李安一生所拍的精电影及其内涵

第一篇：李安一生所拍的精电影及其内涵

李安一生所拍的精电影及其内涵

《喜宴》以中国人特有的伦理观点来处理同性恋问题，令同志与非同志都能接受编导的说法，将一椿可能的悲剧变成喜剧，世故得来皆大欢喜。故事描述伟同远在美国跟男朋友赛门同居，但却不断受到台湾的父母亲在电话中催促他结婚，更想不到的是父母竟突然亲临美国逼婚，伟同只好跟租住他房子的大陆女画家崴崴协定假结婚。而本来观念传统的父母后来也接受了儿子是同性恋的事实，赛门也同意当崴崴孩子的干爸爸。电影取材新颖，与后来拍的《断背山》有很大关联和相似之处。

《理智与情感》是李安导演扬名立万的经典之作，虽然我没看过，但其在影坛中的反响还是早有听闻，围绕着几个主人公形成一个交织渗透的爱情悲剧网络，每个人在各自己的爱情生活中都扮演了悲剧角色，在玛丽安娜的爱情生活中，她被威洛比欺骗玩弄，而布兰登却对她一往情深，同时，布兰登自己也曾有个爱情悲剧；而在爱德华与埃莉诺的爱情中，先是芬妮阻碍他们，后来又跑出个私定终生的露西。结果造成影片主题理智与感情的激烈冲突，并且，理智战胜了感情，又造成了一个爱情悲剧。影片对当时的妇女问题进行了高度现实主义的探讨。她把笔下的那些女主人公放在当时的父权制社会中来考察。在那个社会中，人的价值建立在财产所有权上。由于一代代的财产都为男继承人所得，她们一开始就处于不利的地位，只能从属于男人。在交男友的过程中，应审慎从事，不能轻易动情，任性行事。李安认为情感往往是女性行为的危险的向导。如果逢到一个条件优越而用情不专的男子来追求就以身相许，其后果常常是灾难性的。男方不是由于个人喜新厌旧，就是由于家长的反对而另择条件更好的对象。在这种情况下，如果女方感情用事，就将受到极大的精神创伤，难以自拔。

而另外一部电影《与魔鬼共骑》则将背景放置在六十年代美国内战时期。南部邦联成立，美国内战随即爆发。当军队在前线作战时，许多南方的支持者组成游击队在各州边境打游击。在堪萨斯州及密苏里州的边境，两个从小一起长大的年轻人杰格·罗德和杰克·布尔·柴斯也身不由己，卷入了这场战争。，《与魔鬼共骑》维持了他一贯的稳健、徐缓的风格，用细腻流畅的表现手法讲述了一段发生在美国内战时期的故事。在李安看来，好莱坞总是一厢情愿偏颇的讲述南北战争，不愿意老调重弹的他因此选取了一个独特的视角，来审视在美国内战中最终失败的南方部队——以其中几名年轻人的成长过程为故事主线，展现出他们找寻自我、为建立一个更美丽家园而努力不懈的精神。

对人与人之间关系的特别关注，可以是李安作品中永恒的情怀。所不同的在于场景设置与时代背景，使得这部电影比起他以往的片子要显得场面壮阔、气势磅礴。大部分的情节发生在一个漫长的冬天，几个游击队青年藏身于深山里，苦中作乐地酝酿他们的友情与爱情。而在那寒冬料峭的山冈上，李安拍出了跟《冰风暴》中相比毫不逊色的冷冽氛围，漫天的雪景对应着几个主角复杂难喻的心境，场景壮丽又让人不禁为之动容。

后来，《卧虎藏龙》上映了，这是他拍的第一部中国古装武侠片，是全中国人都听说过的武侠电影，其国际反响更为热烈——赢得了华人的第一座奥斯卡小金人——最佳外语片奖。自此又在全球掀起了一股武侠风的浪潮，影片没有一般武侠片那种笑傲江湖的豪气，取而代之的是寻找江湖人文内涵的一种深沉思索与含蓄。影片直逼了中国传统文化中极其深刻的一点：即对个体的人的压抑和约束，同时展示了这种东方社会规范的强力作用和存在必要、以及他与人性的矛盾碰撞和最终的悲剧调和。该片是迄今唯一获奥斯卡最佳外语片的华语片。而另外，值得一提的是《卧虎藏龙》的音乐，我也是通过这部片才第一次知道谭盾这个人，甚至在英语阅读中也多次出现关于《卧虎藏龙》配乐师谭盾的事迹。一部古装武侠片，李安表现出的是无尽的寂寞和怅然，而谭盾的音乐也是如此。《卧虎藏龙》的电影配乐让我们感到谭盾的音乐并没有因为旅美多年而变得西化，相反地，他的作品中透出一股更加深邃的东方音乐文化气息。谭盾的音乐把人生的困惑和无奈用典型的中国情结表达了出来：舒缓而优美的旋律，惆怅而悲伤的人生。这音乐气息中透出的伤感就如同是对背负着太多压力的中国人的人生发出的一声叹息。武侠片已经越来越难拍了。我们常说，武侠是中国文化的传统，具有悠久的卧虎藏龙电影历史和深厚的文化积淀，话是不错，但真正首先为我们构筑清晰具体的武侠形象的，还是以梁羽生、金庸、古龙、李小龙、李连杰为代表的一批人们。是他们将武侠变为了一种流行文化，这才开始深入人心。而另一方面，他们实在太成功了，给后来者留下的是难以逾越的高度，武侠故事的描写方式已经基本定型，而其审美趣味也在大众心中根深蒂固，循规蹈矩只能继续生存，而求新求变又很难找到突破点，正是在这样的情形下，《卧虎藏龙》的成功显得弥足珍贵，但是，这成功决非侥幸，也不是因为那些优美的打斗镜头，而是因为创作者找到了描写武侠世界的全新方式，成功地树立了自己的个人风格。

好莱坞大片《绿巨人》也出于李安之手，其成功塑造了这一特别的超级英雄的形象。绿巨人诞生于美国一著名漫画公司之下，是“超级英雄”系列角色的一员，背景是天才物理学家布鲁斯·班纳在一次伽马射线试验中发生意外爆炸，为保护同事遭受到大量伽马射线的辐射身体产生异变。只要当他愤怒心跳加速他就会变成狂暴的绿巨人，其拥有无法想象的强壮和超能力，令人闻风丧胆。对于这种特殊的反英雄，李安拥有自己独特的见解。李安还会看到绿巨人情感和积极的一面。他懂得绿巨人不只是一个被用来吓唬人的怪物，我们每人心中都有个绿巨人，而且不乏趣味元素。

《绿巨人》只是一部科幻大片，靠宏伟的场面来赚取票房，其实口碑并不好，并没有后来拍的《断背山》影响深远。李安“真爱无关性别”的观点指引下，影片内容讲述两个男人之间的爱情故事，影片上映后，“断背山”也成为同性恋的代名词。李安并不羞于谈同性恋，实际上这对爱人间的激情令人震惊„„这个关于爱的故事表达出了人性中的一些本质的东西，既自然灼痛又优美细腻。感叹于恩尼斯和杰克之间看似平淡实质上无比深沉浓烈的爱情，在我看来如血浆一般深沉浓烈。这样描述毫不夸张矫情。因为那二十多年来寥寥无几的见面，反而沉淀下了最真挚的感情。影片中的几个小细节更是令我唏嘘不已。当他们初次分开的时候，恩尼斯故作轻松地说：“我十一月就和我的未婚妻阿尔玛结婚，你知道。”但当杰克的车影再也望不见的时候，恩尼斯瞬间崩溃也同样令我无比痛心。不想分别，又不得不分别。

继《断背山》之后李安最新电影《少年派的奇幻漂流》又为华人赢得了奥斯卡最佳导演奖。影片讲述了少年派和一只名叫理查德·帕克的孟加拉虎在海上漂泊227天的历程。谈起如何拿到“派”整个角色，苏拉沙玛称这是个美丽的意外，陪弟弟去试镜的他意外中选，得到了这个令人羡慕的角色。“派必须在太平洋上与一只老虎生存下来，这是一个如何在最疯狂和混乱的状态下找到希望的故事，拍摄这个电影对我来说都是新的尝试。”李安谈到了对影片的理解：拍这部电影是他认识自己、认识世界、认识人与人之间关系的过程。如果没记错的话，同样的意思在他的《十年一觉电影梦》一书中也表达过。在《断背山》上，李安让一句话成为世界流行语：每个人心中都有一座断背山；同样，在《少年pi》中，这句话可以换成：每个人心中都有一只孟加拉虎。从片名不难看出，这是一部充满奇幻冒险风格的影片，它讲述了一个少年在海难之后如何与一只同船的猛虎结伴同行的故事。这样的故事通常情况下会被笼统地归纳为一个“成长”或是“友谊”的主旨。何况该片中又动用了3D技术以及灾难类型的时髦元素，这就很难不让人进入到商业片的逻辑体系中去。

虽然李安的电影都是剧情片，在故事接受的层面上，从来就没不设门槛，但是，要想真正走进李安的电影世界，却非易事。在各种场合，我曾完整地看过不下几十几遍的《卧虎藏龙》，也许对迷影群体来说，这个数字都不值得拿出来说。我想说的是，即使如此，当我在研读李安的自传以及徐浩峰对《卧虎藏龙》的解读之后，才发现，原来我一直只在《卧虎藏龙》的门口逗留，根本没有走进去。《卧虎藏龙》的玄妙之处我就不做多说，大家可以参看徐浩峰在他的影评集《刀与星辰》中的解读，真的非常独到。

少年pi》的叙事上采取了一种套层结构，外层是成年pi向一个小说家讲述少年时代的故事，里层便是具体的故事内容。但是，影片峰回路转，虚实相间的地方在于：当作家和观众都以为pi的故事以自己获救、老虎走进森林而终结时，成年pi又提供给我们另一个故事，不同于第一个故事的主角是自己和老虎，第二个故事是全部以人物出场——水手、厨师、妈妈、自己，在小说家的推断下，他们分别对应了第一个故事中的斑马、豺狼、猩猩，而少年pi居然是第一个故事中的老虎。成年pi没有否认小说家的推断，只是问他喜欢哪个故事，得知对方喜欢第一个故事时，成年pi说他看见了上帝。

李安在此模糊了现实与虚幻的界限，把想象交给观众，我没看小说，故而不知道这神来的一笔是否出自原著的精神？其实，不论哪个故事是真实发生的，少年pi与老虎帕克之间的关系毫无疑问是李安一直在探讨的。

李安的电影手法质朴自然，对白风趣幽默，情节细腻别致，剧情圆融流畅。其导演的华语片致力于探讨传统与现代的伦理矛盾、东方与西方的文化冲突，为台湾电影开辟了新的表现领域；执导英语片亦同样能深入、准确地把握欧美文化心理，成为当今国际影坛声名最盛的华人导演。

第二篇：浅析李安电影《喜宴》的中国文化内涵

浅析李安电影《喜宴》的中国文化内涵 09新闻班 094030322 陆晓雪

李安是台湾著名的导演，他的能成功的走入国际影坛，最大的因素之一就是在他的电影中处处体现中国的传统儒家文化内涵，传达的是中国“以和为贵”思想观念，无论是体现中国武术文化的《卧虎藏龙》还是表现同性恋题材的《喜宴》，都在展现东方古老的，优秀的传统文化。

李安这部中国传统文化意味很浓重的电影《喜宴》，融合了西方的文化的同时，充分展现了中国文化的核心部分——儒家文化，包含了“孝、悌、忠、信、礼、义、廉、耻”，最中心的思想就体现“仁”。

《喜宴》讲述的是一个在现代与传统的交融和碰撞的社会下，长辈和青年人对爱情、婚姻、家庭的不同看法与追求的故事。其中，最能体现传统的文化内涵的就是大量丰富的电影语言表现出来的中国传统婚姻习俗的事像，在热闹和喜庆中为我们生动的展示出一幅中国当代婚庆的风俗画面。中国传统的婚姻里面首先是必须要有，媒人，所谓“无煤不成婚”。电影里，在高妈妈寄来的录音磁带里面我们可以听出父母为伟同找的一个婚姻介绍所“来电俱乐部”，也就是所谓的婚姻媒人，动用很大的力量来为儿子寻找适合的条件媳妇。在中国，媒人文化十分浓重，自古也就有了“媒妁之言”和“父母之命”相并重之说，在中国古代，没有媒人的婚姻是难以成立的。第二，中国婚俗文化当中，一定要有聘礼。影片中，高妈见到儿媳妇威威送给她一副贵重的见面礼——一个红包、首饰和嫁衣，这里的礼物有一定的聘礼的意味。聘礼所传达的一层意思是婚姻在一定程度上是买卖的关系，这个在传统婚姻上体现得更加严重。第三，中国传统婚俗中的祈子习俗。婚礼当天，新郎新娘跪拜父母，高妈喂儿媳妇喝莲子汤的细节，还有让小孩子蹦床的情节，包括在婚宴上，让新娘蒙住双眼，最后是让小孩亲新娘，新娘误以为是新郎而引起了二老极为的开心的镜头都表现出来中国传统婚俗中期盼新人能够早得贵子的习俗。第四，中国传统婚俗中的闹喜宴闹洞房。《喜宴》当中的重头戏是婚礼上的喜宴，导演用大量的镜头渲染了婚宴上中方的宾客“闹新人”的场景，以及在新房之中“闹洞房”的场景。一开始是大部分在场的中国宾客用筷子敲打杯子逼新人当众亲吻，之后就是把食物吊起来让新郎和新娘一起争咬试图观看两人接吻，还让新人一桌一桌的敬酒，全场疯狂的高呼“高伟同，有种过来”，到最后的大闹洞房，还让新人当众在被子里面宽衣解带才肯罢休。大部分的宾客都烂醉如泥，大家都沉浸在婚礼的狂欢之中。这一切的一切，让美国的宾客大开眼界，惊叹中国婚礼的闹，老外们都一脸不可思议的表情，提出”中国人不都是沉默、柔顺的数学天才？”李安则在戏中回答：“你看到的正是五千年性压抑的结果。”这几点是通过热闹的喜宴婚庆习俗折射出中国传统文化和人伦观念，恰到好处的反应我国传统婚姻习俗和文化内涵。

在这场婚礼上，更多体现的是中国与西方文化的冲突，发生在纽约的喜宴，带着明显的文化差异的符号，而整部影片中国文化内涵的表现主要是体现在与西方文化冲突着方面。

在西方，人文主义的思想盛行，并且影响深远，人们崇尚自由，表达个性，我行我素，更多的是个人主义的思想观念处处体现，然而，中国几千年的儒家思想潜移默化的告诉着人们要有整体的宏观思想，处处为他人着想，孝、忠、义摆在首位，个人的儿女私情摆在次要的位置。关于性取向的问题，赛门很坦然的告诉自己的父母是同性恋的事情，坦然的讲出父亲的外遇，而且自己从未见过自己的兄弟，而伟同是一位受过中方文化影响的人，他隐瞒着实情，而且还以假结婚的方式来欺骗自己的父母，他为自己不能够传递香火视为自己的不孝，为此他时常感到压抑和无能为力。这样的反差体现出的是中国最朴素的价值观与西方自由释放自己情感的方式碰撞，是个人导向与集体导向方式的碰撞。看过很多美剧，剧中子女与父母的关系始终以一种很自由的方式相处，子女坦然的向父母讲出自己的价值观念，按照自己的方式生活，他们生活在一种以自身幸福为标准的氛围里。而伟同所代表的，是我们都熟悉的方式，将自己不能被传统接受的生活隐瞒，即使身处在矛盾和痛苦中，也必须要按照既定的传统模式来孝顺父母，即使只是些假象，这样的感动对于生活在纽约的人来说可能不被理解，而这部电影中伟同的父母所遭遇的也是同样的困境，伟同的妈妈在得知真相后依然不愿放弃自己的孙子，幻想伟同在看到自己的孩子后能回归到正常状态，伟同的爸爸宁愿被欺骗，也不愿放弃传宗接代的愿望，而这样的愿望不仅仅是他们所期望的，也是在中国的传统价值观赋予他们的。当老陈听到伟同没有办结婚喜宴时，他第一个考虑到的是伟同爸爸的面子，在喜宴上惊讶的美国人们是不会明白这样的面子到底是何等的重要。中国父母盼望在美国的儿子结婚生子，这一冲突的核心相信是个中国人都能够理解。而李安的处理，他把情境放在西方的环境，中国人和西方人共处同一空间，由儿子不太一般的性取向引发情节，但却是借由年老父母强烈而单纯的愿望，做儿子的忠孝情义，男友赛门的善良，乃至那场关键的欢畅喜庆、中国色彩浓烈、表现到位的婚宴来展现意旨，就电影而言，李安成功地呈现了非常完美的一种动人的、温厚的、东方的感觉。而在细节上，一件件从大陆带来的贵重首饰，装满美金的红包，人情愿许和祝福，那热闹非凡、铺张浪费的中国式婚宴，那令人惊诧的无休止的闹婚，这是一个方面；另一方面，儿子真正的性取向，男友赛门假结婚的主张，“新娘”威威现实而简单的绿卡心愿，这些真实特殊的具象构成的矛盾十分精彩地传达出了中国文化的面貌，带有一种天然的电影魅力。这是大众传媒所无法炒作的，它带有一定的创造性，这也是导演的成功之处。

第三篇：拍微电影感想

拍微电影感想

微电影是人们生活的一部分，它是一人们的现实生活为素材，以真人真事为表现对象，在适当运用影视技巧的基础上展现生活的本质，通过揭露某一个事实，来最终达到引发观众深思的目的。

《碰瓷》这部微电影是我们小组这次集体拍摄的成果，在整个制作过程中，我们小组的团结合作精神使我感触很深。这是我们大家第一次拍微电影，刚开始的时候，每个人都有一种兴奋和紧张的感觉，兴奋，是因为这是自己第一次做，紧张，是因为怕拍摄不好，然而，有句话说的好，事在人为，只要肯动手，一切问题都会迎刃而解，于是我们把老师在课堂上给我们讲解的一些细节及相关事项都一一罗列在纸上，然后上网去百度搜索其相关资料，于是我们对拍微电影的方法，技巧及发展脉络都有了清晰的认识，磨刀不误砍柴工，我认为这是非常必要的。紧接着大家便开始分工，我们对于事先写好的剧本上的角色，每个人都去试演一番，以便找到最适合的演员，使影片可以拍得更好。紧接着便开始取景，我们选择一条马路上。现今社会，‘‘碰瓷’’现象屡见不鲜，发生地点大多是在马路，这样取景，能使影片接近于真实，从而使大家能有更深的体触，紧接着引发人们的深思。

微电影不同于电影和电视剧，它更偏向于生活中的一些色彩鲜明的片段，连接一起，从而在短短的十几分钟结束，简洁的拍摄引发人们深刻的思索。我们的微电影主要分为四幕，一开始的时候，拍摄还比较顺利，但接着在过程中，便出现了一些问题，比如人物动作的随意性如何能捕捉的更好，如何能在不确定性中拍摄好特写镜头，怎样解决人体本身的幌动问题。当问题发生时，大家开始发表各自的看法，最后我们商议得到最完美的解决方案，在拍摄过程中，小组成员相互指点和学习，积累经验，相互帮助，最终，问题一一得到解决。

我主要是负责影片的后期编辑这部分的，在后期编辑中，遇到的最主要的问题是怎样使微电影剧情的发展脉络串接起来，同时保持影片的观赏性，有趣性并使影片的节奏不过于拖沓，而让观众产生沉闷感。在全体组员的共同努力下，我们对影片进行了两次修改之后，终于产生了令人满意的效果。在音乐的剪辑方面，大家商议和修改之后，终于能和影片得到完美的结合。

我个人认为，这次为电影的拍摄还是比较成功的，影片的节奏设置的比较合理，不显拖沓，而影片却能在平凡之中彰显其不平凡之处。影片中结局部分放慢动作处最为精彩，既渲染气氛，又烘托情感，但在影片的感染力方面有一些欠佳，而且在素材的收集方面有限，如果能使影片内容更丰富一些，就能使观赏性更强。

也许，我们的作品仍有许多不足；也许，值得我们注意的地方仍有很多，但我仍为自己和组员的第一次尝试感到欣慰。当结尾结束的时候，那份来自拍摄小组的感动油然而生。最后，希望在日后的更多作业练习中逐步提升自己的技术，如现场拍摄技能，后期剪辑，后期特效制作技能等，并努力尝试更多的方面，如剧本的创作，分镜头等，加强培养自己影片制作的综合能力。

第四篇：一生必看电影

世界上最美的10部电影：

1.《公民凯恩》、2.《猎人之夜》、3.《游戏规则》、4.《日出》、5.《亚特兰大号》、6.《M就是凶手》、7.《雨中曲》、8.《迷魂记》、9.《天堂的孩子》、10.《搜索者》

女生该看的十部电影：

友情--《牛仔裤的夏天》初恋--《情书》孤独--《天使爱美丽》坚强--《隐形的翅膀》成长--《千与千寻》自我--《穿普拉达的女王》尊严--《成为简奥斯汀》母爱--《黑暗中的舞者》自由--《蓝》智慧--《律政俏佳人》

15部让你哭的昏天暗地的电影：

《假如爱有天意》《我脑海中的橡皮擦》《情书》《恋空》《等待，只为与你相遇》《我们的幸福时光》《请别相信她》《触不到的恋人》《菊花香》《剪刀手爱德华》《海上钢琴师》《恋恋笔记本》《美丽心灵的永恒阳光》《泰坦尼克号》

让这些电影给你“治病”：

缺乏学习动力：《决战冰河》《洛奇》；缺乏信心：《穆里尔的婚礼》《心雨花露》；自卑失落：《阿甘正传》《肖申克的救赎》；失败或绝望：《远大前程》《功夫熊猫》《小鞋子》；厌倦生活：《天生爱情狂》《凡夫俗女》《心理游戏》

让你憋着尿直到看完的十部电影：

1《七磅》；2《小情人》；3《返老还童》；4《一生的唯一》；5《无耻混蛋》；6《珍爱人生》；7《盗梦空间》；8《婚纱》；9《怒火攻心》；10《马利与我》

影史十佳剧情片：

1《肖申克的救赎》。2《 教父（1、2）》。3《美国往事》。4《天堂电影院》。5《无主之城》。6《阿甘正传》。7《勇敢的心》。8《楚门的世界》。9《音乐之声》。10《辛德勒的名单》

十部欧美校园系电影

1.《朱诺》；2.《少儿不宜》；3.《炮制女朋友》；4.《高校天后》；5.《翘课天才》；6.《纽约时刻》；7.《舞出你人生》；8.《灰姑娘的玻璃手机》；9.《大学新生》；10.《摇滚夏令营

泰国青春浪漫电影：

《yes or no》《初恋这件小事》《卖青蛙的公主》《爱很大》《悲恋三人行》《初三大四我爱你》《亲爱的伽利略》《爱在暹罗》《爱久弥新》《季节变幻》《下一站，说爱你》《荷尔蒙》《让爱发光》《你好,陌生人》《友谊我和你》《Suckseed 音为爱》《在乎你 在乎我》

日本纯爱系电影：

《花水木》《恋空》《现在只想爱你》《秒速5厘米》《情书》《花与爱丽丝》《泪光闪闪》《四月物语》《春之雪》《虹之女神》《燕尾蝶》《在世界的心中呼唤爱》《等待只为与你相遇》《属于你我的初恋》《大约在雨季》《五年后的情书》《好想告诉你》，世界十大禁片——心理承受能力差的看看片名就好：

暴力，恶心，荒诞、残忍，肮脏的大集合：《我唾弃你的坟墓》、《切肤之爱》、《肏我》、《杀人不分左右》、《魔法圣婴》、《感官世界》、《罗马帝国艳情史》、1.《咒怨》；2.《鬼娃娃花子》；3.《午夜凶铃》；4.《鬼来电》；5.《笔仙》；6.《解剖学教室》；

7.《邪降》；8.《四人餐桌》；9.《人形师》；10.《凶相》。

适合一个人看的电影：

独自等待、天使之城、海上钢琴师、蓝色大门、触不到的恋人、假如爱有天意、蓝莓之夜、两小无猜、千与千寻、花样年华、放牛班的春天、当幸福来敲门、恋恋三季、雏菊、阿司匹林、四月物语

全球十大票房排行榜：

1,《阿凡达》 2,《泰坦尼克号》 3,《哈利·波特与死亡圣器（下）》 4,《变形金刚3》 5,《指环王3：王者归来》 6,《加勒比海盗2》 7,《玩具总动员3》 8,《加勒比海盗4》 9,《爱丽丝梦游仙境》 10,《蝙蝠侠前传3：黑暗骑士》

世界十大顶级“重口味”电影：

《索多玛120天》、《粉红色的火烈鸟》、《困惑的浪漫》、《下水道人鱼》、《不可撤消》、《罗曼史》、《地狱解剖》、《罗马帝国艳情史》、《感官世界》、《九首歌》

韩国十大经典情色电影：

《爱的色放》《周末同床》《色即是空》《甜性涩爱》《红字》《绿色椅子》《密爱》《青春》《爱人》《交换温柔》

宫崎骏十大经典动画电影：

1.《哈尔的移动城堡》2.《千与千寻》3.《侧耳倾听》4.《幽灵公主》5.《借东西的小人阿莉埃蒂》6.《龙猫》 7.《魔女宅急便》8.《红猪》9.《风之谷》 10.《天空之城》

12部让你笑喷的电影

《神探飞机头》《我盛大的同志婚礼》《幸运库克》《校园卧底》《我的野蛮老师》《美女也烦

恼》《疯狂的石头》《谋杀快乐》《少儿不宜》《我为玛丽狂》《美国派》《偷天情缘》

世界十大经典情色电影：

《布拉格之恋》、《苦月亮》、《巴黎野玫瑰》、《烈火情人》、《情迷六月花》、《查泰莱夫人的情人》、《巴黎最后的探戈》、《性感枕边书》、《欲望与真爱》、《情人》

婚前必看的10部电影：

1.《亿万未婚夫》2.《我最好的朋友的婚礼》3.《落跑新娘》4.《我盛大的希腊婚礼》 5.《结婚礼服》6.《完美嫁衣》7.《将爱情进行到底》8.《结婚证书》9.《结婚大作战》10.《四个婚礼和一个葬礼》

出色的欧美系列恐怖片：

《黑色星期五》系列,《月光光心慌慌》系列,《猛鬼街》系列,《电锯惊魂》系列,《德州电锯杀人狂》系列,《死神来了》系列,《隔山有眼》系列,《致命弯道》系列,《人皮客栈》系列,《兽宴》系列

鬼片：

美国《破茧天魔》《黑洞表面》恐怖大师斯图尔特戈登的《魔偶》《活跳尸》《活魔人》日本《灵异咒》《感染》港片《凶榜》《七月十四不见不散》西班牙《机械女》《遗忘之地》《鬼童院》《死亡论文》《睁开你双眼》意大利《魔诫坟场》《猛鬼翻生》英国《猛鬼追魂》《勾魂谷》

第五篇：张艺谋拍过的电影

张艺谋拍过的电影

张艺谋，1950年4月2日出生于陕西西安，中国电影导演，“第五代导演”代表人物之一，美国波士顿大学、耶鲁大学荣誉博士。

1968至1971年初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动。1971至1978年在陕西咸阳市棉纺八厂当工人。1978年破格进入北京电影学院摄影系学习。1982年毕业后分配到广西电影制片厂。1984年在电影《一个和八个》中首次担任摄影师，获中国电影优秀摄影师奖。1986年主演第一部电影《老井》夺三座影帝。1987年执导的第一部电影《红高粱》获中国首个国际电影节金熊奖。从此开始实现他电影创作的三部曲，由摄影师走向演员，最后走向导演生涯。

1987年至1999年执导的《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》等影片令其在国内外屡获电影奖项，并三次提名奥斯卡和五次提名金球奖。2002年后转型执导的商业片《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》及《金陵十三钗》两次刷新中国电影票房纪录、四次夺得华语片票房冠军。

张艺谋曾任第18届东京国际电影节评委会主席和第64届威尼斯国际电影节评委会主席。

2008年担任北京奥运会开幕式和闭幕式总导演，获得2008影响世界华人大奖和央视主办的感动中国十大人物，并提名美国《时代周刊》人物。

2013年，张艺谋执导电影《归来》。

2014年，担任北京申办2022年冬奥会主宣传片总导演。2015年，筹拍好莱坞电影《长城》。2016年，担任中国杭州G20峰会文艺演出总导演。

1984年至1999年

1984年在影片《一个和八个》中担任摄影师，这是一部在中国电影史上具有划时代意义的影片，以其大胆的构图、独特的镜头设计获1984年中国电影优秀摄影奖，它被列为“第五代”电影人的第一部作品，从形式到内容以及在导、摄、美等方面都较以往各代的片子有大的突破。] 张艺谋作为该片的摄影之一，开始受到电影界的注意。同年，张艺谋又独立担任影片《黄土地》的摄影，在这部片子中，他充分调动摄影手段，以独特造型表现出黄土的浑朴和壮美。1985年凭借影片《黄土地》获第5届中国电影金鸡奖最佳摄影奖，法国第7届南特三大洲国际电影节最佳摄影奖，第5届夏威夷国际电影节东方人柯达优秀制片技术奖，从此跨入一线摄影师的行列。

1986年在影片《大阅兵》中担任摄影师。同年，张艺谋主演了吴天明导演的影片《老井》，因质朴、准确的表演，获得第8届中国电影金鸡奖最佳男主角奖、第11届大众电影百花奖最佳男演员奖以及第2届东京国际电影节最佳男演员奖，成为中国第一位A级国际电影节影帝。

电影《红高粱》

1987年导演第一部影片《红高粱》，作品以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力，于1988年获第38届柏林国际电影节最佳影片金熊奖，第8届中国电影金鸡奖最佳故事片奖，第11届大众电影百花奖最佳故事片奖，第5届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、最佳导演奖、故事片真实新颖奖，第35届悉尼国际电影节电影评论奖，法国第5届蒙彼利埃国际电影节银熊猫奖。此外，由张艺谋作词和演唱的电影插曲《妹妹你大胆地往前走》也成为一个时代的经典歌曲。

1988年与杨凤良合作导演影片《代号美洲豹》。同年，主演了程小东导演的影片《古今大战秦俑情》，获法国巴黎奇情动作电影展大奖。

1990年与杨凤良合作导演影片《菊豆》，讲述了一个“被禁锢的激情”的故事，影片获法国第43届戛纳国际电影节首届路易斯·布努力埃尔特别奖，第35届西班牙巴利亚多利德国际电影节最佳影片金穗奖、观众评选最佳影片奖，美国芝加哥国际电影节最佳影片金雨果奖，美国第63届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。

电影《大红灯笼高高挂》

1991年导演影片《大红灯笼高高挂》，影片的光影、构图、色彩均十分讲究，文化气息十足，象征意味浓厚。影片获第48届威尼斯国际电影节银狮奖、国际影评人协会大奖，第36届意大利大卫奖最佳外语片奖，第16届大众电影百花奖最佳故事片奖，第46届英国电影学院奖最佳外语片奖，纽约影评人协会奖最佳外语片奖，美国第64届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。

1992年导演影片《秋菊打官司》，影片一改张艺谋以往的风格，采取了纪实风格，大量采用非职业演员的半纪录片手法，真实反映了当代中国农村的面貌。影片获第49届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖、最佳女演员奖（巩俐），第13届中国电影金鸡奖最佳影片奖，1993年获广播电影电视部优秀影片奖、荣誉奖。]

1994年导演影片《活着》，影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为经，男主人公富贵的一生为纬，反映了一代中国人的命运，被部分观众和影评人推崇为张艺谋最优秀的作品。

电影《活着》

影片获法国第47届戛纳国际电影节评委会大奖、最佳男演员奖（葛优）、人道精神奖，1994年全美影评人协会、洛杉矶影评人协会最佳外语片奖，英国电影学院奖最佳外语片奖，美国电影电视金球奖最佳外语片提名。同年，监制了电影《西楚霸王》。

1995年导演影片《摇啊摇，摇到外婆桥》，影片从一个小孩子的眼光反映1930年代上海帮会斗争的人心险恶，全片包装相当华丽，女主角巩俐更在片中大展歌舞。影片获第48届戛纳国际电影节最佳技术奖，1995年全美影评人协会最佳外语片奖，洛杉矶影评人协会、美国电影金球奖最佳外语片提名，奥斯卡金像奖最佳摄影提名。

1996年导演影片《有话好好说》，是一部都市轻喜剧，剧情京味十足，诙谐幽默，由姜文、李保田、瞿颖等人主演，张艺谋本人也在影片中扮演了一个收废品的民工角色。

1998年导演影片《一个都不能少》，影片反映了中国农村教育的现状，采用纪录片式的拍摄风格，是张艺谋唯一一部完全采用非职业演员的作品。影片获第56届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，联合国教科文组织最佳影片大奖，意大利《电影》杂志最佳影片奖，第19届中国电影金鸡奖最佳导演奖，第22届大众电影百花奖最佳故事片奖，中国电影华表奖优秀故事片奖、最佳导演奖，第6届北京大学生电影节最佳故事片奖，电影《我的父亲母亲》

第23届巴西圣保罗国际电影节观众评选最佳影片奖，第9届上海影评人奖最佳导演及十佳影片奖，美国“青少年艺术家奖”1999年最佳国际电影奖。

1999年导演影片《我的父亲母亲》，故事唯美、深情、感人，像一篇娓娓道来的散文诗，现实与回忆相交错，现实用黑白表现，回忆用彩色表现。影片获第50届柏林国际电影节评委会大奖银熊奖，第20届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖，第23届大众电影百花奖最佳故事片奖，第6届中国电影华表奖优秀故事片奖，《日本银幕》2000最佳外语片第一名，美国第17届圣丹斯国际电影节世界电影观众评选奖，第19届伊朗国际电影节最佳影片奖。

2000年至2009年

2000年导演影片《幸福时光》，由赵本山、董洁主演，其中董洁是张艺谋通过互联网选出的新一代“谋女郎”。该片获得第47届西班牙巴利亚多利德国际电影节评委会大奖、银穗奖。2001年获得莫斯科电影学院电影学“荣誉博士”学位。

电影《英雄》

2002年导演影片《英雄》，内地票房2.5亿人民币（占全年总票房四分之一），全球票房1.77亿美元，创下中国电影全球票房最高纪录，其作品影响力被认为是中国电影大片时代的里程碑，对中国电影产业发展起到重要的推动作用。2004年8月《英雄》在美国上映时蝉联两周票房冠军，同时被美国《时代周刊》评为2004全球十大佳片第一名。影片获2003年第53届柏林国际电影节特别创新作品奖，第39届全美影评人协会奖最佳导演奖，多伦多影评人协会最佳外语片奖，中国电影金鸡奖最佳导演奖、最佳合拍故事片奖，百花奖最佳故事片奖，香港电影金像奖14项提名获7项奖，第60届美国电影金球奖最佳外语片提名，第75届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。

2004年导演影片《十面埋伏》，内地票房1.53亿人民币，全球票房9300万美元，华语电影票房冠军。影片获第11届中国电影华表奖市场开拓奖、优秀电影技术奖，美国国家影评人协会奖最佳导演奖，波士顿影评人协会奖最佳导演奖，洛杉矶影评人协会奖最佳外语片奖，北美广播影评人协会奖最佳外语片奖，第62届美国电影金球奖最佳外语片提名，第77届奥斯卡金像奖最佳摄影提名，英国电影学院奖9项提名，中国电影金鸡奖4项提名。

2005年导演影片《千里走单骑》，获得中国电影华表奖优秀故事片奖和第26届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖。同年担任第18届东京国际电影节评委会主席以及获得香港城市大学荣誉文学博士。

2006年导演影片《满城尽带黄金甲》，内地票房2.9亿人民币，全球票房7850万美元，2006年华语电影票房冠军。影片获奥斯卡最佳服装设计奖提名，香港电影金像奖14项提名获4项奖，美国第33届土星奖最佳服装设计奖，美国《时代周刊》十佳电影之一。

同年张艺谋被北京奥组委任命为第29届夏季奥林匹克运动会、第13届夏季残疾人奥林匹克运动会开闭幕式总导演，为此“息影”三年，全身心投入准备。

2007年担任第64届威尼斯国际电影节评委会主席。

北京奥运开幕式(34张)2008年担任第29届夏季奥林匹克运动会开幕式、闭幕式总导演。凭借成功执导北京奥运会开幕式的张艺谋，在国内外获得了颇高的名誉，因此被美国《时代周刊》人物提名，同时获得央视主办的感动中国十大人物和凤凰卫视主办的影响世界华人大奖以及被中共中央国务院评为北京奥运会、残奥会先进个人荣誉。11月7日，张艺谋被授予美国波斯顿大学人文艺术荣誉博士学位，成为中国第一位获得此荣誉的电影人。

2009年导演影片《三枪拍案惊奇》，影片改编自科恩兄弟1984年的成名作《血迷宫》，张艺谋将故事背景放到了古代的中国西部，同时将喜剧和惊悚悬疑两种截然不同的风格进行混搭和融合。2月21日，因成功执导北京奥运会开幕式而获得2008CCTV体坛风云人物评委会大奖。10月1日，执导中华人民共和国国庆60周年联欢晚会。

2010年后

电影《金陵十三钗》

2010年导演影片《山楂树之恋》，讲述了一段真心付出、干净、至死不渝的爱情故事。影片后半部分返璞归真，放弃了他一贯使用的色彩，而采用内敛的、洗尽铅华、润物细无声的形式来拍。影片获得中国电影华表奖优秀故事片奖，并入围了柏林电影节水晶熊奖和香港金像奖最佳亚洲电影。因其对电影事业的贡献，同年获得美国耶鲁大学艺术学荣誉博士学位。获颁“好莱坞先进个人称号”，在第四届亚洲电影大奖和第五届亚太电影大奖上分别获得

]“亚洲电影杰出贡献大奖”与“亚太电影杰出成就奖”，这也是中国电影人首次获得此两项荣誉。

2011年导演影片《金陵十三钗》，以抗日战争时期的南京大屠杀事件为题材背景，讲述了在一坐教堂里互不相识的人们之间发生的感人故事。影片筹备4年，邀请好莱坞特效制作团队和克里斯蒂安·贝尔加盟，并启用数十位新人出演。在国内连续四周蝉联周票房冠军，累计取得6亿人民币的票房，是2011年华语电影票房冠军。影片获得中国电影华表奖优秀故事片奖，美国电影金球奖最佳外语片提名，亚洲电影大奖6项提名，香港电影金像

[74-75]奖最佳两岸华语电影提名。同年12月，发布《张艺谋的作业》自传体影像回忆录图书，该书收录了张艺谋的100多幅摄影作品，同时也有他亲自执笔、口述的诸多往事。

《张艺谋的作业》(10张)

2012年因其对电影事业的贡献，张艺谋先后获得第14届孟买国际电影节终身成就奖、韩国电影大钟奖特别贡献奖、马拉喀什国际电影节杰出成就奖和开罗国际电影节终身成就奖，并获颁韩国檀国大学文学名誉博士。

2013年5月，张艺谋加盟乐视影视，成为旗下签约导演兼艺术总监，并成为该公司的股东之一。8月20日，组建京剧《天下归心》，是继2009年推出新编历史京剧《赤壁》后又一部原创京剧作品，该剧不仅使张艺谋提名第三届丹尼奖最佳导演[83]，而且一举拿下丹尼奖最佳戏曲奖。

2013年9月16日，导演影片《归来》，取材于严歌苓小说《陆犯焉识》，讲述了文革历史背景之下一个男人归家的故事，内地票房达到2.95亿人民币，刷新了国产文艺片的票房纪录，获得第34届香港电影金像奖最佳两岸华语电影奖和第6届澳门国际电影节最佳影片奖。

2014年12月，担任北京申办2022年冬奥会主宣传片总导演。

2015年，筹备拍摄好莱坞片《长城》，该片成为全程在中国拍摄并面向全球发行的影片。

2016年9月，担任中国杭州G20峰会文艺演出总导演。

2017年1月，为助力冬奥会，首次担任冰上综艺节目《跨界冰雪王》总导演，并确认担任2018年平昌冬季奥运会闭幕式交接仪式“北京8分钟”节目的总导演。

2017年3月，筹备拍摄电影《影》，并在中影基地举行了开机仪式[93]。