观《角斗士》有感

第一篇：观《角斗士》有感

罗素曾经这样评价一个古罗马人物：“他是一个悲怆的人；在一系列必须加以抗拒的各种欲望里，他感到其中最具有吸引力的一种就是想要引退去一个宁静的乡村生活的那种愿望。但是实现这种愿望的机会始终没有来临。” 如果我告诉你，这个人曾经在老美的电影《角斗士》中出现过，你一定以为他就是其中的罗马将军，也即后来的奴隶英雄麦克西姆斯，的确，这个片子很吸引我的地方就是麦克西姆斯梦想回到家乡的画面，广袤的麦田和他缓缓拂过麦穗的手，以及他那有着栗色眼睛的孩子牵着马驹奔跑的场景。影片开始，罗马大军战胜日尔曼野蛮人后，在和老皇帝那场类似父子的谈话中，他深情的回顾了“宁静的乡村生活”。事实上，罗素形容的不是麦克西姆斯，而是老皇帝本人，他的原型是马可.奥勒留（Marcus Aurelius）。

本片由雷德利·斯科特导演，罗素·克洛、杰昆·费尼克斯、康妮·尼尔森主演。故事的背景是古罗马政体由“专制”向“共和”转变的历史时期。马西墨斯是一位战功赫赫，并且忠于罗马帝国，忠于国王的将军，老国王在身体衰弱之际有意选他继承皇位。但是由于国王过早地让法定皇帝继承者，品行不端的皇子康墨迪乌斯知道了这一决定，被残忍的杀害。杀父弑君的康墨迪乌斯自然更加残酷地迫害曾经的功臣马西墨斯，毁灭了他最深爱的家庭。逃过死劫的马西墨斯被迫成为角斗士，经过一次一次血腥的战斗，马西墨斯终于和篡位的年轻国王面对面站在圆形角斗场上，完成了自己报仇地愿望。

尽管重点是描述个人经历，整部电影仍然是被渲染在一个宏大的历史气氛中。一些关键的片断让这种悲壮的情绪得到升华，这里分析两个具有转折意义的片断。

其一，皇子弑父的场面。发生在马西墨斯得胜归来，康墨迪乌斯本来就对他嫉恨有加的时候，又得知自己的皇位都即将被他取代，恼羞成怒，借口和老国王拥抱把父亲扼死在怀中，直接取而代之。这个悲剧的发生让我们疑问，康墨迪乌斯到底是不是一个懦弱的人？老国王委身仅仅是为了苟且偷生而不是出去真正的爱，自己疼爱的侄子崇拜的不是他而是他的仇人曾用很不满的语气批评过他：“你不是错过了一场战斗，你错过了整个战争。”所以，他绝非一个勇士，甚至是在这部电影里唯一的反派和悲剧人物--缺乏母爱，活在父亲光辉的阴影下，深爱的人却不幸是自己的亲姐姐，理应得到的皇位却岌岌可危。康墨迪乌斯的性格很难不因此遭到扭曲。一直到后来，众叛亲离，因为准备解散元老院又遭到贵族阶级的抗议，姐姐的--被称为“罗马的拯救者”，他自以为已经被收拾了的马西墨斯。于是他的性格更加扭曲，也许这才能解释他会愿意到角斗场上和马西墨斯进行九死一生的角斗，——他已经几乎失去了继续生存下去的理由。其二，圆形角斗场上，马西墨斯他们模拟迦太基人一方，另外一队模拟罗马西庇阿军团，他们之间展开野蛮的厮杀。尽管对手力量非常强大，马西墨斯还是取得了胜利，他等待国王的命令是否斩下失败者的首级（另外有史料记载决定失败者是死是活的不是国王而是一名女巫）。国王将伸出大拇指，向上是生向下为亡。康墨迪乌斯向下伸出了大拇指，但是经过无数次杀戮才走到这一步的马西墨斯，不知道为什么，突然动了恻隐之心，最终把剑扔到了一边。此时观众的反应令人称奇，也出乎了国王的意料：群众没有暴怒和吼叫，反而开始大声呼喊：“仁慈的马西墨斯！”因为马西墨斯已经赢得了他们的爱戴。马西墨斯曾是角斗士的主人告诉他，你赢得了群众就赢得了自由，这场面几乎就是这句话的完美诠释。当时的历史背景是：在罗马的王权政体下，国王对臣民拥有司法权，元老院由各氏族首领组成。这一政体的特点是建立在对军事效率的需求上，而不是公民平等自由权利的基础上。影片中我们可以看到，国王称“整整二十年，罗马只有四年没有战争。”在将近完成征战之后，国王决心推行共和制。共和制则是加强了人民的力量，历史告诉我们共和制有它的合理之处，康墨迪乌斯逆历史而行，解散元老会仅仅是处于独裁的愿望。罗马圆形大剧场有个专门的词叫Colosseum，戏剧，角斗在罗马人民生活中有很重要的地位。

一部影片要想深入人心，打动观众，仅仅精彩紧张的情节是不够的，导演还要运用各种效果，或曰“技巧”，“伎俩”安排这些情节反复渲染和强调，调理观众的情绪。正如你可以以一句对白叙述马西墨斯妻儿被杀，你也可以像本片导演这样，先在影片开头就让马西墨斯表达强烈的想回家和妻儿团聚的愿望，让他在和出色的公主对话中表现他曾经放弃了公主的爱娶了现在的妻子，表现他逃过处死只为了再次拥抱妻儿。这时再看到惨剧观众就更深切地感受到了主角的痛苦，一段忧伤绵长的音乐，擦过身下的沙石，梦幻中家人相聚的景色使这种悲壮加剧。因为这是支持马西墨斯报仇的重大力量，导演不惜重墨渲染，也在表达史诗的悲壮，野蛮的残酷同时，增加了温和的家庭和爱情元素，营造出了一流的气氛。一部惊心动魄、气势宏伟的史诗巨篇，角斗士像座孤独的灯塔，屹立在世界史诗电影的海洋中，久久不熄灭。

马西莫斯，一个西班牙男人，他的肩膀托着的是整个世界，是一种精神，是一种境界，就像骄傲的威廉姆华莱士告别世界前的宣言，寄托着太多生命承受不了的东西。

影片的最后，我从受伤的马西莫斯眼中看不到恐惧，看不到仇恨，看不见悲伤，那一刻在佛拉维欧圆形剧场中央对峙着的只有一个神与一头被吓坏的野兽。当康默迪乌斯伴着惊恐的表情无力倒下的时候，马西莫斯眼中闪过一丝解脱，仿佛是将要离开尘世的士兵，完成最后的任务去天国陪伴日夜思恋的亲人。在那一刻他和神靠得那么近，那一刻他在向人世告别，一个人间的神了无牵挂的睡在麦田里，戴着光辉与微笑走向蓝色的世界……

第二篇：《角斗士》观影心得

《角斗士》观影心得

看完了《角斗士》后，感觉穿越了时空隧道，回到了罗马帝国时代。马西莫斯这位伟大的罗马将军肩负着国王的遗愿，完成了建设罗马共和国的任务。

一开始，就看见了一个人走在草原里，他就是主角：马西莫斯。我不禁感到疑问，为什么开都是这么的宁静、又略带一点悲伤？看到了后面才知道了：他是想要回归田园、与妻儿团聚，但是这个愿望终究还是落空了。他在整部片子里多次祈祷着能够与妻儿团聚，那一对小木人寄托了他对妻儿的思念。

本就淡泊名利的他，被国王选定为他的继承者；这一决定使他的儿子感到了不满。于是他为了抢夺王位，不惜把自己的父王杀害、篡夺了王位。因为妒忌这位受到自己父王的深爱的罗马将军，便下令将他杀了。但是因为这位将军的英勇善战，才使得这个计划落空。却把他的妻儿钉在十字架上活活烧死了。这位将军流浪回了家，看见了家里的惨状，伤痛不已。埋葬了他的妻儿后，悲伤过度，倒在了那两坟墓中间。后来被人贩子抓去当奴隶了，买他的人将他培养成了一名角斗士，或许是因为他是将军根本不需要培养，直间拉去战斗了。因为他的英勇善战，很快就在角斗场有了很大的名声。他通过了那个买他的人了解了，在罗马的角斗场中获胜的能够得到自由，而且这自由是由国王授予的。他看到了希望，他心里想到了如何实现老国王的嘱托和报杀妻之仇。于是他愈战愈勇，在靠近国王的时候，他看见了，未来的小国王修斯托，这是他无法下手。在人群中他以前的士兵为了他希望，就是逃出罗马，到军队里去，实施光荣政变，依靠武装来夺取政权。但是多疑的新任国王很快就发现了这个阴谋，并将它粉碎了。为了赢取国家人民的信任，他决定在角斗场上与之决斗。但他害怕自己会输，于是他在决斗前向马西莫斯捅了一刀。正是这一刀，使得马西莫斯在杀了自己的仇人后死了。在死亡前的朦胧中，他看见了一片田园，在田园的那边有一座房子，他有意识向那边伸手，门开了。他看见了他的妻儿，最后他终于如愿以偿的的与家人团聚了，不过是在黄泉路上。

最让我感动的地方是仅管他是一位地位很高的将军，但同时他也只是一位普普通通的男子，一个渴望回家，与家人团聚的男子。他渴望回家，回到那个温暖幸福的地方，最后的那一句“I am home”诠释了整部片中，男主角回家的欲望。令我感触很深刻，让我体会到了家的温暖，是的家是避风的港湾，是世界上最温暖的地方。

马西莫斯，他曾是一位高高在上的将军，然后沦为了奴隶。在奴隶中变成了角斗士，最后以一个角斗士的身份战胜了国王，光荣的死去。无论是一个高高在上的将军，还是亲眼埋葬了妻儿的丈夫，甚至还是一无所有的奴隶，家、家人是他的所有，是他眼中最温暖的最幸福的东西。

角斗士，它描述了在那个麻木无情的专制时代里的一个充满了人情味和侠骨义气的英雄史诗。

第三篇：角斗士影评

都说电影《角斗士》好，它到底好在哪里呢？

要说描写古代战争的影视剧，那可真是数不胜数，《角斗士》的题材甚至还有老套之嫌。况且，现在的观众品味高了，光是打打杀杀和卿卿我我，已经不能让有见解的人得到满足。现代观念促使人们对战争的关注点更集中于其根源上，尤其推崇虽不尚武但愿为和平而战的英雄。电影《角斗士》就展示给我们这样一位英雄，一位统率百万大军为罗马而战却一日不忘与妻子分离了多少天的英雄，一位被授予王位却执意要回家种地的淳朴的英雄。

区别真英雄和假英雄，有一个鲜明的标准，那就是看他有没有权欲。比起屏幕上那些用赞赏的笔调描写人的权欲怎样实现怎样挥洒的“皇帝剧”来，比起那些对铁腕人物和大权独揽者恭敬有加且不乏溢美之词的娱乐片来，电影《角斗士》可以说是“鹤立鸡群”。动人的影片之所以动人，必有声音和画面以外的东西使人产生共鸣。在影星拉塞尔·克劳扮演的角斗士麦克西姆的身上，有着感人至深的道德崇高感。他对祖国忠勇无私。在他的心目中，罗马的尊严和荣誉远在他个人的荣辱之上，否则他就不会在担任一国之君的机会来临时声称自己不懂政治。

身为弱者而没有权欲，还不足以看出其美德。只有像片中麦克西姆那样作为战场上的无敌英雄而置权柄于不顾，才有充足理由被称作风格高尚。而历史和现实生活所呈现的情形，常常是权欲被当作男人的天性和美质，被加以揄扬。人们似乎忘记了，一个不想控制任何人同时也不愿被无端控制的人，其心理才可称真正健康。畸形的文化观念，造就银幕荧屏畸形的英雄。畸形的英雄，败坏着观众的审美趣味和价值观念。《角斗士》以它特有的基于对人性深度思考的英雄观，取得了振聋发聩的效果。

《角斗士》是一部真正意义上的史诗式动作巨片。这类影片之所以近年来罕见，主要是因为拍摄工程浩繁，投资巨大，非一般片商所能承受。《角斗士》耗资２·５亿美元，动用了几百名工程技术人员与工人，花了１９个星期重建了作为古罗马文明神圣象征的角斗场。该片动作场面十分刺激，人们从野兽般的搏杀中，看到了头颅横飞，鲜血喷溅的镜头。在阵阵杀气中，人们仿佛嗅到了血腥味。

《角斗士》之所以令人如临其境，很大程度上是由于在服装与道具设计上不惜血本，力求逼真。几千名临时演员拿着长矛、长箭、斧子、弓箭等展开了残酷的“杀戮”。许多武器是

经过精心设计的。拍摄中消耗的火弓箭就达１·６万枝。无论是两位男主角穿的光彩夺目的盔甲，还是与英雄相爱的公主穿的华美的晚礼服等，设计者们都力求符合那个时代的特征。但是，《角斗士》并不是历史教科书的翻版，并没有刻意追求与史实相符，而是真实体现出那个时代的人文精神。

第四篇：职场角斗士

职场角斗士

某大集团开辟新业务，四处招兵买马，引进了数位“创业顾问”。张博士是其中之一。项目发展过程中，又陆续有一两位新“创业顾问”加入，包括李顾问。李顾问刚来不久，迅速替代了张博士原来的地位，用张博士的话说，“拉拢了不少人气”，也博得领导的垂青，这话到了张博士嘴里就是“他很会拍领导马屁”。没过多久，张博士发现有一些会议，自己会被“忘记通知到”；再过一段时间，张博士去找领导汇报工作进展的时候，领导会让他也跟李顾问说一下„„；又是大半年过去了，“创业顾问”们开始有了像样的头衔，李顾问成了副总经理，张博士变成项目主任，尴尬的是，张博士并没有真正“主任”什么人，而是和新来的大学生一起负责具体项目的执行。

在张博士看来，李顾问并没有出众的业务能力，出身也不专业，提出的方案多是拾人牙慧，甚至在总揽大权之后，所采用的方案根本就是当年自己提出的，但他没有看到的是，在领导设计的版图中，他和李顾问等人只是一块新的竞技场上的角斗士，谁能成为最后的勇者，就重用谁。至于你是靠什么撑到最后的，是靠力量，还是靠人脉，亦或靠外力，没人关心。

一家新媒体公司本来需要10个资深岗位，却招了15个。我问这家公司的招聘主管，为什么多招这么多人，这样人力成本不是很高吗？招聘主管说：过不了多久，那些综合能力差的就会自己离开的。留下来的都是身子板儿硬朗的，好用。原来他们也是在用角斗士法则筛选人。反正我只需要10个，你们15个自己去拼吧。当然没人告诉你这里多招了5个人，那些更早看出人浮于事的迹象从而更加努力的人，留下的可能性更大，那些以为这里好混日子的人，则很有可能几个月后就被清理门户了。

有些职位一看就知道是招角斗士的：两年之内换了8个人的；招了一堆“策划”、“顾问”的新部门等等；有些则并不明显。一位大公司的部门经理跳槽到一家民营公司任部门总监后发现，原来部门之间的分工并不明晰，他们部门忙不过来的活儿也可以交给别的部门做，没过多久，他所在的部门就被另一个部门兼并了，他也成了那个斗败的角斗士，被迫退场。

很多人一见到“角斗士岗位”就像躲瘟疫一样避之唯恐不及，也有一些人天生就适合当角斗士，越是规则及疆界尚未清晰，越是能够使出浑身解数占领最大的疆土，等到地盘瓜分完毕，业务进入平稳上升期时，就开始浑身不适应，不是部门开始内哄，就是和上级的相处出了问题。那些有胆有识有谋，却和公司管理层总是搞不来的猛将们，只好一辈子当这样的角斗士了。

第五篇：《角斗士》观后感

和田：精神图腾的力量

鲁迅所说“坐稳了奴隶的时代“和”想做奴隶而不得坐的时代”的中国近代国民的劣根性让人深思。近期看了周国平在北大的一篇演讲稿，它的题目是《中国人缺少什么？》。今天，就结合这些启迪谈一谈我对影片《角斗士》（导演：Ridley Scott，上映时间：2000年）的一些看法。

影片的背景是当时的神圣罗马帝国正在进行一系列的领土扩张，最终征服普鲁士盛极一时的景象。当然，影片主人公在这一系列的扩张中立下了赫赫战功，万人瞩目。影片开场便采用了倒叙的艺术手法：主人公在一片像灰色海洋的麦浪中追寻什么，步伐沉重，眼里充满了绝望与忧伤，他手抚着随风飘摇的麦穗，日光阴沉灰暗、若隐若现，音乐也悲怆、冗长。这显然是一幅回忆的画面，画面里没有他追寻的家人，只有他孤零零的身影，也让人迫切的想知道主人公为何会如此消沉。这个开场便是文学跨学科研究的一个典型特例，它将文学艺术，电影艺术，音乐艺术以及绘画艺术巧妙的结合到了一起，描绘了一幅悲凉的图景，让人沉浸其中。第二幕便是由主人公指挥帝国军队对普鲁士发动的最后的征服。影片对这次战役刻画很唯美，宏大的场面，巧妙的战术，英雄的力挽狂澜等等。但是在此时我却最看重的是普鲁士反抗的决心，他们已被重重包围了近一个多月，而且敌我力量悬殊，仿佛死亡的十字架已经插到了他们沸腾的决心和他们热爱的故土。罗马军队给过他们多次投降的机会，他们其实可以选择求生，但是直到战斗结束，我看到没有一个人因为对死亡的惧怕和对财富的向往而背叛自己的民族与信仰，没有一个战士在数不尽的敌人面前面露惧色。他们用生命所守护和追求的东西是什么？我想应该是自由，还有对生命真理的追寻。这不由让想起了黄继光、邱少云、想起了狼牙山五壮士、想起了上甘岭战役，在追求独立自由的道路上，在民族危亡之时，他们用生命把战刃戳入敌人的脊梁，把鲜红的旗帜插在了祖国的上空。在物质文明高速发展的今天，这些甘于奉献、艰苦卓绝的红色信仰不应被我们普通人所遗弃。越是民族的，就越是世界的，它是我们昂首阔步走向世界的信念支撑。影片带给我们的不仅是战争场面的恢弘壮阔和英雄传说的动人唯美，更重要的是展现了一种人类精神图腾的无形力量。这就与党的十八大提出，倡导富强、民主、文明、和谐，倡导自由、平等、公正、法治，倡导爱国、敬业、诚信、友善，积极培育和践行社会主义核心价值观的时代要求不谋而合，新时代的中国人不应该只是物质文明的弄潮儿，更应该是精神文明的先行者，我们有理由相信，中国梦是世界的，世界梦也是中国的。

影片最后，主人公被皇子陷害身败名裂，家破人亡，沦为混迹角斗场的奴隶，经历了伤痛、折磨，亲人的离去，他并没有放弃对自由的追求，如同泰戈尔的诗句：只有经历了地狱般的磨练才能练出创造天空的力量，只有染过血的手指才能弹出世间的绝唱。最终，主人公凭借自己坚强的意志和不灭的信仰送给了那些残暴、狡诈、追求个人权力的邪恶统治者一曲灵魂的挽歌。鲜红的花瓣，锋利的匕首，阴谋者的倒下，万众的欢呼……鲜红与纯白，嘈杂与沉静，慢镜头拉缓了人们思绪的步调，这种感觉，像是在萧瑟的秋风中细品一杯苦涩的咖啡，得到的不是迷醉，而是清醒后的痛苦与重生。

依旧是灰色麦浪，依旧是渗血的伤口和静止的呼吸，依然是抚着麦穗那追寻的目光，步子很沉，气息很低，鲜花和掌声背后是绝望与幻灭，而绝望后是什么？若隐若现的那屡阳光告诉了我们。

影片在此处戛然而止，我恍惚间在影片结束后的黑色留白中看到：比生命更可贵的是自由与真理。（徐玄）