第一篇：爱情的牙齿影评
《爱情的牙齿》影评
16岁的年纪，都是懵懂少男少女。钱叶红就像是生活在那个年代女版的道明寺，拉帮结派。她有点帅，模糊的性别让她少了女孩子应有的早熟，所以她看不出，何雪松听她的话，不是因为怕她而是因为爱她，她也不了解，他叫她在校门口见，是向单独向她表白，而不是让她纠集姐妹帮他出头。她把他偷偷写给自己的情书在班级里大声宣读，带着不屑和讽刺．他受不了，于是拿着板砖砸向了她的背．逼他道歉时，他又狠狠地拿砖砸了自己的脚背．最后因脚伤未愈还逞强跟着同学去游泳，抽筋而溺死在湖里．第一次的爱情往往会像自然脱落的牙齿，人长大了，总要换牙的。白衬衣，黄外套，藏蓝色裤子，还有一个军绿书包挂在脖子上，原来也可以这么帅，应该还记得他左脸上的那个青春痘，可他已经上天国去了。也许他本是一颗要脱落的牙齿，但意外让他过早地掉了，她应该记得他脱落时的那种痛楚，就像背上每逢下雨会到来的疼痛。这部分写的是钱叶红懵懵懂懂的初恋，应该说是萌芽。
接下来，钱叶红遇到了一个中年男人，孟寒。一个三十八，一个二十二。一个已婚，一个未嫁。他是她的第一个独立手术，男人通过一系列的手段，使她们的感情快速升温，当她怀孕了后，就在家里自己动手堕胎，没有大夫，没有麻药。那一滩鲜血，就已经表明她们的爱情已经流产了。后来，事发了，她们的事情被知道了，她独自承受，因为爱，然后那个男人的表现，确实让我们失望，或许她考虑到了他的孩子，或许，他考虑到了他的事业。或许是他的懦弱，使他将所有错误推到了她的身上。我想，她在这段爱情之后是不会再爱了。这是第二部分，也是第二段爱情吧。不过，这次爱情结束后，她已经是一个女人了。
那是一个古板的大学生，不过有着一颗别致的虎牙，那是一个她不爱的人，但是她的妈妈喜欢这个男人，或者说，喜欢这个女婿。他因为工作的原因，一年只能是在过年的时候回家几天，她很享受这种生活。然而真正的等男人调回来的时候，她却忍受不了。当她一坦白过去的方式想结束时，但她发现他已经知道，这时候的两人，分不了，合不来。在两人要闹离婚的冷战期间，她意外地遇见了那个中年男人。恰巧那个男人已经离婚，而且调回了北京。似乎，两个人都已恢复单身，结合在一起也是顺理成章的事情。但是，从那次的流产之后，她知道，已经回不到过去了，曾经的默契和甜蜜，都是假象。回到了家里，那个所谓的家里，两人痛快淋漓地抽着耳光，痛快淋漓地亲着。男人忽然拿起钳子，满嘴鲜血，说：“你不是喜欢这颗虎牙吗？我送给你！或许疼痛，才让我能够记住你！温情征服不了一个一个已经不知道去爱的女人了，或许只有一个温文尔雅的男人做出这样的举动，满嘴的鲜血，才能在女人心中留下一点印记。
故事的开头和结尾，都在一个牙科诊所里，女人想通过不要麻醉的方法来拔掉一颗牙齿，用以回报男人的付出。然而伤痕累累的心，能够再次走入一段新的恋情吗？当初一颗骄傲的心，都被残忍的打碎了。她只有在那不同的疼痛中，回忆那不同的往事。本片是庄新宇导演的处女座，导演自己也说这部电影很简单，就是爱情制造伤痛，伤痛铭刻记忆，记忆见证爱情。本片镜头简洁朴实，配乐低调，结构紧凑，没有刻意的煽情，中规中矩。但第三段过于拖沓，表现她和魏迎秋那几年的婚姻生活的时候完全可以简略的，而且生子情节没有被写入，或许是因为前一段引产的情节太过血腥了吧。影片的观念、角度无疑是很好的，但是情节陈述过于平庸累赘，这可能就是该片的不足之处吧。
081211204黎双节08广播电视编导（2）班
第二篇：爱情公寓影评
从没写过影评，也不知道如何去写，不为别的，只是想记录一下看时的情绪，《爱情公寓》为什么叫orange love,至今我还没弄明白，还请各位帮忙解释一下。很久没看到这么好的片了，身边朋友说：”不怎么样啊，没**好看；我觉得一般，没恋爱没感觉......”觉得它好的原因就一个——我喜欢！喜欢它的意境、似散非散的细节、温存、浪漫、感动以至于震撼。
影片一开始就告诉我一个道理：人都是向往自由的，就算孤独悲伤也能在自己的时间里找到人生的定位和乐趣所在，卡嘉和罗曼一个痴迷音乐一个钟爱摄影，在没遇见对方之前这些爱好算是他们的精神食粮。人人渴望爱情，他们发现了彼此，深深着迷......和所有年轻人一样他们热情似火，于是一间公寓——两个人——一场游戏的开始。游戏规则很简单：免费房屋；遗产；爱情。听上去理所当然是美好的事物，一切也因爱而生......没有更新的照片，没有激情的音符，冰冷的身体......罗曼动摇了，他想离开为了自由，虽然只是10分钟的要求，可是他们却没有一秒可以反悔的机会,“走出这道门，就再也不能回来”第一次激烈的争吵，罗曼走到门口，因为爱，他没有迈出那一秒。
两封信，两个体检报告，老天给爱情开的一个玩笑。那天起，他们是隔着玻璃的鱼，一条缺氧，一条游离徘徊。于是罗曼选择离开，带着矛盾，宣告了游戏的结束；从他恍惚的眼神里，我看到的只是一个躯壳，以至于遍体鳞伤也没有了痛感，他意识到他已经不能没有她。因为爱，又一个游戏的开始，赌——生命；这刻生命代表着爱情的延续还是终结？已
经模糊不清了。“"”“"”“"”“"”“"”"这一刻我和他们一起流下了眼泪，在我心里快乐还是痛苦也模糊了，他们开始把每天当作末日来看待，等待的似乎只是死亡。
最后一封信，故事的结局。结局是我始料不及的，所以有些震惊，本想是老头的遗书，但是遗书现在出现岂不是很没意义了？所以如果导演选择这个结局会遭鄙视；还是老头给他们开的一个玩笑？宣布他们都没得病？这个结局未免太俗套；是的，卡嘉没得病！当她仰天大叫的一瞬间我把自己当作了她，我在想“罗曼，我宁愿你不那么爱我，哪怕犹豫那么一点点就不会是这样”天意弄人，又是因为爱，延续着一个又一个的游戏.......卡嘉最后目光呆滞地走出了大门，罗曼手拿艾滋证明绝望地看着她离开的背影.....（影片也结束了）看到很多人猜测最后的悬念，有人说卡嘉也会去划一刀，然后回来和他在一起；有人责怪女人的无情和冷血，在我看来都太浅薄，卡嘉要得上艾滋似乎根本没必要走出那扇大门，呵呵，然而我也不会想去推测，因为故事在我心里已经有了很好的结局，就是罗曼的那句话：“无论结局是怎样，我们绝不会忘记彼此”对于他们，我想这样足够了。
整部影片我觉得就围绕自由、爱情、生命三个主题。是你你会有勇气踏
进爱情公寓的大门来场游戏么？在爱情和自由中你会如何平衡？当爱情遭遇死亡你又如何抉择？说点题外话，电影始终是电影，难免戏剧化，但是现实生活应该比这来的精彩才对，到底情侣如何给对方合理的空间？既不会显得不在乎，又不会太依赖？这个问题答案很简单，问问你自己，爱情中你想要怎样的自由？爱情是彼此的，你需要的对方一样需要，做个善解人意的女人吧。
第三篇：《天台爱情》影评
天台上的童话，天台后我们的青春
——《天台》影评
坦言，当初踏入电影院看《天台》完全是作为一个杰伦骨灰级粉丝的本能反应，当时的想法是，即便这是一部比《富春山居图》更烂的电影，即便内心深处仍然歌舞片存在某种不信任，但是，为了编写、导演、音乐创作、主演的那个深深爱了好多年的人，一张电影票也是值得的。当电影开始，欢快的音乐响起，幽默的氛围瞬间褪去了我的所有顾忌，我知道，是我低估了我们的杰伦。
《天台》的故事发生在一个虚拟时空，构架建立于上世纪70、80年代的复古风潮。电影描述着两种人生，一种是住在天台上的人，他们天天载歌载舞，过着无忧无虑的日子；而住在天台下的人，却是比较有钱又势利，影片呈现这了两种反差的生活。周杰伦在剧中饰演一名医馆穷小子，名叫浪子膏，当浪子膏遇见美女明星李心艾，一场关于穷小子和白富美的爱情故事就此上演。但是，故事一波三折，从始至终一直在牵动着我们的心。除了感情线，还有一条串起全片的故事脉络，那就是浪子膏的好友、柯有伦饰演的黑轮和黄怀晨饰演的红毛之间的黑帮恩仇线。而即便是血腥的镜头也被杰伦巧妙地融入了几许幽默的味道，直到最后的剧请转变，使人潸然泪下。3] 作为歌舞片，《天台》应该是成功的。因为它的音乐贯穿全片，而音乐本身就是一种最有穿透力的表现方式。无论是开篇时的那首歌“没有钱但有朋友，爱做梦但不强求，世界再寒冷也毫无怨尤，天台上永远都招待寂寞”笔者被感动到差点落泪。搞笑之后是深深的哲理，人生本来就是一道选择题，你尽可以选择名利场中出尽风头，而我的理想世界就像天台居民一样，可以没有钱没有权势，但是有快乐有梦有朋友，这就够了。后边的时候“天台月光撒你翦影我傻，知道自己配不上，但我守著光保护你那就像捍卫这场美景一样，风吹切不断故事的发展，属於我们的浪漫悄悄被酝酿，这天台的月光，赐我爱上你的力量”浪子膏邀请大明星心艾到天台区时，唱出了这首歌，又一次戳中了我们的泪点，那个有差距的爱情至始至终牵动着我们的向往圆满的心。而电影主题曲“那里都是你”在第一次的爱情波折时唱响时，伴着全场颇为伤感的画面，又一次让人不禁“内牛满面”。作为杰伦执导的第二部电影，《天台》也是成功的。它反映了杰伦内心中单纯的爱恋观，普通而简单的温馨世界观，而这似乎是我们一直前进时所容易遗忘的。电影里纯纯的爱情让人感动，其实这种纯纯的恋爱贯穿所有周杰伦作品的始终，不管是电影还是音乐。他总是在传递是一种真挚朴素的价值观，从他的歌曲可爱女人、星晴、甜甜的这种纯爱系的音乐，到他第一步导演的爱情电影《不能说的秘密》，这种淳朴的像孩子般的价值观填满了我们的青春。世界原本就很简单，只不过是我们自己活的太过复杂而已。看完电影，忽的明白，原来虽然活了好多年，却似乎活的太累了。也许我们真的应该简单爱，简单地生活。
喜欢杰伦十年了，有时候会默默然感觉自己也老了，但杰伦的世界，依然如当年澄澈而单纯。杰伦用自己的世界观告诉我们，只要内心有童心，我们就还没有老。
记得电影里有这样一个镜头，那是在天台的全景第一次出现时，女主人公心艾对浪子膏说：
“我真的好羡慕你们，我好想像你们一样，活的很简单。” 浪子膏回答：“我们天台人虽然平凡，但仍然可以过的很不平凡。”
并肩坐在天台的时候，心艾问道“为什么要取天台这名字？” 浪子膏回答：“天台是离星星最近的地方，许的愿望会比较容易实现。”
单纯的他在用自己的声音和电影为我们树立一种极其纯净的美好，那是一幅倾尽杰伦无数心血描绘的乌托邦蓝图——它生于浮世的尘埃之下，却别有天地。“天台”代表的是一种乐观积极、快乐至上的平凡的世界，“天台人”是一群带有如此美好善良秉性的平凡人。
于是，当电影在“那里都是你”的歌声中谢幕，我们终于明白，有一种美好，上有天堂，下有天台。
第四篇：北爱影评4-爱情
北爱影评3—女人的爱情
《北京爱情故事》不同于一般的青春偶像剧，除了一般偶像剧里具有的俊男美女，灰姑娘和王子的成人童话之外，剧中对各种人物的性格和各自的爱情观进行了诠释，没有幻想，只有真实的告白和现实的无情。剧中也提醒人们在思考，我们不断寻找的爱情到底是什么，我们想要得到的爱情是什么，什么样的爱情需要我们珍惜，我们最后又能得到什么的爱情？
剧中有号称“京城四大美女，如春天一般的光彩明媚的杨紫曦，如夏天一般的火热奔放的林夏，如秋天般的妖娆风韵的伍媚，如冬天一般的清新冷艳的沈冰”，并在她们每个角色身上下了功夫，来展现这四个特点鲜明的女主角。
杨紫曦，如春天一般的光彩明媚，只能说是她的外貌（虽然我挺不喜欢杨幂的这类长相的，感觉各个器官太假，但她本人挺适合这个角色的，据说杨幂是本色演出，好像是挺多男生的梦中情人），内心是一个贪婪的，一点都不明媚，既要安迪的富裕物质的爱情，又要吴狄的纯真的爱情。她打着缺乏安全感的旗号，选择了物质，不断的买鞋，得到了花店，发现自己一点不快乐，也得不到安全、只是依附在安迪身上的玩偶，根本带不来安全感，只会带来一次次的生理和身体的伤害。她一次次伤害吴狄，透支吴狄对她的感情，也失去了生育的能力，她想回到过去，可是爱情的路上，没有人会在原地等你，哪怕是爱情至上的吴狄，在伍媚离开北京后，最后勉强接受了杨紫曦这个不完整的女人，更多的是可怜和同情，已非“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”的美好了。
林夏，如夏天一般的火热奔放，大大咧咧，有点儿二，有点儿傻，一个能发自肺腑的傻笑，也能发自内心的痛哭。林夏的爱情历程分为两个阶段。第一个阶段是林夏与疯子的爱情，那个阶段的她坚持“爱情是一个人的事情，与任何人无关”的爱情信念，为疯子守身如玉，毫无怨言的为他付出，林夏的爱情是一种执着的单相思。当她得知疯子和沈冰相爱时，伤心痛哭酒醉后还受到石小猛变态的伤害，在秦皇岛海边大药瓶子陪同下，当见到日出后，林夏擦干眼泪、收拾心情重新迎接新的一天，没有仇恨疯子和沈冰的相爱、而是放手和内心真挚的祝福。第二个阶段是林夏和邵华阳那种“润物细无声“的爱情。他们之间一开始的交往，没有世俗的目的和隔膜，只有真诚的交流，无意间帮助邵华阳走出了事业的困境
和排除了林夏生活中的困扰。“林夏醉酒失身”事件是他们两人感情的质变，邵华阳在懊悔自己出差没有及时出现造成林夏的伤害的同时，也将深埋在内心疼恋之情破茧而出，林夏也发现自己已经完全依赖邵华阳了。他们虽然可以超越年龄的差距、放弃巨额的财产，但善良的林夏不想自己的幸福而伤害到无辜的孩子，最终还是放弃了这段真挚的感情。这不是悲剧，他们真正诠释了大学教材《青年道德修养》中对爱情的定义：男女之间基于一定的物质条件和共同的人生理想，在内心对对方的最真挚的仰慕并渴望成为终身伴侣的强烈、稳定、专一的感情。祝福林夏…..伍媚,如秋天般的妖娆风韵的熟女, 自诩“生活以快乐为基准，爱情以互惠为原则”为座右铭的实用主义者。她以女人的睿智、干练在职场上赢得了名利、金钱和地位，但惟独爱情，在吴魏、吴狄两兄弟面前，她迷惑了。年轻的伍媚在美国渴望事业成功时，遇到的吴魏，一个拮据到连路费都成问题而拒绝小伍去黄石公园玩的游子，错失了一段爱情，但成就了吴魏的事业成功。事业有成的伍媚海归后，遇到对爱情忠贞的吴狄，他们为了爱情互相改变，但大爱的吴狄与爱情本来自私的公理相违背，对杨紫曦的关心等于对小伍的伤害，即使小伍是一个强硬女人，但还是女人。横在他们之间的杨紫曦和吴魏，使他们的爱情无法真正走到一起。小伍是幸运的，遇到不同性格的两兄弟的爱恋，尤其是吴魏那种深入骨髓的“漫长的别离里，我只做一件事，专职爱你，世界上最幸福的工作就是做你的专职爱人”浪漫。小伍又是不幸的，总是在错误的时间遇到正确的人。一个总是把“爱情以互惠为原则”的熟女，其实对爱情很傻很天真。
沈冰，如冬天一般的清新冷艳，她的爱情看似简单，但就是因为简单才显得可贵。沈冰的家庭决定了她性格中的独立、懂事也敏感，同时相信爱情，需要依靠。她爱的不是物质，而是寻找一个可以依靠的人，石小猛穷，她不在乎，她愿意陪他打拼；石小猛在北京呆不下去，她不介意，只要能生活，在哪里不是生活；为了石小猛和她的爱情，她劝说石小猛放下一切，只要两个人在一起，第二天毅然辞职，她是多爱这些她的事业啊，但石小猛见到二十万现金却犹豫了。当石小猛选择面包后，她也伤心彷徨，但她也很快认识到“能买的走的东西早晚留不下，买不走的东西谁也拿不走”，所以也毅然放下了石小猛的这段爱情。当疯子近乎疯狂的追求她时，为她勇敢的挡刀时，她开始慢慢接受这份感情。后来，因为买卖合同的曝光，她赌气跟秦皇结婚，石小猛大闹婚礼，她才发现她与疯子已经不可分离了。后来，她辞职全心帮疯子，疯子在公司控股争夺失败后，她能主动向疯子求婚。很多人认为沈冰时女神，不存在，但我相信，并遇到了，其实她们很简单，容易对恶劣的失望，也容易对美好产生无限的向往，爱情就是爱情，与别的无关，所以她们能得到爱情。
第五篇：《天台爱情》个人影评
《天台爱情》个人影评
虽然《天台爱情》因为周杰伦想要集中展现自己唱歌、跳舞、飙车等各种才艺而被搅乱了格局，造成了一种满眼都是周杰伦的错觉，可是作为一部粉丝电影，观众走进电影院，难道不就是去看周杰伦的吗？
去看“周杰伦电影”不就是为看周杰伦吗？
即便周杰伦此前已经靠《不能说的秘密》获得了一些金马奖，他也绝对不算是一个专业电影人。对周杰伦来说电影和他的歌一样，是他表达自我的工具，而之所以一再涉猎电影界，只不过因为电影是可以容纳更多艺术门类的表现形式。周董作为一个对各个领域都充满好奇心和挑战欲的青年，想要通过一部电影来集中展示自己的各种才华，是完全可以被理解的行为。因此，在评价《天台爱情》时，请不要冲动的拿周杰伦的导演水平和陈可辛、周星驰去比较，在娱乐圈周杰伦和他们根本不是一个工种。
其次不要以嫌弃周杰伦耍帅次数太多而给《天台》差评，因为卖周董的帅是本片作为一部粉丝电影的先决条件。“粉丝电影”作为近5年最火的电影新类型，从一开始就有明确的市场定位。比如说《小时代》就是要卖给郭敬明的读者，《孤岛惊魂》则要卖给杨幂的粉丝，《暮光之城》卖爱着两个“大方脸”的青年，《饥饿游戏》则卖给那些讨厌《暮光之城》的叛逆分子。所以，《天台爱情》如果不以周杰伦为卖点，难道要去卖曾志伟吗？
从电影产出价值的能力上来看，“粉丝电影”作为一项暴利作业，近几年在好莱坞倍受大制片商们的青睐，那些愿意搭帐篷去影院门口站一宿等首映的少年们，让粉丝片儿从电影产业链的底端一路奔向上游。在中国，周杰伦拥有恐怖数量级的粉丝队伍，因此对投资者来说《天台爱情》从一开始就有着明确诉求，它要满足的就是周杰伦的表现欲和海量粉丝的追捧欲。而身兼编剧、导演、主演、音乐于一身的周杰伦，即便专横的将电影中的一切都打上周氏标签也无可厚非。因为对那些会买票来看电影的人来说，他们走进影院为的就是看周杰伦，而对于花80块钱走进影院又嫌周杰伦出现的次数太多的朋友，你们完全可以去看《盲探》啊。
填补歌舞喜剧类型片空白 周董赢了
明确了这两个前提，客观的评价才得以展开。即便你是周董黑，也不得不承认，《天台》无论从构思、还是从制作水准上，都远远高出了一般华语电影的水平。周杰伦动用了两岸三地最顶尖的幕后团队来实现他天马行空的想象。美国60年代嬉皮文化与中国民间艺术的混搭、通过群体歌舞来推进剧情发展的尝试、构建封闭场景进行舞台化表演的创意等等，应该说这些大胆的实验都是周杰伦为华语电影进步作出的贡献，并且除了周杰伦，现阶段也没有其它哪个导演具备做这个实验的素质和资本。虽然对于现在的中国电影市场来说，这种尝试还是有些过于前卫，但对周杰伦这样一个把全部追求都放在“做别人没做过的事”上的青年，仅从《天台》填补了歌舞喜剧类型片在华语市场上的空白这一点上来看，周董就已经成功了。
无所畏惧的自恋才是真实的周杰伦
最后，让我们来谈谈《天台》被诟病最多的自恋问题。从小生活在底层的周杰伦历来都带着一种“痞子英雄”的气质，看看他早年间写的那些歌就知道，什么双节棍、李小龙、在我的地盘你就得听我的„„完全是一副邵氏武侠片看多了的气场。现实中的周杰伦，也时刻用这种江湖性格来要求自己，他不掩饰自己性格的瑕疵，且沉迷于某几个痞子气十足的感叹词。他会在成名后不管干什么都带上刘畊宏、柯有伦、南拳妈妈等一票兄弟，因为这对他来说最能体现个人价值。而与女神主播侯佩岑的恋情，则更加符合他在心中为自己定制的英雄形象，用徐皓峰老师的话说，周董有“一种泼皮贱像的审美”，所以在电影中我们会看到“浪子膏”的主要日程就是打架，耍贫，带着傻兄弟们满街瞎逛，以及泡一个自己高攀不上的淑女。而在周杰伦看来，这个形象实现起来的外在条件，就是要从各个角度看都有一种不经意的帅！更多动漫新番 电影 新剧尽()()()
周杰伦的目的，只是要用这种夸张到自己都想笑的混混做派与主流社会的价值观产生冲突，因为当年的自己正是靠着这种“无所畏惧的自恋”才博得了大众的好感。这就好比，陈坤如果不在电视上和谢霆锋打架，我们根本不会知道原来“逼装到深处就会变可爱”的道理一样，如果周杰伦不是坚持自恋的说：“我觉得我很屌，怎样？”，那我们看到的就不是周杰伦，而是刘德华了。
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