初中现代诗歌

第一篇：初中现代诗歌

1.总结不同版本的语文教材中的诗歌篇目，明确正确解读现代诗歌文本的方法。对重要的诗歌文本有正确而深入的解读。

2.对不同版本的语文教材的新诗篇目有系统的认识与把握，反思语文教参与其他参考资料中存在的问题。

提交者： 江山（提交时间： 2011-12-29 12:47:25）答题内容：

在当今现代诗歌解读中，把握诗性与智性的风格不是非常容易的事情。我们都在试图寻找一种新的解读方式。诗歌解读是诗歌作品解读中渗透了审美主体的审美思想和审美情感的过程，是精神内容的“意”和物质形式的“象”的结合过程，是解读者用独自的方式解读诗人要来传达的内心世界的感情和艺术才情的方式，诗歌解读是审美活动的一种重要的方式。正如诗评家徐敬亚说，“读诗，是一种与写诗近似的智慧活动。在本质上，读诗是一种创造。”

朱光潜先生认为“所谓诗并无深文奥义，它只是在人生世相中见出某一点特别新鲜有趣而把它描绘出来”，这是从写诗人的角度、思路来给诗歌作的诠释，那么从看诗歌、学诗歌、理解诗歌的人的思路来诠释诗歌是否可以反其道而行呢？如果说写诗人是在“描绘”的话，作为“学”诗人要“理解”诗的本意就应该去尽可能地还原诗人的“描绘”，即“情”“境”再现。

其实，情境再现是我们初中语文诗歌教学中很重要的教学方法，但每首诗歌都有自己的特点，“情境再现”四个字又显得太过笼统，如何真正地在教学中用好这种方法，让它发挥最大功效，真正地帮助学生来品读鉴赏诗歌，是我想要探究的问题。我选择了《秋天》《未选择的路》《使至塞上》这三首完全不同风格样式的诗歌来进行研究实践，其中《秋天》是一首画面感很强的现代诗歌，《未选择的路》是一首外国的哲理诗，《使至塞上》是古代的边塞诗，力求通过对这三首不同风格却又具有典型性的诗歌的教学实践来探索对“情境再现”诗歌教学的真正实践。、透过文字，体会意境

《秋天》是人教版语文七年级上册中的一篇现代诗歌。对于刚由小学升入初中的初一学生来说，这是他们在初中的语文学习中接触到的第一首现代诗歌。诗歌语言的高度凝练性，使诗歌阅读较之其他文学样式的阅读有了更大的难度，特别是对于初一的学生来说，他们的智力发展水平和认知结构都仍处于过渡阶段。较之于初中高年级学生和高中学生来说，初一学生的思维缺乏完整的逻辑性和抽象理解力。而相对的，孩子的形象思维能力和想象力则更为丰富。

新课标也认为：“学生生理、心理以及语言能力的发展具有阶段性特征，不同内容的教学也有各自的规律，应该根据不同学段学生的特点和不同的教学内容，采取合适的教学策略，促进学生语文素养的整体提高。”

所以对于《秋天》的教学我们完全可采取诗歌画面再现和意境营造的方式，让学生体会诗歌。

秋天 何其芳 震落了清晨满披着的露珠，伐木声丁丁地飘出幽谷。放下饱食过稻香的镰刀，用背篓来装竹篱间肥硕的瓜果。

秋天栖息在农家里。

向江面的冷雾撒下圆圆的网，收起青鳊鱼似的乌桕叶的影子。

芦蓬上满载着白霜，轻轻摇着归泊的小桨。秋天游戏在渔船上。

草野在蟋蟀声中更寥阔了。溪水因枯涸见石更清冽了。牛背上的笛声何处去了，那满流着夏夜的香与热的笛孔？ 秋天梦寐在牧羊女的眼里。

现代诗《秋天》一共三节，围绕“秋天”这一中心词“描绘”了三幅不同的秋景图，语言的画面感强，意象特点鲜明，因此无论从学生的思维角度还是诗歌的特点来看，从诗歌的画面感来切入，都是再适合不过的。因此，用《秋天》来实践情境再现的教学方式很具有典型意义。

“怎样才能读出诗歌的味道？”这是我在正式进入文本教学时对学生抛出的第一个问题，其实这一问题里包含了意境再现和情感投入两个方面，其中情感再现是最终通过朗读表现出来的结果形式，而意境再现却是无法体现出来的，但却是前提。对诗歌学习陌生的学生根本无从答起，可以说基本无人主动举手。但通过自由朗读、齐读、配乐范读等各种形式的读，学生开始给出“通过想象作者写的事物来体会”“通过把诗人写的内容在脑海中展现出来的方式”“读诗的时候眼前应该出现诗歌中出现的画面”等答案，学生已经“自动”地运用再现诗歌的画面的方式来指导对诗歌的理解。

于是，我让学生在这样的引导下，概括出诗歌中所展现的三幅画面，用四五个字给三幅画面取题目，这个环节对学生的要求相对较高，除了意境再现和情感投入以外，还需要学生通过语言将自己“再造想象”出来的画面甚至意境用自己的语言表达出来，因此可以让学生互相讨论借鉴得出最佳“答案”，让学生对诗歌的理解在“切磋”中得以完善。我发现学生开始自觉地寻找起诗歌中的一些带有明显“情境”色彩的词语，如“露珠”“幽谷”“冷雾”“笛声”等意象，“清冽”“寥廓”等形容词，甚至“栖息”“游戏”“梦寐”等暗含作者情感的词汇，学生从这些词语中感受到诗歌中的意境。但学生的角度和本身的语文基础还是有一定差异的，所以有些人的取的题目注重画面，有些注重情感，而最高“境界”的则是在这四五个字中描绘出画面意境的。而在此基础上再来朗读诗歌，显然，这时候学生的朗读不仅有了画面感，还有了情感性，甚至整体氛围，也就是意境。

但如果通过意境再现来学习诗歌所达到的程度只是将诗歌内容“还原”回场景，再转变成自己的理解，那么诗歌学习还停留在“感性”的缺乏诗歌个性的阶段。因此需要进行比较阅读，在《秋天》这篇课文的后面，教材编写者另附了诗歌《秋晨》。通过比较，学生通过感受不同画面和意境，来体会不同诗人对同一题材的不同理解和感悟，这个时候学生已经能够自觉地运用起画面再现和意境营造的方式来比较两首诗歌，能够由他们看到的画面再现和意境中表述出两者在语言、情感上的区别，也真正达到了诗歌学习“通过文字，体会意境”的要求。、缺乏情境，创设情境

捷克教育家夸美纽斯认为“一切知识都是从感官的感知开始的”，直观形象是所有教师进行教学工作都应该去遵循的规律。因此，杭州师范大学人文学院教授马笑霞老师认为“有条件的语文教师，应当积极采用现代化教学手段，即用电教媒体，以电、光、声相结合而成的记录，储存、传输和调节教育信息，让学生对教材涉及的内容进行直接感知，以激发学生的学习兴趣，增大教学内容的密度，加快教学节奏„„”

多媒体教学的运用，在诗歌的情境再现的教学方式中是十分重要的环节。其实，在现代诗歌《秋天》的教学中，我在课前先配乐播放了一系列秋天的画面，其中包括诗歌中所涉及的渔夫晨归、农家丰收等图片，使学生在无意识的情况下已经进入了诗歌所要展现的画面中，同时播放背景音乐《秋天的童话》，音乐舒缓，使学生能尽快地放松心情，进入诗歌的学习，这是课堂意境、氛围营造的第一步。而在课程的最后，我也设置了“自我感秋”的环节，让学生走入文本，然后走出文本。要求学生闭上眼睛，听音乐一分钟，描绘出出现在他们眼中的秋景。这个时候学生所描绘出来的语句与描绘课文画面相比，显然融入了自己的情感，开始表现出诗歌语言的情感性，有些基础比较好的同学甚至开始引用一些诗句来表现自己所要营造的意境，所要表达的思想情感。这是整节课的高潮，由音乐所营造出来的意境和学生所表达出的画面结合起来，充分体现了诗歌的优美和惊人的表现力。

然而，根据《秋天》的文本样式我们可以看出，这本就是一首画面感很强的现代诗歌，具有典型性的同时也具有特殊性，如果要教学思想性更强的诗歌时，“情境再现”又应该如何发挥它的作用呢？

其实对于初中生来说，学习哲理诗或象征意义深远的诗歌时，诗文本身在学生看来缺乏情境，这时“创设情境”就显得更为重要了。

《未选择的路》是美国诗人弗罗斯特的一首哲理诗，人教版语文七年级下册将其收编其中。如果说学习《秋天》时，老师需要给予学生点拨和启发，让学生自主地完成情境再现来体会理解诗歌的话，那么学习《未选择的路》时，教师更应该注重创设情境，注重课堂氛围的营造。

未选择的路 弗罗斯特

黄色的树林里分出两条路，可惜我不能同时去涉足，我在那路口久久伫立，我向着一条路极目望去，直到它消失在丛林深处。但我选了另外一条路，它荒草萋萋，十分幽寂，显得更诱人，更美丽； 虽然在这条小路上，很少留下旅人的足迹。

那天清晨落叶满地，两条路都未经脚印污染。啊，留下一条路等改日再见！但我知道路径延绵无尽头，恐怕我难以再回返。也许多少年后在某个地方，我将轻声叹息将往事回顾： 一片树林里分出两条路—— 而我选择了人迹更少的一条，从此决定了我一生的道路。

对于缺乏生活经历的初一学生来说，要靠自己的理解来全面体会诗歌中“路”的内涵，要求有些过高了。新课标认为“学生是语文学习的主人。语文教学应激发学生的学习兴趣，注重培养学生自主学习的意识和习惯，为学生创设良好的自主学习情境„„”而这种情境的“创设”在诗歌课堂教学中可以分三种形式来完成：音乐、画面、背景。

音乐，诗歌本就可以入乐演唱，因此诗乐本就很具有共同点，所以无论是《秋天》，还是《未选择的路》的教学我都选择了适当的音乐来让学生从多重感官上来体会理解诗歌。在《未选择的路》的情境创设中，我选取了《journey》，一方面出于这首歌给人很大的空间感，另一方面歌词的意味与诗歌有共通之处，当然也是因为从学生的角度出发，这首歌曲很多学生都比较熟悉和喜爱，无意间加强了学生的学习兴趣。

画面，我精心选取了很多有关“路”的画面，有缤纷灿烂的康庄大道，也有偏僻荒芜的林间小道，还有伸向远方的“理想之路”，更有难以抉择的岔路。配上《journey》的歌词同时呈现，在课前播放，学生在视觉、听觉和情感上都能受到一定的熏陶。基本上上课铃未响，所有学生就已经安静地坐在座位上，静静地聆听音乐，观看画面，这为诗歌的正式学习创设了很好的氛围，在后面的教学中当学生去体会作者情感、描绘诗歌中的意境时这些音乐和画面就会自主地起到指导作用。

背景，都说“诗言志”，“言”谁的“志”？当然是诗人的“志”，因此，写作背景的了解对学习诗歌是必要的环节，也是创设情景中关键的一步，让学生能“设身处地”地从诗人的角度去理解诗人所处的“情境”。因此在《未选择的路》的教学中，我引入了一段背景资料，“1912年38岁的弗罗斯特为了诗歌毅然放弃了在一所师范院校任教的职业而走上了艰辛的创作道路”。在作者作品介绍时我特别用红字标注这句话，并让学生朗读了一遍，虽然没有说明这样做的意图，但学生已经能感受到老师对这一信息的强调。这个信息对学生理解诗歌帮助很大，当在后面的教学中让学生体会诗歌中“选择”的意义时，马上就有学生自觉地运用起这个信息，问题迎刃而解，一下子跨过了“人生抉择”这一大课题和初一学生的认知水平之间的差距所带来的教学“鸿沟”。

三种形式的结合，不仅帮助诗歌的学习创设了情境，也创设了一个诗意的课堂，激发了学生的学习兴趣，让学生真正有了“诗”的感悟。我观察到，上这堂课时就连班里最调皮的男生回答问题时都开始“慢条斯理”，似乎是怕打破了整堂课的“诗意”似的。

2.对不同版本的语文教材的新诗篇目有系统的认识与把握，反思语文教参与其他参考资料中存在的问题。

从总体上看，现行几套新课标初中语文教科书练习设计质量较之以往有明显提高，都着力体现语文课程标准的理念，如“使学生获得基本的语文素养”“丰富语言的积累”“尊重学生在学习过程中的独特体验”“重视培养良好的语感和整体把握的能力”“倡导自主、合作、探究的学习方式”“体现时代特点和现代意识”“符合学生的身心发展特点”“注意引导学生掌握语文学习的方法”“有开放性和弹性”等理念都有突出体现。好的练习设计不仅能指导教师的教，而且能指导学生的学；不仅能引导教师对学生进行形成性评价，也能“引导学生在课文这一具体的言语作品中学习动态的言语范例，在学生阅读思索这一动态过程中学习语言应用的规律”，〔1〕还能体现教和学的统一、过程和结果的统一。但笔者通过对2001年人教版、2004年苏教版新课标语文教科书练习设计的类型、内容、价值取向等的比较分析，发现其中也有一些问题需要反思。

一、练习设计中存在的问题

问题一：多口头练习，少书面练习

目前，人们对新课标语文教科书练习的分类研究，多是对既有练习类型的事实描述，分类标准不统一，缺乏富有解释力的分析框架，这无助于我们清楚地认识练习设计的盲区。从语文学科定名为“语文”的初衷来看，语文是口头语言和书面语言的综合体，培养学生听读说写的言语能力是语文学科的首要任务。叶圣陶先生曾说：“什么叫语文？平常说的话叫口头语言，写到纸面上叫书面语言。语就是口头语言，文就是书面语言。把口头语言和书面语言连在一起说，就叫语文。”〔2〕“彼时同人之意，以为口头为‘语’，书面为‘文’，文本于语，不可偏指，故合言之。亦见此学科‘听’‘说’‘读’‘写’宜并重„„”〔3〕因此，从口头练习—书面练习这一框架入手分析语文教科书练习，能够抓住语文课程的本体特征和教育功能，是有价值的。

口头练习主要指通过口头语言完成的练习，通俗地说是动口练习。从能力培养的角度讲，主要是培养听说读的能力。这类练习一般用“说说”“描绘”“谈谈”“朗诵”“朗读”“讨论”等行为动词提出要求。书面练习则指那些要用纸笔来完成的书写练习，通俗地说是要动手的练习。从能力培养的角度讲，主要是培养写的能力。这类练习一般用“解释”“圈”“画”“写下来”“抄写”“搜集”“扩写”“仿写”等词来表述。笔者以人教版和苏教版八年级上册语文教科书练习为例对这一维度各自题量进行了统计分析：

从上表可以看出，人教版和苏教版多口头练习，分别占75.5%和75%。练习多为“说说”“谈谈”“交流”和“讨论”，较少“填写”“改写”“概述”“仿写”“默写”。这虽然对学生口头表达能力的提高有益，但如果大多停留在“说出来”的阶段，学生书面表达能力下降也就不足为奇了。当前，有一种现象我们要警惕：语文课堂上，随时可见学生对答如流的场景，然而考查学生的书面表达能力，则往往词不达意，病句和错别字很多。从语文教师的素养来看，口头表达能力强者很多，而能提笔成文者较少。这些现象应该促使我们反思语文教科书练习的实效性。可以想见，如果平时在字、词、句、段层次上缺乏有效的训练，却奢望在几次作文训练中大幅度提高学生的书面表达能力，其可行性是让人怀疑的。另外，书面练习对学生语言规范和一丝不苟的学习品质的培养也具有重要的意义。因此，新课标语文教科书口头练习和书面练习比例是否适当或者说练习要求是否应该更加明晰，还须细加斟酌。叶老的话“听说读写宜并重”，诚为金玉良言。

问题二：从完成练习的思维操作来看，低层次认知水平的练习过多，富有挑战性的练习不足

一般来说，好的练习设计是分层次的。这既符合思维规律，也符合学生实际。根据布卢姆教育目标分类理论，依据思维的特点和规律，语文练习主要可分为识记、领会、运用、分析、综合、评价六个由低到高的层次。识记是指对知识的记忆和提取，可以用“描述”“标明”“指出”“列举”“说明”“背诵”等词表述；领会是指理解和领悟文本材料意义的能力，可以用“体会”“觉得”“解释”“品味”等词表述；运用是指在新的情境中使用所学知识的能力，可以用“示范”“运用”“解答”等词表述；分析是指把握语言材料的各种要素，从而揭示其组织结构的能力，可以用“说出理由”“区别”“指明”“分析”等词表述；综合是将要素或部分整合成一个整体或体系的能力，可以用“整合”“归纳”“重写”“总结”等词表述；评价主要是对语文材料进行价值判断和鉴赏的能力，可以用“鉴别”“比较”“阐释”等词表述。

从以上统计可以看出，人教版和苏教版练习设计中低层次的识记、领会、运用练习各占该册练习的63.3%和63.2%，而较高层次的分析、综合、评价练习则各占36.7%和36.8%。课程标准在“实施建议”中明确指出：阅读教学的重点是培养学生具有感受、理解、欣赏和评价的能力。这种综合能力的培养，各学段可以有所侧重，但不应该把它们机械地割裂开来。显然，现有练习设计中“较高要求”和“较低要求”比重不尽合理，还缺乏进一步的结合。

问题三：练习形式还嫌单一，缺乏变化

课程标准旗帜鲜明地提出了“少做题，多读书”。教科书练习设计也力图体现这一思想。每课练习一般3—4道题，最多5道题。两套教科书整体理解课文的练习都有较大的比例，这反映了语文学习重整体把握的特点。人教版的练习设计中，多揣摩语句、背诵、相关文章对比分析、练笔等题型，反映了语文课程标准“丰富语言积累，培养语感”“倡导自主、合作、探究的学习方式”的理念。苏教版则更偏好朗读体会、品味词语、讨论交流等题型。从整体上看，两套教科书的练习形式雷同较多，集中在整体感悟、揣摩语句、品味词语、朗读背诵、讨论交流等形式，没有设计更多形式的练习题。当然，苏教版别出心裁，从八年级开始，设置了自由读写单元。所谓自由读写单元，就是教科书不为文本设计统一的“探究·练习”题，而是让学生在阅读过程中自行设计或与同学合作设计“探究·练习”题。在独立研究、合作学习中释疑解疑，语文学科特点体现得更为显著。这样的安排意在体现这套教科书“具有较大弹性，留有广阔空间”的特色，更重要的是为学生的独立学习、自主学习、合作学习、创造性学习创造条件，为教师在教学中发挥主动性、追求个性化特色教学提供平台。这样有创意的设计，是应该肯定的。

问题四：练习设计倾向于从编者的主观意愿出发，对教科书的使用主体——学生的实际关注不够

这类问题的主要表现为：（1）有些练习在现有条件下完成有困难，需提供背景材料。例如人教版八年级上册《就英法联军远征中国给巴特勒上尉的信》课后练习二：“书前插页中有两幅关于圆明园的图片，一幅摄于圆明园被毁当日，是由一位外国人赶在英法联军动手烧毁之前拍摄下来的，一幅是圆明园的遗址。对照这两幅图片，你有什么感想？”显然，“感想”不能凭空而发，也不是随便说说就完事，如果真要让学生有较为细致的“感想”，还必须向学生提供关于照片的详细说明，也有必要向学生提供那一段历史的较为清晰的线索（课文中只是大概提及）。又如苏教版八年级下册《短文两篇》（《活板》《核舟记》）“探究·练习”第一题：“毕昇发明的活字版印刷术在我国及世界科技史上有怎样的地位？”学生要回答这样的问题，需先有关于我国及世界科技史的知识。但如果编者的用意仅在于让学生记住教参上的“标准答案”，那出这样的题就大可不必了。（2）练习设计的意图不明朗，随意性较大。如苏教版九年级下册课文《茅屋为秋风所破歌》后“探究·练习”第一题：“联系作者写作时的生活处境，你认为杜甫在这首诗中抒发的情怀与哪位古人在哪篇文章中抒发的情怀基本一致？你还能说出那篇文章中表达作者情怀的名句吗？”看了这样的“探究”题，我们不禁要问：“说出那篇文章中表达作者情怀的名句”怎么又成了这一课的“练习”？

问题五：练习没有条件性设计或反馈矫正设计，不便于评估学生的发展状态，不便于学生反思

好的练习应该是完成练习的条件、练习达到的程度、完成练习时间等诸因素的统一，同时也应有反思、自评、互评、小组评价等建议。比如苏教版九年级下册第二单元学习主题是“学会读书——迅速捕捉阅读信息”，编者选编这一单元的意图应该是落实课程标准第四学段（7-9年级）的目标，特别是落实“养成默读习惯，有一定的速度，阅读一般的现代文每分钟不少于500字”的阅读目标，而该单元多篇课文后的“探究·练习”仅要求“快速阅读课文”，对读完该篇课文的时间不做较为细致的规定，这样做，只能使师生在教学中“跟着感觉走”，“学习”是否发生不得而知。对要求捕捉的阅读信息也仅仅是“你会留有怎样的印象”“画出你喜欢的句子，说说你喜欢的理由”等，这对提高快速阅读能力无疑是隔靴搔痒。总而言之，练习中加入条件性设计，有助于更好地评估练习结果，也有助于学生反思练习结果。

问题六：练习设计思路对学生解读课文会产生较大的负面影响

练习中提问的方向、答案的预设、题型的选择、提问的方式都暗含着编者对课文的阐释和理解，学生在完成练习时，很可能受到编者的设计思路的束缚。应该明确，练习对学生并不总是具有正向的、积极的功能，有些练习也可能有负面的、消极的影响。比如苏教版八年级上册《蓝蓝的威尼斯》“探究·练习”第三题：“课文题目特别吸引人，不说‘水上威尼斯’‘水城威尼斯’‘奇特的威尼斯’等，而说‘蓝蓝的威尼斯’，你认为好在哪里？”题目隐含了这样的暗示，即“课文的题目是最好的”，这样的暗示很可能束缚学生的思维。

二、对练习设计的几点反思

第一，要充分尊重学生的主体地位。

·主体。“为了每一个学生的发展”是课程改革的基本出发点和根本归宿。“尊重个性，发挥学生的主体性，就是要把读书权还给学生，让学生自己读书；把思考权还给学生，让学生自己探究；把想象权还给学生，鼓励学生展开想象的翅膀，自由翱翔；把评价权还给学生，让学生给学生评价，学会价值判断，从而增强自我意识和负责精神；把选择权还给学生，引导学生在选择中发展，让学生从实际需要和兴趣爱好出发，选择适合自己的语言练习。”〔4〕

第二，练习活动要发展学生的思维。

练习活动不仅要重视语文知识积累，更要重视学生思维的发展，特别是创造性思维的发展。练习要引导学生在分析、综合、概括、评价、抽象、想象、质疑中提升思维品质。“设计多维性练习，培养发散思维能力；设计变异性练习，培养求异思维能力；设计比较性练习，培养聚合思维能力；设计推理性练习，培养逻辑思维能力；设计质疑性练习，培养批判思维能力；设计扩展性练习，培养创造想象能力。”〔5〕

第三，练习设计要有明确的目的性和针对性。

叶圣陶先生曾就教科书中思考练习设计的问题指出：“大抵出题之先，必明一义，非每课之后例须有数个练习题，第求凑足之即为了事也，盖将就本课之内容与形式，抉其至关重要之若干点，俾学生思索之，辨析之，熟谙之，练习之，有助于阅读能力写作能力之增长也。”〔6〕这“至关重要之若干点”一般就是学习重难点。练习就是要突出重点，落实重点。国外有实验证明，与学习材料关键内容关系不大的练习，无助于学习，只有与关键内容有关的练习，才能促进学习。另外，如果能针对学生的薄弱之处设计练习，学生会受益较大。

第四，练习设计要突出整体性。

每课练习不论题目多寡，都要力图表现为一个整体；每册练习前后之间要形成一个有机整体，各册练习总体上要形成一个能力水平递增的训练序列。

第五，练习设计要追求多样性和层次性。

教育学生首先要了解学生，了解学生的关键在于尊重学生。尊重学生就要尊重学生的差异性。设计多样性的练习是尊重学生个体差异的体现。多样性体现为质量和效益的统一，不能为多样而多样。层次性体现为基本要求和创新提高的统一，基本要求要面向全体，创新提高则要尊重个体需要。层次性还体现为合理的坡度和适当的难度，这既符合能力提高的规律，也符合认知规律。

第六，练习设计要增强实践性。

“问渠哪得清如许，为有源头活水来”。生活是语文的源头活水。语文练习活动设计要沟通课本内外、课堂内外、学校内外，拓宽学生学习的渠道，增加语文实践的机会。在语文实践中激发学生的兴趣，提高他们的积极性和创造力。语文练习不应该是学生的“紧箍咒”，而应该设置生活情境，让学生去体验，去感悟，要让学生切实感受到练习是自己学习和生活的一部分。

初中现代诗歌赏析

一

第二篇：初中现代诗歌鉴赏浅议

初中现代诗歌鉴赏浅议

相对古体诗歌而言,现代诗歌以其手法之多样、表现力之丰富和意境之高远而似乎更难教学,这成了很多教师颇为棘手的难题。然而,我们也相信,百仞之山,取之有道,凡事都应有其行之有效的途径。那么，如何让七年级的学生学会鉴赏现代诗歌呢？我以为,现代诗歌教学应走好以下“五步”。

第一步,以相关背景为依据,把握解读诗歌的切入点初中教材中所选编的现代诗歌大都是篇章不长,文词明白,学生比较容易看得懂,正因为这样而往往就容易只读到它的表层,而忽略它内涵的一些东西。要让学生能够解读诗歌的内涵,就必不可以少地对作品背景的了解——这是能否正确解读诗歌思想的关键。藏克家《有的人》(——纪念鲁迅有感),是一首优秀的现代短诗,诗中的对比是浅显易见的,诗中相对的两种人也是浅显易懂的,但对诗中两种人的行为和精神实质如果没有一定的“已知”来作为教学铺垫,就不是那么容易把握了。

所以,课前就务必先让学生尽可能充分地了解关于鲁迅的一些情况,诸如其生平经历、作品解读、世人评价等等。于课间,尚未读文,即可集中从“横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛”中激发起学生对鲁迅精神的景仰。有了这个情感铺垫,教师辅之讲述作者创作此诗文的背景,教学这首诗歌就有个良好的开端了,学生对了解诗中两种人对人民的态度、对人生的目标、对社会的影响以及人们纪念鲁迅的意义就有了很好的依据。同样,郭沫若《天

上的街市》虽然充满浪漫色彩,但如果没有对中国“五四”过后那“冷酷如铁!黑暗如漆!腥秽如血!”的黑暗现实的了解,没有对郭沫若当时极大的愤怒、苦闷与感伤的了解，学生就很可能只读到诗中表层的美丽而很难从诗中解读出他对当时黑暗现实的不满、对自由幸福的追求和对理想世界向往。

“好的开始是成功的一半”,有了有关背景作铺垫,对帮助学生理解作者的创作意图、诗歌中形象及思想的把握都起着很大的作用。但这只是个开端。现代诗歌教学的重头戏还在于诗文的品读过程。

第二步,以诵读为依托,欣赏诗歌的语言美诗歌是语言艺术的尖端。现代诗歌的语言精炼、形象、富有音乐美。

余光中《乡愁》:小时候,乡愁/是一枚/小小的邮票,我/在这头,母亲/在那头。长大后,乡愁/是一张/窄窄的船票,我/在这头,新娘/在那头。后来啊,乡愁/是一方/矮矮的坟墓,我/在外头,母亲啊/在里头。而现在,乡愁/是一湾/浅浅的海峡,我/在这头,大陆/在那头。

诗歌句式均匀整齐,回旋往复,一唱三叹。

指导诵读时,非但要学生读准字音节奏,且要吐字清晰,轻重缓急,抑扬顿挫,把作者用音乐般的语言表达的对祖国和祖先的深深眷恋之情“唱”出来。虽是此,由于每个学生的审美角度与表达方式都不尽相同,诗歌诵读就应允许个人对其节奏与韵律有不同的理解,应鼓励学生用自己最得意的方式来诵读,而不可

“框”在一个规定的架子里遭受折腾,造就矫揉造作的“异口同声”和“整齐”,有折人性。

贺敬之《回延安》中“杜甫川唱来/柳林铺子笑,红旗飘飘/把手招。白肚子手巾/红腰带,亲人们迎过延河来。满心话/登时说不出来,一头扑在/亲人怀”其中的激动、喜悦,任由学生读得激昂强烈、一泻千里;《桂林山水歌》中“招手相问/老人山,云罩江山/几万年?——伏波山下/还环洞,宝珠久等/叩门声„„”这仿佛道不尽的沧桑历史和漫长历史中的感慨,任由学生读得低沉舒缓,犹如山间潺潺溪流„„诵读是赏析诗歌的重要依托,是诗歌意境解读的物质条件。

《乡愁》中,那承载着诗人小时候依恋母亲安慰的“小小的邮票”、承载了诗人对爱人相思和依偎的一张“窄窄的船票”、割断了诗人和母亲相见的一抔黄土,和象征着中华古老民族深深伤痕的“浅浅的海湾”,以及“这头”与“那头”沉重的分离,都是在诵读的基础上显现出来的。有了这个基础上,再将学生引向诗歌的赏析。

第三步,以情感为主线,体会诗歌深层的意蕴可以这么说:没有感情就没有诗歌。作者的感情体现在诗歌里,诗歌的感情包含在字里行间。

还以余光中《乡愁》为例:那“小小的邮票”承载了诗人小时候的依恋,在互通音讯中诗人获得了母亲的安慰;那“窄窄的船票”承载了诗人对爱人的相思和依偎,在往来中,诗人填补了感情 的缺口;那一抔黄土割断了诗人和母亲的相见,诗人的心灵将归往何处?„„诗人的这些浓烈的情感,无不在诗中的“斜、“窄”、“矮”、“浅”之间得到反衬。

教学中要引导学生在诵读的基础上,体味作者从字里行间凸现的跌宕的情感波澜,体味诗词深层的意蕴。要指出的是,诗歌既是“言志”、“言情”的载体,其语言内涵必是丰富复杂的,所谓“诗无达诂”,那么在解读其中的“志”与“情”就应允许我们在“体情”上有主观的见地。清代的王夫之就说过:“诗人以一致之思,读者各以其情而自得”,现代诗歌教学的鉴赏品味应建立在学生自我思考的基础上,使“诗人心中之诗”最终成为“我心中之诗”。

诗歌教学中,要特别重视学生根据自己的生活经验对诗歌内涵的与众不同的独特体验,也许创造性的火花就此而迸发。贺敬之《桂林山水歌》开头这样写道:云中的/神啊,雾中的/仙,神姿仙态/桂林的山!情一样/深啊,梦一样/美,如情似梦/漓江的水!诗中“神”、“仙”、“情”、“梦”等字眼神姿仙态,如情似梦,迷离奇妙,妙不可言。神仙谁都没有见过,但云雾中影影绰绰出现的仙女形象,唤起了人们那种捉摸不定的美感,而情和梦也是不确定的,在教学中就需要学生有自己独立的理解和想象,允许学生以自己的审美眼光来理解“神”、“仙”、“情”、“梦”。同样,在《乡愁》赏析中学生对诗人情感还会有怎样的体验,教师都应抓住学生瞬间的灵光,捕捉学生动情的联想与想象以达到教学目的。

第四步,放飞思维的翅膀,品位诗歌的意境所谓“有意无境不

成诗”。“境”即形象,毛泽东《沁园春?雪》中“山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高”即是壮阔、豪迈之意境。

引导学生走入诗歌的“意境”,才能真正意义上品味出作品的诗美,从而切切实实培养起他们的艺术鉴赏力。现代诗歌教学如何引导学生品味诗歌的“境”呢?最直接的做法是展示诗歌的直观形象和画面,启发学生进行联想和想象。就比如赏析毛泽东《沁园春?雪》时,辅之展现北国“千里冰封,万里雪飘”的图景,假定词人立于皑皑高原的一个至高点上,放眼四周、所见所想,由此品味出词人在“望”所包含上、下、内、外的空间里,和“惜”所包含秦、汉、唐、宋的时间里,所表现出来的一代伟人的气魄、胸怀和人格魅力。

其次,从品味诗词语言入手,引导学生一点点地感悟到诗歌意韵之美,也是教学中能避免架空赏析的一个好方法。如赏析余光中的《乡愁》,引导学生紧扣诗人提取的几个单纯的意象:邮票、船票、坟墓、海峡,将这些意象和“这”、“那”简单的词融合在一起,将彼此隔离的人、物、时间和空间紧紧联系在一起,品味那若有若无的距离和联系,使学生在心中产生对诗人在相思、别离和相聚间奔波的强烈的共鸣,感受作者那难以言表的哀愁和无尽的相思。诗歌品赏过程是需要思维的,而思维是允许开放性的、有个性的。但须注意,开放式的解读不等于随意的解读,而是切近原意的解读,所以应尽量减少曲解原意的误读。比如上文所述应把握其相关背景来解读便是避免曲解的关键依据。解读诗歌不可

丧失标准任意而为,而是对于一些具有丰富复杂内涵的诗歌作“可能的”多重解释,从不同角度进行分析,力求找到最符合原意的解读,而不是远离或僵化地就诗论诗。读诗、品文只是在“学”的层面上,而语文教学的根本,在于让学生能用语言表达生活。现代诗歌的教学亦应本着这个根本,由学至用。

第五步,以生活为蓝本,展现心中的诗情画意应该说,我们过去的语文教学对现代诗歌的创作练习上是重视不足的,许多中考作文要求就有明显的限制——“文体不限(除诗歌外)”。在考试这指挥棒指引下,教师极少鼓励学生用“诗意”的语言来表达自己生活,甚至是扼杀,不让写。初中阶段学生尝试诗歌的写作是可行的。首先,从理论上讲,应该鼓励我们的学生们“诗意”地生活着,对人间、社会、世界、生活的关怀怀有美好的愿望,让学生们懂得:我们的情感生活,是在生活中感触到意趣和美的存在的生活,是远离粗俗、鄙陋、愚昧,走向高雅、精致、聪慧的生活;其二,现代诗歌在文字理解的难度并不大,进入诗歌的状态也不是很困难,学生在大量的朗读,声情并茂的反复朗诵后,是很容易走进创作的氛围与诗意之中的;其三,引导学生尝试用“诗意”的眼光来观察体味生活,鼓励他们发挥自己的联想和想象,抓住一些富有特征和富有意味的物象,构成美妙的图画,加以滋润灌注激-情,来表达出自己对某一事物某一事情某一对象的理解与情感。现代诗歌课堂教学的外延应和生活的内延结合起来,引导学生学会用诗歌的语言去感知生

活、表现生活,哪怕是悲哀、无奈和叹息。从简单的地方开始,教师要去掉畏难情绪,大胆指导学生去尝试,自己带头去即兴写诗。开始,只要冲破思想的条条框框的限制,把自己想出来的很美的句子写出来,哪怕只有一句,也应该给予充分的肯定,再要求依据音律节奏分行排列,最后才提出适当考虑双句或小节末的字的大致押韵的问题。

苏莉

二○一二年五月

第三篇：初中现代诗歌朗读教学探讨

初中现代诗歌朗读教学探讨

现代诗歌具有语言凝练、通俗易懂等特点。在新课改背景下，我们可以通过现代诗歌朗读教学陶冶学生情操，提高学生审美能力。现代诗歌指五四运动至中华人民共和国成立以来创作的诗歌，它是相对于“五四”之前的旧体诗而言的一种新的诗歌样式。现代诗歌在与旧体诗、外国诗歌交流互补的基础上，完成了自身改造和发展，又因鲜明的时代精神而在中国诗歌史上产生了深远影响。初中语文课本和阅读教材中收录了许多现代诗。本文仅就如何通过现代诗歌朗读教学提高初中生现代诗学习兴趣和现代诗教学效率这一问题作一肤浅的研究。

一、重视诵读，加深情感体验

诗歌是语言的艺术，朗读吟诵，是欣赏、学习诗歌的最好方法。诗歌精练的语言、内在的旋律、和谐的节奏，只有通过朗诵、品读才能体验到。同样，熟读诗歌还是提高个体诗歌素养的有效途径。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，说的也是这个道理。在初中语文现代诗歌教学中，教师必须先指导学生朗读诗歌，才能让他们体味到的诗歌的语言美和意境美。那么，在诗歌朗读中，要注意哪些问题呢？首先，重视诗歌朗读的步骤。一般来说，诗歌朗读分初读、品读、美读三步。其中，初读重点是读准字音和节奏。在这一阶段，教师要关注学生吐字是否清晰、读音是否准确、停顿和重音是否得当。品读，即在诗歌鉴赏之上的反复朗读。在品读中，读者要重点揣摩作者的创作意图，并将诗歌的语言美和节奏美通过抑扬顿挫的声调表达出来。在这一过程中，教师要关注学生在朗读中所表现出来的语调的高低和速度的快慢。美读，即有感情的朗读，即读的声情并茂、有滋有味。在美读教学前，教师也可以通过名家和视频美读，让学生体味诗歌的情感美、语言美、意境美，然后让学生进行朗读。如在《我爱这土地》的教学中，教师可以先利用多媒体视频进行诗歌美读展示，让学生在节凑舒缓、语调低沉的朗读生中感受作者对祖国的挚爱之情，然后再让学生进行美读，读出诗的美感。

二、捕捉意象，放飞联想，品味诗情画意

意象是中国诗歌不可或缺的部分，也是构成诗歌的基本元素。在中国诗歌中，借助诗歌意象表达诗人情感，是最常见的诗歌创作方法。在传统诗歌中，许多意象都具有特定的含义，如菊花、莲花象征高洁的人格，明月是思乡怀人的象征。同样，现代诗歌的意象也极其丰富。熟读诗歌，品味意象，有助于读者了解诗歌内涵。如现代诗《乡愁》中，邮票和船票分别象征着作者对母亲、妻子的思念，坟墓象征的是作者对已故母亲的怀念，海峡象征着作者对祖国统一的期盼。理解了这些意象的内涵，诗歌朗读和背诵也就变得非常简单。想象和联想是诗歌的一对翅膀，诗人在诗歌创作中必须要通过想象来构建深远的诗歌意境，同样，放飞想象也是现代诗品读和鉴赏中极为重要的一环。在初中语文教学中，教师要在意象分析的同时，引导学生放飞想象，用开放、诗意的思维去想象诗歌所勾勒的艺术画面、艺术境界，品味诗歌的诗情画意，感悟诗歌的艺术魅力。如在诗歌《天上的街市》的朗读教学中，教师要结合品读“街市上陈列的一些物品，定然是世上没有的珍奇”、“那隔着河的牛郎织女，定能够骑着牛儿来往”等诗

句，引导学生去想象诗歌所描述的画面，或让学生将作者所描述的情景讲述出来，锻炼学生的想象能力及口语表达能力。

三、学练结合，鼓励学生进行模仿写作和创造

应用，是学习的最终目的。在诗歌教学中，模仿训练可以进一步提升学生的诗歌鉴赏水平。因此，在初中现代诗歌朗读教学中，教师要坚持运用学练结合的方法，加深学生对现代诗歌的认识，让学生知道诗歌来源于生活，是个体对生活的感悟，鼓励学生在诗歌鉴赏中进行诗歌模仿写作练习。在古体诗和现代诗学习、鉴赏的基础上，学生也要树立进一步提高诗歌品析、感悟能力的目标，积极通过句式借用、情感联想提高诗歌编创和模仿写作能力。如在《祖国啊，我亲爱的祖国》学习过后，教师可以让学生用“我是……我是……我是……”来造句，表达自己对祖国、生活、父母的热爱之情，让学生通过丰富的联想和排比写作手法的运用，体会诗歌在表情达意方面的优势和魅力。同样，学生也可以通过歌曲改编、古体诗改写，进行现代诗写作训练。如在学习过语文教材中的诗歌《秋天》后，某学生根据自己的心得体会，对诗歌进行了改编，其中，前两句他是这样写的：“是什么震落了清晨的露珠，是幽谷间叮叮作响的伐木声。看着喂饱了稻谷的镰刀，背篓里肥硕的瓜果也露出了笑颜”。笔墨虽然稚嫩，但是通过改写，学生加深了对生活、对诗歌的感悟，其写作技巧也得以提升，诗歌“润物无声”的美育功能也在学生的联想和感悟中得到体现。

综上所述，在初中语文教学中，语文教师要重视现代诗歌朗读教学，运用多种教学方法，带领学生品读诗歌的语言和意境之美，以提高学生审美能力和文学情趣。

作者单位：江苏省南京市紫东实验学校（210049）

第四篇：初中现代诗歌的赏析

初中现代诗歌的赏析

现代诗歌的欣赏是指读者对现代诗歌作品由感知到感想的过程，它与生活情趣，个人爱好，文化修养，个人审美标准和时代审美标准有关。

一、把握诗歌的感情基调

诗歌常饱含强烈的情感，而作者的情感又是通过诗歌中的形象来承载的，这个形象来源于生活中一些具体的可以感知的事物，这些形象又创设一种意境去感染人们。所以，在理解现代诗歌的时候，我们要对诗歌反复阅读，从形象与意境入手把握诗歌的感情基调。在阅读中我们可以从诗歌的题目、诗歌或中心句入手，分析作者的情感，如《乡愁》（余光中），《祖国，我亲爱的祖国》，从文中标题我们就可以理解作者的感情；《我爱这土地》、《乡愁》（席慕容）从文中诗眼“爱”与“乡愁”这两个诗眼可以感受作者的情感。

二、明确诗歌的表现手法

现代诗与古代诗相比，它更具有表现手法的新颖性、修辞手法的变异性的特点。在表现手法上，现代诗歌常借助修辞来增强艺术表现力。一般常见的修辞有比喻、拟人、排比、反复等，要让学生结合具体诗句分析修辞对于增强诗歌的表现力的作用。如《雨说》诗人借春雨的拟人化形象，表达对中国儿童的祝福，对中国美好未来的祝愿。现代诗还常常运用想象与联想的艺术手段。在具体的学习中我们要结合诗歌的意象，体会诗歌中的联想与想象的作用。如郭沫若《天上的街市》，诗人借助丰富新奇的联想与想象，描绘了美妙的天街景象，表达诗人对美好幸福生活的向往与追求。

三、知晓诗歌的形式特点

中国诗歌的发展从原始的劳动号子——诗经——楚辞——汉魏乐府歌行——唐诗——宋词——元曲——“五·四”以后的新诗——当代多元化形式，已有几千年的历史了。古人习惯把不合乐的称为诗，合乐的叫做歌，诗言志，歌抒情，现代人一般把二者统称为诗歌。《

我们先从不同的角度，以不同的标准给多种多样的诗歌大致分一下类型。① 按内容性质和表达方式的不同，可分为：抒情诗、叙事诗、哲理诗等。

② 按语言格式的不同，可分为：歌谣（民歌、民谣、儿歌、童谣）、楚辞、格律诗、自由诗等。

③ 按历史发展的顺序，可分为：古体诗、新体诗、近体诗、新诗等。

④ 按题材的不同，可分为：咏史诗、军旅诗、山水诗、田园诗、乡土诗、城市诗等。

⑤ 按与其它体裁相结合的不同，可分为：散文诗、寓言诗、童话诗、谜语诗、赋、骈文、诗体小说、诗剧等。

⑥ 按篇幅长短可分为：长篇叙事诗、小诗、微型小诗等。

还可以有不同的分法，如按风格、流派、作用等分又会有不同的类型。

我们在感受诗歌的情感的同时，还要品味诗歌想象凝练的语言，体会诗歌和谐、优美的韵律，体会它鲜明的节奏。诗歌常用重章叠句的表现形式。

四、融入自己的情感体验 现代诗赏析要体会现代诗歌的意境，揣摩现代诗歌的感情色彩，在诗歌赏析中更要有自己的感受，要融入自己的情感体验，要获得对自然、社会、人生的一些启示。如余光中的《乡愁》，诗人借助“邮票”、“坟墓”、“海峡”四个意象表达对祖国的思念之情。

《星星变奏曲》这首诗的主题，表达的是对黑暗冰冷的现实的否定，抒发了对理想的向往和追求，以及虽然迷茫失落而不失坚定的希望，这在胧诗中非常有代表性。在艺术上，它也颇能体现胧诗的一些特点。如不直接表现或呈现思想感情，而总是借助一些物象来暗示或间接地表现经验等。譬如，用星星、诗、蜜蜂、萤火虫、睡莲、春天、鸟、白丁香等来象征光明美好的理想世界，而用夜、冰雪、冻僵的夜晚、僵硬的土地、被风吹落的星星等来代表黑暗冰冷的现实世界等，这使得这首诗含蓄胧，意境优美。

星星象征着光明，象征着生活中美好的事物。诗人反复咏叹星星，表达了他对光明的渴望。

《蛐蛐和蝈蝈》（这是一首大自然的颂歌。它通过对盛夏“蝈蝈的乐音”和冬日“蛐蛐的歌儿”的描写，赞美“大地的诗歌从来不会死亡”，歌颂大自然美好如诗，永远歌声不断，永远充满生机。使人们深深感受到诗人对大自然的无限热爱和由衷赞美之情。

当然，对现代诗歌的赏析不可能一蹴而就，它需要我们在平时的学习和复习中反复训练。中考中诗歌的赏析也不可能出现太过深奥的问题，我们只要掌握现代诗的赏析方法，应该能够得心应手。

第五篇：怎样进行初中现代诗歌教学

怎样进行初中现代诗歌教学

现代诗歌教学是中学语文教学的一个重要组成部分，诗歌以其凝练性、抒情性、音乐性等特点决定了它有别于其他文体的特有的教学模式和学习方法。那么，怎样进行现代诗歌教学？

一、注重诵读，整体感知

汉语特有的音韵之美，决定了诗歌特别适合诵读。在诗歌教学中，我们应该以学生为本，让学生自己去读。

诵读，并不是放任自流，教师要指导学生如何诵读。首先要读准字音，读准字音是诵读的前提，其次是读准节奏和处理重音，最后是读出语气。诵读也因诗体，诗歌的内容，诗歌表达的感情的不同，读的方法也不同。如光未然的《黄河颂》这首诗的感情基调是借歌颂黄河，歌颂我们的民族，所以指导学生诵读时应注意这首诗是自由体的新诗。要体会作者寄托在诗中的感情，就一定要处理好节奏与重音。节奏的缓急和语音的轻重，语调的高低，都是由诗歌表达的情感所决定。一是根据情感的需要确定语速。如果表现的内容是欢快的，激动的或紧张的，速度要快一些，表现出的内容是悲痛的，低沉的或抒情的，速度要慢一些，所以《黄河颂》就应读得快一些。二是要根据诗歌意境，确定轻读及音长音短，一般来说，能鲜明地表达出诗人情感的词语，包括中心语、修饰语，都应重读。

二、捕捉意象，体会感情

著名诗人钱涛曾说过：“教学一首诗，都不能离开对于意念、意象和意境三个层面的研究。”“意象是诗人表意时所借用的形象。而意境则是造象立意所达到的艺术境界。”这两句话扼要地阐述了诗歌的深刻内涵，也道出了把握意象是诗歌教学的基础这一道理。抓住诗歌的主要意象，对认识和把握作品的内涵有着很大的帮助。例如，在教学余光中的《乡愁》时，让学生捕捉诗歌中的意象：“邮票、船票、坟墓、海峡”，它们分别表现了诗人浓浓的思乡之情。学生捕捉到了意象，自然就领悟到了作者所描绘的生活图景与抒发的思想感情相融合的艺术境界。诗歌的教学重点是领悟感情。品味语言，捕捉意象，体会意境就能体会诗的思想感情。

三、推敲字词，品味语言

诗歌的语言表现出新颖、凝练，不拘泥于通用的语法规范、逻辑结构，写景抒情能直入人心的特点。对诗的用词的研究、鉴赏，不仅可以更好地领略诗歌的价值，还可以为写文章时在遣词造句方面提供借鉴。好的诗常在炼意、炼字、雕词琢句上独见功夫，因一词一字而尽传精神。所以，教师要精当讲解，点拨启发，帮助学生认真思考和体味，就能获得独有的感悟。

如《华南虎》）“恍惚之中”就很值得玩味。老虎发出“石破天惊的咆哮”声了吗？应该说是没有的。如果有，“我”就会真真切切地听到，而不是“恍惚”。那么，诗人“恍惚”听到“石破天惊的咆哮声”，其实表现了作者自己内心的不屈及渴求超越之情。

四、发挥想像，感受意境

培养学生的想象、联想能力，感受作品的意境，是初中语文现代诗歌教学的主要内容之一。意境则是诗人造象立意所达到的艺术境界，发挥想像能把读者带进诗中或者更为广阔的意境，进一步感悟诗意。如《纸船》，诗歌通过纸船这一意象，表达了对母亲的思念与深情。通过想像，我们仿佛看到一个思念母亲的女儿在不停地叠纸船并抛到海里，有的被天风吹卷到舟中，有的被海浪打湿沾在船头，但她还是乐此不疲地折叠丢抛。这样感人的画面最容易触动情感，从而留下深刻的感受。

五、仿写练习，学以致用

课程标准十分重视读写联系，学用结合。通过阅读促进写作，通过写作深化阅读，现代诗歌教学同样也符合这个规律。教师在教学中要引导学生注意诗来源于生活，是诗人对生活的感悟，那么我们也同样可以把对生活的感悟用诗化的语言表述出来。如学习《金色花》和《纸船》后，让学生模仿课文的写法表达对父母的爱。有的写到：“母亲，您对儿子的爱，就像一本没有页码的大书，永远也读不完。”有的写到：“母亲，香喷喷的饭菜吃在我口，剩菜剩饭被你吃下；美丽的新衣穿在我身，多年的旧衣你独自‘享受’。”有的学生是边读边流泪。也许学生此时的创作还很稚嫩，但就是这一次次真情的释放，培养了对文学的热爱，对生活的观察，对人生的感悟。这正是语文人文性的很好的体现。

六、借助媒体，激发兴趣

在诗歌的教学中存在着一定的难度：讲得多了，诗歌的韵味全无，讲得少了，怕学生体会不透。光靠常规教学的讲解，让学生学得津津有味是有一定的困难，这时多媒体教学的优势就显露出来。比如我上《秋天》这一课时，在简单介绍背景和作者后，就让学生欣赏配乐朗诵的《秋天》。调动画面，在屏幕上展现诗歌中所描绘的景物：农民伐木、背篓装瓜果、江面撒网、渔人摇桨„„，借助这些音像效果调动学生的学习兴趣，充分发挥其潜能，那么学生体味诗歌中诗人所抒发的感情和诗歌的主旨就容易得多了。

讲好一篇诗是一种艺术创造，这就要求我们要不断提高自身素养，发挥创新精神，不断在教学上进行探索、改革，让现代诗歌教学逐步走向科学化、艺术化的轨道。

小学语文课堂提问艺术探究

作为教师，要交给学生发问的方法，培养学生质疑问难的能力，提高他们的创新能力。那么，学生如何质疑呢？

1、紧扣题眼质疑。如《山中访友》中，作者访问了哪些山中的朋友？他对这些朋友都说了些什么？围绕“访友”二字，课文讲了哪些内容？作者访友体现了什么？

2、从课文的主要内容上质疑。如《景阳冈》针对主要内容“打虎”质疑：文章写了打虎的什么场面？打虎的结果是什么？

3、从中心思想上质疑。如：《卖火柴的小女孩》这篇课文表现了人物什么命运？作者表达了怎样的思想感情？课文告诉了我们什么？读了课文，你体会到了什么？你受到了什么启发？

4、抓重点词语质疑。如《我的战友邱少云》中可针对“纹丝不动”质疑：邱少云在什么情况下纹丝不动？他为什么纹丝不动？他怎样做到纹丝不动的？邱少云纹丝不动的结果怎样？《景阳冈》中老虎“一扑”“一掀”“一剪”武松“揪住”“按定”“只顾乱踢”“提起”“只顾打”各体现了什么？

5、抓中心句质疑。如《一夜的工作》，找出中心句：“我看见了他一夜的工作。他是多么劳苦，多么简朴”，课文是怎样写总理工作劳苦，生活简朴的？

6、抓过渡句质疑。如《伟大的友谊》，找出过渡段，质疑：这段的哪部分承上，哪部分启下？

7、从语言反复处质疑。如《灯光》一课中，“多好啊”这句话在课文中出现了几次？各是在什么情况下说的？郝副营长在说这句话时，看到的是什么，可能想到了什么？

8、找特殊标点质疑。如《鸟的天堂》一文中，“那是鸟的天堂，的确是鸟的天堂啊！为什么前一个“鸟的天堂”加引号，后一个不加引号？

9、在细节描写处质疑。如《军神》中人物细节描写提问：找出描写沃克医生神态、情绪变化的句子，说说为什么会有这样的变化？《凡卡》中为什么要写“我”挨打这个细节？

9、由人物的神情去探究内心想法质疑。如《白杨》最后一段写到：“爸爸一手搂着一个孩子，望着窗外闪过去的白杨树，又陷入沉思。突然，他的嘴角又浮起一丝微笑„„”提问为“爸爸在沉思什么？为什么嘴角又浮起一丝微笑？”

10、抓含义深刻的句子质疑。如：《“精彩极了”和“糟糕透了”》中的句子“我从心底知道，‘精彩’极了也好，‘糟糕透了’也好，这两个极端的断言有一个共同的出发点——那就是爱。”质疑：作者为什么说这两种断言都是爱，你是怎么理解的？ 在教育改革的新形式下，在语文新课标的实施中，我们要循着“问题” 个人成长和创造的一方沃土，让个人成为自我生命发展的主人。贯穿教学的始终这一路线，让教育生存并发展下去，让学校成为个人成长和创造的一方沃土，让个人成为自我生命发展的主人。