第一篇:歌剧观后感-爱情密语
收拾东西时,竟把当初写的歌剧观后感翻了出来。生怕弄丢了这份心情,想想还是存到空间里稳妥些。
——题记
几天来被感冒耗尽了气力,懒懒地倚在窗边,阳光躲过窗帘,偷偷地在两边夹缝间溜进来,伴着我的发梢跳起舞,小巧的樱桃发夹反射出粉红色的光晕罩着我流动的笔尖。不时抬头望望窗外,路过的男男女女,脸上挂着暖暖的笑容,想必是心里的幸福满满的要溢出来,漾开在眼波里。就这样,我不知不觉沉入爱情的行行列列里,思绪更是被歌剧里各式各样的爱情揪心不已。
“问世间情为何物,直教人生死相许”
《弄臣》是首次观看的歌剧,最要命的是当时观看时没有字幕,纯粹的意大利语,这反而激起了我的好奇心,从头看到尾,连眨眼的次数都比平时少了几倍。虽然《弄臣》内涵很丰富,可我不想谈其他,只谈爱情。依稀记得,吉尔达身着白色衣裳犹如天使般在小窗边动情的唱着那首《亲爱的名字》,天使般的美人儿,天籁般的美声以及美丽和谐如风景般的画面浑然成一体,令人陶醉。显然,纯洁美丽的吉尔达已被曼图亚公爵的花言巧语打动,坠入爱河,即使到最后,她得知公爵不过是个花花公子,还是情愿为他去死,因为付出太多,因为陷得太深,这也许应验了她唱的那首歌《亲爱的名字》中:“多可爱的名字啊,你使我的心激动,爱的幸福和欢乐,永远牢记在心中!我的一切思想和愿望,都跟着你飞翔,即使是死我也不会忘记,你已铭刻在我的心上„„”对于吉尔达,这位纯洁美丽的姑娘,我只能感叹一句“问世间情为何物,直教人生死相许”
“微微瞬间,你在一秒点穴;漫长永远,我用一生解穴”
卡门,这个放荡不羁,敢爱敢恨的女斗士,为了捍卫自由,宁愿牺牲生命,有网友说:“也许卡门注定要死于爱,因为没有人能像她一样冰与火共存,爱来时不顾一切,爱去时斩钉截铁。”有人对此不屑一顾,有人对此盛赞不已。我们一直随着时间在走,不可避免的各种变化,不可避免的长大。当彼此的感情变淡,淡的甚至受不住那些山盟海誓时,记得好像有这么一句话“有一种爱叫放手”。然而正如斗牛士所说:“卡门的爱情超不过三秒钟。”卡门各种施展魅力诱使霍塞爱上自己,使其离开自己的未婚妻并将其领入歧途,然后告诉他,“你走吧,我已经不爱你了„„”继而投入斗牛士的怀抱。这怎么可以„„当霍塞已深深爱上卡门,为其抛弃一切,然而甜蜜的日子还没有开始就不见了踪影,为了爱她抛弃一切后,到头来发现所有的不过只是抓不住的幻影,这时说放手谈何容易!或许有人会拿“自由”来说事儿,然而此时,自由却不再是爱的主题。对于霍塞,“你已用爱将我牢牢拴住,我的自由又何在?”霍塞含泪将卡门杀死,自己也将锒铛入狱,也许你说,“爱情使人盲目”,我却含笑摇摇头:“微微瞬间,你在一秒点穴;漫长永远,我用一生解穴”。
“只有爱情这把钥匙,才能解开你的心门”
用高傲和血腥来坚守自我的那个美若天仙却内心决绝的公主图兰朵,多少风度翩翩的王子倒在她的刀剑之下!为了第一眼而甘愿献出自己仅有一次的生命,这种举动简直让人沉醉。爱情这杯美酒啊,让多少人前仆后继!即使明知是毒药也在所不惜。然而要想抱得美人归,只有勇气还远远不够,还要有智慧与热情。冷若冰霜的图兰朵最终还是熔化在卡拉夫王子的强吻之下,在天亮之前,卡拉夫已将自己的名字告于公主,公主宣告天下,“他的名字叫爱!”女人的心再坚硬,一触碰爱情,即刻就化了。其实,每个女孩的心里都有一座上了锁的城堡,里面藏着各类的宝藏,而爱情就是开启这座城堡的钥匙,我们一直用心守着这座神秘而美好的城堡。
“似茶花,曾盛放,今凋谢”
观看《茶花女》时,眼泪不可抑制的流下嘴角,为其强忍误会与侮辱,坚守诺言的坚忍,为其对爱情的向往与执着。在每一幕落幕时台下经久不息的掌声依旧在脑海回想。美的是茶
花女倾城的容貌,是其圆滑且富有穿透力的唱腔,美的更是动人的故事,因故事已经深深的刺入人们最柔软的心里。她等他,直至生命的最后一刻。她等他,直至生命的最后一刻。席慕容说,“我习惯了等待,于是,在轮回中我无法抗拒的站回等待的原点。我不知道,这样我还要等多久才能看到一个答案;我不知道,如此我还能坚持的等待多久去等一个结果?”在生命的最后,她等到了,然而,“似茶花,曾开放,今凋谢”,她已走到生命的尽头,此时,误会、悔恨„„一切的一切都已经不重要了,她一遍又一遍的唱着:“似茶花,曾开放,今凋谢”,我跟着一遍又一遍地喃喃道,“我不知道,如此我还能坚持的等待多久去等一个结果„„”等到了之后,难道真的只是一个结果。有些人,其实并非愿意等待,或许应该说是习惯了等待吧。
夕阳渐渐隐落,随行的阳光载着歌剧里的爱情也随之收敛,没入无际的天空,我活动一下懒懒的骨头,继续倚在窗边看风景。想着,我的爱情应该是哪种版本?却无法预测。想起那些清风荡漾、响晴响晴的日子,笑容便会不知不觉爬上嘴角。天边,白白的云朵挂在纯蓝的天上,就如香甜的棉花糖,忍不住要舔一口。于是开始庆幸,幸好爱情不是一切,幸好,一切皆非爱情。
第二篇:歌剧观后感
歌剧观后感
在这一学期,上了歌剧这门课,了解中外歌剧之间的不同之处,有以下不同之处:
中国:建国后,新中国歌剧的创作风格大体分为两种:一种是以较熟悉的民族民间音乐为基础;另一种侧重于借鉴西方歌剧的结构模式与作曲技法。两种风格各有所长,中国歌剧音乐创作的进一步提高以及能否成功登陆国际舞台将取决于它们的相互融合、升华及创新,有以下特点:
一、音乐与戏剧的整体融合。作曲家、编剧、导演三方自
一度创作开始,从制订整体的音乐布局方案到具体的场景设计、人物冲突、剧情发展等方面都相互紧密合作,致使各音乐表现手段不再分散孤立。随着剧情的发展,每个声部的各种声乐形式的运用、管弦乐的铺垫融合及各类色彩打击乐的运用,均在观众面前呈现出立体的交响性艺术效果。
二、声乐与器乐部分的立体构思,“以声乐为主导,器
乐为基础,追求交响性、立体性、整体性的统一构思。”声乐和器乐是歌剧音乐创作中的两大表现手段
三、“咏叹调”与“宣叙调”的链状关系,“支点与链环的结构关系”“咏叹调”往往是全剧的框架,是支点。主要用于抒发人物情感,揭示人物内心活动,并且易于情感的升华。宣叙调”则是全剧各个“咏叹调”框架之间的链环,是线条。主
要用于交代故事情节、描述冲突背景、激化人物矛盾、展现戏剧冲突。
主要的代表作:《小二黑结婚》(马可作曲),《红霞》(张锐作曲),《洪湖赤卫队》(张敬安,欧阳谦叔作曲),《江姐》(羊鸣等作曲),《草原之歌》(罗宗贤作曲),《阿依古丽》(石夫,乌斯满江作曲),《伤逝》(施光南作曲)等优秀作品。
西方:1)在内容上:多取材于古代神话和历史传说,内容严肃,与喜剧相对。2)在结构形式上:由原先的五幕歌剧变为紧凑的三幕结构,常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧(Intremezzo,在舞台口表演)。由极具个性的序曲(快—慢—快的三段形式)开场,宣叙调和返始咏叹调交替进行,极少使用重唱和合唱,也不用舞蹈。3)两种不同的宣叙调:一种是干念式的宣叙调,用于较长的对白或独白,独唱声部只用通奏低音伴奏;另一种是带伴奏的宣叙调,它善于表达复杂的情感,同时也在戏剧性的紧张场景中使用,独唱由乐队伴奏。4)返始咏叹调:这种咏叹调是ABA三段体形式,作曲家通常不再把再现的A段写出,而只在B段的结尾处标记da capo,意为从头反复,故作“返始”之意,并在结尾处标记Fine(意为结束)。
代表作: 01.瓦格纳:歌剧《纽约堡的名歌手》前奏曲
02.瓦格纳:婚礼合唱 选自歌剧《罗恩格林》
03.比才:他们在这里 选自歌剧《卡门》
04.威尔第:吉尔达的咏叹调 选自歌剧《弄臣》 迪里拜尔
05.瓦格纳:骑士序曲 选自歌剧《女武神》
在这一学期我们学了有这几部歌剧:《弄臣》,《丑角》,《女人皆如此》,《图兰朵》,《阉人歌手》。
以下是我对《弄臣》歌剧的观后感:
《弄臣》让我看到了那个时代的善恶美丑。弄臣的女儿单
纯、美丽、善良,怀着真诚的心去爱,抱着美好去看世界,她的人性美凸显出了公爵、贵族等人的阴暗,尤其是他的父亲——弄臣。
当然,不可否认,弄臣即使再丑恶,他的身上任然有人类与生俱
来的父爱,在遭受了诅咒后,他急切地找到女儿,要女儿不要出门,注意安全;在女儿失踪后,一向高傲的他,跪下了双膝,求贵族告诉她女儿到底在哪;在女儿失贞后,赶紧预备好一切,让女儿离开,自己留下为女儿报仇……可怜的是,即使他千万个小心,千万个爱自己的女儿,最终任没能逃脱诅咒的厄运。可以说女儿是死在了他的手里。真的,站在一个父亲、亲人的立场,我真的不能不为弄臣感到伤心,觉得他是可怜之人。
但,可怜之人,必有可恨之处。
善恶终有报。诅咒不是平白无故降临到他头上的。是他助纣为虐,让公爵侮辱了伯爵的女儿,事后还得意洋洋,尽是挖苦嘲讽。那时的他怎么没有想到,自己也是有女儿的人,自己也万分疼爱女儿,自己也非常重视女儿的贞洁。是他平日里,为了博公爵一乐,常常取笑那些贵族,使得自己后来反被贵族捉弄。那时的他就应该想到,凭什么只有他可以卖弄尖酸刻薄,别人照样可以以牙还牙。是他,在自己的女儿被玷污后,为解心头一恨,想找杀手杀了公爵,却不曾想,自己的女儿成了待罪羊羔,死在了杀手手下。
最后一幕,夜色中,狂风暴雨下,心爱的女儿在他的怀里沉沉睡去。
第三篇:心灵密语,爱情细心窗口诗歌
我喜欢,你喜欢,你我可以一起玩。
我爱你,你爱他,爱到最后全是疤。
我暗恋,你暗恋,恋到极限看不见。
我不说,你不说,两人世界是折磨。
我主动,你任性,错过后悔全是命。
我宽容,你放肆,抛弃才知做错事。
我忍受,你享受,时间长久分两路。
我不睬,你不理,伤心流泪怪自己。
我表白,你表面,后来明白没回见。
我真诚,你假意,最终自己在演戏。
我专一,你转情,伤到真心没感情。
我许诺,你承诺,回头看看都没做。
我钱愿,你情贱,有钱伴侣是妓缘。
我哭了,你笑了,怪我自己选错了。
我笑了,你变了,然后你我再见了。
我累了,你醉了,不在和你入睡了。
我爱了,你爱了,甜蜜二人世界了。
我说情,你谈爱,真心相处在一块。
我幽默,你撒娇,爱情相信各又招。
我奋斗,你奋心,为爱奋斗不甘心。
我想念,你思念,我们相见似触电。
我坚强,你坚信,生活全是潜能劲。
我宽容,你谅解,美满幸福多了解。
我尽力,你尽责,不论多苦咱不折。
我在做,你在看,对错我们一起算。
我夸你,你赞我,生活都是开心果。
我遇难,你伴行,再苦再累往前程。
我宠爱,你依赖,二人世界都是爱。
我心明,你心亮,明亮心情传四方。
我望天,你看地,天地之间有情义。
我想亲,你想抱,爱情世界火热心。
我需要,你需求,爱情激情没理由。
我没钱,你没钱,我们奋斗齐心赚。
我不走,你不散,一生一世到完蛋。
第四篇:歌剧长征观后感
歌剧长征观后感
歌剧开始前的交响乐低沉阴暗,但渐起丝丝希望,一段艰苦日子在由此展开。长征会师后奔腾而起,人民带着希望拼搏奋斗,尽管过程中有死伤,有损失,但积累了宝贵经验。长征过程中红军群众工作做的好,老幼男女,各民族,皆以红军为榜样,连小孩也积极参军报国。
作为90年代出生的我,看到的只能是电影中红军身影的再现。但我感觉得到长征的精神,感觉到所有参加长征的人的伟大,他们有着不怕牺牲的精神。正因有了他们的这种精神,才会有我们这天的幸福生活。电影中给我留下印象最深的一个镜头是:有一个小孩想参军,因年龄小被拒绝,小孩带着特有的孩子气埋怨将领。毫无疑问,这位将领做的是合理合情的拒绝,而剧中突出这点是为了赞扬红军全军将士深得民心,人民群众以红军为榜样;也表达了人民群众强烈的为自己的命运,为国家的命运而奋斗的热切期盼;也从一个小孩参军被拒的插曲论证“人民群众是历史的缔造者”的观点。
观看以后,我十分钦佩红军的顽强意志和不畏艰险的精神。在今天,战争已不再,和平才是世界潮流。我们要发扬新时代的长征精神,壮大我国国力,让人民过上幸福殷实的日子。想想红军,此刻我能做得只有发奋学习科学知识,在困难面前决不低头,以自己所学报效祖国。我们不能在陶醉在祖先创造的业绩中了,而要自强、自立,创造21世纪的伟业,这是要做到的,也是能做到!习总书记说:我们比历史上任何时期都更接近中华民族伟大复兴的目标,比历史上任何时期都更有信心、有能力实现这个目标。当然,这也绝非易事,正因这需要顽强的拼搏精神,长征精神就能体现这种拼搏精神。
——9171040G0518黄润泽
第五篇:歌剧《再别康桥》观后感
歌剧《再别康桥》观后感
“轻轻的我走了,正如我轻轻的来;我轻轻地招手,作别西天的云彩。”徐志摩的这首诗很美,说是“绝唱”也不为过。灯光打亮,记忆中的人物缓缓登场。
许多人都知道那个著名的爱情故事。一代才女林徽因,建筑学家梁思成,哲学家金岳霖,诗人徐志摩,画家陆小曼,才子佳人,共谱一段凄美的民国之恋。但对于这段广为流传的佳话,大多数人也仅限于知道而已。倘若能了解更多背后的故事和细节,对这首诗,这段往事,会有更深的感悟和理解。
导演和演员的用心有目共睹。几位主演不仅做到了形似,也有神似。扎实的基本功,舞台上专注投入的表现,情感的融合与表达,每一个动作,每一句台词,甚至于一个尾音,一个眼神,一声叹息,诸多小细节上透露着考究,整场歌剧高潮迭起,一气呵成,给人以惊艳之感。
开场的“金岳霖先生”,字字句句带了厚重和痴情,演员的塑造很到位,一个年老的,富有智慧的,浑身上下闪烁着哲理光芒的金先生就这么出现在眼前了。演员沉稳,大气的演绎很是符合金老先生的性格和风度。
梁思成是令人惊喜的。私以为饰演梁思成的演员最是做到了形似。而在演绎中,也是最灵动的,这种演绎,当是带了一种个人特色,并不是完全的还原,却也别有一番韵味。歌剧是一种戏剧,原型人物和演员演绎当是两个灵魂。演员的演绎不可避免要带上自身的影子。而在再别康桥中,我们看到了一个年轻的,意气风发,青春逼人的梁思成,镜片后的眼睛里透出活力和聪睿,这是和大多数书籍中的描述不同的,他们说,思成坚韧,理性,大度,但在歌剧中,我们也看到了他的抖擞精神,昂扬斗志,那种坦诚的本色,是他今后遭遇人生起落时安然若素不忘本心的伏笔。可以说,在演员身上,我们看到了一个活的梁思成,看到了他的精气神儿。在这种朴实而又拿捏有度的表演中,人物的性格进一步丰富,人性得到了填充,从单一的符号化形象变得丰满立体,真实可感。演员身上的气质赋予了角色新的灵魂,这样的梁思成是那么的亲切,宛如我们身边的同学,而一个兼具工科生冷静理性和文科生细腻感性的男生,林徽因又怎能不爱呢。
徐志摩的扮演者有一种稳重和老练的气质,演出了一个多情诗人的爱恨,痛苦和迷惘。而陆小曼的扮演者,也很是形似,演出了一个女画家放纵堕落背后的心路历程。
林徽因的扮演者,有其美貌,却略输气质。林徽因,是有她的傲娇与自恋的,但良好的教育和涵养使她不至娇气。少女的娇嗔固然可以理解,但当我们将眼前的少女同那个跋山涉水,爬上爬下,黑瘦多病,吃苦受难,以一副瘦弱身躯坚持为中国建筑事业拓荒的妇人联系起来,我们会发现,这个女子是有大情怀的。而也正是这种大格局,这种坚实的底蕴和高深的智慧,使得她的爱情不只是小情小爱,使得她放弃了徐志摩和金岳霖,选择了梁思成。林徽因的温婉,作为新女性骨子里的强韧,以及真诚,聪慧,都值得进一步发掘。众人评价不一,但私以为,林徽因身上的清高孤僻,使她的天真奔放不至矫揉造作。这种性格的双面性,有待进一步分析呈现。
康桥的诗传诵了好多年,我们需要一部歌剧,来带我们走进这首诗,那段岁月,去看那些未曾被发现的风景,赏剧中人不自知的心情。私以为,一部好的艺术作品,需要传达一种精神和理念,给人以艺术审美上的享受和情感的共鸣。而更好的,则是能给人一种启发,以一种全新的视角打开更为广阔的天地,唤起观众的思考和想象。哈姆雷特之所以伟大,因为它有着无限被解读的可能。而沉默不只是今晚的康桥,个性与人性,爱情与婚姻,情感与道德,理想与现实,都是再别康桥中亟待被发现的课题,沉默着的它们等待歌剧为其发声。
惊艳的第一幕拉开了,故事,未完。