电影《吴仁宝》观影心得

第一篇：电影《吴仁宝》观影心得

电影《吴仁宝》观影心得

在全市上下正全面深入开展党的群众路线教育实践活动之际，近期我们在镇党委的组织下观看了影片《吴仁宝》。该电影以华西村老书记吴仁宝的生平事迹为原型，集中展现了吴仁宝带领华西人从贫穷走向富裕的历程。故事从上世纪60年代的华西村揭开序幕，以十年为一个节点，讲述了吴仁宝一生中的若干重要事件，从开始的下狠心购买大磨盘，到平整田地，再到开办小五金工厂，以及后来的农副产业两手抓、华西村上市等，时代的节点为华西人带来的是一次又一次的挑战和机遇，他们凭着自己的劳动和不怕吃苦的精神，在党员老书记吴仁宝的带领下，始终走在时代的前端，最终走出了这条华西道路。吴仁宝书记，在50多年的工作实践中，始终坚持党的领导不动摇、坚持特色社会主义道路不动摇、坚持共同富裕，全心全意为人民服务不动摇，身体力行邓小平理论和“三个代表”重要思想，创造性地开展工作，走出了一条非常成功的、独具特色的“华西之路”。如今，华西的村民人均纯收入超8000美金，达到了中等发达国家的水平，过上了幸福生活。华西村在吴仁宝老书记的带领下始终坚持艰苦创业、开拓创新、共同致富不动摇，从一个以农业生产为主的村庄，发展成农工商并举，年营业收入突破500亿元的“天下第一村”，走出了一条经济

1繁荣、百姓富裕、社会和谐、具有特色的社会主义新农村建设之路，为全国新农村建设提供了经验，树立了标杆。

吴仁宝同志有今天的成就,与其不断地学习充实自己有密切的关系，作为一名基层的领导干部，吴仁宝身上有以下两点值得我们学习：

一是向理论学方法。吴仁宝觉悟高，思想修养好，他上通国家法律法规，下通黎民百姓的世故人情。他说：“上头吃不好，没有准头；下头吃不好，没有势头！”。吴仁宝的为官之道浅显而又深刻。理论学习能增加一个人的底气，如深入掌握了理论，就掌握了考虑问题的基本方法，我们基层领导干部有学习理论的便利条件和氛围，更应认真、系统地学习一些经济社会理论，把理论的积累作为增强影响力的主要手段，把学习作为生活的自觉和习惯。二是向基层学社会。吴仁宝的觉悟高，脑子快是从生活历练中而来的，绝非天才、天意之说，也只有从生活中脚踏实地的做事，才能达到事业的顶峰。基层是中国社会的根，如果把基层这个根吃透、摸清了，就会对中国社会的枝叶有一定感知。基层有各种社会组织单元，如学校、家庭、企业、协会等等；有各种素质的人，如农民、干部、教师等等；有各种社会中的事，如个体性事务、群体性事务、行政性事务、民间性事务等等。如果说基层领导干部真正“放下架子、沉下身子”，确实能够帮助搞懂什么是实事求是，也会听到基层人民群众的心声。

电影的最后吴仁宝说他的成功有两条，一是实事求是，二是埋头苦干。作为党员，我们必须发挥党员先锋模范带头作用。必须以老百姓为本，吴仁宝说，人民的幸福就是社会主义，全人类的幸福就是共产主义。必须与时俱进，永不止步，永远不满足于自己现有的成绩成果，永远在追求更加美好的生活。必须实事求是，对现状有清醒的认识，对未来有清醒的规划，对上级政策有自己的理解，对下级宣传有自己的办法，这样才能够集合最大的力量办实事、办好事。

在新时代的历史条件下，作为一名党员应充分发挥党员干部的先锋模范作用，立党为公，切实的为群众办好事、办实事。电影《吴仁宝》有着深远的意义，在新的时代背景下，它启迪人民坚定理想信念，指导人们悟出应该怎样去追求、奋斗，并思考个人价值同社会价值怎样去结合。

第二篇：观影心得

——观《周恩来的四个昼夜》有感

光秃秃的的树皮，加了树叶或野菜的稀糊糊，吃了以后解不出大便的杂合面窝窝头，饿的全身浮肿而穿不下鞋子的村民，站在全村最高处只能看到大队食堂冒出的炊烟。这，就是在二十世纪六十年代，国家历经的“三年自然灾害”的困难时期，大病初愈的周恩来总理来到重灾区河北邯郸伯延镇，进行考察调研、体察民情时看到的景象。在那个时期，出现了空前绝后的自然灾害，“霪雨不止，水涝盛昌，菽麦瓜蔬，遍野漂没，人情汹汹，朝不保暮”，进而引发了发生了空前绝后的大饥荒，全国民经济濒临崩溃的边缘，灾区生活一片残破光景。

圣人不利己，忧济在元元。从平易中写崇高，越显其崇高；以自律来写博大，更显其博大。用源于生活的出色的艺术概括，生动地呈现周恩来想群众之所想，解群众之所难，为让百姓过上好日子、有尊严的活着而倾其所有、鞠躬尽瘁，一片丹心照汗青。真实地凸显出总理不在人民之上、人民之外，就在人民之中，他就是人民利益和愿望的代表，除了人民利益他没有自己的特殊利益。这是一种自觉置身于群众之中、“俯首甘为孺子牛”的奉献精神。这无不展现了中央领导人集体深入基层、深入群众、扎实调研、体察民情的优良作风和宝贵精神，以群众的利益为自己的利益，一切为了群众、一切依靠群众，从群众中来、到群众中去的群众路线。

在影片最后一刹那，总理结束调研离开伯延公社人时，无人不落泪无人不悲楚，一双双手紧紧地握别，一张张满含热泪的脸，人民和总理间亲厚的情谊在这里凸显了真善美的情思。村民们感动于他们真切感受到了中央领导人的鼓励及信心。在总理了解到集体食堂、大公社、供给制的严重弊端后，于凌晨3时向毛主席电话汇报并提出了解散集体大食堂的建议，并向大家宣布：“大食堂还要不要

办下去，要伯延人民自己说了算！“随后，各家各户升起了炊烟，解散了食堂，老百姓重新有了吃饭的自主权。伯延乃至全国在“调整、巩固、充实、提高”的指引下进入历史的新阶段。影片结尾定格出周总理双目凝视、深思的神态。以警语式的画面告诫人们，告诫干部：中国共产党永远不能忘记人民，永远要为人民执政，人民的利益高于一切！周总理以自己的行为作为表率，感动了世人，真正做到了和人民同呼吸、共命运、心连心。

诚然，积极开展群众路线，牢牢把握“为人民服务”的根本原则，用灿烂的人性光辉，即使面对灾祸残破的世界，也能拥有最璀璨的明天！这是每个共产党员的信念，亦是我们每个人的前进方向。

第三篇：观影心得

免考感想 玲珑岁月，琥珀六年，执着于以梦为马的方向，诗酒醉一段年华。以梦为马，诗酒醉年华，风雨趁韶华。高晓松说，青春之丧，来于你无欲之韶华，逝于你无望之山岗。你

一份付出，一分收获。沿着刻意的路线机械地前进，时间久了，自己都不敢相信曾经的自己变得那么模糊，衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。追梦的路上怎会一帆风顺？坚定不移地坚持自我本真之美，始终如一，不轻言放弃，才会看到心中那份光亮。

有一种情怀，在你的生命中诞生，走过青春，走过年少，便再也抹不去，直到生命完结。

我以为，二十岁的年纪还是坐在教室，读读写写，看着朝阳，数着时光； 我以为，二十岁的年纪依旧可以不谙世事，在大人的庇护下，安静地享受生活；

我以为，二十岁的年纪，和之前的十九年没什么不一样······

我喜欢的黄碧云说过一句话：成长不过是长久的痛楚，愈合之后的顿悟。每一次相遇都是生命中人来人往的馈赠。

故事的开头总是这样，当时的天空湛蓝，有丝丝缕缕的云很像飞鸟的尾翼划过的痕迹。

一如在一路走来，爽朗的笑声不断，一如那天的天空颜色湛蓝，丝丝缕缕的云像飞鸟的尾翼划过的痕迹。

匆匆的一年多已经过去，我并没有因时间的仓促而伤感，而因为有了收获感到充实、有了压力进而成长。深深切切记得去年五月下午在图书馆报告厅，欢送青马工程二期学员，迎来我们四期学员的第一次会面。从那时开始，我慢慢对青马沉淀下了感情。

其实最初对这个工程更多的，只是憧憬与期待。但经过一学期的学习我发现，光鲜下的都是更多的汗水和努力。“七位一体”的培养路径不只是形式主义而已，而是需要花费很多时间与精力去学习与成长的。长此以往，再加上本身课程较多，渐渐地我对它有些厌倦了，变得仅仅为了应付考核，但这种“懒惰”让我在这个被优秀的同学挤满的工程里变得更加焦躁„„当我抓耳挠腮的时候，我努力保持清醒并用理性的态度面对自己的境况，并谨记我的导师杨亚庚对我们说过的话：“成功的路上不拥挤”。在各个沙龙的熏染下，我终于找到了自己的航向，决定以积极的心态面对所有的忙碌与挑战。

在青马工程里，我一直在思考信仰到底是什么？在词典里的解释是对某种理论、学说、主义的信服和尊崇，并用以作为自己行动的指南。我觉得，对个人来说，信仰是人生的精神支柱；对政党来说，信仰是凝聚和鼓舞全体成员的精神旗帜；对国家和民族来说，信仰是不断发展、实现振兴的精神动力。“人间的苦难很多，但不一定都创造辉煌，只有凤凰涅槃式的苦难才最终创造辉煌。”《苦难辉煌》这样写道。

回顾自己这两年走过的路，大二是压力最大的时候。那时候课程多，所学内容难度大，同时还要忙于社团工作、忙于青马学习，只能在课余尽可能抽时间学习。因此，我只有比别人更有激情，付出更多努力，才能更接近成功。而那段时间也是我大学最充实的日子。对于我来说，荣誉，既是终点，又是起点。不管曾经取得怎样的成绩，都只代表着过去。现在的每一步又是一个新开始，而对于每一个新开始我都会全力以赴。所有的一切努力，都只为在未来遇见更好的自己。

有力量，有燃烧的信念，我们青春，所以我们渴望了解生活，渴望高高地擎起生命的风帆。是青马给了我们这样的机会，让我们高高地扬起理想之帆，重新审视自己，也重新审视生活。感谢青马，感谢一路有你，愿我们一直相伴而行。

一个学期的马克思主义基本原理概论课程即将结束，回顾本学期的学习，我竟如此的不舍，虽然我还没有将马克思主义基本原理的知识掌握得非常好，但在学习的过程中，我却已经体会到了学习马克思主义基本原理的乐趣。在本学期的学习中，我也一直能认真地完成老师所布置的各项任务，从被要求到主动完成，再到最后的乐在其中，我想这就是我的进步和提高吧!而如今，能获得马克思主义基本原理概述课的免考资格，我既兴奋，又意外，学校所开设的这种免考制度，让大家新学期的开始就产生一种学习上的压力，而同学之间的竞争也会促进大家主动学习的积极性，激励大家更加注重自我要求和提高自身素质，对同学们在马克思主义基本原理上的学习也确实具有积极的促进作用。

学习马克思主义能够给我们提供一种正确的信仰，帮我们走出迷茫，获得一种深度幸福。一种正确的信仰，它绝非是一种人云亦云的盲从或是一种不假思索狂热的崇拜。它不仅是信念上理智的选择，而且是一种梳理思想的明辨，更是一种反复思考，反复比较得出的结论。韦老师说：“学习哲学就是学习让肉体有尊严地死去和让精神高贵的永生。马克思现在是我们的精神领袖，未来仍然会是中国崛起的精神领袖，而且以后会成为全世界人民的精神。中国的下一个思想热潮一定是马克思热且是一直持续的。

最后借韦老师的一句话来抒发我最后的感慨“终一生，格一物，通一理，足矣。”

第四篇：观影心得

全年阅片量截止今日为236部，其中非今年的电影共168部。这是我恶补经典、老片、IMDb的第一年，对于自己的迷影进程有里程碑意义，希望能早日进阶真影迷。为了尽量不遗漏任何一次高潮迭起的观影，我决定以1920~1970和1971~2013作为分界，选出两份十佳榜单。

1920~1970初选： 杀手1956 热情如火1959 人猿星球1968 风烛泪 1852 福尔摩斯二世 1924 桃色公寓 1960 日落大道 1950 2001太空漫游 1968 双重赔偿 1944 偷自行车的人1948 M就是凶手 1931 堤1962 十二怒汉 1957 控方证人 1957 结果： 1920~1970 10.人猿星球 Planet of the Apes(1968)http://movie.douban.com/subject/1296697/

最老版本的第一部！内容大于包装的终极胜利！神作！根本不存在任何深度的探讨，简单粗暴的硬科幻故事，用一句话就能实现概括与剧透，但我要哑口强推，所有看过最新两部的人都滚去看这部！忍耐它的傻逼画面傻逼化妆和傻逼台词直到最后，或许不结合重启版它还没这么神！

9.2001太空漫游 2001: A Space Odyssey(1968)http://movie.douban.com/subject/1292226/ / 堤 La jetée(1962)http://movie.douban.com/subject/1306626/

这部电影的伟大，或许更多在于启发性，造就更多神作诞生的灵感源泉不容贬低，再怎么苛刻庸俗地看待它，仍会感觉尚未开凿的内容如太空无垠。它耗费我一个上午的时间，我也暂时没觉悟到什么，但这毕竟就如无词音乐，陶醉也是莫名。成神成魔，应在观者一念间。

用幻灯片拍科幻片！瓦解的末世建筑、全片唯一动态的眼睛、绝美摄影的沙粒感，奇特而不违和。潜意识映像穿越的概念居然早在1962年就被玩过了，影像与内核一样牛逼，未来狱警威严一瞥，美好回忆无奈倒地。每秒24帧的理念瞬间黯淡无光，这是一部反电影的电影！

8.日落大道 Sunset Blvd.(1950)http://movie.douban.com/subject/1298733/

受欢迎还是受关注本是天壤之别，她却走火入魔地归为一体。可这是她的错吗？怀尔德在替好莱坞自嘲自讽。面对那双惊悚而自我陶醉双眼，是该压抑地对默片时代致敬，还是直面虚荣与欲望的凶残，黑色，无情，这无疑是比《艺术家》那样毫无创意的跪舔高出几个档次的作品。

7.福尔摩斯二世 Sherlock, Jr.(1924)http://movie.douban.com/subject/1303408/

默片时代的艺术家似乎并不注重表达的内容，反而沉浸在无厘头的模式里，致力于玩出新花样来，拍摄难度完全不亚于现代，却依旧能造就经典。巴斯特·基顿的表演，夸张而不浮夸；45分钟内，搞笑之外的思想虽然简单，却不空虚；逻辑的漏洞在绝佳的创意下根本不值一提。

对前阵子豆瓣的“高逼格观影片单”表示鄙视，作为第一名的电影如此有趣通俗，完全只存在能否发现、看不看的问题，跟逼格无关。

6.M就是凶手 M(1931)http://movie.douban.com/subject/1293381/ 原来，他只是个卖萌大师。中间有一段很惊艳的平行硬切剪辑，瞬间明朗了两个势力、一个目标的局势；想不到在全民哄笑那一刻燃了；最后的辩论虽然升华了高度，但也同时削弱了快感；那支口哨的旋律，忘不得。配乐贫乏、完全依靠影像推进的原味悬疑片，这是黑色艺术品。

5.十二怒汉 12 Angry Men(1957)http://movie.douban.com/subject/1293182/ 我的态度依旧中立，然而这场讨论的结局早已不该成为评价此片的权衡点。没有牵扯到私人利弊的裁决，也是一种无懈可击的正义，电影的格局与表现的体制，都能让我朝无地自容。演员们用简单的语言、神态甚至汗滴子，营造了无与伦比的临场感，《这个男人来自地球》一点也不神了。

4.杀手 The Killing(1956)http://movie.douban.com/subject/1293936/ 第三部库布里克。多线叙事简明畅快，节奏与情绪同步叠加，方方面面都能牵扯你的神经，舞动钞票心头一寒，就爱这种突如其来的震撼。神人神在不只玩高深，拍一部规矩的类型片也能秒杀同行，相比《太空漫游》和《奇爱博士》，更喜欢这种通俗易懂而不显廉价的黑色娱乐。

3.控方证人 Witness for the Prosecution(1957)http://movie.douban.com/subject/1296141/ 先复制当时的短评：句句成金的台词，丝毫没有遗存老片气息的自然表演，还有一个不能更可爱的胖子。如果没人告诉我结尾会反转的话，我不会点开一部1957年的老电影；如果没有坚守到最后十分钟的连环颠覆的话，你就不会爱上怀尔德。没有玩叙事结构却如此大快人心，史无前例的前例。好了，在之后的更多观影后冷静下来，就没有那么多幼稚的感叹了，把这部列为我的黑白电影启蒙片，感谢缘分让我够早遇上怀尔德。

2.双重赔偿 Double Indemnity(1944)http://movie.douban.com/subject/1293226/ 芭芭拉·斯坦威克就算我唯一一个不在人世的女神了。

我认为这是我看过最棒的剧本。无懈可击，仅有的纰漏甚是故意为之，由后戏步步揭开。如果放到现代，指纹线索可以瓦解整部电影，但也反倒使得它无以复加。

1.偷自行车的人 Ladri di biciclette(1948)http://movie.douban.com/subject/1295873/

凭着最原始的观感评价《偷自行车的人》，可以用两部不算老的电影对号入座： 这部电影虽然充斥着煽情的配乐，但镜头的记录、反映的现实却显得极度的冷静，这首先让我想到2013丹麦片《狩猎》； 再者，是背景和人物的设定，近乎是史密斯父子的《当幸福来敲门》的蓝本。

父亲和儿子（恩佐·斯泰奥拉 Enzo Staiola，1948年拍摄此片仅有九岁，和演绎父亲的朗培尔托·马齐奥拉尼 Lamberto Maggiorani一样，在豆瓣上连影人简介都没有）的表演，足以载入影史、成为典范了。用网络语言形容儿子，那就是萌翻的正太，正是没有过分讲究表演的技巧，才能一举博得观众的怜惜，不夸张地说，他从第一次露脸的时候就已经能够让观者深深寄情于这个孩子，你会觉得，父子俩无论在后面犯下多么无理的罪行，都值得原谅，或者说，你从一开始就像跟随父亲的儿子，你早已不是站在正义的一方，而是穷苦人的一方，而且促使你选择立场的不是一种上等对下等的同情，而完全来自于他们的表演——父亲深邃的眼睛、儿子写满忠诚的脸庞。

这不是一部悬疑片，即使它积累的悬念要直到最后五分钟才揭晓，那时你会发现，所有的铺垫、每一个章节都是为最后汹涌而来的悲情与现实铺垫的，而花费最大笔墨去深化的就是——无助。最后的反转继续会给人无力感，却是绝对的升华，因为它这才告诉你，这种无助的感觉从何而来，同时也是这部电影想要表达的东西。

在他无助的时候，连唯一伸出援手的人都是虚伪的同谋。

熬过了整整一天的阴、晴、动、静之后，善意被世俗狠狠磨光。

一股火热促使他决定，犯下罪行。

而从那楼梯口冲出来的、所谓声张正义的人却如撒旦的手下一般迅猛，仿佛一切早已注定并准备就绪。如话剧一般、一切看起来都是排练好的，如果你能领会导演的用意，你就不会觉得不合逻辑，即使第一个从楼梯口跑出来的人是那么的突兀，甚至是有点偷偷摸摸的。

最终他幸免于法律与公正的惩处——这是整部电影最惊艳的地方，如果让你续写剧本，如果你真的要无休止的煽情，你会如何编写故事的结局？显然，何不让父亲坐牢？

让他那没有任何过错的、可爱的儿子撕心裂肺地跪在路上哭泣？

让儿子和脸色苍白、辛劳的妻子相依为命？

这不是更能让观众泪如泉涌吗？可那又有什么意义？哭过就过。

可当他深邃的眼睛留下一滴泪，人群中落寞的一高一矮的影子，我们会看见，上帝永恒存在的不公—— 一个身份下等的人，甚至就意味着他连重蹈别人罪恶的资格都没有。何况奢侈地希望，不正当地收获点什么。或许一毛不拔不适合用来形容人，而是这个社会。

1971~2013初选： 颐和园2006 血色将至2007 教父3 1990 美国往事1984 辛德勒的名单1993 老男孩2003 钢琴家2002 美丽心灵2001 教父2 1974 教父 1972 愤怒的公牛 1980 撞车2004 独行杀手1967 出租车司机1976 点球成金2011 盗火线1995 千钧一发1997

1971~2013 10.血色将至 There Will Be Blood(2007)http://movie.douban.com/subject/1945780/ / 千钧一发 Gattaca(1997)

配乐神似太空漫游；丹尼尔的演绎夺人魂魄；PTA长镜头重症患者。不去塑造一个人，而是让一个人去映射千万人，传教士、合作者乃至血肉亲情都是过客浮云，这是以人物传记的载体，刻画社会范围的贪欲。对宗教信仰的质疑简单粗暴，没有探讨的余地，一切都是直白的。

“我从不为游回去保存体力”——浪子不回头，只管往前游。黑色未来大幕下，诗意地老调重弹小人物大励志。硬性基因定义人权的科幻设定已然沦为陈词滥调，但每每回首仍然大呼过瘾，只是因为某种老情怀在新一代狂轰滥炸的大片没了影儿了。

9.美丽心灵 A Beautiful Mind(2001)http://movie.douban.com/subject/1306029/ / 点球成金 Moneyball(2011)http://movie.douban.com/subject/3023164/

入门电影含羞补看计划。爱永远是庸俗而明智的升华，你以此生死以此悲欢，理智与情感的每一次对决，都毫无悬念。朗霍华德的作品很大众，在没有强烈风格的同时，让人暖心且无从挑刺，我一度陶醉黑暗的开放式结局，这次却在同样以精神分裂为主题的电影里，被最质朴的情感洗成泪人。

当体育片和热血桥段已经成为固定搭配时，这个视角简直堪称奇特。聚焦球队经理，夺得全美冠军的结局只是一行白色字体，最后伴随一首苦中作乐的清淡小歌落下帷幕。不为励志而励志，不为稀罕的成功煽情，这个已经成功却失败过的人生，在演绎更加宝贵的东西：享受失败。

8.撞车 Crash(2004)http://movie.douban.com/subject/1388216/

剧本是殿堂级的，表演是忘本式的，原来《断线》只是一部失败的模仿作。电影客观地把每个人的善恶均匀表现出来，于是当我们不再以非黑即白的心态去看待时，才发现这些人就是自己的影子。所有纠缠不清的痛楚真正迸发的时候，便能辉映人性中残余的温暖。

7.独行杀手 Le samouraï(1967)http://movie.douban.com/subject/1300966/

一封写给杀手的情书。构图雅致，氛围太赞，漏洞完全可以忽视。想想，如果现实中的某个杀手看了这部，会不会潸然泪下。没有子弹的枪，伪狩猎引来真刺杀，死在此生的不归路上，或许这就是一个杀手唯一想要维护的尊严吧。他孤独，却也因此而有别于庸人。

6.盗火线 Heat(1995)http://movie.douban.com/subject/1295686/

前戏慎密铺垫，半路死命耍帅，最后一手处理后事一手挥洒情怀，警匪情点到即止却回味无穷。街区枪战名副其实，教科书级别的动作群戏足以捧上神坛。迈克尔·曼把对英雄相惜的理解放进都市，少了燃点，多了对其精神世界、崩裂家室的刻画，拿枪支写诗，悲壮动人，超越精彩。

从最外表的层面看，我觉得最优秀之处是剧情和演技的相互服务，影帝坐镇，达到了让观众同时寄情于片中正反两派的境界，扼杀你对结局的猜想，从容操控你的悲欢。另外，双雄对戏我更爱帕西诺，小李子好好膜拜人家的咆哮吧。

5.老男孩 올드보이(2003)http://movie.douban.com/subject/1308865/

断断续续看完，像我这样先看美版的一定是极少数，新版相较原版就是什么也没讲，因为这更像一个为了变态为了氛围而应运而生的故事，米国流水线老老实实讲故事的传统是复制不来的。我觉得朴赞郁就是个炫技狂，走廊对砍、回校忆旧和结尾等等将近十个段落都是牛逼到即使单独扒出来都要给五星的，但把乱伦作为揭幕的导火索、相互恩怨与复仇循环，其实就有点失真。原声带循环将近半年，最后还不亦说乎盗取放进自己的短片里，影史最佳OST之一。

4.出租车司机 Taxi Driver(1976)http://movie.douban.com/subject/1292222/

补片之年的领头羊，四月时刚看完只给四星，好闷。结果发现又是一部用时间烘托出厚重感的电影，借用《美国往事》某前排短评的一句话——“一年多以后，我将它从四星改为了五星，期间未曾多看一遍。”，搁我这呢，改成一年就好了。

他并没有彰显正义，只是孤独久了，看尽人生百态了，不甘做一个不受关注的屌丝罢。德尼罗笑起来帅萌呆，萨克斯风配乐太讨人爱。全片克制、黑色、没有重点、没有中心、没有肆意煽情，或许制造剧情冲突并不是演绎这首落寞悲歌的最好方式，唯独那车前的缕缕烟雾，才能把光影与现实的界线淡淡抹去。

3.美国往事 Once Upon a Time in America(1984)http://movie.douban.com/subject/1292262/

每次遇到太好的电影，总会在欣赏时缠绕着繁复的情绪，来到惯例的短评时又发现多说无益。或许我能代入他们去觉悟未来：何时才能经历那样丰满的人生啊，年少的期望，殊不知那些预示着一生的情谊与方向都在期望中逝去。别因为相似的滤镜而去相比，《教父》讲男人，它讲人生。

知道自己必须表现得相见恨晚，两年前就曾一瞥片头，结果喷溅的血浆对于当时的我还是障碍，看罢觉得，其实我还可以更晚遇见它，毕竟人生还不够波澜。

蓝光碟里还收录了一段致敬莱昂内的花絮，画质低劣，干货甚多。詹姆斯·伍兹：“拍一部那样长的电影，却以那样的谜题做结尾，留下观众心里的烦躁，逼迫他们承认他们其实知道的事情，即使他们以为不知情。令人惊讶。这是一部史上最棒的电影，真希望我没有参与，这样我才能更热烈地赞赏它。”

2.教父三部曲（1972，,1974，1990）

在我心中质量并列，无谓最爱，第一部以后，磕了药一样地把后两部看完，人生第一次对变态的电影时长产生好感。

Part 1：长评——http://movie.douban.com/review/6757933/

Part 2：至始至终都是虐心的对比。“柯里昂家族”在麦克统领的时代里被误称为“柯里昂犯罪组织”，而道出此等侮辱的，便是曾经家父在世时打得火热的从政人员，难道这很晦涩？一个至少还会微笑，一个则冷血而情商低下，论事业无疑前辈逊色，然而后辈的威慑力只来源于理智，平衡家室与权势的男人才真正具备智慧。

Part 3：维多·柯里昂死于极乐，旁边是一个机灵的毛孩；麦克·柯里昂死于极悲，旁边是一只棕色的小狗。

1.愤怒的公牛

一切服务于一角，别无杂物。从台下到台上的长镜头，大量笔墨刻画的家庭纷争，分别反映他最极端的双重面貌。当他为了逃避责任果断破坏曾经为之卖命的荣誉，你再也看不到赞颂或讽刺，轻狂已逝，“我只知道我曾眼瞎，现在重见光明”。灰暗的镜头，丰富的性格色彩。这才叫传记。

马丁·斯科塞斯与德尼罗合作的时期对影史太有贡献了，除了《好家伙》等几部略浮夸（当然是有意为之）的作品以外，这片跟《出租车司机》赋予我的观感一个模样，魂牵梦萦，荡气回肠，时间越长越有味道，最终我经历了犹豫又毫不犹豫地把全年私人观影十佳的第二个榜首奉献给它，可能是我太喜欢这类悲观主义又不至绝望的电影了，就像蝙蝠侠前传三部曲传达的一个观念一样：你想要不惧黑暗，首先你要成为黑暗（恐惧）本身，去认识它，拥抱它，然后转化为一种继续生活的动力，苟延残喘也可，一路向阳也罢。

看到有人在豆瓣上喷动作设计毫无真实感，简直过家家，复制一段罗杰·伊伯特的影评来参考吧：

《愤怒的公牛》不是一部关于拳击的电影，它讲的是一个缺乏安全感的男人饱受炉火的煎熬，在拳击场上寻求救赎与惩罚。影片的剧本对拳击战术只字不提，这并非偶然，对于杰克·拉莫塔而言，擂台上发生的一切取决于他自己的恐惧与冲动，与拳法无关。

这也是我成为迷影一员至此的影史个人最佳，片尾那首紧随于黑幕之后的《Cavalleria Rusticana: Intermezzo 》，重音一下，泪如泉涌。

一年告一段落了，这篇总结我认为就是一个最私人的仪式。

今年出品的电影十佳春节前发吧，是想忍到真的没有其他期待的时候再选出来。永生不离电影，希望你我来年更好，更多收获。

第五篇：《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得

11月16日，电影《小丑2019》全球票房突破了10亿美金(约70亿人民币)，是影史上第一部票房过10亿美元(约70亿人民币)的R级电影。取得这样票房，还是在没有中国市场的助力下完成的，相比起它4亿(人民币)多的制作成本，《小丑2019》成为了DC漫改最赚钱的电影之一。下面小编整理《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得，欢迎阅读。

《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得1

《小丑2019》数字版上映后，很多国内影迷在纷纷刷剧，它的豆瓣评分从9.1变成了9.0，下降了0.1分。很多影迷表示看不懂、剧情烂，高期待却有点小失望，故给了低分。这部电影开头确实没有交代背景，而是通过亚瑟心理变化推进剧情，需要一定的脑力分析，看不懂的影迷给低分也是正常的。

看完整部片，剧情中留下了很多悬念，比较明显的有两点：一是亚瑟母亲和韦恩的关系，亚瑟是不是韦恩的私生子?二是同时穷人，亚瑟为什么没有放过他的心理医生?

首先，母亲说韦恩是亚瑟的父亲，亚瑟去找韦恩时，被他打了一巴掌，骂他母亲是痴心妄想。亚瑟去调取了他母亲的档案，发现母亲有幻想症，并且小时候任由养父虐待他，母亲还给他取名“小happy”，非常的讽刺。本以为这件事水落石出尘埃落定时，亚瑟却在家中发现，母亲的一张照片有韦恩的签名“喜欢你的微笑—TW 托马斯·韦恩”。也就是说，韦恩和亚瑟母亲是有关系的，这一切不一定是亚瑟母亲的幻想。而韦恩完全有能力制造假的档案，说亚瑟的母亲有精神病。

不过，这个悬念没有答案，电影里的因为韦恩和亚瑟的母亲都去世了。

其次，在影片的最后，亚瑟没有放过他的心理医生。心理医生和亚瑟一样，并不是什么富人阶层，为什么亚瑟不放过她呢?

心理医生出场的三个片段：

亚瑟去见心理医生是为了拿药，他希望能通过药物控制不让自己那么痛苦。同时，亚瑟还和心理医生聊了自己的想法，自己想当喜剧演员，但是心理医生并不关心他所谓的梦想，只是按部就班地做自己的工作。医生先是问了亚瑟的近况，并要求亚瑟拿出他的日记给她查看。其次，心理医生简单地问了亚瑟，和别人聊天会不会好一点。亚瑟的回答是：感觉关在医院里比较好。

随着哥谭市缩减开支，亚瑟去的社区心理救助站也将被关闭。亚瑟还是愿意和心理医生聊聊他的心理状况，觉得不知道自己是否真的存在?而心理医生却一句话也听不进去，只是告诉他这里将关闭，以后拿不到药了。没人会关心你，也没有会关心我(心理医生)，这是我们最后一次见面。

亚瑟最后一次见心理医生是在他被关进了精神病院，此时亚瑟已经完全变成了“小丑”，他一直在笑，只告诉心理医生他想到了个笑话。医生：想说给我听吗?亚瑟却拒绝了：“你不听不懂”。

亚瑟离开的时候，地板上都是血印，也就是说，亚瑟最终没有放过这位“无关紧要”的心理医生。

心理医生的冷漠，和践踏别人梦想的人无本质差别

亚瑟的心理变化是：倾诉、倾诉、绝望，心理医生关心的是：亚瑟日记(工作)、救助站倒闭(工作)、亚瑟在想什么(工作)?

亚瑟第一次很认真的和心理医生说了自己的感受，想当一名“谐星”，自己感到很难过，比关在医院里还难受。而医生只关心他有没有写日记，按程序给他开药。

第二次，亚瑟感觉自己病得越来越重，不知道自己是否存在，发现别人开始关注“小丑”了。心理医生给他的回应是“冷漠”，救助站被裁，没有药、我(心理医生)工作到此结束，爱莫能助，没人会关心你，再见!

第三次，亚瑟已经绝望，不想再说什么了。心理医生却想套他的话，希望能知道亚瑟在想什么，对症下药，依然是在按部就班的工作。

心理医生人物的设定，真实反映了哥谭市工作人员对“小丑”们的冷漠和无视，并不会真正的关心他们，甚至连基本的心理治疗都是敷衍了事。所以，亚瑟没有放过心理医生并不意外，心理医生代表着韦恩一派对哥谭市穷苦小丑忽视。

《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得2

地下室实景导演执导joker非常克制的使用了特效，大量的拍摄坚持使用实景拍摄，有很多景甚至并没有搭建，而是直接选择了与年代相仿的实景地直接进行拍摄，比如开场的化妆室就是在布鲁克林区的一处真实的地下室，窗外也是地下室的真实外景。而非好莱坞常见的工业化手法，搭景，窗外绿幕的方式。

拍摄的标题再比如，我们看到的片头joker，剧组手工制作了一个joker的标题，然后用摄像机进行拍摄透底，再合成到成片里，包括影片中其他标题也是同样的做法。导演说这样做事为了尽量让所有元素充满手工质感使画面尽量还原片子所在的80年代。

坚持试镜导演托德菲尔普斯在在选择男主的时候很早就确定了男主的表演者归属，他直接打电话给杰昆告诉他他得到了这个角色，但杰昆仍旧执意进行一次试镜，他要表演joker的笑给导演托德看，证明导演的选择是对的。于是在托德的办公室杰昆用自己体会的joker 笑征服了在场所有人。

放松的执导方式导演托德在创作电影时认为和杰昆是一种合作关系，而不是传统的导演执导演员的从属关系，所以他们都给对方很多的创作空间

绿色染发液倾泻杰昆在染绿自己头发的那场戏，本来拍摄画面里的头发没有达到预期中非常绿的震撼效果，于是化妆师索性递给他两小瓶绿色颜料直接倒在了他的头上，结果绿色液体渗出趁在惨白色的面容上非常明显，而且液体所代表的寓意也明显好于之前仅仅只是绿头发的设计。

举枪之舞杰昆裸露上体在房间里跳舞的那场戏，跳了一次后，他觉得手里很空缺个什么，于是道具递给他一把枪说，亚瑟现在需要这个。于是，最后画面亚瑟举着枪翩翩起舞。

有一场在厕所的戏，本来剧本里写的，亚瑟冲进厕所，关起门，藏起枪，用水清洗着妆容。杰昆和导演托德在第一次排练后，杰昆问为什么亚瑟要藏起枪，这样不符合逻辑。于是托德和杰昆在厕所里单独呆了一个多小时进行思考，外面250个剧组工作人员等着，最后托德拿来音乐家提早给来的电影配乐，放给杰昆听，杰昆随着音乐病态的扭起身体，于是整部电影里最经典的一段表演诞生了。

开场画面里，有一个特写镜头，亚瑟对着镜子练习笑容，这个镜头拍了很多遍，但其中一遍杰昆含泪的双眼中一滴眼泪流了下来，混着黑色妆色成了一滴黑色眼泪流了下来，寓意一下上升了一个等级，于是这一遍拍摄就被保留了下来。

但是这里我觉得并不是说这样的执导办法就一定好或者不好，这是一种执导风格而已，而这种执导风格的对立是那种要求演员必须要进门，坐下，喝杯水，然后放下，详细具体的要求演员按着自己对影片的理解严格执行的导演。其实这样的执导办法一样考验演员的演技，你需要执行导演对画面严苛的要求的同时一字不落的念完台词，还要保持自然，无表演痕迹的让观众接受你的演出。这个极端例子的导演可以为，韦斯.安德森 如 《布达佩斯大饭店》

地下室实景导演执导joker非常克制的使用了特效，大量的拍摄坚持使用实景拍摄，有很多景甚至并没有搭建，而是直接选择了与年代相仿的实景地直接进行拍摄，比如开场的化妆室就是在布鲁克林区的一处真实的地下室，窗外也是地下室的真实外景。而非好莱坞常见的工业化手法，搭景，窗外绿幕的方式。

拍摄的标题再比如，我们看到的片头joker，剧组手工制作了一个joker的标题，然后用摄像机进行拍摄透底，再合成到成片里，包括影片中其他标题也是同样的做法。导演说这样做事为了尽量让所有元素充满手工质感使画面尽量还原片子所在的80年代。

坚持试镜导演托德菲尔普斯在在选择男主的时候很早就确定了男主的表演者归属，他直接打电话给杰昆告诉他他得到了这个角色，但杰昆仍旧执意进行一次试镜，他要表演joker的笑给导演托德看，证明导演的选择是对的。于是在托德的办公室杰昆用自己体会的joker 笑征服了在场所有人。

放松的执导方式导演托德在创作电影时认为和杰昆是一种合作关系，而不是传统的导演执导演员的从属关系，所以他们都给对方很多的创作空间

绿色染发液倾泻杰昆在染绿自己头发的那场戏，本来拍摄画面里的头发没有达到预期中非常绿的震撼效果，于是化妆师索性递给他两小瓶绿色颜料直接倒在了他的头上，结果绿色液体渗出趁在惨白色的面容上非常明显，而且液体所代表的寓意也明显好于之前仅仅只是绿头发的设计。

举枪之舞杰昆裸露上体在房间里跳舞的那场戏，跳了一次后，他觉得手里很空缺个什么，于是道具递给他一把枪说，亚瑟现在需要这个。于是，最后画面亚瑟举着枪翩翩起舞。

厕所的舞蹈

有一场在厕所的戏，本来剧本里写的，亚瑟冲进厕所，关起门，藏起枪，用水清洗着妆容。杰昆和导演托德在第一次排练后，杰昆问为什么亚瑟要藏起枪，这样不符合逻辑。于是托德和杰昆在厕所里单独呆了一个多小时进行思考，外面250个剧组工作人员等着，最后托德拿来音乐家提早给来的电影配乐，放给杰昆听，杰昆随着音乐病态的扭起身体，于是整部电影里最经典的一段表演诞生了。

一滴眼泪

开场画面里，有一个特写镜头，亚瑟对着镜子练习笑容，这个镜头拍了很多遍，但其中一遍杰昆含泪的双眼中一滴眼泪流了下来，混着黑色妆色成了一滴黑色眼泪流了下来，寓意一下上升了一个等级，于是这一遍拍摄就被保留了下来。

导演托德在评价杰昆的时候也说，他是一个需要自由度，需要合作，共同创作的演员，你无法执导杰昆表演像其它演员一样比如进门，坐下，喝杯水。

这样随意和自由的导演，突然让我想起来另一个类似的导演----王家卫

个人想法：

但是这里我觉得并不是说这样的执导办法就一定好或者不好，这是一种执导风格而已，而这种执导风格的对立是那种要求演员必须要进门，坐下，喝杯水，然后放下，详细具体的要求演员按着自己对影片的理解严格执行的导演。其实这样的执导办法一样考验演员的演技，你需要执行导演对画面严苛的要求的同时一字不落的念完台词，还要保持自然，无表演痕迹的让观众接受你的演出。这个极端例子的导演可以为，韦斯.安德森 如 《布达佩斯大饭店》

同时这两种风格的导演也可以同时回答知乎曾经热议的另一个问题

拍摄电影一定要有分镜吗?

所以，导演要不要分镜进行拍摄有一个原因就是导演的执导风格，也许导演就需要和主演在现场进行脱稿再创作，这时候他们甚至会篡改一些剧本，那就更别说对剧本进行画面解读的分镜了。而另一侧类似维斯.安德森风格的导演的答案是一定要分镜，他对画面构图，色彩，运镜都有严苛要求，那么他就需要在前期各个部门严格执行，极端到了演员的表演，所以，整个团队做到无缝配合的基石就是严格规划过的分镜。

我又想到知乎曾经热议的另一个问题。

哪些镜头是演员失误或出现意外成就的经典之作?

电影joker 因为导演对演员和整个剧组的放松状态使整个剧组参与到影片的创作当中。每个镜头在导演对框架的整体把控下其实有非常多的随机性，包括不限于上文提到的那仅有的一滴眼泪，倒在亚瑟头上的染发液。以及灵机一动的舞蹈，等等。所以只要最后采用了，我们其实已经不能认为他是失误或者意外了，他就成了创作时的灵光一现，只是我们抓住了，而导演执导时给与的宽容度是产生这种灵光一现的意外的数量的最终原因。

最后

有很多人提到了一个细节，亚瑟被人打倒在地时，胸口的花流出了水。我们如果有机会再看到影片，可以看到，亚瑟被人打翻在地时开始的时候想先去够地上的牌子，但是苦于没有力气翻身，接着他出于对自己现状的调侃，或者为了表现自己即使身处绝境时不忘自己joker的身份，当然，怎么解读都可以，最后注意，他是自己伸手到腰下按下了喷水开关，但是花里的流水并没有像想象中喷射，而是我们看到的悲惨的流淌。

《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得3

电影《小丑》以同名DC漫画角色为基础，由华纳兄弟影业公司发行，计划于2019年10月4日上映。本片的故事将独立于DCEU之外，故事背景设置在20世纪80年代，讲述了一位生活陷入困境的脱口秀喜剧演员渐渐走向精神的崩溃，在哥谭市开始了疯狂的犯罪生涯，最终成为了蝙蝠侠的宿敌“小丑”的故事。本片由《宿醉》的导演托德菲利普斯执导，他与编剧斯科特西尔弗一起撰写了编剧。杰昆菲尼克斯本片中饰演主人公“小丑”，其他的主演包括罗伯特德尼罗、莎姬贝兹、马克马龙等。

《小丑》在威尼斯拿奖之后声势一时无两，看过的人都不抑制自己的赞美之词，没看过的人都在翘首以盼。尤其中国内地的影迷，足足等了近3个月才等到《小丑》现真身。毫不夸张地说，能看到《小丑》的那一刻，大家的心情比过年还要激动。而它的观感也的确值得起这份期待，可以说任何一个生活在当下社会环境中的人，都能在这部电影里找寻到自己精神状态的痕迹。

杰昆·菲尼克斯饰演的小丑生活在这样的城市里，他不仅是社会的边缘人，还患有神经系统的疾病，与其说这是他的病症，不如说这是“城市病”。

阶级完全固化，精英阶层掌握了城市运行的所有话语权，底层人没有任何上升的通道，拼尽所有也要面临生活随时有可能崩塌的风险。而幻想，成为了这一阶层人唯一的快乐获取来源。但幻想之后，紧接着的就是臆想。

小丑的破与立都建立在这份“臆想”之上，臆想自己是喜剧之王、臆想自己是托马斯·韦恩的儿子、臆想自己有一段甜美的恋爱关系。

这是小丑努力自愈的途径，但现实生活堵死了他所有的途径。

被偶像嘲笑、被精神上的父亲殴打、被喜欢的女人驱逐，他的孤独感到达了顶峰，而他的解决办法是把孤独演化成为恐惧，传播给每一个人，以达到自己不孤独的目的。

这份恐惧不仅仅表现在电影里，电影里小丑在极端混乱的社会环境中被抽象成了精神符号，给人以警示;在现实生活里，哪怕有一刻你也体会到了小丑式的孤独，那么你也该接收到了恐惧的讯息。

《小丑》的成功在于它是完全在用情感相通来压制观众，它把我们生活中的沮丧时刻无限放大，再用这份放大后的力量反攻观众本身。

多残忍，它就是要留你一人独自痛苦。

有过那么些虚妄的时刻，但也都是幻象而已。

在车站怒杀3人之后，小丑敲开了女邻居的门疯狂地吻向她，性和暴力密不可分，他在杀人之后建立起来的影像是虚假的，唯有快感是真实的。

电影里几次出现耀眼的阳光，都是在小丑下决心换一种生活方式之后出现的。比如彻底和那份垃圾工作决裂后，比如杀掉母亲之后，再比如决意给哥谭市制造些混乱之后。写到此刻，我想起了我很喜欢的一位影评人对于《小丑》的至高赞许：

之前我也怀念希斯·莱杰，看完这一版，我就把他忘了。

小丑的孤独与特拉维斯更像，他们都是城市里的异类，都是个体怀疑体制的例证。

特拉维斯对着镜子演练刺杀总统的流程，不断重复着“你在和我说话吗?”;小丑亦对着电影自言自语，想要用同样出位的方式换得别人的注目与尊重。他们都信仰虚无，用拒绝权威、反抗道德来获得满足，无意义就是最大的意义。可以说杰昆·菲尼克斯的形象就是罗伯特·德尼罗形象的延续。

除了延续之外，还有一层对抗在。

小丑在直播节目里枪杀了喜剧明星莫瑞，他的行为可以看作是《喜剧之王》中鲁帕这个人物的升级版，两人都坚信“宁做一夜之王，不做一世闷蛋”，都用最极端的形式让自己迅速达成了目标。

而一个比另一个更疯狂，完成这个迭代关系是付出了血的代价的。

残酷一点看，我们甚至可以把莫瑞当成是成名已久的鲁帕，他在上层阶级待得久了，就忘记了上位的艰辛。就像所有朝代的更迭一样，从有序走向无序，从下迈入到上，都是一个循环往复的过程。鲁帕对抗杰瑞，小丑对抗莫瑞，在不断冒犯的过程中电影达到了高潮，而有意思的是成功喜剧的精髓也恰好在于冒犯。

正如小丑在母亲病床前所说的一样：我曾经以为我的生活是一场悲剧，但是我现在知道了，我的生活应该是喜剧。

电影本身和喜剧本身在这个点上达到了某种奇妙的互文关系。

除了内核传达上的精妙之外，杰昆·菲尼克斯的表演堪称超神。

不论是形销骨立的身材还是令人五味杂陈的舞蹈，甚至是那阴郁朦胧的眼神，都和小丑这个形象的气质达到了高度的统一。也正是由于杰昆·菲尼克斯超乎水准的表演，才使得《小丑》一片的气质变得格外迷人，跟随着他极度克制、但却抑制不住的狂笑，每一个观众都会被疯狂与绝望所感染。