吟诵让古典诗歌生命延续

第一篇：吟诵让古典诗歌生命延续

吟诵让古典诗歌生命延续

目前中国正在提倡吟诵，这是非常好的事情。不过，有些年轻人没听过古人吟诵，常把吟诵与朗诵或歌唱混为一谈。虽然唱歌很好听，有节拍、韵律，学起来也更加容易，但那并非传统的吟诵。

中国的传统吟诵是结合中华民族的语言文字特色，经过一个必然的、自然而然的演化过程所形成的一种吟诵的音调，虽然现在听来会觉得奇怪、甚至于单调，但是却为中华民族所独有。

中国语言文字的特色

中国语言文字最大的特色是“独体单音”，不似西方的拼音语言。比如，我们说“花”，属于单音，一个声音；独体，一个方块字。但是英文的flowers是由很多音节组成的。这种独体单音的语言文字特色为我们所特有，因此只有中国才有吟诵，而这样的特色也形成了一个要求，即中国的诗歌语言一定要有节奏。

独体单音的语言文字要形成节奏感，最简短、最原始的一种句式就是四言体。中国最早的诗歌总集《诗经》就是以四言句式为主，比如《诗经》第一首诗——《关雎》：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”两个字一个音节，这就是有节奏的、最短的句子。这种句式并非是强加的规定，而是自然形成的。因为一个字没有音节，两个字或三个字，音节还很单调，四个字才有双音节。

以独体单音的语言文字寻求一种诗歌语言的节奏感，中国诗歌自然就形成了对诗句吟诵时之节奏顿挫的重视。一般，四言诗节奏以二、二之顿挫为主，五言诗以二、三之顿挫为主，七言诗就以二、二、三之顿挫为主。

此外，因中国语言文字之独体单音的性质，要在形式方面产生一种抑扬高低的美感效果，那么声调的讲求必然是一项重要的要求。把吟诵时声律的自然需求加以人工化，就形成了近体诗的平仄声律。而近体诗格律的完成，也正是为了吟咏诵读的需要。

中国古典诗歌的美感特质

中国古典诗歌自始即以其能予人直接的感发之力量为最基本的特色。说到作诗，一定是“情动于中而形于言”，即看到外界的景物情事使内心感动，然后用诗歌表达出来。作者看到了外部的景物，进而引起了内心的感动，然后写出诗作。所以说，人心是不能够死的。辛弃疾有两句词：“一松一竹真朋友，山鸟山花好弟兄。”意思是，每一棵松树、每一根竹子都是我的朋友，山上的一只鸟、一朵花都是我的弟兄。人就要有爱惜和关怀宇宙万物之心。

到了南北朝，钟嵘《诗品序》中说：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”他认为天地间阴阳二气的运行感动了万物，万物的生长变化又感动了人心，引起人性情的摇荡，而借以表现这种感动和摇荡的最好方式就是诗歌。

钟嵘所认识的诗歌，其本质乃是心物相感应之下发自性情的产物。所谓心与“外物”的相感，乃是兼有外界时节景物(物象)与个人生活遭际(事象)二者而言的。使人心动的，除了外在的、大自然的景物外，人世之间的死生离别的现象更加使人心动。如杜甫写在天宝乱离年间的诗歌：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”如果看到沿途有饥饿冻死的人，难道不会关心吗？所以，这就是我们学习作诗的一个真正的动机和兴起。学习诗，不仅使人心不死，更可以使人对宇宙万物、对社会人事有一种关怀。

作诗的方法：赋、比、兴

中国古人作诗的方法有三种：“赋、比、兴”。这三种最基本的表达方式不仅指表达情意的普通的技巧，更是对于情意感发的由来和性质的一种基本的区分。

所谓“兴”，就是由物及心，人心由外物而引起内心的感动。外物，是指大自然的景物。所谓“比”，就是由心及物，内心先有一种情意，然后用外物来表述。所谓“赋”，就是即心即物，内心有怎样的感动，直接表达出来，不借用外物。

这三种表达方式，除去“赋”是以直接对物象的叙述以引起读者的感发以外，“比”和“兴”都是重在借用物象以引起读者感发的。一般说来，“比”的作用大多是“心”的情意在先，借比为“物”的表达在后；而“兴”的作用则大多是“物”的触引在先，“心”的情意感发在后。

此外，“比”的感发多含有理性的思索安排；而“兴”的感发则多由于感性的、直觉的触引，不必有理性的思索安排。可以说，前者的感发多是人为的、有意的；后者的感发则多是自然的、无意的。中国古典诗歌以兴发感动为主要特质，如果就这一点而言，那么较之于“比”的经过思索的感发作用，“兴”所代表的直接感发作用则更能体现中国诗歌的特质。

中国诗歌体式的演进

在中国悠久的诗歌历史中，诗歌的体式经过了很多的演变。前面所讲的《诗经》主要是四个字一句，经过发展，有了南方的《楚辞》。

(一)以《楚辞》中之第一篇屈原所写的长诗《离骚》为例：

帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。

这里的“兮”字是语助词，相当于今天的“啊”，是发声之词。且“兮”字前后各有六个字，是很长的句法。但《离骚》的这种体式，并没有被后代诗人继承，而是由后代写赋的一些人继承了这种体式。至于后代诗人所继承的，则是《楚辞》中《九歌》的某些体式。如《九歌少司命》中的句子：

入不言兮出不辞，乘回风兮载云旗。

悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。

七字一句的体裁影响了后代的诗歌。每句中间都有一个“兮”字。项羽和刘邦的诗就运用了这种体式。比如，项羽的《垓下歌》：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”刘邦的《大风歌》：“大风起兮云飞扬。威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方。”

(二)到了东汉，诗歌的体式就发展为只第一句有“兮”字。以张衡《四愁诗》为例。

其一

我所思兮在太山。

欲往从之梁父艰，侧身东望涕沾翰。

美人赠我金错刀，何以报之英琼瑶。

路远莫致倚逍遥，何为怀忧心烦劳。

每一首诗的第一句，都带有“兮”字，这是受到《楚辞》的影响；而且四首诗连起来读，每一首的第一句又都是一个往返的重复，这是采取了《诗经》的方法。

(三)到了曹魏时期，曹丕写出一首完整的七言诗——《燕歌行》。

秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。

群燕辞归雁南翔，念君客游思断肠。

慊慊思归恋故乡，何为淹留寄他方。

贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁。

读过此诗就能发现，诗歌的每一句都押韵——“凉、霜、翔、肠、乡、方、房、忘、裳、商、长、床、央、望、梁”，这是楚歌的方法。这时候的诗歌体式还没有摆脱楚歌的影响，七言诗并未发展成熟。

(四)汉朝时期，诗歌又产生了一种新的体式：乐府。乐府也有采自民间歌谣的杂言体，但更可注意的是一种以五言为主的体式，如李延年的《佳人歌》：

北方有佳人，绝世而独立。

一顾倾人城，再顾倾人国。

宁不知倾城与倾国，佳人难再得。

此诗为五字一句，其中“宁不知倾城与倾国”，虽八字一句，但“宁不知”为衬字。这基本就是五言诗了，之后的诗歌继承了这一体式，没有衬字，形成完整的五言体式，如《行行重行行》：

行行重行行，与君生别离。

相去万余里，各在天一涯。

道路阻且长，会面安可知。

胡马依北风，越鸟巢南枝。

相去日以远，衣带日以缓。

浮云蔽白日，游子不顾返。

思君令人老，岁月忽已晚。

弃捐勿复道，努力加餐饭。

此诗是《古诗十九首》中的第一首。描述的是：女主人公与所爱的人分离，日夜思念，并期盼所爱之人能早日归来。关于《古诗十九首》的时代与作者，过去曾有不少争议，一般说来大约是东汉后期建安以前的作品。

从《诗经》的四言体式，到《离骚》，再到由《楚歌》形成的各种体裁，《乐府》的五言，及至成熟、完整的五言诗的出现。这便是中国诗歌体式形成发展的大体过程。

诗歌的格律

诗歌的体式发展成熟后，到南北朝时期开始注重诗歌的声律。之所以注重声律，这与南北朝时期翻译佛经有着密切的关系。

佛经原来都是梵文，中间有很多念诵的颂赞。把梵文翻译成中文发音，就需要推究如何准确地发音，这时候就有了“反切”，即一种拼音的方法，有声母和韵母，因此产生了“平仄格律”。

平仄格律并不复杂，若要学习作诗，只需记住两个公式即可。(下图：横线代表平声，直线代表仄声。)

五言基本律式

A式：

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B式：

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A式“平平平仄仄，仄仄仄平平”；B式“仄仄平平仄，平平仄仄平”。中国语言的单音独体，其平声与仄声是相对的，其中第二个字和第四个字是音节的节奏所在。

而对诗歌格式的判断，主要看诗歌第一句的第二个字。第二个字是平声，诗歌就是平起格式；是仄声，就是仄起格式。A式加B式：“平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。”这就是一首平起的五言绝句；而B式加A式：“仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。”就是仄起的五言绝句。

以上所讲是五言绝句。若七言绝句，则多出的两个字就加在每句诗的前面。同时要注意，若五言开头是平声，就加两个仄声；开头是仄声，就加两个平声。

七言基本律式

A式：

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B式：

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以上所讲是中国诗歌绝句的基本格式。如果是律诗就多重复一次变成八句，下面我们就以李白和杜甫的诗为例，对格律诗进行赏析。

《夜泊牛渚怀古》李白

牛渚西江夜，青天无片云。

登舟望秋月，空忆谢将军。

余亦能高咏，斯人不可闻。

明朝挂帆去，枫叶落纷纷。

中国古人，尤其是读书人，都有一个治国平天下的理想，李白亦是如此。有天夜晚，李白在牛渚(今安徽省当涂县西北)停泊，想到了晋朝时期，有位善于吟诵的书生袁宏泊船于牛渚。夜间，他在船上吟诵自己的诗篇，恰被路经此地的一位名叫谢尚的将军听到。谢将军欣赏其才华，遂请其出仕，伴随左右。于是李白遂发出“登舟望秋月，空忆谢将军”的感慨。在李白看来，“牛渚西江”是一个能够让他遇见伯乐的地方，然而在这里，他并没有碰到欣赏其才华的人，因此只有失望地离去，“明朝挂帆去，枫叶落纷纷。”

一般说来，绝句没有对偶，但律诗有，在律诗中第三句和第四句是对偶、第五句和第六句是对偶。所谓对偶，是指名词对名词、动词对动词，词性要相同，而平仄则要相反。李白的这首《夜泊牛渚怀古》不但对得不工整，且平仄也不完全合律。比如第三句“登舟望秋月”平仄就不合格律，而且它与第四句“空忆谢将军”的对仗也不工整。“登舟望秋月”是“平平仄平仄”，根据诗歌的音节，第一个字和第三个字并不重要，重要的是第二和第四个字，因为是音节所在。同时，按照格律平仄相反的要求，第三句应该是“平平平仄仄”，但是李白却把它颠倒了，不合规律，这在诗里叫做“拗句”。

所以说，李太白是位天才。尽管《夜泊牛渚怀古》是首五言律诗，但其中就有词性、平仄不对的地方。虽然如此，但这首诗却有其绝妙之处。李太白不受格律的拘束，但诗歌在情意的分量上取得了平衡，如“望秋月”和“谢将军”表面上看起来不对，但就情意的分量而言是平衡的：“望”是动词，“秋月”是宾语，“望秋月”是动宾结构；“忆”也是动词，“谢将军”也是宾语，“忆谢将军”也是动宾结构。这就是李太白这首诗的妙处所在。

再看杜甫的《喜达行在所三首》。这三首诗是杜甫经历了“天宝之乱”，冒险乘隙逃出被安史叛军占据的长安，投奔远在凤翔的唐肃宗，历经千辛万苦，到达朝廷的临时所在地之后，痛定思痛之作。以第一首为例：

其一

西忆岐阳信，无人遂却回。

眼穿当落日，心死著寒灰。

雾树行相引，连山望忽开。

所亲惊老瘦，辛苦贼中来。

这次叛乱，长安陷落，玄宗幸蜀，肃宗即位灵武后，移行在于凤翔。岐阳就是凤翔，在长安的西边，就有了本诗的第一句“西忆岐阳信，无人遂却回。”杜甫每天都在怀念朝廷，希望能够有岐阳的消息，但却没有一个人从那边回来。在经历了“眼穿当落日，心死著寒灰”的绝望和心寒后，他历经磨难，终于来到后方。“所亲惊老瘦，辛苦贼中来。”岐阳的亲戚朋友看到他纷纷惊讶于他的衰老与瘦弱，因为他是历经千辛万苦才从乱贼之中逃出来的。

杜甫的这首诗特别的朴实，其中的词句对称尤其工整。“眼穿”对“心死”、“落日”对“寒灰”、“雾树”对“连山”、“行相引”对“望忽开”，这首格律诗对偶的地方完全看不到雕琢造作的痕迹，非常的自然、真切，感情表达也非常深挚。

通过赏析两位诗人的作品，可以看出李白与杜甫的不同。李白的诗有出尘脱俗之意象，而杜甫的诗则朴实无华。然而，两人的诗歌皆为上乘之作。究其原因，则是二人皆是吟诗之人。他们作诗，并非查过字典、韵书、格律才写出了诗作，而是二人熟于吟诵，声调就在其心胸、口吻之间，那些字句便自然地伴随着声调而出。

一般都说人的头脑分左右两半，一为智性，一为感性；那么，文字思想就是智性，声音直觉就是感性。因此，只有使智性文字的思索伴随着直接感性的声音而出，这样的诗才算得上是好诗，才是有生命的、有兴发感动的诗篇，所以说吟诵是很重要的。

中国古典诗歌的吟诵

从周朝开始，我们国族就非常注重诗歌的吟诵。《周礼春官宗伯》中曾记载：“大司乐„„以乐语教国子，兴、道、讽、诵、言、语。”这里“兴”指读诗时应具有一种感发的能力，就是“心”。只要心动，就会兴发，就有感动。因此，教学应先要培养出一种兴发感动的能力。“道”就是引导的意思，是指对于感发指向的一种导引，以及告知诗歌所表达的意思。为了达到对于诗歌可以有随时随地的感发，并且可以灵活自如运用的目的，因此，又提出了“讽”与“诵”的要求。古人云：“倍文曰讽，以声节之曰诵。”就是说诗不但要背，且读诗时还要有节奏。

当有了背读吟诵的训练后，就可以有“言”和“语”的练习了。“发端曰言，答述曰语。”“言”和“语”是引用诗句以为酬应对答的一种练习。举一例说明：晋国公子重耳被其父宠爱的一个姬妾所害，遂出亡在外，周游列国，见到秦国穆公。秦穆公背《诗经》中的一段诗，重耳也背一段诗，两个人就此结成盟友。秦穆公送公子重耳回国做国君，还把女儿嫁给他。这种以诗对答便是“言、语”。将诗歌吟诵用于外交，即“言”；用诗回答，即“语”。由此可见，在中国古典诗歌的教学训练中，吟诵所占有的重要位置，以及其源流之久远悠长。

那么，要如何吟诵呢？中国的语言文字都有其自身的发音，且不只是一个声音，它还有腔可以拖，就是把声音拖长。所以，如果有的诗句不合乎吟诵的节奏，就可以用腔来拖长，或者可以重叠，这个重叠就是古人所说的一唱三叹，所以有“渭城三叠”，句子重叠往复，进而把腔补足。

对于吟诵，现代人又有着怎样的观点呢？很多人以为，吟诵有一种方法：平声字拖长、仄声字缩短。其实并不尽然。我以为，吟诵诗歌主要贵在能将古人诗歌原有的韵律与自己读诗时的感情融合在一起，使自己的生命和诗人的生命结合起来，令诗歌的生命延续，生生不已。这便是中国诗歌的吟诵之妙。

而中国古典诗歌之所以有如此之妙处，是因为中国古典诗歌重视心、物之间的兴发感动，由一生

二、由二生

三、由三生无穷；以内心的感发为主，“情动于中而形于言”，“在心为志，发言为诗”。杜甫说“摇落深知宋玉悲”，杜甫读了宋玉的作品，就受到了宋玉的感动。辛稼轩说：“老来曾识渊明，梦中一见参差是。”我在梦里遇见了陶渊明，读了他的诗受到感动，而这个感动可以一直延续不断。所以“兴发感动”是中国诗歌中的生命，且这个生命生生不已。

结 语

关于中国古典诗歌，曾有人问我：现在没有人喜欢古诗，大多数人也不赞成吟诵，那么，中国诗歌会灭亡吗？我以为不会。中国古人作诗，是带着感情而写的；他们把自己内心的感动写出来，千百年后再读其诗作，依然能够受到同样的感动，这就是中国诗歌的生命。所以说，中国诗歌绝对不会灭亡。因为，只要是有感觉、有感情、有修养的人，就一定能够读出诗歌中所蕴含的充足的、真诚的生命，并且生生不已。

第二篇：爱,让生命延续

爱，让生命延续

高压：陈艳

俗话说：“一方有难，八方支援”。我们是高压车间和谐一家人，一人有难大家共同解决是我们永恒的信念，我们应该珍惜大家在一起的美好时光，为高压车间有难的家人贡献自己应有的力量。

在这个青春的岁月，命运却向年轻有为的小献同志开了个玩笑，让他在2012年患上了肾炎，且在2013年9月发展为重度尿毒症，病魔夺走了他对人生的梦想，剥夺了他对家人应尽的责任，让他的人生走向不幸，从此长期住院治疗，使本来不富裕的家庭不堪重负。然而在今年4月27日，因有合适的肾源捐献者，给一直病危的小献生命带来了希望，因此他在这一天接受了肾移植手术，但由于高额的手续费及后期治疗费，让他的家人再度陷入绝境。

立刻，高压车间书记——李学军积极向公司为小献争取救助的同时，也积极响应高压车间这个小家的全体成员为“小献”献出爱心。经过短短几天，全体成员们都积极献出自己的绵薄之力，为了小献筹集了几万元的善款，虽然是小小的一片爱心，但它却让小献同志的生命得以延续，让他感觉到他在与病魔抗争的同时不是一个人在战斗，而是让他感觉到身后有那么多默默地为他加油，支持他人。一份小小的善举，饱含了浓浓的爱意，让他感觉到心灵的慰藉。

5月13日清晨，李学军书记踏上了去往南宁的早班车，为正在医院治疗的“小献”送去公司及车间全体成员共同的一份爱意，希望这份小小的爱，能改变他的命运，希望他早日康复，回到高压车间这个充满爱的庭里。

第三篇：浅谈古典诗词的吟诵教学

浅谈古典诗词的吟诵教学

驻马店市驿城区胡庙一中

梅凌云 内容摘要：

现在的学生学习诗词仅是背诵，机械地把字念完，没有节奏停顿，没有吟哦涵咏，更没有情感，诗词教学陷入了僵死的状态。我个人认为主要原因有以下两点：

1、教师的教学观念保守、教学方法陈旧；

2、学生对学习古典诗词本身就存在着认识偏差。在平时的教学中我们该怎样进行古典诗词的吟诵教学呢？

1、教师的朗读指导；

2、教师的美读示范；

3、多种形式的诵读涵咏；

4、掌握感情基调；

5、借助音乐营造氛围；

6、让学生敢于张嘴“读”。关键词

古典诗词

吟诵 正文

今天我讲授八年级下册语文25课《诗词曲五首》，上课时我说：“诗词的生命在于诵读。下面让我们有感情的诵读这几首诗词，好吗？”学生大声读起来，但都是平淡的背诵叙述语调，没有一个注意节奏、停顿和感情的，尽管我一再强调。后来我提学生单独诵读，也是一种述说性朗读。一节课下来，我觉得索然无味，又很吃力。课后我陷入了深深的思考之中。学习诗词，首先要有情感，情感不仅体现在对诗词情境的理解和贯通上，更应该体现在对诗词的诵读上。而现在的学生学习诗词仅是背诵，机械地把字念完，没有节奏停顿，没有吟哦涵咏，更没有情感，诗词教学陷入了僵死的状态。

经调查了解，这种现象并非我所教的班级如此，而是具有一定的普遍性。我们的古典诗词教学为什么会如此的僵化乏味？是什么导致了学生对古典诗词学习兴趣的减退呢？ 我个人认为主要原因有以下两点：

1、教师的教学观念保守、教学方法陈旧

在应试教育的的大环境下，很多老师吧一些脍炙人口的传世佳作过分的分析讲解反而失去了它原有的光彩和神韵。老师在课堂上将自己精心准备的内容，如解题、作者介绍、时代背景、翻译重点的字词句、名句赏析、主题、艺术手法等，全部把所谓的“标准答案”制作成幻灯片，一张一张地打开让学生记下来。这种灌输教学忽视了诗词本身的艺术表现力和内涵，也剥夺了学生对诗词的感知和鉴赏。而学生也是按老师让记下的课堂笔记进行死记硬背来应付考试。老师的教学只是着眼于知识因素，而忽略了诗词的情感因素和审美因素，这样的课堂必然是乏味低效的。试想，诗词教学若没有反复的感情诵读、吟哦涵咏，怎能读出“会当凌绝顶，一览众山小”的自信与豪迈？怎能读出“物是人非事事休，欲语泪先流”的悲戚与愁苦？怎能读出“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”一腔豪气？

2、学生对学习古典诗词本身就存在着认识偏差

部分学生认为“学古典诗词落伍了，不够现代”。学生在流行文化、快餐文化的冲击下，阅读空间变小、欣赏品味变低，他们喜欢流行的网络语言，认为古典诗词落伍，跟不上时代。

还有部分学生学习古典诗词就是为了考试得高分，而考试又不考朗读，默写又不需要出声。抱着这种应试心理，学生就变得功利、浮躁，不肯静下心来多读多背，更提不上感情诵读了。

古典诗词是我国文化史上的瑰宝，它以其独特的魅力吸引和滋养了一代又一代文人学士。古典诗词的教学也是对学生进行知识传授、思想教育和情感陶冶的重要途径。因此，改变古典诗词的教学现状，激发学生学习古典诗词的兴趣，让学生多进行感情诵读，让课堂成为学生追求美与善的殿堂，已成了当务之急。

那么在平时的教学中我们该怎样进行古典诗词的吟诵教学呢？

我个人认为应该从以下几方面入手：

1、教师的朗读指导

为了培养学生的美读能力，教师要做好指导工作。对学生读的要求是由易到难、由简到繁，起初要求学生读的准，不漏读；继而要求学生读出节奏，读出轻重缓急；再要求学生读出诗词的情味，这样才能从读中产生共鸣。在具体的教学过程中，首先要指导学生根据诗歌的语言特点，把握正确的停顿，读出停顿，把握恰当的语调；诗歌的感情浓烈，语言优美，教师要引导学生准确理解诗词的感情，或振奋高昂，或低回婉转，或热情奔放，或眷恋婉约；其次再辅以精妙的评析，这样既加深了学生对文句的理解，又激活了学生的思维，进而陶冶了学生的情操，也培养了学生的主动探索精神和创新思维能力，枯燥的诗歌学习自然就变成一种充满情趣的审美过程了。

2、教师的美读示范

有人说：“语文教师声情并茂的朗读叫美读。教师的美读，实在是感染学生的一个很好办法。有些课文，教师美读一遍，可以叫学生泣不成声，可以叫学生潸然泪下，课文的情感已经在教师的朗读中感动了学生。”教师的美读，是引导学生正确朗读的前提。因此，语文教师必须具备较高水平的朗读能力，准确把握诗人的感情，并把自己的感情投注进去，在抑扬顿挫的声调中，师生感情达到共鸣。读婉约派，感受那种温柔旖旎、情怀脉脉的美；读豪放派，感受那种慷慨激昂、雄健悲壮的美；王维的诗画一体，王昌龄的雄健高昂，李白的豪放飘逸，杜甫的沉郁顿挫，都可以从诵读吟咏中自然体会。

3、多种形式的诵读涵咏

如配乐朗诵、男女生交叉读、学生自由朗读、教师范读、指名读等。不管采用哪种方式，都要激发学生的情感，引起感情的共鸣，读出诗词的韵律和节奏来，并在朗读中琢磨、思考，有所领悟，初步把握诗词的意境和作者的思想感情。反复诵读，熟读精思，潜心涵咏，读出作者的喜怒哀乐。可以指导学生朗朗出声的诵读，低唱慢吟的诵读，也可“不求甚解”的诵读，在读中受到情感熏陶。读多了，自然成诵。通过多种形式的诵读使诗歌的精华积淀和深入到学生的心灵中，让学生产生一种追求真善美的激情冲动，进入一种亢奋的精神状态中。

4、掌握感情基调

没有情感，就没有诗，没有感情也就朗诵不好诗。只有运用恰如其分的声音和语调进行表情朗读，才能完整、动人地展示出诗的形象，表达作者的感情。譬如杜甫的《登高》，就应该用沉郁忧伤的感情和低缓顿挫的语调，渲染苍凉悲凄的深秋气氛，以此来烘托诗人的愁苦。李白的《早发白帝城》，就应该用喜悦兴奋的感情和热烈奔放的语调，渲染诗人轻松愉快的心情。朗读还要注意声音的强弱和速度的快慢，表现热烈、欢乐、紧张、急切的心情时，可以快一些，强一些；表现回忆、悲伤、眷恋、惋惜的心情时，可以慢一些，弱一些。满含感情的反复吟咏，往往能增强诗歌的感染力，提前让学生进入诗歌的意境。

5、借助音乐营造氛围

在我们的语文课堂上，教师可以借助音乐营造氛围，激发学生的学习兴趣，让学生在音乐中展开想象，感受作品的魅力。比如李煜的《虞美人》，教师可以给学生听听那首《春花秋月何时了》；教苏轼的《水调歌头.明月几时有》，教师可以让学生听听王菲演唱的《明月几时有》；教苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》，可以听听电视剧《三国演义》的片头曲，等等。通过“听”的形式，在悠扬旋律的伴奏下，学生吟诵古典诗词，沉浸于诗词，将诗词牢牢记在心中。

6、让学生敢于张嘴“读”

“聆听”之外，我们还要让学生张嘴“读”。教师要充分调动学生的朗读情绪。在朗读前，教师不妨说几句“让我们放声朗读吧！”“读得非常有气势，我们再来一遍！”之类的话。教师也要注意分派朗读。像粗犷豪放的诗词，让男生读；温柔细腻的婉约词，适合女生来念；有的还可以分角色朗读。朗读分派得好，有利于课堂氛围的营造，关系到学生对诗词的初步感受。还有是朗读的原则是全部参与，只有大家都参与了，才能让诗成为学生生活的一部分，让诗词的吟诵之声不绝于耳。同时老师还要注意运用鼓励性原则，不管同学读得好与坏，一律以鼓励为主，不可打击批评。

教无定法，学无止境，只要教师有高昂的育人热情、较好的语言功底、合理的教学方法，就能在教学中打开一片广阔的天地，就能让吟诵成为学生学习生活中不可或缺的一部分，就能使我们的古典诗词更加光彩夺目。

2016.3.16

第四篇：爱让生命延续的读后感

《爱让生命延续》这书非常感动，让我深有感悟。

《爱让生命延续》主要写了一位名叫栋栋的小朋友因感冒发烧，到医院检查，结果查到栋栋有急性肝功能衰竭，爸爸为他捐肝的感动事件。爸爸在做手术治疗之前，对栋栋说：“儿子，坚强些，爸爸和你一起加油！”从中我看到了这一位父亲的救子心切。让我非常感动。

这让我想起了那一次。那天北风呼啸，大树摇摆，刺骨的寒风吹起雪花。我因感冒发烧而卧床不起。妈妈见状，觉的不妙，就冒着严寒，顶着雪花，带着我去医院看病。在路上，我可冷了，更别说妈妈了。我感到妈妈的步伐越来越艰难了，正在这时，我心中突然涌来了一股暖流，我的眼眶顿时湿了，心想：“医院啊医院！平时看你离家挺近的，可为什么，这次你离家那么远呢？”

读了这本书，我感悟道世界上最珍贵的东西是父母那一份微弱的却纯洁无暇的爱呀！

第五篇：爱让生命延续(张乐先进事迹)

爱心让生命延续

---舞阳县人民医院张乐先进事迹

大千世界，芸芸众生，总有一些人让我们难以忘怀，总有一份情让我们深受感动。张乐——舞阳县人民医院一名普普通通的护士，作为中华骨髓库第5564位、河南省第542位、我市第12位造血干细胞捐献者，近日，成功为上海一名5岁的白血病患者捐献造血干细胞，她用自己的义举为一位素不相识的患儿点燃了希望之火、传承着生命之花。

张乐同志工作中兢兢业业、任劳任怨，是一名优秀的护士；生活中开朗活泼、乐于助人，是一位热心公益、积极向上，富有强烈社会责任感和公德心的“80后”妈妈。多年来，她不仅在自己的岗位上出色地完成了各项工作任务，而且还积极投身公益事业，10余年间共累计献血1万多毫升，相当于两个正常成年人全身血液量的总和。2008年，当她了解到捐献造血干细胞可以挽救白血病患者的生命、而许多白血病患者因找不到合适配型无法得到及时治疗时，就毫不犹豫的立即报名登记，留下血样加入造血干细胞捐献者资料库，成为一名光荣的志愿者。正如她自己所说：“只是一伸手，就可以使一个人免于死亡、一个家庭免于破碎。虽然配型成功只是十万分之一的概率，对于生命却意义重大。毕竟鲜血可以再生，生命不能重来”。

2016年1月，中华骨髓库工作人员告诉张乐，她与一位 1 上海5岁的白血病患儿造血干细胞初步配型成功，问她是否愿意捐献造血干细胞，张乐想都没想，当即就答应了，她的善举也得到了家人的大力支持。张乐的丈夫张中兴受舞阳县人民医院选派远在郑州进修学习，是一名儿科医生，对捐献造血干细胞的流程、原理都很清楚，当得知张乐配型成功后，就叮嘱她清淡饮食，加强锻炼，认真准备，以最佳状态进行捐献。接到通知第二天，张乐就赶到市区，在市红十字会工作人员的陪同下做了一次全面检查。结果显示，她的身体符合捐献条件。

张乐说：“作为一名母亲，我非常理解这名患儿母亲的心情。我希望通过我捐献造血干细胞，给这个孩子带来生命的希望和延续，我挽救的不仅是孩子的生命，更是一个幸福的家庭。同时，我也想通过这种行为，给自己的孩子树立起榜样，希望他长大以后成为一个有爱心的人”。此次捐献造血干细胞对张乐来说也是在履行一份承诺，因为在成为中华骨髓库入库志愿者时，她就暗下决心，将来一旦和患者配型成功，一定要毫不犹豫地捐献。通过自己的行动去影响和带动周围的人，让社会充满爱的温暖。

张乐用自己的实际行动充分展示了一名医务工作者的“医者仁心、大爱无疆”，不仅将自己的生命无限地延伸与放大，更在弘扬“人道、博爱、奉献”的红十字精神方面作出了表率和贡献。

2016年4月13日，张乐在家人、朋友和同事的陪同下捐献造血干细胞，鲜血从她的身体里缓缓流出，顺着管子慢 慢的、一点一点地流入一旁的血细胞分离机。通过运转的机器，张乐的造血干细胞将被分离出来，收集到储血袋中，成为挽救白血病患儿生命的“救命血”。

医学专家告诉她，由于这名白血病患者才5岁，接受她的造血干细胞后，将来这名小男孩不仅和她是同一个血型，两人的性格也会十分相似。

“希望我造血干细胞不会跟患者产生排异反应，孩子的人生才刚刚展开，愿他早日恢复健康。”

张乐同志的模范行为让许多同事为之感动，这是一份厚重的人间真爱，一种无私的奉献精神，不仅是个人良好素质的体现，更渗透着她对生命的深刻理解与无限关爱。

4月13日，中国造血干细胞捐献者资料库管理中心授予张乐“捐献造血干细胞”荣誉证书，河南省红十字会授予“造血干细胞志愿捐献者荣誉证书”。随后，张乐收到红十字会转来的受助者妈妈的一封感谢信，信中这样写道：“虽然素不相识，但是您的大爱和无私奉献，给了我孩子重生的希望！也让我们全家恢复了正常的生活！我们全家感激您！祝福好人一生平安！”

一滴水珠能折射出五彩的光芒，一片树叶能承载起生命的重量。张乐，平凡中孕育着真伟大，奉献中传递着正能量。