第一篇:如何写影评
如何写影评
一、电影基础知识
二、电影对人类生活的影响
三、影评写作的角度
四、影评写作要求
一、电影基础知识
(一)电影:由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于19世纪末。1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映,故将这一天定为世界电影诞生日。
(二)电影的本性:
1.作为大众文艺样式的艺术观赏性;
2.作为实现利润、扩大再生产手段的商品性;
3.作为意识形态载体的工具性。
(三)对电影事业的要求:1.体现个性力量的艺术创造性 2.适应时代与社会需要的思想性;3.实现经济价值的功利性。
(四)电影的两大风格类型:
1.纪实风格:源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。强调真实客观地反映生活的本来面目。
2.戏剧风格:源于美国用电影对舞台演出的纪录,注重场面繁华、情 节曲折、明星效应,形成好莱坞式电影风格,对故事片创作产生重大影响,成为电影市场中主要的影片样式。
(五)电影主要表现手段:
蒙太奇:将片断镜头加以组合,并与声音配合,创造出特殊电影时空的结构方
式。
英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。
苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”,一个
毫无表情的脸与喝汤、棺材、小孩的画面连接,产生不同的效果。库里肖夫在一个毫无表情的脸部特写前分别单独加上三个不同的镜头,一个是一盘汤,一个是一口棺材,一个是玩耍的小女孩。组接后毫无表情的脸部就表达出了三个不同的含义:“饥饿”、“悲痛”、“慈爱”。
蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法,如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。
长镜头:指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现,保持运动着画面的
整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美
学理论。强调电影的照相本体属性,强调生活的真实性。
二、电影对人类生活的影响
(一)电影对现实生活的影响:
1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式(电视只是传输方式的改
进,其以声画为手段的表现特,质与电影一致),列宁说:“对于我们来说,在一
切艺术样式中,最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。
美国现在人均每年看6次电影。
2、对人类文化信息传输方式的巨大变革,使人类进入影视文化(信息文化)的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段:以语音为载体的口头语言
文化,以文字为载体的书面语文文化,以音像为载体的影视文化。
(二)电影评论的作用:
1、影评是一种科学的活动,是电影艺术与观众的桥梁,是实现电影三重价值
(艺术的、社会的、经济的)的重要手段。国外影评主要作用于票房价值,中国
影评侧重于社会性,形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮,形成中国文艺评
论独特景观。
2、影评本身是一门艺术,有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。
从写作学的要求看,影评写作需要信息处理能力,也是记叙、描写、议论、抒情
能力的综合运用。许多人从影评起家,走上专业文化工作道路。上海市为适应素
质教育的要求,在97年高考语文中有一道小作文题,要求学生写影评,题目是《推荐一部影视剧》,15分,这一举措使学校掀起起电影热,97年的《文汇电影时报》和98年2月11日《新民晚报》对此作了报道。国外文科大学一般都有电影课程。东南大学曾经开展校园文化活动,要求大学生观看百部优秀影视片。最近,北师大为大学生设立电影院,结合放映的影片请专家给学生讲评。
三、影评写作的角度
(一)思想评论
1.评主题。力求有独到见解,深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史,成功地刻画了毛泽东的形象,将马列主义与中国革命实践相结合,走农村包围城市的道路,为中国革命找到了斗争方向。而有的根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到,影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程,也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程,从这一新的视角展开评论。
2.评现实意义。也与主题有关,但更侧重于现实作用,现实题材的 影片如《孔繁森,我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面,评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。
3.写观后感。要联系现实,融进自我,或是褒扬先进,批语落后,针贬时弊;或是进行自我观照,寻找差距,激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介+自我对照”,二是要紧扣影片,而不是从影片中抽出一个话题,离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”,而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容,联系历史事实,结合世界著名海战,对比联想,针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章,从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”,扣得紧、放得开、收得拢。
(二)人物评论
这是较为普遍的评论样式,可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点,作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中,最好力求不仅评析人物形象的意义,而且要结合人物塑造的方法,把握人物独有的个性,如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干,从中更深地挖掘出人物形象意义,如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂,而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。
(三)美学评论(样式、风格、审美特性等)
1.艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论;《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因;《红河谷:动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。
2.艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析,对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情,给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》,《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。
3.审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手,指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性,唤起人们对人生有价值的东西棗亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。
(四)电影特性的评论。
这类评论写作具有较强的专业性,如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下:
1.电影语言评论。《<红高梁>――中国电影走向世界的起点和成功之路》。
2.电影结构评论。《复合交融 巧织经纬棗<平津战役>的结构艺术》。
3.电影修辞评论。电影修辞包括多种手法,如对比、夸张、象征、拟人等,如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。
4.电影节奏评论。《满怀深情的韵律美棗谈电影<周恩来>的节奏艺术》
5.电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦棗谈美国片<碟中碟>的悬念技巧》
6、电影音响评论。《摹声会音皆有情棗<大红灯笼高高挂>中的音响》
7.电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。
8.电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。
9.电影表演评论。《眼之魅》
10.电影音乐评论。
以上评论角度不是绝对的,而是相互渗透、交汇、兼容的。评论的视角可以是复合的,如评论人物,除了上述的评一个人,评一类人,或对立人物的对照分析,也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析,或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析;“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。
电影评论的文体样式可以多种多样,一般以论文体为主,也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体,散文体多以抒发情感为主,轻灵活泼、文笔优美,但一般缺少严密的论证,较少逻辑力量,理论色彩较单薄,在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。
四、影评写作要求
(一)紧扣“电影”与“评论”。
所评论的内容必须是影片提供的,而不能从说明书和报刊故事中寻找。
要抓住电影艺术的特质,评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的
人也能获得对影片的大致了解,认同你的观点。
要展开评论,明确中心,严密地进行说理与论证,切忌“故事加感想”或有观点而无论证。
(二)总体把握,细部突破。
首先对一部影片有正确的总体评价,在此基础选择一个较小的视角深入挖掘,做到高屋建瓴,品鉴入微。避免面面俱到,人云亦云。
另一方面避免一叶障目,不见树林。力求写出鞭辟入里的专论,不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效,搞“炒作”,发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介,陷入“故事情节+主题思想+艺术特色+演员介绍+拍摄花絮”公式。
(三)思想性与艺术性的统一。
侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性,要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评,只是对这一历史事件抒发感慨,全文与影片毫无关系,严格讲这样的文章不是影评。
侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。
要讲究评论文章自身的艺术性。
(四)注重思辩、讲究文采。
力求有自己独到的见解,力求新颖、深刻,宁可是“深刻的片面、伟大的偏见,创造性的误解”,不要趋同,说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略,“见日月不为明目,闻雷霆不为耳聪”,“出其不意,攻其不备”,以奇制胜。
注意评论语言的生动活泼、形象鲜明,注意句式长短得当、音韵和谐,既要有理论色彩,又要明白晓畅,让理论文章给人语言美感与动情力量。
《黄河绝恋》主要情节与场景
1.海空大战。先声夺人,以快节奏的战斗场面调动观众情绪。迫降遇险。继续以惊险场面吸引观众,小孩救人;悬崖坠机;小孩被炸。
2.黑子家中。三炮唱歌,见花花捉蝎治伤;欧文见花花红肚兜,引出闪回镜头:日寇毒气杀人,哥哥出窗被枪杀。
3.山寨受困。过河被民团俘;狱中欧文“光荣的投降”与黑子“只要有一口气绝不停止抵抗”的争论;三炮对寨主谈“外人、亲人、仇人”的关系。三炮看黑子,“赵家害得我丧了男儿身”;闪回:械斗。
4.刑场脱险。刑场行刑在即,安洁救人,鬼子枪杀安洁――寨主梦醒(内心斗争);安洁出窗奔刑场,拉手榴弹威胁父亲,救人。
5.古庙棲身。花花放蝎子咬日本军官;古庙,东方文化神秘气氛,营造相爱氛围;欧文学汉语“我是中国人民的好朋友,我是ANGIEL的最好最好的朋友”,“YES”。群山夕照,古烽火台上“你们„„都有许多爱”,初步理解,相爱的开始。
6.屈辱回忆。黑子夜访寨主,晓以大义(讲述安洁的不幸,促使寨主转变);芦苇丛中,安洁痛苦回忆;波尔明白“一个弱女子宁可放弃生命,不能放弃人的尊严”。
7.祭奠忠魂。一张张照片――小孩、花花、父亲、黑子、安洁的照片放入激流中,“让生命还归黄河”,信天游的叶哨响起,闪回:匕首、手榴弹、黄河留影„„
五、评论侧面的选择列举
(一)评主题:
1、抗日斗争,揭露日寇罪行,歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性;
2、生命价值与民族命运;
3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望;
4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。
(二)人物评论:
1、单一人物;
2、某类人物;
3、对比性人物;
4、从人物关系评析,如中外、父女、民族与宗族等关系入手。
(三)场景细节:几次争论;手榴弹的出现;小刀的运用;几个人物对死的选择;照片的作用。
(四)悬念设置:人物命运为主线,将人物经常处于生死关头,环环紧扣。
(五)矛盾冲突:
1、进步与反动、民族解放与法西斯专制;
2、东西方观念;
3、宗族。
(六)叙事线索:三种时态,现在时着眼于战争与和平的对比,调节情绪、深化主题,给作者一个自由的叙述时空;过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线;过去完成时重点在揭露日寇罪恶。
(七)情节与节奏:战斗高潮与抒情段落的设置;紧张与舒缓情绪的起伏;镜头节奏快与慢的转换。
(八)中外影片比较:与《拯救大兵雷恩》相比,同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园,但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论,避免说教,容纳更多内涵;多种矛盾冲突;群像式人物各有鲜明个性;战争与爱情两条线索推进,更富有抒情色彩。
(九)与《红河谷》比较:文明冲突的合理性;叙事特色强化故事性;人物塑造在对比中展现性格的发展,注意人物性格的丰富性。
有很多人認為看電影就看電影唄,評什麼?論什麼?但事實上,在你寫影評的同時,也是讓自己回溯在這一個半小時中,你到底看了什麼?得到了什麼?再爛的片,也是有辛苦培育的工作人員,他們又是用什麼眼光來看?沒人願意製造一部人人唾棄的大爛片,那麼大家口中的爛片是否有可取之處,是否製片.導演.演員們用著不同的想法來拍攝?
這些,當你開始用心寫影評時,你的思路會愈來愈清明,想的範圍愈來愈廣大
不但可以有比他人更多的體會,也能將你的體會帶給大家。在一篇又一篇的影評中,你將會發現自己的文筆進步了,看電影時能看到更多的細微末節,能感動到心靈的深處,那麼,你成功了
當然,沒人是一蹴可磯的(除了你本身是文學創作者外),當我自己回顧一開始寫的文章,也覺得自己的文筆生澀,眼光不夠深入,但在一篇又一篇的文章中,發現自己很自然的就長篇大論了起來,當然,現在依然不夠好。
最好的一句話是:
“深刻的片面、伟大的偏见,创造性的误解”
不是一定要中規中矩的寫影評,正面、反面、側面的見解都是很獨到。化簡為繁,化繁為簡,字字都是精采。
第二篇:影评
《摩登时代》观后感
B090301094
母伟佳
看多了现在商业大片,再看以前的经典影片真是各种感受涌上心头。尽管经典影片拍摄的年代没有昂贵的制作、没有高质量的设备,可是影片是那么的耐人寻味。这就是我今天看完《摩登时代》的强烈感受。
在没看这部影片的时候我只是知道这是卓别林演的,而我对卓别林的了解也只是知道他是世界最著名的喜剧大师。影片刚开始我就被滑稽的画面吸引了,男主人公夏尔洛是个摩登时代大工厂的一个流水线工人,一天到晚神经质般的重复着同样的工作,连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了,最后由于不堪重负,夏尔洛精神失常,被工厂送到了精神病医院,同时他也失去了赖以生存的工作。不久,他出院了。可是在大街上,他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中,他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功,一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上,最后他被提前释放,监狱长对他说:“你自由了。”可夏尔洛却说:“可以在多关我几天吗,我待在这里很好。”也许只有在那个荒诞的年代,才有夏尔洛这样荒诞的想法。的确,他在外面确实还不如在监狱中,虽然获得了表面自由,但是他却依然生活在一个更大的牢笼中,在这个牢笼中,有钱的人随心所欲,无产者无家可归。后来,夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角,在一系列奇遇后,女主角爱上了夏尔洛,他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。他们曾经也幻想过理想中的天堂,比如一个富人家的别墅中的生活,比如大百货商场中的快乐时光,但是这些仅仅是幻想,真正属于他们的天堂,也仅仅是那个河边的小破木屋,可是也只有在这里,我看到了他们从来没有的温馨与幸福。
影片最后,夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上,但是这一章的标题是“黎明”。我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上,夏尔洛看到女主角紧锁着眉头,他告诉她应该笑,应该向着黎明微笑,这也是卓别林带给我们一系列艰辛,悲苦,荒诞以及黑色幽默后给我们的一丝希望。
我就这样全身心投入的看完了这部经典喜剧影片,这是我第一遍看完的感受,当我去进一步了解这部影片的时候,我的感触更深。当我带着了解到的社会现实再去看这部电影的时候我少了些许狂笑,多了更多的慨叹与叹服。我慨叹的是那时候的社会对底层人民是那么的不公,那么的困难;叹服的是即使这样主人公还是那么的拥有积极心态,让我感受到了苦中也有幸福的。我对卓别林这位大师不由的肃然起敬。
我敬佩起卓别林,他不在只是我以前所认为的喜剧大师,他用他的演技带我了解到不管社会生活中有多么的困难都不能没有希望,即使希望在社会现实面前是那么的不堪一击,可是有希望就会有快乐。而更让我体会良多的是快乐不是你拥有多少物质、多大权势,快乐其实就是你的一个心态。
第三篇:影评
评《菊豆》的剧情安排
文法学院
108511
汉语言文学
代颖舟 1
评《菊豆》的剧情安排
《菊豆》讲述的是20世纪20年代江南小镇上的故事,镇上的一染坊主杨金山因自身原因折磨死了两房太太,后买进了小他三十多岁的王菊豆续弦,自身有问题的杨金山对其百般虐待。染坊伙计、杨金山的养子杨天青对菊豆由怜生爱,两人私通生得一子,杨金山以为自出,取名天白。但不久杨金山中风,菊豆和天青更加肆无忌惮。得知真相的杨金山屡次欲对天白下手,结果却误坠染池丧命。被迫分开的菊豆和天青只能暗地里来往。十多年后,天白长大,外人的闲言碎语使他无比仇恨自己的生父,在发现地窖中重温旧梦的杨天青和菊豆窒息昏迷后救出了母亲,却把生父丢进了染池淹死,菊豆万念俱灰,一把火点燃了染坊。
影片看完后给人一种压抑感,反映了封建压迫与人性发生冲突时不同性格的人面临的不同命运,暴露出中国固有的对人性毒害的封建“秩序”、吃人的礼教道德,给人很大的震撼。
我就这部影片的剧情安排,谈谈自己的理解。第一个就是杨金山对王菊豆的态度的场景。影片多次表现出菊豆这类女性的社会地位。金山折磨死前妻,买来菊豆,可以受到社会的认可。杨金山用马鞍压在菊豆身上,大骂菊豆,女人在他的面前如同牲口一般,任意屠戮,百般折磨,女人什么都不是,只是供男人传宗接代的的工具,白天像牛一样拼死干活,晚上又遭受性无能的杨金山的虐待,在黑暗中煎熬度日。天白出生后,乡间的长者都聚在祖辈的灵位和家谱前议论取名字和继承家业的事情,而女人,包括孩子的母亲,都被排除在外。金山死后菊豆要挡七七四十九次棺,还有天青在天白的生日宴上放声痛哭,一位老妇取笑说让金山给天青也买一个媳妇,引来了大家的欢笑,这笑声说明男女不平等的社会观念不仅深深的埋在男人的意识之中,而且也深深的埋在女性的意识之中。
从上面可以看出“不孝有三,无后为大”的观念和男尊女卑思想在广大封闭农村的根深蒂固,即使放在今天这么开放和进步的社会里,人们仍然对不能生育的女子表示歧视,对女子的不公平对待。在广大农村,女人生来就是在家干活操劳,伺候他人。有的家庭想要男孩,不想要女孩,有的女孩考上大学家里却不让上,让她们去打工,因为要挣钱供男孩上学。
还有就是“弃妇”的现象,历史从来不缺少这类现象,菊豆也可以说是一个弃妇,嫁到杨家后就遭到杨金山的虐待,每夜的折磨,完全是被抛弃的工具,这不能不说是现在社会的某一些写照。这部片子上映于上世纪90年代,却对现在仍是巨大的嘲讽,这也是片子播出后就被禁播的原因之一。
第二个就是杨天青偷窥他婶婶王菊豆洗澡的场景。年近四十而尚未娶亲的天青,是一个瘦小、懦弱、没有理想的一个纯粹式的男人。对叔叔每夜滥施淫威而痛苦哀叫的菊豆产生了同情和异性的好奇。尤其是剧中反复出现的天青挖洞和菊豆堵洞的场景。
对于天青来说,他喜欢自己的“婶子”菊豆,这在他看来是大逆不道,一方面是他自己内心的爱,一方面是那强大的礼教的压力,所以开始他受礼教的影响,只敢偷偷的看菊豆,在他夜里听到杨金山迫害菊豆的声音后,他表现出了一种反抗,即使一时冲动拿起了刀,但很快又放下走开。他只是把刀砍在了楼梯上。后来他又多次拒绝菊豆对他的追求,可以说天青一直挣扎在矛盾中,他一方面追求自由和解放,一方面又在礼教的压迫下不敢做出反抗礼教的事情,而菊豆有堵那个洞到主动引诱天青去偷看她,这又是她的转变,如果她不自救的话,迟早要被杨金山折磨死。为了自己,她只有寄托于天青,希望他能帮他。也可以说天青和菊豆刚开始他们之间是没有爱情的,一个对女人充满渴望,一个急切要摆脱恶魔、渴望正常生活。于是两人就发生了火花。
第三是“秩序堂”,那座只允许男人进出的杨家祠堂,它成为杨家所有事的决裁者。
南方的小镇,封闭的镇民生活在世世代代祖训家规之中,平静死板的度过自己的每一天。菊豆怀不上孩子,杨金
山就去祠堂上香祈祷;天白起名字还要按祖训,依家制;就在杨金山看着天青和菊豆明目张胆的乱搞愤怒至极时,第一个诉苦地对象竟然还是那些列祖列宗的木头牌位,试图要用这个他永远信奉地“秩序”使自己脱离苦海,并惩罚菊豆和天青对“秩序”地背叛;杨金山死后,天青和菊豆要按礼教组制挡棺七七四九次;即使到最后杨家长辈对天青和菊豆的决定也依然是在祠堂里做出的。这所有事的背后都有一双无形的手在操纵着,任何人都无法摆脱这双手。
现在社会的事情难道不也是按照所谓的“秩序”操纵的。第四是杨金山和杨天青在染池中临死挣扎的场景。水池边的镜头,当坐在木桶里的杨金山艰难地想要帮“儿子”把狗尾草染色时,却被天白不小心拉进了水池。看着在水里挣扎的这个被自己唤作“爹”的人,年幼的天白没有恐惧没有呼救,而是在一旁那样静静看着,笑容在脸上扩散。
同样是在水池边,当少年天白把生父从地窖里背出来后,毫不犹豫地扔进了水池,看着同样在水里挣扎的生父,他脸上的冷漠、冷峻和仇恨一成不变,并且面无表情地举起手里的木棒,丝毫不顾及身后的母亲歇斯底里的叫声。
同样是染池,同样是天白,不同的却是礼教的遵守者杨金山和矛盾的天青,这是否是一种讽刺呢?天青破坏了杨金山所定的“秩序”,天白的母亲遭受杨金山的百般虐待,天青救天白的母亲于水火之中,却被自己的亲儿子天白打死在
染池中。这是不是在向人说明凡是破坏秩序的必将受到严惩,所有的人都将在“秩序”中走下去,一代一代,没有终止。
第五就是杨天白这个人在电影中的表现。
天白在剧中的台词很少,完全通过神情、动作来展现其内心复杂的感情,这样的剧情安排给了他很大的表现空间。这个孩子似乎从出生就是带着所有的报应而来,他很晚都不会开口说话,一开口就打破了菊豆和田青的所有美好期待,称杨金山为“爹”,称杨天青为“哥”。他始终冷眼看着母亲和天青得偷情,愤怒的程度与杨金山一样。我从没有在他的脸上看到孩子的笑容,他始终都有种戾气。而在杨金山死后,青天搬出去住,天白无疑是个称职的看守者。不笑、不可通融的,将大门紧紧锁上,也锁起了菊豆和田青他们的构想。而在街道上听到关于母亲的流言蜚语时持刀追赶的情形让人想起来就不寒而栗。他也许真的是杨金山的亲生骨肉,因为他的情感冷酷的让人完全找不出缘由。他的悲剧在于丧失了所有人的柔情和欢乐,只有冰冷和仇恨在脑中。当他把天青从地窖里拉出来时我以为他会救天青,因为人们亦有在善恶中挣扎的时刻,但出乎意料的是天白完全毫不犹豫地将他扔进染池中,仿佛这是他早该做的一样。
影片最后没有交代他的生死去留,但他这样的生存状况继续下去所带来的只有更多可怕的悲剧,他的生命也在这次
杀戮中被抹杀了。
整体上来看,《菊豆》这部电影在剧情安排上是很紧凑连续的,并且情节层层相扣,真实立体而又一波三折,给人带来超越语言可以诠释的“悲剧快感”。影片确实很好。
第四篇:影评万能
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(一)《题目自拟》
——《×××》电影简评
每一部电影都是导演写给观众的情书,在影片公映那一刹那,导演将带着忐忑与期待的心情迎接着关于这部作品的一切褒奖与批评,《×××》这部电影也不例外。作为×××导演与其团队精心打磨的一部作品,《×××》无论从结构到剪辑,从主题还是到细节,都有很多地方值得我们学习。
一、叙事结构的突破
电影《×××》讲诉了一个×××的故事(用简单的一两句话概括,不宜长)。
从故事中我们可以感受到,电影《×××》在叙事选择上很独特,能够从不一样的视角诠释这样一个看似平淡的故事。好莱坞编剧教父罗伯特•麦基曾说“编剧应该执着于内心的好故事”,基于这点,影片编剧从多元的空间流程发展结构展开,运用多重视角的叙事结构,打破了传统的单一叙事模式,从而构成更为完整、客观的真实,多角度、多层次的展现出人物复杂而丰富的性格,从而实现了电影叙事结构的多元化发展。从×××导演的从影经历来说,是一次新的突破。
二、主题哲理化迈进
一部好的影片不仅胜在整体叙事,而更在于影片主题的深度挖掘。
在影片《×××》中,导演旨在通过叙事过程中细节段落集中处理所构成的艺术张力而获得一种戏剧张力的效果。《×××》强化了影片后半部分段落的哲理寓意,里面带有导演强烈的主观诉求,虽然仍旧向生活中攫取艺术的真实,但是,导演的视点已经超越故事本身,开始想向更深层次的哲理追寻迈进!
三、视听语言的创新
镜头语言的变化运用对于影片基调、细节、质感的把握,刻画人物细腻的情感十分重要。影片《×××》中采用不同的镜头语言的变换运用来表现人物和叙说故事。在电影开头部分,多次运用大场景拍摄手段,将影片的氛围衬托了出来,向观众交代了故事背景。在影片中间段落,多次采用特写镜头,通过主人公的面部特写来表现主人公的心理活动,展现不同人物的性格。这些镜头语言的变化运用替代了叙事,推动了故事情节发展。
电影叙事的推动、艺术形象的塑造,除了视觉画面之外,还有一个重要的组成部分就是声音。在电影《×××》中,影片的人物语言,处处彰显着鲜明的人物风格,将人物真实的心理传达给观众,如:“××××××”能够让银幕内外的人直观地了解其情感处境,具有极强的感染力。
四、结语
每一个编导专业的初学者如果能把一部电影当作一封情书来看待,则其在观影中会有更深的感悟。感谢×××导演给我们奉献这样一部精彩之作,虽然在众人的评价中有这样或那样的缺憾,但对于我来讲,要学习的地方还有很多。
第五篇:影评
《Bright star》,又一部清新浪漫的田园诗。少了日本纯爱剧的矫揉造作和无病呻吟,以明信片般的唯美画面和真挚深切的感情打动我心。
迷恋如此单纯的乡间生活:当Fanny坐在窗前,微风吹起的白窗帘起伏划过她浓密的发,守法公民影评,心想就这样做一辈子刺绣也是多么美妙与幸福的事情。与纯朴画面照相呼应的是同样清澈而深切的爱。Keats才华横溢穷困潦倒,Fanny大家闺秀天真烂漫,这样的两个人在对感情都懵懂的时刻相互吸引,并且忠贞不渝。爱情应该是这样,即使不能朝夕相处,但在心里永远不离不弃。
无可争议,Fanny对Keats的诗歌创作给予了重大的推动作用,其中包括著名的《夜莺颂》和《致秋天》,或许真正感谢的,应该是充满内心的爱意,珍爱 Precious Based on the Novel Push by Sapphire,湖北天气,真实的感情赋予了Keats更多的灵感与感悟。Fanny正值妙龄,面对甜美的感情总是会流露出少女般的天真,不论是躲在兰铃花丛中一字一句的回味恋人的书信,还是捉捕满房间的蝴蝶,都是如此美丽的画面。又如Keats信中写到的:我散步时沉思两件最珍贵的东西,你的可爱和我死亡的时刻。要是我能在同一瞬间拥有他们该多好。
但是命运永远是残酷的,Keats的穷困与羸弱让婚姻变得遥不可及,江苏天气,爱情开出了世上最美丽的花,美文故事,却没能结出珍贵的果。当Fanny哭着说,一定会有其它办法的,没可能我们生来就要受这种苦。我心里很大触动,不知是什么滋味,每每遇到挫折总会这样问自己,只可惜一切皆有定数。最后的十几分钟里,眼睛酸涩,心里的悲伤油然而生。Fanny送别Keats时表现出了不相称的从容,更加突出了心碎与不舍。她此后一直是如此坚强,直到收到了Keats死讯终把压抑的感情宣泄出来,哭得泣不成声。影片结束时,Fanny换上黑色的裙子剪掉长发走在曾经嬉戏的花园里,迫在眉梢,心已跟着Fanny被痛苦填满,只是与她巨大的绝望与悲痛相比,我的眼泪出自惋惜与忧伤。
希望的青鸟折了翅膀,又该如何飞翔?
曾经我们一起在这里编织美丽的梦,而今你一人远去留我独行,“全才”黄小蕾:“开心小菜”的制作过程。
曾经你用最美的语言勾勒动人的未来,而今你化为我心中的一首诗。
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The Reflections of Bright star After seeing this movie, it gives me a deep impression of pure love between Keats and Fanny.Keats was a romantic poet living a poor life even he couldn’t afford daily expenses;however, Fanny didn’t care about it at all.I think she was a brave woman, of course, she was brave enough to break the feudal tradition, what’s more, she was not like traditional women who were afraid and had no courage to express their feeling, but she was different.She dared to pursue her love and insisted on what she had chosen.Even though her lover Keats dead, she still chose to be single for him.In my opinion, she thought Keats was alive in her heart forever and every few women could do like her.As for Keats, he had gift for Poems and he had a deep passion with poetry.Although he couldn’t become famous when he was live, he was still stick to his dream, his goal, and his life, sometimes he also felt desperate.He wanted a healthy life but the fact was so cruel;he wanted married Fanny but he was afraid he had no ability to make her happy;he was long for love but he also thought Fanny would bring harm to him.His poem was very beautiful;the film was ended with his poem Ode to a Nightingale which gives me that Keats had a very complicated feelings.I can feel both happiness and sadness;this may be relevant to his sad personal experience which made him very sensitive and indifferent with life.After he fall love with Fanny suffered with torture with body and heart.Fanny loved him so much was crazy about his poetry that he could stop himself loving her while his health became worse and worse, furthermore, he was also feel heart-broken about love between them.He had said he couldn’t love her and couldn’t stay with her but he could not at last.Compared Keats with Fanny, I think Fanny was more brave than him;she did not care about opposition of her mother and his friend Brown, yet, she was a represent of anti-tradition.Of course, Keats really loved her in his deep heart but he did not show it directly, he expressed his love for Fanny in his poems.Still, the love between them also gave Keats a promotion to his poem making his poem plumper.His friend Brown was a very good friend and he gave Keats a lot of help whether his life or poetry.He tried to protect Keats from hurting and did not support love of them.Perhaps, his prevention to them made their love more impressive, deep and pure.