叠着，／总希望有一只能流到我要他到的地方去。母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，／不要惊讶他无端入梦。／这是你至爱的女儿合着泪叠的，／万水千山，求他载着她的爱和悲哀归去。1923．8．27．
A．开篇入题，诗人从自己充满天真童心的行为——折纸作船写起，为抒发对母亲的深情作铺垫。
B．第二节四句，诗人直接点明了纸船应去的方向，表达了诗人强烈诚挚的心愿。
C．结尾“卒章显志”，点明了她祈求想象中进入母亲梦中的纸船能载着她对母亲的爱和因远离母亲而产生的悲哀情怀流到母亲的身边。
D．这首诗构思新颖，诗人采用托物寓情的方法，使得感情的抒发既生动、具体，又含蓄、深沉。
3．下面对何其芳诗《我为少男少女们歌唱》的赏析，不恰当的一项是()
我为少男少女们歌唱
何其芳
我为少男少女们歌唱。／我歌唱早晨，／我歌喝希望，／我歌唱那些属于未来的事物，／我歌唱正在生长的力量。
我的歌呵，／你飞吧，／飞到年轻人的心中／去找你停留的地方。
所有使我像草一样颤抖过的／快乐或者好的思想，／都变成声音飞到四方八面去吧，／不管它像一阵微风／或者一片阳光。
轻轻地从我琴弦上／失掉了成年的忧伤，／我重新变得年轻了，／我的血流得很快，／对于生活我又充满了梦想，充满了渴望。1941年12月8日
A、这是一首广为流传的叙事诗，诗人通过对“早晨”“希望”“未来的事物”“生长的力量”等对象的歌唱，抒发了对少男少女们的赤诚之情。
B、诗是写给少男少女的，但真正的主体是“我”。通过全诗，我们可以看到诗人鲜明的形象，听到他深情的歌喉。
C、最后一节，诗人用了一个绝妙的意象：“轻轻地从我琴弦上／失掉了成年的忧伤”，使之与全诗起句的“歌唱”两相呼应。
D、这首诗以明快的思想鼓舞人，以炽烈的感情感动人，以优美的语言吸引人，充分显示了诗人在诗艺上的造诣之深。
4．对下列短诗的赏析，不恰当的一项是()
坚壁
田间 狗强盗，来，我告诉你：
你要问我么： “枪，弹药，埋在哪儿?” “枪，弹药，统统埋在我的心里！” 1943年6月作
注：“坚壁清野”是抗战时期，我军民对付日军“三光”政策的方法之一。指把粮食、枪弹等埋藏起来，不让敌人得到。
A．开头直呼“狗强盗”，三个字把“我”烈火般的愤怒和仇恨倾泄无遗。
B．“你要问我么：／枪，弹药，／埋在哪儿”这个设问表示“我”已把敌人看透了，突出了“我”的自信，敌人的气急败坏。
C．“来，我告诉你”几句，是“我”面对敌人搜查时的嘲弄斥责之词，也是全民抗战的真实写照。
D．全诗采用虚拟手法塑造了“我”的形象，而对敌人却有意冷落，不费笔墨，表现了诗人对国民党反动派的极端蔑视和仇恨。
5．对沙鸥诗《新月》的赏析，不恰当的一项是()新月弯弯，／像一条小船。／我乘船归去，／越过万水千山。花香，夜暖。／故乡正是春天。你睡着了么?／我在你梦中靠岸。
A．入手擒题，诗一开始就把银钩似的一弯新月比作“一条小船”，使之成为诗人情感的闸门。B．“我乘船归去，／越过万水千山。”两句写诗人以虚当实，凭借想象踏上返回故乡之路。C．“花香。夜暖。”一句四字，就从视觉、嗅觉和触觉等方面向读者正面立体地展现了故乡春夜的迷人美景。
D．诗的结句情深意美，诗人借新月之船，将绵绵不尽的游子之情，洒落在故乡的土地上，洒落在故乡的梦里。
6．阅读台湾当代诗人余光中《乡愁》一诗，完成后面赏析题(1)一(2)。
乡愁 小时候，／乡愁是一枚小小的邮票，／我在这头，母亲在那头。长大后，／甲／我在这头，／新娘在那头。
后来啊，／乡愁是一方矮矮的坟墓，／我在外头，母亲在里头。而现在，／乙／我在这头，她在那头。
(1)诗中甲、乙两处是诗句的位置，下面选填甲、乙处最恰当的一项是()A．甲、乡愁是一张窄窄的船票 乙、乡愁是一条深深的海峡 B．甲、乡愁是一张窄窄的船票 乙、乡愁是一条浅浅的海峡 C．甲、乡愁是一条漫长的小路 乙、乡愁是一湾浅浅的海峡 D．甲、乡愁是一条漫长的小路 乙、乡愁是一条深深的海峡
(2)下面对《乡愁》一诗的理解和分析，正确的一项是()A．全诗以时间为序，以感情为线索，把对母亲、妻子的爱熔铸在对祖国的爱中，表达了作者渴望祖国统一的殷切的期望。
B．作品以时间为序，以感情为线索，把对祖国的爱熔铸在对母亲、妻子的爱中，表达了作者渴望祖国统一的深切愿望。
C．作品以时间为序，以感情为线索，把对故乡的爱熔铸在对母亲、妻子的爱中，表达了作者渴求回到祖国怀抱的深切愿望。
D、作品以时间为序，以感情为线索，把对母亲、妻子的爱熔铸在对故乡的爱中，表达了作者渴求回到祖国怀抱的殷切期望。
[附：参考答案〕
1、C(诗人以煤的形成历史作比，主要隐喻自己长久积蓄心中的爱国之情，报国之志。)2．B(“直接点明”之说有误，作者在此并未明白说出，而是设置了悬念。)3．A(主要是“叙事诗”一说有误，应为“抒情诗”)
4．1)(未句分析有误。一是这里的敌人指日本侵略者，而不是国民党反动派；二是作者这样剪裁的目的，主要是给读者留下想象的广阔天地，强化诗作的表现力。)5．C(正面的角度应指嗅觉和触觉，无有视觉。)
6、(1)B(甲处应填“乡愁是一张窄窄的船票”，这是因为诗人成人后在大陆娶了新娘，是船票情系夫妻二人，而不是一条小路。乙处应填“乡愁是一湾浅浅的海峡”，而不应填“深深的”。因为“浅浅”比“深深”一句更具感情色彩。那么浅浅的一湾海峡竟分裂了一个国家、一个民族、一个共同的爱。)(2)A(“小”爱应熔铸在“大”爱之中，且“故乡”一词内涵太窄)
《中国现代诗歌散文欣赏》散文五大热点解读
近年来．随着新课程的实施，语文学科的人文特征越来越受到人们的推重，与此相关，高考试题的文学色彩进一步加浓，现代文阅读中呈现出散文一枝独秀的局面，现当代作家创作的感情真挚、文学色彩浓郁、富有时代气息的散文佳作成了命题者的首选材料。《考试大纲》对现代文阅读提出“理解”、“分析综合”和“鉴赏评价”共三项九条具体的测试要求。但纵观近年高考试题，散文阅读命题的热点集中在以下几个方面，以下结合本册选修课文略作说明。
热点一：状难写之景如在眼前──散文描写了怎样的画面或情景？
散文是以写情为指归的，但情感总是附着在某个客观对象上，或是触景生情，或是托物言志。散文的作者像画家和摄影师那样，具有捕捉鲜明形象的能力。我们在阅读散文时，首先要感知散文的形象，把握形象的特征。例如张承志的《汉家寨》，一开始“走近汉家寨”，见到的是“铁色戈壁”“红石焦土”，听到的是“单调的马蹄声”，这些，就向读者展现了一幅广袤苍凉的画面。“汉家寨只是几间破泥屋”，“坐落在新疆吐鲁番北、天山以南的一片铁灰色的砾石戈壁正中”，“无植被的枯山像铁渣堆一样”，寥寥几句，就勾勒出了汉家寨荒凉、寂寞、古意横生的环境特点，从这荒凉的景中，我们
能体会到作者抒写的寂寥的情。
高考命题，注重对形象画面或情景描写的考查，例如2007年安徽卷阅读许俊文的《乡村的风》，第14题就从形象角度设题：文中画线句子所说的“诗意”是通过哪几幅画面表现出来的?细读文章，我们能感受到有这样几幅鲜明的图画：“风拂炊烟图”、“风吹莲荡图”、“风摇树木图”。
热点二：含不尽之意现于言外──散文的形象中包含着怎样的寓意或情感？
抒情，是一切文学作品的共同特征。但是散文的抒情比起小说、戏剧等文学样式来，情意更浓郁。无论是抒情散文、叙事散文还是议论散文，都是作者饱蘸着淋漓酣畅的情感写出来的。林语堂的《动人的北平》着力表现北平的“动人”。北平的性格是古老而宽容的，她既具有都市的繁华喧嚣，也有着乡村的寂静与疏朗；既活动着圣贤、画师、哲学家，也容纳着和尚、舞女、电影迷。
阅读散文，要从文章的整体人手，宏观把握作者在字里行间所流露出的思想感情，领会文章的主旨。对情感或是主旨的考查，是高考散文阅读的必考点。例如2007辽宁卷阅读臧克家的《炉火》，第21题是这样设计的，这篇文章的主旨是不是“怀旧”?为什么?通读全文，我们可以看出，文章有怀旧情绪，但并非全文主旨。文章主旨是艺术地揭示“炉火”带给入的温暖与活力、希望与勇气，表明了作者热爱生活、积极向上的人生态度。
热点三：作者思有路，遵路识斯真──散文有怎样的行文思路或是结构方式？
叶圣陶先生说过：“思想是有一条路的，一句一句、一段一段都是有路的，好文章的作者是决不乱走的。”散文的作者有时连贯式地组织材料，比如汪曾祺的《葡萄月令》，将葡萄这颗小小生命一月一月写来，看似一本豆腐账．其实是裁剪得极有章法，将葡萄
写成了一个生命的宁馨儿!
阅读散文，要善于捕捉文中体现时间、空间、人物、事件、感情的语句，从而把握文章的晾络。高考试题常常把考点设置在作品的思路上，例如2007年四川试卷阅读赵丽宏的《焰火的变奏》，第16题“本文是怎样谋篇布局的?结合原文简要回答”。通读全文我们就可以知道布局谋篇的特点：从空间上，夜空与湖泊两相映衬；从时间上，现
在与过去交织与碰撞。
热点四：立片言以居要，乃一篇之警策──关键词句在散文中有何作用？
阅读优美的散文，常会感到如饮陈酿，余香满口，回味无穷。产生这种美感的原因，一是思想情趣的美，二是语言文字的美。散文篇幅短小，语言美表现在：精炼与传神，具有造型美；自然与深沉，具有含蓄美；畅达与和谐，具有节奏美„„
这些关键词句，能开拓意旨，成为使全篇生辉、通体发亮的聚光焦点。因此，自然就成为散文阅读中命题的热点。例如，2007年高考全国卷I，阅读散文《总想为你唱支歌》，第15题要求解释下列两句话在文中的含意：(1)走一趟大西北，长不大的孩子会长大。(2)南方的天地太玲珑剔透了，太经不起摔打了。结合全文，这两句话的含义分别是：(1)大西北环境的恶劣与生命的顽强会让人经受历练而变得坚强。(2)南方的环境过于温和，过于精致纤巧，过于脆弱，远没有大西北粗犷坚韧。
热点五：情欲信而辞欲巧──散文中采用了哪些表达技巧？
“情”指散文的内容，“辞”指散文的形式：“信”是情真意诚，“巧”是通畅美巧。散文的内容应该充实雅正，形式应该华美巧丽。散文的手法不拘一格，不循一路。它可以融记叙、议论、描写、抒情、说明于一炉；可以通过回忆、对比，将穿插、倒叙、勾连、呼应等结构手段交互使用，造成文章波澜层递的气势；还可以大量使用象征、拟人、比喻等修辞手法，组成情深意挚色彩纷呈的艺术画面。例如张抗抗的《埃菲尔铁塔沉思》，为了突出铁塔之高，作者采用对比衬托的手法，“在印象的底版中，它只是比一座电视塔略高些的大铁架”，而来到眼前，“竟会如此之高”，登塔俯视，“小轿车变成了玩具，房屋变成了模型”。为了突出铁塔的伟大与神奇，作者采用了超现实的手法，描写了登塔过程中的幻觉，“我忽然发现了自己在上升，那钢缆挣断了，那黑手垂落了，那云朵变得浓亮了„„我以为自己像火箭一样被发射出去了呢„„”为了表现铁塔的精神气质，作者采用拟人的手法，写“这在工业革命的辉煌中屹立的巨人，似乎雄心勃勃要同那天边席卷而来的新浪潮作一番耐力的较量”，它曾是一个标新立异的怪物，也正是巴黎精神永恒的象征。
散文的写作，一般都很讲究表现手法的恰当运用，如借景抒情、寓情于景、托物言志、欲扬先抑、烘托对比、虚实相生等等。高考试题通过对这些技巧的鉴赏，可以直接透视学生的阅读品位。例如2007年高考湖北卷阅读杨闻宇的《日月行色》，第17题是这样设计的：本文在构思上具有先抑后扬的特点，请作具体说明，并分析其作用。参考答案为：(1)女主人公的两次回答最能体现先抑后扬的特点，前面“你是个鳖熊”，激起“我”的“无名火”；结尾“灵性人是鳖熊的奴”表明真心，让“我”突生喜悦之情。(2)①突出了人物的可爱性格(灵性)，加强了女主人公表达感情的效果；②前后对照，造成悬念，形成曲折，增加情趣。
第三篇：诗歌翻译技巧
诗歌翻译技巧
摘要：本文主要以英译汉诗和汉译英诗的语篇为例，从词义和语篇的层面上探讨了英语与汉语在表现形式上的本色和差异。其一，在语义上，英语词汇具有客观明晰，以多代少的特点，但并不冗余；汉语词汇则主观概括，词约义富，以少替多的特点，但并不短缺。其二，在语篇上，英语具有衔接严谨，语篇易长的特点；汉语则连贯紧凑，语篇易短。正因如此，英诗诗意易于明朗，汉诗诗意易于模糊。认识这两种显著的差异可以英汉互译促进英语学习的研究。
关键词：诗歌、翻译、特点、技巧
正文：翻译要讲究信、达、雅三点，当然诗歌翻译也不例外，在原则上要遵循严复先生的信、达、雅，而且文化适应性是文化翻译的一个很重要的概念，文化适应性原则在诗歌的翻译中占据着重要的地位并起着积极的作用。不同的语言，因其不同的语言习惯、文化差异因素，在翻译过程中必须充分考虑其中。在翻译过程中，必须调动目标语言的一切手段来尽力再现原文的语言特点。
（一）英语诗歌的特点
（1）语言的音韵美和节奏感
押韵是诗体与其它文体的最大区别之一。押韵是语言中相同音素的重复和组合所造成的共鸣和呼应。英文诗常用的韵有①头韵（alliteration），即词首音素的连续重复，与汉语的“双声”相似（如Thomas Gray 的 Elegy Written in a Country Churchyard中的The plowman homeward plods his weary way一句，plowman与plods, weary 与way都形成头韵）；②谐元音/腹韵（assonance），即词中重读元音的重复（如sweet与sleep, cradle与grave）；③尾韵（rhyme），即词尾相同音素的重复。诗歌除了音韵美外，其有规律的轻重抑扬变化连同韵式的变化，一同构成了诗的节奏美。英语格律诗分为诗节（stanza），诗节又分为诗行，每一诗行又分为几个音步（foot）。音步是由一个重读音节和一个或数个非重读音节有规律地排列构成，常见的有抑扬格五音步，扬抑格四音步，抑扬格七音步以及扬抑抑格两音步、抑抑扬格三音步等。无韵诗（blank verse）虽然不讲究押韵，但传统的无韵诗仍十分讲究节奏，一般是以抑扬格五音步为一行，如莎士比亚的诗剧。至于当代诗人写的一些无韵自由诗（free verse）则完全不受韵式和音步的限制，完全听凭思想的自然流露和语言自然节奏的流动。（2）破格与变异
诗人是语言运用最自由的人。格律对于那些优秀的诗人来说，好像并不构成多大限制，而是他实现意美、音美、形美的好助手。诗人享有语言运用方面的一些特权（poetic license），即为了适应节奏格律的需要，诗人可以使用一些特殊的缩略形式（如tis=it is, o'er=over），以减少音节数；他还可以灵活调整词序、主谓倒置、动宾倒置及对修饰词与被修饰词进行换位。这些语言特权所带来的结果就是更具表现力的破格。如果说破格还是有限的自由的话，那么变异（deviation）就是无拘无束的自由。变异是对语言常规的有意偏离，是诗人寻新求异的一种手法，是对语言的创造性的使用。变异在诗歌创作中早已有之，在现代和当代更是被发挥到极至。变异可以发生在诗歌语言的各个层面上，如语音、拼写、词汇、语法、诗式等。诗在语音上的变异主要表现在单词的某些音节的省略、重音甚至整个发音的改变。（3）词句的重复与修辞格的广泛运用
诗歌中常重复一些词句或诗行，用以抒发真挚深沉的情感，或是用以渲染某种气氛（如回环往复的缠绵），或是用以增强诗的歌唱性。诗歌中又大量运用修辞格，尤是是各种各样的明喻、暗喻、比拟用得最多。
（4）丰富的意象与象征
所谓意象，是指那些可以引起人的感官反应的具体形象和画面，分为视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉、动觉、通联等。这些意象不仅唤起人们的某种体验，更常常具有鲜明或隐晦的象征意义，是许多优秀诗篇所具有的共性。
（二）英语诗歌的翻译
一般说来，语言形式服务于内容，并具有一定的意义。就诗歌而言，形式的意义远远大于散文类作品中的语言形式。诗之所以成为诗，怎样说与说了什么同样重要，所以译文中追求形似是译者的重要任务之一。在我国的译诗史上，有将英语格律诗译成元曲形式的，有将它译成五言古体形式的，还有用骚体译出的。但目前看来，采用这些形式都值得商榷，因为英语诗人绝不会写出唐诗宋词。同样的原因，把英语格律诗译成散文或散文诗（如梁遇春译雪莱的A Lament）也是不可取的，因为诗歌的形式是有意义的。英文格律诗汉译的另一种方法是“以顿代步”，即以汉语的“顿”代替英语的“音步”以再现原诗的节奏。“以顿代步法”通常强调原文的韵式也应在译文中加以复制，即如果原文的韵式是ABAB、CDCD，那么译文也应有同样的韵式。所谓“顿”，是指两个、三个抑或是四个汉字放在一起，它们构成一个相对完整的意义，同时又形成语音的一种自然的起落。这确实有点像由轻重抑扬构成的音步。以这种方法译诗，是译者追求形似并再现音美的大胆探索，而且确实也产生了一些形神皆似的译作。不过，在顿与音步的对等方面以及顿在何处（即在何处停顿）等问题上，翻译界仍有争议，译者自己有时也难以把握。英语格律诗的另一种译法就是放弃韵律，用自由体翻译，持此论者的理由是原诗节律在汉语中无对等物，译诗重在传达神韵，形似难求且束缚表达，因此不如弃之。在追求形似上，我们认为，王佐良先生提倡的“以诗译诗”是完全正确的，诗歌毕竟不是散文，因此，原诗如果有韵，那么译诗也应尽量沿用；原诗如果无韵，译诗也应无韵，即使用韵，也不能太过整齐，只应是个别诗句中用韵。原诗的节奏应尽量用汉语的自然起落体现，但不可偏执，非要找到所谓“顿”与“音步”的等量齐观不可。形似应尽量在用韵与否以及诗行长短上予以体现，这样既保存了原诗的形，又再现了原诗的音美。当然，诗之最大功用是言志言情。传达情志当为译者首先必须考虑的事情。对于大多数诗来说，形式虽也有意义，但相对于诗之神韵和意境而言，它仍处于次要地位。英汉语言及文化的差异常要求译者“变换说法”，即变换形式以求神似。比如我们虽不赞成将英语格律诗全都译为中国五言或七言诗，但以这种形式译出的某些诗如能做到传神，却也不失为好的译作。诗歌形式中确有一些不可译因素，但诗的意义、意境、神韵却大都可以被意会、被言传，尽管难以全部传达。因此译者应在词语的锤炼上下苦功夫，写诗者常常是“语不惊人誓不休”，译诗者没有这种精神也休想“译语惊人”。[4]下面来看一个例子：
The Soul Selects Her Own Society
Emily Elizabeth Dickinson
The Soul selects her own society---
Then---shuts the Door---
To her divine Majority---
Present no more---
Unmoved she notes the chariots---
pausing---
At her low Gate---
Unmoved---an Emperor be kneeling---
Upon her Mat---
I’ve known her---from an ample nation---
Choose One---
Then---close the valves of her attention---
Like Stone---
(参考译文)
灵魂选择自己的伴侣
灵魂选择自己的伴侣，然后, 把门紧闭，她神圣的决定，再不容干预。
发现车辇停在她低矮的门前，不为所动，一位皇帝跪在她的席垫，不为所动。
我知道她从一个民族众多的人口
选中了一个
从此封闭关心的闸门，象一块石头。
译例第一阙前两行的问题已作分析, 第四行含义并非 “不容干预”, 而是 “不露行藏”。第二阙逐字逐句直译, 甚至不定冠词也译成 “一位”, 既违反汉语规范, 又背离了诗歌语域。第三阙更是不堪入目, 连语句都不通了, “一个民族众多的人口” 是歧义句。特别是最后一行中的那 “一块石头”, 喻义含混, 实在让读者心里堵得慌。为此, 创造性地运用各种翻译技巧, 艺术性地利用中文词语组合读音上的抑扬顿挫来传达英语诗歌无所不在的节奏。
我们将这首名诗试译如下:
选 择
选定精神伴侣，然后谢客关门；
既作神圣抉择，必当匿影藏形
车辇沓至纷来，姑娘不闻不问；
皇帝跪于席垫，万难打动芳心。
茫茫人海无限，唯独选中一人；
从此心如盘石，封闭情感闸门。[2]
（三）汉语诗歌的特点
（1）抒情性。“诗言志”，强烈的感情色彩是诗歌的显著特征。
（2）形象性。通过联想、想象等多种手法构制生动鲜明的形象，是诗歌的另一个显著特点。（3）语言精练、含蓄，节奏感强，富有音乐美。
诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。
赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。
比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。
诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：
比拟：刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。
夸张：就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。
借代：就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。” 塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾岛据实相告，韩愈沉思良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”和“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，异常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。”这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。
无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实著称的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想联翩的佳作。
（四）汉语诗歌的翻译
诗歌大致分为内容、情绪、诗形三部分，理想的译诗应保证第一，它应当自己也是诗；第二，它应传原诗的情绪：第三，它应传原诗的内容：第四，它应取原诗的形式。汉语民族历来赋有“天人合一”、浑然一体的非逻辑的曲线思维特质。在结构形式上，汉语语篇多句内与句间的直接组合，形式上缺乏显性的衔接手段，但通过逻辑推理或直觉判断，语义是连贯的。所以，我们可以说汉语是高语境的语篇构成的。英语民族长期坚持“主客二分”、清晰明确的逻辑性的直线思维，语篇结构形式多为句与句的有序排列，形式上照应指称，衔接严谨，语义上脉络明晰，一意贯串直到篇末。相对汉语而言，英语则由低语境的语篇构成。一篇优秀的译文应体现在以下几个方面：
（1）对其外形做力能所及的修饰，确保译文与原文之间的庶几近之感，即我们为之努力的所谓“形美”。；
（2）符合英语语法，且少有拖泥带水之感活斧凿痕迹；
（3）满足读者希望见到的简洁、明了、易识、易记等要求，具有可视性和可读性；（4）使读者能感受出原文想要表达的情绪；
（5）应原诗的押韵修辞，译文也应有音节的押韵，读着使人朗朗上口。[3] 下面也来看一个例子： 王维的《鸟鸣涧》
人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
译文 1①： Bird-Chirpping Hollow
The light beams of the moon on the earth softly rain, The night is quiet, the spring mount empty, The moon’s up-rise the birds doth frighten To cry now and then in the springtide hollow.译文 2②： The Dale of Singing Birds I hear osmanthus blooms fall unenjoyed；When night comes, hills dissolve in the void.The rising moon arouses birds to sing;Their fitful twitters fill the dale with spring.译文 3③： Bird-Singing Stream
Man at leisure.Cassia flowers fall.Quiet night.Spring mountain is empty.Moon rises.Startles--a mountain bird.It sings at times in the spring stream.三首诗均出自名家之手，不同的译本不仅反映出译家对原诗的不同理解，而且体现了英汉两种语言截然相反的语言本色。汉语的主观概括，以少胜多，词约义丰的特点，造成汉诗诗意模糊，难于精确理解。而英语客观明晰，以多胜少，词丰义微的特点又使英诗诗意具有明朗的色彩。这样，它们就带来了汉诗英译时表达上的障碍和难度。正因如此，三个译本至少在三个方面处理手法不同。其
一、用词多寡和语体的选择 从译文1到译文3，用词愈来愈少，以第3个译本为最。语体上，译文3简洁朴素，最为忠实原诗。其
二、词的单复数形式的选择
译文1与译文2比较一致，两者对“鸟”字的译法均为复数。而译文三却独自选择单数形式，这样它的译文较好地译出了原诗创造的静谧的意境。由此可知，汉语词义的概括含蓄，在诗歌创造中为优势，在译诗中却是暗礁。这是因为汉语的词义结构形式为“二合一”型，词中不包括附加概念或语法成份，其主体概念和附加概念在词的结构形式中无法体现，二者没有界线，所以词义模糊，其确切意义待定，主观性大。相反，英语的词义结构形式是“一分二”型的，词中主体概念和附加概念体现明显，所以词义客观明晰，其选择的随机性小，如单复数，就只能二者取一，不能象汉语那样兼而有之，含含糊糊。其
三、词组义的选择
三个译本中“时鸣”一词的译文大异其趣。译文1选用的是To cry now and then，其中cry 是与前行诗中的frighten相照应，但与整首诗的原意有出入。译文2与译文3，译法大略一致。译法见仁见智。译文2在选词上更生动，具体，准确，但音节数目略多，又用了复数。它的译法为Their fitful twitters，同时为了押韵的缘故，诗中前一行多用了To sing一词，语义略显重复。译文3虽然在“鸣”字上选词略逊一筹，但与整首诗的原意和情趣一致。它的音节数目和抑扬顿挫在三个译本之中最能接近原诗的平仄协调的韵律和用词朴素的风格。整首译诗除用韵上没有象译文3那样顽强地追求外，在内容和形式等多方面堪称是最切近的译文。3个译本中译文2最为完整，传达诗意自然连贯。对于译文3有的译论家在点评时，指出该译文略似英文电报的语气。我们认为，这是因为译者在译诗时，为照顾原诗简洁的文体风格。在翻译此诗时，最低限度地使用了英语中的语法词或逻辑词等的缘故。全诗除标点符号外，26字之中语法功能词仅占5个。所以说译诗较好地呈现了汉语诗篇偏“瘦”的特点，避开了英语因为使用功能词、语法词、逻辑词等与诗意相关不大的词而造成的诗篇偏“肥”的障碍。另外，三个译本“惊”字的译法，译文2最为恰当。译文3用Startles--不仅与译文2的Frighten一样有不足的一面，同时使该行的节奏略显雕砌。对此，是否可考虑用Amazes--一词。因为startles与amazes相比，虽同为惊讶一意，前者含有消极意义，后者却为积极意义，而且它用在诗行里后节奏更自然。在节奏上，译文3在此行节奏与译文2相比略次。首行的fall字后,从节奏的角度看缺少一个音节，若能用lay down一词则轻重节奏更趋完整。[1] 鉴于英汉诗歌节奏、音韵、句式、修辞以及语域等方面的异同，翻译时必须遵循汉语诗歌的规范。诗歌翻译从总体来说是一个归化的过程，同时，也是调制原汁原味的过程；它既是一种有章可循的科学实践，也是一种重新创造的艺术；除准确理解原文对译者颇具挑战性之外，运用语言的功底、写作诗歌的才思、调度音韵的能力以及驾驭翻译理论的水平等都是对译者的考验，也是译作优劣高下的决定因素。走出对 “形” 的单一性及简单化认识的误区, 去发现 “形” 的多样性及复杂性，这是诗歌翻译求得神韵的基本，没有千变万化、灵活生动的形式，死依一个模样画葫芦，这种诗歌翻译是无法出神入化的。我们期待着, 开诗歌翻译一代新风，创神形兼备双语极品。
参考文献：[1]专业英语学习网站 http://www.xiexiebang.com)[2]Susan Bassnett,Andre Lefevere.Constructing Cultures——Essay on Literary Translation.上海外国语教育出版社，2002.[3]丛滋杭.《中国古典诗歌英译理论研究》.国防工业出版社，2007.[4]辜正坤.《中西诗比较鉴赏与翻译理论》.北京清华大学出版社，2003.化工0901 周宏伟 常祺 江英杰 李凌雄 万维敏 丁嘉
第四篇：诗歌鉴赏技巧
一、怎样快速把握一首诗歌的基本内容
在考场上，一道诗歌鉴赏题留给考生的时间仅有六七分钟，快速把握诗歌的基本内容是考生做题的关键，也是鉴赏的基础。方法有以下三点：
（一）关注诗题、诗眼、诗注
在诗歌阅读中，我们触目所及的首先是诗题，诗题往往体现了一首诗的内容、情感、主题、意趣、手法等。如杜牧《山行》，表明作者是山中行走所见之景，是一首写景抒情诗。XX年全国高考题诗歌鉴赏题是王维的《新晴野望》，标题直接表明了久雨初晴，作者放眼远望村野之景是这首诗的主要内容。李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗从题目中得知，这是一首抒离愁别恨的送别诗，贺知章的《咏柳》是一首咏物抒怀诗，白居易的《问刘十九》：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”标题的一个“问”和正文相互照应，更是意趣横生，亲切自然。读诗时，一定要细品标题，把诗歌标题中隐含的信息了然于胸，切不可绕道而行，舍近求远。
诗眼是一首诗中能体现作者情感的字眼，抓住了诗眼，也就抓住了作者的情感趋向，抓住了诗歌的主题。诗眼可以在诗歌标题中，如杜甫的《春夜喜雨》，一个“喜”字直接表达了作者对夜晚一场春雨的喜悦之情；诗眼可以在诗的正文的某句中，如杜甫被称作“古今七言律第一”的《登高》诗中“眼难苦恨繁霜鬓”一句，把国家民族命运的艰难和个人前途命运的伤感浓缩在一个“恨”字中，家国之恨让人感到无尽的沉重与辛酸！宋之问《渡汉江》中有名句“近乡情更怯，不敢问来人”，“怯”字真切表达了作者由贬所还归家乡，既渴望了解家中近况，又害怕听到家中近况的矛盾心情。
诗注是在一首诗后命题人所给的补注，可能是对作者写这首诗时相关的时代背景的介绍，也可能是诗中难读字句的解释，还可能是诗中涉及的典故等，对阅读整首诗和后面的答题都至关重要，切不可轻易放过。
（二）学会知人论世
中华诗歌早在遥远的古代就明确提出“诗言志”的主张，并且说“诗者志之所之也，在心为志，发言为诗”。诗歌是诗人主观情感的载体，是诗人所处的时代，诗人的人生际遇和命运沉浮的直接反映，因此，了解诗人的生平、思想、创作风格，有助于对其作品的理解和把握。
如辛弃疾曾经在抗金斗争的最前线出生入死，南归之后又遭到投降派的排挤和打击，所以其词多为回忆过去如火如荼的战斗生活，或者表达报国无门的愤懑情绪。再如高考中几次考到王维的诗，王维晚年隐居蓝田辋川，以禅悟诗，故有“诗佛”之称，与孟浩然同为盛唐山水田园诗派杰出代表，再加上其人多才多艺，诗歌而外，兼擅散文、音乐、书法、绘画、几者相互影响，故其“诗中有画，画中有诗”，所以，以山水田园诗为主，诗风或清幽恬淡或壮丽雄阔，“诗中有画”就是王维诗的主要内容和风格。当然，如李白的乐府歌行极富浪漫主义色彩，五七言绝句豪放飘逸；杜甫一生工于诗作而命运多舛，其诗以其爱国忧民的激情，全面而深刻地反映了安史之乱前后的广阔现实；东坡才冠古今，虽宦海沉浮屡遭排挤却超然豁达，其诗词更多地表达经过人生历炼后的一种大气，一种感悟，更体现了他不凡的人生境界。
对比和衬托的最大区别是：对比的二者是平等的，没有主次之分；而衬托的二者之间有主有次，以宾衬主。刘禹锡《秋词》：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”，用自古以来人们的悲秋与自己认为“秋胜春朝”形成鲜明的对比，以此表达自己乐观豁达的情怀。
4.动静结合与虚实相生
古代诗人在写景诗中十分注意色彩、远近和动静的调和。XX年高考ⅱ卷考王维的《新晴野望》：“新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。”前面三联主要是静景，最后一联写农家在田地辛勤耕作为动景，动景和静景相映成趣。
虚实是相对而言的，有者为实，无者为虚，现实为实，梦境为虎，叙述为实，议论为虚……柳永《雨霖铃》一词中，词的上阕写眼前离别实景，下阕则写离别后设想的种种情景，此为虚写，全词通过虚实结合来表达离别的伤感依恋之情。
（二）修辞手法
诗歌中常见的修辞于法有比喻、拟人、夸张、对偶、排比、反复、双关等。
值得强调的一点是，在诗歌鉴赏题中，常会有“作者表达感情时主要运用了什么手法？”或“这样写有什么好处（作用）？”这两种问法的实质都是考察学生对表达技巧的赏析，如有明显的修辞手法，应从修辞的角度去答；反之，则应结合全诗从表现手法上赏析。
三、答题方法及得分技巧
（一）熟悉考题范围，明确答题思路
《考试大纲》对古诗文鉴赏的要求是“鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧”、“评价文学作品的思想内容和作者的观点态度”，这里的文学作品主要指古代的诗、词、曲。
1.形象
古诗中，形象既可以是人物，也可以是景物，还可以是事物，作者在表达思想感情时，往往通过寄情于物的方式，把复杂而深刻的内心感情投射到客观形象上，达到“意”和“象”的相互交融、相互统一，从而构成“意象”。因此，鉴赏诗歌的形象，其最终目的就是抓住意象的主要特征，感受作者的主观感情。
2.语言
语言方面常考的热点有以下两点：
（1）对诗人所锤炼字词的赏析。古人写诗注重炼字炼句，“两句三年得，一吟双泪流”就是明证。因此，常有许多精妙传神的地方，这类字词多为动词、形容词的使用，答题时应准确阐释这类字眼在本句及全诗中的语境意义，再简析其对作者表情达意所起的作用以及语言使用上的准确传神、精练生动。
（2）把握诗歌语言的大致风格。古诗中常见的语言风格有：清新明快、自然质朴、豪放飘逸、委婉含蓄、慷慨悲壮、辞藻优美、富有韵律等。
3.表达技巧
解答此类题应在熟悉诗歌常见表达技巧的基础上，细心审题。答题的思路一般是：根据题目要求指出所用的表达技巧（表现手法、修辞手法或结构技巧），再结合相应的诗句简要分析，最后分析此类技巧对更好地表达作者情感所起的作用，即用什么技巧——怎样用——所起的作用。
4.思想内容和作者的观念态度
要准确评价作品的思想内容，必须在整体把握诗歌内容的基础上，认真辨别诗歌中的字词，体会作者遣词造句的用意，从而领悟作品蕴涵的思想情感，不能根据只言片语就下结论，更不能断章取义。
（二）精练答题语言，学会看分答题
回答诗歌鉴赏题要特别注意答题策略，对“问答型”题，做到“问什么，答什么”；对“综述题”一般采用“总——分——总”模式，即“诗歌写了什么——如何写的——这样写的好处”。同时，考生应关注所答题目所含的分值，因为高考评分时一般有明确的采分点，如所给题目为4分，答案一般从两个方面作答，如是3分，答案可能是用三句话，从三个角度解答。
由以上分析可知，古代诗歌的鉴赏虽然是难点，但只要树立信心，掌握技巧，再加上训练和积累，就一定能在考试中应对自如，取得理想的成绩。
第五篇：诗歌表达技巧
表达技巧（表现手法）是一个含义很宽泛的概念，它主要包括四方面的内容：描写手法、（描写角度）、修辞手法、抒情手法和篇章结构四类。只要我们掌握了每一个分类中的具体手法，构建起表现手法的知识体系，考试中的表现手法题型就迎刃而解。一．描写手法
1.白描：本是中国画的技法名称，用墨线勾描物象，不着颜色的画法。用在文学创作中，指用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象的写作方法。
例： “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。” “天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”
日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。
2.渲染：本是中国画的一种画法，用水墨或淡的色彩涂抹画面，有不同寻常的艺术效果。用在文学创作中是对所写对象作突出的描写、形容、烘托，在需要强调的地方浓墨重彩。就是从正面着意描写。
例：汉乐府民歌《江南可采莲》：“江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”诗中“鱼戏莲叶东”四句，用渲染描写，使得全诗生动活泼，音调优美，把水上采莲的画面和人们采莲时欢愉的情绪活灵活现地展示在读者面前。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”增加了色彩的明亮度，追忆江南美景。
“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”【析】诗人用浓彩重墨渲染了一派怡人风光，山青翠，花红艳，鸟翎白，碧波绿，景象清新，赏心悦目，却是为写下文勾起漂泊的伤感作铺垫。
“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。
3、烘托：同衬托
对所描写的主要对象不作正面的刻画，而是通过写周围的人物、环境，使主要对象更加鲜明突出。属于侧面描写。以人烘托人：例：《赤壁怀古》，作者要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，烘托了周瑜在作者心中的主要地位。
以物烘托人：例：《别董大》首二句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，直接状写眼前之景，展示出一幅暮日黄昏、沙尘漫天、遥空断雁、大雪纷飞的北方荒原天寒地冻的暮天景象。通过这送别时的环境描写，烘托出离愁别恨的低沉气氛。《琵琶行》中，琵琶女第一曲弹完，“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”。这个情景描写真切地烘托出听者沉湎于动人的艺术境界中，醉心神往的情思，含蓄地描绘了音乐的神妙动人。以物烘托物：例：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽” 4.虚实结合：
有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；显者为实，隐者为虚；现实为实，想象为虚。例：（诗歌）“君问归期未有期，虚写分为两类：联想和想象。思维再创造是想象，虚构的神仙世界和梦境都是想象。
例：《梦游天姥吟留别》《虞美人》：雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。这首词是虚实结合的典型。上阕一实一虚，“春花秋月”是眼前实景，勾起的无限往事，是心中虚景；“小楼昨夜又东风”是身边实景，却使诗人想起了不堪回首的故国，是心中虚景。下阕是先虚后实，诗人猜想：“雕栏玉砌应该还在吧，可是朱颜可能早已改变了。”然后回到眼前，自己一片亡国之愁，犹如浩浩荡荡的一江春水向东流去，无穷无尽。整首词虚实结合，写得摇曳生姿，为读者留下了巨大的再创造空间。梦境也是虚写。
例：梦游天姥吟留别 江城子
乙卯正月二十日夜记梦 苏 轼
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行，料得年年断肠处，明月夜，短松冈。注：这首诗是诗人悼念亡妻王弗之作。
问：这首诗上下片各分两层，请概括各层的内容。
答：主要的表现手法是虚实结合。分上下两片，各分两层。上片先写入梦前的思念，属于实写，接着写设想相逢的情景，属虚写。下片先写梦中相见的悲喜，属虚写，后写，梦醒后的感慨，属实写。这样由实而虚，由虚而实，充分表达了词人对亡妻的思念之深之苦。（料想那明月照耀着、长着小松树的坟山，就是与妻子思念年年痛欲断肠的地方。）
5.衬托：分为正衬和反衬。
正衬：用类似的事物衬托所描绘的事物。
例《爱莲说》中用菊花衬托莲。如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情” 反衬：用相反或相异的事物衬托所描绘的事物。反衬又有以动衬静，例“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”； 以声衬静，例如“月出惊山鸟，时鸣春涧中”； “蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”。6.对比：对比既是描写手法，也是修辞手法。以强烈反差突出事物特征。
例“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，“战士军前半死生，美人帐前犹歌舞”等。7.动静结合（1）.以动衬静
如王维《鸟鸣涧》：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
诗人就通过花落、月出、鸟惊等景物的“动”突出了春山、春涧的“静”，从而创造出了静谧、高远的意境。空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”（王维《鹿柴》）【析】前两句写黄昏时候，山林不见人影，寂寥、空阔。偶尔听到几点人说话的声音，非但没有打破山之空，反而更显得山之静。（2）.以声衬静
“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”长久寂静后的偶尔声响，或一阵声响后的寂静，都会使寂静更明显。（3）有动有静
“凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。”
采用了前两句的静景和后两句动景结合的方法，将山水的明丽动人，月色的清爽皎洁，渔民的欣快欢畅，淋漓尽致地展现在明澈秀丽的画卷中。
月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。”（查慎行《舟夜书所见》）【析】前两句写静，后两句写动，给人美妙的遐想。
例2： “人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”（王维《鸟鸣涧》）【析】以动写静，花落、月出、鸟鸣的动，突出了春涧的幽静。
例3： “两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”（杜甫《绝句》）【析】前两句写动，绘出一幅绚丽的图景；后两句写静，一言空间之广，一言时间之久，但也静中见动，是诗人在思接千载、视通万里的动。
(4).动静结合（以动衬静、以声衬静）
刘攽《雨后池上》：“一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。”先写水面平静的静态美，再写风吹动垂杨水落荷叶之声，以动衬静，动静结合，表现了雨后池塘的美丽。8.细节（工笔）描写：
指抓住生活中的细微而又具体的典型情节，加以生动细致的描绘，它具体渗透在对人物、景物或场面描写之中。例：（诗歌）“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”诗中写了这样一个细节：家书将要发出时，又觉得有话要说，故“又开封”。表达了漂泊异乡的游子对家乡亲人的无尽思念。9.点面相结: “点”，指的是最能显示人事景物的形象状态特征的详细描写；所谓“面”，指的是对人事景物的叙述或概括性描写。“点”，可以突出重点，体现深度；“面”，可以顾及全局，体现广度。
例：（诗歌）“ 千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”此诗中千山、万径是面，孤舟、蓑笠翁是点。
10、描写角度
角度可以分为感官角度和方位角度两种。
感官角度主要指触觉（吹面不寒杨柳风），视觉、听觉（千里莺啼绿映红），嗅觉（遥知不是雪，为有暗香来。）方位角度只要是指远（远看山有色），近（潮平路带沙），高（高处不胜寒）低（低绮户，照无眠）二．修辞手法
1.比喻例1：“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”（刘禹锡《望洞庭》）
本诗巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。
2.比拟： “碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。” 这首诗用拟人的手法，让杨柳化身为美人出现，栩栩如生地刻画出杨柳的婀娜多姿。
例2：“好雨知时节，当春乃发生。„„江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”这首诗歌以拟人化的手法，写出了夜雨的神奇，喜悦之情跃然纸上。3.对偶：4.夸张：
对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。
例1：“白发三千丈，缘愁似个长。”（李白《秋浦歌》）用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。
例2：三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。5.借代：
例1：“知否，知否？应是绿肥红瘦。”（李清照《如梦令》）用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。
例2：“终岁不闻丝竹声”。“门前冷落鞍马稀” “鞍马”代“客人”。
“樯橹灰飞烟灭。”“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。”“金戈铁马”用来代指精锐部队。6.设问：例1：岱宗夫如何？齐鲁青未了。
7.反问：例：“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？” 8.双关：
表面是一个事物，实际上还暗指另外的含义。古人送别折柳就是希望对方留下来，就是双关修辞。例1：“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”（刘禹锡竹枝词）“晴”与“情”同音，是双关隐语。
例2：夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。
“凉”字既写天凉又写心境之凄凉，诗人由床上之月写到天上之月，顶真巧妙。愁情、凉床、月影和梧桐，共同营造出孤寂的意境。10.互文: 11.用典: 分为用典故和引用前人诗句两种。
例：“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现作者抗金的主张和恢复中原的决心。12.列锦。
所谓列锦，就是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙地排列在一起，构成生动可感的图像，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞手法。
例1：“一去二三里，烟村四五家，亭台六七座，八九十枝花。”【析】“烟村”、“人家”、“亭台”、“鲜花”既各自独立成景，又共同构成一幅田园风光图，创造出淡雅幽美的意境。
“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。” 三．抒情手法
（一）直接抒情（直抒胸臆）：即以第一人称“我”为抒情主体，直接表现作者的思想感情的一种文章笔法。例1：安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。
例2：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。
（二）间接抒情
1.借景抒情：景物是描写的实体，诗人的思想感情没有直接外露，它主要通过客观地描写景物来寄寓思想感情。读者只有品味、咀嚼、挖掘特定景物的内蕴时，才会感悟出诗人寄托在此景此物背后所蕴涵的情思。例：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”
“朝雨” 烘托出诗人送别友人时的忧伤之情；“杨柳”象征离别，折柳相赠表示留恋之情，增加了浓厚的离别情意。
具体又可以分为下面四种。
以乐景衬哀情：晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？
以乐景衬乐情：黄四娘家花满面溪，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。以哀景衬哀情：枯藤老树。风急天高猿啸哀
以哀景衬乐情：昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。以“雨雪霏霏”的哀景，反衬久戍边疆、此时就要到家的战士的欢喜之情。
2触景生情（景→情）：
作者心中虽有某种情感，但却是隐含的，不显露的，而由于受到当前情景的触动而使之得以激发，引发作者将其表达出来。此类诗一般先写景后抒情。
例：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”
②以景结情（情→景）：
在诗词的收尾处以饱含深情的写景句子收束全诗。3情景交融：
情景交融：也叫寓情于景（物）、融情于景,将诗人的主观思想和感情融合在有声有色的景物描写中，客观景物明显地涂染上了诗人浓郁的主观感情色彩。诗中既有景物描写的成分，也有抒情的成分，两者相互融合，难分彼此。如“红杏枝头春意闹”
“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心。” 借景抒情与情景交融的区别
例：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”诗人撷取“孤帆远影尽”“长江天际流”这两幅动态画面，逼真地描写了远望中的船儿消逝时情景，也勾勒出诗人翘首凝望的神情。借景抒情，表现了诗人与孟浩然的深情厚谊，抒发了十分真挚的友情。
例：杜甫《春望》 “感时花溅泪，恨别鸟惊心”春花春鸟，本来是令人欢娱，让人喜悦的景物，但对于沉浸在悲痛之中的诗人来说，却是见之溅泪，闻之惊心，忧国思家之情表现得形象而深沉。这两句情景交融，以美好的景物来反衬诗人悲痛的感情，感人至深。4托物言志：
宋代哲学家周敦颐的名篇《爱莲说》采用托物言志的手法，借荷花这一形象表达了自己洁身自好、保持高尚节操的人生追求。例： 王冕的《墨梅》“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，于谦的《石灰吟》“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”等，一般是咏物诗。
5、托物寓理。如朱熹的《观书有感》“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来”，王安石的《题西林壁》“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中”等，一般是哲理诗。
6．借古讽今（怀古伤今）：借古讽今。这是咏史诗中最常见的表现手法，借历史上的事件来讽喻当朝。
例：李清照《乌江》：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”通过赞颂楚霸王项羽宁肯乌江自刎，也不愿过江偷生的英雄气概，谴责了宋王朝仓皇南逃、不思北上的行为。
如刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”诗人通过对夕阳野草、燕子易主的描述，深刻地表现了今昔沧桑的巨变，隐含着对豪门大族的嘲讽和警告。7．用典抒情。借用典故来抒发自己的感情，讽刺时事。
如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》几乎句句用典，但用典的目的在于表达自己的思想感情。“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？”一颗报国的拳拳之心，跃动在读者面前。四． 篇章结构
1、欲扬先抑
又叫先抑后扬，纪晓岚的“这个婆娘不是人，九天仙女下凡尘。儿孙个个都是贼，偷得蟠桃献母亲”，运用先抑后扬的手法表达了对婆娘及儿孙们的赞扬之情。
2、欲抑先扬
又叫先扬后抑，“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（王昌龄《闺怨》）李商隐《贾生》：“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”诗人运用先扬后抑的手法鲜明地表现了统治者政治上的昏聩庸弱。
3、卒章显志
诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀。如李白《梦游天姥吟留别》结尾“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”句，表达诗人要自由自在，不为五斗米折腰的心志。又如其另一首《行路难》尾句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，表达实现理想的豁达。
例 阅读下面一首诗，回答诗后问题。
陶者 梅尧臣
陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。提问：这首诗用了什么修辞手法？表达了怎样的思想感情？
技巧指要：诗歌把长年辛劳而居室简陋的陶者与不劳而获的统治阶级作对比，表达了作者对劳动人民的同情，以及对不劳而获的统治阶级的愤慨之情。
例 阅读元代王冕的一首诗，回答问题。
冰雪林中着此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。
问1：在这首诗中，作者塑造的主要形象是什么？突出了它的哪些特征？
技巧指要：作者塑造的主要形象是梅花；突出了它耐寒（冰雪林中着此身）、清高（不同桃李混芳尘）、报春（散作乾坤万里春）的特征。
问2：作者主要运用了哪些写作手法？表达了怎样的思想感情？
技巧指要：主要运用了衬托（用冰雪衬托梅之坚毅）、对比（用桃李对比以显示梅之高洁守志）的手法；表达了坚持理想操守，不与世俗同流合污的思想感情。
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