《太平轮1949》读后感

第一篇：《太平轮1949》读后感

东方泰坦尼克号

——读《太平轮1949》有感

初阅此书，会一下子被书中所述的事实摄去心魂，一艘巨轮的沉没，上千人的生命瞬间被无情大海吞没，随之牵动的是上千个家庭的幸福和悲惨命运的接续。这样一艘有着“东方泰坦尼克号”之称的客轮，在1949年的1月27日的午夜沉入海底，幸存者仅38名。试想一下，如果近千人在台湾的附近海域遇难，在今日会是什么样的光景？

这是一段被遗忘的记忆？

还是一些不堪回首的往事？

生活在现在都市中的我们，生活在万千宠爱中的我们，就连看《泰坦尼克号》都会哭泣的我们。我们是否愿意去体会，那一艘永远抵达不了目的地的轮船上，其实有着比看电影更真实、更感动人的事情发生着？不分阶级、地域、年龄、性别，他们同舟共济、互相扶持，直至最后灭顶。

本书主要讲述的是在1949年的1月27日的午夜沉入海底的太平轮事故的主要原因，导致悲剧发生的错误根源以及在这次惨剧中幸存者的个别故事。当然，本书的主要意图还是在于搜集那些离散的记忆，使那副团圆的拼图集满。

书中一个个感人肺腑的故事，一段段使人憔悴的悲剧将这本书完完全全呈现给了读者，让我们这些读者仿佛身临其境，仿佛故事中的主人公就是我自己。作者张典婉的母亲更是那次事故中逝去的一员。

电影《泰坦尼克号》中有句感人的台词：“答应我，不管遇到什么事你都不会放弃。”实际上这句话也是对所有太平轮遇难者家属说的话，只有为死难者更好的活下去，才能更好体现他们被剥夺的生命价值，所以也就不难理解，张典婉对此书寄予的悲悯情怀，以至于我们读到心酸痛惜，实际上便是告诉我们生命之可贵，其价值所在并不在你一人身上，而牵涉到整个家庭、所有爱你的人。为此，你要好好活着，珍惜当下。

这次事故已经过去了60多年，当年幸存的那些人也相继过世，有谁还能牢牢记住这段不堪回首的记忆。我想，有的。逝者受苦的魂魄需要祷告安息，幸存者及后代的暗夜哭泣需要被聆听。于是就有了2005年“寻找太平轮”的纪录片，于是就有了这本书的发行。这既是献给一群无缘圆满、把台湾当做新故乡的新住民的迟来蛛丝，也是献给华人世界中能与其幸存族群者移情同感、同体大悲的一份追思。

最后让我用白岩松老师对此书的评价来总结我阅读此书后的感受：浅浅的海峡，深藏着太多的故事，而由于两岸长时间的隔绝，很多故事都不被更多中国人所知。本书就是该有的一次打捞，打捞沉船，打捞记忆，更打捞太多中国人曾经对太平的巨大渴望。

第二篇：太平轮彼岸观后感

太平轮彼岸观后感

太平轮彼岸>观后感

（一）先说说背景吧，为了看这部下集，我昨晚熬夜看了上集，但是还是没看完，只看了一半。到今天看下集的时候，发现看的上集那一半已经足够了。而且开始的时候还重复了好长的上集内容，让我好几次都有要先出去吃点东西再回来看的冲动。

上船前好几个镜头拍到船上的“太平”二字，还飞过几只白鸽，好突兀，怪不得有人说白鸽才是吴宇森片子里的最佳配角。于真水性真好，能在海里折腾这么长时间，又是救这个，又是救那个，还去捞回了那个笔记本。佟大庆的伤好的也真快，从头上包成木乃伊，睁不开眼到头上完全没事了只用了落水的这点功夫。船进水了，就只有于真和严泽坤知道救生衣在哪里，而且还负责给大家很有秩序的发放，主角光环太强大。编剧大概没怎么用心吧，群演也没怎么卖力。>故事太凌乱了。

吐槽完了再来说说这部片子的闪光点吧。这个题材的片子不太多，估计可能观众不太买账吧，这次估计也是靠了大导演的名头。但是这个题材是很有意义的。大时代中的人对于命运把握的无力，无论是将军，是富商，还是士兵，是普通老百姓，在战争年代都无法掌控自己的命运，而时代的滚滚长河带着它的浪头砸向芸芸众生，幸运的生存了下来，不幸的随流而去。这部片子没有拍成泰坦尼克，观众很幸运。看完了之后留下只有无奈。首先为这种情怀赞一个。

再说爱情，战乱时候的爱情是很多片子都涉及的，这一部里的三段爱情故事很凄美，无论是等待雷将军回来的蕴芬，还是电影中一直未曾想见的严泽坤和雅子，都不能抗拒命运的安排。而于真的坚持，到最后也落得无疾而终。于真要上船的目的是去寻找自己的爱人阳天虎，可是在船上意外碰到佟大庆之后就再也没有阳天虎的事了，上船的原因已经不重要了。重要的，经历了生死，最后活了下来。面对生死的时候，能有一个人思念，是多么幸福的事啊，这句话说的很发人深思。支撑佟大庆活下来的，也只是想象中的媳妇。阴差阳错最后再次见到，也许只是电影中的狗血情节吧，但是那种美好的精神力量，还是无穷的。

画面很美，真的很美，特别喜欢那片芒草，风吹过的样子，还有海边的灯塔旁，多么美好的画面啊。这些对于对岸大陆的战争是多么的讽刺啊。背景音乐也很赞，单凭这两样也足以弥补这两个小时的时间了。

对于电影方面，没什么水平，甚至很无知。但是从不惮于暴露自己的无知。不仅是这方面，还有很多方面都没有什么研究。术业有专攻，人不可能每个方面都能达到很高的水平，不过即使是不懂的方面也有自己发声的权利，也许很幼稚，但是当多年之后再看到自己写的东西，然后可以淡淡一笑，想着“那时候好傻逼啊”的时候，也许就值得了。

太平轮彼岸观后感

（二）周日晚上我们去看了电影《太平轮彼岸》，这部电影的导演是吴宇森，看的时候是晚上9点，观众不算多，有20多个吧，大家都很安静地欣赏，只有我看的很兴奋，很爽！

《太平轮彼岸》是一部讲述1949年一批人从上海坐船去台湾基隆港的故事，悲欢离合、阴晴圆缺的爱情故事，主演是金城武和章子怡，还有宋慧乔、长泽雅美、佟大为。爸爸一直称赞章子怡和金城武的演技超棒，我对演技不是很懂，我关心的是故事内容，对画面和音乐、插曲也很有兴趣。导演选美女选的不错，她们都很漂亮！

这是一部充满正能量的电影，特别是大力歌颂了金城武、章子怡和佟大为的救人行为，当然也批判了那些落水后为了自己活命而杀害别人的小人。泰坦尼克号里面小人比较少，而太平轮彼岸里面毫不回避社会现实，敢于批判一些坏人，比泰坦尼克号更敢说真话。这部片子里坏人比泰坦尼克号多！真是乱世出小人！

这部电影的情节设计很巧妙，很传奇，有很多不可思议又画龙点睛的桥段。例如金城武去大陆寻找弟弟回台湾，最后弟弟没上船他却上船了，成了生离死别；例如章子怡四处寻找的阳天虎，最后就死在她的病房里，她却没见着，失之交臂，阴差阳错地上了船，和佟大为又重逢了；例如长泽雅美回到日本，因为忍受不了思念的痛苦而投向海水的怀抱，最后金城武也不幸死在海里，和长泽雅美相聚。这些画面拍的非常好，唯美又震撼！

太平轮彼岸观后感

（三）在国产片火热的七月底，吴宇森导演的《太平轮？彼岸》登陆。因为电影的原创>剧本出自熟人之手，因为看过上部后，虽然对于唯美画面的风格持保留意见，却也关心其中人物的命运发展，所以，在炎热的周末午后，还是进入到电影院，去观看这部“太平轮”的下部，感受吴宇森对这一大历史事件的情怀。

如果说，上一部的故事还在多线索地展开，给人以群戏的感觉；那么，下一部则将多个人物关系，用各种关联性粘合在一起，很有故事性。不过，这样的处理，也有很大的风险性，对度的把握有很高的要求，否则难免陷入过于巧合之弊，让人质疑合理性而产生跳戏的情况。就这部电影来说，人物的连接就过于紧密，其实，历史背景的连接已经足够了。

谈到此，就涉及到一个如何处理历史大事件和展现人物个性的问题，是面面俱到，还是有所取舍，对编导是实实在在的考验。不必看影片的结果，选择这一题材，而且多年不弃，已经表明了吴宇森的情怀。可惜的是，吴导的镜头语言确实有些过于传统，而且，为了粘合人物而构造的相互联系，又影响到了对人物本身个性的展示，因此，呈现的结果便是显得零乱，而对事件本身及事件背后的历史刻画得不够集中与深入。

影片上映后，制作方在抱怨发行方推广不力，排片量不够，直接影响到票房。但实际上，制作方自身也应该有所反省。尽管，由于上下部间隔太久，需要在下一部中对上一部有所提示；可是，就目前的处理来看，反而让人觉得，第一部没有了存在的意义。由此，制作方对于影片的呈现在最初应该是缺乏整体考虑的，或者说，是准备依据上部的反响来决定下部剪辑的。在上部的预期未达到后，就显得有几分仓促。

第三篇：太平轮(上)影评

1912年“梦幻客轮”泰坦尼克号在首次航行中由于在北大西洋撞上冰山而沉没，1523人葬身海底，造成了当时最严重的一次航海事故，电影《泰坦尼克号》以这一真实事件为背景改编，影片中Jack和Rose凄美的爱情故事令人动容。而在东方，能与那次海难相提并论的就属“太平轮”事件。

1949年1月，从上海开往台湾基隆的“太平轮”号因为超载和夜间航行未开航行灯而被撞沉，导致船上一千多名乘客罹难，这一事件也被称作“东方的泰坦尼克号”。

吴宇森导演利用六年时间完成了改编自太平轮真实事件的电影，这次上映的《太平轮（上）》改编自台湾作家张典婉的小说《太平轮一九四九》，这是一部战争题材灾难大片，却又贯穿着三对恋人曲折又扑朔迷离的爱情故事。

这部电影的明星阵容不是一般的强大，请来了章子怡、金城武、宋慧乔、黄晓明，佟大为和长泽美雅来当纲主演，可见吴宇森的号召力，本片的男神女神们精彩的演绎绝对能让你大饱眼福。

电影的镜头向我们呈现了三段爱情，三对“恋人”侧重点各有不同，1945年夏，由黄晓明饰演的国军将军雷义方在平原战场率兵大败日军。国军通讯兵由佟大为饰演的佟大庆俘获了台湾籍日军军医金城武饰演的严泽坤。日军投降之后，三人各行其道。雷义方回到了上海，认识了豪门千金宋慧乔饰演的周蕴芬。两人一见钟情，不久成婚。但随即，内战爆发了。严泽坤在抗战后回到台湾，却发现曾经的恋人日本女孩雅子已经被遣返回日本。佟大庆则爱上了白天做护士照顾伤兵，晚上在街头招客的妓女章子怡饰演的于真，两人原本各取所需照了张“结婚照”，没想到真的成了一对苦恋的情侣。

这三段故事叙事角度不同，展现出了乱世之中的情感，吴宇森在电影中的叙述结构明晰、张弛有度，不仅采用了书信体的叙述结构来述说故事，还通两人之间的照片书信和音乐等引出一段段故事，在动荡年代的忠贞爱情让我们不得不感动。也让我们看得揪心又紧张。

吴宇森导演表示，“这世上只有爱是亘古不变的”，虽然《太平轮》的故事发生在战乱年间，“但爱情的美好和浪漫从来没有改变”。

这部电影的震撼只有走进影院才能亲身体会，让我们一同重温那年的太平轮事件，把历史铭记在心。

港片的阴面 吴宇森虽在好莱坞历练多年，但他的这部《赤壁》却不是一部好莱坞作品，而是一次港片素质的大爆发。香港电影在八九十年代初居于强势，强势下自有阳刚表现，我这一代人的青春偶像便是香港黑帮分子，而不是革命烈士。具备友爱、勇敢等诸多中华传统美德的黑帮分子，是香港电影的阳面，而自轻贱他的心态是其阴面。商业片是阴阳互补的，大众一方面需要被震慑，另一方面也需要发泄，崇拜欲和诋毁欲是大众心理的阴阳两面。崇拜，建立某种价值，产生一个强者，观众会有“我等于他”的感慨，于是感觉良好；诋毁，则是毁掉某种价值，产生一个弱者，观众会有“他不如我”的感慨，从而感觉良好。商业片的目的，就是让人自信地活下去。八十年代初的香港阴盛阳衰，充斥着《最佳损友》一类的自轻贱他的喜剧片，《英雄本色》很难找到投资，吴宇森最早是一个与港片阴面作斗争的导演，他斗争成功，掀开了英雄片浪潮。但港片的血统是阴阳双全的，虽然他以阳面胜出，但他本具的阴面一有机会便会不可抑制地爆发，所以有了《赤壁》。全世界大众文化的阴面都是“幸灾乐祸”式的，北野武在日本电视界相当于赵本山，一直自觉是大众宠儿，结果他出车祸毁容后，发现日本人都很高兴，他伤了心--大众文化本就如此，其现象很多时候来自于嫉妒，所以一个明星会自嘲，是自我保护的最好手段。而香港电影中的自嘲达到了自毁的程度，徐小凤是香港一代歌后，五十多岁在舞台上仍美得像女神一样，但她乐于在《最佳拍档》、《赌圣》系列里出演恶俗肥婆，尽显老丑--这恐怕是其他地区的“后”级人物难以做出的事情，比如好莱坞的影后嘉宝怕容颜衰老，破坏影迷心中的美好记忆而息影隐居。巅峰人物为维持地位，总是要自尊自爱，这是常情，而香港的帝后们勇于丢人现眼，非把自己弄恶心了为止。几乎香港的影帝都玩过屎尿，周润发在《监狱风云2》中表演过拉屎，钟镇涛在《赌圣 2》中表演过抠屎，刘德华在《雷洛传》中表演过淋屎，至于周星驰……此君的电影中，人体的各种排泄物都是点睛之笔。按照西方心理学的说法，一个人有屎尿情结，说明心理深层未脱离儿童期，这类人在生活里都很粗鲁残暴。但按照西方人的说法分析东方人，不见得准确。我将其称为“毕加索式玩闹”，毕加索回到西班牙故乡，故乡风景有着古典牧歌之美，美得令他不自在，认为只有在风景里摆上一个尿池，自己才能舒服过来。因为丧失了古典情怀，所以要搞点破坏，搞得越不协调，心理越平衡。港片的自我诋毁之风，来源于何处？中国文化的主流素来庄重，日本学者普遍认为中国是贵族文化，那么可能是来自于日本。香港文化一定程度上受日本影响，日本有“摇屁股节”，就是让平时威严的神职人员穿街走巷地大摇屁股，接受老百姓的嘲笑，欧洲的牧师们决不会做这种事。日本的动漫便毫不吝惜地自毁形象，即便写的是一个剑圣、棋圣，这个至高无上的人物在耍帅之后，会突然尿急起来，或是变成了一坨屎，参见《棋魂》、《浪客行》。日本动漫的这个特点，大陆七零一代之上的人都会不太适应，我自小受的教育是“贯彻始终”的完整性，最容易打动我的是朝鲜，除了金正日没有毛主席帅，算是微有瑕疵，朝鲜近乎十全十美。而港人与日本动漫一拍即合，周星驰承认他“无厘头”的灵感，多是来自于日本漫画。中国男女私奔，是一逃万里；日本男女私奔，则是去跳海。地方小了，便容易自毁，这是生存的惶恐。香港也是局促之地，丧失了传统的大陆无法承担其精神依托，日本的惶恐必然会感染香港，但港式的惶恐比日本浓烈。如果说日本的价值颠覆，还维持在“无伤大雅”的小比例上，香港则呈现出彻底恶俗化的特点，其强大程度可以让吴宇森在《赤壁》中蔑视好莱坞剧作法。好莱坞剧作 好莱坞商业电影的定义是“一种工业、一种艺术、一种精神力量”，而我们近年的大片只是将其作为一门生意。尼采用来批判瓦格纳歌剧的理由，几乎可以照搬来批判中国的大片：第一，那不是音乐，那是做戏，瓦格纳以舞台效果取代了音乐；第二，小心天才，这是个掩饰自己没素养的词汇。大众通过追捧瓦格纳，来掩盖自己看不懂传统歌剧。《赤壁》是一部战争片，以好莱坞“一种精神力量”的标准衡量，战争片的精神力量是“我们的生活很美好，为了它，我愿意付出血的代价”。越战之后，老兵们发现生活糟透了，付出的代价不值，所以好莱坞的战争片一度绝迹，因为精神基础崩溃了。以此论《赤壁》，其所要维护的美好是什么？ 吴宇森列举了很多：给母牛接生，和孕妇做爱，耍两句贫嘴，编编草鞋……倒是闲散惬意，但要以生命来换这些，似乎不值。那么就是为了个政治理念--维护人权、保护百姓。但影片一开头，诸葛亮就明确地说：“曹操要灭的是咱们，只要咱们逃了，老百姓就安全了，因为曹操要追咱们（大意）。”诸葛亮这番话根本就没法反驳，但刘备还非要和老百姓一块走。老百姓会被他拖累死的！好莱坞剧作注重情感，人物行动在经济、军事之外，还需要一个情感的理由。刘备一系人物没有打仗的理由，而孙权是为了证明自己不是“孬种”--这都太小了，构不成强大的美好。反派的曹操是为了一个女人，特洛伊战争是为了一个女人打的，但女人只是一个由头，而不是理由。《特洛伊》电影中，海伦的丈夫之所以要发动战争，是因为媳妇被拐跑，触犯了他的尊严，并由自尊心引申到信仰问题，他原本是个和平的爱好者，是小国共处的城邦制度的信仰者，但因为这个事件，他原有的信仰崩溃了，成了一个暴力主义者--这是一个电影的开战理由。而曹操的情感只停留在女人的层次上，并且有“恋童癖”的嫌疑，喜欢小乔是因为“她小时候，我见过她”，并且还找和小乔相像的军妓来睡，以作心理补偿。如果他不睡，只是欣赏这个军妓，还算是个情感，但他睡了，所以他也就丧失了打仗的理由。张爱玲评西方交响乐“就像一个阴谋”，西方的艺术都是阴谋化的，注重结构。结构不是大小多寡的关系，而是性质的改变，发生、发展、高潮的三段体叙事不是量变，是质变。我们觉得伯格曼电影随心所欲，而费里尼评伯格曼则说其玩三段体“趋于玄妙”。好莱坞的叙事是事件的危机和情感的危机同时层层加重的，高潮戏是外部危机的崩盘点，同时也是心理上死活过不去的一道槛。而《赤壁》中的人物，不缺乏危机，但这些人都太聪明，有点危机就自我调节过来了，不按照戏剧规律办事。以好莱坞的标准来看，作战的双方都没有开战的理由，并且大多数人物都没有内心的质变，只有常态，而没有性格，性格是反常态的。稳重不是性格，当一个人内心崩溃的时候，仍然保持着稳重的外观，才是性格。不是变化大了就能有性格，常态和变化形成一个有趣的关系，方能显性格。《赤》片主角周瑜做得最有“性格”的事，是他作为指挥官，亲下战场厮杀去了。此举违反了军事常规，变化不可谓不大，但没有表现出周瑜有内在血勇的性格，反而觉得他不靠谱。西方战争片中有许多主帅带头冲锋的例子，我们都很感动，为何对周瑜不感冒？因为他的常态是吹笛子、弹琴、打猎、做爱，他不顾身份亲下战场，属于他的散漫作风，我们像诸葛亮的反应一样，是像看小孩一样，一笑付之。性格是有感染力的，如果周瑜形成了性格，我们就会被血勇打动，而不会去思考合不合理了，这就是好莱坞剧作法的妙处。剧作是一个偷换概念的游戏，能把不合理的变得可以接受，在观众眼皮底下玩以假换真的魔术，之所以这个魔术能完成，因为作用在了观众的情感上，在客观知识上不对的，但在观众在情感上认同了，这事就成立了。但调情从来是一件很难的事情，容易的是当嫖客。中国的商业电影，嫖客心态太重了，自从上个世纪八十年代开始拍商业片以来，至今如此。在消费上占有它，在心理上鄙夷它，这是嫖客对妓女的心态，也是导演们对观众的心态。我们是把老百姓当作最粗俗的蠢货，觉得是几招就可以摆平的，所以二十年来，我们的商业片都是在向外国偷招，把几部好莱坞电影中的经典桥段拼凑在一起，觉得就是商业片了，可以取信于投资方，自己也自信了。有的剧作书上描述的好莱坞，容易带来错觉，觉得好莱坞类型片就是几招法宝。所以中国的电影“凑招”的多，我们去谈投资的时候，最常用的套话是：“我这剧本，这段用了《特洛伊》的情节，这段用了《阿甘正传》的情节。”投资方听了很高兴：“你这么一说，我对你就有信心了。” 我们觉得凑招的模式是向好莱坞学的，但真实的好莱坞一线电影是不凑招的，在其剧本创作的时候，一个点子被其他影片用过，便会舍弃不用。好莱坞不变的不是点子，而是故事类型，故事类型就是情感的模式，情节为何要曲折？因为情感不是一蹴而就的。我们只注重刺激场面，而忽略了它产生的过程，自然做不好商业片。西方故事的精华在发展段落，因为这里变化最多，我们不去研究，只爱学人家的高潮，自然会有问题。香港电影比我们早几十年做商业片，早有凑招的风气，一直在偷好莱坞的桥段，因其结合了本地风情，固然取得了成功，但“不学发展学高潮”的毛病一直有。看香港的电影，往往发展段落不是系统化地演进，而是并列上几件事，来凑够时间。香港电影总是显得松散，因为普遍欠缺布局能力，所以就在每一场景上竭尽视觉效果，以局部视觉弥补整体构成的不足，然后以一个华丽高潮来救场，一把赢回来，周星驰的《大话西游》就是靠结尾赢了北大学生。当然，如果香港电影的这种反故事的散漫，因为每一场戏都很精彩，也自成美学，名为“串珠”。虽然结构薄弱，但每场戏都有独立趣味，就像一条串起来的珍珠。吴宇森拍《英雄本色 2》失败了，但他的《纵横四海》则是一部串珠的好片。《倩女幽魂》、《黄飞鸿》系列都是串珠。显然，吴宇森的《赤壁》是不打算讲故事的，而是要串珠的，否则他会请好莱坞编剧。做一部好莱坞资金标准的香港片，应该是他的初衷。可惜，香港的趣味败坏了赤壁这场战争。串珠，要省略事件演进过程，像诗歌一样。每换一个段落就有新的趣味，如此才能扬长避短，回避掉不能把事件系统化的弱点。《四海》、《倩女》都是把每一小段玩“神”了，才成功的。这种电影是神来之笔，走运了才能有。《赤壁》则具体段落都有欠风流，所以叙事整体上的弊病就暴露无遗了。雪上加霜的是前面分析过的香港电影的阴面--自毁意识，这种意识下产生的幽默是反叙事的。西方的战争片是紧张与幽默并存的，但那种幽默是局面中的幽默，比如《拯救大兵瑞恩》中，营救队员们千辛万苦找到了瑞恩，却觉得那个瑞恩气质太差，觉得为他拼命不值，于是小声议论瑞恩的样子--这几句话便是战争片的幽默，它是人物在屈从大命运的情况下，小小的价值质疑，在理性范围里，没有脱离人物的真实处境。《赤壁》中的幽默是非理性的，比如小乔给周瑜包扎绷带，都是大拥抱的贴身动作。周瑜享受温情时，小乔撒娇说：“看来我可以为战士们做些事。”她要做慰安妇去劳军么？对此，周瑜知趣地笑笑--他俩的幽默，毁掉了他俩将军贵妇的身份和三国时代。诸葛亮许诺给苦守的张飞送援军，结果只送来了一个人--关羽，表明他一个人就等于一支部队，有万夫不当之勇。但这是词汇上的脑筋急转弯，不是此情此景下的逻辑，破坏了辛苦营造的“大兵压境，绝地反击”的肃杀局面。《赤壁》中的幽默造成了价值观的混乱，破坏了基本的情景设臵。这种肆意破坏比比皆是，所以不能将其视为导演的败笔，只能视为是导演风格，是导演骨子里的香港文化在起作用，即便是拍了四五部好莱坞电影，也无法将其消磨。阵法枪法 在剧作上，吴宇森串珠不成，反受其害。吴宇森的地位，首先是他作出了视觉上的创新，他的剪接和动作设计都很轻盈飘逸，而《赤壁》的视觉则泯灭了个人特征。这也是他去美国的必然，他的剪接手法虽然被塔伦蒂诺这个的超级粉丝推崇备至，但在美国电影院中是引起爆笑的。美国人太实在，觉得他的拍法虚假，所以吴宇森在美国的电影越来越收敛，浪漫派的代表人物变得写实起来。看《三国演义》上的描写，每个人都太会穿衣服了，用料之贵重、色彩搭配之讲究，并且都穿出了个人品位。中国的商周传统是只有贵族才当兵，孔子的时代作为高级知识分子的“士”同时也是“兵”，兵痞要等到南北朝的时候才大量涌现，关羽、赵云这些出身低的人当上将领后，是自觉地贵族化的。三国战场就是一场超豪华时装秀，这几乎是所有中国人的共识。但吴宇森没有这样拍，他认同了美国人能理解的战场，把赵云等名将拍得一脸污垢、臭汗淋漓。也是为了让美国人理解，用乌龟壳比喻八卦阵。拍出的八卦阵也的确是乌龟壳的样子，是几块方阵拼成的一个大椭圆形。八卦阵传说是诸葛亮发明，效果是“局部吃亏，整体占优”，吴清源说自己得了诸葛亮的东西，他的围棋是八卦的最好注解，四处败迹，最后却赢了。八卦阵是“井”字形的，围棋棋盘也是此规格。日本佛教的基本理论认为，成佛也要按照八卦阵次序，其描述修行程序的“金刚界曼陀罗”图就是八卦阵形。在充斥着谈宿命风气的香港，算命多用八卦，算命的基本算法，就是八卦阵基本的阵法，所以吴宇森找阵法资料很容易。可能顾虑欧美人看不懂，吴宇森放弃了作为东方战争最大特点的阵法。这是明智之举，因为阵法至今只在文学中成功，还没在东方电影里成功过，黑泽明在《影子武士》、《乱》中都利用夜色或情节，巧妙地在战场上省略了阵法。而表现武田信玄和上杉谦信决战的《天与地》，其车旋大阵与鱼鳞大阵的对决，便非常失败，很像一场失控的团体操表演。所以《赤壁》虽在战前大谈阵法，但真开战了，却不见阵法，只见盾牌。八卦阵成了能否冲破盾牌的简单攻防了。其实好莱坞商业片并不排斥讲解知识，观众看电影的基本心理是寻找新奇的生活体验，所以好莱坞剧作创作时有“看部电影，学个知识”的口号，奇怪的知识能加剧生活的新奇程度。比如《杀手里昂》中里昂介绍杀手知识：“杀手水平的高低，是以与被杀目标距离衡量的，最低档次的杀手用狙击枪，之后用手枪，最高境界是用匕首。”这个说法是那么的不合理，但我们看电影时都听得津津有味，这是一个知性的刺激。而《赤壁》谈阵法，说雁型阵像扇子、八卦阵像乌龟，就把观众打发了，其实可以多谈点，商业片容量比我们想象的大。东方战争最大的特点是阵法和枪法，中国的马上枪术与西洋骑士不同，中国的武术便是从马上枪术蜕变来的，香港武打片里口头禅似的词汇——“腰马合一”，就是马上枪术对腰和胯的要求，以腰力使枪，以胯控制马，蜕变为拳术后，没有枪马了，但对腰胯仍然是枪马的标准，这是中国武术的基本特点，少林拳和太极拳在此点上是一致的。在中国的兵营传统里，拳术历来是马上枪术的虚拟训练，可参看明清兵营记载的操练规矩。我们的拳术武打片征服了欧美，现在要拍拳术的正源——马上枪术了，应该能形成新鲜的动作设计，但不知《赤壁》对此准备不足，还是觉得欧美只认可我们的拳术，不敢出新。所以《赤壁》中的大将们多喜欢跳下马打架，找个理由就把长枪换成了短刀，甚至赤手空拳。香港武打设计师都懂“腰马合一”的本源，这是武术的基本概念，但拳术武打在好莱坞的成功，令他们变得保守了，没能利用这次机会完成突变。但《赤壁》毕竟做了些尝试，可以预见，这是武打片必然的发展趋势，中国电影会有自己的骑士，与欧洲骑士、美国牛仔分庭抗礼。好莱坞的经历消磨了吴宇森的视力，以前的吴宇森对线条、高低位臵极为敏感，所以能把一间普通客厅拍得华丽。《赤壁》中，曹操在战场上的第一个亮相，是从军车的圆顶棚摇下到曹操的正身，以顶篷的圆形来强化人物形象——这思路是对的，可惜意识还在，但不敏感了，没有强化这个圆的线条，把顶棚拍得小得就像一把雨伞，曹操气势全无。以前的吴宇森绝不会出现这种情况，这个镜头，令人落泪。曹操在汉朝宫廷中的出场，是不见头脚，以腰部出场的。腰部在古代是男性表现权威的部位，美国的老派资本家一定要挺着个大肚子，《教父》中的老教父教育小教父时，要在谈话期间展示腰部，以显现权威。《吴清源》中日本围棋第一人秀哉在棋室出场也是以腰部，其强化腰部的方法，是让其在腰部挂上一块佩玉，这块玉稳定地嵌在腰部，随着人物的前进，无声地逼近，这个人物就不怒自威了。曹操的腰部也有佩玉，但那是一堆，随着迈步，相互撞击得“哗哗”乱响，这就失去了威严，像个货郎了。《赤壁》中的种种怪现象，追根到底，是缺失了精神依托后的焦虑。而日本明治维新后，在积极西化的同时，有着“失根”的焦虑，认为在近代化进程中落后的中国反而保留了古典的所有美好，大正年间出现了“中国情趣”风潮，这类人在谷崎润一郎的小说《鲛人》中表达的心声是：“居然没能生在中国，实在是个无法挽回的不幸。” 当今的我们已经后现代了……我们的依托在哪儿，是朝鲜么？

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第四篇：销售轮读后感

《销售轮》读后感

或许我不是基督教徒，体会不到《圣经》的神圣；或许我不身在武林，体会不到武林秘籍的至尊，但是作为炎黄子孙，身在神州大地，从小讲着中国话，写着方块儿字，深知一本汉语词典的重要性与权威性，《销售轮》对于我们销售行业更是如此。

一、精神支柱

《销售论》中讲到销售第一，通过各种事实给我们讲述了销售这一行业的重要性。在传统的观念里，找一份儿稳定的工作，如：考公务员、当老师、进银行、进国企等等，不管怎么说都是吃公家的饭，一辈子衣食无忧。而销售一直都被认为是不稳定的，没有什么门槛，不够体面的工作。

但是事实真的如此吗？我认为不然。在这样一个物欲横流、竞争激烈的时代，销售是最能历练自己的工作，销售是最能展示自己能力的工作，销售是最能促进贸易的工作，销售是最能为社会创造价值的工作，销售也是最能提升自己的工作。销售是每一个人都在从事的工作，人人都是销售员，各行各业都在生产着自己的产品，只有产品到达所需之人手中时才能发挥其价值，这也就为销售创造了足够的市场。

二、力量之源

《销售轮》三十章中讲到心态第二、信念第三，从内心深处给销售人员注入力量，注入活力。为什么说销售是最能历练人的工作，商

场如战场，销售需要我们时刻用激昂的斗志去迎接不同的挑战。在碰壁的时候，想想我们曾经选择了远方，就不会轻易放弃；在失败的时候，想想我们心中向往的圣地，就会鼓足勇气从头再来。用积极的心态面对问题，满怀热忱和使命般激情，用阳光的心态去迎接每天的朝阳！

三、行动指南

当我们找准方向，浑身充满力量，需要的就是一本指导我们如何来成功的行动指南，否则，一切的一切只是空谈，只是幻想。而《销售轮》就给我们提供了这样一套详细周密的行动计划，它不仅交给我们如何去做，更多的还有遇到问题，遇到困难如何去面对，如何去解决，它让我们站在巨人的肩膀上去寻找属于自己的一片天！

书读百遍，其义自见，既然拥有了，就让它发挥最大的价值！

郭

第五篇：《轮椅上的梦》读后感

～-8-17　字数：1989当决定写读后感时，我最先想到的就是她——《轮椅上的梦》，曾经在几年前她已经深深的打动过我，今天翻来再读，整整一个星期，再一次重温，再一次感受，原来她带给我的震撼还在，并且更加的热烈！读完整本书再一次不知不觉已经泪流满面了，不知道怎样去形容自己的心情，只有疯狂的载抄书里的文字，一次次感受着作者的感受！“道路是自己选择的，谁也不可能代替别人走完人生的旅程。”“在历史的进程中，哪一个人能够牢牢地把握自己的命运呢？”“时间和距离也许能使人忘却疼痛，可疤痕却永远凝结在那里了。”“正像风暴袭来，会掀起巨浪，移动沙丘，折断大树，让世界变得面目全非，那场灰色风暴的威力远远不是任何真正的风暴所能相比的。理想，友谊，爱情，这些梦幻般的词句，这些曾经让我们心潮激荡，脸上泛起红晕的字眼，突然间像浮云一样被狂风吹散了，有的人被驱赶到生活的边缘，忍受着心灵的摧残，那些豪情万丈，急流勇进的人，也在无法捉摸的巨浪和旋涡的冲击下，灵魂破碎……那一切都是不由自主的，在那样的狂风暴雨中，哪一片绿叶不曾遭受它的撕扯呢？”“过去生活改变了我们，现在是我们改变生活的时候了……”“哦，一切结束了，又重新开始了，结束也许就是另一次开始。我曾期待结束这一切，开始另一切，让所有的一切重新开始，就像蛹变成美丽的蝴蝶……”句句刻在心里！很多时候我觉得自己的笔早已经锈了，再也不能想以前那样把自己心灵的一点牵动尽情的印在雪白的纸上了，今天也证明了，我的语言真的匮乏了，它已经无法再流畅地表达我的心迹了，无论怎样告诉自己要“以心成文，以情催笔”，可懒惰的笔就是不愿意前进，或者不是不愿意，只是太多的感悟不知从哪里开始道来罢了!作者是张海迪，在这个被流行笼罩着的时代里，只有在上小学的时候某个老师为了鼓舞学生才会不经意地提起她，提起她的勇敢和坚强.单更多的时候她是不被很多人想起的，特别是像我们一样在甜水里长大的所谓的新新人类.我们是幸运的，不用背负时代的伤痕，不用承受岁月的煎熬，更不要承受躯体和心灵的摧残!或许正因为是这样，我们谈起勇敢谈起坚强总觉得有些”力不从心”，或者我们从来就不知道何谓勇敢何谓坚强!《轮椅上的梦》这部自转体小说向读者展示了一个顽强的生命，她讲述着一个从小双腿就残疾的作者是怎么战胜种种困难实现她的作家梦想的。在她的童年、少年里，或许有些人是看不起她，或许一度她也有过心灵上的挣扎，甚至是想过要轻生，但她并没有为灰心丧气，并没有放弃！她坚信着一切都会好起来的！通过自己多年的努力，不仅成为了当代著名的作家，还成为了众多青少年的学习榜样。当然还有不可忽略是在精神上支撑她的亲情和友情，在那个精神匮乏的年代，家人的关爱、朋友的支撑是她不可缺少的良药！相比那些“畅销书”，她是名副其实的“常销书”！命运对张海迪是残酷的，但她并没有向命运低头，没有屈服于困难，取得了成功。从第一次读《轮椅上的梦》到今天重读，已经有了大约5个年头。回想这五年，她给了我很大的鼓舞，生活在微妙间发生了变化——烟火弥漫的高中生活，在很多人认为我升学无望的时候，我咬紧牙关挺过来了，走进了大学的校园；当来到湖南，第一次离开父母到三千里之外的地方求学是，面对一切不习惯时，我告诉自己“这就是生活的挑战”；和很多大学生一样，当以为自己找到一份感情的依靠后又被狠狠打击的时候，我告诉自己“明天会更好，我要活的更精彩”……是《轮椅上的梦》早早就在我的心田里埋下了坚强的种子，让我勇敢的迈出每一步！当然，有很多时候我也苦恼过、悲伤过，但比起“方丹”不知道要幸运多少，上天那么的眷顾我，让我顺利的跨过每一个门槛，给予我一个个学会成长的机会，让我在成长中学会了感恩，懂得了什么是付出，什么又是回报！正如书中说道“路是自己选择的，谁也不可能代替别人走完人生的旅程”，当我们为自己选择了人生道路后，就要勇敢的向前迈进，或者会有很多的艰难险阻，或许会不断的失败，但只要信心尤在，不断的奋斗，你离目标也就回越近！上帝也只眷顾那些准备好了人。生活也不是麻木的，是一潭活水。我们要知道审视自己走过的每一步，告诉自己生活中不仅仅只有自己，不仅仅只有昨天和今天，更多的我们是生活在一个具体中，更多的我们要的是明天，不要被眼前的种种所蒙蔽了，不要把自己禁锢在眼前狭小的空间里，看清前方，切不可盲目的跟风。或者你的选择暂时并不被很多人赞许，但请相信选择一个适合自己的选择才是最好的选择！你要的不仅仅是赞许，而是明天！回过来，看看我自己，大三了！将要面临的抉择与挑战是不尽的！不过我已经准备好了，准备好了去面对明天，去面对困难；我不企望明天的一切会很顺利很美好，只有不放弃的心，相信明天会更好，因为今天我努力了！“过去生活改变了我们，现在是我们改变生活的时候了……”