郭沫若专题辅导

第一篇：郭沫若专题辅导

郭沫若专题辅导

今天我们这门课是第二讲“关于郭沫若的两极阅读”的辅导课，这一讲的内容与鲁迅专题等大重点相比，可以稍稍简单一点。这个内容我们将用一节课的时间来进行。

一、学习常识提示

1．关于郭沫若生平

我们刚刚学完了鲁迅专题部分，应该有比较深刻的印象，而郭沫若与鲁迅还算是同时代的人，所以，我们在学习中可以将郭沫若的生平与鲁迅的生平对照起来掌握。

（1）简历。生于1892年，（比鲁迅小11岁），卒于1978年（终年86岁），四川乐山人。

（2）日本留学。1914年（22岁）到日本留学（比鲁迅晚12年），与鲁迅一样也是学医。

（3）试笔。1916年开始文学创作，最初的试笔即新诗，如《死的诱惑》等，并初步显示出浪漫主义的特点。如果鲁迅开始文学创作按《怀旧》算，郭沫若的创作开始的时间则比鲁迅晚5年。

（4）爆发期。1919年，郭沫若在日本得知“五四”的消息之后进入诗情的“爆发期”，并开始在国内（上海）的《时事新报》副刊《学灯》上陆续发表作品。1920年，《凤凰涅槃》、《天狗》、《炉中煤》等重要代表作发表后，郭沫若开始在文坛上引人注目。这些作品后来大多收入他的第一部诗集《女神》。1921年，《女神》（剧曲诗歌集）由上海泰东书局出版，比鲁迅的第一部小说集《呐喊》早2年。相关知识：《时事新报?学灯》与《晨报副刊》、《京报副刊》、《民国日报?觉悟》一起，被称为是“五四”时期著名的“四大副刊”。

（5）结社。1921年6月（一说“7月”），与郁达夫、成仿吾等人在日本东京发起成立“创造社”，主要成员还有张资平、田汉等。相关知识：1922年创办第一份刊物《创造季刊》，后陆续创办有《创造周报》、《创造日》（《中华新报》的副刊）和《创造月报》、《文化批判》等。

（6）彷徨之路。1922年在《创造季刊》第一卷第一期上发表《天上的街市》，这以后的作品（包括《彷徨》十首等）后结集为《星空》（诗歌、戏曲、散文集）出版。以后还出版有诗集《瓶》（爱情诗集）、《前茅》、《恢复》等。

（7）文艺与政治活动。1923年，郭沫若在日本九州帝国大学医学部毕业后，与日本妻子安娜和三个孩子回国（比鲁迅回国晚14年，后多次返回日本，鲁迅从此不再回日本），同时活跃在文艺和政治两个大舞台上（鲁迅辞官后不再任官职）。

1924年4月再赴日本，同年11月回国。

1925年到广州任中山大学文科学长，这期间创作有《聂嫈》等3部历史剧。

1926年弃文从军，参加“北伐战争”，任国民革命军总政治部宣传科长兼行营秘书长。

1927年参加“南昌起义”，任革命委员会委员、七人主席团成员、总政治部主任与宣传委员会主席，经周恩来、李一氓介绍加入中国共产党，起义失败后流亡香港、上海、日本。

1928年倡导无产阶级文学运动，参加关于“革命文学”的论争，并出版有《前茅》、《恢复》两部诗集。

1937年从日本秘密回国，参加抗日战争，任国民政府军事委员会政治部第三厅厅长，出版有诗集《战声集》。

1940年第三厅解散，另建文化工作委员会，任主任，创作有《屈原》等6部历史剧。

1949年后，任文联主席等行政职务，并创作有两部历史剧。

2．关于郭沫若的作品

郭沫若一生著述甚丰，主要了解其诗歌、小说和戏剧中的下列作品。

（1）主要诗集。

A．《女神》1921年出版，共分3辑。第一辑为三部诗剧《女神之再生》、《棠棣之花》、《湘累》。第二辑为爆发期在《时事新报?学灯》上发表《凤凰涅槃》、《天狗》、《炉中煤》等具有“五四”时代精神的作品；第三辑为“五四”前后的作品。

B．《星空》和《瓶》等“彷徨”时期的作品。

C．《恢复》和《前茅》等“革命”时期的作品。

（2）主要小说。创造社作家的小说以郁达夫为代表，郭沫若的小说也具有创造社小说的特点。注意相关知识的了解，如郁达夫的《沉沦》是现代文学史上的第一部短篇小说集，张资平的《冲积期化石》是现代文学史上的第一部长篇小说，以及创造社作家在抒情体小说方面的贡献等。

A．自叙小说（受日本“私小说”影响的一种自传体小说，又称“身边小说”）：主要有《漂流三部曲》等。

B．寄托小说（在精神上与郭沫若的诗歌和历史剧一致）：主要有《牧羊哀话》等。

（3）主要剧作。郭沫若最早的诗剧同时具有诗歌和戏剧的特点。

A．诗剧：主要有《女神》中的三部诗剧（《凤凰涅槃》也具有诗剧的特点）、《星空》中的《孤竹君之二子》等。

B．历史剧：在20年代有3部：《聂嫈》、《王昭君》、《卓文君》，后结集为《三个叛逆的女性》；40年代有6部，其中，4部以“战国”为题材：《屈原》、《棠棣之花》（根据20年代的同名诗剧改编）、《虎符》、《高渐离》；2部以“元末”和“明末”为题材：《孔雀胆》、《南冠草》；50年代有2部：《蔡文姬》、《武则天》。

二、学习重点难点提示

1．小重点

（1）《女神》的文学史地位与人们现在对郭沫若诗歌的评价。

我们知道，郭沫若在文学史上的地位主要是由《女神》奠定的，而《女神》的文学史地位一直是大家公认的：是最能体现“五四”的时代特色，标志着新诗初期创作最高成就的现代诗歌经典。人们现在对郭沫若诗歌的评价，出现了一个“两极”分化的现象：一方面普通读者评价不高，另一方面文学史家却评价很高，在教材中称为“两极阅读现象”。

（2）对经典文学作品的不同读法。

在教材第24页上介绍的两种读法，即“专业读法”（文学史读法）和“非专业读法”。

（3）郭沫若的创作道路、文学成就和文化建设上的地位。

这个问题可以根据我们在前面讲到的“生平”和“作品”等内容进行总结或展开。在学习中，特别要注意了解教材在第37-38页中讲到的郭沫若创作生活道路的三个阶段的不同情况。

（4）郭沫若研究在20-40年代、50-60年代和新时期以后三个时期的概况。

在20-40年代，重点了解三个内容，一是闻一多发表在《创造周报》上的两篇论文：《〈女神〉的时代精神》和《〈女神〉的地方色彩》，二是蒲风的《论郭沫若的诗》，三是周扬的发表在延安《解放日报》上的带有“历史定位”性质的《郭沫若和他的〈女神〉》。

在50-60年代，重点了解两个内容，一是楼栖的专著《论郭沫若的诗》，二是张光年的论文《论郭沫若的诗》。注意：二者同名。

在新时期以后，重点了解三个方面的内容，一是《郭沫若研究资料》、《郭沫若研究专集》和《郭沫若著译系年》等工具书；二是王光东的《关于浪漫的沉思--郭沫若前期文艺美学思想论》、姜铮的《人的解放与艺术的解放》等研究专著；三是郭沫若研究的重点问题，如前期文艺的特质与矛盾，诗歌创作，以及史剧理论等。

2．大重点

（1）《女神》在“五四”时期成为经典的原因。

这应该说是学习本讲内容的一个难点。教材分析了从思想和形式两个方面不评价《女神》，都不能解释《女神》在“五四”时期成为经典的原因，但是，在学习中并不能因此而放弃对《女神》的思想内容和艺术形式的认识，而应该以此为基础，再通过作者与读者的“互动关系”去寻找答案。对此，教材在第26-34页上作了强调和分析。其要点除了教材中明确指出的当时读者的“接受状况”外，还与读鲁迅的小说等文学史上的经典作品一样，在于“回到历史现场”，重视其“不可重复之美”。

（2）以《天狗》、《晨安》或《女神》中的其他作品为例，将直观感受、设身处地与名理分析三步阅读方法结合起来，说明克服“两极阅读”的办法。

这也是学习本讲内容的一个难点。首先，要了解所谓“三步阅读法”的含义；其次，要结合这种阅读法去体验阅读“经典”的感受；第三，还要整理并总结出自己的体会。而要最后将自己的体会与所阅读的作品结合起来，还必须以自己对“《女神》在‘五四’时期成为经典的原因”这个问题的理解和掌握为基础。以《天狗》、《晨安》为例，是因为它们既是《女神》中的代表作，又有现成的作品在教材中，而以《女神》中的其他作品为例，一般来说，仍然是一些有代表性的作品，如《凤凰涅槃》、《地球，我的母亲》、《炉中煤》，以及《匪徒颂》、《我是个偶像崇拜者》等。

（3）《女神》的主导风格和多方面的艺术探求。

关于郭沫若诗歌的风格，一般认为主要有两种，一是“暴躁凌厉”，一是“优美别致”，也有人称之为“豪放”与“优美”，而且公认前者是其主导风格。这都不是问题，总是在于以前人们倾向于以《凤凰涅槃》为其最有代表性的作品，而教材中强调指出的是“真正具有代表性的是《天狗》之类的作品”。而多方面的探求，主要是指那些优美别致的作品，见教材第33页。同时，也应了解与此相关的知识，如这一时期鲁迅、郁达夫、庐隐、冰心等其他作家具有的其他风格和作品。

（4）了解郭沫若文艺型的人格心理特征，并对其天才与凡庸的两面都给以客观的评价。

郭沫若文艺型的人格心理具有“天才”的特征，其要点是“多变”，而且善变。在学习中，可以结合他的生活道路和创作道路来谈。教材在这一讲的第二个单元中已有比较详细的介绍，也还可以再联系我们在专科阶段的学习内容来作为补充，比如，他在创造社与后期创造社（1928年以后）两个时期的不同的文学主张和创作表现等。对其天才的客观评价，可以主要以对《女神》的评价为主，而其凡庸的客观评价，则可以主要以他在三四十年代以后的创作为主，如果有的同学对自己在专科阶段的当代文学知识掌握得比较扎实，则可以他在50年代 以后的创作为主，这也许更能说明问题。

（5）从时代的隔膜和诗歌审美潮流的变迁等方面，探讨郭沫若诗歌出现“两极阅读”现象的原因。

时代的隔膜和诗歌审美潮流的变迁，其实也就是郭沫若诗歌出现“两极阅读”现象的两个主要原因。“时代的隔膜”的产生，除了读者常常不能做到“回到历史现场”的原因外，主要还在于不能做到“知人论事”，将自己对郭沫若以文化名流的角色从事政治和社会活动以后的种种表现的不满情绪，特别是对他的“多变”与“趋时”的反感，带入了阅读之中。也就是说，由于“时代的隔膜”，对诗人所作所为无法理解，更难以宽容。而“诗歌审美潮流的变迁”实际上也是“时代的隔膜”在审美领域里的一种表现形式，这种现象其实不仅存在于大家对郭沫若隔膜，还普遍存在于对历史经典的隔膜之中。其主要原因则主要在于缺乏“历史的眼光”，或者说就是只偏重于自己的欣赏感觉，不太顾及“历史的链条”。

第二篇：中国现当代文学 鲁迅郭沫若 专题辅导

鲁迅专题辅导

我们说鲁迅是我们这学期的“重中之重”，主要基于两个理由，一是从现代文学史的地位上看，鲁迅可以说是现代文学的灵魂。鲁迅一方面是现代散文最早的作者之一，另一方面也是现代小说最重要的开拓者。自《新青年》1918年开辟“随感录”专栏后，鲁迅的杂文就显示出尖锐而深刻、巧妙而生动的独特个性，并且，从此之后，杂文就与鲁迅的名字联系在一起了。有人认为，中国的现代杂文基本上是由“随感录作家群”和“语丝派”这两个前后承接的散文流派开辟的，而鲁迅既是“随感录作家群”的主将，又是“语丝派”的坛主。也有人曾经将散文分出两条不同的“语体线索”，即“闲话散文”和“独语散文”，而鲁迅在这两种散文创作中都取得了开创性的成果。在新文学初期，散文被公认为最有成就的文体，而鲁迅正是这时期散文创作最高成就的代表。而在新文学初期的小说创作中，鲁迅更是一枝独秀，不仅最早显示出新文学的“实绩”，而且在文体上进行了广泛而卓有成就的实验，成为了各种现代小说文体的先驱和榜样。也可以这么说，鲁迅小说标志着中国现代小说的诞生，也标志着中国现代小说的成熟。此外，自现代文学诞生的第一天起，在文坛上就论争不断，而几乎每次重要的论争几乎都与鲁迅有关。在这个意义上，我们可以说，掌握了鲁迅，也就基本上掌握了半部现代文学史。二是从我们这门课的考试分量上看，有关鲁迅的内容意是在试题中占有突出的分量，从填空题、选择题到简答题和分析题，常常会占到一份试卷总分的一半上下。所以，在学习中一定要沈下心来，不要急于往前赶，花多少时间和精力来学习鲁迅都不为过。

我们知道，电大学习的特点就是以自学为主，学习鲁迅也一样，不能把希望寄托在辅导上面，必须立足自学。其最简单的方法就是反复地读作品读教材，在可能的基础上再去读有关的参考资料。因此，我们下面讲的内容仅仅是一个“提示”，大家可以通过与这个提示的对照和检查，看看自己在哪些地方还有所欠缺，需要补充和加强。

一、学习常识提示

这些常识都应该是“大专阶段”（或者叫“大本的低年级阶段”）在文学史课程中学习过的，但是，当我们开始进入专题研究课程的学习时，仍然有必要重新学习，“温故”才能“知新”。对于其它非中文专业专业的同学来说，则必须补上这一课。对此，任何同学都不能抱有侥幸心理。

1．关于鲁迅生平

“鲁迅研究四题”是本学期的三个大重点之一，而这一讲的一个主要重点或者说是中心议题、中心内容，则是鲁迅“对传统的态度”。我们知道，要了解一个人对传统的态度，则必须首先了解一个人的思想历程，而要了解一个人的思想历程，最简单、最快速同时也是最有效方法，就是尽可能全面细致地掌握这个人的人生道路。对于一个作家来说，这个人生道路主要就包括“生平”和“创作简况”两个方面。

（1）简历。生于1881年，卒于1936年（终年55岁），浙江绍兴人，原名周树人，与其胞弟周作人以“周氏兄弟”而闻名于“五四”时期。

（2）青年时代。1898年（17岁）到南京求学期间读到严复译述的赫胥黎的《天演论》，受到达尔文“进化论”思想的影响。

（3）日本留学。1902年（21岁）到日本学医，想用新的医学来促进国人对“维新”的信仰。1906年，受到“幻灯片”事件的影响，其中，茁壮而麻木的“看客”给他留下了终身不灭的印象，遂“弃医从文”，立志改变人的精神，致力于批判国民性。在与许寿裳、周作人等筹办《新生》杂志因经费等原因而失败后，一方面翻译外国小说，与周作人合译有《域外小说集》（1、2），一方面介绍西方的哲学、文学思想，着有《文化偏至论》、《摩罗诗力说》等论文，并逐渐形成了自己独立的思想。

（4）回国“幻灭”。1909年（28岁）回国，在浙江当中学教员，讲授化学、生物学等课程。1911年开始小说创作，最早的作品是以辛亥革命为背景的“文言小说”《怀旧》。1912年应邀担任南京临时政府教育部部员，后随部赴北京，任教育部社会教育司第一科科长。袁世凯复辟后，陷入幻灭，沉没于古籍。

（5）排遣寂寞。1917

年，当风行一时的《新青年》大张旗鼓地发起“文学革命”时，鲁迅仍未能改变自己颓唐的心情，仍躲在S会馆里抄古碑，以排遣自己内心的寂寞。正是在这种寂寞的心情中，应新文学朋友们的邀请，几乎是同时开始了白话小说、白话诗和白话散文的创作。他的第一篇小说《狂人日记》于1918年发表时，他已经是将近“不惑之年”的中年人了。

（6）彷徨之路。在1925年前后的“女师大事件”和1926年的“三一八”惨案中，鲁迅受到极大的震动与挫折。1926年离开北京，从此再也没有回到北京，也再没有任过官职。先是去厦门，任厦门大学国文系教授，后到广州（1927年1月），任中山大学文学系主任兼教务主任，再到上海（同年9月），直至病逝。

（7）文艺论争。自新文学诞生以来，新旧文学之间和新文学内部一直论争不断，而在鲁迅的有生之年，这些论争大都与鲁迅有关。比如，与郭沫若等展开的关于“革命文学”的论争，鲁迅称郭沫若为“才子+流氓”；与梁实秋展开的关于“人性论”的论争，鲁迅称梁实秋为“资本家的乏走狗”； 在关于“京派”与“海派”的论争，鲁迅称“京派”近官，是官的帮闲，“海派”近商，是商的帮忙。

2．关于鲁迅的作品

鲁迅从1907年在日本期间发表第一篇论文《人之历史》开始，笔耕一生，留下大量著述，主要文学作品有3部小说集、。

（1）3部小说集。两部现实题材作品集《呐喊》、《彷徨》，一部历史题材作品集《故事新编》。

A．《呐喊》1923年出版，共14篇。第一篇：《狂人日记》作于1918年，也是现代文学史上第一篇用现代体式创作的白话小说。前三篇：《狂人日记》、《孔乙己》、《药》，也是他在五四运动前创作的三篇小说。末一篇：《社戏》作于1922年。

B．《彷徨》1926年出版，共11篇。第一篇：《祝福》作于1924年。末一篇：《离婚》作于1925年，也是鲁迅最后一篇以现实生活为题材的小说。其中，作于1925年的《伤逝》是鲁迅惟一的一篇以青年爱情生活为题材的小说。

C．《故事新编》1936年出版，共8篇：《补天》、《奔月》、《铸剑》、《非攻》、《理水》、《采薇》、《出关》、《起死》。其中，《补天》原名《不周山》。《铸剑》原名《眉间尺》，作品中的人物“黑色人”名叫“晏之敖者”，而“晏之敖”正是鲁迅的一个笔名。

D．主要知识分子形象：狂人（《狂人日记》）、吕纬甫（《在酒楼上》）、魏连殳（《孤独者》）、涓生、子君（《伤逝》）、陈士成（《白光》）、孔乙己（《孔乙己》）、四铭（《肥皂》）、高尔础（《高老夫子》）等。

E．主要农民形象：阿Q（《阿Q正传》）、祥林嫂（《祝福》）、单四嫂子（《明天》）、爱姑（《离婚》）、七斤（《**》）、闰土（《故乡》）等。

F．“看 / 被看”模式的主要作品：《示众》、《药》、《狂人日记》、《孔乙己》、《明天》、《头发的故事》、《阿Q正传》、《祝福》、《长明灯》、《铸剑》、《理水》、《采薇》等。

（2）3部散文集。《野草》、《朝花夕拾》、《两地书》。

A．《野草》：散文诗集，共23篇。另有一组散文诗《自言自语》（共7篇）发表于1919年，开“独语体”散文开河。

B．《朝花夕拾》：回忆散文集，共10篇，1928年出版。1926年最初在《莽原》周刊上发表时题为《旧事重提》，创“闲话风”散文的传统。

C．《两地书》书信集，1933年出版，与许广平先生的通信。

（3）16部杂文集。《热风》（1925）、《华盖集》（1926）、《坟》（1927）、《华盖集续编》（1927）、《而已集》（1928）、《三闲集》（1932）、《二心集》（1932）、《伪自由书》（1933）、《南腔北调集》（1934）、《准风月谈》（1934）、《集外集》（1935）、《花边文学》（1936）、《且介亭杂文》（1937）、《且介亭杂文二集》（1937）、《且介亭杂文末编》（1937）、《集外集拾遗》。

这些杂文集的命名，有的具有连续性，如《华盖集》与其“续编”，《且介亭杂文》与其“二集”和“末编”，《集外集》与其“拾遗”，还有的具有对称性，如《华盖集》与《而已集》，《三闲集》与《二心集》，《伪自由书》与《准风月谈》。了解了其命名特点，可以便于熟悉和掌握。

二、学习重点难点提示

如果说我们这门课涉及的以作家为主的“研究专题”，在作家的常识部分不仅仅限于主教材《中国现当代文学专题研究》，还包含有在专科阶段学习的文学史内容，那么，在学习重点所涉及的问题上，则大致局限于主教材之内。而把教材中涉及的问题学会学透，我想也是一门课程最起码的要求。

要解答的问题局限于教材之中，但我们的眼光却不能仅仅局限于教材，除了阅读一些必要的参考数据外，阅读这些总是所涉及的作品才是最为重要的。只有自己去阅读了原著，才能有自己的感受和体会，什么叫“有感而发”，那就是“有感”才有可能“阐发”。

1、小重点

我们将“重点”分为大与小，仅仅是我们从主观上认为的难易程度。也就是说，我们所谓的“小重点”，就是我们认为难度不大的重点，并非它就没有“大重点”重要。也许，可以这样说，所谓“小重点”只是重点，而可能不是难点；“大重点”则既是重点，可能又是难点。在这里，我特别要说明的是，考试的试题肯定不会是思考题或练习题的简单照搬，在试卷上，大小重点是没有区别的，也无法区分的。

（1）鲁迅、胡适、周作人等文化先驱对传统文化的不同态度。

这是一个带有比较性的题目，但仅止于说出他们对传统文化的态度的不同之处。简单地说，第一，鲁迅：主要是批判，甚至表现为一种“决绝”，一种“偏激”。要再进一步说，则是由关心引起的思考，由思考引起的焦虑，由焦虑引起的否定。第二，胡适：主要也是批判，但态度比较温和，富有建设性。第三，周作人：也是带批判性的，但很快就有所改变。鲁迅的态度是必须要了解的，也是回答这个问题的基础。而我们提出这个问题的主要目的，则在于希望能在此基础上得以深化：我们应如何看待鲁迅的态度。

（2）《狂人日记》是怎样表现鲁迅对传统文化的态度的。

我们已经知道，文学革命开始时，鲁迅正躲在北京的绍兴会馆抄古碑，对传统文化有许多自己的心得，他这时应《新青年》同仁之邀并答应写作小说，一方面含有应和“前驱”之意，另一方面也是为了排遣自己心中的寂寞，而《狂人日记》就是鲁迅这时发表的第一篇小说，因此，直接地表达了鲁迅积压了多时的对传统的愤闷，也最能体现他对传统文化的态度。最突出的表现就是通过狂人之口，说出了中国历史的本质：吃人，把中国的历史和中国的文明比喻为“吃人的筵度”，而传统中国也就成了“安排人肉筵度的厨房”。能说出当时人们想说而不敢说，甚至连想都不敢想的话，这种人也只能是“狂人”。

（3）《阿Q正传》在批判国民性方面的代表性。

在小说创作中，鲁迅对国民性的批判是从《狂人日记》开始的，狂人的所见所闻其实都是鲁迅对国民性的批判，但是，以批判国民性为主要创作目的的作品，则当推他的这部代表作。有趣的是，《狂人日记》虽然如惊天霹雳，振聋发聩，人们还只是目瞪口呆，而《阿Q正传》虽然不急不躁，娓娓道来，而且充满喜剧色彩，但是，在报上刚开始连载不久，人们就开始惶惶不安，这种不安实际上一直延续到现在出现的对鲁迅“丑化”中国的指责。所以，要理解《阿Q正传》在批判国民性方面的代表性，除了应知道鲁迅在这部作品中是怎样批判国民性的（如精神胜利法和“革命”理想，以及总是摆“先前阔”和以丑为美的心理模式等），还应能够说明鲁迅是否丑化了中国人。

（4）鲁迅《呐喊》、《彷徨》的主要内容（三个方面的主题）及其思想价值。

在教材第18页上，这样说道：《呐喊》、《彷徨》从三个方面体现了“五四”思想革命的要求，一是对封建制度和礼教的彻底揭露和批判，如两部可以作为“纲 ”来读的作品《狂人日记》和《长明灯》；二是关于对辛亥革命经验教训的总结，以及对改造国民性问题的关注，如《药》、《**》、《阿Q正传》和《示众》。三是关于变革时期几代知识分子道路和命运的探讨，如《孔乙己》、《在酒楼上》、《肥皂》和《伤逝》。这三个方面的归纳，既是《呐喊》、《彷徨》的主要内容，又是最能体现《呐喊》、《彷徨》思想价值的地方。在这里，我们不要求大家背下这三点，而是要求大家能根据鲁迅作品中的具体内容，从这三个方面进行分析。

（5）鲁迅批判国民性的历史理由和现实根据。

在这里，不直接说“理由和根据”，而要说“历史理由和现实根据”，只是强调一定要回到“历史现场”去看待鲁迅对国民性的批判。鲁迅对国民性的批判是他对传统文化的批判的一个重要内容，而对传统文化的批判是因为在“五四”时期传统文化正严重地牵绊着中国社会的进步。而且，鲁迅对传统文化和国民性的批判并不是他的个人行为，而是所有的“五四”启蒙主义者顺应时代要求的一致行为。在教材这一讲的前两个单元中，有不同角度的分析说明。

2．大重点

（1）指责鲁迅“全盘否定传统”的原因与误解。

近

十多年来，之所以会出现对鲁迅“全盘否定传统”的指责，其原因主要可以从两个方面去看，一方面是因为“五四”时期的鲁迅对传统确实是采取全面而彻底的否定态度的，也就是说，确实是“全盘否定”的，所以我们说，这些指责从表面上不无根据；另一方面，这些指责者并没有历史地看待鲁迅，并没有理解鲁迅在否定传统时的“语境”和真正用意，也没有真正认识鲁迅，只看到了鲁迅对传统进行的批判，而没看到鲁迅对传统的“价值重估”。而后一方面也正是产生误解的原因。

（2）鲁迅对传统文化的传承拓展所作的工作。

对于鲁迅所作的这些工作，可以重点掌握教材第7-8页中所介绍的内容，如果同学们自己还有新的补充当然更好。但是，在这里，我们提出这一学习要点的主要目的，还在于要大家重视并清楚地认识到，为什么说鲁迅对传统确实是“全盘否定”的，但又不应当简单的断言鲁迅就是“全盘否定传统”的。

（3）鲁迅批判国民性的苦心和特色。

不知大家注意到没有，教材中一再强调，“重要的是理解鲁迅的用心”，“读鲁迅最好还是顾及一点历史，特别要了解鲁迅毕生从事国民性批判的苦心”。而这个用心和苦心，就在于“揭出病苦，引起疗救的注意”，或者说是通过揭露和批判我们中国人的劣根性，找出民族衰败的病根，为中国文化的转型寻找出路。而鲁迅批判国民性的主要特色，则在于在批判的同时又总是深沈地思考着民族的处境和命运。在教材第10页上，特别就小说《示众》对“看客”心态的揭示，来说明鲁迅批判国民性的苦心和特色。

（4）鲁迅批判国民性思想的形成。

这是一个十分巨大的可以做博士生论文的题目，我们不可能作全面的要求。但我们希望大家能从两个方面作一些必要的了解。一是鲁迅批判国民性思想形成的主要原因，而重点了解鲁迅作品中反复出现的“看/被看”模式的形成，可以从鲁迅在日本期间的“弃医从文”变化开始梳理；二是在鲁迅的批判国民性思想的形成过程中主要受到哪些外国作家和学者的影响，这在教材第12页中有一些介绍。

（5）鲁迅为中国文化转型和中国现代化所作的思考和一些重要观点，包括“拿来主义”、物质文明与精神文明关系、科学主义等。

提出这个问题，主要在于想让大家注意到，鲁迅对于中国文化转型的思考，虽然既主张对传统进行批判，又主张对外来文化的吸收，甚至主张少看或不看中国书，多看外国书，但是，鲁迅并没有丝毫的崇洋媚外思想，他的《拿来主义》就是最明显的例证。这个问题是一个重点，但由于大家都比较熟悉，还不是难点。难点在后面，即对于物质文明与精神文明关系，以及科学主义的态度。具体内容在教材第14-16页已有介绍，在这里，我只提醒一点供大家参考，即鲁迅在青年时代一开始就是一位“科学救国论者”，到日本是去学医学的，而他“弃医从文”正是为了改造国民的精神。因此，他肯定不会过高地评价科学对于国民精神改造的价值。

（6）鲁迅《呐喊》、《彷徨》的创作基调和文学史地位。

鲁迅的《呐喊》、《彷徨》的创作基调可以归纳为四个字：“忧愤深广”，这不是难点，而难点在于如何理解。比如，为什么既说鲁迅的小说体现了“五四”启蒙运动和思想革命的要求，又说鲁迅的小说并非直接配合五四运动？也许可以这第说，一方面，从来没有把自己看作是五四运动和思想革命的旗手和前驱，而仅仅是一个文学家；另一方面，在这时期的新文学作家中，大多是风华正茂的青年，而鲁迅已进入中年，他丰富的人生经验和对历史的深刻认识，都是其它作家无法相比的，因此，与这时期大多数作品“感伤”和“激进”的格调相比，鲁迅的作品就显得“深沈蕴藉”。而这深沈蕴藉中所透露出来的“苦的寂寞”，或者说内心的绝望和苍凉，则可以看作是所谓的“鲁迅气氛”。而最能代表鲁迅气氛的作品，鲁迅的弟弟周作人首推《在酒楼上》。鲁迅《呐喊》、《彷徨》的文学史地位，可以主要通过它既是现代小说的开始，又标志着现代小说的成熟，这一个在世界文学史上也罕见现象来作简要的说明。可以着重强调两点，一是内容，即“表现的深切”，二是形式，即“格式的特别”。

（7）鲁迅反传统的语境、目标、态度和策略。

鲁迅反传统的目标、态度和策略在教材中都有说明，在这里，我们是将难点放在“语境”上的。在学习中，可以结合鲁迅对传统的态度，围绕着鲁迅的《青年必读书》来展开，要点是“回到历史现场”，特别是当时有人重新提倡“尊孔读经”的现实，并注意理

解教材第4-6页的阐述。

（8）鲁迅小说对传统小说的革命性突破，在形式上从传统向现代的转型，以及在艺术格局和语言上的创新。

教材中已作了四个方面的提示，即，第一，题材的变革。从传统小说的帝王将相、才子佳人、神仙鬼怪，到鲁迅的普通人、平凡事。第二，独特的艺术想象和构思。不再是传统小说简单的说教，而是从普通平凡的人事中发现和体悟到人性、人生等带哲理性、超越性的命题。第三，灵魂的揭示。传统小说大多比较讲究情节性和传奇性，不善于刻画人物心理，而鲁迅则在刻画国人的灵魂，深掘精神上和心理上和病苦方面有所突破。第四，要局和语言的创新。在格局上，基本上不再采用传统的格式，而热衷于各种体式的创造，根据每篇作品的不同内容，几乎一篇一种新形式，其结构方式和叙述角度都与传统小说有了很大区别，更多地吸收了西方小说的优点，而在语言上也成功地完成了中国现代小说从文言向白话的过渡。

郭沫若专题辅导

一、学习常识提示

1．关于郭沫若生平

我们刚刚学完了鲁迅专题部分，应该有比较深刻的印象，而郭沫若与鲁迅还算是同时代的人，所以，我们在学习中可以将郭沫若的生平与鲁迅的生平对照起来掌握。

（1）简历。生于1892年，（比鲁迅小11岁），卒于1978年（终年86岁），四川乐山人。

（2）日本留学。1914年（22岁）到日本留学（比鲁迅晚12年），与鲁迅一样也是学医。

（3）试笔。1916年开始文学创作，最初的试笔即新诗，如《死的诱惑》等，并初步显示出浪漫主义的特点。如果鲁迅开始文学创作按《怀旧》算，郭沫若的创作开始的时间则比鲁迅晚5年。

（4）爆发期。1919年，郭沫若在日本得知“五四”的消息之后进入诗情的“爆发期”，并开始在国内（上海）的《时事新报》副刊《学灯》上陆续发表作品。1920年，《凤凰涅盘》、《天狗》、《炉中煤》等重要代表作发表后，郭沫若开始在文坛上引人注目。这些作品后来大多收入他的第一部诗集《女神》。1921年，《女神》（剧曲诗歌集）由上海泰东书局出版，比鲁迅的第一部小说集《呐喊》早2年。相关知识：《时事新报·学灯》与《晨报副刊》、《京报副刊》、《民国日报·觉悟》一起，被称为是“五四”时期著名的“四大副刊”。

（5）结社。1921年6月（一说“7月”），与郁达夫、成仿吾等人在日本东京发起成立“创造社”，主要成员还有张资平、田汉等。相关知识：1922年创办第一份刊物《创造季刊》，后陆续创办有《创造周报》、《创造日》（《中华新报》的副刊）和《创造月报》、《文化批判》等。

（6）彷徨之路。1922年在《创造季刊》第一卷第一期上发表《天上的街市》，这以后的作品（包括《彷徨》十首等）后结集为《星空》（诗歌、戏曲、散文集）出版。以后还出版有诗集《瓶》（爱情诗集）、《前茅》、《恢复》等。

（7）文艺与政治活动。1923年，郭沫若在日本九州岛帝国大学医学部毕业后，与日本妻子安娜和三个孩子回国（比鲁迅回国晚14年，后多次返回日本，鲁迅从此不再回日本），同时活跃在文艺和政治两个大舞台上（鲁迅辞官后不再任官职）。

1924年4月再赴日本，同年11月回国。

1925年到广州任中山大学文科学长，这期间创作有《聂嫈》等3部历史剧。

1926年弃文从军，参加“北伐战争”，任国民革命军总政治部宣传科长兼行营秘书长。

1927年参加“南昌起义”，任革命委员会委员、七人主席团成员、总政治部主任与宣传委员会主席，经周恩来、李一氓介绍加入中国共产党，起义失败后流亡香港、上海、日本。

1928年倡导无产阶级文学运动，参加关于“革命文学”的论争，并出版有《前茅》、《恢复》两部诗集。

1937年从日本秘密回国，参加抗日战争，任国民政府军事委员会政治部第三厅厅长，出版有诗集《战声集》。

1940年第三厅解散，另建文化工作委员会，任主任，创作有《屈原》等6部历史剧。

1949年后，任文联主席等行政职务，并创作有两部历史剧。

2．关于郭沫若的作品

郭沫若一生著述甚丰，主要了解其诗歌、小说和戏剧中的下

列作品。

（1）主要诗集。

A．《女神》1921年出版，共分3辑。第一辑为三部诗剧《女神之再生》、《棠棣之花》、《湘累》。第二辑为爆发期在《时事新报·学灯》上发表《凤凰涅盘》、《天狗》、《炉中煤》等具有“五四”时代精神的作品；第三辑为“五四”前后的作品。

B．《星空》和《瓶》等“彷徨”时期的作品。

C．《恢复》和《前茅》等“革命”时期的作品。

（2）主要小说。创造社作家的小说以郁达夫为代表，郭沫若的小说也具有创造社小说的特点。注意相关知识的了解，如郁达夫的《沈沦》是现代文学史上的第一部短篇小说集，张资平的《冲积期化石》是现代文学史上的第一部长篇小说，以及创造社作家在抒情体小说方面的贡献等。

A．自叙小说（受日本“私小说”影响的一种自传体小说，又称“身边小说”）：主要有《漂流三部曲》等。

B．寄托小说（在精神上与郭沫若的诗歌和历史剧一致）：主要有《牧羊哀话》等。

（3）主要剧作。郭沫若最早的诗剧同时具有诗歌和戏剧的特点。

A．诗剧：主要有《女神》中的三部诗剧（《凤凰涅盘》也具有诗剧的特点）、《星空》中的《孤竹君之二子》等。

B．历史剧：在20年代有3部：《聂嫈》、《王昭君》、《卓文君》，后结集为《三个叛逆的女性》；40年代有6部，其中，4部以“战国”为题材：《屈原》、《棠棣之花》（根据20年代的同名诗剧改编）、《虎符》、《高渐离》；2部以“元末”和“明末”为题材：《孔雀胆》、《南冠草》；50年代有2部：《蔡文姬》、《武则天》。

二、学习重点难点提示

1．小重点

（1）《女神》的文学史地位与人们现在对郭沫若诗歌的评价。

我们知道，郭沫若在文学史上的地位主要是由《女神》奠定的，而《女神》的文学史地位一直是大家公认的：是最能体现“五四”的时代特色，标志着新诗初期创作最高成就的现代诗歌经典。人们现在对郭沫若诗歌的评价，出现了一个“两极”分化的现象：一方面普通读者评价不高，另一方面文学史家却评价很高，在教材中称为“两极阅读现象”。

（2）对经典文学作品的不同读法。

在教材第24页上介绍的两种读法，即“专业读法”（文学史读法）和“非专业读法”。

（3）郭沫若的创作道路、文学成就和文化建设上的地位。

这个问题可以根据我们在前面讲到的“生平”和“作品”等内容进行总结或展开。在学习中，特别要注意了解教材在第37-38页中讲到的郭沫若创作生活道路的三个阶段的不同情况。

（4）郭沫若研究在20-40年代、50-60年代和新时期以后三个时期的概况。

在20-40年代，重点了解三个内容，一是闻一多发表在《创造周报》上的两篇论文：《〈女神〉的时代精神》和《〈女神〉的地方色彩》，二是蒲风的《论郭沫若的诗》，三是周扬的发表在延安《解放日报》上的带有“历史定位”性质的《郭沫若和他的〈女神〉》。

在50-60年代，重点了解两个内容，一是楼栖的专著《论郭沫若的诗》，二是张光年的论文《论郭沫若的诗》。注意：二者同名。

在新时期以后，重点了解三个方面的内容，一是《郭沫若研究资料》、《郭沫若研究专集》和《郭沫若着译系年》等工具书；二是王光东的《关于浪漫的沈思--郭沫若前期文艺美学思想论》、姜铮的《人的解放与艺术的解放》等研究专著；三是郭沫若研究的重点问题，如前期文艺的特质与矛盾，诗歌创作，以及史剧理论等。

2．大重点

（1）《女神》在“五四”时期成为经典的原因。

这应该说是学习本讲内容的一个难点。教材分析了从思想和形式两个方面不评价《女神》，都不能解释《女神》在“五四”时期成为经典的原因，但是，在学习中并不能因此而放弃对《女神》的思想内容和艺术形式的认识，而应该以此为基础，再通过作者与读者的“互动关系”去寻找答案。对此，教材在第26-34页上作了强调和分析。其要点除了教材中明确指出的当时读者的“接受状况”外，还与读鲁迅的小说等文学史上的经典作品一样，在于“回到历史现场”，重视其“不可重复之美”。

（2）以《天狗》、《晨安》或《女神》中的其它作品为例，将直观感受、设身处地与名理分析三步阅读方法结合起来，说明克服“两极阅读”的办法。

这也是学习本讲内容的一个难点。首先，要了解所谓“三步阅读法”的含义；其次，要结合这种阅读法去体验阅读“经典”的感受；第三，还要整理并总结出自己的体会。而要最后将自己的体

会与所阅读的作品结合起来，还必须以自己对“《女神》在‘五四’时期成为经典的原因”这个问题的理解和掌握为基础。以《天狗》、《晨安》为例，是因为它们既是《女神》中的代表作，又有现成的作品在教材中，而以《女神》中的其它作品为例，一般来说，仍然是一些有代表性的作品，如《凤凰涅盘》、《地球，我的母亲》、《炉中煤》，以及《匪徒颂》、《我是个偶像崇拜者》等。

（3）《女神》的主导风格和多方面的艺术探求。

关于郭沫若诗歌的风格，一般认为主要有两种，一是“暴躁凌厉”，一是“优美别致”，也有人称之为“豪放”与“优美”，而且公认前者是其主导风格。这都不是问题，总是在于以前人们倾向于以《凤凰涅盘》为其最有代表性的作品，而教材中强调指出的是“真正具有代表性的是《天狗》之类的作品”。而多方面的探求，主要是指那些优美别致的作品，见教材第33页。同时，也应了解与此相关的知识，如这一时期鲁迅、郁达夫、庐隐、冰心等其它作家具有的其它风格和作品。

（4）了解郭沫若文艺型的人格心理特征，并对其天才与凡庸的两面都给以客观的评价。

郭沫若文艺型的人格心理具有“天才”的特征，其要点是“多变”，而且善变。在学习中，可以结合他的生活道路和创作道路来谈。教材在这一讲的第二个单元中已有比较详细的介绍，也还可以再联系我们在专科阶段的学习内容来作为补充，比如，他在创造社与后期创造社（1928年以后）两个时期的不同的文学主张和创作表现等。对其天才的客观评价，可以主要以对《女神》的评价为主，而其凡庸的客观评价，则可以主要以他在三四十年代以后的创作为主，如果有的同学对自己在专科阶段的当代文学知识掌握得比较扎实，则可以他在50年代 以后的创作为主，这也许更能说明问题。

（5）从时代的隔膜和诗歌审美潮流的变迁等方面，探讨郭沫若诗歌出现“两极阅读”现象的原因。

时代的隔膜和诗歌审美潮流的变迁，其实也就是郭沫若诗歌出现“两极阅读”现象的两个主要原因。“时代的隔膜”的产生，除了读者常常不能做到“回到历史现场”的原因外，主要还在于不能做到“知人论事”，将自己对郭沫若以文化名流的角色从事政治和社会活动以后的种种表现的不满情绪，特别是对他的“多变”与“ 趋时”的反感，带入了阅读之中。也就是说，由于“时代的隔膜”，对诗人所作所为无法理解，更难以宽容。而“诗歌审美潮流的变迁”实际上也是“时代的隔膜” 在审美领域里的一种表现形式，这种现象其实不仅存在于大家对郭沫若隔膜，还普遍存在于对历史经典的隔膜之中。其主要原因则主要在于缺乏“历史的眼光”，或者说就是只偏重于自己的欣赏感觉，不太顾及“历史的链条”。

第三篇：郭沫若简介

郭沫若简介

简介

生平(1892～1978），1958年9月至1978年6月任中国科学技术大学首任校长。郭沫若，男，汉族，中国现代著名学者、文学家、社会活动家。1892年11月16日出生，原名郭开贞，四川乐山人。早年赴日本留学，后接受斯宾诺沙、泰戈尔、惠特曼等人思想，决心弃医从文。与成仿吾、郁达夫等组织“创造社”，积极从事新文学运动。这一时期的代表作诗集《女神》摆脱了中国传统诗歌的束缚，充分反映了“五四”时代精神，在中国文学史上开一代诗风，是当代最优秀的革命浪漫主义诗作。1923年后系统学习马克思主义理论，提倡无产阶级文学。1926年参加北伐，任国民革命军政治部副主任。1927年蒋介石清党后，参加了中国共产党领导的南昌起义。1928年2月因被国民党政府通缉，流亡日本，埋头研究中国古代社会，著有《中国古代社会研究》、《甲骨文字研究》等重要学术著作。1937年抗日战争爆发后回国，任军事委员会政治部第三厅厅长，后改任文化工作委员会主任，团结进步文化人士从事抗日救亡运动。1946年后，站在民主运动前列，成为国民党统治区文化界的革命旗帜。中华人民共和国成立后，当选为中华全国文学艺术界联合会主席，历任政务院副总理兼文化教育委员会主任、中国科学院院长、全国人民代表大会常务委员会副委员长等职，当选中国共产党第九、十、十一届中央委员。主编《中国史稿》和《甲骨文合集》，全部作品编成《郭沫若全集》38卷。

文化界

郭沫若曾以歌德自况并被文化界广泛认可，如周扬曾对郭沫若说“你是歌德，但你是社会主义时代新中国的歌德。”，沙叶新则引用恩格斯对歌德的评价指出郭沫若作为伟大天才和凡庸公民的两面。相对于专业的研究者对于他的极度推崇，一般的社会民众中间也存在对于郭沫若因为不了解，对他性格和心理的误读以及对这位天才型人物的苛求而产生的轻视，北京大学中文系主任温儒敏教授等一些严肃的研究学者将这种“学院派”中间和社会民众间对郭沫若截然相反的态度称之为“两极阅读”。学术界和政治界

郭沫若在台湾的学术界和政治界也具有深刻而广泛的影响，除了台湾学人在学术研究和文学创作上所受的浸染，不仅仅有传统的威权时代基于政治和学术的分歧对他的批判（例如台湾威权时代领导人蒋介石的夫人宋美龄对他的批判），他对于台湾的倡导改革的人群尤其具有很大的吸引力，例如李登辉认为今日台湾的成就某种程度上归结于胡适、鲁迅、郭沫若等人所倡导的思想和社会变革的实践。甲骨文字学成就：郭沫若是甲骨学四堂之一：鼎堂。著作如《甲骨文字研究》《卜辞通纂》《古代文字之辩证的发展》《中国古代史的分期问题》《中国古代社会研究》《青铜时代》《十批判书》 《奴隶制时代》等。

甲骨文字成就成就：

郭沫若是甲骨学四堂之一：鼎堂。著作如《甲骨文字研究》《卜辞通纂》《古代文字之辩证的发展》《中国古代史的分期问题》《中国古代社会研究》《青铜时代》《十批判书》 《奴隶制时代》等。著作集锦诗集：《女神》《长春集》《星空》《潮汐集》《骆驼集》《东风集》《百花齐放》《新华颂》《迎春曲》《天上的街市》等等；

诗歌代表作品

1、天狗

2、笔立山头展望

3、凤凰涅盘

4、战声

5、罪恶的金字塔

6、天上的街市

7、骆驼

8、晨安

9、夜步十里松原

10、黄浦江口

11、血肉的长城

12、太阳礼赞

13、春莺曲

14、莺之歌

15、立在地球边上放号

16、我是个偶像崇拜者

17、诗的宣言

18、炉中煤

19、霁月 20、郊原的青草

历史剧本《屈原》(已拍摄发行)《虎符》《棠棣之花》《孔雀胆》《南冠草》《卓文君》《王昭君》《蔡文姬》《武则天》《聂嫈》《高渐离》；

回忆录《洪波曲》

评论集《雄鸡集》

专著《中国古代社会研究》《甲骨文研究》《卜辞研究》《殷商青铜器金文研究》《十批判书》《奴隶制时代》《文史论集》《郭沫若文集》(38卷)等。

第四篇：郭沫若专题基础知识

郭沫若（2006.简论郭沫若的诗学主张及其意义、2001.简述《女神》的思想特征、2000.简述郭沫若历史剧的主要成就、简述《女神》的思想内容特征、1999.比较胡适《尝试集》和郭沫若《女神》）作品：

a.《女神》：剧曲诗歌集，郭沫若的第一本新诗集。1921年8月由上海泰东图书局出版。收入1919年到1921年之间的主要诗作。连同序诗共57篇。多为诗人留学日本时所作。其中主要作品有《鹭鸶》《立在地球边上放号》《地球，我的母亲！》《匪徒颂》《凤凰涅槃》《炉中煤》《天狗》《棠棣之花》（戏剧）《女神之再生》（诗剧）《湘累》（诗剧）等。在诗歌形式上，突破了旧格套的束缚，创造了雄浑奔放的自由诗体，为“五四”以后自由诗的发展开拓了新的天地，成为中国新诗的奠基之作。b.《星空》：诗歌，戏曲，散文集；是郭沫若诗歌的又一代表作，在艺术上是属于另一种风格的作品。1923年10月由上海泰东图书局出版，为创造社丛书之一。主要作品有《天上的市街》《星空》《黄河与扬子江对话》《孤竹君之二子》（诗剧）等。《星空》中多数诗篇是“五四”退潮后，郭沫若苦闷寂寞但又不甘沉沦的思想感情的反映。c.其它诗集：《瓶》《前茅》《恢复》《战声集》《蜩螗集》 d.历史剧本：《屈原》《南冠草》《武则天》《虎符》《卓文君》《聂嫈》《棠棣之花》《王昭君》《高渐离》《孔雀胆》《蔡文姬》

e.郭沫若早期的诗学主张：郭沫若《论诗三扎》：诗的本质专在抒情，诗=（直觉+情调+想象）+（适当的文字）；艺术是“灵魂与自然的结合”，“诗是人格创造的表现”“个性最彻底的文艺便是最有普遍性的文艺，民众的文艺”。一． 《女神》的自我抒情主人公形象

a.《女神》的成功在于时代的需要与诗人创作个性的统一。

b.自我抒情主人公形象的创造，成为《女神》思想艺术的主要追求。

c.《女神》的自我抒情主人公首先是“开辟鸿荒的大我”——“五四”时期觉醒的中华民族的自我形象。如《凤凰涅槃》，凤凰是中华民族的象征，正经历着伟大的涅槃，“死灰中更生”的历史过程。如《炉中煤》，中华古国成了“我”“心爱的人儿”“年青的女郎”；在《女神》里，处处喧嚣着自觉的呼声，如《天狗》：“我飞奔，我狂叫…我便是我呀”，这在中国历史上第一次：人的自我价值得到肯定，人的尊严得到尊重，人的创造力得到承认。《女神》的魅力及其不可重复性，正是在于它所达到的民族（与个体）精神及作家写作的自由状态。

d.《女神》中的自我抒情形象又是大时代中诗人自我灵魂，个性的真实袒露。《女神》中的“我”不仅表现了崭新的民族魂，也袒露着诗人自己的灵魂。

e.《女神》同时真切地展现了诗人在美学追求中的内在矛盾。这也是《女神》价值所在：它为新诗的发展提供了艺术表现的多种可能性。二． 《女神》的艺术想象力，形象特征与形式 a.郭沫若是使新诗的翅膀飞腾起来的第一人。《女神》的艺术想象与形象体系建筑在泛神论（即无神，自然只是神的表现，我即是神，自然是我的表现）的思想基础上。

b.《女神》形象的基本特色：壮阔性，奇异性与飞动性，由此形成了“女神体”雄奇的艺术风格。【壮阔性：诗人把大自然作为自己的抒写对象，居于中心的是地球，海洋，太阳的形象。奇异性：大自然被充分地人化，地球成了有生命的母体。如《地球，我的母亲》。飞动性：诗人把宇宙世界看作是一个不断变化，更新的过程，从宇宙万物看到了“动的精神”和创造的“力”。如《立在地球边上放号》】

c.《女神》创造了自由诗的形式，即形式是自由的。每首诗的节数，诗节的行数，每一行的字数都不固定，押韵不统一。但要求格律的某种统一。三． 从《星空》《瓶》到《前茅》与《恢复》 a.《女神》是诗的“呐喊”，《星空》是诗的“彷徨”。

b.《星空》形象体系依然是地球，大海，星辰与太阳，但却完全变化了色彩：如《星空》“天上的星辰完全变了”。形象与色彩的转换折射出时代的风云变幻，诗人由“五四”高潮期的乐观，昂扬，跌入退潮期的苦闷，彷徨，开始更深刻的求索。

c.《星空》失去了《女神》的单纯性与统一性，多种音调，画面交换出现，反映了历史彷徨时期的复杂多变性。d.《星空》中的诗，虽缺乏“《女神》时代的那种火山爆发式的内心情感”，但技巧却趋于圆熟：结构更严谨，语言更凝练，含蓄，感情也更深沉。

e.《瓶》可以说是《女神》与《星空》的诗情在爱情题材上的别一种流露。这里有《女神》式的火山般的热情喷发与奇特想象，也有《星空》时期的时代苦闷在爱情生活上的投影。f.《前茅》《恢复》，标志着郭沫若诗风的转变。

g.《前茅》里，诗人敏锐地感受到新的革命高潮逼近的时代气息，一面宣告和与时代精神不相容的旧的情感，追求的决裂；一面关注着代表时代前进方向的工农命运与斗争。h.《恢复》里的诗歌无疑已经“属于别一世界”，是无产阶级诗歌的最初尝试。这些诗歌歌咏了工农大众，充满了无产阶级的战斗激情，但缺乏鲜明的艺术个性。郭沫若在《恢复》里放弃了最适合自己的个性，气质，才能的革命浪漫主义，从而根本上失去了自己的艺术个性。

四． 以《屈原》为代表的历史题材的佳作 a.20年代有《卓文君》《聂嫈》《王昭君》三部历史剧，收入《三个叛逆的女性》。40年代有《屈原》《棠棣之花》《虎符》三部五幕历史剧及《南冠草》《武则天》《高渐离》《孔雀胆》《蔡文姬》。

b.20年代剧作：在历史人物的骸骨里吹进了“五四”时代精神，借着古人来说自己的话。c.40年代剧作：1）提出了“据今推古”的理论，以及“失事求似”的历史创作原则：“求似”即历史精神的真实表现与把握，“失事”即此前提下“和史事可以出入”2）力求真实反映历史悲剧精神，及融合现实的时代悲剧精神及时代提出的反国民党法西斯专政的民主要求。d.《屈原》：1）“屈原”是一个高度政治化的人物，剧本是自觉地追求政治主题的尖锐性的。2）“屈原”形象的厚度不够，缺乏更深刻更耐人咀嚼的思想与艺术力量。3）意外收获：“南后”形象更为复杂与丰满。

e.总而言之：1）强调历史剧的主观性与抒情性，表现了郭沫若历史剧的艺术个性。2）郭沫若的历史剧的艺术魅力在于其在剧中表现了自己的人格与个性。3）郭沫若浪漫主义历史剧在艺术表现上的另一个鲜明特色，是具有浓郁的诗意，成为戏剧的诗。其历史剧诗的特征主要表现为内在的强烈的抒情性。f.郭沫若历史剧之所以引人注目，原因在于它具有鲜明的时代性。他的《三个叛逆的女性》，包括之后抗战期间的《屈原》《虎符》等，都给予历史人物现代思想和现代行为，让他们在历史事件中处处体现现代精神，从而符合现代人的审美需求。在表现历史人物的现代精神上，郭沫若的诗人气质，不断体现在剧情和戏剧人物的身上，剧烈的矛盾冲突，鲜明的人物性格和痛快淋漓的戏剧语言，会不断触发观众的热情和共鸣，从而成为时代不可磨灭的经典。但其争议之处在于：历史的当代叙事也必须不能太过偏离人们的历史常识。

g.赋予历史人物现代品格；在剧作中洋溢着浪漫主义的精神，用诗一般的语言将戏剧情绪推向高峰。这是郭沫若戏剧的特色，也是他对中国现代话剧的贡献。李怡本郭沫若补充： 1.《女神》表现了“五四”时代精神，它的思想内容主要集中在三个方面：

a.对黑暗现实的强烈反抗，叛逆和对光明理想的热烈向往，充分体现了“五四时期”彻底的，不妥协的反帝反封建的革命精神。如《凤凰涅槃》，通过凤凰双双自焚前的歌唱，对朽败的旧世界作了极真切而沉痛的描绘。凤凰的自焚，是与旧世界彻底决绝的反抗行动，是叛逆精神的强烈爆发与燃烧。b.追去个性解放和个性自由。表现出“五四”时期年轻一代要求冲决一切罗网的战斗呐喊，是广大爱国青年反叛性格和战斗激情的诗意概括。如《天狗》中的“天狗”这种破坏一切旧事物的强悍形象，正是那个时代个性解放要求的诗的极度夸张。

c.爱国情思，颂扬新生的深情，既是对“五四”的礼赞，也表达了爱国主义的时代精神。从《女神》中的《炉中煤》的年轻女郎，《凤凰涅槃》中更生的凤凰等形象，不难看出诗人对于祖国的深沉眷念与无限热爱。

2.《女神》的主要艺术风格是浪漫主义特色。浪漫主义重主观抒情，强调自我表现。《女神》中的凤凰，天狗等都是诗人自我形象的集中塑造，体现出强烈的反抗黑暗，追求光明的理想主义精神。诗人以奇特想象，极度夸张，直抒胸臆与恣意喷发为主要表达方式，《凤凰涅槃》等诗最典型地体现出这些表达方式的特点。《女神》的语言热烈奔放，具有雄奇的风格。在诗歌形式上，《女神》是白话新诗运动中对自由诗体的大胆创造，它完全冲破了旧诗格律的束缚，诗节，诗行长短无定，韵律也无固定格式。但存在的问题也显而易见，作者把形式的自由强调到绝端的地步，感情缺乏必要的节奏，任其直抒胸臆，造成一些作品的诗意直白浅露。3.《天狗》：“我便是我呀！我的我要爆了！”，最能表现诗人个性的代表作。全诗突出表现了他对黑暗现实的强烈反抗和追求个性解放，反映出“五四”时代要求破坏一切因袭传统，毁灭旧世界的精神。

4.《瓶》是一本以组诗表现爱情的专集，内容和形式都与他的《女神》及其他诗集有明显不同的风格。郁达夫认为这部诗集是郭沫若热衷革命与追求爱情“两重人格”的表现。《瓶》的诗歌形式，基本特征还是自由体，但大多为四行一节，明显地显示着诗人有意地改变写《女神》时期的不受节制的冲动，在形式上进行着新的试验。

补充：

《女神》的思想内容特征

（一）充分表现了狂飙突进的时代精神，总的主题是要求冲破封建束缚，追求个性解放的民族、科学。《女神》体现了“五四”时代精神。它彻底反帝反封建和反抗一切旧势力的革命精神，对光明的向往等，是最强烈地体现了“五四”狂飙突进的时代精神。《女神》，反抗、爱国、创造是贯穿诗集的基本思想内容：

1.强烈要求冲破封建藩篱，彻底破坏和扫荡一切旧事物、旧思想。诗歌抒情主人公是一个大胆地反抗封建思想的叛逆者、革命民族主义者的形象。《女神》中的 “我”是与广大群众结合在一起的、代表时代精神的大“我”。如《天狗》，从头到尾每句诗中都是“我”，诗人以奇特的想象塑造了一个旧世界叛逆者的典型形象。“天狗”这种冲破一切罗网，破坏一切旧物的强悍形象，正是那个时代个性解放要求的极度夸张。《我是个偶像崇拜者》中诗人表白崇拜自然界与社会界一切象征生命的事物，来否定一切人为的偶像，一切扼杀生机的旧传统，表现出对封建权威的极度蔑视。，《欲海》等诗，也都通过抒情主人公“我”的塑造，表现出破坏旧世界，冲破一切尘垢(包括自身的尘垢)的激情，那个“血和海浪同潮”、“心和日火同烧”、要决太平洋之水“把那陈腐了的旧皮囊全盘洗掉”的自我形象，同样是实现自我个性解放的宣泄。这种个性解放的要求不仅仅着眼于个人本身，诗人将个体的解放作为社会、民族、国家解放的前提，将它们融合为一体。

2.在冲破封建藩篱的同时，已经看到了十月革命的成果，看到了这是我们建设新世界的榜样。如《匪徒颂》中，将列宁、罗素、尼采等人一起赞颂，表达了自己要步其后尘挺身反抗的坚决意志。歌颂了列宁。在《巨炮的教训》一诗中，对比了列宁与托尔斯泰的思想，从而肯定了列宁的革命思想，肯定“至高的理想只在农劳”，号召人们为自由正义而战。这些诗，具有社会主义思想因素。

（二）表现出强烈的爱国主义热情和为祖国而献身的牺牲精神。如《凤凰涅槃》凤凰的自焚，乃是与旧世界彻底决绝的反抗行动，是叛逆精神的强烈爆发与燃烧。中是烧毁了那“死期已到了”的旧凤凰，才在烈火中飞出永生的华美凤凰。希望古老的中国恢复青春，新生的中国永生不死。《女神之再生》中唱道要创造一个新的太阳，即创造一个新中国。《炉中煤》用象征手法，借燃烧着的煤的形象，表达愿为祖国献出一切的思想。是《女神》中表达爱国激情的代表作，是一首爱国主义的绝唱，诗人把祖国喻为心爱的女郎，把自己比作狂烧的煤块，它“为我心爱的人儿燃烧到这般模样!”感情真挚而浓烈。《棠棣之花》中更明显地表现出为祖国、为自由而自我牺牲(如“我望你鲜红的血液迸发出自由之花，开遍中华”“愿将一已命，救彼苍生起”等诗句)，也是出自爱国之心。盼望一个强盛的新中国的诞生，是与对旧中国无情的诅咒相联系的。

（三）表现出乐观、向上的进取精神，显示了新世纪到来、新的阶级崛起时人们欢欣鼓舞的情绪和乐观主义精神。如《立在地球边上放号》，中相信不断的毁坏和不断的创造正是万物万事发展的法则。通过对波涛汹涌的大海的描写，赞美了人民的情绪、人民的力量、时代的力量。《晨安》一口气喊出了二十七个晨安，显示了一派朝气蓬勃的气象。《太阳礼赞》歌颂太阳，歌颂光明。这些诗都是典型地表现出乐观进取精神。

论郭沫若《女神》的艺术特色

一、《女神》的艺术风格——浪漫主义精神

郭沫若在《女神》中表现出的独特的浪漫主义有以下一些特征。

1．表现自我。《凤凰涅磐》中的“凤歌”“凰歌”实际上都是诗人自己在歌唱。《我是一个偶像崇拜者》，我崇拜一切，而我又“崇拜我”“我又是偶像破坏者”，歌颂了对旧社会，旧传统的破坏和革新、创造精神。特别是在《天狗》中，诗人把自己比作“天狗”，他把日、月、星球、全宇宙都吞了，“我”便成了“月底光”“日底光”“一切星球底光”“全宇宙Energy的总量”！这个“自我”，就是宇宙的化身了。“自我表现”，不仅是郭沫若对诗的基本观点，也是他“五四”时期文艺思想的核心。《女神》是郭沫若“自我表现”这一文艺思想的体现。《天狗》、《日出》、《晨安》、《立在地球边上放号》、《我是个偶像崇拜者》、《太阳礼赞》等，都是张扬自我，讴歌自然，并把自然界和本体相结合的典范之作。与同一时期的诗人们相比较，就张扬个性、表现自我这一点来说，无论是谁都不能与郭沫若相匹敌的。

2．歌颂自然。诗人把整个大自然都作为自己的抒写对象，宇宙地球，日月星辰，山岳海洋，风云雷雨，草木飞禽，大自然被充分人化，地球成了母体。在《地球，我的母亲》中，他把地球说成是自己的母亲，表达了对地球无限的敬爱，并且他还说“我羡慕你的孝子，田地里的农人！他们是全人类的保姆，你是时常地爱抚他们”“我羡慕你的宠子，炭坑里的工人！他们是全人类的普罗美修士，你是时常地怀抱着他们”。多么淳朴的对地球之爱、对劳动人民之爱啊！《晨安》向地球上的一切，山河、海洋和人类文明建设，一口气问了28个“晨安”，表达了诗人热爱自然，热爱地球，热爱世界的丰富情感，显示了其无比伟大的气概。自然和人类物质文明本来是对立的，但是诗人却以自己强烈的主观精神把它们统一了起来。

3．形式自由。这是一方面的观点，认为郭诗的形式倡导绝对自由。诗篇长短不一。如《蝉鸣》只有三行，而《凤凰涅磐》则有三百八十五行。句法十分多样，节奏鲜明，在白话文中夹杂不少外语。这些都表明诗人在形式上不受任何束缚，只要求最大限度抒发自己的激情。另一方面的观点是，每首诗的节数，诗节的行数，每一诗行的字数都不固定，压韵没有统一的规律，但在每一首诗中，却要求格律的某种统一。诗的形式确实做到了极端的自由，但是诗中多次出现的排比与复沓，以及每节不规则压韵，又形成了相对的和谐。总之，对于《女神》中诗歌形式自由这一点，论谁都是没有疑义的。

二、喷发式宣泄的表达方式。

《凤凰涅槃》堪称新诗史上第一首杰出的浪漫主义抒情长诗。狂飙突进的“五四”时代精神，像那欢唱的烈火一样贯注入全诗之中，这是理想主义之火，是反抗之火。这首诗是浪漫主义的激情的结晶。据诗人自己说，1919年末至1920年初，他的“个人郁积，民族的郁积”在美国民主诗人惠特曼那狂放无羁的形式中找到了“喷火的方式”，即浪漫主义反抗激情的抒情模式，他的创作是灵感几乎天天处在火山喷发的状态。

三、奇特的想象和夸张

奇伟的构思，奔腾的想象，大胆的夸张，强有力的节奏，是《女神》积极浪漫主义艺术的又一表现。《女神》的题材广泛而丰富。神话传说，历史故事，高山大川，日月星辰，城市乡村，名胜古迹等等，都在歌咏之列。在把素材糅合成诗的形象的创作过程中，诗人的智慧之花使诗的形象体系放射出耀眼的异彩。诗人虚构出神龛中的女神不甘寂寞，苦闷而又悲凉的生活，为追求温热和太阳走下神龛，通过女神们的吟唱揭露鞭挞了黑暗的世界，传达了处在黑暗冷酷现实中的人们的心声。诗人又让颛琐和共工争帝将天柱碰坏，再由女神们批判已往那种炼石补天的改良办法。这样巧妙的构思，既不失神话故事的离奇情节，又不乏强烈的现实意义。《天狗》一诗十分典型地体现了想象丰富，大胆夸张的特点，反映了狂飚突进的“五四”时期人们特有的精神状态，形式上的离奇，衬托出的是思想的真实。《凤凰涅槃》为新诗的想象力和语言的创造性吹来一股奇异的风。丰富的想象与夸张的形象和语言，大大增强了这首诗的浪漫主义（特）色彩。

四、形象描绘的方式上，具有英雄主义的格调。

（一）强烈的表达了人民的理想。

随着《共产党宣言》的发表，在马克思主义指引下，十月革命取得了伟大胜利，世界共产主义运动蓬勃发展起来，中国人民正在逐渐觉醒，“五四”运动暴发了，《凤凰涅槃》就是在这样的历史背景下诞生的，它以有关凤凰的传说作素材，借凤凰“集香木自焚，复从死灰中更生”的故事，象征着旧中国以及那个时代仁人志士的旧我的毁灭和新中国新我的诞生。

（二）象征性地抒发了革命领袖人物的豪迈激情

《女神》中的百鸟之王凤凰具有鲜明的革命英雄主义特色——就像列宁、高尔基、孙中山、李大钊等仁人志士一样，具有鲜明的革命英雄主义特征。就这一人物特征来看，《女神》就是在间接表现历史人物的情怀、志向和决心要彻底粉碎旧社会的英雄气慨。《女神》贯串诗集中的对黑暗现实、陈腐传统的彻底反抗与诅咒，对自由解放、光明新生的热切追求与赞美，以及对革命前途的坚信，对创造理想的乐观，等等，都强烈地反映了中国人民特别是青年知识分子革命的愿望、要求和理想，这种革命理想主义正构成了《女神》的情感基调。哥德说“艺术中的美即理想”。1921年8月，郭沫若的《女神》作为“创造社丛书”之一，由上海泰东书局出版。它以磅礴的气势，狂热的激情，全新的形式，独特的风格，和丰富的内容，深刻的思想，激进的态度，震撼了文坛，使人战栗，使人惊喜，充分体现了“五四”的时代精神。高尔基说：“艺术家，他无论到什么地方，总是希望把美带到他的生活中去。”如从民间天狗吞月，想象为天狗把全宇宙都吞了，“如大海一样地狂叫”等。这种极度夸张的奇特想象最能表现强烈的个性解放要求和对旧世界的反抗、叛逆精神和创造新的大同世界的愿望。

（三）直接表现了作者的历史史命感和社会责任感。

永远不能消!永远只是潮!一唱三叹，这种自然流泻的音节是和他生活的那个时代相适应的。我便是我呀！我的我要爆了！一开始诗人便自称“天狗”，而且还是一条史无前例、无与伦比的天狗：它不仅吞月（这是古代神话之原意），而且吞日，吞一切星球，吞全宇宙。我们习惯以“气吞山河”来形容气魄之伟大，而青年郭沫若的气魄，更是伟大超群得不可想像。“我便是我了”表现了个性充分张扬所带来的自豪感。所以它是诗人在五四时代精神的观照下对个性解放的赞歌，也正因有了冲决一切束缚个性发展的罗网的巨大勇气之后，个性才得以充分张扬，五四时代的新人才具有无限的能量：“我是全宇宙的能的总量！”这样的五四新人将能够改变山河、大地、宇宙，谱写新的历史篇章。诗人也为自己的情感陶醉了，情不自已，便从他年轻的火热的胸膛里喷射出惊雷闪电一般的诗句：“我飞奔，我狂跑，我燃烧„„”。这样的诗句就像猛烈的飓风，在读者心头上呼啸而过，在不平的大地上产生极其强烈的冲击波，使人感到五四新人的气概是何等豪迈。而接下来三个“我飞跑”，更给人以急促振奋、迅雷不及掩耳的感觉，故而“我剥我的皮，我食我的肉，我嚼我的血，我啮我的心肝”，表示了自己只有经历脱胎换骨的改造方能成为新人，方能改造整个旧社会的马克思主义唯物史观。从这里可以看出，郭沫若在《女神》的创作中表现出了对社会强烈的责任感，而对一切非凡的事物有强烈的兴趣。他不喜欢如实地描写现实生活，而偏爱表现主观理想，特别注重主观抒情。

郭沫若早期的诗学主张

郭沫若最早从理论上系统谈论诗歌问题，始于1920年１月18日致宗白华的信。而此信之前，郭沫若已在惠特曼的影响下相继创作了《立在地球边上放号》、《地球，我的母亲》、《雪朝》、《匪徒颂》、《晨安》、《浴海》、《电火光中》、《夜步十里松原》等多篇自由诗。信中所论可以视为上述诗作创作经验的概括。在这封信中，郭沫若提出了一个诗歌创作的重要命题，即“诗不是‘做’出来的，只是‘写’出来的”。在郭沫若看来，诗之所以是“写”的，不是“做”的，是由诗的本体决定的，诗的本体即是灵感、情调和想象。象风的袭来一般的灵感引发翻波涌浪的情调，一定的情调决定了诗的风格形式；情绪的波澜不容创作主体“有一毫的造作，一刹那的犹豫”，诗歌的形式技巧是无需费神考虑的，只要将这个本体照实写出，诗歌就能“体相兼备”。郭沫若2月16日再致宗白华，进一步发表了对诗的看法。该信集中讨论了抒情与形式二而一的关系，虽然这是针对宗白华批评的答复，但其观念与上封信并无二致：“诗的本职专在抒情。抒情的文字便不采诗形，也不失其诗。„„自由诗散文诗的建设也正是近代诗人不愿受一切的束缚，破除一切已成的形式，而专挹诗的神髓以便于其自然流露的一种表示，然于自然流露之中，也自有他自然的谐乐，自然的画意存在，因为情绪自身本是具有音乐与绘画之二作用故。情绪的吕律，情绪的色彩便是诗”紧随2月16日的信之后，郭沫若又创作出了《登临》、《春之胎动》、《日出》、《光海》、《梅花树下醉歌》等诗作，这是前述冲动型创作模式的继续，同时又为3月30日致宗白华信的写作提供了一些新的经验。该信在论及海涅《归乡集》中的诗作时提出了“自我表现”的理论命题：“诗底主要成分总要算是‘自我表现’了。所以读一人的诗，非知其人不可。海涅底诗要算是他一生底实录，是他的泪的结晶”。郭沫若对海涅诗之“贞于情”给予充分肯定，看起来其理论命题是针对海涅而发的，实际是海涅与他本人创作经验相合而共鸣的结果。3月30日致宗白华的信中还有一个重要思想值得注意，郭沫若向宗白华描述了自己与田汉由二日市步行至太宰府的情景，这一沿途触景生情、即兴赋诗的经历，触发了郭沫若“诗人与自然一体”和创作出于“无心”两个新的看法。关于后者，他的原话是：“凡为艺术品于最不经意时得来的，最是神晶。”郭沫若在引用贝多芬偶成《月光曲》的材料以为自己的立论支持的同时，明确肯定了当天的诗乃得之于“不经意”之际。上述三封信作为郭沫若早期诗论的珍贵文献所表述的文艺思想（包括“自我表现”说、情感之“体”形式之“相”“体相如一”的诗观、自由主义形式诗学、创作动机“无心”论―――后来发展为“无目的”论），成了未来几年（截止1925年）郭沫若诗歌理论著述的起点和文学论争的理论出发点。

论郭沫若的历史剧

郭沫若历史剧促进了中国话剧创作的繁荣、发展，其贡献毋庸置疑。郭沫若历史剧创作始于1920年，《棠棣之花》为其发端之作，40年代连续写了《屈原》、《虎符》等多部历史剧，史剧创作理论趋于成熟，50年代继续发展并臻于完善。郭沫若的戏剧理论成就具体表现在以下四个方面：史剧和历史、史剧和现实、史剧的形象塑造、悲剧成就等。下面就这些方面进行浅述。

一、史剧和历史

“历史剧写的是历史题材，它取决于历史生活，又经过艺术加工形成的‘剧’”。历史剧不等于历史，它不是对历史的一种简单复制。那么该如何明确史剧与历史二者之间的关系？古希腊的亚里士多德说：“诗人的职责不在于描述已发生的事，而在于描述可能发生的事。”他是非常重视艺术自由的，而不是对历史生活的照搬照抄。这表明历史剧是艺术，不是历史科学著作，但忽略了史剧和历史的关系是既区别又联系的，而不是二元对立关系。

恩格斯在1895年5月18日致迪南拉斐尔的信里表示：“我是从美学观点和历史观点，以非常高的、即最高的标准衡量您的作品的，而且我必须这样做才能提出一些反对意见。”恩格斯的观点体现了历史和艺术辩证统一的关系。郭沫若曾说过：“历史研究是‘实事求是’，史剧创作是‘失事求似’。史学家是发掘历史的精神，史剧家是发展历史的精神。”郭沫若是赞成恩格斯的观点的。郭沫若在他的一些史剧中表现了“失事求似”的原则。史剧《蔡文姬》中，郭沫若对历史人物曹操进行了新的评价，他认为：“曹操对于我们民族和文化的发展，确实是有过贡献的人。在封建时代，他是一位了不起的历史人物。但以前我们受到宋以来的正统观念的束缚，对于他的评价是太不公平了。”他改变过去曹操“奸臣”形象，把曹操刻画为一个开明、纳谏、具有平民风度并有成就、比较得人心的政治家和军事家。在《武则天》里，他树立了一个赏罚分明、用人唯贤、治国有方、“不爱身而爱百姓”的杰出女政治家的艺术形象，与历史上的无论从政治举措还是从男女关系方面都遭到诋毁的武则天大不相同，既合剧情的发展，又无损于人物的性格。郭沫若很注意历史剧和历史的联系，借一段史料或者史事来表示一个主题和一个年代，而不是用写历史剧来研究历史，或者单纯的考古。

二、历史和现实

郭沫若认为，“没有时代精神的作品是没有伟大性的”。历史剧作家要用心感受时代的变动，为现实服务。郭沫若主张历史剧“借古鉴今”、“古为今用”的创作原则。他说“写历史剧并不是写历史”，而是“借古抒怀以鉴今”，这是郭沫若处理史剧和现实关系的原则。

郭沫若用历史的题材来写剧本，不是为了发思古之感情，他的一切文学活动都同现实的政治斗争联系在一起。在五幕历史剧《棠棣之花》中，以主张集合反对分裂为主题，是针对蒋介石消极抗战、积极反共，在国统区实行专制独裁而写的，《高渐离》中含暗射的用意，存心用秦始皇来暗射蒋介石，代表作《屈原》更是这位诗人兼剧作家用心血锻造的一把最犀利剑，劈开了比铁还要坚固的黑暗统治。取材于古代题材，所要表达的思想主题却是反映当今现实生活，或为作者所生存的那个时代的思想而作的。郭沫若强调，历史剧能够对现实产生作用，就必须把握历史剧本身特点，把古人写得很真实，与古代没太大差异，在历史和现实的某种联系中去进行创作，万不可混淆时代，搞得乱七八糟。

郭沫若曾用史剧和现实的关系阐述道：“写历史剧可用诗经的赋、比、兴来代表。准确的历史剧是赋的体裁，用古代的历史来反映今天的事实是比的体裁，并不完全根据事实，而是我们在对某一段历史的事迹或某一历史的人物，感到可喜可爱而加以同情，便随兴之所至而写成的戏剧，就是兴。”郭沫若的历史剧在许多地方都是借助于影射、比附来进行。《三个叛逆的女性》中，揭露的正是残酷的封建制度和对腐朽的封建文化的批判。《屈原》全剧结局未取屈原自沉，而改为投向汉北，给人以坚持斗争直至胜利的希望。剧中人卫士甲说：“我们楚国需要你，我们中国也需要你。”与其说在呼唤历史上的屈原，不如说是抗汉大后方人民对坚持作战的中国共产党及其领导的革命武装的呼唤。

三、史剧形象塑造

郭沫若史剧中的重要人物形象，无一例外地赋予了剧中人物以诗人的灵魂、诗的感情，具有浓郁的诗的色彩，充满了浪漫主义色彩。郭沫若历史剧中主人公屈原、婵娟、蔡文姬等，本身就是诗人，在中国诗歌史上占有很高的地位。在《屈原》中，卫士和婵娟不是诗人，但是作者却赋予了他们诗的情怀，认为他们是：两种诗的感情或两种诗人性格的象征，婵娟是象征着悠婉的怀旧的感情，卫士是象征着激越的奋斗的感情。郭沫若还赋予他们以诗的形象生命，比如，郭沫若化用《楚辞》中的某些优美的诗句来写婵娟，作者运用了极具表现力的手段，把她从一个虚幻模糊的形象塑造成为一个实体。首先，从人物身份和人格的对照中去表现她的性格。作为一个侍女，婵娟并不尊贵，但身份和人格常常不是成正比的，她拒绝进宫服侍南后，藐视和嘲弄公子子兰，痛斥帮闲文人宋玉等，她是高贵的、高尚的。卫士这个形象，他在《屈原》中不占重要地位。前四幕，这个人并没有什么戏剧动作和戏剧语言，只有到了第五幕，人物性格才得到集中的刻画。卫士是一个宫廷卫士，但他并不是为虎作伥的鹰犬，实际上是保护屈原和婵娟的卫士。危急时刻，他挺身而出，对婵娟说：“我要搭救你，请你一点也不要踌躇，乘着这月黑的时候，你装着打更的，我们一道出城去。我们去求三闾大夫。”卫士身上焕发出“激越的奋斗的感情”异彩。他激于义愤，杀死太卜郑彦尹，放火烧庙，让“这罪恶的神庙看看也就要和那罪恶的尸体一道消灭了”。他在剧烈的动荡中没有半点犹豫，他要毁灭这罪恶的世界。郭沫若历史剧的人物形象都是诗的人物，充满了浪漫主义色彩。

郭沫若对史剧人物形象塑造的贡献在于提出了“合理的发展”论。他指出：我主要的并不是想写在某些时代有些什么人，而是想写这样的人在这样的时代应该有怎样合理的发展。这是从“发展历史的精神”的史剧创作原则出发的。这种发展是依托于想象，也是为弥补现成的历史材料的不足，在新阶段上创造艺术形象。剧作《屈原》中，以屈赋为基础，“合理发展”出傲岸的屈大夫的诗的形象，以《南冠草》中蕴含的爱国主义精神为基石，“合理发展”出少年爱国将领的形象。这种想象不是肆意乱想，而是符合规定的历史情景的。

四、史剧的悲剧精神

郭沫若通过创作戏剧类型的悲剧，表现悲剧的审美特征。除《蔡文姬》、《武则天》外，郭沫若的历史剧大多都是写的悲剧。郭沫若写历史悲剧，既是借历史去张扬现代生命，又是对民族悲剧精神的一种发扬，表现他对人类生命本质的一种追求。

郭沫若的前期剧作《三个叛逆的女性》中，以《聂嫈》为例子，她所处的那个社会，贫困的人走投无路，为温饱问题苦苦挣扎在死亡线上，而那些具有权势的人，却整天吃饱后，闲来无事可做，到处作恶多端，之所以会出现这样不公平的社会，其根本原因在于昏君暴政，奸臣当道，小人得志。而主人公聂嫈为了揭露阴谋，不惜牺牲了自己年轻的生命，表明一种悲剧精神，民族的悲剧精神，绝望的悲剧，给人以撼动，让人愤然，在绝望中寻求希望的一种强有力的抗争。同样，其他两位女性，《王昭君》、《卓文君》也是这样，他们感人至深，就是由于他们所表现出的那种崇高的历史悲壮性。

郭沫若后期的剧作《屈原》，屈原是伟大的政治家、诗人，是作者理想的化身。无论在文学上，还是政治上，他都主张以“仁义”兴国统一天下，主张统一，反对分裂，主张团结，反对战争。他一生忧国忧民，关注民生疾苦。他出身显贵，能不为荣华所动，辛苦为民操劳，深得人民的爱戴。剧作中，屈原和老百姓紧密相连的鱼水情，他是多么受人敬爱的志士仁人，最终却惨淡收场，前后对比，让人更觉悲剧的崇高感，悲剧氛围渲染到极点，这种“知其不可为而为之”的历史悲壮性，给人留下震撼和思考。

纵观郭沫若的历史剧，成果斐然，具有鲜明的艺术特色，其主张和经验更是宝贵的财富，足资借鉴。他认为“剧作家的任务是在把握历史的精神而不必为历史的事实所束缚”，注意历史剧创作的现实意义与社会效果，豪放、热烈和浓厚的浪漫主义色彩，形成了他独特的艺术风格。郭沫若对中国现代文学史的杰出贡献，奠定了他历史剧的伟大的历史地位。

第五篇：郭沫若简介

郭沫若简介

一、作者简介

郭沫若(1892—1978)，现代著名作家、诗人、历史学家、考古学家、古文字学家、社会活动家。原名郭开贞，笔名郭鼎堂等，四川乐山人。1914年赴日本留学，原本学医，后来从事文艺活动。1918年开始新诗创作，1921年出版第一部诗集《女神》。1924年以后开始接触马克思主义，倡导革命文学。1926年参加北伐战争，任国民革命军总政治部副主任。1927年“四一二”反革命政变前夕，写下了《请看今日之蒋介石》，产生了重大政治影响。同年参加南昌起义，8月加入中国共产党。1928年起旅居日本，从事中国古代史和甲骨文、金文研究。旅日期间，积极支持留日青年和国内文艺界的革命文化活动。抗战爆发后秘密回国，从事抗日救亡运动。这一时期创作了《屈原》《虎符》《棠棣之花》等历史剧和大量诗文，都具有强烈的现实性和战斗性。学术著作《甲申三百年祭》《青铜时代》《十批判书》等创建颇多，影响很大。1949年北平解放后当选全国文联主席。建国后，继续进行文艺创作，发表了《蔡文姬》等历史剧作，所著《奴隶时代》等书在史学界影响很大。他长期从事科学文化教育事业的组织领导工作，对发展中国科学文化教育事业做出了不可磨灭的贡献。他学识渊博，才华横溢，是继鲁迅之后“我国文化战线上又一面光辉旗帜”(邓小平语)。1978年6月12日病逝于北京。有《郭沫若全集》行世。《郭沫若全集》分文学编、历史编、考古编三种，于1982—1992年陆续出版。

二、关于郭沫若的散文

既为杰出的诗人、学者和社会活动家，郭沫若的散文自然不同凡响。从早期的《小品六章》和震动海内的讨蒋檄文《请看今日之蒋介石》，到中年时期的宏文《甲申三百年祭》，直到暮年的颇具唐宋大家之风的《〈鲁迅诗稿〉序》《黄钟与瓦釜》，以及逝世前夕写下的那篇诗情澎湃、大气磅礴、感人肺腑的《科学的春天》，无一不表明郭沫若是真正的大手笔。他留下的华章，有一种特殊的气势、韵味与魅力，使你无法不着迷。

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这恐怕是杰出诗人的气质与才气使然，杰出学者特有而别人无法企及的深厚学养使然，杰出社会活动家一生的非凡经历使然。郭沫若散文的特殊气势、韵味与魅力，仔细阅读方能更好地体会。如果能够经常重温，定将“身心获益靡涯，文笔增华有望”。