勇敢的心 英语影评

第一篇：勇敢的心 英语影评

Mel Gibson's “Brave heart” is a full-throated, red-blooded battle epic about William Wallace, the legendary Scots warrior who led his nation into battle against the English in the years around 1300.It's an ambitious film, big on simple emotions like love, patriotism and treachery, and avoids the travelogue style of so many historical swashbucklers: Its locations look green, wet, vast, muddy and rugged.Not much is known about Wallace, known as Brave heart, except that according to an old epic poem, he unified the clans of Scotland and won famous battles against the English before being captured, tortured and executed as a traitor.Wallace's dying cry, as his body was stretched on the rack, was “freedom!” That isn't exactly based on fact(the concept of personal freedom was a concept not much celebrated in 1300), but it doesn't stop Gibson from making it his dying cry.It fits in with the whole glorious sweep of “Brave heart,” which is an action epic with the spirit of the Hollywood swordplay classics and the grungy ferocity of “The Road Warrior.” What people are going to remember from the film are the battle scenes, which are frequent, bloody and violent.Just from a technical point of view, “Brave heart” does a brilliant job of massing men and horses for large-scale warfare on film.Gibson deploys what look like thousands of men on horseback, as well as foot soldiers, archers and dirty tricks specialists, and yet his battle sequences don't turn into confusing crowd scenes: We understand the strategy, and we enjoy the tactics even while we're doubting some of them(did 14th century Scots really set battlefields aflame?).Gibson is not filming history here, but myth.William Wallace may have been a real person, but “Brave heart” owes more to Prince Valiant, Rob Roy and Mad Max.Once we understand that this is not a solemn historical reconstruction(and that happens pretty fast), we accept dialogue that might otherwise have an uncannily modern tone, as when Brave heart issues his victory ultimatum to the English: “Scotland's terms are that your commander present himself in front of our army, put his head between his legs and kiss his---.” Uh, huh.In the film, Wallace's chief antagonist is King Edward I(“Long shanks”), played by Patrick McGoohan with sly cunning;he is constantly giving his realpolitik interpretation of events, and that's all the more amusing since he's usually guessing wrong.Edward's son, the Prince of Wales(Peter Hanly), is an effete fop who marries a French woman only for political reasons.“I may have to conceive the child myself!” Long shanks says, and indeed, under the medieval concept of prima note, or “first night,” nobles were allowed a first chance to sleep with the wives of their lasers.The Princess, played by the French actress Sophie Marceau, does not much admire her husband, who spends most of his time hanging about moon-eyed with his best friend(until the king, in a fit of impatience, hurls the friend out the castle window).Edward, smarting from defeats, dispatches the Princess to offer his terms to Brave heart, but soon she's spilling all the state secrets, “because of the way you look at me.” The Princess is the second love in Wallace's life;the first, his childhood sweetheart Moron(Catherine McCormack), marries him in secret(so the local English lord won't claim his rights).The two spend their wedding night outdoors, and the backlit shot as they embrace gains something, I think, from the frost on their breaths.These characters come from hardened stock.(When Wallace has a reunion with his childhood pal Hamish, they hurl rocks at each other for entertainment;later, when a Scotsman has his wound cauterized, all he says is, “That'll wake you up in the morning, boy!”)It is sometimes seen as an

egotistical gesture when actors direct themselves, especially in heroic epics costing(so they say)$53 million.The truth is, given this material, I do not know that anyone could have directed it better.Gibson marshals his armies of extras, his stunt men and his special effects, and creates a fictional world that is entertaining, and thrilling.And as Brave heart, Gibson plays his role with flamboyance, and cuts it with sly humor.He is an amazing battlefield strategist, inventing new strategies and weapons, outsmarting the English at every turn, leading his men into battle with his face painted blue, like a football fan.There is a scene where he is so pumped up with the scent of battle that his nostrils flare;not many actors could get away with that, but Gibson can.

第二篇：勇敢的心英语影评

勇敢的心英文影评

A movie review by James Berardinelli

The crown jewel of 1995's summer blockbusters appears to have arrived early.It's hard to imagine any motion picture released between now and August matching Mel Gibson's Braveheart for spectacle.With its clashing armies, heartstopping action, and grand sense of romance, this is the sort of film it's a pleasure to see and review Let me state my preferences up front.I'm a big fan of the epic adventure, a category in which Braveheart, like cream, rises to the top.There's a lot in this film that's praiseworthy--not the least of which is its ambition.Those viewing this picture may be easily reminded of Gettysburg, The Last of the Mohicans, Glory, and such classics as Lawrence of Arabia, El Cid, and Spartacus.The grandeur is certainly present;nevertheless, Gibson gives us not only memorable battles, but characters of real substance.Borrowing from masters like Sam Peckinpah and David Lean, the actor/director has crafted an exceptional cinematic tapestry in only his sophomore effort.Most of the time, three hour movies have a few flat spots, but Braveheart is constantly on the move--riveting from start to finish.When the end credits began to roll, I was hard pressed to accept that nearly 170 minutes had elapsed.The title character is William Wallace(Gibson), a hero of Scottish history whose legend has surely outstripped fact(in its own unique way, the film acknowledges this).Wallace fought for Scotland's freedom in the late 13th century, wielding his broadsword and influence to defeat the forces of King Edward I(Patrick McGoohan), the British monarch who had declared himself king of Scotland upon the former ruler's demise.Braveheart builds slowly to its first gritty climax.Much of the early film concentrates on Wallace's love for Murron(Catherine McCormack).Their courtship is unhurried, yet this is all preparation.The real meat of the story, which includes political mechanations, betrayal, and dramatic battles, is yet to come.Patrick Henry once said, “Give me liberty, or give me death!” That might well be Wallace's motto.“It's all for nothing if you don't have freedom!” The nobles of Scotland fight for land and riches, but Wallace stands for the individual, and earns respect with words and deeds.Bulked up and wearing a long-haired wig, Gibson brings his usual wealth of charisma to the title role.Patrick McGoohan, best known from TV's Secret Agent Man and The Prisoner, is almost unrecognizable beneath a snowy beard.His Edward the Longshanks exudes an aura of cold menace.He's a worthy foe for Wallace because his intelligence matches his ruthlessness.Sophie Marceau, the French actress who plays Princess Isabelle, and Catherine McCormack are both immensely appealing.Braveheart is a brutal, bloody motion picture, but the violence is not gratuitous.The maimings, decapitations, and other assorted gruesome details make Wallace's world seem real and immediate.In addition, few theatrical moments make a more eloquent statement against war than when Gibson shows women and children weeping over the dead on a body-littered battlefield.War is a two-headed beast, and both faces--the glorious and the tragic--are depicted.Lately, certain films have come in pairs: two Robin Hoods, two Columbuses, two Earps, and now two Highlander epics.Rob Roy, the first, is a fine motion picture.Braveheart, however, is better, offering an exhilarating, and occasionally touching, experience that has viewers leaving the theater caught up in an afterglow of wonder.These days, heros like William Wallace are as rare as motion picture displays of this high, uncompromising quality.《勇敢的心》

Set in the late 13th century, 'Braveheart' is the story of one of Scotland's greatest national heroes Sir William Wallace.leader of the Scottish resistance forces during the first years of the long, ultimately successful struggle to free Scotland from English rule...Crucially charismatic in the title role, Gibson plays the heroic figure and emerges as a remarkable hero with wit and romantic soul, determined to rid his country of its English oppressors...Wallace's revolution was set in motion, with great obstacles from his countrymen...Many Scottish nobles lent him only grudging support as most of them were more concerned with wealth and titles than the freedom of the country...In fact, the Scottish leaders are in favor of revolt-or not-depending on English bribes...Wallace, by comparison, is a man of honor, incorruptible and righteous...He was knighted and proclaimed 'guardian and high

protector of Scotland,' but as much as he railed against the Scottish nobles, submitted to Edward I, King of England, he was astonished and in shock to discover the treachery of the leading Scot contender for the throne—Robert, the Earl of Bruce—to whom he

confided , 'The people would follow you, if you would only lead them.' Sophie Marceau is exquisite as the distressed princess Isabella of France who ends up falling in love with Wallace, warning him out of several traps...Catherine McCormack is a stunning beauty who ignites Wallace's revolution...Patrick McGoohan is chilling, brutal, and vicious as the ruthless Edward I, known by the nickname 'Longshanks.' This king remains simply the embodiment of evil...While Angus McFadyen moves as a nobleman torn between his conscience and political aspiration, and Brendan Gleeson brings strength and humor to his role as the robust

Hamish, David O'Hara is very effective as the crazy Irishman who provides much of the film's comic relief from even the most tensed moments...Mel Gibson has reason to be proud of 'Braveheart.' It is a motion picture that dares to be excessive...Gibson presents passionately the most spaciously impressive battles(yet staged for films)even excessively, and it is his passion and excess that make the motion picture great...The horror and futility of massed hand-to-hand combats are exciting rather repulsive...It is epic film-making at its glorious best...Gibson's 'Braveheart' focuses on the human side of Wallace, a character so immense, so intelligent, and so passionate, exploring the definitions of honor and nobility, pushing us to follow the hero into his struggle against injustice and oppression...

第三篇：《勇敢的心》影评

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《勇敢的心》影评

----电影与历史

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中文摘要：《勇敢的心》是一部悲壮的、融合血泪传奇史诗片。在1996年第68届奥斯卡金像奖角逐中获得最佳影片、最佳导演等5项大奖。影片根据14世纪末发生在苏格兰的真实事件改编而成。故事主人威廉〃华莱士，不但确有其人，而且他的英勇事迹更使得他成为苏格兰的民族英雄。

关键词：威廉〃华莱士自由民族英雄

廉·华莱士——神话与历史

（一）．扑朔迷离的身世

现存的大部分有关威廉·华莱士的记载都集中在1297年9月11日他带兵取得斯特灵桥（Sterlingbridge）战役的辉煌胜利到1298年7月22日在福尔科克（Falkirk）败于英王爱德华一世这段时期内。而关于他的身世，则是疑云重重的。那么华莱士究竟是一位草莽豪杰还是一位骑士英雄呢？在14、15世纪苏格兰的编年史作家中，只有盲哈里和沃尔特·鲍厄（WalterBower）赋予其笔下的华莱士以显赫的骑士身份。其他人，如福尔顿的约翰

（JohnofFordun）和安德鲁·温顿（AndrewWyntoun）等都不讳言华莱士相对寒微的家庭出身，但他们显然不想给予这个问题以过多的关注，只是加以描绘他所拥有的雄健体魄和天赋神力。至于电影《勇敢的心》，似乎也倾向于后者的处理方式。实际上，“华莱士”（Wallace）并不是苏格兰当地的姓氏而是一个绰号，最初的含义是“从威尔士边境地区来的人”。据史料记载，12世纪时，华莱士家族的祖先作为亲兵跟随布列塔尼裔的斯图亚特家族

（theStewarts）从英格兰的什罗普郡来到苏格兰。自戴维一世（1124－1153）以后，斯图亚特家族世袭了王室管家一职，并在苏格兰西部的伦弗鲁郡、拉纳克郡及艾尔郡拥有庞大的领地，是权擅一方的大贵族。而华莱士家族作为斯图亚特家族的封臣也得到了苏格兰西南部的一些采邑。根据盲哈里所说，位于伦弗鲁郡的埃尔德斯利正是威廉·华莱士的出生地，他在附近的佩斯利修道院接受了童年教育。青年时代的华莱士曾居住在艾尔郡的里卡顿，这里是他叔叔理查德的领地。华莱士在成年后的首次惊人之举就是在拉纳克郡杀死了英格兰的郡守。照此看来，华莱士崛起于苏格兰的西南部并与斯图亚特家族保持着密切关系，这一点应该是没有多少疑问的。

（二）．英雄与美女

历史上是否真的有这么一位玛丽安·布莱德福特是大可疑问的。因为除了盲哈里提到的这些涉及华莱士私人感情生活的零星片段之外，其他的编年史和传记作家都对此只字不语。后世甚至有人指出，“玛丽安·布莱德福特”与哈里一个邻居的名字很相似，怀疑是被诗人借用了。其实在《华莱士之歌》中，类似这种移花接木、“掠他人之美”的例子并不鲜见。

盲哈里是在华莱士家族后代（克雷吉的威廉·华莱士爵士）的资助下完成大作的，由此可以想见，不论是出于精神上的由衷崇拜，还是出于客观的经济原因，诗人必然会在创作过程中竭力铺叙事迹，以完成后人崇功报德之心愿。然而不论玛丽安·布莱德福特存在与否，看上去“为情复仇”的说法都是不成立的。因为早在1296年8月，拉纳克郡的一份法律判决文书上就出现了“威廉·华莱士，盗贼（WilliamleWaleys，thief）”的字样。追源论始，拒绝对英王宣誓效忠应该是华莱士在1296年就背负恶名的肇端。在爱德华一世看来，1296年夏季对苏格兰的首次征服是强弱判明、毫无悬念可言的。邓巴战役后，苏格兰的大小贵族之所以在“拉格曼文件”上署名，表示效忠英王，承认其为苏格兰至高无上的领主，目的就在于换取爱德华一世对他们现有领地及封号的默许。事实上，不管其父臣服与否，如果威廉本人不向爱德华一世的“新英格兰王朝”输诚，他是决不会享有对家族领地和封号的继承权的。爱德华一世派驻拉纳克和克莱德斯戴尔的郡守海瑟尔里格握有苏格兰西南部的司法审判权，并着力惩戒像华莱士这样拒绝效忠的“叛乱分子”，这必然引起后者的强烈不满和愤恨。另外，盲哈里和安德鲁·温顿都在著作中提到，此后不久，华莱士的父兄就因反叛而遭毒手。果真如此，势必坚定了华莱士拿起武器、与英格兰人殊死一搏的信念。

（三）．与罗伯特·布鲁斯

1286年亚历山大三世的暴毙以及随之而来的坎莫尔王朝的绝嗣是引发苏格兰国内政治动荡和英格兰入侵的导火线。1290年－1291年间，13个有皇族血统的候选人向英王爱德华一世提出了“王位大诉讼”（theGreatCause）。这场王冠之争实际上主要是在约翰·巴利奥尔（JohnBalliol）和罗伯特·布鲁斯（RobertBruce）之间展开的。布鲁斯与斯图亚特通过土地分封和联姻在苏格兰西部形成了庞大的家族关系网。他们虽然在与巴利奥尔的王位角逐中败下阵来，但自始至终也没有放弃对王位的要求。在巴利奥尔统治期间（1292年－1296年），他们一直是以“麻烦的制造者”而闻名的。1296年后爱德华一世的征服战争对他们来说不失为一个东山再起的绝好机会。既然华莱士对巴利奥尔王朝忠心不贰，那么他对一直觊觎王位的布鲁斯家族必然是充满疑虑和警惕的。而布鲁斯家族之所以早早选择站在爱德华一方，无非是想借助英格兰人的力量打击巴利奥尔派以再图王位，因此华莱士的忠诚与威望对他们而言也是一种威胁，两者可谓“道不同不相为谋，终难水乳”。有的历史学家甚至怀疑正是罗伯特·布鲁斯出卖了华莱士，因为在1305年捕获华莱士并把他交给英格兰人的门蒂斯的约翰（JohnofMenteith）后来成为了罗伯特一世的宠臣。15世纪时，斯图亚特王朝詹姆斯三世所奉行的亲英政策再次引起了苏格兰民族主义情绪的强烈反弹。在此背景下，威廉·华莱士和罗伯特·布鲁斯（罗伯特一世）的历史地位被人为地拔高，就此成为全民景仰的民族英雄。在这个英雄神话的创造过程当中，约翰·巴伯的《布鲁斯之歌》与盲哈里的《华莱士之歌》同样功不可没。为了凸显两位英雄在精神上的一致性，他们于著作中虚构了这样一个情节：在福尔科克，当兵败的华莱士撞见了站在英格兰人一边作战的布鲁斯时，痛斥他的胆怯和懦弱。华莱士的一席话有如当头棒喝，唤起了布鲁斯心中沉睡已久的反抗意志。从这以后，布鲁斯力补前愆，回到爱国主义阵营中，并在华莱士殉难后继承他的遗志，继续领导抗击英格兰入侵者的斗争，最终赢得了独立战争的胜利，建立起布鲁斯王朝。说到这，读者不难发现，电影《勇敢的心》也是完全照搬了这一幕。

（四）．情节回顾

面对审判，华莱士表现得镇定自若，坚决否认自己的行为是叛国。在他心目中，他是独立的苏格兰人，当然不承认英格兰王室拥有对苏格兰领土的主权。长脚已经濒临死亡，可他仍在喘息着，不看到这个对手的悲惨下场，他就死不瞑目。

是夜，王子妃前去探望，开始希望他能够认罪，以得到开恩砍头了事。当她知道华莱士不可能接受这样的劝告时，给了他一瓶麻药。

一旦拒绝认罪伏法，华莱士将要面对的是刀钩掏挖内脏的酷刑，这和中国的凌迟没有本质区别，濒临死亡的时间相当长，痛苦非人想象。王子妃的意思很明白，如果他一定要坚持为自己的理想献身，她希望至少可以在最大程度上帮助他，让他死得不至于那么惨烈。“喝了它，它能减轻你将遭受的痛苦。”王子妃哀求道。

“不，它同样会令我神智不清，我不想在麻木中死去。„„”

在王子妃泪流满面的哀求下，作为安慰，华莱士终于当她面喝下了那液体，却在她离开之后，吐掉了口中的麻药。

华莱士在囚房中祷告：“我非常害怕，请赐给我力量，让我就死从容。”原来他是这样恐惧！原来他并不肯定，自己能否抵受那一惨痛！

怀着对这类影片一贯的信任，英雄不会在最关键的末尾让人失望，我看下去。„„华莱士囚于马车，从看热闹的人群中间经过，浸没在飞来的垃圾和恶毒的叫骂声中，他坦然自若。被吊上绞架，又在咽气前夕放下，面对主刑官袍上的皇家徽章，他爬起来还是沉默不语。直到在绞轮架上拉得关节脱臼，又到刑床上剖割，华莱士一直没有屈服，哪怕是发出一下呻吟„„

喧嚣的人群在他的坚忍中，渐渐静默。终于，一个女人禁不住替他叫出了求告：“Mercy!" 一个声音带动了所有人的知觉，“开恩”呼声在人群里扩散，越来越高„„连躲在人群中的战友都不忍心看他继续承受这样的折磨，痛苦地低声道：“求你叫出来吧，就说一声也好，只要一个词，开恩„„”

主刑官不断怂恿着，当他以为华莱士终于要开口，说出那个让他保留一点征服者虚荣和尊严的词时，示意执刑者停止用刑。

在所有人窒息般的等待中，华莱士倾尽全力长呼：“自由!”

参考文献：（黑体四号字，顶格）

[1] 格雷姆〃冒顿（GraemeMorton）.《威廉〃华莱士：真人与虚构》（WilliamWallace：ManAndMyth，Sutton，2001.）[N]．

[2] 阿兰〃扬（AlanYoung）．《追随威廉〃华莱士的脚步》（InTheFootstepsofWilliamWallace，Sutton，2002）[J]．

[3] 科林〃麦克阿瑟（ColinMcArthur）．《蓬岛仙舞，勇敢的心与苏格兰人——好莱坞电影中苏格兰形象的歪曲》（Brigadoon，BraveheartAndTheScots—DistortionsofScotlandinHollywoodCinema，L．B．Tauris，2003）[N]．

第四篇：影评--勇敢的心

《勇敢的心》影评

课堂上看《勇敢的心》这部作品，是我第三次看了，因为它让我百看不厌。看了勇敢的心，很有触动，曾经为之动容过的诸位，一定不会忘记，威廉华莱士在临死前的“Freedom”。这呐喊所引起的震撼，配合着背景音乐，经久不息，直到影片的尾声。影片中有许多小细节，让我思索了很久，甚至，那些细节给我带来的影响，远远超过影片高潮“自由！”让我们再来回顾一遍，看看历史的长河，如何造就英雄，也许你会从自己身边发现，生活中一直存在着他们的影子。剧情简介

《勇敢的心》又名《情世未了缘》，它以13-14世纪英格兰的宫廷政治为背景，以战争为核心，讲述了苏格兰起义领袖威廉•华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。威廉•华莱士童年时，其父、苏格兰民族英雄马索•华莱士在与英军的斗争中牺牲，他开始接受父亲好友的指导，学习苏格兰文化和武术。青年华莱士（梅尔•吉布森）学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，不想梅伦被英军抢去且遭杀害。在广大村民“英雄之后”的呼声中，华莱士率众揭竿起义。

一、童年启蒙的影响

华莱士并不是天生禀赋异人的英雄。其父——苏格兰民族英雄马索•华莱士在与英军的斗争中牺牲。直到他看见父亲和兄长的尸体，还有淋漓的血。他在父亲的坟前忧郁，年幼的莫伦在众人离去时奔回来，给了他一朵蓟花。这时，华莱士流泪了。他终于知道了死是什么，那是意味着失去熟悉的亲切，不再拥有温情。影片中他的叔父是个智者，他比死去的兄弟更理解抗争的目的和意义。他要华莱士学习拉丁语，告诉华莱士，在学会用武器前，必须先学会用脑，更重要的是通过拉丁语理解上帝的所在，真理才赋人予自由。幼小的华莱士在梦中和父亲对话，父亲对他说：“心是无法禁锢的，拿出勇气去追求！”这无疑是对生命意义的最早启蒙。

二、凄美但追求自由的爱情

华莱士从国外归来了，回到故乡，他就热切地亲吻久别的气息。与老友重逢砥砺的喜悦和参加他人载歌载舞的婚礼，让他都没有意识到，在他国统治下的短暂美景，从来也不可能摆脱蹂躏的阴影。

长大的他回到了自己的家乡，遇到了自己心爱的人——美伦，希望和她一起的过平安的生活，然而英格兰对当地的暴政却干扰了他们的生活。也因为他与美伦的一起为她带来了灾难，美伦被当地驻扎的士兵迫害处死。这也忽然激发起华莱士的斗志，有一股巨大的精神力量推动他，他要为他死去的爱人战斗，也要带领当地的人民取得自由。美！不是吗？那蓝色的忧郁眼神，那无畏的坚毅面庞，那深刻而温柔的感情，那执着而坚定的理想，无一不美！这是男人的美，这是英雄本色的美！这种美让任何一个经历过它的女人折服，无条件的爱上他。

三、为自由而反抗的责任

英军的跋扈在众人企求和平的忍耐下激增，连还没有足够地位和资格享受初夜权的那个英格兰老兵都觉得，自己对于苏格兰人当然可以为所欲为。因为反抗污辱，莫伦被杀害了。华莱士在海湾没有等到他的爱人前来汇合，逃离这个世界。他的理想主义生涯也就此结束，除了悲愤而起，他再没有继续欺骗自己的理由。

那时的他还依然称不上是第一个觉醒者。他只是第一个没留住爱人生命的不幸者，由于不幸而反常，违背了自己向往的生活原则。他的率先回击就赢得了响应，那是久忍屈辱的大爆发。众人为他的勇气而激励，放弃了苟且偷生，投入战斗，而华莱士也正是被投奔者的热情激励，思考起自己的责任。

他不能舍弃众人的信任，更看到了起义背后鼓舞人心的真正目标：生活的自由。没有对生活的热望，成就不了一个热血男儿。

四、高呼“自由”的震撼

面对审判，华莱士表现得镇定自若，坚决否认自己的行为是叛国。一旦拒绝认罪伏法，华莱士将要面对的是刀钩掏挖内脏的酷刑，痛苦非人想象。是夜，王子妃前去探望，开始希望他能够认罪，以得到开恩砍头了事。当她知道华莱士不可能接受这样的劝告时，给了他一瓶麻药。王子妃的意思很明白，如果他一定要坚持为自己的理想献身，她希望至少可以在最大程度上帮助他，让他死得不至于那么惨烈，但华莱士拒绝了。一样是捍卫自己的信仰，总之是个死而无悔，何苦要拒绝没有痛苦的了断？

主刑官不断怂恿着，当他以为华莱士终于要开口，说出那个让他保留一点征服者虚荣和尊严的词时，示意执刑者停止用刑。在所有人窒息般的等待中，华莱士倾尽全力长呼：“自由!” 暴君在这一瞬瞪目死去，战友在这一刻垂睑泪下，刽子手在这一刹莫名失望„„我在这时候禁不住激动，哽咽中，看到了一个英雄的诞生。也只有这样的人，才能超脱民族、阶级、立场、时代等等的局限，赢得广泛的敬慕和认同，历史长河不息，影响。

五、对自由呼唤的感动

从他骑着高大的黑色骏马出现在混乱的高地军队前，蓝色的油彩涂在他坚毅的脸上，风吹起他金色的头发，飞扬的发丝印证着他的宣言“他们可以夺取我的生命，但是永远也不可能夺去我们的自由！”到当他揭开那个神秘人的头盔发现他竟然就是自己惺惺相吸的贵族罗拔的时候，他的眼里充满了绝望和不可置信的震惊。再到他被处死的前夕，他也会恐惧，他也会颤抖，他也会默默地呼唤爱人的名字，祈求她赐予他勇气，让他完成英雄的使命，这个男人是真实的，伟大的。他的勇敢和真诚，对于自由的渴望，是每一个人的愿望，我们需要这种感动，这就是电影的神奇力量，让人置身其中，感受那些我们不曾有的生活，感受那些我们渴望已久的情感迸发。华莱士骑马在苏格兰军队前发表战前宣言的那个片断；两军厮杀，鲜血浸染的那些场景；在刑场上，华莱士以全身的力气喊出““freedom”那一刻；在电影的结尾，华莱士的剑被战友抛向天空，划过苍穹的那一瞬间，都是完美的煽情点。苏格兰风笛沧桑遥远的意境里，那个英雄在山野间奔驰，永不停息„„这些段落是没办法不被感动的。

《勇敢的心》一直被视为一部悲壮的、融合血泪传奇的史诗片，在影片中，人们常常为苏格兰那丝手帕延的山脉、凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的凄厉呼号所感动，也为华莱士一往无前的精神所鼓舞。这是一颗永远搏动的心，鼓舞着当时所有为自由而战斗的勇士；这是一团永不熄灭的火，引导着之后所有走上寻求自由之路的人们。

第五篇：勇敢的心 影评

《勇敢的心》影评

影片《勇敢的心》是一部悲壮的、融合血泪传奇的史诗片，描述了苏格兰的民族英雄威廉姆·华莱士反抗英格兰暴政的英勇事迹。

影片开头，Main Title中悠扬的风笛声将观众带入了苏格兰高高的山岭之上，在青山绿水的环绕中，生活着朴实的苏格兰人民。然而忧郁的小提琴在没有低音衬托的空灵中，奏出了他们受到统治者压迫的不幸。四支圆号不祥的和声，暗示了统治力量的邪恶与黑暗。经过弦乐的过渡，独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律，这似乎是一种期盼，期盼英雄的诞生，来拯救他的民族；然而大提琴冷冷的对答，为这位英雄铺设了艰难的道路。整首Main Title无疑是影片的序曲，Wallace一生的奋斗历程，其实已经预告在了这首短小的曲子中了。[1] 故事发生在13世纪末至14世纪初，此时，英国国王爱德华一世想占领苏格兰领土，为了吸引更多的贵族和巩固自己的统治，爱德华授予贵族享有苏格兰少女的初夜权，这一点更加激怒了苏格兰人民的反抗意识。美伦也因此被贵族统治者杀害，这激起了威廉姆心中的怒火，他同其他几名同胞一起杀死了苏格兰驻地内的英军，这也预示着威廉姆为自由而战的生活的开始。威廉姆·华莱士受到苏格兰人民的拥戴，他也成为苏格兰人民心中的神。战斗有胜利也有失败。威廉姆最后被布鲁斯的父亲设的阴谋所害，刑场上，威廉姆忍受酷刑的痛苦，刑场下的人们都被他不屈不挠的精神震撼着。备受折磨的威廉姆用尽浑身力气，发出震天动地的呐喊-------Freedom！而不是乞求爱德华开恩。刽子手的斧头缓缓落下，威廉姆左手慢慢张开，美伦与他的定情方丝巾在空中缓缓飘落。音乐奏响，故事情节与音乐相结合，我心里感到非常难受，民族英雄生命结束了，同时在音乐中我感受到对英雄的传颂。

罗伯特布鲁斯在接受英国国王册封时，毅然领导苏格兰人民继续为争取自由而斗争。汉密斯将威廉姆的长剑抛出，长剑稳稳地扎在地上，也许这意味着自由必将实现。影片最后以苏格兰获得了自由而告终。

《勇敢的心》以13至14世纪宫廷政治为背景，以战场和宫廷两条线索展开叙事，以战争为核心，其中也穿插着浪漫的爱情故事。

本片开头，威廉姆的父亲在和英格兰人的战斗中牺牲后，威廉姆在梦中与父亲相见，父亲告诉他：“你的心是自由的，要有勇气追求自由。”我认为这奠定了整部影片中男主人公成人后为自由而战的生活历程的基调；美伦被杀害是他为自由而战的历程的开始，美伦是威廉姆在战斗中的精神动力，最突出的就是那块定情方巾，它不曾离开过他；刑场上，随着方丝巾徐徐飘落，威廉姆的战斗生涯也宣告结束。

威廉姆父亲的葬礼上，美伦送给他一朵紫蓟花，两个人双目对视着，没有任何语言，苏格兰风笛适时奏响，使人非常感动。同时，音乐中有不乏哀怨的情调，催人泪下。这个片段我看了一遍又一遍，每次看时心里都有不同的感受，我沉浸在影片中，感受着，体会着，领悟着。这音乐贯穿着美伦与威廉姆的每次约会中。在美伦的葬礼上，这音乐再次响起，痛惜、伤感、无法挽回等等情感一齐涌上心头，我完全融入其中，感觉自己就是威廉姆，面对死去的爱人束手无策。这音乐象征着威廉姆和美轮爱情的主题，既优美又哀怨，这个旋律冥冥中蕴涵着对自由的向往。音乐会令听者融入其中，久久不忘，不但不会忘，还会在记忆中时时浮现，萦绕于耳边和脑际，裹挟着当时的情景、画面和心情，甚至温度和气味，这就是音乐的魅力！

影片中，威廉姆的眼神是让我最难以忘怀的。当威廉姆成人后回到他的故乡，见到美伦时，他的眼中露出一丝暧昧，当然，与美伦在一起就是威廉姆最幸福的时刻，他的眼中充满着对美伦的深深的爱。战场上，威廉姆领导苏格兰同胞们一起反抗英格兰的统治与压迫，这时，他眼中充满了对英格兰统治者的憎恶与仇恨，同时，也流露出他对自由之战必胜的自信；当发现布鲁斯与英王勾结，背叛自己时，威廉姆眼中流露出无比的失望与无奈。刑场上，威

廉姆宁死不屈，眼中流露出为自由而战的坚定。记得影片中威廉姆问伊莎贝拉为什么屡次帮助他时，伊莎贝拉的回答是：“就是因为你看我的眼神”，也许伊莎贝拉的话语道出了许多人的心声。梅尔· 吉布森出色的表演，感染了许多人，包括我，深深地迷恋。

在本部影片中，另一位女主人公，伊莎贝拉，她是一位美丽、善良、充满正义的女人。不幸的是伊莎贝拉王妃是当时社会政治的牺牲品，为了两国和平，她嫁给了一个并不爱她的男人，懦弱无能的王子。她自己曾说：“爱？我不会懂的。”这时感觉伊莎贝拉太可怜了。直到遇上威廉姆，她真正体会到爱的真谛。

《勇敢的心》这部影片大部分是以这样的画面为封面：威廉姆·华莱士右手紧握长剑，象征着自由的长剑。威廉姆眼神中透露着坚毅、自信，背景是战火纷飞的战场，同时还有他和美伦拥抱的画面。这是一位民族英雄的真实写照。他有着超人的智慧，是一位出色的军事家；他也是一位普通人，具有七情六欲。我认为这个画面设计的非常好，能够全面深刻地展示本部影片的主题。在封面上写着这样一句话，发人深省：“Every man dies, not every man really lives.”这也是威廉姆坚定不变的信念。

雅斯贝尔斯曾说过：“哪里有相互独立的冲突的力量，哪里就有悲剧的发生，现实是分崩离析的，真理是破碎的。”用这句话来分析《勇敢的心》：虽然威廉姆的人生最后是一场悲剧，但他以超人的勇气和毅力与命运抗争，领导苏格兰人民反抗英格兰的殖民统治，为自由而战，这场战争必将取得胜利，自由属于每个苏格兰人。威廉姆的英雄事迹被传颂着，他的英雄气概被赞扬着，“威廉姆·华莱士”这个名字已成为一面旗帜，在苏格兰领土上空飘扬，引领苏格兰人民反对暴政，争取自由！

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