《图形设计》读书笔记

第一篇：《图形设计》读书笔记

《图形设计》读书笔记

由于对设计类的知识了解的不多，所以利用暑假的时间读了《图形设计》这本教程，其中，对图形的构形方式这一章印象深刻。

首先是引言部分，主要讲述了关于图形的作用特点和视觉传播的手段。图形的特点在于它比文字传播更迅速、直观、感性，它是人类探索视觉信息交流过程中的智慧体现和结晶。而人类可以说是一种依靠信息生存的动物，这些信息大部分都来源于视觉，单独依靠文字来传播信息已经不适应当今时代的发展，通过图画语言来传递信息比通过任何字母或者数字的组合来进行交流都更直接、更便捷，这是有原因的，书中告诉我们，这是因为人类的思维过程就是以图画的方式来进行的。仔细思考，的确如此：图形不受语言差异的限制，它有视觉的共通性。从下学期开始，就将踏入设计领域的学习了，而在设计领域，图形设计已经成为视觉传播的主要手段，利用图形表达思想、传递信息，是设计师的主要活动和基本功。所以我决心在进入这一领域的开始阶段就认识图形的重要意义，用知识武装自己的头脑，在不断的设计时间中逐渐成长为一个出类拔萃的设计家。

读到这里，我越发的认识到艺术里面的学问博大精深，不得不承认，对半路出家的我来说，是有难度的，但这些在“努力”面前都不算什么，只要有心学习就能够完成。

第一章主要概述了图形的概念和特性，对于我这样的初学者，这些概念类的知识对以后的学习有很大的帮助。图形从广义上讲，是一种以形达意的智慧，它广泛存在于各种视觉艺术中。狭义的图形设计，主要是指在平面设计中为了传达某种信息或表达某种思想而对视觉元素进行的组织和创造。从这些中，我们可以知道，图形是一种视觉语言，它不同于图像，是人类智慧的产物，且图形创作的目的是传达或者记录信息和思想。书中列举了图形的十种特性，包括多义性、叙事性、空间性、文化性、审美性、传承性、复制性、独特性、象征性、概括性。

1、图形的多义性：很多图形给人提供了广阔的想象空间，可以有多种解读，图形的这种特点在我看来有利有弊，利在于它在信息传达的过程中可能传递出更多的含义，可以丰富一个图形所具有的信息量；弊在于，如果处理不当，图形会引起歧义，这也是非常容易发生的事情。

2、图形的叙事性：图形是静止的，却能讲述连续的故事。其实，在平面设计中有很多回讲故事的图形广告，这些广告在我们日常生活中都有接触到，仅仅是一幅图画就能让观者联想到里面发生的内容，这就是叙事性的体现。

3、图形的空间性：在二维的空间中能够去表现出三维空间，比如仅仅用线条就能表现出立方体，在图画中采用多点透视的方法一样能表达出三维空间。

4、图形的文化性：每一种文明的独特视觉文化都能以各种图形形象和图形语言表现出来，不仅传统文化在图形中有明显的反映，现代不断形成的文化也在通过图形表现出来。

5、图形的审美性：图形的功能已不只是实用，而且还能满足审美需求，图形所能提供给人们的这种精神上的愉悦是视觉文化重要的组成部分。

6、图形的传承性：图形语言如同我们所讲的语言一样，都不是我们自己创造的，而是一代代积累下来的，在这样的积累过程中，不断有新的语句和表达方式被创造出来，图形语言同样不是无根之木。

7、图形的复制性：一个图形形象可以很好地应用在各类媒体上并能够大量复制，这是语言和文字无法比拟的优势。图形的这一特性具有很高的传播价值和商业价值。

8、图形的独特性：在设计中，图形的独特性是树立自我形象并与其他人相区别的关键。比如标志的设计，期中一个很重要的方面就是与众不同。

9、图形中的象征性：图形 1

中往往都蕴藏着丰富的内涵，这种内涵需要学习才能够理解。中国传统文化中的许多图形往往就包含了很多深层的含义。

10、图形的概括性：图形是人类在视觉形象上对世界的总结和想象。奥运会的单项体育图标虽然造型简洁，但都能准确的表现各运动项目，是典型的简化的图形。纵观这些特性，对于以后的设计给我们奠定了稳固的理论基础，没有这样的理论，可能很难让图形表达出我们的本意。

第二章主要讲解了如何创作图形，用什么思路，有什么技巧。如何能让我们创造出的事物吸引人，这是一个复杂的问题，对于图形来说，与众不同的形态和不同寻常的联系能让观者更加注意。在创作图形的过程中就要注意这两点。关于图形的创作方法，书中不仅有文字描述，还配以图示，每一小节后都有针对性的创作练习，很适合入门者学习。

1、联想：图形上的联想多具有形态或者是逻辑上的关系，基本可以分为从形到形的联想、从意到形的联想、从意到意再到形的联想以及从意和形的融合再到形的联想。

2、综合：我们身边的事物总存在着很多的联系，我们有时是在创造一种前所未有的新形象，但更多的情况下，我们只是创造性的改变事物之间的关系。将原本互不相干的事物综合在一起，这也是创造。综合的思路通常分为两种，一种是形和形的综合，一种是形和意的综合。在图形的表达上，要注意运用好图形语言，如幽默、夸张、比喻、时空错位等。这些技巧能够帮助设计师更好的表达思想和情感。

第三章讲的是图形的构形方式，我认为这一内容对以后在图形的版式安排，艺术效果上会有很大的帮助，图形的构型方式多种多样，完全掌握需要花一番功夫。

一、字图共形

在平面设计中，字体设计仍然是非常重要的一部分。许多图形的设计是与文字紧密结合的，这种字图同构可以有效地增加图形的信息量，使信息传达得更为准确。这种同构的形式上通常可以分为：

1、图形组成文字

2、文字局部变异为图形

3、图形部分变为文字

4、文字组成图形

5、文字与文字相结合。字图共形的关键就体现在“共形”上，形的结合要巧妙自然才成为融合。结合的店往往也正是信息传达的要点。

二、共用形

共用形是指几个图形之间存在形态共用的关系，这种共用可能是局部的，也能是整体上的。

三、转换材质

图形的视觉要素除了外形，很重要的一部分就是材质。材质包含着图形的重要属性和特征，材质的转换能改变和丰富图形的含义和视觉效果。

四、简化

简化是视觉艺术的重要特征，实际上所有的艺术作品都有着不同程度的简化，简化是对食物秩序的把握。通过简化的手法，往往更增加图形语言的魅力。恰当的简化是图形智慧的体现，简化不是简单，省略多余的东西可以达到以一当十的境界。

五、矛盾空间

在第一章中，我了解到平面图形也能体现出三维属性，矛盾空间正是在二维图形中表现出的一种三维空间，只是这种空间关系存在着谬误，是不能实现的、自相矛盾的。矛盾空间图形利用了人们解读图形中三维空间的视觉方式，将表现空间的图形在二维空间中共用，从而产生矛盾。

六、悖理图形

图形信息的禅打要遵循客观规律，要符合人们的视觉心理，从这点来说是讲理的。但违反逻辑和规律、不讲道理的做法在图形设计中不仅不是错误，往往还是图形的魅力所在。所谓悖理图形就是指图形锁表达的事物处于明显违背常理的状态，所说的常理可能是物理定律、逻辑关系或是自然规律。

七、同构图形

在图形的世界中，设计师是创造一切的上帝。根据表达的需要，我们可以将不同的事物重新构成在一起，创造一个崭新的形象。不过，这种同构应当符合表达的需要，还要在进行同构的图形之间找到同构的店，这个店可以把不同的事物链接成一个自然的整体。这个点很多时候是利用形的相近性来实现的。同构最大的优点在于能够在将多个概念融合到一个形体中去表达，丰富了单个图形的信息传达能力。

八、置换图形

图形构形方式中的置换是指将某物体的局部替换为其他物体的手法。这种手法类似于“偷梁换柱”，其重点就在于“换”。该手法和同构有很多相同之处，有很多图形同时采用了这两种手法。置换的特点在于图形创作时的出发点就在于改换。这种改换往往都是局部的。在采用置换手法时，也应考虑形的相近性，以达到自然而然、不露痕迹的境界。

九、想象图形

想象图形是指设计出的图形在理解过程中需要观者的想象。在观察一个图形时人们的大脑会将画面的各部分联系起来看，在联系的过程中大脑会积极寻找其中可能潜藏的含义，形体和色块由于这种联系而成为一个整体。

十、变异图形

变异的手法在平面构成中也有，对于我来说，这些都是陌生的。图形中的变异是指在相同的群体中其中一小部分发生改变，而改变的部分往往是视觉的焦点，也是图形创意的中心。使用变异手法需要注意变异必须发生在很多相同的事物中，只有其余部分保持一致才能突显变化的部分，变异的部分和其余部分通常有很强的联系。

十一、关联图形

关联手法指的是通过几个图形之间的关系来完成信息传达的方法。采用关联手法设计的图形中单独一个形体无法正确传递信息，画面中所有物体联系在一起才能完成传达的过程。采用关联手法的图形之间通常有紧密的联系，如形的互补或形的相似。

十二、拟形图形

拟形是指用一种事物去模拟其他事物的方法。一方是用于模拟的事物，一方是被模拟的事物，两方的概念通过拟形的方法融为一体。

十三、异影图形

异影是一种通过改变物体的投影来完成图形创意的方法。异影图形中的影通常都是信息传达的关键点。

这一章节的内容让我感受到图形设计既有理性的知识系统也有感性的切身体会，对于图形的感性认识要通过训练来逐步形成。图形语言的能力也在这一章中得到了提升。而设计水平的提高很大程度上依赖于图形语言能力。

第四章的标题是图形与空间，图形在我们头脑中是二维的，然而我们却是在三维的真实空间中将图形实现出来。图形实际也是空间中的视觉语言。图形在空间中有很多神奇的作为，在实际的设计中自然也会大量采用。很多图形作品考虑

到了观者的参与过程，将这一过程用于信息的表达。

图形和文字是平面设计的两大要素，而图形更是表达设计意图的主要手段。无论海报、书籍、包装、广告还是其他设计形式都离不开图形设计，这也是我选择这本书学习的原因。图形设计是训练设计思维、锻炼表达技巧的重要手段，通过阅读此书，我了解了图形语言的传达规律，只有在了解图形的表达特性的基础上菜能去掌握图形语言。更深一层次，学习了图形的一般创作规律和创作手法。通过书本上的练习掌握了一些常用技巧。但仅仅这样是不够的，只有对图形语言本身深刻的理解和掌握财是创造出优秀图形作品的关键。

第二篇：读书笔记图形创意

图形创意

第二章 新图形的创作

一、改变物体原有的概念或形态

二、在平面中改变原有形状的面貌：重叠、相切、相交、大小对比、改变形状的机理和材料

三、平面中的想象：图形置换

第三章 图形中的概念

一、概念的延伸：象征、转喻、隐喻

二、概念的改变：提示法、同化法、合并合成法、修饰合成法、交集合成法、谐音法、波谬法、同构法、联想法

第四章 视觉思维和西方视觉语言的发展

历程：认知——象征——写实——抽象

第五章 图形的抽象及抽象视觉因素的规律

一、常用手法

A删除法B提取法C简化法组合D局部取景法E变形法

二、材料的影响

三、空间：除了运用透视法则创作空间之外，我们还可以利用图形的大小或色彩来创造空间。利用形状的大小渐变来提示通奸。利用色彩造成与画面平行的几个空间。利用色彩表达字母的前后关系。画面的正负空间

四、结构：重复、渐变、放射

五、韵律：

六、力的作用

第三篇：图形设计学习心得

图形设计

图形设计是用通俗易懂、简洁明快的图形语言，通过视觉元素来传达作者的所要表达的内容。同时也是对设计人才创造力的培养；设计思维与造型；眼、脑、手的训练。

通过图形设计这段课程。同时也让我们了解到，好的图形设计可在没有文字的情况下，通过视觉语言，使人们彼此沟通，可跨越地域的限制、语言的障碍、文化的差异而进行无声的交流，达到无声的感染的效果。想要学好此课程必须做到以下几点：

1、要善于联想

一般创造性都以吸引能力、理解能力、感悟能力为基础，通过联想，找出表面上看似遥遥相距，毫无关系的事物的内在的联系，从中产生变革旧事物的设想，或发现新事物的灵感。所以联想对于图形的设计有着很重要的意义，培养联想思维的有效途径有：a、形与形的联想。b、事与事的联想。c、意与意的联想。d、意与形的联想。e、有意识联想与无意识联想。f、不同环境、事件、情景等的联想。

2、要善于想象

想象具有从当时的所感知的某些方面出发，由此及彼，由正及反，进行远距离印象思索的特征，而伴随着想象意识进行形象化的推演，创造出超生活的、虚构的、重构的但又体现客观世界意义的、新奇的视觉形态即图形。

就图形设计而言，想象意识体现在设计构思的过程中，它是建立在过去的感知、印象、记忆、经验的基础上的，这些东西可以说是过去的和已知的，而想象的根本属性是创造非现实的和未来的。

3、要善于观察

a、在生活中，从不缺乏美得事物，而缺乏的是善于观察美的眼睛。善于观察的人将是热爱生活得人，他们从生活的细节中得到感悟，从而创造出好的作品。

b、打破常态观察的局限。实际上是改变思维的方式，是思维转换和突破的结果。

c、感受时间与空间。时间的延续观察和空间的状态观察结合起来时立体观察，一个是线性发展，从一个连续的时间状态中看事物的变化；一个是空间发展，从立体空间中看事物的变化，找出事物变化的规律。有些事物从一个片断很难看出面貌，但看一个过程就可以看出他的变化，从一个较长的过程中可以找到事物发展的规律。

d、体悟物象与环境的变化。在空间中，物象受环境的影响，以形态体积、色彩等方式呈现自身的变化，改变自身元素的分布。

e、感受形与形式美感。通过观察自然形态、人造形态、艺术形态，发现不同形态间的差异，总结归纳不同形态变化的组合形式，了解各种形态变化的规律，在满足功能需求的前提下不断掌握新的形式美感，并了解新形式对功能的提升作用，以便在功能和形式美得结合上进行创新。

f、发现材料的肌理与形式美感。材料是形态的特有语言，我们要了解肌理给人的不同的感受掌握肌理与形态的变化规律。

4、要善于思考

只有让大脑充满智慧，才能进行深度的思考，在我们的设计中离不开思考。所以，我们要最大限度的挖掘大脑的思维潜能，打破思维定势，这将是我们面临 的首要的难题。打破思维定势的方法有：a、借他人之力，开拓新的领域。b、从洞中出来，改变你的方向。c、打开非常规的源泉。d、注意你周围的事物，关注你身边的环境。e、要有冒险精神。f、独立。g、欣赏大手笔，提高自身品味。h、以新的方法运用你所知道的东西。i、尝试新的尺寸理念。j、跨越不同领域。

5、了解不同的领域

任何一门学科都离不开其他学科的营养，就像植物需要邮寄与无机等多的肥料才能茁壮成长一样。特别是设计这门艺术与科学技术完美结合的学科，本身就体现了综合的特征。同时，在图形设计中我们也常用多形的结合、多空间的复合、多环境的复合来达到多意得表达，利用形与形之间的组合关系预示某种综合性的逻辑概念。其最大特点是充分显示了设计的智慧性、趣味性、简洁性。以简洁的图形来表现多层的内容，以新奇的图形组织关系吸引大众的视觉，以一种事物的过程于是另一种事物的可能性等，并能为观者提供无限的联想空间，启发大众的智慧。

图形的意义可用“言为心声，图为心画”来表述，使人们心里所想的真实再现，是会说话的图形。我们只有把以上的五点做好了，才能创作出好的作品。

下面谈谈自己对这段课程的感受及检讨：总感觉自己学的好吃力，自己做的作业挺差劲的，同时也让我进行了自我检讨，一方面是我长久以来的最大的缺点就是不爱看书，所以脑子里没有太多的东西。另一方面就是我不能保持精力集中，不爱思考。还有一方面就是思维反应的有点慢。这几点是最重要的，但是在学习上却是最大的障碍。也是导致不自信的最大的杀伤武器，所以一定要改掉这些毛病，还有改掉最大的毛病，就是不自信。这是我现在面临的最大的问题，只有改掉这些毛病，才能有进步。

通过这段课程，让我学到了很多，同时也让我认识到了自己的很多不足。要想成为一个真正的设计师我还差得很远，所以，我必须要端正自己的态度，好好学习。

第四篇：图形设计教案

工美0602班

第22周（1—2节）

图形创意的应用

通过主题设计，基础设计与图形设计和专业设计课与图形创意，使之归结到学能致用，并与专业设计课程形成自然衔接。

通过想象的方法，启发学生的思维，引导学生建立“创意”的观念；通过联想的方法，训练学生有意识地捕捉生活中的视觉形象，并创造新的视觉形象；并创造新的视觉形象；通过象征的方法，培养学生的形式美感，增强创意的表现力。

结合云的常用纹理的实际运用，运用讲授课程内容直接指导学生手绘云图形创意。图书资料

课堂手绘云的图形创意一张30cmX30cm 手绘云的图形创意 图形创意的应用：

通过主题设计，基础设计与图形设计和专业设计课与图形创意，使之归结到学能致用，并与专业设计课程形成自然衔接。

图形创意的思维方法：分别从联想系列创意，想象组合系列创意，类比系列创意和同构系列创意叙述，主要应用相关学科知识和创意思维理论，使之与图形创意内容相结合，揭示图形创意的内在理论知识，解决图形创意的本质特征。

图形创意的基础训练：从特定符号的联想，数字的联想，汉字的联想，特定形空间的联想，自我形象的再设计和语言文字与视觉形象的转换进行训练。

图形创意的组织方法：从图形的形态特征，图形的组织方法和图形的系列化设计介绍。具有代表性特征的训练和组织方法，能使同学在幽默与轻松中学到知识，达到开拓思维目的。

第五篇：图形设计心得

图 形 设 计 心 得

姓名：刘文菁

学号：101065154 班级：2010级装潢二班

图形是创意表达的视觉语言,又是现代视觉传达设计的核心所在。图形创意的过程就是设计师对客观世界观察、筛选、概括、象征,最后产生联想、想象的过程。图形创意思维是指设计师在创意过程中,按照一定规律进行的创造性思维活动,产生并带给观者全新的视觉享受和视觉冲击力的图形。人们通过发散思维与收敛思维的相互补充,转化和融合,构建创新思维的运行模式。创意，就是图形设计的核心。联想，是创意的关键，是形成设计思维的基础，指由某事某物而想起其他相关的事物，客观事物之间是通过各种方式相互联系的，这种联系正是联想的桥梁，通过这座桥梁，可以找出表面上毫无关系，甚至相隔甚远的事物之间的内在关联性。

图形创意作为现代设计教育训练的课程，一方面它以开拓思维想象力，培养设计观念、创造多元的构形设计方法为教学目的。使有我们意识地观察客观世界，从生活中积累知识，发现创意元素，在学习和创造中构建广泛的知识结构，加深对图形语言重要性的认识；使我们懂得用何种手段让图形更具内涵，以创造性的思维模式寻求审美的现代性，确保向专业设计的自然过渡。另一方面：图形创意的教学始终是动态的、多元的，这种教学中的弹性实际上是保持必要的灵活性和开放性，但并不是说图形创意就无章可循，是借心理学理论知识；通过想象的方法，启发我们的思维，引导我们建立“创意”的观念；通过联想的方法，训练我们有意识地捕捉生活中的视觉形象，并创造新的视觉形象；通过象征的方法，培养我们的形式美感，增强创意的表现力。图形创意课程有助于我们获得必需的设计基础知识，提高审美意识和素养。它使我们更具开拓和创新精神，更自然衔接到专业设计上去。适应社会、市场，与国际需求。

因此，图形创意是非常重要的，无论我们以后从事什么设计都用得到。在练习中我发现自己创意联想的贫乏，知道自己要学习更多的知识。学习先进的设计理念。还应多看这方面的书。丰富的想象与联想给图形创意开拓了思维的空间，也给图形的表现开拓了空间。我们要不断加强对自己想象力的锻炼。