第一篇：诗三百思无邪
诗三百思无邪
“诗三百，不过是前生无邪的记忆。”
说《诗经》是叠词堆砌的民间艺术奇葩，并不过分。《诗经》就是这么一部清雅隽永的诗歌总集，没有想象中那么远不可及。在这里，污秽的政事和野心反被生民百姓呼唤盛世的愿所感化；在这里，爱到地老天荒的情事简化成一句又一句的“蒹葭苍苍”；在这里怀抱赤子之心的人衣锦还乡却只剩下“不知我者谓我何求”。
一卷一卷风、雅、颂，重读似叹息，轻诵又如耳语。没有撕心裂肺的喊叫与哭泣，有的只是年复一年回环往复的叹息。
爱也好，恨也罢，当我们返身去寻找时，它也被没入时光的洪流之中，遗落在了另一个时代。于是更多人渐渐习惯唱着“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢的变老”，而并非“执子之手，与子偕老”。
在《诗经》中，情感之事总特别美好，少年的难口之开，少女的矜持缓步以及滩水之蒹葭繁盛的容颜，都弥漫着潮润的雾气与悸动的氛围。那是“窈窕淑女，君子好逑”的心愿，那是“蒹葭苍苍，白露为霜”的清新，那也是“逃之夭夭，灼灼其华”的美艳难收。不过是在某个时间的罅隙有过一面之缘的铭记，便从此日思夜想困顿不已。这美好的情愫也随着冷黄纸页与口口传唱而新鲜如昨。
当然，若《诗经》中仅有爱情，还不足以被尊为鼻祖。纵是最浪漫的诗篇，多了，也会觉得轻浮。《诗经》中，也不乏去国怀乡，忧国忧民的诗篇。不免想起杜甫的春望，那一句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”
激荡了故国的热土。沉重的伤怀和悲怆的呐喊响彻天地。但《诗经》中却将这种情感化为叹息。即便如此，即便故国变为废墟，宗庙毁于炮火兵戈之中，多么激愤的感情到了《诗经》之中都会转化为轻轻的几句哀叹，却都是生命不能承受之“轻”。“彼黍离离，彼稷之苗，行迈靡靡，中心摇摇。”欲坠之躯步经昔日荣华与宗庙，所有盛长的禾苗都在祭奠着盛世的荒芜，见证着王朝的复辟与衰败。
撇开一切背景，《诗经》只是《诗经》，没有大喜大悲的沉浮，却又不能承受的哀叹。朴素悠远，宁静自然。继承了华夏民族一贯的淳朴与稳重，却不乏清新隽永的文风。
用诗的清雅去寻找，用经的深邃去看诗，《诗经》就是你我前世寻找的盈盈的彼岸花。如同这曾经在旷野响起过的猎猎风声，直至今日，任有余音，绕梁不息。
第二篇：诗三百
《诗三百》，其中十五国风就占了近一半以上的篇章，而这一百六十篇中，情诗共有六十多篇，超过了“国风”总量的三分之一。可以说，在《诗经》当中，成就最大、最具艺术价值的，就是这些“谈情说爱”的诗歌了。孔子说“思无邪”，可见孔子本人并不十分反对恋爱，这跟后世的学究们，终究是有很大区别的。
关于《诗经》里的作者，因为是民歌，所以大都已湮没不可考究。唯一一篇有确切作者的，就是《鄘风•载驰》，它的作者叫许穆夫人，原是卫国的公主，嫁到了许国。后来卫国被灭，许穆夫人想去奔丧，又打算出谋向大国求援，却遭到许国贵族的反对和责难。许穆夫人写下这篇诗歌，既表达了自己的忧愁与愤慨，又当面痛骂许国大夫的幼稚和愚妄（“众稚且狂”），言辞不可谓不激烈。我想，许穆夫人大概就是一个高贵冷傲且又文采斐然的贵族女子吧。除去《鄘风•载驰》，六十多篇情诗（也包括别的类型的一些诗歌）中，以女子口吻写下的又占了相当的一部分，那么，这些诗作的主人，或许都是一个个极富才情的女子也说不定呢。
爱情是人类特有的感情，是一种自发的不由自主的情感冲动，同时也是个体的一种自我选择。歌颂爱情是永不凋谢的主题。“无郎无姐不成歌”，这情形古今并没有什么不同。有关爱情的诗篇在《诗经》中占有突出地位，约占十五国风160首的三分之一。朱熹在《诗集传序》中说：“凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与咏歌，各言其情也。”15《国风》中《郑风》《卫风》的爱情诗最有名。朱熹认为是“淫奔之诗”，是从封建理学角度说的。从人性角度说，这些诗都是很纯真的爱情诗。这些诗，反映了先民的爱情生活，热烈而浪漫，清新而纯净，是心与心的交流，是情与情的碰撞。虽然同属爱情题材，内容却很少重复，凡属恋爱生活里所有的忧喜得失、离合变化都在这些诗里得到了表现。
下面我们就赏析《诗经》中的部分爱情诗篇。
周南·关雎
关关睢鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之，窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
第一章四句是总述，写小伙子“在河之州”由关雎之声而引起对漂亮苗条的姑娘的爱慕之情。“睢鸠”预示着男女爱情的和谐专一。第二章八句写求爱、思恋过程，“君子”想追求“淑女”，但却“求之不得”，陷入了朝思暮想、寝食不安的苦恋情形。第三章八句主要是写抒情主人公的幻觉，仿佛和那个姑娘结成了情侣，共同享受着和谐、欢乐的婚后生活。这首诗的艺术特点是言切而意婉。第一章“窈窕淑女，君子好逑。”二句，直往直来，坦率而大胆。从第二章起，细节描写增多了，小伙子由于“寤寐思服”，彻夜翻来覆去，睡不踏实，这确是真情流露，是生命欲望和人性本能的自然显露。越睡不安稳，越是心潮起伏；而人在恋爱时总是好往乐观处想，于是他想到将来结婚时场面多么热闹，婚后感情多么融洽和谐，生活多么美满幸福。这一切遐想，都是从“悠哉悠哉，辗转反侧”的失眠中幻化出来的。虽说是主观的一厢情愿，却并非可望而不可即。《关雎》的作者以丰富而圆满的想象来填充眼前无可排遣的相思，“乐而不淫，哀而不伤”。全诗以追求和思念为主旋律，展示了一个男子的痴情，中和平正中含蓄着一股难以遏止的激情，代表了《诗经》的总体风格。
诗中运用比兴的表现手法，以物喻人，借景抒情，描绘生动传神，感情真挚动人，以重章叠句、反复咏唱的艺术形式，充分表现了人们对于美满婚姻和幸福生活的追求与愿望，不愧为《诗经》开卷、列居首位的佳作。
郑风·子衿
青青子衿。悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？ 青青子佩。悠悠我思。纵我不往，子宁不来？ 挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。
这首诗写一个女子在城楼上等候她的恋人。全诗三章，采用倒叙手法。前两章以“我”的口气自述怀人。“青青子衿”，“青青子佩”，是以恋人的衣饰借代恋人。对方的衣饰给她留下这么深刻的印象，使她念念不忘，可想见其相思萦怀之情。如今因受阻不能前去赴约，只好等恋人过来相会，可望穿秋水，不见影儿，浓浓的爱意不由转化为惆怅与幽怨：纵然我没有去找你，你为何就不能捎个音信？纵然我没有去找你，你为何就不能主动前来？第三章点明地点，写她在城楼上因久候恋人不至而心烦意乱，来来回回地走个不停，觉得虽然只有一天不见面，却好像分别了三个月那么漫长。
近人吴闿生云：“旧评：前二章回环入妙，缠绵婉曲。末章变调。”(《诗义会通》)全诗五十字不到，但女主人公等待恋人时的焦灼万分的情状宛然如在目前。这种艺术效果的获得，在于诗人在创作中运用了大量的心理描写。诗中表现这个女子的动作行为仅用“挑”、“达”二字，主要笔墨都用在刻划她的心理活动上，如前两章对恋人既全无音讯、又不见影儿的埋怨，末章“一日不见，如三月兮”的独白。两段埋怨之辞，以“纵我”与“子宁”对举，急盼之情中不无矜持之态，令人生出无限想象，可谓字少而意多。末尾的内心独自，则通过夸张修辞技巧，造成主观时间与客观时间的反差，从而将女子缠绵的爱恋之情形象地表现了出来。心理描写手法，在后世文坛已发展得淋漓尽致，而上溯其源，本诗已开其先。所以钱钟书指出：“《子衿》云：‘纵我不往，子宁不嗣音？’‘子宁不来？’薄责己而厚望于人也。已开后世小说言情心理描绘矣。”(《管锥编》)
王风·采葛
彼采葛兮，一日不见，如三月兮。
彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。
彼采艾兮，一日不见，如三岁兮。
《子衿》写的是女子等待男子，表现女子等待男子的焦急心情。《采葛》写的是男子等待女子，表现男子期盼着与女子见面的焦急心情。女子采摘去了，“采葛”、“采萧”、“采艾”，男子渴望与女子见面，一天没有见面就觉得好长时间没有见了。“一日不见，如三秋兮。” 通常人们认为是说一日不见，如隔三年。但在原诗中，“三秋”不是指“三年”。全诗有一个渐进的过程：“一日不见，如三月兮„„一日不见，如三秋兮„„一日不见，如三岁兮。”这里有一个感情的渐进过程：三个月„„三个季度„„三年。“三秋”是指三个季度。
《诗经》中所谓国风，今天读起来古意盎然，余香满口，当年也是流行民间俗得不能再俗的曲调，是原生态。隔了几千年，说的却是相似的事实：只要心上人不在身旁，就觉得时间格外漫长，好像所有的季节都从身边流走，没有任何赏心乐事，直等得花儿都谢了。“一日不见，如三秋兮。”
卫风·木瓜
投我以木瓜，报之以琼琚，匪报也，永以为好也。投我以木桃，报之以琼瑶，匪报也，永以为好也。投我以木李，报之以琼玖，匪报也，永以为好也。
这是一首描写男女互赠定情物，表示相互爱慕的篇章，充满了和谐、明媚、秀雅、甜蜜的情致。投：投赠，赠送。青年男女之间互赠信物，是古代民间的一种求爱方式。现在有些民族仍有此习俗。木瓜：植物名，果实椭圆。琼：赤玉，又是美玉的通称。琚：佩玉名。“琼琚”和下二章的“琼瑶”、“琼玖”都是泛指佩玉而言。好：爱。木桃：就是桃子，下章的“木李”也就是李子，为了和上章“木瓜”一律，所以加上“木”字。瑶：美石，也就是次等的玉。
不管是女子，还是男子，平凡的一草一木，在情人的眼中都会变成无价的珍宝，那是爱情的象征，无比深厚的恋情也由此显现出来。你送给我木瓜，我送给你佩玉，并不是简单的回报，而是表示要永远地相亲相爱！有人说，《木瓜》的作者是一只大木瓜。人家给的只是木瓜，他或她就拿玉来回报了。《红楼梦》里愚钝的邢夫人也知道：“金子还得拿金子来换。”可是，人家不是以物易物，要的是一颗心——“匪报也，永以为好也”。不是回报的意思，是表示我诚心诚意地和你谈恋爱，愿意和你一起慢慢变老。我相信，《诗经》时代的男女是很纯真的，但在现实社会中我们看到的是太多的功利和自私，这是应该反省的。
现代人说“投我以木瓜，报之以琼琚”，不仅仅指爱情，还引申为“人敬我一尺，我敬人一长”的意思。
郑风·狡童
彼狡童兮，不与我言兮！维子之故，使我不能餐兮！彼狡童兮，不与我食兮！维子之故，使我不能息兮！
这首诗写一个女子爱上一个年轻小伙子，不知什么原因，两个人产生了误解，小伙子对她冷淡了，于是姑娘唱起了这首歌。那个小帅哥，不跟我说话了。因为他的原因，使我饭都想吃了，气都气饱了。那个小帅哥，不和我一起吃饭了。因为他的缘故，使我觉都睡不安。恋爱过程是男女双方不同思想、性格、感情在逐渐了解中取得和谐一致的过程。因此，即使没有环境的阻碍，中间也不免有所矛盾。也许偶尔因为一句话也会闹个小别扭，赌气不再和对方说话。这毕竟是很不愉快的，内心的真正情感和口头上表现的态度并不协调，因此常常是当对方不在面前时道出自己的真实心情。这种情形也许有些可笑，但确实存在。《狡童》就生动地表现了这种情形。谈恋爱是很闹心的事，谈得好的时候，春风得意，甜蜜幸福；谈不好的时候，饭吃不下，觉睡不安，心里非常痛苦。这首诗就是女子此时此刻强烈情感的内心道白，爱怨交加，真实可信。
召南·摽有梅
摽（biào）有梅，其实七兮！求我庶士，迨（dài）其吉兮！
摽有梅，其实三兮！求我庶士，迨其今兮！
摽有梅，顷筐塈（jì）之！求我庶士，迨其谓之！
这是一首委婉而大胆的求爱诗。当梅子还很多的时候，既女子年龄还小不着急婚嫁的时候，她希望小伙子挑个吉祥日子向她求爱。当梅子不多、即女子岁数已大的时候，她希望小伙子当天就向她求爱。梅子快落完了，青春快要消逝了，有心来求的小伙子啊，就不要再耽误啦，马上开口吧。“求我庶士”，不妨读为“我求庶士”。很妙的是女子感情的变化，越来越急切——这里描写的少女，到了一定的年龄，如果还没有男子追求，她们就会大胆地毫无顾忌地向男子主动求爱：“求我庶士，迨其谓之!”这是怎样的女子啊!她渴望爱情，就坦率地表白，就主动、大胆地追求。应该指出的是，这种主动追求是出自于内心爱的萌动，她们把自己比作熟透的梅子，呼唤小伙子们快来采撷。这种对爱情的热烈追求，顺乎人性自然地发展着，不受任何礼法的约束，无需遮遮掩掩。“召南：摽有梅”正是写出了年龄较大的姑娘对爱情的迫切追求。《毛诗序》曰：“《摽有梅》，男女及时也。召南之国，被文王之化，男女得以及时也。”“男女及时”四字，已申明诗旨；后数语乃经师附会，应当略去。《周礼"媒氏》曰：“仲春之月，令会男女。于是时也，奔者不禁。若无故而不用令者，罚之。司男女之无夫家者而会之。”明白了先民的这一婚恋习俗，对这首情急大胆的求爱诗，就不难理解了。陈奂则对此篇巧妙的兴比之意作了简明的阐释：“梅由盛而衰，犹男女之年齿也。梅、媒声同，故诗人见梅而起兴”(《诗毛氏传疏》)。龚橙《诗本义》说“《摽有梅》，急婿也。”一个“急”字，抓住了本篇的情感基调，也揭示了全诗的旋律节奏。从抒情主人公的主观心态看，“急”就急在青春流逝而夫婿无觅。
从诗篇的艺术结构看，“急”就急在三章复唱而一步紧逼一步。重章复唱，是《诗经》基本结构。但从诗意的表达看，有两种不同的形态，即重章之易辞申意和重章之循序渐进。《木瓜》首章 “报我以琼琚”、次章“报我以琼瑶”、末章“报我以琼玖”，即为语虽异而情相类的重章之易辞申意。《摽有梅》则属于重章之循序渐进。三章重唱，却一层紧逼一层，生动有力地表现了主人公情急意迫的心理过程。首章“迨其吉兮”，尚有从容相待之意；次章“迨其今兮”，已见敦促的焦急之情；至末章“迨其谓之”，可谓真情毕露，迫不及待了，闻声如见人。
珍惜青春，渴望爱情，是中国诗歌的母题之一。《摽有梅》作为春思求爱诗之祖，其原型意义在于建构了一种抒情模式：以花木盛衰比青春流逝，由感慨青春易逝而追求婚恋及时。从北朝民歌《折杨柳枝歌》“门前一株枣，岁岁不知老。阿婆不嫁女，那得孙儿抱”，到中唐杜秋娘的《金缕曲》“花枝堪折直须折，莫待无花空折枝”；从《牡丹亭》中杜丽娘感慨“良辰美景奈何天”，到《红楼梦》里林黛玉叹惜“花谢花飞飞满天”；以至闻捷《吐鲁蕃情歌》中的“苹果树下”和“葡萄成熟了”这两首名作，可以说，无不是这一原型模式的艺术变奏。然而，《摽有梅》作为先民的首唱之作，却更为质朴而清新，明朗而深情。
郑风·将仲子
将仲子兮，无逾我里，无折我树杞。岂敢爱之，畏我父母。仲可怀也，父母之言亦可畏也。
将仲子兮，无逾我墙，无折我树桑。岂敢爱之，畏我诸兄。仲可怀也，诸兄之言亦可畏也。
将仲子兮，无逾我园，无折我树檀。岂敢爱之，畏人之多言。仲可怀也，人之多言亦可畏也。
这是描述一位女子婉拒情人越墙前来幽会的诗。她的内心是爱他的，但又担心被家长和他人发觉而受到指责和迫害，因此发出了对心爱男子的规劝。全诗以女子内心独白式的口吻写成，但由于女主人公的抒情，联系着自家住处的里园墙树展开，并用了向对方呼告、劝慰的口吻，使诗境带有了絮絮对语的独特韵致。全诗语真情苦，人物形象鲜明生动。爱情的自然流露和表白充满了甜蜜，然而现实却给人们的感情增加了许多束缚。在那个时代，男女的婚姻大事已经有父母之命、媒妁之言的参与，不再是完全的自由的了。《礼记·曲礼》中讲：“男女非有行媒，不相知名”，《礼记·坊记》中有：“伐柯如之何？匪斧不克。娶妻如之何？匪媒不得。艺麻如之何？横从其母。娶妻如之何？必告父母。”可见，那时对男女之情已经有所限制了。而具体到对女性而言，受到的束缚更多，既不愿舍弃情郎，又不敢违反父母的命令，《郑风·将仲子》就描写了这样一位为情所困的女子。
《孟子·滕文公下》中写道：“丈夫生而愿为有官，女子考而愿为有宗，父母之心，人皆有之。不待父母之命，媒妁之言，钻穴隙相窥，逾墙相从，则父母国人皆贱之。”《将仲子》里的这位女主人公害怕的也正是这些礼教。对于仲子的爱和父母、诸兄及国人之言成为少女心中纠缠不清的矛盾，一边是自己所爱的人，另一边是自己的父母兄弟，怎么办呢？几多愁苦，几多矛盾，少女的心事又怎能说清呢？不是我不爱你，人言可畏。难怪这世上，我们爱的是一些人，与之结婚生子的，却是别的人。
周南·桃夭
桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。
这是一首祝贺新婚的诗，它主要描述了新娘的美貌，同时祝愿她给家族带来好运与幸福。全诗内容虽然简单，但层层递进，先写桃花的花来形容新娘的美貌，再写桃花的果实来比喻新娘婚后生子，最后写桃花的叶子来比喻新娘福荫后代。这首诗艺术上的特点是描述生动并充满喜庆气氛。恰当的比喻也是本诗的特点。后世形容女人“艳若桃花”，应是从这里来的。
郑风·出其东门
出其东门，有女如云。虽则如云，匪我思存。缟衣綦巾，聊乐我员。出其闉闍，有女如荼。虽则如荼，匪我思且。缟衣茹藘，聊可与娱。
这首诗也是写爱情的。一个小伙子在众多如云的姑娘中间，不爱那花枝招展的贵族少女，也不爱慕那衣锦豪华的姑娘，只有那“缟衣綦巾”、装饰朴素的姑娘一直占据着他的心。这位男子对待爱情是非常专一的。所谓“弱水三千，只取一瓢饮”，表现了他的真挚、坚贞、忠诚的恋爱观。这与那些“花心”男人形成鲜明对照。有些人吃着碗里的，看着碗外面的，四处用情，到处采花。
如果问我是否相信人可以同时爱两个人，我当然相信。但我更相信世上有“取第花丛懒回顾”的感情。爱情贵在专一。《情史》上记载，有个公子遇到了一个瞎了一只眼睛的歌伎，爱得神魂颠倒，旁人表示不解，他说，美丽的眼睛有一只就够了，自从遇到她之后，我看世上的女人都像多了一只眼睛。多么让人荡气回肠--“这世间有百媚千红，我独爱你那一种”。
郑风·褰裳
子惠思我，褰裳涉溱。子不我思，岂无他人？狂童之狂也且！子惠思我，褰裳涉洧。子不我思，岂无他士？狂童之狂也且！
这是女子戏谑情人的诗。大意说：你要是爱我想我，你就涉过溱水洧水，到我这里来；你要是不把我放在心上，还有别人呢。你这个糊涂虫里的糊涂虫呀！在爱情诗歌中很多是用女性的口吻来写的，她们对于爱情的追求是大胆的而且热烈的，这也许是因为那时古朴的民风使然吧。如《郑风·褰裳》读后给人一种民生纯朴的感觉，轻快活泼的一个小片段，千载之下，却仿佛还可以看见那女孩子的如花笑靥，仿佛还可以听见她银铃一样的笑声——子惠思我，褰裳涉溱。子不我思，岂无他人？狂童之狂也且。你如果喜欢我，就赶快趟过这条河；如果你不喜欢我，难道没有其它的人（来爱我）？此情此景，那人还不赶快“褰裳涉溱”？于是女孩子得意地说：“痴人啊痴人，你真是个痴人。”——恋爱中的人，当然是痴人。《诗经》里这一篇仅用短短几句对话，便把情人相戏的情景淋漓尽致地展现在我们面前。
《诗经》作为一部古代的诗歌总集，里面记载的诗歌并非一时一地之作，而我们从这些爱情诗中也可以看出在不同地域、不同时间，民间的风俗是不同的。对于一些诗歌的具体年代我们不甚清楚，但从整个历史的发展来看，古代的婚姻恋爱的风俗应该是一个由开放到保守的过程，各个诸侯国和不同的地区风俗也有所差异。如评注者常说“郑声淫”，从现在的观点来看，其实只不过郑国的诗歌多是大胆表露男女之情的诗歌，只是更大胆、更热烈而已。而从《褰裳》到《将仲子》，同为《郑风》又可以看到有所差别，前者更加开放，后者却顾虑重重，这也许是因为时间不同，也许是因为作者身份不同，但总体来看，当时的婚姻制度并非如后来封建时期有严格的规定，较之封建时期还是相对自由的。
郑风·风雨
风雨凄凄。鸡鸣喈喈，既见君子，云胡不夷！风雨潇潇。鸡鸣胶胶。既见君子，云胡不瘳！风雨如晦。鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜！
这是一首风雨怀人的名作。在一个“风雨如晦，鸡鸣不已”的早晨，这位苦苦怀人的女子，“既见君子”之时，那种喜出望外之情，真可谓溢于言表。终于可把那相思得上下翻腾的心境平静下来，什么忧愁啊、烦恼啊，霎时间忘得干干净净。怀着深深的爱恋苦苦等待和思念心上人的出现，这种过程是多么痛苦而沉闷的，但对爱情的幻想给人灵魂唯一的支撑。有了幻想，再苦再难的现实都可以去面对，在其中坚持下去。其实，岂止是恋爱，整个生命的历程都是如此。因此当彼此遇见的那一刻，仿佛世界毁灭也再无所谓。只愿那一刻时间可以停留，就这样一直相望，任风吹雨打天昏地暗，也破坏不了漫长等待后心中的甜蜜幸福。这首诗相信最后一句应该不少人有印象，特别是喜欢金庸小说《神雕侠侣》的朋友一定还记得书中有一幕：程瑛姑娘救了受重伤的杨过，却不能以真面目示人。当杨过醒来时，看见程瑛在一大堆纸上写满了一句话：“既见君子，云胡不喜。”表达自己遇上心上人又苦于无法开口的少女情怀。
应该说，《诗经》中的这类爱情诗，展示给我们的是人类美好的情感世界。这里没有世俗的偏见，有的只是个体生命本能的情感流露。这种淳朴、自然、浪漫的平等爱情，是汉以后爱情诗的矫揉造作所不能比拟的。
卫风·伯兮
伯兮朅兮，邦之桀兮。伯也执殳，为王前驱。自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐？谁适为容！其雨其雨，杲杲出日。愿言思伯，甘心首疾。
焉得谖草？言树之背。愿言思伯，使我心痗。
这诗写一个妇人思念她的从军远征的丈夫。她想象丈夫执殳前躯，气概英武，颇有一些骄傲之感，但别后刻骨的相思却是够受的。在她寂寞无聊的生活里，那相思不但丢不开，甚至倒成为她宁愿不丢开的东西了。家庭是社会的一个小单位，社会的动荡，直接波及家庭。一旦遇到战争，首先遭到破坏的乃是美好和平的家庭生活。有时是去抵抗入侵的异族，有时是去镇压各地的叛乱，不管怎样都要抽男的去当兵，留在家中的妻子，日夜惦念着行役的丈夫。她们的怀念不是一般的怀念，那永远是充满不安和忧虑的。等待出征的丈夫回来，几乎成为她们生活中唯一有意义的内容。在诗经中有不少出色反映这类情感的作品。《卫风·伯兮》就是其中之一，非常形象地写出一个女子对丈夫的深深思念。
诗一开篇，我们看到一个女子用自豪的口吻在描述她的丈夫。“伯”本是兄弟间排行的第一位，也就是老大，这里转用为妻子对丈夫的称呼(所以我们译作“大哥”)，口气中带着亲切感。——现代的歌谣还常见这种情形。这位丈夫为什么是值得骄傲的呢？一则他长得英武伟岸，是一国中的豪杰，同时也因为他非常勇敢，充当了君王的先锋(由此看“伯”身份，当是贵族阶层中的武士)。而骄傲的来源，主要恐怕是在后一点上。假如“伯”虽然长得高大英武，在战争发生时却畏缩不前，妻子就没什么可以公然夸耀的了。——其实，一般人所知道的光荣，也就是社会所认定的光荣，个人在这方面是没有多少独立判断的能力的。
转入第二章，写自从丈夫出征，妻子在家就不再打扮自己了，任由头发——女性身体最富装饰性的部分——零乱得像一蓬草。这后来成为中国古代情诗最典型的表达方法，如“自君之出矣，明镜暗不治”(徐幹《室思》)，“终日恹恹倦梳裹”(柳永《定**》)，“起来慵自梳头”(李清照《凤凰台上忆吹箫》)等等，不胜枚举。这是以对女性的美丽的暂时性的毁坏，表明她对异性的封闭，也即表明她对丈夫的忠贞。不过，作为军人的妻子，这种举动还有进一步的意味。在古代，妇女是不能上战场的，因此妻子对从军的丈夫的忠贞，实也是间接表现了对于国家的忠贞——这就不仅是个人行为，也是群体——国家的要求。试想，假定一个军人在前方冒着生命危险打仗，他的妻子却在后方整天打扮得花枝招展，走东家串西家，哪怕并无不轨之举，他能够安心吗？这不仅对于家庭是危险的，对于国家也有极大的不利。所以，社会尤其需要鼓励军人的妻子对其丈夫表现彻底的忠贞。此诗不管是出于什么人之手(它可能是一位妇女的自述，也可能是他人的拟写)，这样写才是符合上述要求的。后来杜甫的《新婚别》写一位新娘对从军的丈夫表示“罗襦不复施”，还要“当君洗红妆”，好让他安心上战场，与本篇可谓一脉相承。
然而，尽管诗中的女主人公算得上“深明大义”，她对自己的丈夫能“为王前驱”很感骄傲，但久久的盼待一次次落空仍然给她带来巨大的痛苦。对于古代妇女来说，生活的全部内容、幸福的唯一来源就是家庭；家庭被破坏了，她们的人生也就被彻底破坏了。而等待从军的丈夫，这与一般的别离相思是不同的——其背后有很深的忧惧。潘岳《寡妇赋》用本诗为典故，有云：“彼诗人之攸叹兮，徒愿言而心疼„„荣华晔其始茂兮，良人忽已指背。”正是揭示了诗中未从正面写出，而又确实隐藏在字面之下的恐怕丈夫最终不能归来的忧惧。知道这一点，我们才能真正理解第三、四两章所描写的女主人公的期待、失望与难以排遣的痛苦。她甚至希望自己能够“忘忧”，因为这“忧”已经使她不堪负担了。
诗必须有真实的感情，否则不能打动人；但诗人的感情也并非可以尽情抒发的，它常常受到社会观念的制约。拿《伯兮》来说，如果一味写那位妻子为丈夫的报效国家而自豪，那会让人觉得不自然——至少是不近人情；反过来，如果一味写妻子对丈夫的盼待，乃至发展到对战争的厌恶(这在事实上绝非不可能)，却又不符合当时社会的要求。所以最后它成为我们读到的这个样子：对亲人的强烈感情经过责任感的梳理而变得柔婉，有很深的痛苦与哀愁，但并没有激烈的怨愤。由于本诗所涉及的那种社会背景在中国历史上是长期存在的，所以它的感情表现也就成为后世同类型诗歌的典范。
关于本篇的题旨，《毛诗序》解释为：“刺时也。言君子行役，为王前驱，过时而不反(同“返”)焉。”意思就是：理想的政治不应该使国人行役无度，以至破坏了他们的家庭生活。实际所谓“刺”在诗中并无根据，不过作者所表达的儒家政治理想，却是符合诗中女主人公的愿望的。
女曰鸡鸣
女曰：“鸡鸣”，士曰：“昧旦。子兴视夜，明星有烂。”
“将翱将翔，弋凫与雁。”“弋言加之，与子宜之。宜言饮酒，与子偕老。” 知子之来之，杂佩以赠之。知子之顺之，杂佩以问之。知子之好之，杂佩以报之。
这是一篇夫妇的对话。第一章说：鸡叫了。夫说：天将亮未亮。妻说：你起来看看天吧，启明星那么亮。夫说：那我要去射凫雁了。第二章妻说：射得凫雁我为你制肴下酒。愿我俩能白头偕老。你弹琴我鼓瑟，生活多美好。第三章夫说：知道你是真关心我，送你杂佩报答你的爱。知道你对我很体贴，送你杂佩表达谢意。知道你是真爱我，送你杂佩告诉你你我心思是一样的。看到这样的诗句会觉得很幸福，就像张爱玲曾经说过，世界如此之大，总有地方容得下一对平凡夫妻吧。诗三百浩瀚的篇章里，也总有地方容得下一对幸福的夫妻吧。打猎、饮酒、弹琴作乐„„好像是武侠小说里归隐的神仙眷属，没有分离、猜疑、彷徨、怨怼，只是一种安静而踏实的厮守。这对青年夫妇和谐的家庭生活和诚笃而热烈的感情，令人羡慕，令人赞叹。
王质《诗总闻》说：“大率此诗妇人为主辞，故‘子兴视夜’以下皆妇人之词。”此说影响直至清代，故清人论“对答体”诗，大多追溯至《孔雀东南飞》而不及《诗经》。其实，《女曰鸡鸣》是首极富情趣的对话体诗，对话由短而长，节奏由慢而快，情感由平静而热烈，人物个性也由隐约而鲜明。
综上所述，《诗经》中的爱情诗篇的内容是极其丰富多彩的，它通过描写诗经时代人们的爱情和婚姻生活生动地展示了人们的喜、怒、哀、乐与理想追求，在鲜明的特质中闪烁着中华民族性格的光芒，辉映着中国民俗和璀璨烂漫的社会风貌。
后儒说，说孔子“立言”的另一大贡献，是为中华文化提供了万世经典，即孔子先后删《诗》、《书》，订《礼》、《乐》，修《春秋》。而在我看来，说孔子操练文化的结果是贻害千古，也不为过。
中国的第一本诗集《诗经》，是经过孔子对古代诗歌的删编而成，收录了305首诗歌。弟子问孔子“诗三百首”的意义何在？孔子答道：“一言以蔽之，曰：‘思无邪’”。圣人的继承者大都认为他老人家删诗乃功德无量的伟业，特别是他删诗的标准乃万世不移的圣谕。而我以为，孔子删诗之标准，美其名曰“思无邪”，实则“诗无人”，不知有多少抒发性灵的好诗，被他作为“思有邪”的诲淫制作删掉了。没有经过孔子删编的远古诗歌，肯定大大超过三百首，而经过孔子的删编，传至今天只剩下三百首，实在是孔子作的孽。司马迁在《史记?孔子世家》说：“古者《诗》三千余篇，及至孔子，去其重，取可施于礼义，上采契、后稷，中述殷、周之盛，至幽、厉之缺„„三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶武雅颂之音。”虽然从唐初孔颖达开始怀疑“孔子所录，不容十去其九”以来，关于孔子删诗，众说纷纭，莫衷一是。但《论语?子罕》载孔子曰：“吾自卫反鲁，然后乐正，雅、颂各得其所。”
在审美上，孔子给出的作诗标准是“思无邪”和“温柔敦厚”，遵循的大原则是“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿信，非礼勿动”。孔子论定的诗歌作用是“可以兴、可以观、可以群、可以怨，迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”这里所谓的兴观群怨，主要是为了“事父”和“事君”，顺便认识点“鸟兽草木”，基本与艺术的审美作用无关。由于孔子把艺术作了道德化和政治化的解释，所以他老人家在审美上必然是功利的平庸的，与稍晚出现的《楚辞》相比，《诗经》的美学价值太过平庸。
所幸，孔子活不到战国时期，要不然，由他来审定《楚辞》，其中的《九歌》大概也要被删了。因为，楚地巫师乞神的唱辞大都具有情歌的特点，其中的神和巫具有阴阳的属性，阳神倾慕阴巫，阴巫勾引男神，神巫之间的关系变成情人关系。《九歌》就是典型的巫文化产物，其中的神灵都被赋予了男女性情，女神由男神来迎请，男神由女巫来迎请，乞神的过程充满了男欢女爱和女怨男叹，甚至，乞男神用妙音好色的少女，乞女神用貌比靓女的童男。正如朱熹所言：“或以阴巫下阳神，或以阳主接阴鬼，则其辞之亵慢淫荒有不可道者。”
如《九歌》中最著名的请神辞《湘君》和《湘夫人》，读起来完全是优美的情诗。《湘君》是女巫以湘夫人的口吻迎请男神湘君：“君不行兮夷犹，蹇谁留兮中洲。”在这里，有女巫为讨好男神而精心打扮：“美要眇兮宜修，沛吾乘兮桂舟。令沅湘兮无波，使江水兮安流” 有女巫对男神的刻骨思念之情：“扬灵兮未极，女婵媛兮为余太息。横流涕兮潺湲，隐思君兮陫恻。” 有女巫迎不来男神的一腔幽怨：“心不同兮媒劳，恩不甚兮轻绝。”有女巫向江中丢饰物以表达誓与君相欢的决心：“捐余玦兮江中，遗余佩兮醴浦”。
《湘夫人》是男巫以湘君的口吻迎请女神湘夫人，也是以表达男女思念之情的方式来祈求女神的降临。有男巫对女神的望眼欲穿的期待：“登白薠兮聘望，与佳期兮夕张”。有男巫思念女神之情：“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。”有男巫欲见女神的焦急，恨不得朝发夕至：“朝驰余马兮江皋，夕济兮西澨。九疑缤兮并迎，灵之来兮如云。”甚至有男巫脱衣与女神合欢的想象：“捐余袂兮江中，遗余褋兮醴浦。”。如此《九歌》，显然触犯了儒家的双重忌讳，既有“怪力乱神”、又有男女偷情。所以，儒家的几位著名继承人孟子、荀子和朱子（朱熹）都批判过楚文化的怪力乱神和男女淫乱。专门注释过《楚辞?九歌》的朱子断言，楚地风俗之所以“亵慢淫荒”，乃在于“以美色媚神”。他说：“古者，巫以降神，神降而托于巫，则见其貌之美而服之好，盖身则巫而心则神也。”“昔楚南郢之邑，沅湘之间，其俗信鬼而好祀，其祀必使巫觋作乐，歌舞以娱神。蛮荆陋俗，词既鄙俚，而其阴阳人鬼之间，又或不能无亵慢荒淫之杂。”但朱熹又不好否定屈原的地位，也就只好用“载道”理论来为给屈原作《九歌》脱罪。他在《九歌集注》中说：屈原作《九歌》是以“事神之心”来“寄忠君爱国眷恋不忘之意”，所以，“其言虽若不能无嫌于燕昵，而君子反有取焉”。
我读屈原的作品，与历代大儒的审美感受完全相反。我不喜欢《离骚》和《天问》，因为这两首长诗表达的是屈原的双重媚态，既向君王献媚，更向自己献媚，甚至有种弃妇般的病态自恋：屈原把被楚怀王放逐的原因全部归罪于龌龊的小人，而把自己打扮成冰清玉洁的君子，其高贵品质甚至要上溯他的祖宗八辈。特别是屈原的那种的“举世浑浊而我独清，众人皆醉而我独醒”的狂妄，培养了一代代自以为“怀才不遇”的文人墨客。
我喜欢屈原的《九歌》，因为它源于楚文化中的人神恋爱故事，女巫的美丽妩媚和男神的多情温柔相呼应，传达了圣俗合一、灵肉不二的化境，也表现出一种两情相悦的平等关系。这在信奉男尊女卑的儒家看来，当然是大逆不道的亵慢荒淫。
如果说，在百家争鸣的先秦，孔子删诗还仅仅是一家之言，删得再狠，也问题不大，毕竟还有其他的标准。但经过秦始皇的“焚书坑儒”，古代典籍大量失传，比如《诗经》，据说曾有鲁、齐、韩、毛四家版本，但到了汉代，仅剩下“毛诗”，相传是鲁人毛亨所传。更重要的是，汉武帝“独尊儒术”以来，《诗经》成了儒家经典之一，但不是艺术经典，而是用于治国的政治经典；孔子的“思无邪”和“温柔敦厚”，为后代文学提供了权威标准。汉儒不是把《诗经》当作艺术来欣赏，而是当作治国平天下的政治教材来读，从而把诗歌的作用提升到治乱兴亡的吓人高度。正如《毛诗序》所言：“治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。„„至于王道衰，礼义废，政教失，国异政，家殊俗，而变风、变雅作矣。”汉儒们挖空心思地在诗中搜寻先王事迹和圣人遗训，甚至不惜牵强附会地注解出“微言大义”。明明是平民内容，偏要读出“文王之化”；明明是男欢女爱的情诗，非要解释成“后妃之德”。
由此，中国文学离“人性”越来越远而离权力越来越近，最终变成了为皇权服务的工具，使中国古代诗歌乃至整个文学走上了“文以载道”的歧途：一种扼杀人性丰富性的堂庙文学成为主流，而民间的草根野调和情欲人性则被视为不入流的文学。到理学盛行的宋代，甚至诗仙李白那些豪放无羁的杰作，也要被理学家们视为“诲淫”之作。宋代理学兴盛之际，恰是宋诗走到“点石成金”的末路之时。倒是那些偏离“文以载道”的宋词，在对人性的吟咏中闪烁着夺目的审美光辉。
有什么样的民族就有什么样的圣人，有什么样的圣人就只能塑造什么样的民族，中国源远流长的奴性、功利的文化，不能说全部源于孔子，但儒学肯定是主要根源。
第三篇：无咎诗三百
《无咎诗三百》——特色诗集推荐
来源：本站原创 阅读： 609 更新：2016年03月09日 字号：小 大
平生未有传奇事，所谓传奇都是卿。——赵 缺
鹧鸪天
我亦多情亦薄情，少年游荡更无凭。身如沧海浮沉浪，梦是银河聚散星。
春色远，夜灯明，繁华十面剩零丁。平生未有传奇事，所谓传奇
都是卿。
浣溪沙·重过通州路
来此忽然吟上邪，当时无语立长街。低头惟看小凉鞋。
万里江湖千顷泪，十年风雨一声嗟。路灯留个影儿斜。
贺新郎
十几年颠簸。更依稀，那些梦想，那场烟火。那夜风中谈故事，谈到三生因果。月已缺，流星已堕。玉腕一挥松手去，恰老街天色深如锁。你向右，我朝左。
清风枯了花千朵。也中年，也应无语，也应看破。他日假如真再见，找个亭儿闲坐。问只问，都还好么。欲说今生缘分薄，怕来生，忘却今
生我。人海内，擦肩过。
浣溪沙·江南烟雨
何处琴声漫十方？小桥斜倚旧红房，有人檐下湿衣裳。
绿伞撑开青涩梦，乌篷摇入黑甜乡。一弯春水渐苍凉。
临江仙
夜尽每愁喧闹，春来却怕零丁。此心如火复如冰，无端流作泪，只是向谁倾？
逝水不能重返，浮云聊且同行。他年小镇忆生平，采莲人亦老，隔
岸煮红菱。浣溪沙
折柳情缘有若无，远方灯火映归途。临风一醉到江湖。
或许他年仍懊悔，不妨今夜又糊涂。人生最好是当初。
鹧鸪天·手机
（二）不看池塘不看山，春风与我不相干。做些俗事消消闷，找个闲人问问安。
新语录，旧名单，深宵读遍又重翻。也知某某成空号，存了三年未
忍删。捣练子·有个娃娃
春草绿，小溪流，有个娃娃在放牛。阿爸阿妈城里去，明年接我住高楼。锄莠草，舞镰刀，迎着太阳伸个腰。小伙伴们游水去，爷爷夸我最勤劳。汤白煮，肉红烧，月亮圆圆上树梢。阿舅回乡收稻子，他家表弟跨书包。挪板凳，贴窗花，日子长长减又加。阿爸阿妈来了信，今年春节不回家。
瑞鹧鸪·老姑娘之长假
深宵几度忆家乡，长假来时却说忙。在外犹称小儿女，回村就变老姑娘。
屏中谁复堪调笑，灯下何妨未画妆。一夜手机无短信，咬牙删去旧情郎。
鹧鸪天·胖姑娘之负约
衣柜翻来三五回，长裙终不见腰围。吃些糖果才消气，看着时钟且皱眉。
猫子叫，蝶儿飞，呼呼一任暖风吹。年前爱对他人说，到了春天就
减肥。情人节
独坐西窗下，咖啡已半凉。平生甜蜜事，恰似口香糖。
鹧鸪天
我亦多情亦薄情，少年游荡更无凭。身如沧海浮沉浪，梦是银河聚散星。春色远，夜灯明，繁华十面剩零丁。平生未有传奇事，所谓传奇都是卿。
咏马桶刷子
壁角憎含臭，生涯欲抱香。去污何日尽，沾水立时忙。怒发冲三寸，微躯转四方。岂知天下秽，多在世人肠。
拾荒女人幼子
得意砖棚下，何须扰阿娘。撕开黄纸板，剪作小机枪。突突低声叫，昂昂怒目张。偶逢楼上子，瞄远对胸膛。
于三十四岁生日有感
平生得意只文章，久住京华不肯狂。天下有谁真有用，人间无我亦无妨。一时巨浪腾千尺，万古轻烟散八荒。欲与青山争妩媚，青山犹是少年郎。
远行
远行终困顿，久坐亦辛劳。天色一时改，我心何处逃。八方灯似箭，万里月如刀。世事联丝网，人情铸铁牢。片云皆雨露，滴水岂波涛。抱璞璞将碎，移山山更高。疏狂焚大雅，贫贱唾离骚。不死非诗圣，来生做土豪。
《彼岸诗话》 诗家工夫，在诗内，不在诗外。不谙诗艺者，虽有唐虞之德、伊吕之功、孔孟之心、孙吴之智，亦不能诗也。昔陆游有古风《示子遹》曰：“我初学诗日，但欲工藻绘。中年始少悟，渐若窥宏大。……汝果欲学诗，工夫在诗外。”读之乃知其早岁欲工藻绘，中年始“窥宏大”焉。而游不明事理，乃教初学者先求“诗外工夫”。遹承庭训，遂无诗名。
太白诗雄浑豪迈而往往不工。如“白发三千丈，缘愁似个长”，分明尽如白雪；“不知明镜里，何处得秋霜”，仿佛初见银丝。前后不合，殊无章法。河间诗友魏新河每哂粤人高凉不善北音，言如鸟语。一日，新河问吾曰：《“诗》之„景行行止‟，念以古音，是何声韵？”吾试念之。彼闻而大笑曰：“宛若高凉
之音也，此后岂敢复讥之哉！”
藏头者，诗家之小术耳，吾早年每作之以戏人。尝有五律一篇，前四句藏某君之别号，后四句曰：“是后别离久，个中滋味凄。白霜多入鬓，痴梦渐沉迷。”初甚得意，后自觉轻薄无聊，遂删之。
纳兰性德小有文才，其所作词章往往有句无篇，可粗读而不堪细品。如“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却说故人心易变”，其一、三、四句皆直抒其情、直陈其事，惟次句独作譬喻，以致气脉不畅，有失天然。盖因其才气不足而不能一气呵成也。
以上作品，摘自《无咎诗三百》
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《无咎诗三百》于2016年3月正式出版、发行，当当、淘宝、天猫、京东
等网站均有销售。
1、此书为赵缺二十四年诗词选集，亦为最终版本。其中一些作品此前未曾公开发表。十余年来，网上可见之赵诗，或已被作者删除、修改。
2、此书由中信出版集团·中信新国学策划编辑，其读者定位为爱好诗词、国学之社会各界人士（非诗词界内部交流、相互赠送之书）。诗友如欲阅读，请至书店、网站购买。
3、《无咎诗三百》首印仅有两万册左右，中国甚大、书店甚多，有些地区的诗友未必能在当地实体书店找到此书。
4、此书由已故作家张贤亮、已故诗人汪国真、汉学泰斗文怀沙、中国文联原党组书记高占祥、中国硬笔书法第一人庞中华、著名主持人赵忠祥、北京大学第二十五任校长周其凤、北大醉侠孔庆东手书力荐（非一般畅销书之挂名推荐），书中附有各位名家手迹图片。
5、作者不善书法，请勿索取签名。
诗友点评
拜读赵缺大作，初作咀嚼，已钦佩之至。赵缺骈赋，臻于完美无“缺”，真旷
世奇才也！——巴蜀鬼才 魏明伦
赵缺先生胸藏坟典，学贯古今。是我十分尊敬的儒者、诗人。作为诗词爱好者，我每有新作，都会向他求正。他往往只须几分钟，便能给予点评与修正，从而化腐朽为神奇，令人惊叹不已。古有曹植七步成诗，诗人皆知，改诗难于作诗，故赵缺老师之才更在曹植之上。——将军诗人 祖书勤
赵缺诗，初读极感自然流畅、平白易懂；再读又觉深邃含蓄、耐人寻味。其构思之巧妙、语言之凝练、章法之严谨、运笔之自如，无不令人叹为观止。吾视之为天下奇才也！——中信集团原纪委书记 温晋平
赵缺的五、七言律诗，能得杜甫神髓，却又暗含禅宗的机锋。而炼意之精，造语之工，铸境之浑，皆能自成高格。——东南大学原中国文化系主任 喻
学才
赵缺诗词气象清新宛如李白，技法严整直追杜甫。才兼李杜，诗迈汉唐，千百年来，惟此一人而已。是以常人爱其流畅自然，名士爱其沉厚精致，惟厚古薄今、附庸风雅者，往往不识其妙。——燕堂诗社秘书长 空林子
第四篇：思无邪读后感
思无邪读后感
思无邪读后感
思无邪——被误读的“中国式爱情”
——《思无邪》读后感
子曰：“诗三百，一言以蔽之，曰思无邪，思无邪读后感。”
《诗经》固然不是情诗的专集，而后人但凡提及《诗经》，不就是不假思索，一句“窈窕淑女，君子好逑”吗?
无邪的爱情，缠绵千古，就像《神话》中的蒙毅和丽妃，一切只为兑现曾经许下的誓约。这情节，似曾相识，宛如一梦，梦醒时分，心犹怅然。“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”，同是铁衣玉箸，同是缱绻爱恋，不知今夕何夕，不知明日存亡，然后，声嘶力竭、喊破喉头那一句抱歉的话：“现在，请你原谅我，无法做到了。生死的距离太遥远，你我的别离太久长，不是我不想遵守你我之间的誓约。”一别成永别，一唱成绝响。
这就是《诗经》，真实到无邪，悲凄到至美。这就是能考证到的，最初的爱情。
我时常幻想情谊能纯粹如斯。让爱情的姿态就定格在最遥远的时光：那时女子不为男子冒昧前来“抱布贸丝”而无地自容;男子亦不用顾及所谓礼义廉耻而躲闪开心上伊人……
而中国人向来是重体统的，这与“无拘无束”的自由恋爱，显然格格不入。
儒学发展到宋明时期，已和孔子的初衷有了不小的偏颇。“无邪”变“有邪”，“本性”变“杂念”，对于爱情，勒令“克欲”。自此，男女对爱情欲言又止，不敢言说，发展成所谓的“中国式爱情”。
“中国式爱情”逐渐演化为一种格调特别的传统，世代沿袭。它交织了悲剧和美，贯穿于整个中华文学史。
“中国式爱情”总是那么含蓄。纵然爱她到茶饭不思，辗转反侧，也要佯作视而不见，不露声色。仿佛，爱情，在这个古老的国度，矜持而又卑微。那句“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，像一句口头禅，多少人木讷地重复，心中却不生涟漪。
可是爱情，是真的不能碰触啊，一碰就是神伤。
知道陆游，首先知道他那句“家祭无忘告乃翁”。知道他内心国已不国的悲哀，为此不能瞑目。让他不能瞑目的，还有他年少时草草夭折的爱情。
红酥手,黄籘酒,满城春色宫墙柳。
东风恶,欢情薄,一怀愁绪,几年离索。
错,错,错!
春如旧,人空瘦,泪痕红浥鲛绡透。
桃花落,闲池阁,山盟虽在,锦书难托。
莫,莫,莫!
万事皆下品，唯有读书高的时代，只有金榜题名才能体现人的价值，才足以光耀门庭，才不至于辜负所有善意的企盼。儿女之情比之铮铮男儿肩头之任，缥缈得无足轻重。
怨陆母铁石心肠，导演出一场血淋淋的“孔雀东南飞”，怨占卜者胡言乱语，打散鸳鸯，从此天各一方。天各一方，但还是会相互怀念，想起了还是会心痛。
浪迹天涯，北上抗金，一个经得起世事历练的男人，却永远、永远不能释怀对故人的眷恋。在迟暮之年，还是怀念，怀念着一生用怀念爱着的人——“不堪幽梦太匆匆”。
想起刘若英的歌词：只能靠听说各自爱着，不需要证明当时决定是错的，想着聊络，不如心底远远问候，读后感《思无邪读后感》。最美丽，莫过于听说你还回忆。其实我也感激，当我听说你还相信爱情……
脑海却又浮现出古人的古人鼓瑟吹笙的欢情画面。当年的陆游，每读《诗经》，想见曾经的曾经，是欣羡，抑或不堪看?
“中国式爱情”背负着责任与使命，纵不是卿卿我我，莺莺燕燕。参不透的“金玉良缘”，只能任长辈，由着他们的需要，掌控着有情人的分分合合。
传闻乾隆读罢“红楼”，只一句“明珠家事耳”。切不说是实是虚，但细细想来，宝玉与纳兰容若委实有几分相似。“人在谁边，人在谁边，今夜玉卿眠不眠”，心绪零落，落花飘空。那一个曾经美丽的梦啊，以为相逢相知就一定会相守到老。人走了，梦碎了，只剩下恨无绝期的等待。“静数秋天，静数秋天，又误心期到下弦”，误了的心，误了一生的挚爱……
读不懂的人以为中国传统爱情就是凄凄惨惨戚戚，再或者把梅妻鹤子当成中国人的专利。事实上，中国人是懂爱情的，而且也可以爱到“山无棱，天地合，乃敢与君绝”般轰轰烈烈，不会因天山人间的相隔而终止。十年之后的苏轼，悼怀王弗，感情入昨，依然“相顾无言，惟有泪千行”，如此切切。
国传统爱情的象征是蝶，因为蝶的一生只有一伴。谁都希望能与“那个人”依偎到时间的尽头。但是，自由的爱恋不是自由的结合。如果中国传统爱情是悲剧，也就是悲凄在相爱而不能相守到老。不是人心难测，而是男子肩头担有太多责任与苦不堪言。陆游不曾冲撞母亲，容若也不曾为明府增添烦忧，因为他们能感受到责任，感受到自己身后是一个家族一百年的兴衰。于是，他们做出了选择，艰难地，只是在转身之后，泣涕涟涟。看似无情，却是天地间，最浩瀚的男儿气概!
藏在心间，露在眉间，传在指尖。十指相合的一刻已注定今生今世的情缘;分离不是终结，而是永恒的开端。真正无邪的爱情，绝不是自私地把世界甩在身后，而是荡气回肠，即便爱情的主角已然一抔黄土，但是还有什么会留下纪念，为那一段惊天动地，吟唱前年回响的颂歌。
再回眸，以眼前年。《诗经》中的爱情，是前世无邪的记忆，却已只能停留在记忆里。思无邪，爱也无邪。只是走过前年的轮回，爱情的主角会变得成熟，成熟到，愿意放弃爱情……
第五篇：思无邪读后感
曾经被我们遗忘的那些角落
-----读《思无邪》有感
一杯清茶，一本书。
在昏黄的灯光下，我捧着一本书，看见她这么说着：“诗经如彼岸花，即使无法摘取，也一直存活于心。”
她是安意如，这本书正是她写的《思无邪》
其实在我的印象里，诗经是一本难懂的书，所以不曾品读。
但翻开她的书，就看见第一页上面就写着“窈窕淑女，君子好逑”，就已经让我够惊喜，后面她所联想到的黄蓉所做的“好逑汤”，更是使我眼前一亮，没有想到，诗经里面这么著名的一句话，竟然可以由此联想美食。思绪一转，想到小的时候，对这句诗也是张口就来的地步，那时候年幼，又怎么知道这是什么意思呢？就只看见大人们看着我们念着这些诗，哈哈大笑的样子，结果我们倒是满脸的疑惑，这下子回忆全都涌上心头，是啊，我们怎么能忘了，随着我们年龄的增长，学习了那么多的诗句，也都是从诗经里面来的呢，“蒹葭苍苍，白露为霜。”“桃之夭夭，灼灼其华。”
这下子提起了兴趣，就更愿意再往下读，而越往下读，对诗经的印象就越加的有所改观。原来诗经，不过是那时候的百姓对当时社会的批判，是那时的孩童们口里的歌谣，是那时的男女们互诉的心声，原来，诗经里的一切，都离我们这么近，这么近……它就仿佛儿歌一般，那么朗朗上口，而细细品味，又令人觉得有品茶回甘的味道。
我们从来不会忘记小时候的儿歌，“小老鼠，上灯台，偷油吃，下不来。”可是我们从未想过原来古人们也会唱着这种歌谣 “硕鼠硕鼠，无食我黍。”诗经就像在繁华都市里的一座小木屋，虽然古老，却往往能勾起人们的记忆。也许人们在平时的忙碌中会渐渐忘却有这么一座木屋，可终有一天当你停下忙碌的脚步，你忽然想了起来，有这么一个地方，有那样一段回忆，如她所言，“其实它只是民歌，没有想象中的那么疏远不可亲近。只是，在渡河的时候，被我们无声的遗落在另一个时代。”
读着这本《思无邪》，读懂了诗经背后的故事，心有随着这本书，回到了那个曾经被我们遗忘了的角落……
—黄歆妍
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