从死亡诗社看家庭教育[小编推荐]

第一篇：从死亡诗社看家庭教育[小编推荐]

做你孩子的朋友

----观《死亡诗社》有感

摘要：

美国影片《死亡诗社》以威尔顿预备学院为背景，对学校传统教育的弊端进行了淋漓尽致地揭露与批判，但电影不仅仅涉及学校教育，影片中隐含的家庭教育问题则更加引人深思。本文试从影片中尼尔的自杀解读家庭教育的误区与出路。

关键词： 《死亡诗社》，尼尔之死，家庭教育

电影《死亡诗社》，故事以1959年的威尔顿预备学院为背景，学院是一所以“传统、荣誉、纪律和卓越”为校训的学校。该校颇有名望，大约有百分之七十五的毕业生进入了常春藤联盟大学。然而在学院里，学生们所感受的只是古板、沉闷和紧张的学习与生活，教育模式单调、固定，极大地束缚和扼杀了学生们的思想与个性。正是一位特立独行、富有激情的基廷老师的出现，才颠覆了校园传统，引领学生踏上了真正属于自己的道路。“死亡诗社”是基廷老师在学生时代组建的，尼尔和他的好友们在基廷老师的课堂上找到了以前从未有过的勇气与激情，重组死亡诗社，但却为此付出了惨烈的代价，影片最终以尼尔的自杀和基廷老师被解聘而告终。基丁老师的教育方法引发了观众们对学校教育、对教师角色的反思与探讨，但观众是否注意到了影片中隐含的另外一个层面——家庭教育的角色呢？影片中尼尔作为一个有代表性的学生角色，他的死引发了很多人的深思，也给观众以触动。毋庸置疑，尼尔死于当时刻板教条、缺乏人性的教育体制，但如果细细品味，便不难找到家庭教育在尼尔自杀过程中所起到的推波助澜的作用。

尼尔是众多学生中最优秀的一个,他英俊，善良，开朗，成绩优异而又多才多艺，可是尼尔的父亲却极为严苛，早已为尼尔设计好了人生道路：在威尔顿学校完成预科后前往哈佛大学学医，做个医生，自立以后再去闯荡。尼尔热爱演出，并在《仲夏夜之梦》的舞台上找到了自己的人生坐标。面对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出了高昂的代价。声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，还勒令他从威尔顿退学，前往布瑞登军事学校注册。在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自己。于是在那个凄冷的夜晚，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地结束了自己年轻的生命。

尼尔的自杀，让我们意识到家庭教育是何等的重要。在“家长权威至上”的家庭，家庭成员内部总是缺乏平等的沟通与交流，父母总是以命令的、不容反驳的口气来要求孩子，而且父权在家庭关系中不可侵犯，家长认为孩子应该听从父 亲，父亲的主宰、尊贵地位应该以孩子的服从得以体现和尊重。家长专制下达命令式的权威表面上看起来很强大，但在教育子女上却没有任何积极意义，只能引起子女的反感和对抗，子女即便是服从也是口服心不服，结果可能是孩子表面上顺从与温顺，但内心却在孕育着反抗与爆发的危机。电影中尼尔与父亲的交流给人印象最深的就是尼尔对父亲命令的顺从回答“Yes, Sir”，父亲的态度使尼尔无法与他进行心平气和的交流与沟通，尼尔虽然口头上顺从但内心并不服气。

很多家长以“为了孩子好”为理由，替孩子选择或决定学业、工作甚至婚姻，但这却是打着爱的名义在摧残孩子。影片中都是父亲在替尼尔计划并决定他未来的人生道路，根本不顾尼尔的内心感受与精神需求，按照他的理论，孩子必须等到读完医科大学时，才可以想干什么就干什么，但在那之前，孩子必须听父母的。这代表了一部分家长的心态：当时我们自己没有这么好的条件，好多愿望没法实现，而现在我们尽一切可能给你创造条件，甚至做出牺牲，这一切可都是为了你„„“一切都是为你好”，这是家长面对孩子不听话时常说的一句话。真的是为孩子好吗？还是借此之名以势压人，进而把孩子当成实现自己未实现愿望的工具？这种“爱的折磨”不只是对一颗颗自由心灵的扼杀，甚至会演化为难以扭转的悲剧事件。

同时，功利化的教育价值观导致学校和家长一味追求成绩，影片开头校长在开学仪式上的讲话清楚地向我们传递了一个观念：高升学率就是威尔顿成为美国最好的大学预备学校的原因，这就是学校的荣誉。当今社会，学历、文凭、证书、分数、名校成为学生奋斗的目标，而对实现这一目标的过程却不管不顾，个人的兴趣爱好与梦想被现实的残酷与父母的高压所扼杀，过高的期望施加给孩子太大的压力。有些父母喜欢拿周围的人或朋友做比较或榜样，这在无形中给孩子施加了压力，久而久之就会让孩子无法承受，慢慢失去自信和自我。其次，以上目标的价值参照系较少顾及孩子自身的感受。长此以往，必然形成一种“生活在别人眼光里”的畸形人格。此外，成功的意义、人生的终级目标背离精神的充实与生活的幸福，一再地被“物化”，会导致部分学生最终人生意义的破灭。

在家庭中，要使孩子信服，父母的确需要某种权威，但这种权威并不来自父母的专制与严厉，而是来自公平公正、尊重平等。父母不仅仅是家长，更应该是朋友，是孩子心灵上的导师，生活中的挚友。首先，遇到问题采用民主平等的方式共同探讨或辩论来解决，倾听孩子的声音，让他们有机会发表自己的观点。其次，关注并满足孩子精神和心理的需求，鼓励孩子表达自己的内心感受，做到了解并理解孩子，接受和尊重孩子。最后，对于孩子的想法应给予适度引导或建议。苏联教育家马卡连柯认为：“心平气和的、认认真真的和实事求是的指导才是家庭教育技术的应有的外部表现，而不应当是专横、愤怒、叫喊、央告、恳求。”（马卡连柯，1957：241）说得形象些就是应尽量避免尼尔父亲式的“别在公开场合与我争辩，知道吗”（《死亡诗社》台词）此类语气出现，家长不是孩子的上级，孩子也不是家长呼来喝去的附属品，孩子同家长是平等的，民主和谐的家庭气氛有助于孩子自信心和独立性的培养和提升。此外，18 世纪法国启蒙运动者卢梭指出：“人们只想到怎样保护自己的孩子，这是不够的。应该教他成人以后怎样保护他自己，教他经受得住命运的打击。”（卢梭，2001：10）人真正的幸福并不是建立在知识或技能的习得之上，教育目的一方面在于让孩子获得生存技能，但更重要的方面在于培养孩子的健全人格，让他体会人生幸福的真谛。

尼尔之死不知能否唤醒专制的家长，如果家长在孩子能独立思考、独立选择或决定的时候，还是采取强硬的专制和控制方式来驾驭孩子，在无法交流与沟通的情况下，必然会导致一些孩子以极端的方式表示抗拒。虽然有的孩子会暂时放弃反抗，顺从地沿着父母设计好的道路顺利地走下去，升入名牌高校，但这也不见得是教育的成功，大多会埋下无穷的后患：孩子踏入社会后要么缺乏主见，做事优柔寡断；要么缺少自信，没有安全感而产生严重的焦虑情绪，心理承受力差；要么依赖性强，独立解决问题的能力欠缺等。因此，《死亡诗社》探讨的不仅仅是学校教育的问题，也隐含了家庭教育在人的成长过程中的角色及重要性，影片不仅让学校和教师进行反思，更应该让为人家长的父母提高警醒。

参考文献

[1][苏]马卡连柯，耿济安等译：《马卡连柯全集》（第四卷），人民教育出版社，1957 年版。[2][法]卢梭：《爱弥儿论教育》（上卷），人民教育出版社，1985 年版。

[3]张荣美。（2012）。由美国影片《死亡诗社》管窥家庭教育的误区与出路。作家杂志，7,163-164.[4]张建青，洪娜。（2012）。爱与灵魂的共鸣—由《死亡诗社》引发的对教育的思考。影视评论，67-68.

第二篇：从主题思想浅议《死亡诗社》

生命的盛宴灵魂的悲歌

——从主题思想浅议《死亡诗社》

影片《死亡诗社》（又名《春风化雨》）主要讲的是在传统教条主义思想禁锢下的预备学校里，一位名叫基丁的老师反对这种禁锢人们思想的传统教学模式，将自己自由灵动的思想灌输给自己的学生，这是对以传统、纪律、优秀、荣誉为四大支柱的传统教学体制的冲击。他的学生在他的教育下开始为自己的梦想而奋斗，开始追寻自己内心向往的东西。但由于这种教条主义思想理念根深蒂固，这种激进自由的思想势力弱小，最终被现实所击溃，最后，学生中的一人为追寻梦想而牺牲，基丁老师也因触犯校规而被迫离开，但他的思想教育却深入人心。全片用很简单的校园生活画面来阐述教条主义思想对人们思想的禁锢，在生命与死亡中选择，在梦想与现实中选择。纵然结局是悲哀的，但人们从中得到了觉醒：梦想的觉醒，意识的觉醒，爱情的觉醒、生命的觉醒。

基丁老师第一次给学生们上课的场景，他让学生把书的前言讲的那些没有意义的废话撕掉。学生们撕书时镜头是缓缓移动的，不是固定的呆板的，是老师自由灵动思想灌输到学生呆板模式化的思想的一种表现手法。电影不像是小说那样可以用华丽的辞藻来描述事物，但它可以用自己的镜头语言用自己独特的手法表现出来。

基丁老师一直试图让他们明白“顺从的悲哀”，他希望他们能逆流而上，而自始至终一直坚持逆流的没有放弃的、在现实中反抗教条主义思想的恐怕只有把自己的名字改为纽旺达的查理 •多尔顿。在因“上帝给你打电话”事件而被诺兰老师惩罚之后，多尔顿回头对叫自己查理的尼尔说：“见鬼，尼尔，我叫纽旺达。”从中我们可以看出，他是反叛的，但他其实并不真正懂得反叛的意义，没有用心用脑子，就像“船长”说：“做事用点脑子才是真正的英雄。”真正为了自己的梦想为了灵魂自由做出反叛的只有尼尔，在影片中，尼尔说：“我平生第一次知道自己想做什么，也是第一次决定做什么。”通过他对理想的追寻，从而表现出影片中现实与梦想的冲突，理想被现实束缚，自由被教条框住的现状。尼尔是生命盛宴中的烟火，用生命追寻绽放，哪怕一瞬也在所不惜，他又是灵魂悲歌的绝唱，是高调的回响，华丽的陨落。他用鲜血染红了可贵的梦想，用生命的结束来维护自己灵魂的自由。人只有在梦想中才是真正自由的，而追逐真正的自由和梦想代价是惨痛的，甚至付出的是年轻的生命。这正是验证了影片中人们对梦想觉醒的认可。

自我意识觉醒的代表是托德••安德森。在影片中表现最明显的是基丁老师让他到讲台上念诗的那一段，托德以为他自己内心的想法是没有价值的，所以一直都是维诺的、自卑的、渺小的，不敢写诗也不敢把自己的内心想法展露在大家面前。基丁老师让他看墙上惠特曼的照片，问托德看到了什么，托德说“他是一个疯子”，他只有在黑暗中闭上眼睛摒弃周围的一切才能找到自我。特写镜头中，基丁老师捂住托德眼睛的那双手，是替他摒弃外在教条化的各种因素，带他回到最初我们存在于世的最祥和的状态：安静、无它、唯有自己的声音。而此时，移动的镜头犹如托德自我意识觉醒的律动、兴奋、冲动、激情，终于，他第一次叫出了自己的心声，喊出了自己的野性：“真理就像一条总让你双脚冰凉的毯子，它怎么拉，怎么拽，总也不够，踢也好打也好，它总盖不住我们，从我们哭泣着降生到我们奄奄一息，它只会盖住你的脸，不管你如何痛哭，如何让叫喊。”这些话就像是托德的自由宣言，但也暗含了导演的理性，冷酷的观点：无论我们怎么挣扎，如何膨胀，最终我们还是被大众认为的权威的“真理”所束缚，哪怕窒息也无能为力，一如最终尼尔的死亡，基丁老师的离开，这是生命的盛宴，同时也是灵魂的悲歌。

教条主义思想束缚下的人们不敢真正面对爱情，影片中的诺克斯第一次见到克里斯便爱上了她，克里斯是他生命中第一首诗，唤醒了他生命中爱的觉醒。爱情是整个人类生命中最激情浪漫无法驾驭的冲动，最终诺克斯也喊出了他的爱的宣言：“我冷静了一辈子，得有所改

变才行。”所以纵然是被打的鲜血直流，也依然无视切特的威胁，执着着自己的爱恋，这就是爱情永远是血色的浪漫，纵然付出生命的代价也决不再妥协。影片最终也没有对这场爱恋给一个明确的答案，这是这场生命盛宴中唯一没有明显冷却的羹炙。虽然，希望如同克里斯眼睛中躲闪的爱情，也许，导演也想留一点希冀给生命，给灵魂，给那些同样执着追求自由的年轻的我们。

在影片中，他们踢足球的那场戏里的光线是全片中最温暖的，经过光线的特殊处理，超乎异常的温暖、温馨，这是一种生命的膨胀，青春的洋溢。影片中，当尼尔主张要去寻找死亡诗人的那个山洞时，他们追逐自由梦想时的影子像黑夜的精灵在森林里穿梭，整个场景被淡蓝色的光笼罩着，蓝色在电影影像语言中代表的是恐怖、忧郁、冷漠和悲剧，这就预示着他们的梦想注定会被扼杀，生命的盛宴最终会以灵魂的悲歌收场。

影片中有两个明显的对比，一个是基丁老师的口哨声与学校铃声的对比，基丁老师的口哨声在片中多次出现，它唤醒灵魂自由，而学校的铃声是限制自由的枷锁，口哨声是渺小微弱的，最终势单力薄的口哨声销匿在来势汹汹的铃声中，如同狰狞的洪水，吞噬了鲜花的芳香，摧毁了生命的城堡。另一个是死亡诗社的小团体思想与整个学校传统思想的对比。死亡诗人致力于吸取人类的精华，他们是激进的，充满浪漫与自由精神的象征，但在影片中只有极少的学生去推崇他，就连自己团队里的人最终也背叛了自己，更何况面对的是实力强大的当时整个社会的传统思想的阻碍，最终，这群充满激情追寻梦想的小组势力被强大的传统势力所淹没，被扼杀在摇篮里。

在教育体制方面，家长与学校都把自己的理念强制于孩子的生命中，不管他们是否能接受，都要强行执行自己的意念，就算有自己的思想也都是枉然，梦想永远都不会实现，永远都是现实的牺牲品。通过影片，导演想告诉我们的是：教育是自由开放的，这种顽固的传统的模式化的教育体制最终会被自由开放灵活的教育理念所替代。

影片中尼尔死后，托德奔跑在白茫茫的雪地中，镜头像一个冷酷无情的人冷冷的毫无感情的看着托德的宣泄崩溃。大远景中的他如同蝼蚁那么的渺小，甚至是微不足道，任你如何挣扎都挣脱不了现实的藩篱，天地如此之开阔却没有他们舒展梦想的自由空间。所以，他们最终要回归到传统、纪律、优秀、荣誉的框架之中，被那些超脱肉体的自由的灵魂俯视着，怜悯着看着他们痛苦的挣扎，被另一个他们自我嘲笑却无处排泄，内心深处的恐怖最终只能颓废的遵循着现实的条条框框。

影片结束在高潮之中，死亡诗社的所有的人像最初基丁老师教他们“站在世界的屋脊上呼喊出自己的野性”那样，无视诺兰老师的狂怒与吼叫，站在自己的桌子上对着离开的基丁老师喊：“船长，我的船长！”智慧的导演以托德激动含泪的脸部特写淡出屏幕，结束故事，但却传递给我们一个坚定的信号：一旦自我意识觉醒，无论现实如何残酷，都无法扼杀生命最本质的反抗，也许会短暂的屈服，但绝不会永远的妥协。一如惠特曼的诗：“呵，自我，呵，生命。因为你存在，因为你可以奉献一首诗！”

第三篇：社区心理学看死亡诗社

死亡诗社观后感

这部电影中讲述的是威尔顿预科学院一向都是以传统、守旧的方法来教授学生，可是新学期来校的新文学老师基廷却一改学校的常规，让自己班上的学生们解放思想，充分发挥学生们的能力。告诉学生们要“把握当下”，并以该原则行事。在教学的第一堂课上，基廷并没有在教室里上课，而是领同学们看校史楼内的照片，让他们去聆听死者的声音，并去领悟生命的真谛。基廷甚至要求学生将课本中古板老套的内容撕去，自由的教学方式让学生开始懂得自己的兴趣、爱好、前途和目标。他的学生们甚至于反抗学校的禁令，重新成立基廷曾于该校学生时代参与过的秘密小组——死亡诗社，在校外很远的山洞中探讨诗歌、人生。但不久后，学校发现这个小组，校方对基廷老师教育方法十分反对。

基廷的学生尼尔热爱表演，并在一次演出上大获成功。但他父亲坚决反对，并将他带回家决定第二天让其转学。尼尔极度痛苦却无法倾诉，在当晚自杀了。小组成员之一卡梅隆出卖了他们。校方逼小组成员在声明上签字，将责任推卸于基廷身上，将他开除出学校。在老师要离开学校的时候，学生们站立在桌上，并说着“哦，船长，我的船长！”，以表达老师传达给他们的信念会在他们心中一直存在着。

整个电影的基调给我一种自由，压迫，无处发泄的情绪。古板的束缚，自由情绪的压抑，最后导致的是内心无处表达的情感随着生命的逝去逐渐的消失在这个世界上。古板的规则依旧古板，自由的灵魂依旧被压抑，但是内心的自由终有一天会飞翔在生命中。

在电影中基廷老师就是就是自由精神的代表，学生则是被压抑的灵魂，学院和家长就是古板教育。在这其中若是有一个调节的群体出现，我想年轻的尼尔也不会失去自己的生命。社区心理学的出现将会将这些问题追求一个平衡的点，因为社区心理学本身的作用就是促进一个人能够更主动的掌控自己的生活，并且认为每一个人有权利和其他人表现不同，未必表现不同就是异常或是较为。若是以社区心理学的角度看这部电影，在学院，老师，和学生之间寻找一个平衡点，将这种处理和理解他人的想法融合在生活中，学校则体会学生的热血和对自由的向往。学生则要明白自己这个年纪应该做的事情，自由可以但是要有一个尺度。

在电影中也有社区人群就是学生们一起组成的死亡诗社，学生们在这个群体中找到自己的的归属感，满足共同的信念并且以社区的组织的这样子的形式连接彼此的感情。

第四篇：《死亡诗社》

威尔顿预备学院以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名，作为其毕业班的学生，理想就是升入名校。新学期文学老师John Keating（Robin Williams）的到来如同一阵春风，一反传统名校的严肃刻板。

Keating带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义；让男生们在绿茵场上宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。男生们开始对于这一切很不屑，但渐渐地，老师自由发散式的哲学思维如春雨般一点点浸润学生的内心，他们内心对生活对理想的渴望被开启。他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途。他们甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌！名校不再是心中的目标，对于尼尔来说，他热爱的是戏剧表演，而不是哈弗，但盼子成龙的父亲却不能理解，一直压制尼尔的兴趣，想要让他按照他所设计的道路一路走向他所谓的成功。尼尔的心纠结在现实与理想之间，最终他选择了自杀。他的这一举动让身边所有人震惊，而学校则要为这件事找到“源头”以为尼尔的死负责，学生们纷纷被问话，他们知道这不是老师的错，但他们却无能为力，学校总有方法找到他们想要的答案。最终，Keating老师被开除，学生们不顾一切站在桌子上，高喊“Oh，captain！My captain”,泪流满面。

一个教师也许无法与整个社会的教育制度抗衡，但他却可以用尽全力真心的去感染教导他的学生；学生也没有力量与权力抗衡，无论是选择结束生命还是痛苦的妥协，都无法改变现实。然而，他们的内心已经发生了变化，也许现在还不能在现实中实现，但我们却可以相信不远的未来，相信他们积蓄的力量可以让他们真的如Keating老师传达给他们的哲学思想那样生活。

心灵应当释放——《死亡诗社》 每个人都有自己的学生时代，每个人都有自己的辉煌时刻，谁来带给我们青春的激情，谁来带领我们开始辉煌的起点？是伯乐。影片开场的蜡烛犹如证明了罗宾.威廉斯的行动：燃烧着自己为了青年得其生命精髓。在老师面前他还带了几分客套，但在学生面前他是如此的实在与亲近。一切只因为真理。片中的学生们虽然众多，但个个都是个性鲜明，印象深刻。有的软弱，有的顽皮有的叛逆——这些面孔就是年轻时的我们。一所历史悠久、升学率较高的学校对于大人来说，称得上是孩子的天堂。但再听听孩子的看法：对于他们来说私下里称之为地狱罢了。大人想把孩子们打造成自己，适应于这残酷的社会，可谁来为我们的激情负责？谁来为我们的青春买单？如果青春只有所谓的成绩好那是和年龄不吻合的。只有激情、叛逆、个性、奋发，都存在的生命才成其为生命，校园才成其为校园！这个世界有两种人：一种人让社会来打造自己，一种人是自己打造社会。基廷老师的出现就是倡导后面一种方法，他打破了所有的教学模式，Carpe Diem(【拉】抓住今天,及时行乐(=seize the day))。这个词说通俗一点就是抓住时间做最好的自己。他将这条道理一直贯彻给他的学生。当学生问起他什么是DeadPoetsSociety他毫无保留的将自己的青春经历传给了他的学生，他不再年轻。可他希望真理可以传承。学生们找到了哪个地方，对于他们来说这不是山洞，是精神的家园。一个山洞可能简陋，但他们的心确实比这潮湿的山洞温暖、丰富。这其实就是俱乐部的前身吧。你们可以封闭我们的白天，但你们不能封闭我们的黑夜！在那里孩子们做自己想做的任何一件事，对于学校来说这是不对的，错误的，可这不就是文艺复兴吗？13世纪打破传统就是这幅情景呀！革命应该是美丽的。但革命也是流血的，当学校发现孩子们的事情时，青春的弊端也暴露无疑：有告密的，有胆小的。我不想去对这些学生有任何的评价，每个人都有自己的选择，在那种年龄阶段。你还无法去对他们的人格做分析。我只记得那句：Captain!MyCaptain!。你可以打倒我们的身体，但你永远无法打倒我们的灵魂。影片最后的哪个高潮让我得到了强烈的共鸣。那时，孩子们的青春

已不再平凡。理想的种子已根深蒂固。人生最难是选择。每个人经历过片中尼尔的处境。自己的理想和现实的无情相碰撞。是向现实妥协，还是放飞自己的理想？当然他的方法让我们应该慎重，生命如此灿烂，确实哪容得为别人而活。尼尔之死是对梦想追逐的最高形式。那么这到底是对还是错，我无法去正确的判断，我只知道船长告诉我们：要做生命的主人，而不是生命的奴隶。为了融入社会我们是必须丢失一些浪漫，但还是希望有些东西能够在我的骨子里苟延残存。如果一个人在该冲动的年代冲动不起来，那么到头来也许只剩下“可怜白发生”。是，现实和理想永远有差距。但又如何？医药，法律，商业，工程是维生的必须条件。但是诗，爱，浪漫，美这些才是我们生存之原因。现代生活的节奏，让我们不得不审视自己为何活着？为何我们一直在做和自己年龄不相符的事？大人们的世界如此复杂，以为学校传统的教育模式就是对我们最好的保护，但却一直缺乏着人文色彩。生命的精髓没人教给我们。就像哪个古板的校长所说：按学校的传统教学，其他方面任其发展。传统，传统！我们存在不是为了传统，而是为了创新，为了革命。生命是什么？在电影里，生命是诗，生命是音符，生命是戏剧，生命是一场演出里最为充满华彩的那个篇章。“花开堪折直须折，莫待无花空折枝。” 我们应该从电影中借点激情面对生活，在我的学生生涯中很少遇到一个让我尊重的老师，现实没有，那么死亡诗社，我借你来面对现实，我的船长。正是有了基廷老师的教诲，尼尔才会放开自己展现表演天赋，诺克斯终于大胆追求自己喜欢的女孩，查理才完全放开了自我，胆小的托德也通过基廷找回了勇气。我们就是剧中人，我们也应该打开自己的心结。当你的目光炯炯地射向舞台的正前方，当音符渐止，当刹那静寂之后掌声雷动，当鲜花与喝彩涌向前台，当你的面孔中又写满一个人所应具有的自信，那一瞬间，你仿佛看见了你的理想，是这种理想鼓舞着你，引导着你，哪怕你将会走向死亡--这就是生命，桀骜不逊的生命。I went to the woods because I wanted to live deliberately.I wanted to live deep and suck out all the marrow of life！To put to rout all that was not life.And not, when I came to die, discover that I had not lived.我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。人的一生，其实只需要一课。

影片《死亡诗社》观后感

一．故事回放

《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个非

常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。基廷老师带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义；让男生们在足球场上宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反校规，成立死亡诗社，在山洞里讲故事、唱歌、朗诵诗歌！

二．感悟与思考

1.教师的影响力

作为一个教师，无疑，应该对学生具有影响力。但是，这种影响力到底应该有多大，是否能驾驭于家长意愿之上？这是一个值得思考的命题。

2.自由

影片尾声处，男生尼尔因为父亲极力反对他演戏，决绝地用父亲的手枪终结了自己年轻的生命。让人不由想起那句名言：“不自由，毋宁死。”但是，自由到底是什么呢？真的就是“我行我素 ”、“为所欲为”吗？

3.沟通与协调

影片中的男生尼尔最终选择自杀，其主要问题就在于无法与父亲成功地沟通和协调他喜欢演戏而父亲希望他当医生这一对矛盾。其实，这两者之间就如此水火不相容吗？可不可以选择一种折中的方式：把医生作为专职工作而把演戏作为业余爱好来发展？亦或是先考上常青藤盟校再说？

4.责任感

影片中的男生尼尔是一个有理想，有热情，充满着青春朝气的少年，本有一个美好的未来等着他，但是他选择自杀来祭奠自己的自由的理想让我们在悲痛之余不禁沉思。其实，我们每一个人的生命都不完全只是属于我们自己，它还属于那些爱我们的人，包括可能经常跟我们意见不一致的父母。我们应该存一份责任感在心中，不要轻易放弃自己的生命。

我们的教育要教给学生什么呢？-----独立思考，解放思想，追求心中的理想，是我看这部电影得出的感悟。

“CREP DIM，抓住今天，因为我们都会死去。”影片的开头，基廷就对他的学生说这样的话。

我们被太多的期望和压力在约束着，因此我们从来没有好好想着怎样抓住今天，只是一直在追求未来，实现别人的期待。

生命中，我们很多人都在妥协着。因为梦想太沉重了。

为了让学生能真正领悟独立思考的含义，基廷站在了讲台了。因为他要让学生站在更高的位置，换个思维，去想问题。

影片中，基廷让内向的安德森到台上朗读他的诗。安德森由于内心的恐惧，不愿意上台。基廷便让他在台上表演怎么哭喊，还用接近逼迫的方法，让安德森表达自己内心的想法。情景很让人抓狂，却也让人释然。

为了让学生懂得如何在团体中保持自己的独立观点和信仰，他让三个学生在院子里行操，以此来揭示：每个人都在妥协中与别人趋同，虽然我们是以自己的步伐在前进。我们每个人都有被别人接纳的需要，但我们必须要保持自己的信仰独立，即使在别人看来是如何的糟糕。电影中的尼尔，一个生性外向，有自己追求的人，却无法得到家人的认可。他无法逆父亲为他未来做得计划，于是，他选择了自杀。对自由的向往值得我们用生命的换取。他是一个在期望下悲剧的缩影。

安德森与尼尔同宿舍，可他俩的性格完全相反，有一点比较像的是，他们都生活在父母的期望下，无法做自己喜欢的事情。在基廷的课上，安德森终于突破了自己内心的恐惧（不自信，否定自己）。影片末，安德森在全班面前和校长面前，公然表达自己的感情以及第一个站在桌子上，对基廷说：“哦，船长，我的船长。”

现在我们的教育和，很大程度上，在扼杀我们的个性，让我们全服于权威和标准。独立的思考变成是一件艰难和珍贵的事情。

第五篇：死亡诗社

《死亡诗社》读后感

100205223 外语系英本非师2班 陈怡欣

第一次看到这部片名时，对名字来源一无所知，只是凭着那些天生对死亡、坟墓、女巫和鲜血此类词汇偏执狂般的癖好，于是便对文字后面隐藏的某些内容不由自主地倾心。以为影片该在讲述普拉斯那样的女人故事，故事中的人物会热中于阴冷刺骨的文字，喜欢和自己幻想的干尸舞蹈，美要到极致，那种审美，是以冰冷的坟墓为终结，如同普拉斯最终选择的煤气炉盘。然而，我看到了一个和自己预期完全不同的故事。你可以称它是校园青春片，因为它讲的正是校园青春的故事。刻板的老师，青春懵懂的男孩们俊美如阿波罗，他们眼中充满了好奇的光芒，以及对爱和异性的憧憬。

秋野上黑压压的鸟群惊飞，其漫天之势宛如一种挣扎着奋起的力量，在向往一次不计代价的飞翔。秋野宁静而广袤，然而，那也是暂时的，暴风雨正在悄悄酝酿。

暴风雨来临时，这些鸟儿又该怎样？

基廷老师的存在是一束阳光，也是一把匕首。影片中，正是他引导学生们撕掉“庸人自扰”的教材，正是他载着学生们偷渡去黑森林的山洞里诵诗吟唱。他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。他不仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的精神之父。在基廷的感召下，年轻的心在呼唤中得到指引和鼓-1-

舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本身的喜悦和自由的照耀。将学生们引向了一个全新的领地，并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。于是，他们成立了死亡诗社，查理开始施展他恶作剧的才能；诺克斯不顾一切地去追求他的爱情；尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自己的诗歌。基廷就像一个船长，用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔。他是他们最英明的“船长”，最无惧无畏的精神导师，却也一步步把他们领向了被禁锢、被剥夺自由的危难境地。于是，孩子们看到了光亮，也嗅到了死亡。有人说，那是锁在铁链上的象牙塔，是戴着镣铐起舞的乌托邦。

“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华。把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。”这是影片中的经典台词，一群身形在黑夜的森林中穿梭，他们在追求灵魂的自由。这种自由和生命的高峰体验也是我们都曾体会和热情追求过的。而悲哀的是，人还是那么的不自由，似乎从来都没有自由过。诗歌本身所企望的自由，却被各种格律、音韵所牵制，如同关押于牢笼的囚鸟，支不开羽翼。

因为现实总是在无情的打击着充满梦想的人们。这些浪漫的诗人，在他们一开始走上那条与众不同的追梦之路的时候，悲剧就已悄悄的埋下了种子。学校和家庭陆续发现了这些孩子的叛逆，他们极尽

所能的打击着这些叛逆的苗子。尼尔，“死亡诗社”的发起人，一个热爱诗歌，热爱表演的孩子，却被要求接受父亲为他选择的成为一名医生的道路。面对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自己。于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。

流浪诗人基廷终究做不了救世主，他唯能尽力寻求改变。尼尔死去时，他沉默得让人害怕，他长久地盯着自己的影子，恍若整个身躯要陷落到影子里。他是船长，但终究也是海盗。学校及尼尔的父母都将尼尔的死归罪于基丁老师，并据此开除了他。“死亡诗社”也在学校的强迫下解散了。表面上看来，梦想的坚持者已在残酷现实的打压下低下头来。所幸的是，终有东西被传承下来，关于自由和希望的信仰，关于诗歌的真谛。影片最后的那一幕让我们看到了希望的存在，基丁老师即将离开教室的那一刹，一向软弱的托德突然爬上桌子高喊“oh, Captain, my captain！”接下来，受基丁老师影响颇深的那些孩子们也站上了桌子。那一刻,我不禁泪流满面，谁在年少的时候遇到这样一位船长，乃是人生之大幸。我想，这些孩子们以这样的方式向基丁告别，他该是欣慰的。他走了，他的思想却留了下来。以后，这些孩子们也许不会再反叛，他们会依照学校的要求，完成父母的期望，但在他们的心里，永远有着自由而勇敢的光。

故事就此结束，但延伸却仿佛无限，一代站起来的年轻人一定会创造一个新的体制，开创一个新的世界。跳出“教育”这一领域，情形也是如此。

如果说存在即意义，对于学生，对于自身，我们该如何施展？有人说，老师都曾是学生，大都被磨去棱角，渐渐“制度化”，再来磨别人的棱角，使后人“制度化”，话虽偏激，但的确给我们带来了一些思考。

我们应该教育出能选择自己的人生，能对自己的人生负责的人。在这个世界上，一个人所能拥有的最高权利就是给自己的生命赋予意义的权力。帮助每个人最切实最完整地实现这样的权利教育，就是引导孩子们享受快乐人生，这才是教育的根本目的。

我想我们的教育应该让学生在充满理想、勇于追求理想的同时，注意在现实生活中，学会亲近自然，学会聆听天籁之音，享受美好的人生。在赶路的时候，学会适当的停下来看看路边的风景，为再次赶路增添几分亮色，实现终身学习、可持续发展。教育要培养心智自由的人，也是指我们的教育要处理好学生的短期利益和长远利益的问题，即要在技法上使学生在考试、升学成为胜利者，更要对学生一生的幸福负责。

在现实生活中，从家长到学生到教师，被迫追求着结果，忽视着过程本身。而我想说教育没有捷径，教育无关乎结果，无关乎学位，教育寓于你所经历的过程：包括你的生活、你的家庭、你的社交...所有成功与失败。包括教育本身的过程 即是教育真谛之所在。对于我们，现在中国的教育需要我们反思真的有太多了，片中所有存在的教育问题中国不都是他们活生生的例子吗？我们学生一直以来缺少自己做主规划人生的权利，早就由家长，学校，乃至社会瓜分。我们的老师，我们的学校又太注重于社会的应试教育。我们的家长完全成了一个根本不懂教育的独裁者罢了。怎样才能拥有我们的人才，中国教育需要改变！就用基挺老师的那句话来说，we must

constantly look at things in a different way。站上讲台，用不同的眼光来看待事物。我们的教育应该以不同眼光来看待，到底我们缺了什么，我们应怎样的去完善。虽然是一个难题，相信我们会进步的，就像基挺老师一样即使做一个孤独的船长，也会一直坚持下去。