男版天鹅湖欣赏

第一篇：男版天鹅湖欣赏

男版《天鹅湖》赏析

想到班上大部分人会写这部芭蕾舞剧的赏析，我就陡然间觉得应该换一个题目，不然老师可能不会怎么仔细看的。

我很感谢自己选了这样一门课，结识这样的课程使我在谈吐和气质上都有了不小的改变。在这几天我在反复捉摸自己要不要写胡桃夹子、雷雨、天鹅湖等等我们看过的其他的芭蕾舞剧，不至于人人都写的。反复捉摸，还是拾起了这个版本。毕竟已经手写了千字以上。感触也是越写越多了。

不过，要声明的乃是外行看热闹，内行看门道。如同我会用认知隐喻学分析My Last Duchess 的展现内容，但一些不了解隐喻作用的人只能凭主观感觉来评析作品一样。我想自己作为一个非音乐专业的人员只能是外行看热闹。写下自己对这部剧的真实主观感受。

看过天鹅湖的百度简介，才知道他本人并没有能完成这部著作的完全创作，后世所见其实是各大剧团不断完善来的。传统的天鹅湖给人以唯美的浪漫的爱情童话，它是如同水晶般透明美好的存在。我会对这样一个故事有一个完美的预期，也希望脆弱的天鹅能够受到庇护，重新获得其应得的爱与地位。原有经典古典芭蕾舞剧《天鹅湖》19世纪末的一个经典，是浪漫主义题材的作品，它取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。男版《天鹅湖》则是颠覆了这样的传统意识。现实其实是残酷无情的，它不会给人以喘息。懦弱的人在这些面前只能选择在梦境里寻求短暂的安慰。

网上看到了很多鉴赏，有很多对舞蹈动作的分析，包括王子与头鹅的触碰，王子与头鹅共舞，王子与母亲的舞蹈。

我做不到细致分析如此专业的点评。我来谈一下我对那些亲昵动作的主观感受。王子在头鹅的点滴触碰中站了起来，让我感受到一个陌生的存在，这个存在是什么？导演想要把这个天鹅做成什么印象？后来的思索中，天鹅是不是有性别？后来搞明白了—我找到了一个根据，扮演头鹅的演员给出的说法是“天鹅是没有性别的，我只是王子的一个想法”。那么这个存在是一种希冀，它应该是王子的渴望。也就可以明白王子与“男”天鹅的亲昵共舞了。我不

同意把爱情或希冀简单化成同性异性之间的依赖。这样太肤浅了，有人说柴可夫斯基本身是同性恋，也有人说两个男人共舞而且举止亲昵说明了什么？还有观看时班级同学“啊”声一片，似乎在惊叹于同性之间爱恋的动人？我没有出声，我脑子里的想法随即反映出来：懦弱最终归于幻想的怀抱。

再来说王子与母亲的亲昵行为，有好多人说这是恋母情节的体现。我个人感觉这种现代认知元素应该是导演想要让人们争论的（包括同志情节）。给我的主观感受更多的是王子对于母亲纯天然依赖。他渴望能够得到母亲的庇护，母亲的认可。他孤寂的心灵如何能够找到一湾浅滩？而母亲能给他的除却王室的尊贵只剩下王室的束缚。王子在权力与阴谋的漩涡里的挣扎的结局显而易见。他对母亲的需求更多地是庇护。当然这种亲昵的舞蹈动作使我们觉得这就是恋母，也不为过，因为如果从这种割舍不下的情愫展现于舞蹈中，即使是我这种非专业人士，也依然觉此超出母子的亲情范围了。

至于王子与黑天鹅的共舞（同一人物扮演，但是黑天鹅在男版《天鹅湖》化身为一个黑衣男子），我以为，王子穿插在黑衣男与母后舞蹈之间，其实是王子在对母后的希冀与对黑衣男子的希冀（他误以为黑衣男子即是白天鹅）之间徘徊。当然按照部分评论，王子是在对母亲的爱与对白天鹅的爱之间徘徊。

至于剧情，我想到自己文章的读者是专业老师，又想到同学们定然会不辞赘言，人人皆言，我也就不再赘言了。

我再谈我对另一个颠覆的感受----天鹅拯救王子。传统的天鹅湖，一般提及时，观众总是下意识的想到英雄救美，既王子救天鹅。男版《天鹅湖》恢复了天鹅的刚劲之美，而导演也因此核心观念，颠覆了传统剧本。伯恩的版本通过让天鹅变成英雄从而让天鹅真正成为刚劲之美的代表。

随之是对传统天鹅的纤弱形象的另一个改变，头鹅化身作黑天鹅（黑衣男子）时，先是同王子的情人调情，随后既是与王子的母后调情。这样一个过程是原本邪恶黑天鹅的一个小改观。传统黑天鹅是诱惑王子，而伯恩版的黑天鹅则是夺走王子拥有的希冀（或者说爱）。这一邪恶形象貌似没有多大的变化。如果我是伯恩的话，我想我会采用另一种方式来塑造黑天鹅歇斯底里的邪恶。用舞蹈来演绎黑天鹅出现，以及其抛弃王子的决绝。不过，在与伯恩版本对比后我发现，自己的想法是极其不成熟的。实际上，黑天鹅如果仅仅是代表王子的绝望的话，仅仅是代表对王子一个人的舍弃的话，真的是把这个形象狭隘的局限在了一个定义中。这个天鹅应当是所有懦弱者要面对的现实。是我们所有人能看见的真正的残酷的现实，也是我们所有人激励逃避的现实。只有黑天鹅出现在王子的现实生活里才是对现实的真正映射。有一件事情不解，就是众多评论中认定白天鹅（群鹅）对王子在结尾时进行了反噬，还有说头鹅自杀的。我总是觉得这些个讲法不知道是从哪里的出来的，不能令我信服。反复看了一下结尾，其实，真正的反噬应该是群鹅对于王子的虎视，头鹅对王子的保护引起了群鹅的反噬。我想这个结尾的话就揭示了，其实懦弱者寄托的虚无幻境即使没有现实的阻挠，在梦中依然会消失。因为以梦境为基础的幻境将在梦境被毁灭之际，而衍生出背叛。这就是现实，也是王子最终只能在死亡的境界中享有自己想得到的一切。总之我认为，头鹅是被反噬而死，王子是伤痛而绝。

最后我要探讨一下关于“同性恋”这个加在男版天鹅话之前的冠词。是否这部芭蕾舞剧真的就是在演艺同性之间的爱恋与拯救呢？

最早伯恩版《天鹅湖》的介绍在1999年时新版《万象》创刊第二期。封面印着耸人听闻的标题的《“同性恋”天鹅湖？》和美丽照片。此后的相关文章也大多都使用了这个冠词，都冠之以“同性恋”几个字。本文也在讨论这个问题。内容其实只有两种，天鹅是真实的，还是仅仅是王子的想象。伯恩本人对此很“大方”：“你愿意把它想成什么都可以。”而作为天鹅的扮演者，库珀的说法应当是比较权威的：“那不是同性恋，我扮演的不是人，而是一只天鹅，而且无所谓公还是母，它是无性别的。我扮演的角色只是王子心目中希望的一个形象，王子想象的产物，它对于从小就被桎梏的王子来说，代表了男人味道十足、强大和自由自在的理想。王子喜欢天鹅，梦想进入天鹅的世界，天鹅的形象是他生命中不可分离的一部分。”库珀倾向于自己扮演的是一个幻象。那么天鹅最后是从枕头里出现那一段就比较好解释了，就是说他是王子梦中幻象。天鹅们的易斗凶猛乃是天性，更是作为王子幻觉中疯狂的一面，这也恰恰就说明了为什么最后天鹅们会反叛，杀死了库珀扮演的天鹅。（没有杀死王子，其乃伤心而绝，上面已经讨论过）

尽管故事本身主题并非同性恋，却并不完全代表伯恩在这个版本中的《天鹅湖》中没有同性情结的暗示，只是界限太过模糊。而伯恩也不愿将自己的创作定义到狭隘的范围。天鹅裸了上身的造型本身就是一种挑逗，而这种挑逗和对同舞男子的亲昵行为（或者说鸟类对人的亲昵行为），引起各种遐想一点都不奇怪。王子和总管儿子的对舞可以想象为男人之间的较量，王子的疯狂可以归结为恋母情结引起的嫉妒，总之所有的故事完全可以用正当的理由加以解释，可以这样说，那种同性情结浓浓地渗透在整个芭蕾舞剧的过程，若是强行否定便是刻意逃避。

然而，当舞剧进入到到最后部分的天鹅之死时，同性异性的拘泥实在已经是微不足道了了，不管是男人和男人，或是男人和鸟，亦或是什么都不代表的幻象，这份感情都太过悲壮美丽。音乐最高潮下，天鹅在王子撕心裂肺（已经是没有办法发出声音）中倒了下去，舞台暗淡，映成幽蓝的床单仿佛墓布。濒死的天鹅向王子无限依恋伸出手去，却被同伴们无情地撕裂、噬吞。王子的手一遍遍高高举起又一遍遍落下，眼睁睁看着自己所有依赖归附的天鹅于视线中消逝。而伤痛欲绝的他也在墓布中倒了下去，那一刻一切的幻象都灰飞烟灭从而成为现实。

我想这便是真正的涅盘吧。我身边的女同学当时动情的说“天啊，好感人啊。” 我想这一刻大家都是感同身受的。舞台应当是我们一切爱恨纠葛展现的地方。芭蕾舞剧也是如此。这种感同身受也使我对于认知研究方面的映射理论研究有了新的认识。这样的课应该继续开下去，不为别的，为了大家能够在舞台中重新审视自己的三观，思索现在，过去与未来。

2014年4月14日星期一

第二篇：男版天鹅湖观后感

幻象与救赎——男版《天鹅湖》观后感

首先要肯定，男版《天鹅湖》带给我的感官愉悦远超过我的预期。诚实地说，我对芭蕾舞剧的印象是刻板、僵硬的，之前也不曾认真完整地欣赏过什么舞剧，只是把它们当成了离我很远的、晦涩难懂的高雅艺术。但是在这次男版《天鹅湖》的欣赏经历之后，对于舞剧的印象大有改观。可以说，我很高兴有这样的一次体验。

这部男版《天鹅湖》，导演Matthew Bourne在内容和形式上均对经典版本的《天鹅湖》施以大胆的颠覆。题材上，隐约涉及的同性恋、恋母题材是对旧版本正统爱情的创新。形式上，舞者赤脚、服装妆容华丽夸张、道具多变、舞蹈动作向现代舞变革，这些都体现了新版本的新锐和张扬。

有人用导演名来区别这部和经典《天鹅湖》，称作Matthew Bourne版，也有人用最主要男天鹅的扮演者来称呼，称作Cooper版。可见这名男天鹅的表演对整部舞剧的意义重大。从故事情节来看，王子和头鹅之间的关系是整出舞剧着力表现的一个关键点。

在王子的梦境中，已经出现了一个充满力量的雄鹅形象。同时，通过王子怀抱的天鹅玩具可以想见王子的天鹅情节。这些都为之后王子与头鹅的一连串互动埋下伏笔。

在夜晚的公园的场景里，心情低落的王子不堪压力，准备好遗书想自我了断，却在此时遇到了梦境中出现的头鹅。头鹅的舞蹈与经典的天鹅舞蹈比起来有很大的创新，融合了很多大胆的现代舞元素。肢体的伸展幅度大大增加，动作充满力道，伴随着有力的腾跳，充分地展现了头鹅的阳刚、雄壮、男性化的一面。相比之下，王子的肢体犹豫、迟缓，表现其内心的软弱和不确定。

王子面对眼前突然出现的头鹅，为之深深吸引，在动作上慢慢迎合头鹅的舞蹈，却始终不及头鹅的有力、果断。头鹅所具备的那些果断有力、自由洒脱是王子所缺少的。头鹅象征了王子内心的一个渴望，对力量、对强势的渴望，这些恰恰是从小被冷漠的宫廷生活包围、受强势冷面的母后严格监管的王子的真心渴望。

在王子和头鹅的第二次共舞中，除了现代风格的伸展、跳跃之外，两者肢体的互动明显增多，其中不乏头鹅多次托举王子。这些动作都表明了王子与头鹅的关系的进一步密切，也表明了头鹅对王子来说一个可信任的依靠者的形象。王子与头鹅的互动中洋溢着喜悦和生机，这都是宫廷生活不曾带给王子的。王子从之前的低谷中走了出来，这点从王子舞蹈的伸展高度中可以看出。

在探讨王子和男天鹅的关系时，经常有人提及“同性恋”这样的字眼。确实，通过男版《天鹅湖》的欣赏可以感觉出王子和头鹅之间深深的羁绊。现实中，导演Matthew Bourne也坦诚他是一名同性恋。不过对于这个问题，他表示：你愿意把它想成什么都可以。而作为扮演者，Adam Cooper的说法应该比较权威：那不是同性恋，我扮演的不是人，而是一只天鹅，而且无所谓公还是母，它是无性别的。我扮演的角色只是王子心目中希望的一个形象，王子想象的产物，它对于从小就被桎梏的王子来说，代表了男人味道十足、强大和自由自在的理想。王子喜欢天鹅，梦想进入天鹅的世界，天鹅的形象是他生命中不可分离的一部分。Cooper倾向于自己扮演的是一个幻象。

以幻象来理解的话，最后王子房间的那场表演中头鹅突然地出现在王子的房间里就容易接受了。王子在经受了母后和另一名气质酷似头鹅的男人交好的双重打击之后，心灵脆弱，近乎崩溃。此时的他自然不由自主会寻求救赎。曾经和他共舞的、具备他所没有的雄性魅力的头鹅就应运需要出现在他的眼前。然而王子内心经受着苦痛的挣扎，现实给予他的打击是他原本就脆弱的内心所不能承受，在幻象里出现了头鹅被其他天鹅攻击的疯狂景象。伴随着主题音乐最高潮，头鹅倒了下去，灯光瞬时暗淡。王子在这头只能无力地举起手，又放下。情节至此他内心已自我放弃，灰暗了所有的希望。

在我看来，王子幻化出的头鹅，象征着他心中对母后代表的宫廷强权势力的抵抗，象征着他对力量和自由的渴望。现实场景里，最终实体的王子死去，是悲剧收场。但是头鹅抱着少年王子的一幕也向观众昭示着，王子的灵魂最终得到了救赎。是王子与头鹅深刻羁绊的最终幕，也算是一个美好的收尾。

第三篇：男版天鹅湖赏析

《男版天鹅湖》赏析

摘要：在舞蹈赏析课上我们观看了《男版天鹅湖》，看到男性用他们所独有的风格表演出于传统天鹅湖不一样的凄美剧情，深深的震撼了我，让我对芭蕾产生了不同的看法，也许芭蕾并不是只有女性才能跳好。

关键字：天鹅湖； 芭蕾； 电影； 男版

Abstract：Dance appreciation class we watched a male version of Swan Lake ", to see men with their unique style of performance out of the traditional Swan Lake is not as poignant story, deeply shocked me to the ballet different view, perhaps the ballet is not the only female in order to jump.Keywords: Swan Lake;ballet;film;male version

男版《天鹅湖》可以称之为是20世纪末一个颠覆经典的经典，是浪漫主义现代题材的作品，它取材于古典芭蕾舞剧《天鹅湖》，但却与古典芭蕾舞剧《天鹅湖》在表现内容上迥然不同，是对原版颠覆性的再创造。它主要描述的是王子与头鹅之间的内心情感的转变，具有一定的神话色彩。

《男版天鹅湖》的内容简介

一个被控制欲超强的母后时时牵制的低能王子，在一次发现自己被欺弄后想投河自尽，不料惊飞了天鹅。天鹅落到不远的地方，先是警觉地四下看看，感到安全之后开始舒展翅膀，整理羽毛。王子被天鹅优雅和美丽迷住了，于是悄悄向它接近，天鹅发现，猛然回头怒目而视，王子收回手，向后退缩；然而当天鹅不做理会的时候他又再次试图靠近。天鹅想躲开这个讨厌的家伙，可是王子穷追不舍，天鹅又惊又怒，用翅膀和嘴把王子打翻在地，然后向自己的同伴们求救。同伴出现把天鹅保护起来，对王子虎视眈眈，示威性地拍打着翅膀，王子从天鹅群中找到了自己想要寻找的那只，再次不知死活、死皮赖脸地伸出手去，天鹅和

同伴一起逃逸，消失了踪影。

王子重新追上天鹅群，十几只天鹅悠闲地游荡，却不见自己所钟情的那只。他想深入天鹅群体一探究竟，谁知天鹅们突然发威，群起而攻之，王子恐惧得缩成一团。正在这个危急时刻，王子钟情的天鹅出现，同伴们停止攻击，成就了美女救英雄，啊，不对，是天鹅救王子。

王子仍然不敢抬头，天鹅小心翼翼地凑上前去，用翅膀碰碰他。王子一转身，它又慌忙退了回去，偷偷看着王子的眼睛里充满戒备。但是，最后还是好奇心占了上风，天鹅试探性地把翅膀搭上王子的肩膀，王子小心翼翼地抚摩了天鹅的羽毛，两个人对望了几秒钟，天鹅终于变得友善起来，他们一同嬉戏玩耍，天鹅偶尔依偎着王子也不再害怕。过了一会儿，天鹅们再次飞走。

夜色加深，天鹅群逐渐安静了下来，进入梦乡，王子沉浸在月光的美丽和祥和中，没有注意到爱鸟悄然来到他的身后。天鹅温柔而又有点调皮地一点点接近，突然撞了他一下便跑开，王子急忙追上去，受到这种鼓励，他的胆子大起来，竟放肆地拥抱了天鹅，天鹅向后躲闪，露出受到侵犯的戒备表情，然而王子不容它解脱，继续逼近，再次拥抱它，天鹅试图摆脱，王子抓住它的脖子，它回头，用翅膀拨开王子的手，王子的手顺势从它的头顶抚摩到脸上。天鹅第三次挣脱，后退，王子第三次追上，拥抱，天鹅做出恐吓模样瞪着王子。可是，接着，它突然温柔地贴近他，用自己的头摩挲他的身体，然后亲昵地拥抱住他。王子正陶醉其中，天鹅突然变了脸，把他推翻在地，做出要攻击的样子。当王子试图抓住它时，它飞走了。王子惆怅地看着天空，天鹅却悄悄飞回到他的身后，轻柔地依偎住了王子，直到这个时候，天鹅和王子才真正建立亲密关系。然而在回归自然的解脱中还未回过气来，王子就被拉去参加宫廷舞会。他意外地发现曾经是美与自由之化身的头鹅，现在已经是一幅花花公子的模样。他与王子的女友调情，最后还与王子的母后调情。头鹅对他不屑一顾，极度愤怒和嫉妒的王子在舞会上方寸大乱，精神失常。在被拉回卧室后他噩梦不断，终于在次日破晓时死去，而头鹅也因此自杀，双手怀抱王子。

男版天鹅湖与传统的天鹅湖

男版的“天鹅湖”为我们展示了另一种世界的风采，另一种心理的描绘，如果说古典的“天鹅湖”是一首隽永的诗，那么男版的“天鹅湖”就是梵高笔下的画，张扬，恣肆，美丽，个性，悲愤。

古典的“天鹅湖”极致的体现那个年代对于美的追求，高贵，优雅，轻灵，曼妙，将一切女性所焕发的光彩尽释，让人们沉浸在那梦幻的魅力中，陶醉，净涤下心中一切的红尘，只跟随那精灵似的天鹅翩翩起舞，这是一首梦的诗，这是一曲纯真的歌，这是一种对于纯美的膜拜，让你不得不静下心来，为此沉醉。而男版的“天鹅湖”显示了当代人们对于美的一种诠释，原生，张扬，有力，诱惑，甚至残酷，现代的美已不是单纯的“美丽“，它表现在创意，真实，复杂，矛盾甚至于残酷，而这部天鹅湖不就向我们揭示了这样一种状态吗？它是一部后现代的史诗，在众多矛盾纠杂中，向人们揭示着理想，爱恋，追求，自由，它或许惨烈，却让人深深的震撼，因为其中有着或多或少“自己”的影子，因此它真实，因此它更加残酷，因此它更加震撼人心。

古典的天鹅湖是童话，我们获得淡淡的悲伤与喜悦，浸在其中，我们像是做了一个美丽的梦，就像是花季雨季中的吟诗，青春却显得稚嫩，就像是岚静的湖面，美丽优雅得像是不会有一丝波纹；而男版的“天鹅湖”是巨大的浮世绘，它与我们是那般得贴近，那孤独显得忧伤，那成长透着纠葛，那美丽有着依恋，那疯狂中有着无法摆脱的痛楚，它让我们真实的触摸一切，就像深刻的体味这成长的蜕变和痛楚，我们体味着生活，体味这现实，体味着残酷的美，与生命的沧桑与壮烈，这是一杯烈酒，入喉让你感到灼痛，之后是苦涩，是一点点甘甜，它在你的胸中燃烧，激发的是你的热情，也让你为此而张扬。

两种不同的风格让我们体味到不同的美，让我们在梦幻与真实中徘徊，去体味生活与人生的一切，美好的，残酷的，真实的，虚幻的，复杂的，纠葛的，舞蹈以最直接的姿势让我们体会这人们内心深处所想要表达的情感，它是心的律动，是心的节拍。古典的“天鹅湖”极致的体现的女子舞蹈的精致，优美，将女子本身的美丽特质同那优雅的天鹅相结合，用旋律，舞姿将这一切展现的淋漓尽致，而男版的“天鹅湖”则更强调了男子舞蹈的力量，张扬，恣肆，也更将天鹅的原生态表现，不同的舞蹈方式让我们体会着不同的美与力的交合，让我们更好

地去体味这种随着心灵而舞动的艺术。

美是一种人们的向往与追求，美能给人们带来一种愉悦与渴望，现代的美具有着更加复杂的意义，真实，残酷，经历，蜕变一切是生活的美，不可逃避的美，男版的天鹅湖将这种美展现尽然，它给我们带来的是另一种是视听上的冲击，是更深入心灵的思索，是一种更深的痛，割舍梦幻的美好与纯粹，面对现实的残酷与挣扎的痛，切实而感受深刻，涌入心灵，久久不忘。

古典的天鹅湖的结局是公主变回了人形，与王子在一起了，是个和谐的大结局，也是我们最想看到的结局。人就是这样，总喜欢完美的结局，然而，现实又有几个完美的结局呢。说它是幻想也好，说它是虚拟也好，但它也是一个经典，在人们心中留下了深刻的印象。

而男版的天鹅湖呢？最后的结局是那么的凄美，在舞剧的结尾，我们看到了王子的无助，他的软弱，他想要摆脱但却无力挣扎。而天鹅不过是他幻想中的那个替他排解寂寞和 实现梦想的角色。这里的人性的逃避被不加掩饰的展露在观众面前。伴随着主题音乐最高潮，王子在撕心裂肺中倒了下去，灯光瞬时暗淡，被映成幽蓝的床单仿佛墓布。濒死的王子向天鹅无限 依恋伸出手去，却被天鹅同伴们无情地撕裂、噬吞，王子的手高举、高举，又慢慢落下，苍白又无助，眼睁睁看着所爱的天鹅从自己视线中消逝。

与《男版天鹅湖》有关的电影——《舞动人生》

这部电影是关于一个小男孩不断追逐芭蕾梦的故事。情结简单但却感人。原因在于小男孩的生活背景和他所要追求的梦想之间有着巨大的落差。而他却无畏于这种鸿沟，直面自己的梦想。并为之付出努力。原本以为那些所谓的高雅艺术必选择那些达官贵人的孩子们玩乐。但艺术却远比我们来的自由与睿智。

主角“小Billy”，虽然是矿工的儿子，但这个小男生不爱拳击手套，却选择了紧身连袜裤和芭蕾舞鞋，无怨无悔的恋上了芭蕾。把青春所拥有的反叛都化为舞动的步伐，踩动着心灵的节奏。而家人对他的支持也深深的打动每一位看客，特别是他的父亲，那种隐忍和默默的付出，催人泪下。而当长大的Billy在舞台

上为观众，特别是他的家人，朋友奋力一跃，将埋藏多年的辛苦，感恩，忍耐，所有的情绪都毫无保留的在这一跃中表达。

对《男版天鹅湖》评价

男版《天鹅湖》中的情色和暧昧的同性之爱，那些赤裸上身，露出健美胸膛的俊美男舞者们，虽然扮演着天鹅，可是台下的观众又有几人把他们看做是天鹅呢？所以，也就容易理解王子和白天鹅之间的缠绵被如此多的人解读成同性的爱恋了。不过，我相信，这出舞剧展现的同性之爱自然也会有其自己的艺术价值。

新版《天鹅湖》的幕布设计得颇为别致，幕布上画着“Swan酒吧”的砖墙，看上去十分厚重，然而灯光一打便立时成为透明薄纱，后面天鹅们错落有致地伸展翅膀，很有梦幻气氛。而原剧中群天鹅优雅舞蹈的竖琴音乐，在新版《天鹅湖》中用在群天鹅休憩的片段。灯光变暗，刚才气势汹汹攻击王子的天鹅们已经安静下来，进入梦乡；王子登场，望着无垠的月色，美丽的天鹅，完全心醉神迷。而天鹅们的休息，也给“天鹅男一号”和王子创造了条件，是增进感情的重点，天鹅戒备谨慎的态度渐渐放松，变得信任王子，并最后和王子变得亲密无间。这是除了结尾天鹅之死和舞会上总管儿子出场诱惑之外，我认为是音乐改编最水乳交融的段落。

然而我个人认为故事本身主题并非同性恋，天鹅裸了上身的造型本身就是一种挑逗，而这种挑逗和对同舞男子的亲昵行为（或者说鸟类对人的亲昵行为），引起各种遐想一点都不奇怪。王子和总管儿子的对舞可以想象为男人之间的较量，王子的疯狂可以归结为恋母情结引起的嫉妒（王子也确实是恋母情结），总之所有的故事完全可以用正当的理由加以解释，然而，那种同性情结却浓浓地渗透在全剧中，想否定就只能刻意逃避。

只是，当看到最后一段天鹅之死时，同性异性的拘泥实在已经是次要再次要了，不管是男人和男人，或是男人和鸟，亦或是什么都不代表的幻象，这感情都太美丽太悲壮。伴随着主题音乐最高潮，天鹅在王子撕心裂肺中倒了下去，灯光瞬时暗淡，被映成幽蓝的床单仿佛墓布。濒死的天鹅向王子无限依恋伸出手去，却被同伴们无情地撕裂、噬吞，王子的手高举、高举，又慢慢落下，眼睁睁看着所爱的天鹅从自己视线中消逝。

【参考文献】

[1]张小权，《今昔<天鹅湖>赏析》，俄罗斯文艺，2008年02期

[2]赵晶玉，《芭蕾舞剧<天鹅湖>赏析》剧作家

第四篇：舞蹈欣赏——《天鹅湖》

舞蹈欣赏——芭蕾舞剧《天鹅湖》

芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是1489年在宫廷宴会上进行的，在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

芭蕾舞剧《天鹅湖》的作者是柴可夫斯基，全剧共4幕，op.20，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局结束。柴可夫斯基在《天鹅湖》中,以富于浪漫色彩的抒情笔触,表现了诗一般的意境,刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此,柴可夫斯基的《天鹅湖》,至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事,描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后,爱情的力量战胜了魔法,奥杰塔得以恢复为人身。

柴科夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中．以富于浪漫色彩的抒情笔触．表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴科夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。

全剧分四幕,包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱,由五个分曲组成。

《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐

渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。第一分曲的基本主题是天鹅主题,它在全剧中贯穿发展,起着主导动机的作用。第二分曲是一个舞蹈场面。第二分曲没有结束,就紧接着第三分曲。第三分曲是另一个舞蹈场面。下面一个分曲是天鹅之舞,是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的,第一首天鹅舞曲再现了两次,整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构,最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲,音乐清新欢畅,婉转流利,用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快,很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲,即第一曲的再现。第五曲是四只小天鹅跳的舞曲,音乐轻松活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含“击脚跳”和“轻步行进”的动作。天鹅之舞的第六曲是总体舞。第二幕的终场音乐,再现了第二幕开头由双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔告辞。奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱。当曙光初现时,一群天鹅静静地飞过湖上。

天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题,也是整个芭蕾的基本主题;第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐,都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。在第一幕和第二幕中,天鹅主题是一个悲怆的小调式主题,描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运;而在第四幕的终场音乐中,这个悲剧性的主题,先改变速度,变得激动不安;然后从四拍子变为宽广的二拍子,由乐队全奏,变成庄严的颂歌;最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌,表现忠贞不渝的爱情,战胜邪恶的力量,获得了胜利。

柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新,他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则;柴可夫斯基把舞剧中的古典舞(包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等)和代表性民间舞(包括各民族,各地区的特性舞)的音乐和表现力大大丰富提高了,使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律,如泣如诉的歌唱性乐句为主导,巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象,展开戏剧冲突,整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。这种基本主题贯穿发展的手法,和他的交响音乐与歌

剧音乐,是一脉相通的。

柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意,强调音乐对于舞剧的积极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法,使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合,达到了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中,那如泣如诉、哀怨委婉的旋律,形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈,对纯真爱情和自由生活的无限向往。

赵红丽

081031212

08级电信2班

2011年6月20日

第五篇：六年级欣赏《天鹅湖》

第2课时 教学内容：

听：《天鹅湖组曲》（管弦乐选段）教学过程：

一.组织教学，师生问好： 二.新课教学：

1.师：孩子们，今天老师给大家带来一段舞蹈的视频，让我们一起来欣赏一下？（播放动画片《四小天鹅舞曲》）

（1）边听边让学生仔细看看这是模仿哪种小动物？（2）师生共同模仿。（3）用自己的形式为音乐伴奏。

2、提问：视频中模仿的小动物是谁？（天鹅）那你对天鹅了解多少？（学生谈）教师总结：天鹅有黑白两种颜色的，是属于卵生动物，也是我们国家的二级保护动物。如果大家希望有一天这些可爱的小家伙在我们地球上消失的话，我们应该怎么做呢？

３、师：老师曾看过一个关于天鹅的童话故事，我来讲给大家听一听。故事：在很久很久以前，有一位美丽、善良的公主名叫奥杰塔。由于她不愿意嫁给邪恶的猫头鹰妖精罗度巴特，被罗度巴特变成了一只不会说话的白天鹅。一天晚上勇敢的王子奇夫里特王子露过天鹅湖边，发现了只有在晚上才能变回人形的公主。王子很好奇便上前询问，公主向他讲述了自己的不幸遭遇，并且告诉他只有勇敢、真诚的人才能解除魔法。罗度巴特知道他们见面非常生气，为了阻止王子解除魔法，他想出了一个坏主意。他让自己邪恶的猫头鹰女儿变公主的模样去参加王子的舞会，而把真正的公主关进了高高的铁笼子里，公主多伤心呀，当王子发现真像以后，便与罗度巴特展开了生死搏斗，最终王子用勇敢消灭了邪恶的魔法师和他的女儿，解除了施加在公主身上的魔法。让她变回了原来的样子，并且快乐的生活下去。

4、师：今天，老师就将带着大家走进这神奇的童话世界。首先，我们来认识一下创造这段神话的作曲家——柴可夫斯基。

5、柴可夫斯基与《天鹅湖组曲》 柴可夫斯基

（1840－1893）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家。主要作品有：歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、《约兰塔》，舞剧《天鹅湖》、《睡舅人》、《胡桃夹子》以及7部交响曲。

柴科夫斯基是世界交响音乐方面登峰造极的人物之一。他在总结全欧洲音乐发展的基础上，以俄罗斯风格概括了贝多芬之后交响音乐的成就，建立了自己宏大的交响音乐体系。他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。师：今天我们重点欣赏舞剧《天鹅湖》中的两首配乐。播放两段乐曲片段，完成表格：

速 度

力 度

节 奏

旋 律 片段1 中速稍慢

柔和稍弱

舒缓、流畅

连贯、舒展 片段2 中速稍快

弹性有力 欢快、活泼

紧凑、跳跃

乐曲片段1（天鹅主题旋律）乐曲片段2（四小天鹅主题旋律）思考： *天鹅主题旋律由什么乐器演奏？表现怎样的音乐形象？

（双簧管演奏 曲调优美，既有哀怨、忧伤的情调，也表现出天鹅洁白无瑕、高贵庄重的神态。）

*四小天鹅主题富于跳跃感的节奏刻画出小天鹅怎样的形象？（四只小天鹅在湖畔嬉戏、玩耍，纯洁、天真的形象。）

6、课堂小结。