角斗士 镜头分析

第一篇：角斗士 镜头分析

窃听风云

238分52秒到40分4秒这组镜头用了三个时空叙事，一边是警察在调查的背景音，画面出现的是小罗和司马祥交谈的场景，其中小罗与司马祥的交谈场景作为主要表现画面，中间交叉闪现叠加过去的回忆画面，警察的声音与小罗和司马祥的对话穿插在一起，即能告诉观众这是警察已经了解到的他们的过去，又能完整的重现过去的那段对话历史，不断重叠闪现的司马祥的回忆照片（用黑白图片表现）则向观众交代事情缘由，画面的重叠又增强的这些都是他曾经的经历的艺术渲染，达到了很好的叙事效果。

回忆他们打牌的场景的时候，首先是一个戴着宝石戒指的老男人的手的特写镜头，戒指代表了他得地位身份，以及富有的象征。接下来是几个牌场男人的脸的特写，但这种特写在烟雾缭绕中晃过，后期剪辑中又把他们的脸拉伸变形，说明在这个时间过程中他们已经浑浊，拉伸的脸一方面象征着他们已经被利益膨胀化，另一方面也是对他们的丑化。

这组镜头无论是在叙事还是在象征意义都表现得很出色。

角斗士

1分42秒到2分8秒这26秒为影片第一个镜头，导演用了26秒的时间拍摄了第一个镜头。一个戴着结婚戒指的沧桑的男人的手拂过金黄色的麦穗，背景乐悠远苍凉，中间夹杂着轻轻孩子妇女嬉笑的声音。26秒的时间都是这只充满悬念的男人的手，好莱坞经典出场方式带动观众对下一个画面的期待，并随着画面在麦田的滑动和背景乐使得这个悬念达到高潮。观众心中一直在想，这个是谁的手，他拂过麦穗是要走向哪里，他已经结婚，是否还会有一个孩子？就这样，我们带着疑问走进了电影。

另外，影片第一个镜头给出的格调是丰收、温暖并充满希望的，26秒的时长在主人公的心理上是对这种生活的期望与向往，甚至是怀念。手腕上的护腕则告诉我们这是一个军人，战士的手，他对这种生活只能望而却步，心怀期待。影片第二个镜头就把他拉回到现实中，一个军团指挥官的身份，同时影片格调变得阴冷、灰暗，与第一个镜头形成鲜明对比，则更突出了战争的残酷以及麦西姆斯对他所向往的生活的遥远。

影片结尾处麦西姆斯弥留之际再次出现麦田，但影片格调已经变成灰暗的冷色调，一方面与影片开头首尾呼应，另一方面还代表了麦西姆斯梦想的破裂，与妻儿相聚在金黄色的麦田下已经成为永远不可能实现的幻想。

记忆碎片

44秒到2分35秒，在这个片段里，44秒到2分为影片第一个镜头，一个刻着纹身的男人的手里拿着一张拍立得的照片，但与正常思维不同的是，这张照片时间越长画面就越模糊，直至最后消失只剩下一张白色的相纸。这个过程经历了1分16秒，一张拍立得照片正常的显影时间。第二个镜头则是主人公把拍立得相纸放进拍立得里面，而接下来的13个连续剪辑的镜头则是鲜血顺着墙壁向上流淌、子弹飞进手枪、破碎的眼睛回到主人眼睛上、趴在地上的人活了起来。看完第一个镜头观众还在疑惑，这是怎么回事，但再看了这一组镜头之后，观众不免明白了一些，就像影片名字记忆碎片一样，记忆是零碎的，不符合逻辑的。

第一个长镜头的运用就意在展示我们的主人公的记忆并不是现在进行时，而是走向过去的进行时，并且这记忆不会保存，短暂的几分钟，这记忆就变成空白了。所以，观众便不能轻易相信我们的主人公的记忆，因为它随时被串改，又随时消失。

这种剪辑方式别具一格，它不是我们以往看到的线性叙事、交叉叙事或者多线条叙事中得任何一种，或者说这些对它来说都太过于简单了。于是，观众的智商要经得起这种叙事的考验了，你必须在结果中寻找原因，不到最后一刻，你便不能猜得到最初是为了什么，这是导演在跟我们开了个玩笑。整个影片的基调都在第一组镜头的基础上展开，蒙太奇的创造性，意外性被发挥的十分巧妙。

第二篇：角斗士影评

都说电影《角斗士》好，它到底好在哪里呢？

要说描写古代战争的影视剧，那可真是数不胜数，《角斗士》的题材甚至还有老套之嫌。况且，现在的观众品味高了，光是打打杀杀和卿卿我我，已经不能让有见解的人得到满足。现代观念促使人们对战争的关注点更集中于其根源上，尤其推崇虽不尚武但愿为和平而战的英雄。电影《角斗士》就展示给我们这样一位英雄，一位统率百万大军为罗马而战却一日不忘与妻子分离了多少天的英雄，一位被授予王位却执意要回家种地的淳朴的英雄。

区别真英雄和假英雄，有一个鲜明的标准，那就是看他有没有权欲。比起屏幕上那些用赞赏的笔调描写人的权欲怎样实现怎样挥洒的“皇帝剧”来，比起那些对铁腕人物和大权独揽者恭敬有加且不乏溢美之词的娱乐片来，电影《角斗士》可以说是“鹤立鸡群”。动人的影片之所以动人，必有声音和画面以外的东西使人产生共鸣。在影星拉塞尔·克劳扮演的角斗士麦克西姆的身上，有着感人至深的道德崇高感。他对祖国忠勇无私。在他的心目中，罗马的尊严和荣誉远在他个人的荣辱之上，否则他就不会在担任一国之君的机会来临时声称自己不懂政治。

身为弱者而没有权欲，还不足以看出其美德。只有像片中麦克西姆那样作为战场上的无敌英雄而置权柄于不顾，才有充足理由被称作风格高尚。而历史和现实生活所呈现的情形，常常是权欲被当作男人的天性和美质，被加以揄扬。人们似乎忘记了，一个不想控制任何人同时也不愿被无端控制的人，其心理才可称真正健康。畸形的文化观念，造就银幕荧屏畸形的英雄。畸形的英雄，败坏着观众的审美趣味和价值观念。《角斗士》以它特有的基于对人性深度思考的英雄观，取得了振聋发聩的效果。

《角斗士》是一部真正意义上的史诗式动作巨片。这类影片之所以近年来罕见，主要是因为拍摄工程浩繁，投资巨大，非一般片商所能承受。《角斗士》耗资２·５亿美元，动用了几百名工程技术人员与工人，花了１９个星期重建了作为古罗马文明神圣象征的角斗场。该片动作场面十分刺激，人们从野兽般的搏杀中，看到了头颅横飞，鲜血喷溅的镜头。在阵阵杀气中，人们仿佛嗅到了血腥味。

《角斗士》之所以令人如临其境，很大程度上是由于在服装与道具设计上不惜血本，力求逼真。几千名临时演员拿着长矛、长箭、斧子、弓箭等展开了残酷的“杀戮”。许多武器是

经过精心设计的。拍摄中消耗的火弓箭就达１·６万枝。无论是两位男主角穿的光彩夺目的盔甲，还是与英雄相爱的公主穿的华美的晚礼服等，设计者们都力求符合那个时代的特征。但是，《角斗士》并不是历史教科书的翻版，并没有刻意追求与史实相符，而是真实体现出那个时代的人文精神。

第三篇：职场角斗士

职场角斗士

某大集团开辟新业务，四处招兵买马，引进了数位“创业顾问”。张博士是其中之一。项目发展过程中，又陆续有一两位新“创业顾问”加入，包括李顾问。李顾问刚来不久，迅速替代了张博士原来的地位，用张博士的话说，“拉拢了不少人气”，也博得领导的垂青，这话到了张博士嘴里就是“他很会拍领导马屁”。没过多久，张博士发现有一些会议，自己会被“忘记通知到”；再过一段时间，张博士去找领导汇报工作进展的时候，领导会让他也跟李顾问说一下„„；又是大半年过去了，“创业顾问”们开始有了像样的头衔，李顾问成了副总经理，张博士变成项目主任，尴尬的是，张博士并没有真正“主任”什么人，而是和新来的大学生一起负责具体项目的执行。

在张博士看来，李顾问并没有出众的业务能力，出身也不专业，提出的方案多是拾人牙慧，甚至在总揽大权之后，所采用的方案根本就是当年自己提出的，但他没有看到的是，在领导设计的版图中，他和李顾问等人只是一块新的竞技场上的角斗士，谁能成为最后的勇者，就重用谁。至于你是靠什么撑到最后的，是靠力量，还是靠人脉，亦或靠外力，没人关心。

一家新媒体公司本来需要10个资深岗位，却招了15个。我问这家公司的招聘主管，为什么多招这么多人，这样人力成本不是很高吗？招聘主管说：过不了多久，那些综合能力差的就会自己离开的。留下来的都是身子板儿硬朗的，好用。原来他们也是在用角斗士法则筛选人。反正我只需要10个，你们15个自己去拼吧。当然没人告诉你这里多招了5个人，那些更早看出人浮于事的迹象从而更加努力的人，留下的可能性更大，那些以为这里好混日子的人，则很有可能几个月后就被清理门户了。

有些职位一看就知道是招角斗士的：两年之内换了8个人的；招了一堆“策划”、“顾问”的新部门等等；有些则并不明显。一位大公司的部门经理跳槽到一家民营公司任部门总监后发现，原来部门之间的分工并不明晰，他们部门忙不过来的活儿也可以交给别的部门做，没过多久，他所在的部门就被另一个部门兼并了，他也成了那个斗败的角斗士，被迫退场。

很多人一见到“角斗士岗位”就像躲瘟疫一样避之唯恐不及，也有一些人天生就适合当角斗士，越是规则及疆界尚未清晰，越是能够使出浑身解数占领最大的疆土，等到地盘瓜分完毕，业务进入平稳上升期时，就开始浑身不适应，不是部门开始内哄，就是和上级的相处出了问题。那些有胆有识有谋，却和公司管理层总是搞不来的猛将们，只好一辈子当这样的角斗士了。

第四篇：《角斗士》观后感

和田：精神图腾的力量

鲁迅所说“坐稳了奴隶的时代“和”想做奴隶而不得坐的时代”的中国近代国民的劣根性让人深思。近期看了周国平在北大的一篇演讲稿，它的题目是《中国人缺少什么？》。今天，就结合这些启迪谈一谈我对影片《角斗士》（导演：Ridley Scott，上映时间：2000年）的一些看法。

影片的背景是当时的神圣罗马帝国正在进行一系列的领土扩张，最终征服普鲁士盛极一时的景象。当然，影片主人公在这一系列的扩张中立下了赫赫战功，万人瞩目。影片开场便采用了倒叙的艺术手法：主人公在一片像灰色海洋的麦浪中追寻什么，步伐沉重，眼里充满了绝望与忧伤，他手抚着随风飘摇的麦穗，日光阴沉灰暗、若隐若现，音乐也悲怆、冗长。这显然是一幅回忆的画面，画面里没有他追寻的家人，只有他孤零零的身影，也让人迫切的想知道主人公为何会如此消沉。这个开场便是文学跨学科研究的一个典型特例，它将文学艺术，电影艺术，音乐艺术以及绘画艺术巧妙的结合到了一起，描绘了一幅悲凉的图景，让人沉浸其中。第二幕便是由主人公指挥帝国军队对普鲁士发动的最后的征服。影片对这次战役刻画很唯美，宏大的场面，巧妙的战术，英雄的力挽狂澜等等。但是在此时我却最看重的是普鲁士反抗的决心，他们已被重重包围了近一个多月，而且敌我力量悬殊，仿佛死亡的十字架已经插到了他们沸腾的决心和他们热爱的故土。罗马军队给过他们多次投降的机会，他们其实可以选择求生，但是直到战斗结束，我看到没有一个人因为对死亡的惧怕和对财富的向往而背叛自己的民族与信仰，没有一个战士在数不尽的敌人面前面露惧色。他们用生命所守护和追求的东西是什么？我想应该是自由，还有对生命真理的追寻。这不由让想起了黄继光、邱少云、想起了狼牙山五壮士、想起了上甘岭战役，在追求独立自由的道路上，在民族危亡之时，他们用生命把战刃戳入敌人的脊梁，把鲜红的旗帜插在了祖国的上空。在物质文明高速发展的今天，这些甘于奉献、艰苦卓绝的红色信仰不应被我们普通人所遗弃。越是民族的，就越是世界的，它是我们昂首阔步走向世界的信念支撑。影片带给我们的不仅是战争场面的恢弘壮阔和英雄传说的动人唯美，更重要的是展现了一种人类精神图腾的无形力量。这就与党的十八大提出，倡导富强、民主、文明、和谐，倡导自由、平等、公正、法治，倡导爱国、敬业、诚信、友善，积极培育和践行社会主义核心价值观的时代要求不谋而合，新时代的中国人不应该只是物质文明的弄潮儿，更应该是精神文明的先行者，我们有理由相信，中国梦是世界的，世界梦也是中国的。

影片最后，主人公被皇子陷害身败名裂，家破人亡，沦为混迹角斗场的奴隶，经历了伤痛、折磨，亲人的离去，他并没有放弃对自由的追求，如同泰戈尔的诗句：只有经历了地狱般的磨练才能练出创造天空的力量，只有染过血的手指才能弹出世间的绝唱。最终，主人公凭借自己坚强的意志和不灭的信仰送给了那些残暴、狡诈、追求个人权力的邪恶统治者一曲灵魂的挽歌。鲜红的花瓣，锋利的匕首，阴谋者的倒下，万众的欢呼……鲜红与纯白，嘈杂与沉静，慢镜头拉缓了人们思绪的步调，这种感觉，像是在萧瑟的秋风中细品一杯苦涩的咖啡，得到的不是迷醉，而是清醒后的痛苦与重生。

依旧是灰色麦浪，依旧是渗血的伤口和静止的呼吸，依然是抚着麦穗那追寻的目光，步子很沉，气息很低，鲜花和掌声背后是绝望与幻灭，而绝望后是什么？若隐若现的那屡阳光告诉了我们。

影片在此处戛然而止，我恍惚间在影片结束后的黑色留白中看到：比生命更可贵的是自由与真理。（徐玄）

第五篇：角斗士 观后感

角斗士 观后感

开篇音乐，仿佛是黎明前的黑暗，时时刻刻在等待着一次爆发，一次大规模的释怀。在麦斯穆斯知道自己妻儿已死时，他眼前又再次浮现出芦苇地的景色，响起这段旋律。而在影片即将结束时，麦斯穆斯将军已然意识模糊，他再次听到这段音乐，手轻抚芦苇宣告着他生命即将结束。这段音乐宣告着每一次麦斯穆斯失去意识，生死未卜。正如在电影《阳光灿烂的日子》中，每当米兰出现的时候，都是阳光明媚然后响起一段非常悠扬的钢琴曲，仿佛你听到了这段音乐，就知道什么要发生，什么人要出现了。而主题音乐mi so la do qi la响起的时候，总是能够打动我们每一个人的心灵。

在战争配合的电影音乐也是很巧妙的。譬如说在电影开篇时候的那场大战，在战争接近尾声的时候，风格渐渐变化，雄浑厚重节奏缓慢下来的音乐衬托着战争的残忍，表达着人们对赤裸裸的血肉模糊的战争的厌恶。在尼古拉斯凯奇主演的电影《变脸》（又称《夺面双雄》）中也有这样的音乐，在房子里发生大规模枪战的时候，背景音乐是小朋友耳机里放出的非常温暖音乐。孩子眼里温暖柔情的世界对比着成人世界中的暴力与血腥，我们必须承认这样的对比反而比模拟真实厮杀的声音更打动人心。