第一篇：声乐学习感受
声乐学习感受
表演10122810142潘燕
暑假来临，哈！美好的日子，美好的日子总能带给我美好的回
忆。
我在大学学习声乐有一年了，在这期间我遇到过好多挫折，好几次我哭闹着要退学，在老师和爸爸妈妈的鼓励下，我还是坚持学了下来。开始，我总是记不住歌词，老师总是耐心的一句一句讲给我听，让我理解歌词，现在我对唱歌特有兴趣！
因为在大学能经常参加一些演出活动、汇报表演、声乐比赛，把我的胆子练的越来越大了，现在我不但不怕上台了，还想多多的上台表演呢！在老师的辛勤教育下，我的歌唱的可好啦，还得了好几次金奖！这就是我学习声乐的感想！加强基本功的训练
声乐的基本功，除了声音技巧、歌唱语言、表现能力的严格训练等，还需要学习视唱练耳、民族音乐、音乐史、音乐理论、钢琴等必修基础课程。对青年歌唱演员来说，决不要满足于个人初步的点滴成就，更不应把歌唱视为轻而易举的事，而应使自己具有较扎实较广泛的基础，这才有利于将来的发展。
声乐的发声体是长在人体内的生理器官，它不是乐器厂出产的成品，不经过训练，就不可能成为一件优良乐器。必须经过一定时间的、循序渐
进的严格训练，我们的发声器官才能具有适应演唱各种风格、内容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了声音优美悦耳、感情真挚动人、语言形象准确之外，很重要的一点，就是要声音技巧运用自如。一首音域宽、句式长、力度大、感情炽热、强弱和音色变化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地运用声音的能力，必然会破坏原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不长、内容优美、曲式活泼的小曲，如果声音缺乏训练，也同样不能很好地表达原作的内容。诚然，发声技巧只是艺术表现的手段之一，但它在歌唱艺术中，却具有独特的作用。
西洋唱法可以吸取的一点就是它的发声方法。经过一定时期的正确训练，它可使人的声音变得圆润、洪亮、统一，有共鸣，能有“两个八度”以上的音域。而且歌唱时高音不是刺耳的尖叫，低音也不是强压硬“挤”，而是靠训练有素的良好的技术方法自如地“唱”出来的，这种声音是富有表现力的。
因此，对专业歌唱演员来说，基本功的训练是极端重要的，而且一定要精益求精。
大量学习中外声乐文献
在声乐训练中，有了扎实的基本功，就应该不断扩大自己的演唱曲目，学习一定数量的音乐文献。经典的中外音乐文献都有一定的规格（内
容、风格、速度、句法、段落、高潮等艺术处理），学习、掌握、分析研究并演唱这些经典文献中的规格，是学生在具备一定声音技巧后必须十分重视和努力的。在接触不同中外文献的过程中，学生不但学习到不同时期不同声乐品种、流派的艺术风格，掌握不同声乐作品的艺术处理，更重要的，是在涉猎和演唱大量文献中增长自己的音乐艺术修养。
对于在校学生学习期间基本功训练与声乐文献学习的关系，我认为，教师和学生重视基本功训练是应该的，但决不能忽视对声乐文献的学习，这两者皆不可偏废。过于强调基本功，易养成重技术轻艺术的观念，不利于学生的全面发展。教师应让学生认识到练好发声技术，是为艺术地表现歌曲内容服务的，并且通过演唱一些声乐作品还可以促进基本功的提高。因此，基础训练与文献学习是相辅相成的关系。
文献的选择要根据每个学生的声音条件和接受能力因人而异。教师在每个学期或学年的开始，都应在为每位学生制订教学计划时，选定适合该学员发展的各类曲目和曲目的数量（在教学过程中还可作适当的调整）。如果每个学期或学年曲目学得太少，教师一味强调少而精，实际上就会妨碍学生的学习进度。所以，一定要重视曲目的数量。也就是说要让学生每学期或每学年学习的曲目多一些。只有这样才能获得量中求质的教学效果，反过来，有了质，量才会有意义。人们常说要提高质量这句话，可见质与量本来就是不可完全分离的，而是紧密相依的关系。
在实践中摸索正确的学习方法
声乐是一门艺术，艺术有其自身的规律、原则和科学性。但人在歌唱时有关器官的活动，不能进行明确无误的人体解剖，把发声器官的活动规律弄得一清二楚。因此，声乐学习也是一门实践性极强的课程。尤其在教与学的过程中，不同的学生会出现各种不同的现象，不断发生新情况，如心理的、生理的、性格的、领悟能力的、文化素质的、学习态度以及师生关系等方面层出不穷的新问题，影响学习进度。教师只能在“教中学”，不断探索、钻研出新的办法，去适应新的情况，去解决新的问题。往往很多声乐教学论著中写在纸上的东西不能代替教学实践，真理只能在实践中经受考验。因此，教师与学生要根据不同学生的个例，共同摸索适合不同学生的学习和教学方法，从而使每个学生在学习期间都取得进步，获得很大收获。
而学生除在课上直接接受教师指导并能较好完成课上作业外，教师也应该根据其能力，鼓励学生在课下独立自主地选择一些自己喜爱且程度适宜的作品自学，或作为浏览曲目试唱。这样做，既可扩大学生的视野，又可以加强其独立处理作品的能力，从而使学生演唱作品及理解作品的水平得到较快提高。
逐渐培养和形成独特的演唱风格
艺术贵在独创。一个优秀的歌唱演员，必须逐步形成自己的演唱个性，具备区别于他人的独特的演唱风格。因此，我们主张在理解和掌握中外声乐文献曲目规格的前提下，学生可根据自己的声音特点及对作品的理解发挥个人的创造性，使演唱具有自己的风格。但这种创造性一定要在尊重作品原有规格的基础上发挥。
同时，我们也鼓励学生之间、师生之间互相学习，但不能提倡对别人的简单模仿。应该在学习、借鉴前辈及他人艺术经验的基础上，结合自己的艺术实践和自身的条件、特点，培养和创造出自己的演唱风格来。
总之，“艺无止境”，声乐学习也是学习一种艺术，同样是没有止境的。不管是学哪种唱法的，应该经常交流经验，互相学习，取长补短，共同提高。
第二篇：声乐学习过程中的教育方面的感受
声乐学习过程中的教育方面的感受
在还未开始接触大一下学期开设的《教育学的基本原理》这堂课，我早已对教育充满兴趣。经过一学期的学习也多少对“教育”有了基本的认识。于是我尝试将自己对教育的认识与本人在学习声乐艺术的过程相结合起来，浅论粗谈在声乐学习过程中所体会到一些与教育有关的体会和认识。
为了有助于理解文章内容，我简单的介绍什么是美声？
美声唱法是由西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。不同时代的歌唱形成的歌唱形式，风格，情绪，情感不同，歌唱的方法也不同。发展到现在，我们的唱法早已不是16,17世纪的唱法，我们今天的唱法，包括欧洲的歌剧，音乐会，清唱剧等舞台上常用的唱法，我们统称之为美声唱法。它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，因之通常又可译作美声唱法、美声学派。美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质;其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。(解释提取自《沈湘声乐教学艺术》一书)
接下来进入正文。首先，我先来谈谈对教育的认识。什么是教育？在我看来，教育是将人往好的方向培养，从知识，技能，思想品德等各个方面来促进人更好发展的一种社会活动。教育具有强烈的目的性。教育者在教育活动中通过各种教学手段将受教育者往好的方向培养，而受教育者是学习的主体，通过接受教育，主动地学习，不断完善自我，从而达到自身目的。以上就是我对教育大致上的认识。接下来，我将沿着老师在上课期间所提到的一些关于教育的要素，结合我在声乐学习的过程的感悟表达一些我的看法。
一、兴趣
从小的时候，人就会对各种事务产生好奇心，在我看来，当人对一件事物一直保有好奇，想有进一步了解时，便发展成了一种兴趣。一般来说，人随着年龄的增长就会慢慢对周围的事务形成习惯，只对少数事务感兴趣。“学习”作为人成长必须经历的阶段，就学习而言，只有少数人能一直保持着对学习有那么高涨的兴趣，在我至今的学习生活只遇到一位同学觉得“学习”有趣，而且他的学习成绩一直很好，当我问他为什么觉得学习有趣？他回答我说：“你不觉得每天都能学到新东西不好玩吗?”
在我看来“兴趣”是一个人学习的重要动力！正如在我还未正式系统开始声乐学习之前，我就一直对唱歌保持浓厚的兴趣，当我了解到美声声乐艺术时，我就被它深深的吸引住，尽管进行美声学习的过程十分困难和辛苦，但我始终能对它保持浓厚的兴趣，每天都希望自己能多学习一些关于美声的知识，自己的演唱技术能在较短的时间内进步。
因此，在教育过程中应该先着重激发和培养孩子的学习兴趣。然而，对于学校教育来说，很难激发每个学生对每个学科的兴趣，同时，学生也都有自己相对来说比较感兴趣且比较擅长的学科，所以对于老师来说，这将会是个非常困难的课题。在此，我只能单方面的说一下我的看法，如果我是老师，我会先挖掘出每个学生的强项学科并注重发展他们的强项，然后将他们的强项科目与其他科目相联系，找出其中相关联的知识和共同适用的学习方法，这样就应该有利于他们的全面发展。
而在教育中，家庭教育是最初也是最重要的一环。人从一出世最先接触的教育就是家庭教育，来自家长的教育。而在正式接受教育之前，家庭教育这是发掘孩子天赋和无限可能性的重要阶段。随着社会的进步，现在越来越多的家长也开始意识到孩子兴趣的培养，于是送孩子参加各种各样兴趣班，但没有很好的效果，其实在家中大人也人很好的挖掘孩子的天赋，培养孩子在某一方面的兴趣。这就需要家长要多注意孩子在哪些方面能表现出长时间的感兴趣，之后就是让他去尝试，看他是否能表现出一定的天赋表现，或许这样就能尽早的发现人的天赋，才能。
二、家庭教育
接上部分来谈谈家庭教育。家庭教育是什么重要也是最容易出错的一个环节。许多家长会在潜意识中剥夺孩子思考成长的机会。在家中大多数家长采取小孩需要什么就给他什么，当小孩遇到什么问题时，大多是帮他解决，而非教他解决。可能对孩子来说，孩子看大人如何解决自己就会模仿着大人来处理问题，而在我看来，后者多给孩子一个锻炼自己解决问题能力的机会不是更好吗？相对于直接教孩子如何解决问题，我更倾向于先让孩子自己去寻找方法去解决问题，然后再给孩子提供其他的方法，让孩子自己选择适合自己的方法。就如小孩子摔倒了，如果他有足够的力量就可以不用管他，让他自己学会站起来，有些家长一看孩子摔倒一哭闹就一把把小孩子扶起来，所以有些小孩学走路的进度就比其他小孩慢，他连自己怎么站起来都不知道，还想走？凡事都有一个过程，而家庭教育的往往只注重结果而忽略了过程，所以孩子发展独立思考的能力就会受到限制。
正如声乐教育过程中，不能仅仅要求学生有声音，而要让学生知道科学发声的过程是什么样的，知道身体肌肉的如何协作才能正确的发出好听的声音，再让学生通过练习来体会唱歌时身体肌肉协作的感觉，并让学生在这个过程中思考怎样发声才是对的，因为每个人都有一副独一无二的嗓子，肌肉群也不一样，因此每个人的感受都不同，在声乐教学过程中，老师只能提供一个正确的声音概念，至于歌唱时的感觉只能靠学生自己领悟。
三、通过什么样的方法来影响，教育学生？
每个学生都是独立的个体，个体都有其个性。因此在教学过程，教育者一定要在整体不受影响的情况下照顾到个体，即“因材施教”。这样才能发挥出个体的特性，避免个体才能被埋没。声乐教育更注重个体的独特性！前面也有提及每个人都有一副独一无二的嗓子，发出来的声音都不同，有些学生在学习过程刻意的去模仿他人的声音，导致损害了自己嗓子，悔不当初。因此在教学的一开始一定要明确学生对声音的概念，让学生先找到属于自己的声音，然后在这基础上再去发展，这样才能在共性中不失个性。
声乐教学可以说是挺难得的一个课题，因为每个人的声音都是每个人的私有物。你不能替我发出我的声音，而且在发生过程我们并不能看到肌肉是如何运作的，只能通过自身去感受那细微的肌肉变化，因此在教学过程中很难让人切实的理解整个过程。在教学过程老师只能通过形象的东西来解释抽象的东西，大多数是通过范唱和语言来讲解这个过程，更多时候老师会叫学生自己去体会，所以声乐其实是挺难进行学习和教学的一个专业，并非是常人眼中的依依呀呀。
四、教亦是学 在教学活动中，老师也在向学生学习，也在教育过程不断完善发展自己的教学理念和方法。因此，在教学过程老师要十分注意自己身份的定位，时刻反省自己。为人师表要以身作则，不能摆出我是老师高你一等的架子，要想更好的了解学生就要先靠近学生，亲近学生，走进学生的生活，做学生的朋友，从学生身上学习自己所没有的品质。从受教育方接受意见或者建议，这样我们就能在教中不断地提高自己身为教育者的素质。
总结：以上是我在浅学教育基本原理过程中的一些感悟，结合了自己在受教育过程中的感悟，还有一些同老师探讨学习的心得体会。深知教育是门大学问，不仅自身专业素质要高，还要关注各个方面，统筹考虑，这样才能教好，相信在以后的学习生活中和未来的教学生涯中能铭记教育的真谛，在教育中学习，不断提高自身的教学素质，成为一名合格的人民教师。
姓名：刘宏岗
学院：音乐学院
专业：音乐学（师范）学号：110012015058
第三篇：声乐学习心得体会
声乐培训学习心得体会
学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。
我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。
还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望;还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。
这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力!
第四篇：浅谈学习声乐心得体会
浅谈学习声乐心得体会
唱歌是人的一种本能活动,越自然越好,我感觉最好的声音是在自然中歌唱,歌唱的方法与习惯,也应当依赖于身体的自然动作,歌唱也应该是全身的歌唱,并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持
很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满,或者一吸把整个身体都吸僵了,造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?,每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果,你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸,你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助,就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸,到后来会出现不自然的改变,主要是我们人为的各种因素所导致,变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题,当你唱歌时感觉气不够用了,由于本能的反应,一放松就吸进气了。
依靠气息是对的,用气吸是不准确的,我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息,一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人,而且唱歌时看起来还很累,声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人,都只会用少量的气息,但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键
喉咙是声音发出的必经之路,如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时,喉咙又是气息呼出呼进之处,如果紧闭着,声音就会去寻找另外的出路,要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开,有时候看起来你外口张得很大,其实内口没打开,你把它张僵了,而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家,只需依靠呼吸的一点力度,而不需要人察觉到张大着嘴,喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛,嘴的两边也必须松开,同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单,就是一吸气就张开了,然后就顺着开始唱,一直保持着这种状态,它就一直张开着,用了这种方法,你说话也可以,唱歌从头唱到尾都行,只要你里面的状态保持不动。
三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件
我们应该把说话作为歌唱的基本前提,拥有一种好的说话方式,我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学习时,老师就说我的说话方式不好,方言太重,直接影响到我的唱歌。在那时,我才意识到说话方式也会影响到歌唱,我劝大家一定要改掉不好的说话习惯,好的说话方式是学好声乐的前提。
说话和歌唱是两种形式的声音,它们虽然不一样,但两个的感觉却一样,它们是紧密相连的,如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正,是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点,不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法,“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的,由于意大利文具有丰富的元音,他是最好唱的语言,或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音,无疑要比富于辅音的德文,或别国语言好唱得多,发生结构和发声器官在意大利语中,很少有大的变动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以,我建议大家首先要把五个元音发纯正,这是最基本的,辅音只是一带而过,元音是最最重要的。
四、自然音区的音在整个歌唱中的作用
自然音区的学习是非常重要的,它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。
大部分学生高音唱不好,我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对,在自然声区唱歌就用很大的力气,以至到高声区用更大的力气,“造成发声器官越拉紧、越收缩,他们的腔体空间就越小,从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确,而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了,你就根本听不出有什么音区的变化,他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音,好像和自然声区一样而且一点也不费力,很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样,前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过,当你唱高音不舒服的时候,老师会让你先唱一个低八度的音,然后用这个音的感觉再唱高音,这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要,我希望大家都能对自然声区有个新的认识,多唱自然声区,多想自然声区,不要急着唱高音,自然声区唱好高音随之就有了,这也就是水到渠成。
第五篇：声乐学习心得体会
声乐培训学习心得体会
在 李成平老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。
学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。
我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望；还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。
这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力！
最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
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