汉语言文学毕业论文(散文一)

第一篇：汉语言文学毕业论文(散文一)

浅谈余秋雨散文的艺术与美学特色

内容摘要：余秋雨散文问世之后在海内外受到广大读者的青睐，得到许多作家的好评，构成了本世纪末期中国文坛一大景观。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。

关键词：余秋雨

散文

艺术

美学特色

余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。

一、艺术特色

余秋雨散文的特色,即:追寻文化是根,表达民族情感是茎,描述生活点滴是叶,这三者共同熔铸了茂盛而充满活力的秋雨散文之树.当代文坛,谈到散文不能不谈余秋雨。余秋雨散文，最有价值之处是其丰厚的文化意蕴，余秋雨结集出版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，都受到了广大读者的热烈欢迎。据说，单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了11次，可见其散文的魅力。余秋雨的独特之处在于，他打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结合的文化 散文，借山水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成。

1、他大胆突破了传统的散文观念，成功地运用了一系列饱含着作家的个性、独创性的艺术表达程式：其一，从理性回到感性，同时，在这种回复的过程中充分注重感性王国与理性王国的自由切入与转换；其二，本世纪末期散文作家们在意图呈示时总体上存在着一种隐匿化倾向；研读余秋雨散文，我们发现，这一特征在这位作家的文本中体现得更为明显、集中与频繁，并且不仅将这一追求运用于状物散文，而且运用于写景散文。从而导致其散文中所出现的某种景观、物象总是处于时代、社会、历史、文化、道德等多元视角的透视之中，或在一种多元开放的发散式显示中凸现出所写对象宽广、丰富的涵义，比如其《白发苏州》是一篇写景散文，按照传统的写法，无非是先介绍苏州有哪些美好的景点，这些景点的美学特征，然后再抒发一点主体的感怀完事。然而，《白发苏州》的写法全不是这样。作者并没有介绍人们已经熟悉得不能再熟悉的苏州美景，“苏州”在作品中就是一个已经综括了全部苏州美景的情感符号，一个言说的起点，围绕着它，作者所着重强调的，是主体对这一人间之美的多维穿透。文本共分五个部分，第一部分将苏州摆放到世界背景上突出其过去的辉煌与今日的黯淡：“前些年，美国刚刚庆祝过建国200周年，洛杉矶奥运会的开幕式把他们两个世纪的历史表演得辉煌壮丽。前些天，澳大利亚又在庆祝他们的200周年，海湾里千帆竞发，确实也激动人心。与此同时，我们的苏州城，却悄悄地过了自己2500周年的生日，时 间之长，简直有点让人发晕。”第二部分作家笔锋一转，写到古代文人事成事败之后都愿来苏州走走，从而译解了苏州作为中国人心理深层的一个美好情结之谜：如果说京城是中国文化喧闹的“前台”的话，苏州则是中国文化宁谧的后院。尽管如此，苏州在中国文化史上的地位却不公平，“历来很有一些人，在这里吃饱了，玩足了，风雅够了，回去就写鄙薄苏州的文字”。第三部分状写苏州老百姓在统治者的荒淫残暴、厮杀混战中的苦难命运。第四部分作家一反中国集体无意识中视苏州为阴柔之美的俗论，写出“柔婉的苏州人”在那场明末反抗魏忠贤阉党政治的斗争中搅起的风暴，它的五位被杀的普通市民；以及傲视大小官员，与统治者持不合作姿态的唐伯虎、金圣叹等，从而坦露了苏州阳刚之美的一面。最后作者漫步在苏州的小街小巷，感受着无数的门庭里藏匿着的“无数厚实的灵魂”，获得一种“奇特的经验”。上述五个方面分别以中外对比、文化界定、阶级压迫、美学梳理、个人观感等五种视角评说苏州，并最终渗透着或统一于历史追踪这一总的视角之中，诚可谓既“形不散神散”，又放得开，收得拢。再如《笔墨祭》，作者围绕着“笔墨”这一中国文人日常打交道的物体，广博而精练地征引了一切与笔墨有关的美学信息，多层次地勾勒出中国历史发展的不同脉络，其中有文人工具史、书法兴衰史、文人心态史以及文化演进史等，充分展示了文本主旨的多元化与多维性。其三，以感性的意象衬托、推导象征性意象；其四，大胆借助“想象”艺术复现为传统正史所不载的，已经淹没在历史阴影之中的历史瞬间或历史画卷。《道士塔》中王道士的所作所为可以说纯粹是作家 借助于史料虚拟的某种历史情境；《一个王朝的背影》浓墨重彩所编织的更是清王朝三百年历程中不足为外人道的心灵秘史。如果说传统散文中的想象是一种技巧，想象的至多是一个场景，一两个细节，像余秋雨这种大规模地、整体地运用想象修复一段历史运动轨迹的做法，在虽然可以接纳想象但决不能虚构的散文中还是不多见的。其五，从体裁上考察，余秋雨的散文无论是“苦旅”系列抑或是“山居”系列，均属于“游记”。“游记”一直是中国文学的一朵奇葩，在古典时代，山水游记在某种程度上甚至构成了那一文苑中极为光亮的一部分。然而，到了本世纪末期，山水游记却渐渐地趋向了黯淡，个中的原因当然也很复杂，最为表面的不外乎这样几种：

1)随着物质文明特别是摄影摄像技术的高度发展，影视、摄影已部分地取代了游记的职能；此外，交通的发达，也使世界的距离相对缩小，在古人那里很难亲历的自然风光在今天已如家门前的风景，唾手可得。

2)伴随着物质文明的高度发展同时而来的，是人对大自然的改造与征服已极尽最大限度，即大自然在今天基本上已是人化的自然，人们对之至少在心理上已不如过去那么陌生，而是相当熟悉。因此，古人在探索大自然奥秘时所特有的那份新鲜、惊奇、困惑、激动在今天基本上已不复存在。

3)游记偏重于临摹自然山水的外在形态，再挤逼出一两点主体感悟的表达程式已相当陈旧，再也激不起读者的审美兴趣，等等。诸如此类，均使得今天的游记越来越不好写了。因此，必须另辟蹊径，而 余秋雨的探索，又为我们提供了一种新的艺术经验。这就是，突破传统游记散文“移步换形”、借游说理的简单套路，将游览过程退居为某种断续的、或隐或现的情节框架或开启情感闸门的触点，从而突出了作家所要开掘的，与本次游览相关的内容。比如《庐山》、《贵池滩》、《青云谱随想》，作家在这些地方的游览过程已不重要，也无意全面摹拟那里的具体风光、景点，而侧重关注那里的文化型态。

2、关注中国传统文人的人格精神

在余秋雨的笔下，闪现出一大批中国文学史上熠熠生辉的名字，他们都是才华横溢而又命运多蹇的人，苏东坡、范仲淹、柳宗元等。他们都具有“高贵又苦闷的灵魂”，他们因富有才华和个性而不容于朝廷，受到小人的诋毁。他们被冷落、被流放、被贬谪。他们的生命力受到挤压和摧残。但是，无论他们处在怎样的险恶条件之下，都有不变的文化良知。恶劣的环境没有折服他们，相反，反而磨练了他们的意志，激发他们更大的智慧，绽发出更灿烂的文明之花。《苏东坡突围》中苏辙指出：“东坡何罪？独以名太高。”作者描写了伟大诗人苏东坡一次次地被小人诋毁，一次次被贬谪到更加偏远的地方。但是，他始终没有放弃对文化的探索，相反，官场的失意使他有更多的时间和精力投入到文学创作中，事实证明，他的大多数优秀作品是在被贬谪的时候创作的。作者通过对传统文人的悲剧性命运的展示，使人更深刻地了解到，中国的文明史是一部苦难深重的文明史，文明的发展史是一部和专制制度及愚昧野蛮不断进行抗争的搏斗史。

3、寻找隐藏于山水古迹的文化意蕴 余秋雨的散文大多以景物为题名，但是他不同于以往散文只关注景物的自然现象，多以个人的感情抒发和自我表现为主，而是用他深邃的目光，透过这些现象，把关注的焦点定位在这些自然景观背后所沉淀的文化内涵上。正如作者所说的：“我发现我特别想去的地方，总是古代文化和文人留下的较深脚印所在，说明我的心底的山水，并不是完全的自然山水，而是一种人文山水。”这就与以前或偏重于时代精神的激扬，或沉迷于个人感性生活的抒发的散文有了迥然不同的风貌，开辟了中国当代散文的新的艺术空间。如《阳关雪》，对阳关雪的描写其实只是作为一个引子，“文人的魔力，竟能把偌大一个世界的生僻角落，变成人人心中的故乡，他们褪色的青衫里，究竟藏着什么法术呢？”“今天，我冲着王维那首《渭城曲》，去寻阳关了。”他们的法术，不是别的，正是他们的文章。作者在此要表现的是中国古代文人的价值和他们作品的魅力，来突出他们在官场上的尴尬与在文坛上的不朽地位所形成的巨大反差。《风雨天一阁》对天一阁也未多作描述，而突出写天一阁的创建人范钦其人，写其超强的意志力与基于文化良知的健全人格，从而显现天一阁本身的存在价值。

4、作者将他的散文与小说以最好的形式结合起来，追求一种小说化的艺术效果。

（1）历史现场还原似的虚拟，丰富的艺术想象

一般认为，散文应当是写人的真情实感，历史散文的内容应当符合历史事实。但是，许多历史散文作家，就是由于太拘束于历史事实，导致其散文成了考古学，枯燥而无新意。余秋雨他认识到这一点，并 不局限于传统的散文创作规范，而采用了虚拟性的小说手法，发挥了合理的想象，把抽象而概括的历史材料，给予生动形象的艺术再现。如《阳关雪》中，描写王维“他瞟了一眼渭城客舍窗外青青的柳色，看了看友人已打点好的行囊，微笑着举起了酒壶„„”我们都没有身临其景，都不知道王维的友人是否帮他打点行李，也不知道他是否“瞟了一眼”，是否“微笑着”，但是这些并不重要，重要的是作者通过丰富的想象，渲染了朋友离别的气氛，呈现给我们一个具体而生动的画面，让我们更加容易理解王维当时的心境，更能够体会作者的情感。作者就是通过合理的想象，让历史再现，让人如身临其境。

（2）完整生动的故事情节

传统的散文一般不注重故事的完整性、顺序性，一般都是为了体现某一主题而截取某一故事片断，把他们结合起来，使之突现主题。而余秋雨的散文则不同，他注重故事情节的塑造，并且做得非常好。《道士塔》中，给我们呈现了敦煌文化沦丧的整个过程，王道士如何愚昧地将壁画刷白，与外国人进行廉价的交换，中国官员如何对中国古代最灿烂的文化视之不理，最终敦煌的研究者只能从外国买来文献的胶卷进行研究。整个故事完整生动，让人如身临其境。尤其是某些精彩场面的描写，更是让人义愤填膺、痛心疾首，“一箱子，又一箱子。一大车，又一大车。都装好了，扎紧了。吁——车队出发了。”“王道士频频点头，深深鞠躬，还送出一程。”《信客》、《柳侯祠》、《遥远的绝响曲》、《漂泊者们》、《华语情结》等篇也都包含着一 7 个或多个生动的故事。秋雨散文的小说化艺术形态使得散文具有小说的强烈感染力。

（3）对原有散文文体模式的突破与创新

在漫长的发展过程中，中国古典散文形成了简约的审美规范，曾有人称之为“小品文”。写作学科给散文所下的定义是：散文是指以记叙、抒情、描写为主要方式的篇幅短小，取材广泛，写法自由，文情并茂的文学体裁。

然而，读余秋雨散文的第一感觉就是，篇幅宏大。《文化苦旅》31篇中，以都江堰最短，也有3500余字，而压卷之作《江南小镇》有9000余字，《风雨天一阁》有16000余字。其实，长篇散文的出现是散文发展的必然趋势，篇幅短小的文体规范极大地制约了散文的表现内容，使许多过程长的、容量大的、情节复杂的重大题材被排斥在外，只有长篇散文，才能吞吐古今，驰骋中外，具有黄钟大吕的磅礴气势，读起来令人荡气回肠。林语堂曾指出：好散文必须具有容纳充分发挥才能的篇幅和轮廓，必须改变迫于生产力落后而形成的简约、削足适履的旧观念。可见，余秋雨散文的出现迎合了散文的发展趋势。

另外，写作手法上，秋雨先生的散文并非以抒情为主，而是以议论为主。他的散文核心成分是议论，但又多以抒情的笔法来表达，这种抒情与议论的水乳交融，使文中的议论充满了睿智与情趣，使读者总能在理性的思考中获得一种特有

的精神享受。如《阳关雪》中“即便是土墩，是石城，也受不住这么多叹息的吹拂，阳关坍弛了，坍弛在一个民族的精神疆域中，它终成废墟，终成原„„”“这儿应该有几声胡笳和羌笛的，音色极美，与自然浑和，夺人心魄。可惜它们后来都成了兵士们心头的哀音。”正是这种抒情与议论的结合，才使人们能够更深刻地感受到中国文化所经历的苦难历程，中国文人所独有的悲剧性命运，促使人们反身自问，文明是什么？文化是什么？我们在哪里遗落？又怎样才能找回。可以说，在余秋雨的散文中，最具特色和最有魅力的部分，不是来自生动的场面描写，也不是来自温情脉脉的抒情，而是这种用抒情的笔法，进行理性思考的议论。

二、美学特色

余秋雨散文问世之后在海内外引起巨大反响，构成了本世纪末期中国文坛一大景观。其散文美学型态迥异于前此一切散文文本。从意蕴上考察，余秋雨散文集中探讨的是中国文化问题，因此其文本情感符号系统主要由下述三个方面构成：

一、在蒙昧的历史途程中艰难跋涉的中国知识分子群体，如李冰（《都江堰》）、柳宗元（《柳侯词》）、苏东坡（《苏东坡突围》）、朱喜、张械（《千年庭院》）、八大山人（《青云诺随想》）、被放逐的文人（《流放者归来》）、“酒公张先生”（《酒公墓》）、文学家陈旭麓教授（《家住龙华》）等，二、锈刻着无数历史人物的足迹与印记的文化名城、风景名胜、地域场所等空间存在。如都江堰、柳州、黄州、海南岛、三峡、洞庭、庐山、西湖、苏州（《白发苏州》》、山西（《抱愧山西》）、周庄（《江南小镇》》、承德避暑山庄（《一个王朝的背影》）等。

三、已经上升为某种象征符号，凝聚着厚重文化内涵的物象。如天一阁、道士塔、莫高窟、牌坊庙宇、笔墨、吴江船、废墟等。作家常常将上述三方面内容交错起来，扭结到若干著名或无名的人物活动轨迹中，通过他们的奋斗与失落，中兴与末路，得意与苍凉，质言之，通过他们的生命亮色划破历史隧道的黑暗，展现了一幅漫长的中国文化演进的巨幅面卷。

一方面，其散文的美学蕴藉非常丰厚，譬如，他深刻地批判过封建社会的“贬官文化”、“隐逸文化”与“夜航船文化”(见《柳侯祠》、《西湖梦》、《夜航船》)；他由衷地崇敬康熙大帝的雄才大略，愤怒其继承者的昏聩无能(《一个王朝的背影》)；他惊讶、赞叹中国文化的异质因素“商业文化”的崛起，又满怀惋惜地勾勒了这种文化的没落、灰飞烟灭(《江南小镇》、《抱愧山西》)；他思考过“美”这种似乎没有什么实用价值的东西在人类进程中的重要作用(《柳侯祠》、《夜雨诗意》)；他为我们的祖先曾经作出过的成就自豪(《都江堰》)，为他们呕心沥血地护卫民族的精神之火而折服(《风雨天一阁》)，为一切曾经在冷漠、无序的社会人生与历史实践中贡献过绵薄之力的人、事树碑立传(《信客》、《庙宇》)；他痛斥一切扼杀民族之魂的物质的与精神的“牢笼”（《流放者的土地》、《苏东坡突围》、《牌坊》)；他忧惧文明之光的熄灭(《藏书忧》、《家住龙华》)，但对那些曾经辉煌的“国粹”而今必然要遭到的淘汰命运并不遗憾(《笔墨祭》)；他在苦苦追寻“强国梦”的同时，亦痴痴地关怀着适合人类灵魂栖居的“精神家园”(《道土塔》、《乡关何处》)；等等。但在另一方面，余秋雨散文的主题似乎又并不复杂，他给我们的一个总体印象是，这是一个对于中外古今一切优秀的人文遗产都曾经作过全方位地、深入地体察与辨识的当代中国知识分子、学者对整个中国历史文化传统的“指点江山，激扬文字”。其全部言说的内核一言以蔽之，就是写出了中国知识分子在两千多年文明进程中的“文化苦旅”，他们的苦难、抗争、业绩与失败，在无情地解剖民族文化黑幕的同时，亦冷峻地反省了知识分子自身的不足、缺点，从而不仅为知识分子的人生悲剧，而且为整个民族文化的悲剧唱了一曲无尽的挽歌。从艺术上考察，余秋雨对中国传统散文观念的突破与对当代散文美学的贡献也是多方面的，主要体现在：

（1）作者所选取的景观或物象都曾参与了作者主体的精神建构。比如“牌坊”、“庙宇”、“江南小镇”，《千年庭院》中的岳麓书院，《乡关何处》》中的河姆渡陶瓷碎片等，这些景观与物象都曾在作家的个人实践中起过重要作用，与作家主体独特的精神世界的形成大有关联。这就与17年时期散文作家们于走马观花中浮光掠影的景物速写大不相同，同时也与古典主体在个人生命之旅中主客体之间那种“随遇而感”式的取像区别开来。

（2）突破了传统游记散文“移步换形”，借游说理的简单套路，游览过程退居为某种断续的，或隐或现的情结框架或开启情感闸门的触点，从而突出了作

家所要开掘的，与本次游览相关的内容。比如《庐山》、《贵池滩》与《青云谱随想》，作家在这些地方的游览过程已不重要，也无意全面 模拟那里的具体风光、景点，而侧重关注那里的文化型态、文化品位与文化贡献。

（3）大胆借助“想象”艺术复现为传统正史所不载的已经掩没在历史阴影之中的历史瞬间或历史面卷。《道士塔》中王道士的所作所为可以说纯粹是作家借助于历史史料虚拟的某种历史情境，《一个王朝的背影》浓墨重彩所编织的更是清王朝三百年历程中不足为外人道的心灵秘史。如果说传统散文中的想象是一种技巧，想象的至多是一个场景，一两个细节，像余秋雨这种大规模地、整体地运用想象修复一段历史运动的轨迹则不多见。

（4）感性王国与理性王国的自由切入与转换。余秋雨散文常常从感性叙述轻松自如地切换成理性评析，或从理性评析自然地转人感性叙述，很多情况下甚至是一种交融着感性与理性的具象式理论言说。充分显示了一个在理论研究、艺术鉴赏与创作中浸淫了多年的文化学者的优势，从而远远超出前此若干纯感性抒情、叙事或纯理性议论的文本，为当代散文领域提供了新型的范例。

余秋雨能将自己的散文写到了这个程度上，实在也是一个奇迹，靠的是他多年的心血、多年的思考、多年的积累和对文化艺术的热爱和探求，这不能不说跟他毕生的行走、思考有关，他已经到了这样的一个程度上，即使写点什么都能够随便写出点什么来，但是他通过散文，把自己塑造成了这样一个社会、文化形象，完全可以说是，被一些外在的东西逼出来的，被媒体和杂志逼出来的，是被他的朋友们推出来的，既可以说是被爱护他的师长朋友们推出来的，保护出来的，又可以说是被他的那些论敌满天飞的言论、无形的攻击和有形的言论逼出来的。我们知道，一个社会塑造人，有时就是这样，通过正反两方面的力量把你塑造出来。有了这样正反两方面的力量，还得靠你自身的努力和创造性的思想去完成自己，塑造自己；如果没有自己足够的力量，你早就被打倒了。假如没有自身强大的思想力量和一手绝活，那么你也很难完成这个任务；而一旦有之，则会水涨船高，风浪行舟而不沦。我们由此可以看见，余秋雨他在这样的过程中，实在也是自己把自己的才力逼发出来了，所以他的散文风行天下，并不是不可以理解的。

总之，余秋雨的散文以他的思想作后盾，以他的才华作支撑，对这些众多的文化现象、文明现象进行了长篇累牍的思考，完全可以说是一种时代的需求和必然。如果没有余秋雨呢？那么会不会也有别的人来代替和弥补这个空缺？我不知道。按照马克思的理论是可能的，是存在的，但我不知道！我只知道，余秋雨出现了，实在也是一种文化的必然。因为他刚好具备了这样的条件，适合了这样的需要，做出了这样的成绩，因此无论什么人反对他都无法回避他的存在了。

综上所述，余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。他开创了散文的一代新风，以崭新的范例拓宽了当代散文的领域，创造了新的散文审美形态，使散文的河流改变了流向，由小到大，由浅到深，由个体意识的抒发到整体精神的张扬。

参考文献：

（1）余秋雨 《艺术创造工程》 上海文艺出版社1987年（2）杨长勋 《余秋雨的背影》 花城出版社2000年（3）余秋雨 《文化苦旅》 上海知识出版社1992年（4）余秋雨（5）余秋雨

《山居笔记》 《霜冷长河》 14

上海文汇出版社1999年 北京作家出版社1999年

第二篇：汉语言文学毕业论文（模版）

“清”者自“清”

——简析清代小说中的思想

摘要：清代小说，是清代文学的重要组成部分，是中国古代小说发展史上的高峰阶段；清代小说思想是整个中国古代文人细想的生化与延续。清代小说发展的特点，一是品类繁多，流派纷呈，不仅包容了传统的各种形式，而且又有大量的创新；二是名著层出不穷，取得了最为辉煌的成就。清代小说中所蕴含的思想特点是包含作者在无限的情感中概括出的“喜怒哀乐”等各式各样的感观。本文从当代人的思想上分析清代小说中人物、情感、思绪的演变和更新。关键词：清代小说 清代思想 思想情感与小说的关联

清代小说不仅继承了之前各个时期小说中关于人物性格，人物情感的描写，而且还在更大程度上对这种写法的提升。“回到人物内心深处”,这是清代文人的主打理念，正是在这种思绪模式的熏陶下，才会有无数层出不穷的脍炙人口的小说、小说集被后人所传颂。清代小说基本是文人的创作，虽有历史、传说等素材的借鉴，但作品的取材于现实生活，充分体现了作者的个人意愿。

1、明末清初时期小说的形成以及作者在小说中蕴含的思想

众所周知，明末清初时期，因为时代变更的缘故，小说在体裁、内容上肯定会有所不同，但由于明时代的思想在人们心中根深蒂固，因此会在清初时期出现大量的模仿传奇笔法撰著文章的文人。这一时期影响最大的还是蒲松龄的《聊斋志异》，此书汲取了传统的志怪与传奇的成就，成为中国文学史上文言短篇小说的集大成之作，但在写法上则有极大的创新，它展示上了一个五光十色的艺术世界，蕴涵着丰富而深刻的思想意义。《聊斋志异》中有许多作品直接或间接地揭露和讽刺了封建社会的黑暗政治以及帝王官绅的罪恶。《聊斋志异》中的内容，大多源自于民间传闻。由于作者的思想感情是较为混杂的，因此《聊斋志异》的思想内容也驳杂不一。其中大部分作品的思想内容表现了对不合理的社会现实的批判（科举弊端、官场黑暗），并通过在幻想的境界中描写狐鬼的形象时，表现对美好人生的向往。但也有少部分作品宣扬陈腐的礼教，也体现为对某些野蛮、阴暗现象的兴趣。在一些优秀作品中，作者以丰富的想象力构建离奇的情节，同时又善于在这种离奇的情节中进行细致的、富有生活真实感的描绘，塑造生动活泼、人情味浓厚的艺术形象。如《席方平》中就是以阴间的一场骇人听闻的冤狱，揭露了贿赂成风，暗无天日的封建社会的现实，而席方平的报仇行动也正是受压迫者起而反抗的真实写照。

又如《司文郎》抨击科举制度的种种弊端和封建文人为猎取功名而不顾廉耻的丑行。这些小说在很大程度上表达了作者对现实社会的不满。无独有偶，也有一些小说则是反映了作者对美好生活的向往，对新生活的期待。如《公孙九娘》则是一篇歌颂青年男女反封建婚姻，冲破礼教束缚，追求自由、美好爱情的斗争精神。不难看出，不论是不满亦或是憧憬，都是作者们在现实中得到的启发，将自己的思想情感赋予作品之上的。

有人说：“艺术来源于生活，又高于生活”。清朝小说中不免有许多是达官贵人，甚至是更高贵之人所著，因为在那样的年代要想出名本身就是一件很不容易的事。但就是这些达官贵人，也有“为官要为民做主”的思想，也想着要在自己 的能力范围内去帮助需要帮助的人。但在遇到更大的障碍的时候就不得而终了，因此只能将自己的一些感慨发泄到自己的著作当中。纪晓岚就是其中一位，纪昀所著的《阅微草堂笔记》中多次强调道德说教甚至因果报应思想。对于朝政、官场亦有所揭露和抨击。对于世态炎凉的描写，也很逼真。其中作品或表现作者对民生疾苦的关注与同情；或用辛辣痛切的语言对吏治的黑暗，腐败，以及官员贪赃枉法丑行予以抨击，对社会的种种弊端，以及世态人情的浇薄，奸诈等等进行嘲讽和指责；或对道学家的拘迂、虚伪给以深刻揭露。因为纪晓岚心里最明白，广大人民群众的心灵中，原本已经存在着一个鬼神的世界，而这个世界，也正是他阐发教化人心的最佳载体。纪晓岚的思想形态，和一般传统的读书人大致上是一样的，在主要的儒家思想之外，又染有浓厚的道家和佛家色彩。纪晓岚建造的这个鬼神世界，与民众的心理是非常接近的。另外，由于他所处的环境，正充满着谈狐说鬼的风气，他以深谙此道的身份，运用他畅利的文笔，自然能作直指人心的发挥。因此他在“有鬼”和“无鬼”这个问题上，他才不停地兜圈子，而且这个圈子兜得非常艺术。他用这种自相矛盾的方式建立了一个属于他的寓言世界，那个世界是世风浇漓的人间状态的种种投射。他说鬼的直接目的，一是借鬼的口，说出自己所难说又非常想说的话；第二是借幽冥的神通，去烛照世情的幽微。在他的笔下，鬼就是人，人就是鬼，鬼情就是人情，阴间就是阳世。纪晓岚写了各种各样的鬼：有误拘误判、草菅人命的“愦愦之鬼”；有助纣为虐，诱陷同类的卑劣之鬼；有包揽词讼，罗织人罪的帮凶之鬼；有奴役男鬼包占女鬼的豪霸之鬼；有变化多端，欺软怕硬的无赖之鬼；有阳险毒辣，设计害人的奸诈之鬼；有八面玲珑，周旋官场的滑头之鬼等等。总之是有什么样的人就有什么样的鬼。鲁迅先生在《中国小说史略》里面曾经给予《阅微草堂笔记》高度的评价：“故凡测鬼神之情状，发人间之幽微，托狐鬼以抒己见者，隽思妙语，时足解颐，间杂考辩，亦有灼见。叙述复雍容淡雅，天趣盎然，故后来无人能夺其席，固非借位高望重以传者矣”。

《阅微草堂笔记》与《聊斋志异》的一个共同之处，是他们都建立了一个寓言世界。只不过在《聊斋志异》中，那个世界是幻真融合的，而在《阅微草堂笔记》中，则更直接地成为人间状态的种种投射，成为抨击现实社会的一面镜子。作者分别在各自的著作中阐述了自己的思想。

2、小说所映射的现实生活

明末清初时期，由于时局动荡，出现了如“红花会”、“天地会”等组织“反清复明”，认为“天下事汉人的天下”，“满人应该永远回到关外”。虽然这些组织都不约而同的相继被瓦解，但是他们留给人们的思想却持续了很长时间，就在这个时候出现了《说岳全传》、《水浒后传》。

《说岳全传》主要描述了一场尖锐的忠奸之争，以岳飞为代表的主战派为主抗战，收复失地，反对投降，而以秦桧为代表的奸臣集团则卖国求荣，迫害主战派的将领。在这场斗争中，由于朝廷昏庸，秦桧专权，以及岳飞等主战派将领自身的局限，最终，岳飞成了失败者。作者在著作的过程中，极其坚定而明确地表达了赞美抗战，鞭挞投降的思想感情。而作者在虚构和史实的处理上，也注重情节的集中。书中提及到岳家军的复兴，岳飞之子岳雷挂帅扫北，生擒金兀术报仇雪恨，多数属于虚构，但就在这虚虚实实之间，让读者体会到了当时作者的无比愤慨的思想感情。《说岳全传》是一部思想内容比较复杂的作品，它以忠奸斗争为线索来展开民族矛盾，在民族矛盾中表现忠奸斗争。忠奸斗争，是一个比较古老的主题，但是不同时代的忠奸斗争有不同的具体内容。《说岳全传》中所写的忠奸

斗争是在南宋立国未稳、金兵大举进兵中原的特殊历史背景之下展开的。岳飞等爱国将领，力主抗战，收复失地。而秦桧为首的权奸集团，则竭力主张卖国求和。因此，爱国与卖国、抗战与投降，便成为作品中反映的忠奸斗争的具体内容。由于最高统治者皇帝站在投降派一方，这就使作者和作品的主人公面临着不可克服的矛盾：一方面歌颂抗战是说岳故事固有的中心内容，也是符合作者思想的；另一方面，忠君是封建社会最高的道德准则，是“三纲之首”，作者逾越不了这个认识。本来，在皇帝本人就是投降派头子的情况下，忠君与爱国二者是不可得兼的。但在《说岳全传》里，作者要尽力将两者统一起来，结果造成了作品主题思想和岳飞性格的复杂性。作者解释不了现实的悲剧，便在岳飞故事之外，加上了一个给人以安慰的尾巴。

《水浒后传》主要叙述梁山泊众头领在征方腊之后，已死伤过半，幸存者散居四方，继续受高俅的迫害，在忍无可忍之下，他们重举义旗，与官军对抗。此书贯穿了“官逼民反”的主题，体现了反抗斗争的精神，事实上表达了作者对宋江受招安的否定。在明末清初时期，作者着重描写了李俊海外建国的情节，显然表现了作者坚持抗清的思想感情。李俊与金兵的战斗，也包含了其抗清的抱负。书中提到“这四个奸贼，不要说把我一百单八个兄弟弄得五星四散，你只看那锦绣般江山都被他弄坏，遍地豺虎，满地尸骸，二百年相传的大宋，瓦败冰消，是甚么世界！”，这些话正表达了作者对明末昏君佞臣的愤激之情。

小说在叙述故事情节的同时，也着重地把作者想要表达的思想一字不漏地剖析给读者，使人在不知不觉中就能体会到一种身临其境的感觉，人读者对作者处在当时的那个时代有着怎样的一种思想有着无限的遐想和猜忌。在写法上将是引人入胜，又或是作者在用自己的思想主导着读者的思绪。

3、冤案、故事是小说在反映现实社会的有利题材

康熙、乾隆年间，统治者以文字狱在思想文化领域对人们造成巨大威慑，又以八股文严格束缚文人的思想，继续着科举的时代悲剧。“清风不识字，何必乱翻书”（一位读书人晚上点灯夜读，由于房门未关，一阵风吹来，将桌上油灯吹灭，读书人随口来了一句“清风不识字，何必乱翻书”）和“维民以止”（雍正无头）就是当时文字狱最真实的写照。而《儒林外史》则是对科举制度黑暗的批判。“范进、周进、王玉辉”虽然表面上看来是富有戏剧性的悲剧，使读者感到迂腐可笑，还使读者对官僚和官绅的行为感到卑鄙可憎，但是都是作者从不同角度，不同程度的对腐败的科举和无耻的士风进行了深刻地揭露和辛辣的讽刺。《儒林外史》深刻揭示了科举制度对士人的腐蚀和毒害。它学出了科举时代的社会环境，读书人在科技制度的引诱和逼迫下是非不分，丧失理智，麻木不仁的情形，以及社会上根据科考成败而涨落的人情世态。把对科举制度的批判同对官场、社会恶势力的批判结合起来，把批判科举制度同批判虚伪的吃人的理学和封建礼教结合起来。通过描写科考及第的读书人，出仕则为贪官污吏，居乡则为土豪劣绅，进一步暴露了科举制度的罪恶，揭示了政治的黑暗。通过描写一些正面人物形象，表达了作者对理想人生的热切追求。

历史上提及到的“康乾盛世”，实际上就是中国历史上最后一个封建王朝在一段相对稳定的时期内发生了一些相对稳定的事。但是无论统治者在政治、文化各方面采取什么样的统治策略，都无法阻挡封建社会的衰败和历史的变革。《石头记》中曹雪芹就以贾府的“衰败”来映射了“乾隆盛世”的衰败。“贾、史、王、薛”四大家族的没落，足以看出一代王朝走向衰败的社会面貌。本书内容以贾、史、王、薛四大家族为背景，以爱情故事为主要线索，着重描写在贾家荣、宁二府由

盛到衰的过程中，以贾宝玉和一群红楼女子为中心的许多人物在封建体制和封建家族遏制下的悲剧命运。作品揭露了封建贵族集团内部的荒淫腐败、互相倾轧，暴露他们对劳动人民的残酷压迫剥削，歌颂贵族家庭中具有一定觉醒意识的青年和某些奴婢的反抗行为，对封建礼教等传统思想进行了鞭挞。作者在表达自己对人生黑暗一面控诉的同时，也通过对“宝黛”爱情的描写，在表明封建礼教强大的控制力的同时，也显示出了叛逆者人性与真情的美好和依稀可见的未来。更是对礼教叛逆者坚贞爱情的赞美及对叛逆者本身的赞美。反映出进入末期的中国封建社会不可避免的崩溃结局和初步的民主主义思想倾向。

出现在清朝中期的小说《三侠五义》，以包公断案的故事作为线索和背景。小说叙写了包拯在侠客、义士的帮助下，审奇案、平冤狱，以及侠客义士帮助官府除暴安良，行侠仗义。“铡庞昱”“铡驸马”等情节，在一定程度上暴漏了封建社会黑暗的统治，表现了作者当时对清朝统治的无能为力，只能将一些希望寄托在小说主人公包公的身上，小说描写了包拯不畏强权，对统治阶级以沉重的打击。书中描写的侠义之士以南、北侠，五鼠为重，着重描写了他们路见不平，拔刀相助的正义行为，表现出他们忠心为统治阶级服务的体质。小说在作者思想两面性的影响下，即把侠客义士的除暴安良行为与保护官府大臣为国立功结合起来，又将南侠、五鼠后被皇家所用描写突出，表现了宣扬忠义和维护封建统治秩序的思想。侠士又除暴安良，为民伸冤，又反映了人民群众的思想和愿望。作者在书中明显地表达了人民对清朝政治的不满和对是非善恶的态度。鲁迅在《中国小说史略》中提到“而独于写草野豪杰，辄奕奕有神，间或衬以世态，杂以诙谐，亦每令莽夫分外生色”。

4、从清代人的眼中所看到的真实，从而表达了作者在小说中无限的思绪 清代小说之所以盛行一世，跟清朝在中国长达近300年（崇祯十七年1644年清军人关代明而立，到辛亥革命1911年清朝被推翻，前后有268年）的统治是分不开的。正是在这种长期统治的影响下，当时的一些文人墨客忍受不了统治阶级的横征暴敛，欲起来反抗，但又没有足够的能力、勇气、机遇。只能在自己作品中夹杂一些对统治阶级的批判与教育。现在想来，鲁迅先生当时弃医从文的理由就是那个时期借鉴来的吧。“肉体的拯救比不上灵魂的救赎，中国人当时在黑暗的社会中挣扎着，他们需要一条指向光明和生存的道路，肉体的解救无法真正的救赎他们，只有让他们的心灵摆脱黑暗，中国才可以重新站起来。”李宝嘉可能没有鲁迅先生如此大的胸襟和气度，但也不时的谴责一些东西，比如在他的《官场现形记》中，大多谴责了一些实有的人物，只是易名而已。作者在书中尖锐的抨击了封建社会末期极端腐朽和黑暗的官僚制度。作者塑造了一群形形色色的官僚形象，他们虽不同时不同地，不同官不同权，但都是一群“见钱眼开，见利忘义”“鱼肉百姓”的败类。作者在小说中以晚清官场为对象，集中描写封建社会崩溃时期旧官场的腐败、黑暗和丑恶的情形。

这种类似的以作者鞭策思想为主旨的小说被称为谴责小说，与此同时代的还有吴沃尧的《二十年目睹之怪现状》，刘鹗的《老残游记》，曾朴的《孽海花》，虽然在鲁迅先生眼中，此类小说都不同程度的失实夸张，犯了写实文学的大忌，但在当时的形式下，作者以这种不雅的写法表达自己内心真实的感受，不失为成功之作。

总之，清代的阶级矛盾，民族矛盾和思想文化领域里的斗争，给小说的创作留下了深刻的影响，正是在这种思想的影响下，无数文人通过自己笔下的小说表达了他们对现实的不满，对统治阶级的黑暗予以揭露的思想。因而，小说本身没

有思想，但在作者思想的提携下，具有了各式各样的思想精髓。本人单就清代小说大概的概述，剖析了“顺（治）、康（熙）、雍（正）、乾（隆）、嘉（庆）、道（光）、咸（丰），同治、光绪和宣统”在清朝统治时期对文人思想的影响。小说在一定程度上表现了古代人民，尤其是底层人民的愿望和心声，获得了他们的认同和喜爱，并对以后的文学创作尤其是小说创作产生了深刻而长远的影响。

参考文献：

郭预衡.中国古代文学史

（四）.上海古籍出版社，1998.7:300－ 胡适.胡适古典文学研究论集.上海古籍出版社.1988:100-210 鲁迅.中国小说史略.中华书局.2010：281-309 张俊//沈治钧.清代小说简史.山西人民出版社.2005-06-01:100-212 商衍鎏.清代科举考试述录.新知三联书店.1958:50-179

第三篇：汉语言文学毕业论文

浅谈余秋雨散文的艺术与美学特色

【内容摘要】余秋雨散文问世之后在海内外受到广大读者的青睐，得到许多作家的好评，创造了“文化散文”这一全新的形式，从而形成了“秋雨文化”现象。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。他散文中的文化批评、人文反思、人性溯源也引起了文化学术界的批评和讨论，见仁见智，葆贬皆有。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。

【关键词】散文艺术美学特色人文色彩

余秋雨的散文，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。他将散文艺术有机的融合于中国传统的文化史学当中，深入浅出的将深奥的历史文化展现于世人，表现出了一种历史浓郁的厚重感与沧桑感。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就以下几个方面进行分析探讨。

1、余秋雨散文的艺术特色

余秋雨散文大胆突破了传统的散文观念，成功地运用了一系列饱含着作家的个性、独创性的艺术表达程式：其一，从理性回到感性，同时，在这种回复的过程中充分注重感性王国与理性王国的自由切入与转换；其二，本世纪末期散文作家们在意图呈示时总体上存在着一种隐匿化倾向；研读余秋雨散文，我们发现，这一特征在这位作家的文本中体现得更为明显、集中与频繁，并且不仅将这一追求运用于状物散文，而且运用于写景散文。从而导致其散文中所出现的某种景观、1

物象总是处于时代、社会、历史、文化、道德等多元视角的透视之中，或在一种多元开放的发散式显示中凸现出所写对象宽广、丰富的涵义，比如其《白发苏州》是一篇写景散文，按照传统的写法，无非是先介绍苏州有哪些美好的景点，这些景点的美学特征，然后再抒发一点主体的感怀完事。

2、余秋雨散文的人格精神

在余秋雨的笔下，闪现出一大批中国文学史上熠熠生辉的名字，他们都是才华横溢而又命运多蹇的人，苏东坡、范仲淹、柳宗元等。他们都具有“高贵又苦闷的灵魂”，他们因富有才华和个性而不容于朝廷，受到小人的诋毁。他们被冷落、被流放、被贬谪。他们的生命力受到挤压和摧残。但是，无论他们处在怎样的险恶条件之下，都有不变的文化良知。恶劣的环境没有折服他们，相反，反而磨练了他们的意志，激发他们更大的智慧，绽发出更灿烂的文明之花。《苏东坡突围》中苏辙指出：“东坡何罪？独以名太高。”作者描写了伟大诗人苏东坡一次次地被小人诋毁，一次次被贬谪到更加偏远的地方。但是，他始终没有放弃对文化的探索，相反，官场的失意使他有更多的时间和精力投入到文学创作中，事实证明，他的大多数优秀作品是在被贬谪的时候创作的。作者通过对传统文人的悲剧性命运的展示，使人更深刻地了解到，中国的文明史是一部苦难深重的文明史，文明的发展史是一部和专制制度及愚昧野蛮不断进行抗争的搏斗史。

3、秋雨散文的美学特色

（1）一方面，其散文的美学蕴藉非常丰厚，譬如，他深刻地批

判过封建社会的“贬官文化”、“隐逸文化”与“夜航船文化”(见《柳侯祠》、《文化苦旅》、《霜冷长河》、《余秋雨的背影》、《夜航船》)；他由衷地崇敬康熙大帝的雄才大略，愤怒其继承者的昏聩无能(《一个王朝的背影》)；他惊讶、赞叹中国文化的异质因素“商业文化”的崛起，又满怀惋惜地勾勒了这种文化的没落、灰飞烟灭(《江南小镇》、《抱愧山西》)；他思考过“美”这种似乎没有什么实用价值的东西在人类进程中的重要作用(《柳侯祠》、《夜雨诗意》)；等等。但在另一方面，余秋雨散文的主题似乎又并不复杂，他给我们的一个总体印象是，这是一个对于中外古今一切优秀的人文遗产都曾经作过全方位地、深入地体察与辨识的当代中国知识分子、学者对整个中国

（2）突破了传统游记散文“移步换形”，借游说理的简单套路，游览过程退居为某种断续的，或隐或现的情结框架或开启情感闸门的触点，从而突出了作家所要开掘的，与本次游览相关的内容。比如《庐山》、《贵池滩》与《青云谱随想》，作家在这些地方的游览过程已不重要，也无意全面模拟那里的具体风光、景点，而侧重关注那里的文化型态、文化品位与文化贡献。

（3）大胆借助“想象”艺术复现为传统正史所不载的已经掩没在历史阴影之中的历史瞬间或历史面卷。《道士塔》中王道士的所作所为可以说纯粹是作家借助于历史史料虚拟的某种历史情境，《一个王朝的背影》浓墨重彩所编织的更是清王朝三百年历程中不足为外人道的心灵秘史。如果说传统散文中的想象是一种技巧，想象的至多是

一个场景，一两个细节，像余秋雨这种大规模地、整体地运用想象修复一段历史运动的轨迹则不多见。

总之，余秋雨的散文以他的思想作后盾，以他的才华作支撑，对这些众多的文化现象、文明现象进行了长篇累牍的思考，完全可以说是一种时代的需求和必然。如果没有余秋雨呢？那么会不会也有别的人来代替和弥补这个空缺？我不知道。按照马克思的理论是可能的，是存在的，但我不知道！我只知道，余秋雨出现了，实在也是一种文化的必然。因为他刚好具备了这样的条件，适合了这样的需要，做出了这样的成绩，因此无论什么人反对他都无法回避他的存在了。

综上所述，余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。他开创了散文的一代新风，以崭新的范例拓宽了当代散文的领域，创造了新的散文审美形态，使散文的河流改变了流向，由小到大，由浅到深，由个体意识的抒发到整体精神的张扬。

参考文献：

（1）余秋雨《艺术创造工程》上海文艺出版社1987年

（2）杨长勋《余秋雨的背影》花城出版社2000年

（3）余秋雨《文化苦旅》上海知识出版社1992年

（4）余秋雨《山居笔记》上海文汇出版社1999年

（5）余秋雨《霜冷长河》北京作家出版社1999年

第四篇：汉语言文学毕业论文

四川省高等教育自学考试

专业本科毕业论文（初稿）

题 目：《西游记》中猪八戒的人物形象浅议 指导教师：庄逸云 准考证号： 390102100569 考生姓名：陈阳武 资阳市雁江区

工作单位：资阳市雁江区伍隍镇初级中学 写作时间：2011年8月[

《西游记》中猪八戒的人物形象浅议

指导老师：庄逸云

作者：陈阳武

准考证号：390102100569 内容摘要]：猪八戒是作者刻意刻画的喜剧典型，作者在很多方面都肯定他欣赏他，但对他性格的很多消极方面进行了幽默的讽刺和严肃的批判。本人以为《西游记》中，猪八戒是最具人性化的一个，他象征的是中国农民，是具有中国喜剧色彩的中国传统男人。这个人物性格清晰鲜明。[关键词]：西游记

猪八戒

形象分析

《西游记》上我国古典四大名著之一，在我国文学史上有着重要的地位。其中，作者吴承恩着力刻画的几位人物形象，孙悟空是和猪八戒无疑是最为典型和成功的。猪八戒是作者刻意刻画的喜剧典型，作者在很多方面都肯定他欣赏他，但对他性格的很多消极方面进行了幽默的讽刺和严肃的批判。本人以为《西游记》中，猪八戒是最具人性化的一个，他象征的是中国农民，是具有中国喜剧色彩的中国传统男人。这个人物性格清晰鲜明。我从猪八戒的形象的历史演变喜剧性和积极性以及这个形象的意义几个方面探求这一形象的真谛。

一、猪八戒形象的演变

据现存英国大英博物馆内，由帝国主义分子窃去的敦煌唐人绘图像《大摩里支菩萨图》中，我们发现了猪八戒最原始的形象。这里是一张幢幡，上绘大摩里支菩萨，菩萨脚前有一只猪，猪头人身，双手架开，作奔走如飞状，造形活泼，显出法力无边的样子。这就是后来传说中的野猪精——猪八戒的最早雏形。（1）

在《西游记杂剧》、《西游记平话》中，我们看到的猪八戒形象还是比较粗略的。

《西游记杂剧》中猪八戒形象占了整整一本四折、很活跃，是迄今所见吴氏《西游记》以前猪八戒形象最详细的描述。（2）《西游记平话》中已有猪八戒形象。《西游记平话》在国内早已失传，只根据朝鲜《朴通事谚解》的七条注文及“车迟国斗圣”一段梗概和《永乐大典》第一三一九卷《梦斩泾河龙》的故事及明抄本《销释真空宝卷》推测它的大致面貌。在《西游记平话》里的猪八戒形象是吴承恩取材的直接依据，黑猪精朱八戒证果香华会上的净坛使者与吴氏笔下的猪八戒形象相差无几了。（2）猪八戒最完整出现在文学作品中的是杨景贤的《西游记杂剧》。——在第十三出《妖猪幻惑》开头自敘到：“自天门到下方，只身唯恨少糟糠。神道若使些兒个，三界神祇腦（恼）得忙。某乃摩利支天部下御车将軍。生于亥地，长于乾宮；搭琅地盜了金铃，支楞地顿开金锁。潜藏在黑风洞里，隐现在白雾坡前。生得嘴长项阔，蹄硬鬣刚。得天地之精华，秉山川之秀丽。在此积年矣。自号黑风大王，左右前后，无敢争者。”。（3）而在民间，猪八戒的形象在唐宋元以来就已流传，画家、雕塑家、陶瓷工艺匠人，小说戏曲家，将其纳入自己的作品中作为一种艺术形象来创造的。但是《西游记》中的猪八戒是一种 艺术的升华。在整整一百页的回的篇幅中，有猪八戒的文字就占了八十四回，几乎贯穿始终。

猪八戒原本是玉皇大帝的天蓬元帅，掌管银河中的十万天兵，后因酒后戏嫦娥被罚下界来，却又误投猪胎。原本可在高老庄享受清福却被去西天取经的一行和尚收服，走上了取经的长途。师兄几个辅佐唐僧取回真经，修成正果，最终回归天界。他从一出现就带有极强的喜剧色彩。日本人武田雅哉关于猪八戒专门写了一本《猪八戒》大冒险《三省堂》，广告词说“猪八戒还在走，在中国文明中撑船划桨”，说这个人物身上隐藏着中华二千年的秘密“。作为我们民族的产儿，明中叶以来中国新兴平民，商人和农民的综合体，猪八戒完全可以与堂·吉珂德、桑丘、福斯泰夫、阿尔巴贡、夏洛克一道屹立于世界文学的人物画廊之林。（4）

猪八戒形象集中体现六贪：贪吃、贪睡、贪色、贪财、贪名、贪利，但什么事也少不了猪八戒。猪八戒的猪头人身，九齿钉耙都是中国特产，猪八戒的语言也极富趣味：“人才虽俊，其实不中用。我丑自丑有几句口号儿，虽然人物丑，勤紧有些功

”，“ 我丑自丑却都有用”。另外，他又是一位语言大师，他的语言风趣富有个性化。什么“依着官法打杀，依着佛法饿杀”“斯文，斯文，肚里空空”“槽洒鼻子不吃酒枉担名”“斋僧不饱，不如活埋”“粗柳簸箕细柳头，世上谁见男儿丑”“口里摆菜碟儿，干鱼可好与猫儿作枕头”“曾着卖糖君子哄，今不信口甜人”“打不断的亲，骂不断的情。”前世天蓬元帅，而降世却是猪，最后成了农民的代表，而且他能降妖，也是立了功的，还很幽默。

猪八戒是取经师徒中唯一一个有情感的，早年他那神仙生活，严格的清规戒律也没能他青春期的躁动，由于调戏嫦娥被罚下人间。他为人单纯，身体强壮，对女人有情有义，在高老庄，对高小姐的爱遭到了武力反时，在取经途中虽然对其他女子有过一时的邪念，但始终如一的信念是：等取经回来，一定要去高老庄，他身上的本能的反应从侧面抨击了封建社会对人性的桎梏。

在《西游记》中，猪八戒完全以一种崭新的面貌展现在我们面前，他的无穷的臂力和杰出的才干被高老庄相中招为女婿。这一改变，决定了猪八戒的现实性—能劳动，会干活，能吃苦，心地善良，他耕田种地，不用牛具，收割田禾，不用刀杖，一个典型的庄稼汉。在取经过程中，猪八戒形象表现出了多面性，心地善良又爱耍小心眼，作战勇敢而又贪生怕死，自私自利而不忘取经大义等等。这种多侧面的人物形象远远超出了以前的猪八戒形象。

二、猪八戒的喜剧形象

古希腊哲学家亚里士多得在《诗学》中说“喜剧是对于在较坏的人的模仿，然而，坏不是指一切恶而言，而是指丑而言，其中一种是滑稽。滑稽的事物是某种错或丑陋，不能引起痛苦或伤害。”（5）而《西游记》的艺术成功之一，就是它的喜剧艺术性，而这种幽默诙谐充满“人情味”的喜剧，所集中在猪八戒身上，首先人物形象本身不统一。八戒猪头人身，是猪与人的结合。其次人物形象语言行动的矛盾，憨厚老实又爱耍小心眼，蠢笨只能又自作聪明的，丑陋无比又反以为美。最后动物性与人性的完美结合。体现在猪八戒身上猪性与人性的完美统一、猪的贪吃，贪睡，懒惰的特点却集中在猪八戒身上，具体来说，这种喜剧色彩体现在以下几个方面: 一是猪八戒的名字。所谓八戒，即佛教徒必须遵守的八条戒律。准确说来，应该称为八戒一斋。八戒是：不杀生，不偷盗，不淫，不妄语，不饮酒，不着华 鬓香油涂身，不歌舞观听，不坐卧高广大床。猪八戒具有凡夫俗子的贪吃贪睡贪财贪色和懒惰的习性。虽然号为八戒，实际上什么也戒不了。这既与他错投猪胎有关，又是人性的表现，更是它自身特点所决定的。

二是猪八戒的模样。猪八戒长得猪头人身，书中第八回写他“卷脏莲蓬吊搭嘴、耳似蒲扇显金睛、獠牙锋利如钢锉、长嘴张开似火盆”。猪八戒相貌丑陋，生得长嘴大耳朵，脑后一溜鬃毛，身体粗糙怕人，头脸就像个猪的模样。又有腾云驾雾和变化的本领，是猪与人和神的综合体。猪八戒相貌丑陋，长长的嘴巴、大大的耳朵，胖大臃肿的体态，加之猪的贪吃、贪睡、懒惰的特点都集中在猪八戒的身上，而且吃相非常夸张，睡觉更不分场地，使得这种“呆”、“夯”的特征不断制造出喜剧情调。贪吃好睡、笨拙等又都符合猪的习性。

三是猪八戒的武器。猪八戒的九齿钉耙虽然是个宝物，可孙悟空说这耙是做园工筑地种菜的，沙僧也说“看你那个锈钉耙，只好锄地与种菜”，一路上更有很多妖怪嘲笑猪八戒的钉耙，锄地用耙子尚可，但充当武器就充满戏谑意味，增添了许多喜剧性色彩。

四是猪八戒的变化。猪八戒有三十六般变化，但也不能随心所欲，只能变一些笨重的东西。如只能变山、变树、变石块、变土墩、变赖象、变科猪、变水牛、变骆驼。书中第四十七回“真个变过头来，就也象女孩儿面目，只是肚子胖大，朗伉不像”，需要悟空帮忙才变成轻巧的小女孩儿，让人发笑。他是猪精式的人，作为猪精，他虽外貌丑陋，但本领高强。把动物的姿态强加在人上，表现出生性笨拙的不协调让人感到非常可笑。

五是猪八戒的言行。猪八戒丑陋无比又反以为美，蠢笨无能而又自作聪明，憨厚老实又爱耍小心眼，具有浓厚的喜剧色彩。在取经路上这样艰难的情况下，他还偷偷攒下私房钱。取经途中，猪八戒不断犯错误，又不断改正错误，并常常自食其果。怕孙悟空抢了头功，前去助阵败下阵来，却躲进草丛睡大觉，既滑稽荒唐，又可笑可恨，有着直率可爱的一面。巡山化斋时，在平顶山对着石头编造谎言，自以为滴水不漏却被悟空当场揭穿。猪八戒主动驮悟空去水底，想跌坏悟空却反被捉弄。唐僧在三个徒弟中对猪八戒比较偏爱宽容，可猪八戒却多次在唐僧被擒以后，嚷着要分了行李散伙，丝毫不把师父的性命安危放在心上，与美猴王所说的“一日为师，终身为父”的豪言壮语形成强烈的对比。明明长得一脸猪相，猪八戒却常说：“粗柳簸箕细柳斗，世上谁见男儿丑”、“丑便丑，奈看，再停一时就俊了” “人才虽俊其实不中用。我丑自丑，有几句口号儿：虽然人物丑，勤紧有些功”，“我们丑自丑却都有用”。掩耳盗铃般自己欺骗自己。猪八戒不讲礼仪，戏弄权威，书中第四十四回猪八戒把三清扔进茅厕还嘴里祷着让其做个受气的天尊。成了正果还闹地位观念，吵着如来佛组分配不公。这种调侃不由使人感到愉悦，进而笑出声来。猪八戒在悟空面前喊他哥哥，可一旦离开孙悟空就骂他弼马瘟，表现出儿童的兴趣爱好和心理特点，不但不可恨，反而变得可爱。文学是语言的艺术，猪八戒的话语更是贴近其思想意识和性格特征，只有猪八戒才能说出的特色语言，极具喜剧色彩。猪八戒为了达到自己的目的喊出了“斋僧不饱，不如活埋”、“依着官法打杀，依着佛法饿杀”、“吃了饭儿不挺尸，肚里没油脂”的经典话语，更幽默地说出“干鱼可好与猫儿作枕头”、“大海里翻了豆腐船，汤里来，水里去”等谚语，甚至嘲笑悟空“哥哥不曾读书。《百家姓》后有一句„上官欧阳‟。”显示自己的学问，特别是第四十一回当红孩儿放火时猪八戒紧张地说出“把 老猪弄做个烧熟的，加上香料，尽他受用哩！” 语言风趣，富有个性化。用插科打诨的语言营造了舞台上的喜剧效果。

六是猪八戒的理想与面对的现实。猪八戒的理想是过上普通老百姓那种“男耕女织乐井田”的生活模式。从根本上说，猪八戒参与取经是一种人生的无奈，他更愿意过高老庄的农家生活。因为猪八戒身上有着强烈的“入赘情结”，时刻想过上稳定的小生产者生活。加入取经队伍后，作为欲望很强的猪八戒与出家成为和尚的猪八戒，是水火不相容的。猪八戒基本没有宗教信仰，因为他是一个俗人，只追求现时的、当下的人生享乐而不相信未来。猪八戒饭量很大，却没有孙悟空化斋本领大，时常忍饥挨饿；色心未泯，却没有唐僧的英俊容貌，一路上入赘的梦想全部以破灭告终；偷懒耍滑却受到师徒三人的打骂和歧视，所以吃尽了苦头的猪八戒经常发牢骚要散伙回到高老庄。理想和现实所产生的矛盾不仅闹出了很多喜剧，更放大了猪八戒身上的可笑之处，使人忍俊不禁。最后被如来佛祖封为净坛使者成了正果，标志着充满矛盾性格的猪八戒经过苦难的历程，终于喜剧性地战胜自己，完成了人性、神性和动物性的完美统一。

三 猪八戒的积极形象

猪八戒是西天取经集体中的一名重要成员，他所从事的事业是正义的。他皈依佛门，受观音菩萨点化，虔心向佛，保护师傅唐僧跋山涉水，历经九九八十一难，只往西天大雷音寺——如来佛祖处求取真经，以救济天下芸芸众生，拯救人民于水火，用佛禅之学洗去人们心灵的肮脏。在这一点上他与孙悟空目标一致、命运与共，在任何时候他们的敌人都是共同的。一路上“逢山开道、遇水搭桥也出了不少力。虽然说遇事不能独挡一面，但孙悟空在许多场合都离不开他这个本领不太高强的师弟。陈家庄变化一秤金，没有猪八戒就不能成事；开辟稀柿同，也只有猪八戒能“干这场臭功”；取经途中每遇上众多的妖精，他就挥钯上阵，施展神威，否则孙悟空也不免孤掌难鸣。

他能吃苦，也能耐劳。在高老庄招亲，他替丈人家“扫地通沟、搬砖运瓦、筑土打墙、耙田耙地、种麦插秧、创家立业”，在八百里荆棘岭，他精神抖擞，挥钯开山，还赋诗两句道：“自今八戒能开破，直透西方路尽平。”

八戒作战有时还相当勇敢，钉钯凶猛。对取经路上的妖魔鬼怪也是相当痛恨，敢于反抗的。李大春在《读西游记的几点心得》中说，“从《西游记》所经历的唐、宋、元、明各朝代的时代条件看来，只有农民才能和地主阶级对抗，才能成为积极反抗地主阶级的主要力量。”（6）在小说第六十一回“猪八戒助力败魔王”中这样写道“那八戒抖擞精神，束一束皂裰搴钯上阵，没头没脸地使钉钯乱筑”。无论是强敌弱兵，八戒都有一时之勇、提钯上阵，他有时也还想立功，如“沙僧你在这里扶持，让老猪去帮打帮打，莫教那猴子独干这功，领头一钟酒。”尤其可贵的是，他虽屡遭妖魔拿，却从来没有低头屈服过，总是骂了又骂、嚷了又嚷。更有意思的是这呆子有时竟粗中有细。小说第三十一回“猪八戒义激美猴王”中“八戒又思量道：„请将不如激将，等我激他一激‟，便说了一通谎话直气得美猴王抓耳挠腮、暴躁乱跳，与八戒共赴宝象国，降服黄袍怪。”猪八戒急中生智，义激美猴王，为唐僧取经立下一大功。小说的表现对象是人，人的思想和情感、人的生活，因而塑造出典型的人物是小说创作的重要任务，创造典型人物的方法很多，其中之一是将人物置身于困境之中，通过人物面对困境的反应突现人物的性格。狄德罗在《论剧艺术》中说“如果人物的处境愈棘手就愈容易决定。试想你的人物所要度过的二十四小时是他们一生中最动荡、最颠沛的时刻，你就可以 把他们安置在尽可能大的困境之中，人物的处境要有力地激动人心，并使之与人物的性格成为对比，同时使人物的利益互相对立，应该使一个人不破坏别人的计划就不能达到自己的目的；或者使大家关心同一事件，然而每个人希望这事件按照他的想法进展对他有利”。（7）“意马心猿”一段文字中悟空嫉恨在心，执意不离花果山，与八戒心念取经人急于搭救形成了困境中人物性格的反差，即“与人物的性格成为对比”，八戒对师傅的尊敬与爱护与君子大肚情怀就突现在眼前，人物形象栩栩如生。

猪八戒有上述一些优点，所以他不失为正面人物。在他身上还有更重要的一点，就是他具有中国封建社会劳动人民特别是个体生产者所具有的勤劳、朴实、善良的性格特点。方白在《谈猪八戒》中说“作者借用一些农民的形象加在猪八戒身上这是什么用意呢？我觉得这与作者企图塑造的猪八戒的性格是有关系的。”（8）猪八戒作为一个现实的典型，他有许多地方当然不如孙悟空那样理想，而恰恰是这些不够理想的地方成为他性格真实的体现。他反映了劳动人民现实性的一面，他热爱生活，对现实生活充满依恋之情，取经途中他几次提出要回高老庄，表现了他对翠兰和高老丈人的想念。如果取经不成的话他也许真就回到高老庄娶妻生子繁衍生息，过劳动人民平凡的生活，眷恋朴实清淡的园田生活是他内心深处的一点愿望。此外他还充满乐天精神，有一种摆脱一切束缚的无牵无挂的忘我的天真。他从不把自己的蠢笨呆傻当作一种精神上的负赘，而且懂得自我开脱，别人讥笑他相貌丑陋，他却常说“丑归丑却还是本色，可是我能劳动、有力气，庄稼地里的事儿，也是一把手儿。”在女儿国他戴上花儿，擦上脂粉，钻进女儿的闺房照照镜子故意摆出妩媚的姿态，那身装束与丑陋的外形，形成鲜明的对比，不禁让人捧腹，觉得这呆子呆得喜人、丑得可爱，也就由心底而生一种喜爱之情，小说的字里行间也流露出了作者对猪八戒的喜爱之情。李希凡在《论中国古典小说的艺术形象》中指出“《西游记》的作者创造英雄人物，是用浪漫主义的创作方法；而创造有严重缺点的人物，却是用现实主义的创作方法。”（9）采用现实主义创作方法确实赋予了猪八戒新的活力，这个形象最吸引人的地方正是他那些不够理想，受人嘲笑之处，这些地方更富于人情味，最具有现实感。广大人民群众之所以能接受并喜爱这个人物，也正是因为他的形象更贴近生活，在他的身上人们可以找到自己的影子。不觉之中与他心灵上的距离就缩短了一程。

四

猪八戒形象的意义

猪八戒的形象具有时代意义。在《西游记》中，猪八戒不习惯更不喜欢长期在外奔波的行旅生活，他护僧取经是出于无奈的，所以在西行途中遇有劫难，总是第一个打退堂鼓，要散伙，嚷着回高老庄做女婿、种地过日子，这种回归土地、眷念家园、渴望定居生活的心情，也正是长期依附于土地的典型的农民意识和农民心理。可以说，猪八戒是一个来自乡村的劳动人民的典型化身，他深刻存在守着土地而养成的顽固的保守心理，和神、道、佛相对立，表现着普通劳动人民的生活愿望。猪八戒身上贪财、贪色、自私自利，还表现着明代社会好色好货思想的沉淀，反映了当时小生产者、小市民的意识特点，具有那个时代的思想特色。因为，随着明代中叶商品经济的发展，中国新生的市民阶层继宋、元之后进一步壮大，并在社会中开始起着不可低估的作用。但由于中国已经衰落的封建经济仍然非常强大，整个社会仍然是自然经济占统治地位。所以，明朝新兴市民阶层中仍然存在着进步与保守两种因素。猪八戒形象在明朝的市民阶层中具有普遍 性，是个“充满人欲的艺术形象”，是中国传统社会生活中的一个代表着农民阶层并具有市民特征的下层人民形象。

猪八戒的形象具有当代意义。猪八戒率性而为，张扬个性，其自然天性根源于他是一个具有代表性的凡夫俗子；一个普普通通、安守本分，一个并不情愿、时时打退堂鼓地凡夫俗子；一个作为上至公卿下至百姓都可以轻松嘲笑并调侃的对象，一个来自于人民内部的、带有芸芸众生的人性优点及弱点的形象，因此，具有迎合大众文化的当代意义。如民间中的一些歇后语：猪八戒背媳妇——费力不讨好；猪八戒耍耙子——就会一手；猪八戒掏耳朵——里面有货；猪八戒调戏嫦娥——也不掂量掂量自己。当代也涌现出了几部关于猪八戒的影视产品，如《春光灿烂猪八戒》，《福星高照猪八戒》等。猪八戒之所以在当代大众文化圈里得到这样的欢迎，主要是与他的亲和力有关，与当今人们的精神需要有关。所以，在当代社会，猪八戒的形象具有普遍意义。

总而言之，猪八戒形象固然有自唐宋金元以来民间传说、戏曲、话本的模特儿，但是，吴氏笔下的这一形象却是新时代的一种伟大的创造。十六世纪的中国淮安就是猪八戒产生的新时代。“商人重利轻别离”，猪八戒身上贪财、贪色、自私自利既是中国小农身上又是中国新兴市民、商人身上存在的缺点。而猪八戒追求幸福生活的进取精神却是新兴市民、商人身上所体现的新特点。可见，八戒身上的这些优缺点都深深地烙上了时代的影子。所以作为一个人物形象，猪八戒不光有现实性，而且有历史性和时代性。猪八戒之所以招人喜爱就因为他的身上代表了中国新兴市民、商人和农民的思想意识，他是中国新兴市民、商人和农民的综合体。这种综合体就是时代折光的体现，是猪八戒形象的时代性所在，同时也是这一艺术形象所具有的永久生命力之所在。

引用书目：

（1）《中国佛教史》37页黄忏华著 上海文艺出版社 影印于1940年11月（2）曹炳建《〈西游记〉作者研究回眸及我见》《辽宁师范大学学报》2002第 5期⑹网站：《西游记宫》西游记论坛 ： 《论孙悟空的血统问题》 张锦池著 原载《北方论丛》1987年第5期）

（3）詹石窗 《中国道教十五讲》212页、224页 北京大学出版社2003年1月（4）武田雅哉《猪八戒の大冒険 もの言うブタの怪物誌 三省堂 》1995.09.05.（5）见《诗说》中国人民大学出版社（6）见李大春在《读西游记的几点心得》（7）见狄德罗《论剧艺术》2003年（8）见方白《谈猪八戒》

7（9）见李希凡《论中国古典小说的艺术形象》上海文艺出版社1962-11 参考文献：

《西游记》 吴承恩著 中华书局 2009年第一版

《中国禅学》（第一卷）吴立民主编 中华书局出版中华书局2002年 《明清生活掠影》王凯旋、李洪权著沈阳出版 2001 年

《王学与中晚明士人心态》左东岭著 人民文学出版社2000年 《漫说西游》张锦池著 人民文学出版社2005年重印 《中国古代文化精要》刘洪人著 巴蜀书社2003年

修改建议：

1、文章第三部分的标题“猪八戒的辩证形象”表述不准确，建议修改。另外，第三部分的论述亦存在含混及牵强之处。如认为“把猪八戒刻划成一个农民的形象，也表达了他对当时黑暗统治的不满与反抗”，该观点即较牵强，在文中亦缺乏有说服力的论证。

2、文章第四部分虽题为“猪八戒形象的意义”，但论述的重点则是《西游记》的创作意旨及意义，所以该部分存在文不对题的现象，建议作出修改。

3、文中若引用了他人的观点，需以脚注的形式注明具体的出处，提供作者、书名、出版社、出版时间、引文所在的页码等信息。

4、文末需提供参考文献。各条参考文献亦需罗列作者、书名、出版社、出版时间等信息。

9月2日修改建议：

1、文中若引用了他人的观点，需以脚注的形式注明具体的出处，提供作者、书名、出版社、出版时间、引文所在的页码等信息。你提供的注释内容不完整。另外，你的注释序号严重影响到阅读，请以工具栏中“插入——引用——脚注”的方式自动生成注释。

2、论文题目不妨改成“浅议《西游记》中的猪八戒形象。

3、论文第一部分谈猪八戒形象的演变，一看即知你是抄录了他人的论文，建议你干脆将此部分删除。

第五篇：汉语言文学本科毕业论文

汉语言文学本科毕业论文

浅议《儒林外史》中《范进中举》的讽刺艺术

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论《儒林外史》中《范进中举》的讽刺艺术

内容摘要：《范进中举》通过强烈的对比、夸张、白描、细节描写等，突出了作者吴敬梓独具匠心的讽刺艺术。

关键词：范进、中举、讽刺艺术、“慼而能谐，婉而能讽”。

中国很少真正的讽刺小说。如果说，现代讽刺幽默小说在鲁迅手中开创，在老舍、张天翼、沙汀手中得到发展并初步成熟，到了钱钟书《围城》一书里日臻完善。那么，请将讽刺小说的历史再往前推，你会发现《儒林外史》当数我国古典小说讽刺艺术的高峰。作者吴敬梓本人曾饱受封建科举制度毒害之苦。因此，在《儒林外史》中，他运用犀利的笔法，通过对人物外形的勾勒、对比、细节描写等，运用炉火纯青的讽刺艺术无情的抨击了明清时期僵化、腐朽的科举制度。

《范进中举》节选《儒林外史》第三回，是全书最精彩的片断之一。本故事在结构上自成首尾，是一篇独立的短篇小说。但在思想和艺术特色上却充分体现了《儒林外史》中的讽刺艺术。《范进中举》既是喜剧，也是悲剧，鲁迅先生曾精辟地概括道：“慼而能谐，婉而多讽。”也就是寓庄于谐，寓悲愤于嬉笑怒骂中。那么，作者在文中运用了哪些手法进行讽刺，才形成了如此显著的讽刺艺术特色呢？

首先：运用强烈的对比来达到讽刺效果。

故事围绕着范进中举前后展开。在作品中，作者始终没有说过一句褒贬爱憎的话，它让讽刺对象的形象、行为、内心因范进中举而产生自我矛盾，丑态百出，从而淋漓尽致地揭露出当时社会的种种丑恶现象和人们的病态心理。

对比度最鲜明、最强烈、最精彩的要算范进的岳父胡屠户了。范进中秀才时，胡屠户“拿着一副大肠和一瓶酒”去贺喜，进门却开口就骂范进是“现世宝”，最后将“贺礼”吃光喝光后“横披了衣服，腆着肚子去了”。当范进去找他借盘绕参加乡试时，却被他“一口啐在脸上，骂了个狗血喷头”，范进被他骂得“摸门不着”。此时的胡屠户是何等的高傲、自私冷酷、粗野霸道。然而当范进中举后，他马上又带着不同的贺礼上门去了，连连夸赞女婿是“天上的文曲星”，甚至范进喜极而疯需要他用巴掌将其打醒时，他忙说“天上的星宿打不得。”最后迫于无奈，连喝了两碗酒壮胆之后才“大着胆子打了一下，心里到底还是怕的”。范进回家途中，他一路上低着头为范进扯了几十回皱了的衣后襟，当他得了范进的赏银时，是如此的虚伪，如此的贪婪。此时，一个活脱脱的市侩小人的姿态展现在我们眼前，他是如此的前倨后恭，嫌贪爱富，一付奴颜媚骨与之前高傲的胡屠户形成了强烈的对比，这样的对比更加增强了讽刺效果，让我们看到了在那腐朽的科举制度背景下的人情冷暖、世态炎凉。

还有那拥有“万贯家私”的张静斋，在范进中举前从未曾听说过此人，然而在范进中举后，这位“大人物”却主动登门“攀谈”来了，又送银子，又送房，一下子从“一向有失亲近”变成“年谊世好”“至亲骨肉”了。这时范进的门前从以前的门庭冷清到如今的门庭若市，这是何等大的对比。

还有那些与范进同处于社会底层的左邻右舍们，在那个病态社会的熏染下，心灵变得冷酷而扭曲。范进中举前，邻居无人借他一文钱，甚至于他与老母亲饿了两三天，也没有一个邻居送来一口救命粮。这是一群将自己深深隐藏起来的，冷漠的邻居。可是当范进中举之后，这群邻居却蜂拥而至，他们前来贺喜，看热闹，甚至于慷慨地从家里拿出鸡蛋酒米、鸡款待报子。范进发疯后，众人齐想办法齐动手一起救治“老爷”的疯病。就连范进发疯时跑丢的那只鞋，也有人特意去寻来“替他穿上”。众邻居极尽谄媚讨好之能势，丑态百出。

就算范进本人在中举前后的区别都是如此的强烈。中举前，范进生活落迫，衣不遮体，食不果腹，受尽世人的白眼和嘲讽，尤其是其岳父胡屠户对他更是开口便骂，肆意羞辱。而面对“岳父”的责骂和羞辱，他已习惯于逆来顺爱，低眉顺眼的认为“岳父见教的是”。长期的科考失败让范进长期备受“希望”和“失望”的折磨，在这种折磨的交织下他“卑怯屈辱”的性格形成是必然的。终有一天他“中了”，却也“疯了”，这极度欢乐的一瞬转眼被逆转，让人在觉得可笑的同时不禁悲从中来，这样的对比让我们真切地感受到了范进几十年赴考的辛酸悲苦。正当我们同情他时，事情又出现了转机——他醒了。醒来后的范进由于社会地位的提高心态发生了巨大变化，他觉得自己高人一等了。所以，对平日惧怕的胡屠户也不怕了，称呼也由之前的“岳父”改为“老爹”了。作者通过中举前后境遇和心态的强烈对比，把范进醉心功名、灵魂卑劣的腐儒形象入木三分地刻画出来了，增强了文章的讽刺意味。

作者就是通过这几组强烈的对比，十分真实地表现了整个社会追求功名，向往富贵的普遍倾向。正是在这种恶浊的社会空气的引诱下，在由科举考试制度造成的社会环境中，范进才会那样舍生忘死、不顾一切地去追求举业的成功。这种从人物关系和社会环境着眼去揭示人物思想性格的写法，表现了《儒林外史》讽刺艺术的现实主义特色。

其次，作者运用夸张的手法来增强讽刺效果。

作者写人叙事，不是精雕细刻，而是掀取了最能突出人物思想性格的典型细节进行夸张，从而更让读者深切感受到封建科举制度的危害。比如：范进因中举喜极而疯的精彩片段就是一例。范进“把两手拍了一下，笑了一声，道：‘噫，好了！我中了！’说着，往后一跤跌倒，牙关紧咬，不省人事。”“中举发疯”在当时的士人中虽不是普遍现象，却也是“会有的实情”，作者却将范进发疯时的动作进行了细致而夸张的描写，通过“一拍、一笑、一跌”几个动作，将范进每一次赴试都充满希望和幻想，可每一次都失望而归，以至于当他真的中举时他竟承受不住这巨大的刺激时的心理刻画深入木三分。发疯的描写是夸张的，可是范进的发疯又有其社会原因和心理依据，因而又是“真实存在”的。

再次，白描手法也增强了文章的讽刺效果。

作者对讽刺对象从不直接评说，而是以客观的态度，描摹人物言行，展示人物内心世界，写来似乎非常冷静客观，但爱憎情感却十分鲜明，这是本篇讽刺艺术的突出之处。如张静斋拜会新贵范老爷的场面，就很有特色。张静斋与范进根本没有什么瓜葛，连他自己也承认“同在桑梓，一向有失亲近”。可是一听到范进中举，不用分说，就急不可耐地前来恭贺，开口“亲切的世兄弟”，闭口“你我年谊世好，就如至亲骨肉一般”，与范进称兄道弟，送了银子又送房子。作者对他无一贬词，完全是客观的描摹。然而张静斋那种虚伪面貌掩盖下的结交新贵，攀附权贵的居心，已经跃然纸上，赤裸裸地展现出来了。

最后，细节描写生动逼真，也极具讽刺性。

文中多次运用细节描写来刻画人物，增强文章讽刺效果。其中，最精辟的莫过于篇末对胡屠户接受范进赠银的描写。胡屠户一边“把银子攥在手里紧紧的，把拳头舒过来„„屠户连忙把拳头缩了回去，往腰里揣„„”通过这一细致入微的描写将胡屠户贪婪而又虚伪的内心活动昭然若揭，他见财心喜，所以“把银子攥在手里紧紧的”，可他又不得不假意推让，推让的同时他又怕弄假成真，生怕到手的银子飞了，所以他的手慢吞吞的“舒过来”，却仍紧攥着拳头，刻画了他口是心非的嘴脸，一听范进是真心相送时，他就不再“客气”，“连忙把拳头缩了回去，往腰里揣”，此时，他的动作做得那么快，跟“舒过来”时的不爽快形成鲜明对比，作者用“攥”、“舒”、“缩”、“揣”四个字便将他那贪图钱财的小人相被表现得惟妙惟肖。

细节的真实生动，语言的简洁准确，传神地刻画了人物性格特征，极大地增强了小说讽刺艺术的魅力。

纵观《范进中举》一文，吴敬梓正是借助对比、夸张、白描及细节描写等这些表现手法的巧妙运用来体现出它独特的讽刺艺术。在讽刺艺术的刻画下，作者不仅写出了科举制度外在的种种弊端，而且将他锐利的笔触深入到被科举制度折磨、毒害的人物被扭曲的灵魂深处，因而《儒林外史》对科举制度的批判就达到前所未有的深度。小说行文诙谐幽默，妙趣横生，而字里行间却时时流露出作者内心深处的悲愤和哀痛。正应了鲁迅先生所指出的《儒林外史》“慼而能谐，婉而多讽”的艺术特色。

参考文献：《儒林外史》

《中国小说史略》（鲁迅）

《儒林外史与江南士绅生活》（顾鸣塘）

《漫说儒林外史》（张国风）